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He escogido esta noticia porque me parece muy bien que creen campamentos y cursos para acercar a la gente a la educación musical, y que además potencien su creatividad y  expresión musical. Además habrá talleres y clases y harán que el alumno sea el protagonista de las actividades.

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Dentro del programa de cursos de verano 2011 ofertado por el Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I de Castelló (SASC) encontramos el curso titulado Creatividad y Expresión musical. Dicho curso está dirigido por el doctor José María Peñalver Vilar, profesor de la Universitat Jaume I de Castelló, departamento de Educación, área de Música, y la doctora María del Carmen Pellicer España, directora del Departamento de Educación y profesora de la Universitat Jaume I de Castelló, área de Didáctica de la Expresión Plástica. Aunque su enfoque tiene un carácter formativo, intensamente profesional y está recomendado para músicos y docentes de música de todos los ámbitos educativos el curso se dirige a toda la comunidad universitaria en general. Se llevará a cabo del 18 al 21 de este mes de julio en la sede principal de la Universidad y contará con instalaciones como la sala de grados y las aulas de música de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales y los espacios del Servicio de deportes.

Los contenidos de este curso constituyen una aproximación a la expresión musical y proporcionan una comprensión de los procedimientos implicados. Se desarrollan desde los enfoques más creativos y los contextos más significativos de la sociedad actual. Destacamos tres aspectos básicos de esta estival oferta formativa: una temática innovadora, el prestigio de los ponentes y su estructura dinámica y participativa. Así pues, en cuanto a la temática, advertimos que la creatividad es uno de los objetivos fundamentales de la educación musical en la pedagogía del siglo XXI. Hoy en día se nos exige ser creativos en todos los aspectos y por este motivo, en cualquier área de conocimiento, el docente debe aplicar y ofrecer una metodología que desarrolle la imaginación, la espontaneidad y la originalidad del alumno. Por este motivo, el objetivo principal del curso será presentar los criterios que rigen y determinan la creatividad y profundizar en los aspectos que la favorecen a través de la práctica musical.

Respecto a la calidad de los ponentes, como segundo aspecto a destacar del curso, observamos que a lo largo de las distintas sesiones podremos disfrutar de las aportaciones de expertos de reconocido prestigio dentro del área de conocimiento como Román de la Calle, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de Valencia; Encarnación López de Arenosa, catedrática numeraria de Solfeo y Teoría de la Música del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Antonio Ripollés o Amparo Porta, docentes y representantes, respectivamente, de las áreas de Música y de Didáctica de la Expresión Musical de la Universitat Jaume I de Castelló. En cuanto a la tercera característica subrayada anteriormente, su peculiar estructura, el curso combina las conferencias, las clases magistrales y la exposición de los contenidos por parte de los distintos ponentes con otro tipo de actividades: las mesas redondas y los talleres. Será entonces donde la dinámica del mismo convertirá al estudiante en protagonista e invitará a la participación activa del alumnado. Para ello, se llevarán a cabo coloquios, debates y se favorecerá la aplicación inmediatamente práctica de los aspectos conceptuales expuestos a través de la realización de actividades creativas de interpretación, composición e improvisación musical. En definitiva, a lo largo de las sesiones, se reflexionará sobre los recursos y los procedimientos compositivos empleados en dichos procesos y su fundamentación teórica.

Dos mesas redondas, provocadoras a la vez que muy sugerentes, presentarán dos temas de actualidad: "La improvisación musical como sistema pedagógico" y "La creatividad y su implicación en los procesos de interpretación, composición e improvisación musical". En ellas participaran profesores y profesionales en la materia como Joaquín Ortells Agramunt, Alberto Cabedo, Oscar Campos, Mª Isabel Agut o Jordi Méndez y serán moderadas por José Mª Peñalver, director del curso junto a María del Carmen Pellicer.

Los talleres serán impartidos por Vicente Javier Valls Martínez, profesor del área de Didáctica de la Expresión Corporal de la Universitat Jaume I de Castelló; Jeff Jerolamon, profesor de batería de la especialidad de jazz del Conservatorio Superior de Música de Valencia, y Santiago Pérez Aldeguer, profesor del área de Didáctica de la Expresión Musical de la Universitat Jaume I de Castelló. Dichos talleres responden a propuestas de aplicación didáctica innovadoras y de rebosante actualidad. Los talleres se titulan: "Recursos didácticos y bases rítmicas para la clase de Expresión Corporal"; "La improvisación en los instrumentos de pequeña percusión" y "La rítmica en el jazz: recursos para la educación musical". Tres sesiones cuyos contenidos giran en torno a la docencia en situaciones reales y casos concretos. Su finalidad es ofrecer un nuevo enfoque de la creatividad en el aula de música tanto en la Educación Primaria como Secundaria y presentar una introducción a las nuevas técnicas en las Enseñanzas Artísticas.

Por último, nos gustaría agradecer el interés y la motivación de todos lo alumnos matriculados en el curso, un 85% respecto al límite de participantes ofertado, y les invitamos a asistir al último acto del curso, el concierto de clausura del mismo que estará abierto al público en general. Dicho evento tendrá lugar el jueves 21 de julio en la Sala Alfonso el Magnánimo de la Facultad de Ciencias Jurídicas a cargo del grupo Chema Peñalver New Orleans Jazz Band, que presentará su nuevo CD titulado Struttin'in the front line editado por Snibor Records. H

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Dentro del programa de cursos de verano 2011 ofertado por el Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I de Castelló (SASC) encontramos el curso titulado Creatividad y Expresión musical.

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http://elpais.com/elpais/2016/01/28/planeta_futuro/1453980566_653576.html
He elegido esta noticia, porque no encontraba ninguna relacionada con la expresion musical, pero el tema general es la educacion y sobre todo algo tan importante como la educacion en paises subdesarrollados como es en Mauritania.
Me ha llamado la atencion esta noticia, porque me parece increible que la educacion haya llegado a los lugares mas reconditos del planeta, y mas aun que sea para acabar con tantos años de esclavitud.

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Esta noticia nos explica la importancia que tiene la música en los niños. Los estudios muestran que la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la concentración mejorando su rendimiento en el colegio. En el caso de los bebés cantarles o escuchar música con ellos hace, entre otras cosas, que se desarrolle un fuerte vinculo afectivo que estimula su inteligencia emocional . La educación musical temprana favorece el desarrollo de capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño .
He elegido esta noticia porque me parece sorprendente e interesante todos los beneficios que la música aporta al desarrollo del niño.

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La importancia de la música para los niños

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En las últimas décadas, la comunidad científica ha mostrado gran interés por investigar los efectos beneficiosos de la música en bebés y en niños. La iniciación musical puede iniciarse en la propia casa. Los niños pueden aprender sonidos y ritmos simplemente si escuchan canciones infantiles o los padres dan palmas mientras suena la canción.

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Esta noticia habla de la musicoterapia según Maria Encina. Atribuye el inicio de esta disciplina a épocas muy lejanas, donde los sacerdotes ya utilizaban en el antiguo egipto la música como 'curación del alma'.
En mi opinión la música es imprescindible en la vida, siempre hay una canción para cada momento y ahora, con las nuevas tecnologías podemos tener la canción que queramos en el momento que lo necesitemos. La música es terapia y es vida.

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"La musicoterapia ya empieza a dar frutos y el futuro será apasionante"

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María Encina Cortizo, profesora de Musicología de la Universidad de Oviedo, pronuncia hoy la conferencia 'La...

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LA EDUACIÓN MUSICAL
En la gran mayoría de escuelas se imparte la asignatura de música, pero , no en todas se hace por igual. Para que la educación musical sea útil se necesita de profesionales que se impliquen en su trabajo, siendo la música un medio de comunicación y expresión.
Profesores hay muchos, pero no todos son buenos profesores. Tuve muchos profesores de música y no todos disfrutaban de su asignatura ni la  impartían por igual.

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Encuentro infinidad de mensajes en las redes sociales apelando a la compasión por la asignatura de Música en la escuela primaria. La importancia de la música en la educación no debería ser sujeto de discusión; pero sí el cómo.

¿Cómo vamos a enseñar música a unas generaciones que tienen acceso ilimitado a la música que les gusta? Originalmente, la música en la escuela era un medio para educar al pueblo en valores culturales y armonizar sus espíritus. Actualmente, ese concepto es disfuncional. ¿Qué aporta la música a la educación entonces? Puede aportar desde la acción, lo que requiere de instrumentos, del movimiento que es ritmo y de la voz. Para que la enseñanza en música sea "útil" necesitamos de profesionales formados con capacidad de interpretación y de comunicación. Que los niños tengan la oportunidad de tocar un instrumento requiere inversión, pero sobre todo convicción de que la música es la única materia que aglutina procesos pedagógicos, físicos e intelectuales decisivos en el desarrollo personal.

