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En los tiempos de la Colonia, los artistas visuales chilenos tuvieron escasa presencia en la escena cultural, principalmente porque las pocas obras que circularon en conventos y templos fueron encargadas al extranjero, a talleres de Cuzco, Alto Perú (Bolivia) o Quito. De este modo, no llegó a conformarse un arte nacional y por lo mismo fueron inexistentes los espacios de difusión y exhibición.

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En los tiempos de la Colonia, los artistas visuales chilenos tuvieron escasa presencia en la escena cultural, principalmente porque las pocas obras que circularon en conventos y templos fueron encargadas al extranjero, a talleres de Cuzco, Alto Perú (Bolivia) o Quito...

Tipo: Minisitio

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Propiedad intelectual: Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported

" La modesta vida del Arte en Chile no nos acobarda ni nos desalienta;
nuestra patria, en su breve período de libertad y autonomía,
ha recorrido ya esforzadas y brillantes etapas"

En los tiempos de la Colonia, los artistas visuales chilenos tuvieron escasa presencia en la escena cultural, principalmente porque las pocas obras que circularon en conventos y templos fueron encargadas al extranjero, a talleres de Cuzco, Alto Perú (Bolivia) o Quito. De este modo, no llegó a conformarse un arte nacional y por lo mismo fueron inexistentes los espacios de difusión y exhibición.

Recién en el siglo XIX, en un contexto de auspicioso crecimiento económico, las artes visuales tuvieron un mayor protagonismo. La constitución de un arte chileno fue, durante las primeras décadas, consecuencia, entre otros factores, del intercambio cultural con Europa, de la importación del modelo de enseñanza francés e italiano y de la llegada a Chile de connotados artistas extranjeros, como es el caso de José Gil de Castro, llegado a Chile en 1810, y de Raymond Monvoisin, responsable de las primeras exposiciones de arte organizadas en Chile.

También fue de importancia en este proceso, la intervención del gobierno, que determinó la implantación de una serie de iniciativas, entre las que destacan, la fundación de la primera Academia de Pintura en 1849; la entrega de becas a pintores y escultores para que viajaran a Europa a perfeccionarse; la creación de la Academia de Escultura en 1854, y la organización de las primeras exposiciones e internacionales, entre las que se cuenta el primer Salón Oficial de 1887.

Fue el éxito de las exhibiciones realizadas hasta ese momento, lo que motivó al pintor Pedro Lira a buscar formas de financiamiento para la construcción de un palacio dedicado exclusivamente y de forma permanente a las muestras de pintura y escultura. Finalmente, en 1885, fue inaugurado el Partenón de la Quinta Normal, edificado gracias a los esfuerzos de Lira y al apoyo de la Unión Artística, entidad privada sin fines de lucro.

Los primeros eventos realizados dentro del marco de los "salones oficiales" recibieron distintos nombres en sus años de desarrollo. Del mismo modo, sus reglamentos y pautas de selección fueron variando de una realización a otra, no obstante, permitieron la consolidación y expansión de las artes. Hacia 1900 se fundó el Salón Nacional que, basándose en el reglamento de los Salones Oficiales, incorporó sus propias pautas de selección de obras y entrega de premios. Asimismo, se desarrollaron otros eventos de importancia, como es el caso de los certámenes Edwards, Blanco, Maturana y muchos otros que entregaban reconocimientos a los artistas según pautas propias.

En forma paralela a los salones oficiales, la Sociedad Nacional de Bellas Artes de 1918 desarrolló sus propios certámenes, que se desarrollaron en varias ocasiones en el Museo Nacional de Bellas Artes, inaugurado en septiembre de 1910 con una gran exposición internacional.

Vital importancia tuvieron en el desarrollo de la escena de las exposiciones de arte en Chile las revistas de la época, como Selecta, Pacífico Magazine, Zig-Zag, Artes y Letras y Los Diez, las que a través de su página difundían y comentaban los logros, aciertos y desaciertos de los artistas nacionales en dichos eventos.

Cabe destacar que un nuevo espacio surgió en el escenario artístico local, debido a que, en opinión de algunos artistas, los criterios estéticos de los Salones Oficiales estuvieron más cercanos al modelo europeo del siglo XIX. Fue así como muchos artistas se independizaron, publicando en 1931 un "Manifiesto" con motivo de la realización del Salón de los Independientes.

