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Histoire des formes de demain

L'Art du design

En partenariat avec ce parcours, l'ouvrage L'Art du design (Citadelles et Mazenod, 2013, 612 p., 600 ill. couleur) propose une synthèse richement illustrée couvrant tous les champs du design. Il est un outil de référence et d'approfondissement du parcours d'exposition.
www.citadelles-mazenod.com
Partenaires :

Production : Opossum productions

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En partenariat avec ce parcours, l'ouvrage L'Art du design (Citadelles et Mazenod, 2013, 612 p., 600 ill. couleur) propose une synthèse richement illustrée couvrant tous les champs du design. Il est un outil de référence et d'approfondissement du parcours d'exposition. www.citadelles-mazenod.com Partenaires : Production : Opossum productions

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Iconic Residential Eco Shipping Container Homes

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A two-minute animated voyage through some of the most iconic masterpices of modern architecture: Ville Savoye by Le Corbusier, Rietveld Schröder House by Gerrit Rietveld, Farnsworth House by Ludwig Mies van der Rohe, Glass House by Philip Johnson and Fallingwater by Frank Lloyd Wright. Illustration, animation and music by Matteo Muci.

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Konbini et la Paris Design Week s'associent à l'occasion de la 5ème édition du salon, pour vous présenter des contenus inspirants et inspirés sur le design. De quoi réveiller le designer qui sommeille en vous !

Du 5 au 12 septembre prochain, Paris Design Week fera son grand retour pour sa cinquième édition et lance un grand appel à projet design. L'occasion de revenir sur quelques objets au design iconique qui ont soufflé un vent de révolution sur notre enfance.
Discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu'à l'urbanisme, le design s'applique à une infinité de domaines : le mobilier et la décoration mais aussi la gastronomie, l'art de vivre et depuis peu le web.

À l'occasion du retour de Paris Week Design à la rentrée, rajeunissons un peu pour décrypter comment le design de certains objets a littéralement révolutionné notre jeunesse (et celle de nos parents).

Le Polaroid OneStep SX-70

De par l'immédiateté de son développement photo, le Polaroid connaît un vif succès dans les années 70. Parmi tous les modèles qui voient le jour à cette époque, le Polaroid OneStep SX-70 restera dans les annales.

Si ses fonctionnalités diffèrent peu de ses congénères, c'est surtout son design qui fait sa force. Pourvu d'un habillage blanc, de gros boutons et d'un petit arc-en-ciel vertical, le OneStep SX-70 apparaît didactique et détonne parmi cette horde d'appareils photos noirs, souvent peu joyeux ou amusants.

Le OneStep SX-70 a d'ailleurs été une source d'inspiration majeure pour l'application photo la plus prolifique de ces dernières années : Instagram (si vous observez bien, le design de l'application est également doté du même objectif et du même exact arc-en-ciel). Instagram s'apprête d'ailleurs à commercialiser son Socialmatic, un véritable Polaroid tout droit inspiré du OneStep SX-70. Preuve que l'influence de ce vieil appareil photo continue de prospérer à l'ère digitale.

Le TPS-L2 de Sony

En 2015, emporter sa musique avec soi est un acte des plus banals. Mais dans les années 80, cela relève plutôt de la révolution. Une révolution menée de front par Sony, qui dévoile le 1er juillet 1979 un objet qui va irréversiblement changer la façon dont nous consommons la musique.

Cette année-là, le co-fondateur de la firme, Masaru Ibuka, cherche un moyen d'écouter son morceau d'opéra favoris d'une façon plus pratique qu'avec le lecteur cassettes TC-D5, trop encombrant. Norio Ohga, qui dirige alors la branche design de l'entreprise, conçoit ainsi un prototype pour assouvir les désirs de son patron : le Walkman TPS-L2 de Sony est né, et sera bientôt vendu à des millions d'exemplaires à travers le monde, transformant les ados des 80's en véritables prêcheurs de la musique portative.

Pourtant, Sony n'est pas le premier à avoir inventé cet astucieux objet. Le Stereobelt est en fait le tout premier lecteur de cassettes portable, créé par l'inventeur germano-brésilien Andreas Pavel. Oui mais voilà : le Stereobelt n'est pas très beau, peu attractif, tandis que le design pensé par Norio Ohga est moderne, simple, disons-le ainsi : très séduisant - pour l'époque. Un objet légendaire vendu en 1979 pour 150 dollars, qui peut aujourd'hui atteindre les 2000 dollars sur la Toile.