En Noruega empezaremos un proyecto en el que los alumnos van a aprender a tocar un instrumento sinfónico en clase.- Antonio Galindo Agúndez.

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Cartas al director | La educación musical

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Elegí esta noticia por que me llamo la atención sobre un grupo que quiere demostrar en cada concierto de rock que también es una cosa de niños,haciendo que las letras de las canciones sean atractivas para los niños y para los padres como por ejemplo una canción que habla de lo "flipante"  que es la naturaleza y también existe un libro para que los profesores trabajen con los niños antes de que el grupo vaya a visitarles al colegio donde componen una canción y les muestran a los niños lo fácil que es hacerlo con cuatro elementos promoviendo la interacción de los niño con los materiales.

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Marcos Cao creció escuchando a Police y viendo La Bola de Cristal, un programa de televisión de los 80 dedicado a los niños en el que la música tenía especial protagonismo. Grupos como Radio Futura, Mecano, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, Los Toreros Muertos o Nacha Pop sonaban a menudo e iban formando un poso cultural en los más pequeños. En el caso de Marcos, puede que incluso todo eso le llevara, años más tarde, a formar un grupo bajo el nombre de La Sonrisa de Julia.

Aquella sonrisa sigue siendo su inspiración. Aunque el grupo se disolvió hace tiempo, Marcos ha seguido haciendo música. Con Julia, decidió poner en marcha un proyecto que llevaba tiempo bailando en su cabeza: encontrar ese punto en común en el que pueden disfrutar tanto los niños como los padres. "Cuantas veces vas al teatro con ellos y ves al niño entusiasmado y al padre mirando el WhatsApp o dormido. La idea es que los padres flipen y los hijos, también. A mí, compartir esa sensación me parece increíble", cuenta Marcos, feliz de haber dado con la tecla. Cada vez que se sube a un escenario con la Billy Boom Band siente que ha cumplido con su objetivo: "Hay muchísima gente que nos da las gracias, que dicen que no podían más con Cantajuegos. Hay padres que son fans, que se van cantando las canciones... y para mí es un orgullo".

De la parte rockera se encargan Marcos y Raúl, la batería de La Sonrisa de Julia. Las letras son cosa de Julia. Alegatos a pasarlo bien y pinceladas de inglés se cuelan en sus canciones, que huyen de ñoñerías: "Hay una canción que es más ecologista pero no decimos "no tienes que tirar la basura" sino que hablamos de lo flipante que es la naturaleza. Hacemos música para niños pero no simplona. No hace falta que los arreglos sean simples, que esté mal tocado... lo único que tiene que ser es excitante y que las letras sean atractivas para ellos y para los padres", explica Marcos que recuerda que en más de una ocasión han llegado a tocar a un sitio y a los organizadores se extrañan de que no lleven muñecos: "¡Que no! ¡Que es un concierto de rock! Los niños están flipando desde la primera canción hasta la última y no hace falta llevar muñecos ni hacer muchas coreografías ¡Es música!", dice indignado.

Pero Billy Boom Band va mucho más allá de la música. Además del CD con DVD con las once canciones, existe un libro con ese nombre y desde su página web se pueden descargar unidades didácticas para que los profesores trabajen con los niños antes de que ellos les visiten. Porque sí, el grupo también va a colegios: "La actividad es súper interactiva, componen una canción y les mostramos lo fácil que es hacerlo con cuatro elementos. Es concierto también es muy interactivo y lo mismo ocurre con el libro, que acaba siendo editado por el propio niño", cuenta y demuestra así que la intención del proyecto siempre es que el pequeño no sólo reciba de forma pasiva.

En muy poco tiempo han comenzado a cambiar mucho las cosas respecto a la asistencia de menores en conciertos. En muchas comunidades autónomas ya pueden entrar en las salas y cada vez hay más conciertos en horario matinal. Billy Boom Band empezó a fraguarse ya hace más de diez años y aplaude este cambio de actitud: "Cada uno sabrá hasta dónde quiere exponer a sus hijos pero a mí me parecía ridículo que un niño no pudiera ver un concierto cuando puedes ir a los bares a beber delante de ellos", sentencia Marcos.

Otra sonrisa

Marcos Cao no para de componer. Los que se lo han cruzado por Loredo sacando al perro alguna noche lo saben bien. Tras cinco discos de La Sonrisa de Julia, decidió dejar ese proyecto de lado para centrarse en Billy Boom Band. Sentía que había acabado un ciclo: "Desde el tercer disco del grupo siempre creía que era el último. Hay canciones con las que me identifico mucho pero también otras con las que ya no disfrutaba y lo notaba mucho", cuenta Marcos y aclara que ya no hay nada de ese pesar: "A mí la Billy me ha venido muy bien para parar de La Sonrisa. Ahora estoy muy bien, me siendo como liberado, sin ataduras".

Tan bien está, que ya tiene otra pila de canciones preparadas. Todavía no sabe bajo qué nombre se publicarán pero asegura que el disco "ya tiene mucha forma": "El cantante y el que compone es el mismo que el de La Sonrisa, así que se le parecerá tanto como Iván Ferreiro a Piratas". Reitera que, aunque se parecerá al sonido de La Sonrisa de Julia, "el acabado es distinto". En eso tiene mucho que ver que ha grabado él solo todos los instrumentos en su casa. Inevitable la sonrisa en su cara.

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Billy Boom Band: música para niños que no tortura a sus padres

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Marcos Cao creció escuchando a Police y viendo La Bola de Cristal, un programa de televisión de los 80 dedicado a los niños en el que la música tenía especial protagonismo. Grupos como Radio Futura, Mecano, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, Los Toreros Muertos o Nacha Pop sonaban a menudo e iban formando un poso cultural en los más pequeños.

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Escogí esta noticia porque habla de los beneficios que tiene la música en los niños y sobretodo de tocar algún instrumento.

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Practicar de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial...

Durante la última década se ha generalizado la investigación con músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro.

El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental.

Un estudio realizado hace varios años ya concluía que un buen pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18 años.

Los trabajos elaborados con este grupo parecen verificar los beneficios que experimenta la fisiología cerebral cuando se aprende a tocar un instrumento.

Lutz Jäncke, profesor del Instituto Tecnológico de Zúrich (Suiza), ha recogido la mayor parte de los estudios realizados en la página web "Faculty of 1000″, donde más de 2.000 científicos relevantes opinan sobre la investigación científica principal.
Mejorar la inteligencia
Jäncke propone la música como terapia neuropsicológica, ya que mejora, sin duda, las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos).

Esta última es fundamental para los pensamientos de la vida cotidiana, desde solucionar problemas matemáticos complejos hasta envolver el almuerzo diario.

Un estudio llevado a cabo con niños de seis años, a quienes se enseñó a tocar un instrumento durante 15 meses seguidos, demostró que, al final del entrenamiento musical, todos los menores experimentaron cambios en su anatomía cerebral.

Las áreas usadas para procesar la música resultaron ser mayores y más activas.

Publicado recientemente en la revista "Journal of Neuroscience", es el primer estudio que se realiza sobre esta temática.

Las regiones afectadas empiezan a cambiar, incluso, a los pocos meses de iniciar el entrenamiento musical.

Otra investigación canadiense de la Universidad McMaster, elaborada en 2006, señalaba que los cambios se comienzan a detectar a partir de los cuatro meses de enseñanza.
Terapia musical
Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades del lenguaje.´

Por tanto, "si la música tiene una fuerte influencia en la plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para mejorar el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke.

Por este motivo, propone aprender a tocar un instrumento como terapia neurocognitiva. Uno de los estudios más importantes en este sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neurólogo de la universidad de Helsinki, en 2008.

En él, intentó examinar si escuchar música a diario aumentaba las probabilidades de recuperar las funciones neurocognitivas y del estado de ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus).

Los resultados mostraron una mejora significativa en la recuperación de la memoria verbal y de la capacidad de atención.

También hubo una mejora sustancial del estado de ánimo. Según Jäncke, la música puede utilizarse como una herramienta no invasiva para terapias neurológicas. La formación musical, además, podría mejorar las habilidades lectoras y de escritura, más si se utiliza con niños disléxicos.
Todo ventajas
Además de los beneficios fisiológicos citados, la práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. Carolyn Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfónica de Norwalk es autora de "Twelve Benefits of Music Education", donde enumera las ventajas globales de la música.

En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles (de lo contrario, no suena bien), planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención.

Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados.

La música es un medio de expresión, y una consecuencia de ello es una buena autoestima.

Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asumir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza.

Si se forma parte de una orquesta o grupo, la práctica mejora el trabajo en equipo (para lograr un objetivo único) y la disciplina: para que una orquesta suene bien, el conjunto debe trabajar en armonía.

Favorece el compromiso para aprender, asistir a los ensayos y practicar en casa.
MI PRIMER INSTRUMENTO MUSICAL
Los niños atraviesan un periodo en el que la melodía y el ruido son lo mismo: un simple efecto sonoro.