Las exposiciones anuales o salones oficiales comenzados formalmente en 1887 y que estuvieron a cargo de una Comisión de Bellas Artes por más de cuarenta años, fueron organizados por primera vez por el Departamento de Extensión Cultural y Artística de la Universidad de Chile, en 1930. En 1931 el evento no se realizó, pero se reiniciaron nuevamente en 1932, bajo la organización de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, que realizó modificaciones al reglamento.

Ministio(s) relacionado(s):

Primeras exposiciones de arte en Chile

Bibliografía

La pintura en Chile durante el período colonial por Luis Alvarez Urquieta. Santiago :Dirección General de Prisiones,1933. 80 p. :il. ;24 cm.

La pintura en Chile : colección Luis Alvarez Urquieta. Santiago :[s.n.],1928. 54 p., [10] h. de láms :il. col. ; 27 cm.

El artista pintor José Gil de Castro. Santiago :Impr. el Imparcial,1934. 50 p. :retrs. ;8 vo.

Antonio Smith : (historia del paisaje en Chile). Santiago :Estab. Tip. de la Epoca,1882. 83 p. ;22 cm.

Les beaux-arts au Chili. París :A. Roger et F. Chernoviz,1889. 77 p. ;27 cm.

La vida santiaguina. Santiago :Imprenta Gutenberg,1879. 134 p. ;19 cm.

Catálogo general de las obras de pintura, escultura, etc. : Museo de Bellas Artes. Santiago :[s.n.],1922. 222 p., [13] h. de láms. ;18 cm.

Pintura chilena : [catálogo]. Santiago :[s.n.],1977. 86 p. :il.

Estudios sobre la historia del arte en Chile Republicano. Santiago :Eds. de la Univ. de Chile,1992. 344 p. :il. (algunas col.) ;33 cm.

Exposición Anual de Bellas Artes (artes del dibujo), en su 21avo. Aniversario de su fundación, [en el Museo de Bellas Artes Plaza Francia Santiago, Chile] : 53a. Exposición desde 1884 : [catálogo]. Santiago de Chile :La Sociedad,1939. 98 p. :il. ;21 cm.

Cronología

1843

Las primeras exposiciones de arte realizadas en Chile datan de este año, su responsable es Raymond Monvoisin

1849

4 de enero. Por decreto del presidente Manuel Bulnes es fundada la primera Academia de Pintura en Chile

1854

Se inaugura la Academia de Escultura

1873

Pedro Lira viaja a Europa para estudiar y entrar en contacto con artistas y académicos. A su regreso impulsa la edificación del Partenón destinado a las exposiciones locales

1884

Comienza a realizarse el certamen Maturana

1885

Se inaugura el Partenón de la Quinta Normal

1887

Se realiza el primer Salón Oficial de Arte

1910

Junto a la celebración de las fiestas del Centenario de Chile, se inaugura el Museo Nacional de Bellas Artes

1918

Se organiza la Sociedad Nacional de Bellas Artes, cuya principal tarea es la administración de los denominados Salones Nacionales

1925

Se realiza el Primer Salón de Arte Libre, organizado y auspiciado por La Nación, en la casa de Remates Rivas Calvo en Santiago, en 1925 donde expuso el Grupo Montparnasse

1931

Se funda la Asociación Artistas de Chile, que mantienen a su cargo los Salones Independientes

