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Acredito que nesta caminhada, chamada vida, nada ocorre por acaso... Nasci em 2002, ano em que o euro se tornou moeda oficial em Portugal, país onde ao longo destes 17 anos, fui construindo a pessoa que sou hoje. Posso primeiramente dizer que sou uma pessoa independente e responsável, pois desde cedo assim teve que ser. Sempre fui observadora e reflexiva, gosto de estar sozinha e fico bem. Tive uma boa infância, passei-a maioritariamente junto dos meus avós, naquela antiga casa de tom vermelho terroso, com um longo quintal, adorava explorar cada canto daquela casa, nela existiam bastantes quadros que era capaz de ficar horas a admirar. Quando pequena costumava criar com tudo o que via, lembro me de com uma pequena enxada que o meu avô me oferecera fazer desenhos na terra e de me sentar num tanque de cimento que lá havia e com um sabonete desenhar na parte rugosa. Tenho boas recordações da infância, que assimilo a uma paleta de tons terrosos, acredito que a minha arte tenha grande influência dela e dos meus avós. Sou um equilíbrio entre a emoção e racionalidade e isso reflete-se na minha arte. Comecei a desenvolver-me neste ramo de forma progressiva, a arte sempre fez parte da minha vida, e nela tento sempre representar um pouco da minha essência. Ela é como um refúgio, transmite aquilo que sinto, a partir da arte consegue-se conhecer mais de mim, algo que por palavras certamente não é possível. Gosto imenso de fazer retratos, e explorar a potencialidade das formas, o modo como elas se encontram no espaço e se completam. Adoro o dramatismo, de deixar as pessoas incomodadas e não indiferentes ao que vêem. Tenho um gosto enorme por representar o corpo humano, essencialmente o nu, que acho deveras interessante .

A minha é arte é diversificada, não tenho medo de experimentar coisas novas, por isso penso que isso contribua para a minha evolução. Não costumo comparar a minha arte a qualquer outra, pois toda a arte é diferente, nós artistas temos diversos aspetos que nos diferenciam e tornam a arte incomparável. Quero respirar arte para o resto da minhavida, e evoluir com ela ao longo do meu crescimento pessoal. Entendo que a apesar de não ser valorizada por toda a gente a arte é um bem intrínseco ao ser humano.

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Trabalho realizado como representação do momento de quarentena, em que estamos fechados em casa e nos sentimos presos.
Feito com tinta acrílica, em tamanho A2.

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Fotografia EXHAUSTED SOUL, 2020

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Fotografia DROWNING, 2020

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Sequência SILENT PAIN, 2020

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2° fotografia
Obra intitulada

Nesta obra a preto e branco, o corpo feminino surge como protagonista, como geralmente acontece, simboliza o belo que transmite paz, mas ao mesmo tempo o caos.
O espaço envolvente só em si, já diz muita coisa, um espaço abandonado e destruído, tal como a sua alma.
Mais uma vez uma obra repleta de espírito dramático, há desconstrução de padrões no que toca à arte da fotografia.
O corpo perde-se no tempo, tal com a sua alma, este funde se com o próprio espaço, sem se separar dele, como se o cenário, o meio envolvente, fosse uma expansão do seu próprio corpo.

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Foi proposta à turma a realização de uma instalação, como manifestação artística contemporânea na defesa dos direitos humanos.
Cada aluno, deveria escolher uma personalidade que lutou ou defendia pelos/os direitos humanos.

No dia 10 de Dezembro de 1948 a ONU adotou e proclamou a Declaração Universal dos Direitos Humanos e no dia 10 de Dezembrode 1950 foi estabelecido como o Dia Internacional dos Direitos Humanos.

Para o meu trabalho escolhi Nelson Mandela que nasceu a 1918 e faleceu em 2013, foi presidente da África do Sul. Foi o líder do movimento contra o Apartheid - legislação que segregava os negros no país. Foi condenado em 1964 à prisão perpetua, e em 1990 foi solto, por causa da grande pressão internacional. Em dezembro de 1993, recebeu o “Prêmio Nobel da Paz”, pela sua luta contra o regime de segregação racial.

Para a construção do trabalho usamos tinta sobre tecido. As cores que usei no meu trabalho foram preto, amarelo e verde, reproduzi uma ilustração da face de Nelson Mandela, e acima desta escrevi uma das suas frases mais conhecidas "TUDO É CONSIDERADO IMPOSSÍVEL, ATÉ ACONTECER".

Nelson Mandela, foi e é uma grande inspiração para todos nós.