En este aprendizaje, cualquier instrumento de percusión es su favorito, y cualquier elemento es susceptible de ser un tambor.

El psicólogo Jean Piaget asegura que en este momento el niño tiene delante un objeto de curiosidad por descubrir.

Pero llega un momento en que el niño, si muestra interés por la música, querrá ir más allá.

La mejor edad para iniciarse en el estudio musical, con un instrumento "de verdad", es a partir de los cinco años.

Sin embargo, no se recomienda a los padres imponer este aprendizaje y se aconseja que sea el propio niño quien escoja el instrumento que quiere aprender a tocar, si bien el piano y la flauta son los dos que menos exigen a los niños de esta edad.

Si se decide contratar a un profesor, es esencial que éste tenga experiencia previa con niños muy pequeños, ya que el aprendizaje difiere al de los adultos.

La enseñanza más adecuada a estas edades aprovecha la imaginación y la espontaneidad del menor, en lugar de imponer una disciplina cerrada, con el objetivo de que las clases se conviertan en una sesión de juegos con música y movimiento, no una tarea obligatoria.

Por NÚRIA LLAVINA RUBIO

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Los beneficios de tocar un instrumento... Sorprendente!!!

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Practicar de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial... Durante la última década se ha generalizado la investigación con músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro. El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental.

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He escogido esta noticia porque me llamo la atención el hecho de que según un estudio los niños son capaces de permanecer calmados el doble de tiempo cuando escuchan música que cuando oyen a alguien hablarles. Y esto nos  hace reflexionar sobre los beneficios que tiene cantarles a los niños en vez de simplemente hablarles ya que en occidente es más común hablarles que cantarles canciones.

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Noticias Cuatro / Agencias

Investigadores de la Universidad de Montreal, en Canadá, han visto que los niños permanecen tranquilos el doble de tiempo cuando escuchan una canción, aunque ni siquiera la conozcan, que cuando oyen a alguien hablar, según los datos de un estudio publicado en la revista 'Infancy'.

Trabajos previos habían analizado cómo el canto o el habla afectan a la atención de los bebés, pero los autores de este trabajo querían saber cómo afecta al autocontrol emocional de los bebés, ha explicado Isabelle Peretz, del Centro de Investigación del Cerebro, la Música y el Lenguaje de esta universidad canadiense, que recuerda que los adultos deben ayudarles a desarrollar esta capacidad.

En su investigación, participaron 30 niños sanos de 6 a 9 meses, y el objetivo era determinar si a esas edades tienen la capacidad mental para sincronizar sus comportamientos con la música. De este modo, comprobaron que tienen la capacidad para "dejarse llevar por la música" y vieron que esta capacidad de "arrastre" es incluso mayor que la del habla.

Los investigadores realizaron una serie de pruebas para ver cómo reaccionaban a la música y se aseguraron de que no había otros factores que pudieran condicionar dichas reacciones, como la sensibilidad a la voz de sus madres.

Tanto el lenguaje como la música utilizadas eran de origen turco, por lo que los menores no estaban familiarizados con ellos. "Esto es importante ya que hay estudios que han demostrado que las canciones que cantamos a los menores se caracterizan por unos tonos y ritmos específicos", ha asegurado Marieve Corbeil, también autora del estudio.

En segundo lugar, los bebés no fueron expuestos a otros estímulos a pesar de que sus padres estaban en la sala, ya que se sentaron tras ellos y, por tanto, sus expresiones faciales no podían influir en ellos. Además, los niños escucharon grabaciones en lugar de canciones en directo, para asegurarse de que no había ninguna interacción social.

Los investigadores comenzaron a reproducir las grabaciones cuando los bebés estaban tranquilos y no las paraban hasta que ponían cara de llanto o comenzaban a hacer 'pucheros', con las cejas caídas, las esquinas de los labios ladeadas, boca abierta o enrojecimiento de las mejillas, que era la expresión más común para reflejar angustia.

9 minutos hasta que comenzaron a hacer pucheros

Al escuchar la canción turca, los bebés mantenían la calma durante una media de nueve minutos. Pero al oír la voz, veían como aguantaban más o menos la mitad, con independencia de que procediera de un adulto u otro niño, ha explicado Corbeil. De hecho, ha reconocido, "el hecho de que no hubiera diferencias significativas entre ambas fue una sorpresa".

En la siguiente fase del estudio, probaron a exponer a los menores a grabaciones en las que sus madres hablaban o cantaban en francés, su lengua materna, y vieron que los efectos eran los mismos.

"Nuestros resultados dejan pocas dudas sobre la eficacia de cantar canciones de cuna para mantener la calma de los bebés durante períodos prolongados", ha añadido Peretz, que además muestra su sorpresa de que la tranquilidad fuera mayor cuando la música estaba en un idioma desconocido, ya que al cantar en francés aguantaban una media de seis minutos.

Los autores consideran que los hallazgos son importantes porque muchas madres, sobre todo en países occidentales, suelen hablar más a sus hijos que cantarles.

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La música tranquiliza más a los niños que el habla

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Investigadores de la Universidad de Montreal, en Canadá, han visto que los niños permanecen tranquilos el doble de tiempo cuando escuchan una canción, aunque ni siquiera la conozcan, que cuando oyen a alguien hablar, según los datos de un estudio publicado en la revista 'Infancy'.

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La noticia que he elegido informa de que los alumnos de Ciencias da Educación de Galicia imparten clases en Villestro (Santiago de Compostela) a niños de 7 a 12 años teniendo como objetivo familiarizar a los niños con la música, así como adoptar ellos mismos las competencias necesarias para impartir clases. Colaboran el 'Concello de Santiago' y los responsables de los locales socioculturales.
Esta noticia me ha parecido interesante ya que además de que los alumnos vayan practicando impartiendo clases, los niños se acerquen cada vez más a la música, un factor importante en su desarrollo.

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Alumnos de la materia Música na Educación Primaria imparten en el local sociocultural de Villestro unos talleres de música dirigidos a niños de 7 a 12 años. Los estudiantes de Ciencias da Educación logran así un doble objetivo; por una parte, lograr que los pequeños se familiaricen con conceptos básicos musicales y, por otra, hacerse ellos con competencias para impartir la disciplina.

Las clases se impartirán todos los miércoles hasta el 18 de mayo dentro del proyecto "Unión de canles sociais: proxecto de arte comunitario", financiado por el Consello Social de la USC y cuya finalidad es "visibilizar de forma coordinada as diferentes accións que se realizan no departamento de Didáctica da Expresión Musical, Plástica e Corporal da USC, levando a aprendizaxe da arte fóra da aula a fin de situala nun contexto social e cultural".

La organización del programa cuenta con la colaboración del Concello de Santiago, y en especial, con los responsables de los locales socioculturales de las zonas rurales de la ciudad, que incorporaron los obradoiros a la programación habitual del centro sociocultural de Villestro, donde hasta la fecha no se ofertaba ninguna actividad relacionada con la música.

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Alumnos de Ciencias da Educación imparten talleres de música a escolares

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Alumnos de la materia Música na Educación Primaria imparten en el local sociocultural de Villestro unos talleres de música dirigidos a niños de 7 a 12 años. Los estudiantes de Ciencias da Educación logran así un doble objetivo; por una parte, lograr que los pequeños se familiaricen con conceptos básicos musicales y, por otra, hacerse ellos con competencias para impartir la disciplina.

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En esta noticia nos habla sobre la expresión musical infantil, en la que muchos padres defienden que los niños escuchen todo tipo de canciones y no solo Cantajuegos o canciones infantiles. También proponen llevar a los niños a festivales y sesiones para niños con bandas de adultos con repertorios adaptados que resultan interesantes y divertidos para los niños.

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Un grupo de niñas aprende danza en el espacio Grey Elephant. Carlos Rosillo

Uno de los aspectos que más mencionabais en los comentarios al post sobre esos pequeños cambios en la vida adulta cuando tienes hijos es el de la música. Cómo, sin darte cuenta, te veías en el trabajo tarareando "¿Quién vive en la piña debajo del mar?", o se te pegaba el "Envolviendo, envolviendo, estira y estira y pam pam pam" pese a tener uno de los soniquetes más odiosos del mundo.

Sin embargo, si os fijáis, a los niños, incluso muy pequeños, les gusta todo tipo de música. Basta ver el furor infantil que causa el Gangnam Style. Elisa, como muchos otros bebés, hacía con las manos el famoso movimiento del caballo con 15 meses. Una aficionada comparada con estos dos pequeños, de 1 y 2 años.