1936

Se realiza el certamen Carlos Van Buren

Partenón de la Quinta Normal, 1885

Alfredo Valenzuela Puelma, 1856-1909

Lily Garafulic, 1914-2012

Marta Colvin, 1917-1995

A orillas del Guadalquivir, hacia 1900

Dafne y Cloe, hacia 1884

Antonio Smith, 1832-1877

La Quimera, 1897

Portada de 65° Salón oficial, 1954

José Miguel Blanco, 1839-1897

Exposición Internacional de Bellas Artes, Quinta Normal de Agricultura, 1910

Pedro Lira, 1845-1912

Laureano Ladrón de Guevara, 1889-1968

Ramón Subercaseaux, 1854-1937

Fundación de Santiago por Pedro de Valdivia

Inés Puyó, 1906-1996

Marinerito, 1869

Héctor Cáceres, 1897-1980

Caupolicán, 1863

Traje de tafetán gris y de muselina blanca, 1869

Plantación de plátanos, hacia 1924

Un baile en la casa del gobierno, 1854

Carta de amor

Laguna de Aculeo, 1878

Reinaldo Villaseñor, 1925-1994

Alberto Orrego Luco, 1854-1931

Santos Chávez, 1934-2001

Inauguración del Palacio de Bellas Artes, 1910

Ximena Cristi, 1920-

Portada de 57-58° Salón oficial, septiembre-octubre 1947

La perla del mercader, 1884

Enrique Lynch, 1862-1936

Augusto Eguiluz, 1893-1969

Virginio Arias, 1855-1941

Doña Luisa Mendeville de Valdés, 1910

Simón González, 1859-1919

Portada de 63° Salón oficial, 1952

Calle Ahumada en 1903

Tambor en descanso, 1884

Cariátides, 1910

Portada de 62° Salón oficial, 1950-1951

Antonio Coll y Pi, 1857-1943

Israel Roa, 1909-2002

Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal, 1977

Pablo Burchard, 1875-1964

Raúl Vargas, 1908-1990

Alfredo Helsby, 1862-1933

El jugador de Chueca, 1880

Nicanor Plaza, 1844-1918

Portada de 57-58 Salón Oficial: 1947 : Museo de Bellas Artes, del 16 de septiembre al 16 de octubre, 1946

La Lectura, 1874

Francisco Mandiola, 1820-1900

Camilo Mori, 1896-1973

Pedro León Carmona, 1853-1899

Abelardo Paschín Bustamante, 1888-1934

Onofre Jarpa, 1849-1940

Carlos Pedraza, 1913-2000

Manuel Antonio Caro, 1835-1903

Sergio Montecinos, 1916-1997

Lección de geografía, 1883

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Primeras exposiciones de arte en Chile En los tiempos de la Colonia, los artistas visuales chilenos tuvieron escasa presencia en la escena cultural, principalmente porque las pocas obras que circularon en conventos y templos fueron encargadas al extranjero, a talleres de Cuzco, Alto Perú (Bolivia) o Quito...

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Luego de la creación de la república de Chile como Estado-Nación, era necesario identificar culturalmente al país. Las primeras obras expuestas provenían de las academias francesas, con una fuerte influencia Neoclásica.

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A diferencia de los Museos que eran espacios públicos, las pinacotecas (primeras galerías formales) eran espacios independientes en donde se difundía y exhibía el trabajo de artistas nacionales. Uno de los primeros espacios fue la pinacoteca Turina, fundada por  Isabel Turina, oriunda de Punta Arenas.

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En el siglo XIX, la República de Chile, superada las instancias de las guerras de la emancipación por la separación en el orden social político y económico de la península hispánica, va a comenzar a vivir un momento de estabilidad política bajo el periodo de los llamados decenios. Es así como nuestras autoridades comienzan a tomar conciencia de que la ciudadanía debía formarse y educarse.

Fue a mediados de la década de 1880 cuando las autoridades se comenzaron a preocupar por el desarrollo de las artes y las letras, y en el decenio del gobierno de Manuel Bulnes (1841 -1851) donde comenzaron a dar un incentivo al desarrollo de la cultura y fomentar la educación.

De esta manera, el modelo que se tomó en las exhibiciones de pintura que comenzaron a venir a Chile fue el modelo francés. Con esto se crea el Museo Nacional de Bellas Artes en 1849 y el gobierno busca un director para dirigir. Además de la creación de este nuevo espacio que recibirá lo más selecto del arte nacional, se invita al francés Raimundo de Monvoisin, quien con su llegada a Chile trae los primeros cuadros de tendencia Neoclásica.

Es así como el 4 de Marzo de 1843 se realiza la inauguración de la primera exposición de arte del país en el salón de la ex Real Universidad de San Felipe, muestra que tuvo gran éxito en París. En esta oportunidad se expusieron obras como Sesión 9 Thermidor, Ali Baja Visir de Janina, la Bella Vasiliki, Eloisa en el sepulcro de Abelardo.

Un segundo antecedente lo constituyen las gestiones que hizo Pedro Lira secundado por algunos amigos cuando creó la sociedad anónima llamada la Unión de Artistas de la cual formaron parte Pedro Lira, Ramón Subercaseaux, Manuel Rengifo, Gregorio Mira, Alfredo Valenzuela Puelma y Onofre Jarpa.

El llamado salón de la Unión de artistas se inauguró el 15 de Noviembre de 1885 y es un antecedente significativo en la difusión de la plástica nacional.

Durante el siglo XIX la institución de los Salones se fortalece, expone y triunfa en ellos el ideal de alcanzar en vida la consagración, y en la década del 30 comienza a funcionar la sala de exposiciones del Banco de Chile (1937) cuyo tipo de muestras eran de un carácter tradicional en cuanto expresiones artísticas. Se suceden en esta sala muestras de Carlos Dorliac, Pascual Gambino, Marco Antonio Bontá, Hardy Wistuba, entre otros.