Le G3 Bondi Blue

Le 6 mai 1998, feu Steve Jobs présente lors de la Macworld Conference & Expo (l'ancêtre de la keynote) son tout nouveau joujou : l'iMac G3 Bondi Blue. " Nous pensons que cet iMac s'apprête à devenir un vrai phénomène", déclare-t-il. Et il a raison.

Pour commencer, le Bondi Blue est le premier ordinateur au monde à directement intégrer en son sein des ports USB, ce qui lui confère un système tout-en-un encore jamais vu à l'époque. Surtout, son design, que l'on doit à Jonathan Ive, tranche radicalement avec tous les autres ordinateurs alors présents sur le marché.

Doté d'une coque transparente "bleu Bondi" (en référence à la couleur de l'océan qui longe la plage australienne de Bondi Beach), d'une souris en forme de palet de hockey, d'un écran cathodique de 15 pouces et d'une forme arrondie, le G3 Bondi Blue met radicalement fin au dictat des classiques ordinateurs beiges, qui sont légion à cette époque.

Un an plus tard, Apple développera d'ailleurs le modèle en cinq autre coloris, preuve du succès de la machine. Un succès qui a vivement contribué à relancer la firme californienne, dont le bilan était plus que douteux avant le retour de Steve Jobs en 1997. Avec cet iMac, l'ancien PDG d'Apple a démocratisé l'idée d'un ordinateur tout-en-un et l'importance d'un design léché, propulsant son entreprise sur le devant du marché mondial.

La Game Boy de Nintendo

Développée par Nintendo, la Game Boy est l'une des premières consoles portables a voir le jour. D'abord commercialisée au Japon en avril 1989, elle traverse très vite les frontières de l'archipel nippon pour être distribuée aux États-Unis en octobre 1989 puis en Europe en 1990, avant de conquérir le reste du monde.

Avec sa petite taille et son apparence épurée, pourvue seulement de quelques boutons, la première Game Boy fascine les enfants et adolescents des années 90, et neuf ans plus tard, la Game Boy Color voit le jour, multipliant les possibilités de coloris. Cette évolution parvient à conquérir de plus en plus d'adeptes, dont un large public féminin : en dépit de son nom, la Game Boy connaît également un franc succès chez les filles. En 1995, Nintendo déclare d'ailleurs que 46% de ses utilisateurs sont des adolescentes.

Depuis la création de cette console iconique en 1989, la filme japonaise n'a cessé de mettre en avant la praticité et le stylisme de ses créations. Preuve en est, la longue lignée de consoles portatives qui ont directement découlé de la Game Boy, comme la Nintendo DSi ou la Nintendo 3Ds XL Color, dont les design ne cessent d'être innovants.

Inventez l'objet culte de demain !

Vous aussi inventez l'objet culte de demain en participant à l'appel à projets now! le Off de Paris Design Week, consacré aux jeunes talents du design. Vous pouvez dès à présent déposer votre candidature, qui sera soumise à un comité de sélection constitué de professionnels du design. N'hésitez plus, c'est par ici !
Les dossiers de candidature pour now! le Off de la Paris Design Week sont à télécharger en ligne, sur www.parisdesignweek.fr, ou à retourner par mail à l'adresse nowleoff@parisdesignweek.fr.

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Ces objets cultes qui ont marqué notre jeunesse

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Konbini et la Paris Design Week s'associent à l'occasion de la 5ème édition du salon, pour vous présenter des contenus inspirants et inspirés sur le design. De quoi réveiller le designer qui sommeille en vous ! Du 5 au 12 septembre prochain, Paris Design Week fera son grand retour pour sa cinquième édition et lance un grand appel à projet design.

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Ils sont devenus des objets cultes, marquant l'histoire du design.
" Restez bien assis " pour (re)découvrir ces 10 fauteuils cultes !

Photos : Lounge Chair - Vitra collection - Photographe : Nicole Bachmann - Fauteuil culte

1 - Le Fauteuil Swan

Imaginé par l'architecte et designer danois Arne Jacobsen en 1958, le fauteuil Swan (cygne) a été conçu pour meubler le salon de l'hôtel Royal SAS à Copenhagen dont il est également le designer. En collaboration avec Fritz Hanse, fabricant et éditeur de meubles, Arne Jacobsen créé ce fauteuil mythique à la forme ovoïde avec une ligne design qui fait penser à un cygne de face ou à une orchidée de profil. Depuis sa création, le Swan chair a connu un succès mondial incontestable.