El año pasado, escuchando la radio en el coche, descubrimos que Natalia (cuatro años) conocía Ai se eu te pego e incluso se sabía el estribillo porque se la ponían para bailar en la guarde. A David, de cinco años, le ha dado por las versiones navideñas de la serie Glee, así que aquí estamos, en junio, escuchando cada vez que subimos al coche una hipermovida Jingle Bells. Pero aparte de las canciones marchosas, que parece que enganchan muy rápido a los pequeños, también son unos romanticones, y les encanta de La Musicalité, Te he echado de menos de Pablo Alborán, Cuando suba la marea de Amaral o de Fleetwood Mac.

Así que la buena noticia es que hay vida musical más allá del Cantajuegos, los payasos de la tele y las series infantiles. Pero ¿qué determina que una canción enganche a un niño?

"Hay variedad de condicionantes. El más importante es que a los padres les guste la canción y la compartan con sus hijos festivamente. Pero los niños son bastante originales y selectivos y puede engancharles un tema por distintos motivos, sin mediar los padres, a veces por algo de la letra que les resulta divertido, por ejemplo", me cuenta Susana Monteagudo, periodista musical que acaba de publicar, junto con Carlos Rubio, 100 canciones de adultos para oír con niños (Litera Libros).

El libro recopila las canciones favoritas de los pequeños de distintas familias entrevistadas, y cuenta brevemente la historia de por qué se aficionaron a ellas. Desde Satisfaction de los Rolling a La vie en rose, hay canciones de distintas épocas y estilos, con el denominador común de que no son las que a priori se espera que escuchen niños pequeños. Susana nos ha hecho una pequeña selección de algunas de ellas:

La propia Susana, que ha puesto en marcha el blog Críos&Roll, explica que con sus hijos, de 4 y 2 años, escucha todo tipo de música. "También canciones infantiles, claro. Jamás se me ocurriría eliminarlas completamente. También las necesitan. Quizá en casa suene menos música clásica, porque soy bastante rockera. Pero todo tiene su momento".

En cuanto al panorama musical infantil, la periodista confiesa que no le gustan los Cantajuegos, "lo que no significa absolutamente nada. A muchos niños sí, y también a muchos de sus padres. Pero está bien saber (para el que tenga otras inquietudes) que hay otras opciones. Desde escuchar música con ellos como mostramos en el libro, ir a conciertos de bandas en sesiones infantiles, o descubrir nuevas bandas de estilo actualizado que hacen música para niños con planteamientos interesantes y musicalmente más atractivos". La periodista valenciana cuenta que hay bastantes festivales y sesiones para niños con bandas de adultos, "con repertorios adaptados y realmente divertidos": Minimúsica o La merienda pop en Valencia; o los conciertos Guau Guau en Madrid, o sesiones discotequeras de djs para bailar en familia. "Creo que este tipo de eventos compartidos, en los que se disfruta al 100% con ellos, son muy buenos para estrechar lazos con nuestros hijos. Todos disfrutando y mucho más felices", dice.

Susana cita también algunos grupos que actualizan las propuestas infantiles, como Candela y los Supremos o La Fantástica Banda de Casi. Una de estas iniciativas, que he conocido hace unas semanas, es Petit Pop, formado por miembros de bandas asturianas de sonido garaje pop como Undershakers, Nosoträsh o Pauline en la playa. "Somos gente que venimos de hacer mucha música, y que hemos llegado a una edad -entre los treintaymuchos y los cuarentaypocos- en la que tenemos hijos o sobrinos pequeños, y viendo lo que hay para ellos, queríamos que escucharan otra cosa", me cuenta Lara González, teclista y vocalista.

Las canciones del grupo tienen sonido pop, y letras que tratan "de cosas que están en el universo de los niños, que les tocan de cerca", describe. "Hacemos lo mismo que hacíamos antes, pero hablando de otras cosas, aunque las canciones también están pensadas para padres, tienen muchos guiños".

Hemos escuchado el disco con los niños en el coche tres veces. Y nos ha gustado. Desde la primera puesta, a Natalia le ha enganchado La Niña Pirata, mientras que David se queda con No queremos ir al zoo. Pero ayer, en casa, de repente se puso a cantar "me gusta el queso blanco" y "ser un bicho bola mola mola mola". El sonido, para los adultos, resulta bastante menos machacón que las canciones infantiles al uso, y las letras, aunque simples, resultan simpáticas y tiernas. Como el "¿Por qué, por qué, pregunto tantas veces el por qué por qué por qué?", con el que muchos padres nos sentiremos identificados:

El disco salió en diciembre, y según Lara, se vende sobre todo por el boca a boca. Hacen conciertos en Asturias, desde las fiestas de Gijón a una actuación en un colegio o un cumpleaños. "Siempre que nos cuadre y nos apetezca, porque todos tenemos familias y trabajos que atender", explica. También actuaron, el 25 de mayo pasado, en La casa encendida en Madrid.

Lara dice que en las actuaciones "cuenta el sentido del humor, tratamos a los niños de tú a tú". Fundamental, dice, es que intentan "no ir de profes". En esta idea coincide Óscar Gordon, con dos hijos de 3 y 6 años que estudian en el mismo cole que los míos, y creador y cantante-animador del Grupo Comics, que define como de rock para niños. Con una puesta en escena completamente distinta a la de Petit Pop, explica que "no hacen conciertos para enseñar, con fondo didáctico".

El Grupo Comics se dirige a un público un poco más grande que la banda asturiana, el de los niños de primaria. "Los niños más pequeños tiene el Cantajuegos y grupos surgidos de él. Pero hay un hueco desde que dejan la música superinfantil hasta que llegan a la de mayores". Argentino, Óscar explica que en su país la industria musical infantil es bastante más grande que aquí -de hecho, el mil veces mentado Cantajuegos tiene su origen en Argentina- y que se inspiró en un grupo similar que conoció en unas vacaciones para trasladar la idea a España.

Su grupo, que funciona desde finales de 2011, hace actuaciones para empresas, centros culturales, cumpleaños, etc, y tienen un disco de producción propia que venden en los shows. Durante el espectáculo, los tres componentes centrales representan un personaje, y las letras de las canciones están "inspiradas en personajes y situaciones que les gusta a los niños, como los cohetes espaciales y los superhéroes".

Óscar asegura que el público, incluidos los padres, salen encantados de sus actuaciones. "Es como cuando ves una película de Pixar, los más pequeñines solo la ven, los más mayores van entendiendo más cosas, y los adultos incluso disfrutan más que los niños por los guiños dirigidos a ellos".

Como véis, hay muchas opciones de todo tipo y para todos los gustos. ¿Y vosotros, qué escucháis con vuestros hijos? ¿Hay alguna canción que os taladre especialmente la cabeza?

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Hay vida musical más allá del Cantajuegos

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Uno de los aspectos que más mencionabais en los comentarios al post sobre esos pequeños cambios en la vida adulta cuando tienes hijos es el de la música. Cómo, sin darte cuenta, te veías en el trabajo tarareando "¿Quién vive en la piña debajo del mar?", o se te pegaba el "Envolviendo, envolviendo, estira y estira y pam pam pam" pese a tener uno de los soniquetes más odiosos del mundo.

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Dicen que la música amansa a las fieras y, desde luego, los bebés si se lo proponen pueden ser indomables. Es por ello que me parece curioso este estudio realizado que prueba que la música consigue mantenerlos en calma por un mayor periodo de tiempo que el habla. Y sin duda me ha sorprendido que mantengan mayor "atención" por las canciones en una lengua desconocida para ellos/as.

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Noticias Cuatro / Agencias

Investigadores de la Universidad de Montreal, en Canadá, han visto que los niños permanecen tranquilos el doble de tiempo cuando escuchan una canción, aunque ni siquiera la conozcan, que cuando oyen a alguien hablar, según los datos de un estudio publicado en la revista 'Infancy'.

Trabajos previos habían analizado cómo el canto o el habla afectan a la atención de los bebés, pero los autores de este trabajo querían saber cómo afecta al autocontrol emocional de los bebés, ha explicado Isabelle Peretz, del Centro de Investigación del Cerebro, la Música y el Lenguaje de esta universidad canadiense, que recuerda que los adultos deben ayudarles a desarrollar esta capacidad.

En su investigación, participaron 30 niños sanos de 6 a 9 meses, y el objetivo era determinar si a esas edades tienen la capacidad mental para sincronizar sus comportamientos con la música. De este modo, comprobaron que tienen la capacidad para "dejarse llevar por la música" y vieron que esta capacidad de "arrastre" es incluso mayor que la del habla.

Los investigadores realizaron una serie de pruebas para ver cómo reaccionaban a la música y se aseguraron de que no había otros factores que pudieran condicionar dichas reacciones, como la sensibilidad a la voz de sus madres.

Tanto el lenguaje como la música utilizadas eran de origen turco, por lo que los menores no estaban familiarizados con ellos. "Esto es importante ya que hay estudios que han demostrado que las canciones que cantamos a los menores se caracterizan por unos tonos y ritmos específicos", ha asegurado Marieve Corbeil, también autora del estudio.