En la década del 40, terminada la segunda Guerra Mundial, las exposiciones de pinturas, grabados, dibujos y esculturas se comienzan a realizar en los institutos binacionales como por ejemplo el Chileno norteamericano, Chileno francés y Chileno británico.

En lo político se ha llegado a una estabilidad social e institucional, se han superado los conflictos sociales de la década anterior, durante el Gobierno de Arturo Alessandri Palma y surge el advenimiento del gobierno del Frente Popular con la figura de Pedro Aguirre Cerda, donde se instaura la llamada Pax Radical.

El país entra en una etapa de progreso en los aspectos, económico, social y cultural, y es en esta década donde quiero destacar la presencia de la galería Pinacoteca Turina que fundara Isabel Antonieta Turina quien originalmente comienza a trabajar en la fábrica de biselados, espejos y marcos llamada La Nacional que funcionara en Punta Arenas y Osorno.

En 1942 se traslada a Santiago y funda la galería que comenzó a funcionar en la calle Moneda 864 en un amplio local llegando hasta la iglesia de las Agustinas. En 1962, por demolición de los locales, se traslada a la calle Huérfanos 686, promoviendo y difundiendo la obra de artistas de trayectoria en la plástica nacional.

Expusieron en sus salas artistas como Manuel Casanova Vicuña, artistas de la generación del 28 como Ana Cortés, de la generación del 40 como Fernando Morales Jordan, Carlos Pedraza, Sergio Montecino y los acuarelistas Hardy Wistuba e Israel Roa.
La labor de la galería Pinacoteca Turina fue significativa y sostenida en el tiempo de una trayectoria de 53 años desde 1942 a 1995, lo que constituye un hito para la historia del galerismo en Chile.
En 1945 se abrió la sala del Pacífico que funcionaba en los subterráneos de la librería del Pacífico donde se exhibían obras de artistas como Camilo Mori, Sergio Montecinos, Victor Carvacho, Mario Carreño y Waldo Vila. Por esos años también funcionó la sala Le Caveaux en el subterráneo de la librería donde se realizaban exposiciones de la generación del 28.

En 1948 se creó la sala Negra ubicada en la parte subterránea de la tienda Los Gobelinos, esta sala se mantenía con la venta de la revista Proarte que llego a tener un tiraje de 20.000 ejemplares y promovía a artistas de la Generación del 40.

En este periodo comenzaron a surgir pequeñas galerías como la Galería Dédalo que se inauguró con una muestra de surrealistas chilenos con la participación de obras de Matta y el escritor Braulio Arenas. Un segundo proyecto de galería fue el realizado por Carmen Waugh quien fundara su galería en el año 1955. La historia de este espacio se inicia en un primer momento como una tienda de marcos que posteriormente va a funcionar como Galería de Arte.

Se va inaugurar esta con una exposición colectiva con la participación de los artistas Mario Toral, José Balmes, Gracia Barrios, Ricardo Irarrázabal, Carmen Silva y Nemesio Antúnez.

En la década del 60 la escena de las galerías de arte cambian, se asientan las mayorías de ellas en el casco fundacional de la ciudad de Santiago, en el perímetro del cerro Santa Lucía, Parque Forestal y Museo Nacional de Bellas Artes.

En el año 1968, el galerista Fidel Angulo funda su galería en la calle Victoria Subercaseaux, al costado del Cerro Santa Lucía. Esta galería céntrica promueve la obra de artistas de la Generación del 40 y generaciones posteriores, artistas como Sergio Montecino, Augusto Barcia, Ximena Cristi, Mireya Larenas e Israel Roa. Eran artistas consagrados donde se priorizaba como temática el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato, privilegiando la "estética del cuadro".
Va a ser en la década del 70 donde la actividad del galerismo en Chile pasa a manos de particulares y comienza a desarrollarse con más fluidez un comercio del arte nacional.
En esa misma década se funda la Galería de Bolsillo en Providencia a cargo de Luz Pereira y trasladándose posteriormente a la calle Santa Lucía con el nombre de Galería CAL (Centro de arte Latinoamericano), se trata de la primera galería que comenzó a trabajar con artistas jóvenes que tenían una propuesta experimental en torno al arte, creándose a su vez un espacio de reflexión estética.

Su línea de exhibición consideró a los artistas jóvenes de la época como Carlos Altamirano, Juan Domingo Dávila, el poeta Raúl Zurita y el Premio Nacional de Arte, Eugenio Dittborn. Artistas de vanguardia que darían origen a los futuros colectivos de arte de nuestro país.