Photos : Fauteuil Mushroom - Artifort - Fauteuil culte

2 - Le Fauteuil Mushroom

Pierre Paulin, figure incontournable du design français est celui qui créé le fauteuil Mushroom en 1959. Pour cela, il imagine une nouvelle technique de fabrication : un cadre métallique couvert de mousse, recouvert ensuite d'une housse sans couture que l'on enfile simplement. Avec une ligne glamour et une forme originale, le fauteuil Mushroom marqua le design et le mobilier des années 60 et sera source d'inspiration pour nombreuses créations. Il siège désormais dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York.

Photos : Fauteuil egg - Fr itz Hansen - Fauteuil culte

3 - Le Fauteuil egg

Le fauteuil œuf ou " egg chair " a également été pensé par le célèbre architecte Arne Jacobsen en 1957. Tout comme le fauteuil Swan, il a été conçu pour meubler le Royal Hôtel de Copenhague. Fabriqué à partir d'une coque en plastique qui englobe à la fois l'assise, les accoudoirs et le dossier, l'egg chair rappelle la coquille d'un œuf, d'où son nom. D'abord rejeté par les particuliers pour son allure trop excentrique de l'époque, il devint un énorme succès quelques années après sa création. Il est maintenant une icône du design scandinave. C'est la société Fritz Hansen qui l'édite depuis 1958.

Photos : Fauteuil Barcelona - Knoll - Fauteuil culte

4 - Le Fauteuil Barcelona

C'est l'allemand Ludwing Mies Van Der Rohe et son associé Lilly Reich qui ont dessiné le fauteuil Barcelona en 1929. Cet architecte reconnu avait, à l'époque, pour mission de réaliser la conception du pavillon allemand accueillant l'exposition de Barcelone en Espagne. Après avoir travaillé sur le style du pavillon pour le gouvernement allemand, Mies dessina du mobilier design pour l'intérieur du bâtiment. Parmi le mobilier, le fameux fauteuil Barcelona qui fut, à partir de ce moment, commercialisé dans le monde entier. Aujourd'hui, c'est la société Knoll qui se charge de la production tout en respectant le design d'origine.

Photos : Fauteuil Diamond - Knoll - Fauteuil culte

5 - Le Fauteuil Diamond

La fauteuil Diamond a été conçu en 1952 par le designer et sculpteur italien Harry Bertoia pour la maison Knoll. Elle fait partie d'une collection d'assises toutes travaillées en fils d'acier soudés point par point. Le fil métallique prend la forme d'un losange semblable à un diamant. Avec son piètement en tiges, la Diamond chair ferait partie des fauteuils les plus légers dans l'histoire du mobilier. Ce fauteuil, digne d'une véritable œuvre d'art rencontra un si vif succès, qu'il permit à son designer de ne se consacrer qu'à la sculpture pour le reste de sa carrière.

Photos : Fauteuil à bascules armchair RAR - Vitra - Fauteuil culte

6 - Le Fauteuil à bascules armchair RAR

Le fauteuil à bascules RAR ou " Rocking armchair " a été dessiné en 1948 par Charles et Ray Eames. En 1940, Charles Eames travaille comme ingénieur pour l'armée américaine. Il décide d'utiliser la résine de polyester renforcé de fibre de verre pour fabriquer du mobilier design, un matériau jusqu'alors utilisé uniquement dans l'aéronautique. C'est ainsi qu'il crée une coque que le couple utilisera pour ses créations (chaises et fauteuils en plastique). Le fauteuil RAR est présenté pour la première fois lors du concours " Low Cost Furniture Design " du Museum of Modern Art de New York en 1950. Il connaît alors un grand succès et est produite en million d'exemplaires. C'est d'ailleurs le premier fauteuil à être fabriqué en série. Ce fauteuil à l'éternelle modernité est aujourd'hui édité par Vitra.

Photos : Ball chair - Fauteuil culte

7 - Le ball chair

C'est le designer finlandais Eero Aarnio qui créa ce fauteuil emblématique. A l'origine, le designer cherchait un fauteuil confortable, propice à la détente et design pour son propre logement. Il le présente ensuite au salon international du meuble de Cologne en 1966. Sa forme de ballon en impressionne plus d'un et c'est à partir de ce moment la que le designer connaît une carrière remarquable. Il est aussi le créateur de l'incroyable Bubble chair. Les deux fauteuils sont aujourd'hui des emblèmes de la décoration des années 60/70. Le saviez-vous ? La paroi intérieure du fauteuil d'origine est équipée d'un téléphone. Ce modèle unique se trouve toujours chez le designer.