En segundo lugar, los bebés no fueron expuestos a otros estímulos a pesar de que sus padres estaban en la sala, ya que se sentaron tras ellos y, por tanto, sus expresiones faciales no podían influir en ellos. Además, los niños escucharon grabaciones en lugar de canciones en directo, para asegurarse de que no había ninguna interacción social.

Los investigadores comenzaron a reproducir las grabaciones cuando los bebés estaban tranquilos y no las paraban hasta que ponían cara de llanto o comenzaban a hacer 'pucheros', con las cejas caídas, las esquinas de los labios ladeadas, boca abierta o enrojecimiento de las mejillas, que era la expresión más común para reflejar angustia.

9 minutos hasta que comenzaron a hacer pucheros

Al escuchar la canción turca, los bebés mantenían la calma durante una media de nueve minutos. Pero al oír la voz, veían como aguantaban más o menos la mitad, con independencia de que procediera de un adulto u otro niño, ha explicado Corbeil. De hecho, ha reconocido, "el hecho de que no hubiera diferencias significativas entre ambas fue una sorpresa".

En la siguiente fase del estudio, probaron a exponer a los menores a grabaciones en las que sus madres hablaban o cantaban en francés, su lengua materna, y vieron que los efectos eran los mismos.

"Nuestros resultados dejan pocas dudas sobre la eficacia de cantar canciones de cuna para mantener la calma de los bebés durante períodos prolongados", ha añadido Peretz, que además muestra su sorpresa de que la tranquilidad fuera mayor cuando la música estaba en un idioma desconocido, ya que al cantar en francés aguantaban una media de seis minutos.

Los autores consideran que los hallazgos son importantes porque muchas madres, sobre todo en países occidentales, suelen hablar más a sus hijos que cantarles.

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La música tranquiliza más a los niños que el habla

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Investigadores de la Universidad de Montreal, en Canadá, han visto que los niños permanecen tranquilos el doble de tiempo cuando escuchan una canción, aunque ni siquiera la conozcan, que cuando oyen a alguien hablar, según los datos de un estudio publicado en la revista 'Infancy'.

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http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/07/actualidad/1459983611_304192.html
la noticia me llamó la atención porque muestra los diferentes poderes adquisitivos, tanto los que pelean por el poder como las victimas que sufren las consecuencias de ello, todo a través de la música.
con los niños se podría trabajar favoreciendo el desarrollo social y la convivencia a través de la igualdad.

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En esta noticia nos habla de una iniciativa de los docentes para llevar la expresión musical más alla del aula, y por eso van a formar campamentos, en los que el niño pueda experimentar con instrumentos, expresar lo que les hace sentir, además a partir de ahí podrían crear diversos materiales  y es algo que me parece innovador.

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En esta noticia podemos destacar la importancia de la lectura tanto en grandes como en pequeños ya que esto les ayuda el día de mañana a poder expresarse y comunicarse con mayor facilidad ya que el empezar la lectura tan pequeños lo que les permite es ir conociendo los libros poco a poco para en el futuro lograr que esos niños/as encuentren en la lectura un fiel amigo.

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Nunca es tarde o, en este caso, nunca es demasiado pronto. La Casa del Lector y el Ayuntamiento de Madrid han puesto en marcha un proyecto que consiste en fomentar la lectura entre bebés. Sí, sí, en bebés; en concreto, en niños de entre ocho meses y cinco años. No saben todavía leer pero se familiarizan con ese conjunto de hojas encuadernadas. Los futuros lectores, y seguramente escritores, lo mordisquean, huelen, tocan e incluso arrancan folios, al tiempo que sus padres se esmeran en contarles el cuento y poner sonido a tantos fonemas e imágenes.

Por fin surgen iniciativas concretas que reaccionan ante los nefastos datos sobre la comprensión lectora de nuestra sociedad (basta comprobar las últimas estadísticas de la OCDE o de PISA y no olvidar que el 45% de los españoles, según el CIS, no lee con frecuencia). Asimismo hay padres que son conscientes de su función de "espejos" ante sus hijos. Escuchan música, leen novelas delante de sus chicos, inventan alguna excusa para llevarles a las bibliotecas, consultan las agendas de ocio en busca de una sesión de cuentacuentos e incluso adquieren entradas para algún musical, ballet u ópera infantil. La lectura es el entrenamiento de la mente, del espíritu y el mejor antídoto contra la manipulación. Quizás por ello Arturo Pérez-Reverte insiste tanto en sus satíricos artículos como en sus últimas entrevistas: "Sin cultura no existe una sociedad libre y democrática".

Algunos nos ilusionamos con estos proyectos pilotos que no acaparan las portadas de los periódicos. Pero ojalá que dentro de unos años esos "bebés lectores" acaparen las portadas digitales y los puestos de decisión. Entonces, seguramente nos irá mejor.- Isabel Armendáriz.

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Nunca es tarde o, en este caso, nunca es demasiado pronto. La Casa del Lector y el Ayuntamiento de Madrid han puesto en marcha un proyecto que consiste en fomentar la lectura entre bebés. Sí, sí, en bebés; en concreto, en niños de entre ocho meses y cinco años.

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Esta noticia habla sobre como el colegio de Santa Catalina con 290 alumnos de 16 nacionalidades diferentes, abre las puertas a la integración. Pretende dar una elección a la sociedad de como queriendo y ayudando se puede conseguir lo que uno quiere. El abandono a la educación que muchos niños sufren, la mayoría de secundaria, algunos padres explican que lo que ellos sufrieron, no quieren que les pase a sus hijos.

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Los niños están sentados en un corro en el suelo del aula. Si uno mira con los ojos de Patricia, de cinco años, ve compañeros con batas verdes o rojas que leen a trompicones la primera frase de El Quijote. Los de un adulto, con experiencia y prejuicios, ven más colores. Una niña negra con trenzas que llegó hace dos meses de Guinea Ecuatorial y ya está integrada. Un marroquí algo despistado... En la clase de infantil hay también menores de Bulgaria, Rumanía, Pakistán... Y Patricia, española y gitana, que de mayor quiere ser maestra y esta mañana es la ayudante de la seño Loli.

Estamos en el colegio Santa Catalina, un centro con 290 alumnos de 16 nacionalidades diferentes situado en un barrio depauperado del mismo nombre al noreste de Aranda de Duero (Burgos, con 32.880 habitantes). Aquí las casas son baratas y algo antiguas. Hace décadas que comenzaron a instalarse las familias gitanas. En los últimos años se ha trasladado también población inmigrante. En el colegio de Patricia, las minorías son mayoría. Más de la mitad de los estudiantes pertenecen a una minoría étnica o geográfica, casi el 20% son gitanos. "Creo que los problemas de racismo se solucionan dando normalidad. Esto niños son amigos. No se ven diferentes. Así la integración es fácil", señala la maestra Loli Lapeña, con 54 años y 31 de experiencia, mientras los chicos recortan los nombres de las piezas de la armadura de El Quijote. Es un colegio con buenos resultados. Todos sus estudiantes aprobaron en 2015 la evaluación externa de 3º. Pero hay vecinos que rechazan llevar a sus hijos por el alto porcentaje de inmigrantes y gitanos, según denuncian desde el AMPA.

A Patricia, que posa risueña y juntando las manos con su falda de tul, ni se le pasa por la cabeza que alguien pueda detestar su colegio, que ella echa de menos en vacaciones. Es la segunda de las dos hijas de los Jiménez y, si perdura su deseo infantil, será la primera de la familia que irá a la Universidad para ser profesora. En el Día Internacional del Pueblo Gitano, que se celebra este viernes, un recorrido por la vida de esta familia es una muestra de lo que ha pasado con este colectivo en educación. Los padres, Mariano Jiménez y Amanda López, se quedaron en la enseñanza básica. Ella fue de las primeras chicas gitanas de Aranda en sacarse el graduado escolar.

"Yo estudié muy poco", explica Mariano. Era el segundo de cinco hermanos, en su casa faltaba el dinero y hubo que trabajar pronto. Dejaba las aulas largas temporadas para ir al campo a vendimiar. "Al faltar tanto a clase, suspendía", lamenta. No se sacó el graduado. Ahora trabaja leyendo contadores de gas. Como su horario es más flexible que el de su mujer, que está en la perfumería de un supermercado, es él quien lleva a la niña pequeña al colegio cada mañana. La mayor, que va al instituto, ya se mueve sola.

"La evolución de la situación escolar del alumnado gitano ha sido enorme", explica José Eugenio Abajo, orientador del Santa Catalina y miembro de la asociación Enseñantes con Gitanos, de 60 años. Con la llegada de la democracia, empezó a enseñar a los adultos gitanos a leer. Eran años en los que los niños gitanos casi no entraban a las aulas y se construían los llamados colegios puente que funcionaban como guetos, solo para ellos. Han pasado cuatro décadas y eso ahora sería impensable, pero Abajo insiste en que "queda mucho camino". "La diferencia entre alumnado gitano y el resto es todavía muy importante", añade.