Por su parte, la Galería Bucci, fundada por el inmigrante italiano Enrico Bucci en el mes de mayo 1975, ubicada en pleno barrio histórico de Santiago a los pies del cerro Santa Lucía se inaugura con una exposición emblemática: Homenaje al Norte Grande, con la participación de artistas de trayectoria académica en la plástica nacional como el Premio Nacional de Arte Israel Roa, el acuarelista Hardy Wistuba, Fernando Morales Jordan y el sacerdote jesuita Gustavo Le Paige con sus pinturas de África y San Pedro de Atacama.

La Galería Bucci, en diciembre de 1978, funda una sede en la ciudad de Arica inaugurándola con una colectiva de artistas con la participación de Braulio Arenas, un dibujo de Claudio Bravo, Israel Roa, Sergio Stitchkin, micropinturas de Ramón Vergara Grez y Pablo Vidor.

La presencia de Galería Bucci en la nortina ciudad de Arica fue de cinco años promoviendo a los artistas nacionales y realizando exposiciones de pinturas a través de convenios con las Universidades de Chile y del Norte en las sedes de las ciudades de Arica, Iquique y Antofagasta.

En la década del 70 el galerismo ya comenzaba a ser tomado por empresarios particulares quienes querían apostar, difundir y generar instancias de comercialización en torno al arte.

A raíz del crecimiento económico que comienza a vivir el país a partir de los años 80 se produce un auge de intereses particulares que trabajan tanto para difundir y comercializar el arte, como para generar nuevas corrientes de pensamiento estético.

En este periodo las galerías se ubican en barrios como Bellavista, donde funcionaban las galerías La Fachada, El Cerro, La casa Larga - antigua galería de Carmen Waugh que comenzó a funcionar con ese nombre desde el año 1986 cuando la galerista retorno al país - y los Arcos de Bellavista, galería que funcionaba bajo la dirección de la escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile.

En Providencia funcionan las galerías Sur y Plástica 3, en la Plaza Mulato Gil, en el barrio Lastarria, se genera un importante centro cultual con el Museo de Artes Visuales, la casa de Restauración de Miguel Campos Larenas y el funcionamiento de galerías como Arte Actual y de La Plaza.

En la década del 90, las galerías se trasladan al barrio de Vitacura con un proyecto más sólido de galerías, donde existe la necesidad de crear espacios de exhibición amplios, donde se construyen espacios pensados en una arquitectura para la exhibición de obras de arte. Estos son los casos de galería Isabel Aninat y Artespacio, destinada a la difusión de esculturas contemporáneas.

En el año 2000 se crean las galerías Animal, Ana María Stagno, Malbourough, Cecilia Palma, Galería Matthei, y las galerías 13, La Sala, Praxis y Artium, generando de este modo un centro importante donde las galerías van a dedicar sus esfuerzos a la venta y comercialización de obras de arte.

GALERISMO VIRTUAL Y FERIAS DE ARTE

En la década del 2000 las galerías comienzan a entrar en una dinámica más pujante producto del auge y desarrollo de la tecnología, muchas galerías optan por comenzar a trabajar con sus artistas de forma online, creando, de esta manera, una nueva instancia de difusión de la obra plástica.

Las galerías virtuales han reemplazado los espacios físicos para posicionarse de otra manera, estas se vinculan con las redes sociales, se organizan, presentan a sus artistas a través de exposiciones en sus espacios virtuales, atienden las demandas de sus artistas - quienes solicitan exponer en sus espacios - los promueven con su público comprador, toman contacto con la prensa y los medios de comunicación para tener presencia en el medio plástico nacional.

¿Cuál es la dinámica de las galerías virtuales? La galería está disponible a cualquier hora, se puede conocer desde cualquier lugar y se desplaza hacia el artista, director de museo, crítico y/o coleccionista, visitándolos en sus espacios de trabajo, siendo esta a la vez, una ventana abierta al público y quienes siguen a sus artistas gracias a la rapidez y fluidez del acceso a la actividad de la galería.

Esta es una nueva manera de operar de tomar contacto con el público interesado en el arte, es una nueva manera de funcionar, que no anula para nada la práctica tradicional del galerismo que trabaja en sus espacios físicos, ya que ambos se pueden complementar dando muy buenos resultados.

Ferias de Arte

A raíz de la apertura en las relaciones sociales y comerciales del mundo contemporáneo, se ha desarrollado un galerismo más agresivo donde se han roto los límites territoriales y regionales.