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1° Fotografia
Obra intitulada

A obra revela dramatismo, obscuro e a angústia, através do preto e branco do cenário e da utilização do corpo nu que surge como reflexo da alma, tal como o espelho, objeto refletor.
O corpo completa se com o espaço abandonado, onde foi tirada a fotografia.
O espelho que se encontra à frente da figura feminina transmite mistério, tal como o seu rosto que se encontra tapado pelo cabelo, o reflexo da pedra simboliza possivelmente o vazio e peso interior da sua alma.
Através do seu trabalho é possível fazer qualquer um sentir a sua angústia.
Pode se até dizer, que muitas das suas fotografias são o presságio da sua morte.

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Corpo, espaço, encenação e espontaneidade na imagem fotográfica" 

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Corpo, espaço, encenação e espontaneidade na imagem fotográfica" 

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Figura Humana

A fotógrafa que escolhi para a realização do meu trabalho é Francesca Woodman, norte-americana. A sua fama surgiu pelos seus trabalhos a preto e branco, nos quais utiliza a sua imagem, ou a de próximos.
Muitas das suas fotografias apresentam  jovens mulheres nuas, desfocadas (devido ao movimento e longos tempos de exposição), juntando imagem e ambiente, quase todas com os rostos escondidos. Francesca Woodman suicidou-se aos 22 anos de idade, que fez com que a sua obra fosse ainda mais espalhada  pelo mundo.
Após a minha pesquisa sobre a fotógrafa , escolhi duas fotografias como representação do seu trabalho sobre as quais irei falar .

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A Cabeça do Grifo: O INFANTE D. HENRIQUE 

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A Cabeça do Grifo: O INFANTE D. HENRIQUE 

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Perante a participação da turma em um concurso no âmbito do Projeto "A(r)riscar" realizado pela Ajudaris, cada aluno deveria fazer uma reflexão sobre o tema: Escritores e Obra Literária. A partir daí, cada aluno realizaria uma ilustração com técnica e suporte de desenho à sua escolha, tendo apenas que respeitar escrupulosamente as dimensões de 25×25 cm, e uma espessura máxima de 2 cm.

A minha ilustração foi baseada no poema:

"A Cabeça do Grifo

O INFANTE D. HENRIQUE

Em seu trono entre o brilho das esferas,/

Com seu manto de noite e solidão,/

Tem aos pés o mar novo e as mortas eras —/

O único imperador que tem, deveras,/

O globo mundo em sua mão."/

O poema "O Infante D.Henrique" pertence ao livro de Mensagem, escrito por Fernando Pessoa. Esta obra, conta acontecimentos históricos do passado para falar do futuro. O livro divide-se em três partes. A primeira parte é o "Brasão" à qual pertence este poema.

O meu trabalho é feito a tinta sobre tela,  utilizei elementos chave do poema para criar um cenário, possivelmente idealizado. Encontramos então O Infante D.Henrique, com a cabeça do grifo, de globo na mão, ao lado do seu trono, e com o mar aos seus pés, numa noite escura.

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A mensagem, o texto e a imagem por Saul Bass 

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A mensagem, o texto e a imagem por Saul Bass 

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Para a realização deste trabalho, foi proposta a criação de um pôster. Com a intenção de sensibilizar educadamente o espaço escolar, apto para incentivar ou dissuadir atitudes para a convivência educada na escola, que sejam essenciais ou negativas à convivência social na mesma.

Saul Bass, designer gráfico norte-americano, nascido a 1920 e falecido a 1996, utilizava formas simples e sintetizadas, quase abstratas. Os contornos parecem recortes espontâneos das formas, coloridas com cores vivas, numa gestão de espaço inteligente.

O intuíto do meu pôster, foi sensibilizar o público alvo, para o peso das palavras, neste caso insultos. Nele encontra se uma forma triangular preta, simbolizando a escuridão, a tristeza e onde se encontram os insultos "quebrados", esta forma sobrepõe-se na cartolina branca. A forma triangular entra por uma fissura na forma vermelha, o coração, ou seja literalmente as palavras a magoar-lo, e a escuridão dominando o mesmo, daí que surge a frase "PALAVRAS MAGOAM". Para as letras inspirei me no lettering de Saul Bass.

A ideia deste pôster como consciencialização, deve-se simplesmente ao facto de todos sabermos o quanto as palavras podem nos magoar e destruir, porque possivelmente todos já passamos por situações assim, e também até já as praticamos, pois o ser humano erra.

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Conjunto de trabalhos da Disciplina de Artes Visuais e Oficina de Artes
10°, 11° e 12° ano
Escola Secundária da Trofa

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Para o meu trabalho decidi fazer um azulejo bastante elaborado, com várias influências. É composto por um conjunto de cores que se complementam entre si.
Feito com marcador e lápis de cor numa folha de 15x15

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Realizado com acrílico e aguarela em tela de 20x25