España está a la cola de Europa en fracaso y abandono educativo. Y a la cola de España están los gitanos, con un 63,7% de abandono que triplica los malos resultados medios españoles. "La situación ha mejorado y hay universitarios, pero se trata de una realidad minoritaria y muy invisible", admite Mónica Chamorro, directora del departamento de educación de la Fundación Secretariado Gitano. El gran atasco está en la secundaria. El informe de 2013 El alumnado gitano en secundaria, un estudio comparado, de la Fundación y el Ministerio de Educación en 2013, destaca que las dos principales razones para abandonar la escuela son la petición de casamiento (41,9%) y asumir responsabilidades familiares (35,6%). Ellas abandonan sobre todo para ayudar en casa, ellos para echar una mano en el negocio familiar. Les pasó a Mariano y a Amanda, novios desde que tenían 14 y 15 años que siguen juntos después de los 40. Ambos esperan que ese no sea el futuro de sus hijas.

La hermana mayor de Patricia, Abigail, repitió 1º de secundaria y casi lo deja todo. Pero no se rindió. "Sin trabajo no se puede hacer nada en la vida, he decidido esforzarme más y estudiar porque quiero ser peluquera y estilista", explica. Tiene casi 16 años y estudia 3º. Con empeño, será la primera en terminar Formación Profesional de la familia. Y si Patricia sigue con la determinación de ahora, engordará la lista de universitarios gitanos, que no llegan ni al 2% del total, según estimaciones de la Fundación.

El padre y las dos hijas han comido el arroz a la cubana que Amanda cocinó la noche previa. La madre llega de trabajar cuando ya han terminado, como todos los días. Amanda López no ha parado de trabajar desde que tenía 13 años para que su familia sea como las demás.

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Un aula que abre la puerta a la integración

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Los niños están sentados en un corro en el suelo del aula. Si uno mira con los ojos de Patricia, de cinco años, ve compañeros con batas verdes o rojas que leen a trompicones la primera frase de El Quijote. Los de un adulto, con experiencia y prejuicios, ven más colores.

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Esta noticia habla del colegio "Vegarredonda de Guardo" que no para de evolucionar, primero implantó el programa British Council en el medio rural y ahora participa en un proyecto de la "Fundación Botín"es una actividad que trabaja el canto coral con independencia de las dotes musicales y vocales que tienen los niños/as, esta actividad favorece el desarrollo emocional,social,creativo, promueve la comunicación ,mejora la convivencia en los centros  entre las familias y niños/as
Es una actividad que les parece a los niños enriquecedora,asequible y atractiva.
Lo que mas me llamó la atención es que es un colegio que innova, busca actividades para hacer con los niños/as y que estos adquieran nuevos aprendizajes, trabajan la autoestima,autocontrol,
empatia...

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El Colegio Vegarredonda de Guardo no deja de evolucionar. Si hace unos años fue pionero en la implantación del programa British Council en el medio rural, ahora está inmerso en la formación vocal de sus alumnos, que integran el Coro de las Emociones. Una agrupación que ofreció un emotivo recital en el Salón de Actos del centro al que asistieron sus compañeros de pupitre y los progenitores de los pequeños cantores.

Este proyecto forma parte del programa Educación Responsable de la Fundación Botín, que favorece el desarrollo emocional, social y creativo; promueve la comunicación y mejora la convivencia en los centros escolares a partir del trabajo con docentes, alumnado y familias.

"Durante el presente trimestre, y de forma paralela a otras actividades, se ha trabajado el canto coral, entendiéndolo como una actividad atractiva, asequible y enriquecedora para los escolares, con independencia de las dotes vocales o musicales de cada niño", explican desde el Vegarredonda.

Cabe destacar que este colegio de Educación Infantil y Primaria ha sido seleccionado por la entidad y la Junta de Castilla y León, junto a otros diez centros de la Comunidad Autónoma, para implementar y desarrollar este proyecto.

En esta interesante propuesta se trabajan diferentes variables tales como la autoestima, la empatía, la identificación y expresión emocional, el autocontrol o la toma de decisiones, a través de actividades relacionadas con la expresión artística, la música y la lectura.

Para avanzar en este novedoso programa, los profesores se están formando durante el presente curso y están llevando a cabo multitud de actividades en diferentes soportes y con distintos objetivos encaminados a formar ellos mismos al conjunto de docentes y continuar adelante con esta actividad durante, al menos, tres años.

"Los resultados de este trabajo son notables en la mejora de las habilidades de los alumnos, creándose un clima centrado en el respeto y el trabajo cooperativo que repercute también en los resultados académicos y permite involucrar a los familiares en las actividades que se promueven desde el centro", concluyen los educadores.

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El 'Vegarredonda' participa en un proyecto de la 'Fundación Botín'

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El Colegio Vegarredonda de Guardo no deja de evolucionar. Si hace unos años fue pionero en la implantación del programa British Council en el medio rural, ahora está inmerso en la formación vocal de sus alumnos, que integran el Coro de las Emociones.

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Esta noticia trata de que en los colegios de España, echan de menos de alguna manera la expresión  musical.
Ya han llegado al punto de que en muchas comunidades autónomas decidan por su propio criterio si esta asignatura de expresión musical, debe ser impartida o no. Como bien dice en esta noticia Diana Cortecero, si los niños no conocen el interés por la música, es difícil que tengan interés por algo que ni siquiera saben que existe.
En mi opinión creo que los niños y niñas,  sepan y disfruten de la música es algo fundamental  desde que son pequeños, ya que puede ayudar a muchísimas cosas, y sobre todo creo que la más importante para estas edades puede ser la música relajante. Creo que es muy importante.

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La música no está ni se la espera (aunque debería) en las aulas españolas. Tanto es así que este curso se quedó fuera de los currículos de Primaria como asignatura troncal (es decir, las obligatorias que decide el Estado: Lengua, Matemáticas, Ciencias y un idioma extranjero) y la formación musical se dejó al criterio de las comunidades autónomas, que decidían temario y horas semanales. Y el próximo curso habrá más (o menos, mejor dicho) porque la LOMCE llega a Secundaria con idéntico panorama.

El resultado más evidente es una educación musical desigual para los estudiantes según la región en la que vivan. Pero los efectos a largo plazo de tratar la música como una de esas asignaturas que "distraen", como dijo el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, y que casualmente no computan en las pruebas PISA, entronca con la generación del nuevo público y de la cantera de artistas.

"Cualquier normativa que aleje o no facilite el acceso de los menores a la música desde la edad más temprana lastra también su interés. Es difícil que tengan interés por algo que ni siquiera saben que existe", afirma Diana Cortecero, codirectora de la promotora La Fonoteca, en relación al conjunto de enseñanzas artísticas tratadas tradicionalmente como marías. "Es un error percibir la música como una asignatura que distrae, en vez de una que complementa y facilita el entendimiento de otras asignatura y las refuerzan".
'La música no puede estar abandona al arbitrio del legislador y a decisiones que se toman por modas o cuestiones políticas más que por criterios educativos'
Carlos Jean recordaba ayer junto a Diana Navarro y los alumnos de la Escuela de Música Creativa dentro del primer encuentro organizado en España por la Fundación Cultural Latin Grammy, cómo era esa maría en su época. "Era un rollo absoluto porque había muy poca práctica. No eran clases de música, eran clases de historia. Y creo que la música da muchas cosas como disciplina, capacidad de comprensión, empatía... y serías mejor matemático sabiendo música, o físico e incluso mejor persona, porque relaja la forma de entender la vida. Es una asignatura de las más importantes, y no lo digo porque sea músico sino porque estoy totalmente convencido", afirmaba a El Confidencial poniendo como ejemplo el deporte, otra de esas grandes marías de antaño que hoy ha cobrado una importancia fundamental para la sociedad.

La pérdida de peso de la asignatura de música lleva siendo progresiva en el sistema educativo español a golpe de reformas legales. "En los años noventa, la LOGSE introdujo plástica, música y tecnología en todos los cursos de Secundaria -en 4º era opcional-, pero cada ley que ha venido ha supuesto un mordisco" hasta el "ninguneo" actual, explica Blanca Domínguez, presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM). El resultado este año, prosigue, no ha sido especialmente alarmante en Primaria dado el número menor de materias, pero para Secundaria, con los borradores autonómicos encima de la mesa, ya se aprencian desigualdades notables.

"Hay propuestas de comunidades autónomas absolutamente ruinosas para la música, como Murcia donde va a perder el 40% del horario. En Madrid va a perder una hora semanal". Lo más preocupante, añade, es que "depende de las sensibilidades personales de los legisladores autonómicos". "Está en su mano potenciar o mermar la asignatura y la educación musical no puede depender del arbitrio de quien está al frente de la Consejería de Educación de turno. Tiene que ser un derecho recogido por igual en todos los territorios del Estado y obligatorio, porque hablamos de una asignatura con múltiples beneficios. La música no puede estar abandona al arbitrio del legislador y a decisiones que se toman por modas o cuestiones políticas más que por criterios educativos", garantiza.