Los galeristas que están posicionados en el medio participan en ferias de arte, así tenemos la Feria Arco Madrid en España, Art Cologne, Fiac Paris en Francia, Art Basel Basel, Art Basel Miami y The Armony Show en Nueva York.

En América Latina también se ha organizado el galerismo participando en ferias como Cha.co en Chile, organizada por las directoras de Galeria Afa, ArteBa en Argentina, ArtBo en Colombia y ArtLima en Perú.

Esto permite un intercambio importante de contactos al colocar artistas en el extranjero y la participación en seminarios, ponencias y debates que se organizan en estas ferias sobre diversas problemáticas del arte. De esta manera, se genera una dinámica enriquecedora con la participación de galeristas, artistas, coleccionistas de arte y público en general.

GALERIAS VIRTUALES EN SANTIAGO

En Santiago destacan 3 espacios de arte que funcionan solo de manera virtual.

Arte al Límite, es un medio de difusión especializado en arte contemporáneo a través de 3 formas o plataformas principales:

1) Una página web donde se difunde la actividad artística en Chile y en Latinoamérica.

2) La publicación de revistas especializadas donde se difunde la obra de artistas nacionales e internacionales.

3) La editorial de libros donde se exponen artistas de forma más segmentada y por temáticas.

Galería Montecatini, es una de las pioneras en las plataformas digitales online, su labor principal como galería virtual ha sido promover y difundir artistas contemporáneos de Chile en el extranjero.

Un hecho significativo en relación a esta galería ha sido que en el año 2000, en el Primer Concurso Nacional de Fondos Promoción de Prochile, la Galeria Montecatini se adjudicó un programa de exportaciones cuyo objetivo principal era promover artistas contemporáneos de la VII Región y a su vez posicionar a Chile en otros mercados promoviendo a sus artistas.

Esta iniciativa consideró 4 Exposiciones en Costa Rica, Nueva York, Jamaica y Miami en Galería Durban.

Galería Bucci, funcionó en sus espacios de 4 locales de la calle Huérfanos 526 en pleno barrio histórico de Santiago a los pies del cerro Santa Lucía hasta mayo de 2003 cerrando sus espacios en forma definitiva. Fue así como comenzó a germinar la idea de una galería virtual conectada con el ciberespacio como un laboratorio de ideas y propuestas artísticas.

En mayo de 2006 se lanzó el proyecto de Galería Bucci virtual con la presencia de 38 artistas que promueve en Chile y el extranjero, sosteniendo una línea de "exhibición abierta" y centrándose en la obra de artistas innovadores con propuestas inéditas, apoyando a artistas consagrados de nuestro medio nacional y artistas jóvenes.

Es un espacio de exhibición virtual donde desarrolla el comercio del arte, un espacio de reflexión estética y está preocupada de difundir el arte nacional, ya que considera que es este un valor trascendente de nuestra cultura e identidad nacional.

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comentarios

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Antecedentes históricos y aportes de las galerías de arte en Chile al desarrollo y difusión del arte en la plástica nacional

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En el siglo XIX, la República de Chile, superada las instancias de las guerras de la emancipación por la separación en el orden social político y económico de la península hispánica, va a comenzar a vivir un momento de estabilidad política bajo el periodo de los llamados decenios.

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El espacio público adquirió gran relevancia como medio de difusión de obras de carácter propagandístico a partir de la influencia del muralismo mexicano (principios del siglo XX). En Chile fue a finales de la primera mitad del mismo siglo en que los muros comenzaron a ser los soportes para artistas quienes buscaban transmitir la historia del pueblo y no la historia oficial de las élites.  Alejandro "mono" González (fundador de las BRP) diría que "las muros son la prensa escrita del pueblo".

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Durante la cuarta parte del siglo XX, la juventud chilena comienza a construir espacios de difusión cultural en oposición a la cultura HEGEMÓNICA, y de la censura acometida por el régimen militar.

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Un libro que cuenta la historia de uno de los principales centros culturales de resistencia a la dictadura, que funcionó en Santiago Centro entre 1981 y 1989, acaba de lanzar la editorial Ceibo.

Se trata de "Centro Cultural Mapocho", una investigación de las estudiantes Lieta Vivaldi, Valentina Álvarez y Carla Núñez de la Universidad de Chile, dirigida por la historiadora Margarita Iglesias.