Photos : Fauteuil Paulistano - Objekto - Fauteuil culte

8 - Le Fauteuil Paulistano

Dessiné en 1957 par Paulo Mendes da Rocha, le fauteuil Paulistano a longtemps meublé les salons du Club d'Athlétisme de São Paulo. Cette figure du design brésilien, aux lignes épurées et élégantes a été édité en petites séries. En effet, il y en avait environ 350 pièces dans le monde. Ce chef-d'œuvre est maintenant réédité par Objekto en partenariat avec Paulo Mendes da Rocha pour le plaisir des adeptes du design.

Photos : White Version Lounge Chair Design - Vitra - Photographe : Marc Eggimann - Fauteuil culte

9 - Le Fauteuil Lounge Eames

Le fauteuil Lounge est un monument du design. On a pu l'apercevoir dans de nombreux films, ce qui lui vaut une réputation remarquable. Inspiré par le fameux fauteuil anglais Club, il est issu d'un prototype que Charles et Ray Eames ont présenté lors du concours " Organic Design in Home Furnishing " au Museum of Modern Art en 1940. Il est conçu plus exactement en 1956 pour la firme de mobilier design Herman Miller. C'est le premier objet dessiné par le couple qui sera commercialisé à grande échelle. Luxueux de par sa qualité des matériaux utilisés, son confort inégalable ainsi que son design authentique, le Lounge Chair est connu de tous !

Photos : : AA by Airborne - Fauteuil culte

10 - Le Fauteuil AA butterfly

Cet objet phare des années 50 a été imaginé par 3 designers argentins : Jorge Ferrari-Hardoy, Antonio Bonet et Juan Kurchan. Ce fameux modèle 198, plus connu sous le nom de Butterfly a été inspiré d'une chaise utilisée par les officiers de l'armée britannique au 19ème siècle. C'est dans les années 50 que le directeur du journal Architecture d'Aujourd'hui, André Bloc signale ce fauteuil des plus originaux au fondateur de la société Airborne, Charles Bernard. C'est ainsi qu'André Bloc appelle le fauteuil " AA " en hommage au journal Architecture d'Aujourd'hui mais aussi pour rappeler sa forme particulière. Aujourd'hui les toiles parachute ont été substituées par des toiles tout en coton imperméables et plus colorées.

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10 Fauteuils cultes devenus icônes du design - Visitedeco

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Ils sont devenus des objets cultes, marquant l'histoire du design. " Restez bien assis " pour (re)découvrir ces 10 fauteuils cultes ! Photos : Lounge Chair - Vitra collection - Photographe : Nicole Bachmann - Fauteuil culte Imaginé par l'architecte et designer danois Arne Jacobsen en 1958, le fauteuil Swan (cygne) a été conçu pour meubler le salon de l'hôtel Royal SAS à Copenhagen dont il est également le designer.

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Lorsqu'en 1956, le designer Eero Saarinen conçoit cette table avec un unique piètement central, c'est la révolution. Disponible en sept tailles, la table fut éditée dès sa création par Florence Knoll, l'une des plus grandes chefs d'entreprise du design américain de l'époque, qui a ainsi largement contribué à son succès. Toujours fabriquée par Knoll, chaque pièce originale porte la signature de Saarinen.

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L'Histoire des plus célèbres meubles du design

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Si les pièces emblématiques du design sont reconnaissables entre toutes par leur intemporalité et qu'elles traversent les époques avec le même succès, elles sont toutes liées à un courant particulier et sont l'œuvre d'un designer de renom. Ainsi, pour mieux les apprécier, il est primordial de connaître leurs origines et histoires singulières.

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Toute l'actualité du design chez Zendart Design

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Déjà vu à la télé, dans un magazine, un livre de référence ? Impossible de mettre un nom sur ce produit si connu ? Zendart retrace l'histoire de ces objets cultes à travers ses designers, sa place dans l'histoire et le chemin qu'ils ont parcouru au fil des années.

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Intéro écrite sur les grands classiques du design ! Canapé LC2, chaise Wassily, fauteuil LCW, porte manteau Hang it all, lampe Pipistrello... Vous les connaissez tous ? Bravo !
Sinon, je vous propose de réviser avec cette sélection (non exhaustive) de 22 grands classiques du design. C'est parti !