De hecho, el Consejo Escolar del Estado ya recomendó al Gobierno la importancia de que la música sea obligatoria y el Consejo de Estado que, al menos, se asegure la misma oferta en todo el país. Recomendaciones que el Ministerio de Educación desoyó. Al igual que ejemplo de países como Suiza, que en 2012 voto por referéndum (con un aplastante 72,7% de votos) una modificación de la Constitución para reforzar la formación musical en la educación básica y declararla un derecho básico.

Pérdida de público y cantera

"Eliminar la música de las escuelas tienen un efecto negativo porque la música es lo primero que escuchamos desde el vientre materno. Con la música nos expresamos desde que tenemos uso de razón. Es un lenguaje universal y no se puede quitar algo que es bueno y beneficioso en todos los sentidos", garantiza Diana Navarro defendiendo, a su vez, la necesidad de que la música tradicional y popular, nuestras raíces, también esté presente en la enseñanza.

Todo pasa porque la música tenga el peso en el currículo que merece y por actualizar su enseñanza. Jean se queja de un sistema educativo español "tan primitivo" y basado en la meritocracia que lastra las capacidades personales. "La enseñanza debe ser algo más grupal y colaborativo, con clases abiertas, notas por equipo y dejar de lado ese fomento de la competitividad. No tiene sentido", opina.

En el mismo sentido, Cortecero añade que es necesario actualizar temarios y hacer clases prácticas y participativas, que tengan en cuenta la música que oyen los chicos y las nuevas tecnologías. "Hay que atraer su atención y debería ser de una forma mucho más lúdica, porque la música es divertida. Es más, me parece mucho más complicado hacer de la música algo rollo que enseñarla de forma natural".

Para Navarro con otra clave es la pasión a la hora de enseñar música e intentar llegar a la gente joven con la música que escucha. Víctor Díaz es profesor de guitarra y combo de la Escuela de Música Creativa. Como ella, sufrió las clases de música teóricas y aburridas y la, muy recurrente para varias generaciones, flauta dulce. "Incluso a mí que me gusta la música me parecía aburrido", garantiza.

'Nos perdemos grandes músicos en el fondo porque las cualidades o aptitudes de las personas no las sabes hasta que rascas'

Por eso, asegura, "lo primero y fundamental es que haya clases de música" en los centros educativos y favorecer la red de escuelas municipales de música y espacios como en el que trabaja, porque el efecto es inmediato: "los alumnos valoran menos la asignatura y la música en sí" como reflejo del tratamiento que le dan las administraciones.

Y lo más alarmante, agrega, es que " nos quedaremos con muchos músicos en potencia ". "Nos perdemos grandes músicos en el fondo porque las cualidades o aptitudes de las personas no las sabes hasta que rascas. Uno de los grandes problemas es que los jóvenes no saben qué quieren ser porque no se estimula su elemento. ¿A qué me quiero dedicar en la vida? No te lo pueden preguntar con 14 años. Tienes que ir poco a poco rascando", dice Carlos Jean.

Pero además de torpedear esa cantera de futuros músicos, compositores, productores o arreglistas, la merma que conlleva la reducción de horas de música en escuelas e institutos también lo es de puestos docentes y de peso de la industria musical. " Nosotros formamos una sensibilidad y un patrimonio fundamental, además de a un futuro público. Estudiar música hace que los chicos la entiendan mejor, tengan un gusto más cultivado y sean más críticos con lo que escuchan. Y tampoco se valora la potencia del sector industrial artístico. Si no formamos a un consumidor de música, parte de nuestro sector lo va a notar", cuenta Domínguez, que es profesora de música en Secundaria desde hace 16 años.

Pablo Ros, alumno de 4º del Grado Profesional de Músico (piano), cierra el debate con un rayo de esperanza. "El interés por tocar un instrumento se puede fomentar mucho desde la escuela, pero creo que es inevitable que los jóvenes se sientan atraídos por la música. El gusto por la música lo tiene todo el mundo. Nos gusta una banda y queremos imitarla y así empezamos a tocar instrumentos, con lo cual, aunque se deje de fomentar los estudios musicales en las escuelas básicas, creo que la pasión de los chicos por la música siempre va a estar ahí ".

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La música se queda sin volumen en los colegios. Noticias de Cultura

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Música: La música se queda sin volumen en los colegios. Noticias de Cultura. El próximo curso la ley educativa llega a Secundaria dejando la música bajo mínimos y según el criterio de las comunidades autónomas. ¿Cómo formamos al público y la cantera del mañana?

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En esta noticia nos hablan de una iniciativan que han tenido algunas escuelas infantiles de Navarra de incluir para el 2º ciclo la expresión musical a partir de la música clásica. En este proyecto colaboran algunos centros y la orquesta de Navarra.
Me llama la atención el uso de la música clásica ya que normalmente con los niños se tienden a utilizar canciones infantiles.
En mi opinión creo que es una buena iniciativa ya que se introducen elementos como los instrumentos de una orquesta y además se integra este proyecto con el resto de actividades que se realizan. Me parece importante que los niños aprendan diferentes formas de expresión y la música les suele resultar atrayente por lo que desde ella se pueden trabajar todos los ámbitos de su desarrollo.

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Un reportaje de Amaia Rodríguez Oroz. Fotografía Patxi Cascante - Martes, 3 de Noviembre de 2015 - Actualizado a las 06:08h

Cantar, bailar, saltar o tocar las palmas al son de la música clásica son algunas de las actividades que realizan los alumnos y alumnas más pequeños de ocho centros de la Comunidad Foral. Bajo la dirección de una persona especialista en música, los niños y niñas del segundo ciclo de Educación Infantil escolarizados en Navarra disfrutan por primera vez de un acercamiento a la música a través de la educación, una iniciativa enmarcada en el programa PEMI (Programa de Educación Musical Infantil), organizado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y que cuenta con el apoyo del departamento de Educación del Gobierno foral.

La Orquesta, fiel a su compromiso de formar a la sociedad en la música, ha definido un plan de formación a través del cual persigue, entre otras cosas, facilitar el contacto con la música y acercar el hecho musical a la sociedad navarra en general, buscando fomentar la afición por la música y el descubrimiento de la vivencia musical desde diversos enfoques. En este sentido, el PEMI se enmarca en el plan de formación externa de la OSN y se concreta en un proyecto de integración y acercamiento de la experiencia musical a los niños y niñas de Educación Infantil en los centros educativos de enseñanza general de Navarra, con el objetivo fundamental de "educar a través de la música", tal y como indica la directora gerente del proyecto, Uxue Úriz. Los primeros centros en acoger esta iniciativa en Navarra para el curso 2015-2016 son los colegios públicos Ermitagaña, Iturrama, San Francisco y San Juan de la Cadena;los colegios Hijas de Jesús, Larraona y Santo Tomás;y la ikastola San Fermín.

Para este programa se ha contado con la colaboración de nueve profesionales especialistas, titulados superiores de Música y Pedagogía. Estos trabajan junto a los tutores de cada aula para que la coordinación y concreción del programa sea la más adecuada para cada grupo. Además, estas especialistas -por el momento, todas son mujeres- están en permanente formación, mediante un programa específico diseñado e impartido por reconocidas personalidades de la educación musical. Por otro lado, gracias a este proyecto, las jóvenes tendrán la oportunidad de poner en práctica todo lo aprendido durante su formación a través de la participación en algunas actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Cantar, bailar y tocar

"Se trata de que interioricen la música desde pequeños"

Con el sonido del instrumento, todos los alumnos saben que hay que formar un círculo. La clase de música va a comenzar. Unos días toca bailar y otros, cantar. También siguen el ritmo y, a veces, saltan. Los alumnos y alumnas de los centros educativos escuchan atentamente diferentes piezas de música y aprenden los instrumentos de la orquesta. Pero también aprenden a trabajar en grupo, a estar atentos y a memorizar. "No se trata de que terminen el curso con un conocimiento sobre la música muy amplio;se trata de que aprendan a trabajar en grupo e interioricen desde pequeños la música en sus vidas", cuenta la violonchelista Paula Azcona, que imparte clases en el colegio Hijas de Jesús, y añade que lo que más les gusta a sus alumnos es "todo lo que tenga que ver con el instrumento;tocarlo, sentirlo... Es como un regalo para ellos".