El lugar, encabezado por la escritora, actriz y dramaturga Mónica Echeverría, se destacó por su trabajo con las mujeres y las poblaciones (La Victoria, Santa Adriana, Dávila y La Legua), y contó con la ayuda invaluable de personalidades como Matilde Urrutia y Moy de Tohá, del gobierno sueco y Danielle Miterrand.

Tuvo múltiples sedes: primero Lastarria 316, luego en Merced 360 y después en Victoria Subercaseaux 7. Allí tocaron entre nosotros Roberto Bravo, Los Prisioneros y De Kiruza (que lanzó allí su primer disco homónimo), se presentaron obras de teatro de autores como Oscar Estuardo y la compañía La Troppa, y hubo numerosas exposiciones fotográficas y pictóricas, entre muchas otras actividades. También acogió a grupos como el Movimiento contra la Tortura "Sebastián Acevedo" y a "Mujeres por la vida".

"Fueron parte de una época de mi vida difícil y angustiosa", recuerda Echeverría en el libro. "Sobre nosotros pendía la bota de la tiranía, con toda su fuerza bruta, y mi patria permanecía muda y triste".

Hoy el archivo del lugar se encuentra en el Museo de la Memoria.

Entusiasmo con la historia

El origen del libro data de 2008, cuando las estudiantes cursaban un diplomado de género en la Casa de Bello, una de cuyas profesoras era Margarita Iglesias. "Nos hizo clases sobre historia de las mujeres y al finalizar el curso nos comentó sobre los documentos que existían sobre este Centro Cultural que funcionó durante la dictadura y del cual tan poco se conocía", cuenta Vivaldi. "Nos entusiasmamos ante esta idea de reconstruir una parte tan importante de nuestra historia".

Ahí partió el trabajo, cuya investigación financió la Universidad de Chile. El entusiasmo fue tal que además se filmó un documental, de los realizadores Cigalo Peirano, Andrés Espinoza y Antonio Salas. "Nos pareció que un buen insumo a la investigación era el apoyo de un documental que contuviera la propia voz de los actores que fueron parte de este centro cultural", explica Núñez.

Para el libro entrevistaron a múltiples personalidades, además de la propia Echeverría, tales como la titiritera Ana María Allendes (encargada de talleres), la dirigente poblacional Blanca Ibarra, el escritor Francisco Casas y la fotógrafa Kena Lorenzini.

Todo el proceso demoró cuatro años. "La escritura fue larga porque todas teníamos actividades paralelas y además fuimos recopilando material, archivando los documentos, realizando las entrevistas", recuerda Vivaldi. "Fue difícil compatibilizar los tiempos e intentar recopilar la mayor cantidad de testimonios posibles".

En todo caso, valió la pena. "La verdad fue una permanente sorpresa ver todo lo que se hizo, cómo se vivió ese periodo", admite.

Locura irracional

La propia Echeverría recuerda el CCM como una "locura irracional", según el libro. "Se mantuvo vivito y coleando pese a la carencia de leyes, reglamentos y metodología que hubiesen podido regirlo, posiblemente gracias al milagro de ese gran abrazo de solidaridad que brotaba espontáneamente de los intelectuales y artistas que estuvieron vinculados con él, o simplemente de los seres solitarios e iracundos que le entregaron su fuerza y respaldo", señala en el prólogo.

Para Vivaldi, el centro se crea como un espacio para resistir la represión y "resistir el intento de parte de Pinochet y sus seguidores de borrar nuestra historia y cultura". "Por eso un espacio para poder compartir y crear era necesario y, como Carla señala en su capítulo, un refugio para muchos y muchas. Lo mismo lo mantuvo vivo la necesidad de seguir creando pese a la oscuridad imperante".

"Se va transformando en un lugar de creación político, artístico cultural intersectorial y de acogida de valores y personas que comienzan sus primeros pasos artísticos culturales en el centro", complementa Iglesias.

Hitos

Una de las acciones más emblemáticas del CCM la realizó Echeverría en 1981, cuando nació el lugar. Fue la legendaria "Operación Chancho", cuando la directora lanzó a correr por el Paseo Ahumada un cerdo con una gorra como la que usaba el dictador.

El centro "además extendió su acción con presas y presos políticos de la época y con poblaciones del Gran Santiago", según Iglesias, algo que destaca "por la osadía y la valentía en tiempos que eso no estaba permitido en Chile". Núñez además resalta las fiestas en la época del toque de queda.

Otro evento destacado fue el "Estallido de la Creación", un festival cultural de tres días realizado en 1985, que incluyó la participación de pintores de la talla de Mario Carreño, Gracia Barros y José Balmes, la actuación de grupos de danza dirigidos por el renombrado Patricio Bunster y un conversatorio con autores como José Donosos, Raúl Zurita y Poli Délano. Como era usual en aquel tiempo, terminó con un allanamiento de la policía y numerosas detenciones.

Las poblaciones y las mujeres

El trabajo con las poblaciones también fue fundamental. Incluyó hechos como una donación de grabados de Guillermo Núñez para la Casa André Jarlan de La Victoria, pero también numerosos talleres de danza, teatro y artes gráficas, así como otros de tipo textil para la fabricación de productos que luego pudieran ser vendidos por los alumnos, ayudando de esta forma a la sobrevivencia en momentos de graves penurias económicas.

Esta labor con los más pobres nació por "la necesidad de recrear las actividades culturales y contrarrestar la represión masiva hacia las poblaciones por parte del gobierno dictatorial", según Iglesias. "Por los testimonios, la experiencia fue positiva y creadora de ciudadanía en el reconocimiento social de habitantes de poblaciones del Gran Santiago en un momento de represión y descalificación social, tanto de prisioneros políticos como de pobladores que exigían sus derechos".

También fue fundamental el trabajo del CCM con las mujeres. Para Iglesias, nació "cuando se observa la composición de quienes participaban tanto en la administración, como en los talleres y actividades del centro, en su mayoría son mujeres. Impulsan una forma distinta de crear y actuar en época de dictadura, lo que a mi entender es una innovación político cultural de participación ciudadana de las mujeres y que abarca al conjunto de las personas".

"Hay muchas y debatidas razones por las cuales se explica la presencia 'pública' de las mujeres durante la dictadura", complementa Álvarez. "Yo me atrevería a decir que la dictadura destruyó el espacio general de la política y se articularon las mujeres que ante las crisis hicieron política desde lo que tenían a mano, sin necesariamente saber que era político. Luego se fue tomando conciencia de esa política y de las formas que tomaba esa política que como toda política se basa en una particular experiencia. Eso se fue tematizando, no sólo en la 'liberación global', como dice Julieta Kirkwood, sino también en términos de la subordinación de la mujer".

"Las mujeres se tomaron ese espacio lo que refleja un momento en el que el feminismo y las organizaciones de mujeres vuelven a retomar el espacio público", señala Vivaldi. "En este sentido, las mujeres no solo fueron un ente clave en la recuperación de la democracia si no también en qué tipo de democracia se quería recuperar: una en que las mujeres participáramos del espacio público y político".

Cierre por ilusión

El centro, como muchos otros espacios, fue víctima de la ilusión con la democracia, y cerró en 1989. "La promesa o esperanza que con la llegada de la democracia estos espacios podrían crearse desde la propia institucionalidad hacían menos urgente un lugar como éste", explica Vivaldi.

Iglesias lo atribuye a la falta de proyección en un tiempo pos dictatorial y por la convicción de muchas de sus integrantes que esas actividades serían retomadas desde las nuevas formas de gobernabilidad que se inician en la década del 90. "Había cumplido un rol y no se proyectó en las nuevas condiciones de la sociedad chilena y la ciudad de Santiago", concluye.

"Muchos de los miembros de estos espacios se fueron a trabajar a los nuevos estamentos del Estado que se formularon luego del fin de la dictadura", agrega Núñez. "Los presupuestos internacionales dejaron de llegar y no hubo apoyo del Estado que hiciera sostenible el proyecto".

Sin duda dejó un legado, más allá de las vivencias y los recuerdos que quedan, como parte de lo fundamental que fue la cultura para recuperar la democracia. Para Núñez, es "la propuesta de nuevas formas de resistencia". "Como dice Mónica, se necesitan canciones para la resistencia, el humor".

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Rescatan la historia del "Mapocho": uno de los primeros centros de la resistencia cultural de los 80

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Allí tocaron Roberto Bravo, Los Prisioneros y De Kiruza, hubo innumerables exposiciones y se exhibieron destacadas obras de teatro. Dirigido por Mónica Echeverría, se distinguió además por su trabajo con las mujeres y las poblaciones. Un grupo de estudiantes de la Universidad de Chile rescató su legado.

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La globalización es un proceso económico, cultural, tecnológico y político post guerra fría que se caracteriza por la expansión de capitales como de la interdependencia de las naciones. La hiper-comunicación y los avances tecnológicos que caracterizan este proceso a influido en las formas en que podemos acceder a distintos medios de difusión de arte y cómo observamos la cultura no solo a nivel nacional, si no también global.