Con una metodología activa, participativa y lúdica en cada clase, los contenidos musicales buscan un aprendizaje global e integrador, en el que se trabaja la educación auditiva, rítmica y vocal y la expresión corporal, de movimiento e instrumental. "En todas las clases intentamos tocar todas estas áreas, aunque damos prioridad a una de ellas en cada sesión", subraya Olatz Rojo, flautista, que imparte clases en la ikastola San Fermín. "Ahora ven al instrumento como uno más de la clase -dice-. Si no llevo el flautín, siempre me preguntan por él;le han puesto hasta un nombre. Es muy bonito".

Aprovechando que el otoño ha llegado, para seguir una dinámica y un ritmo parecidos en todas las clases se utilizan canciones o temas que tengan que ver con esta estación. "Así cada clase no es un hecho puntual, sino que tiene una continuidad y eso la hace más divertida y amena para los niños", indica la trompista Arantxa Bidegain, quien da clases en el Colegio Público San Juan de la Cadena.

Después de un solo mes desde que comenzaron las clases, las profesoras especialistas pueden decir que ya han visto resultados muy positivos. "Es una experiencia muy enriquecedora porque podemos enseñar a través de nuestros instrumento, enseñamos siendo músicos, no profesores", dice Olatz. En esta línea, Paula añade: "Esta experiencia nos está ayudando a mirar todos los conocimientos que nosotros tenemos desde otra perspectiva".

Por ello, esta iniciativa, que ha comenzado en ocho centros de Navarra, pretende crecer para el próximo año, ya que ya han mostrado su interés más de 40 colegios, con lo que se logrará "potenciar la educación musical en los primeros años del proceso educativo, algo importantísimo y que está demostrado que es muy favorecedor", concluye la directora del programa.

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Con la música desde pequeños. Noticias de Navarra

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La Orquesta Sinfónica de Navarra ha puesto en marcha este curso el programa PEMI, una iniciativa para acercar la educación musical al alumnado de entre 3 y 6 años, la cual ya se imparte en ocho centros de la Comunidad Foral.

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La noticia trata la aplicación de la inteligencia emocional como una asignatura en España por parte de la sociológa Margarita Jiménez.
He elegido esta noticia porque me ha llamado la atención que se le de tanta importancia a el refuerzo de la autoestima y la inteligencia emocional en el ámbito educativo, ya que no suele ser tratada como una asignatura más de el ámbito educativo.

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Llamativas telas de colores, corazones hechos con cartulinas y una luz tenue delimitan un espacio muy especial en las aulas de los niños de tres a cinco años. Lo llaman el rincón del yo consigo y forma parte de un programa piloto que realizan en colegios canarios y de Oviedo desde 2013. El objetivo es que en ese reservado los pequeños se aíslen de sus problemas, piensen y consigan superar los obstáculos, explica Lorena Crusellas. Hace una década que esta socióloga de 43 años inició un novedoso método en Portugal que ahora pretende introducir en España. La intención es que la escuela, además de formar en lo cognitivo, incluya el aprendizaje de las emociones. Es la llamada inteligencia emocional.

"Llevamos trabajando con la adolescencia toda la vida, pero ciertos valores, como la autoestima, se adquieren antes. A un adolescente ya no se le puede cambiar", aclara Crusellas. La socióloga defiende que la gestión emocional va creciendo desde edades tempranas y echa sus raíces poco a poco. Por ese motivo en 2006 creó en Portugal la Fundación Prevenir, en la que trabajan nueve personas (seis en el país luso y tres en España). Se encargan de formar al profesorado de los centros educativos para potenciar la autoestima de sus alumnos y evitar problemas introspectivos. Para hacerlo es importante tener herramientas con las que enfrentarse al mundo exterior.

Para Margarita Jiménez, psicóloga infantil en la Clínica de la Universidad de Granada (UGR), inteligencia emocional es "la capacidad que tiene una persona para comprender y manejar sus emociones y las de los demás con eficiencia". En su opinión esta signatura ayuda a adquirir unas destrezas básicas que "sirven y ayudan a desenvolvernos adecuadamente en la sociedad". Jiménez defiende que la edad idónea para comenzar con este aprendizaje es a partir de los cinco años. Explica que su desarrollo está vinculado con el sistema límbico, el que se encuentra en la amígdala cerebral, que es el lugar donde se procesan las distintas emociones. Para ella, la experiencia ha demostrado que "si los niños conocen, comprenden y controlan sus emociones, logran aprendizajes significativos".

Pero esta metodología también tiene sus detractores, entre ellos el profesor de secundaria Alberto Royo, autor del libro Contra la nueva educación (Plataforma Editorial). Según Royo, esta pedagogía relega el conocimiento y apuesta por "una felicidad ignorante". Su crítica se dirige a aquellos que supeditan lo cognitivo a lo afectivo. Considera que "el fin último de la escuela es transmitir conocimientos". Y añade: "Parece que no confiamos en que el conocimiento sea importante y hay que buscar otras fórmulas. Siempre es más actractivo decir que los alumnos van a ser empáticos, felices. Aprender conocimientos y estudiar es menos sugestivo".

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La socióloga Lorena Crusellas con los protagonistas de su proyecto. Uly Martín

A pesar de que algunos no creen en su trabajo, Crusellas lleva años aplicando esta metodología con éxito. Gracias a sus consejos, los docentes desarrollan un programa de habilidades con el que ayudar a los pequeños a gestionar sus sentimientos. Su método trabaja cuatro puntos distintos: autocontrol; emociones; habilidades sociales y disciplina. "La propia Organización de la Salud (OMS) aconseja tratar líneas de prevención, y eso es lo que hacemos", aclara la creadora del programa.

Crusellas se mudó en 2002 a Lisboa para trabajar en el Observatorio Europeo de la Droga y fue allí donde se dio cuenta de que faltaban proyectos de prevención que preparara a los jóvenes a enfrentarse a sus problemas, entre ellos el de las drogas. En ellas se busca algo que falta, lo que esta socióloga atribuye a un déficit de autoestima. "No hablamos a los niños de drogas, sería darle información a quienes no deben tenerla. Lo que hacemos es trabajar las herramientas para que puedan decir que no", señala la socióloga.

Nino y Nina, los personajes que ayudan a aprender a los alumnos.

Toda la formación se hace con material específico validado por los expertos. Con ese material es más fácil llegar a los pequeños de tres y cinco años (en Portugal llegó a tener alumnos con 15). Para ello han creado los personajes de Nino y Nina, dos niños que van a la escuela como ellos y aprenden, no solo matemáticas, también a comportarse, a tratar a los demás, a entenderse y a quererse. "No es lo mismo estar frustrado que triste, por eso es importante conocer el lenguaje de las emociones", advierte Crusellas.

Hasta el momento, 1.200 maestros y más de 20.000 alumnos se han beneficiado del proyecto, la mayoría en Portugal. En el curso 2013-2014 niños de Oviedo y de Canarias, financiados por el Ayuntamiento y la consejería de Sanidad respectivamente, comenzaron a seguir el programa. El objetivo de Crusellas ahora es ampliarlo a otros puntos de España. Su método va dirigido a los docentes que, antes de ponerlo en práctica, deben seguir una preparación previa. El curso mínimo ronda los 300 euros, incluye la formación, pero no el material. Luego, los técnicos se encargan de supervisar el trabajo y de evaluarlo.

"Los resultados, se ven"

El colegio público Aguere de La Laguna (Santa Cruz de Tenerife), fue uno de los dos centros canarios elegidos para llevar a cabo la prueba piloto en 2013. Tras dos cursos aplicando el método, Lourdes Torres, maestra de infantil en este centro, asegura que los resultados se ven. "Mi experiencia es estupenda. A través de este proyecto conseguí que algunos alumnos conflictivos mejoraran su conducta", destaca. Torres, de 58 años, lleva más de 30 en la enseñanza y defiende el programa de Crusellas porque, aunque siempre ha trabajado las emociones y la autonomía de los más pequeños, con este método lo hace de "forma sistemática". La docente destaca que se puede implicar a las familias, por eso ella organiza talleres a los que acuden padres y abuelos.

"Lo que más me sorprende es que niños con cuatro años sean capaces de autoevaluarse", destaca Carmen Velázquez. Ella da clases en el colegio público Alonso Navas y Grimón de Los Baldios (Santa Cruz de Tenerife), otro de los centros donde se llevan a cabo las pruebas del proyecto. "Le pregunto todos los días a mis alumnos cómo se sienten. Al principio les costaba responder, pero a partir del tercer día se abrieron". Velázquez se muestra satisfecha con los resultados obtenidos y concluye: "Le damos un significado a las emociones y eso les da a los pequeños la oportunidad de desarrollar cada vez respuestas más amplias ante los retos que se les presenta en la vida".

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Reportaje | Inteligencia emocional para las aulas españolas

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Llamativas telas de colores, corazones hechos con cartulinas y una luz tenue delimitan un espacio muy especial en las aulas de los niños de tres a cinco años. Lo llaman el rincón del yo consigo y forma parte de un programa piloto que realizan en colegios canarios y de Oviedo desde 2013.