#1

Commençons doucement avec le fameux fauteuil Egg Chair. Son nom est facile à retenir puisqu'il a justement la forme d'un œuf. Arne Jacobsen l'a dessiné en 1958 pour l'hôtel Radisson de Copenhague, hôtel pour lequel il a signé la décoration intérieur. L'hôtel a été refait depuis, à l'exception de la chambre 606 qui a conservé la décoration d'origine et dans laquelle vous pouvez même loger !

#2

Harry Bertoia a conçu la chaise Bertoia en 1950 après avoir travaillé pour Charles & Ray Eames sur la chaise Wire, c'est ce qui explique le petit air de famille de ces deux grands classiques du design du milieu du XX ème siècle. Elle est éditée par Knoll qui est disponible chez MyAreaDesign.

#3

Voici le canapé et le fauteuil LC2 (LC représente les initiales de "Le Corbusier") édités par Cassina et conçus par Charles-Édouard Jeanneret-Gris, que nous connaissons tous sous le pseudonyme de Le Corbusier. Le canapé existe en deux et trois places. Un classique indémodable !

#4

Un autre classique de la maison Knoll : la chaise Barcelona ! Dessinée par Ludwig Mies van der Rohe pour le pavillon Allemand de l'exposition universelle de 1929 à Barcelone. 84 ans après elle n'a pas pris une ride ! Il est vendu par MyAreaDesign.

#5

La table basse Coffee Table, un petit bijou créé en 1944 par le designer Isamu Noguchi. Disponible chez tous les distributeurs Vitra et en ligne chez MyAreaDesign.

#6

La chaise Eames DSR. Vous pouvez découvrir ses déclinaisons (DAX, DAW, DAR, RAR, DSX, DSW, DSR...) dans cet article. Pour acheter la réédition officielle Vitra, rendez-vous chez MyAreaDesign. Pour l'acheter en version d'époque rendez-vous sur atelier159.com.

#7

En 1945, Charles & Ray Eames ont créé un jouet en contreplaqué représentant un éléphant. Il n'a jamais été produit en série dans cette version, il a fallu attendre le centième anniversaire de Charles Eames, en 2007, pour que Vitra en fabrique 2 000 exemplaires (1 000 en érable rouge et 1 000 en érable naturel). Malgré un prix très élevé avoisinant les 1500 €, le succès est au rendez-vous et le troupeau d'éléphants est dispersé en un temps record ! En 2009 Vitra commercialise une version en plastique, plus adaptée aux enfants et beaucoup plus abordable. Pour craquer pour ce pachyderme, rendez-vous chez MyAreaDesign.

#8

Série 7 n'est pas seulement le nom du modèle haut de gamme de berline BMW, c'est aussi le nom d'une chaise signée par celui qui est également le père de la Egg Chair : Arne Jacobsen. Depuis 1955 la chaise Série 7 a été écoulée à plus de 5 000 000 d'exemplaires, ce qui en fait le meuble danois le plus vendu au monde ! Vous pouvez découvrir les différents coloris et versions chez Made in design.

#9

Le lampadaire Arco, créé en 1962 par Achille Castiglioni et son frère Giacomo. Édité par Flos et vendu par MyAreaDesign.

#10

C'est lors des années 1925 et 1926 que l'Allemand Marcel Breuer a dessiné la chaise modèle B3. Le peintre Wassily Kandinsky, son collègue de l'école du Bauhaus, est tombé sous le charme de cette chaise et Marcel Breuer lui en a fabriqué une. 10 ans plus tard, la chaise devient un succès commercial sous le nom de Wassily. Elle est éditée par Knoll. Vendue par MyAreaDesign.

#11

La lampe de table Pipistrello créée en 1965 par le designer Gae Aulenti et éditée par Martinelli Luce. Elle doit sont nom à sa forme de chauve-souris, qui se dit pipistrello en Italien. Elle est en vente chez La Redoute.

#12

Un autre classique du designer de la lampe Pipistrello : la table basse Gae Aulenti, présentée ici dans ce magnifique loft. Existe en différentes dimensions sur MyAreaDesign.com.

#13

La chaise Panton, conçue par le danois Verner Panton en 1960. Elle est vendue 170 € en version enfant chez MyAreaDesign.

#14

Hang it all, le porte manteaux coloré du couple Eames. La version originale date de 1953 et depuis un an (à l'occasion des 100 ans de Charles Eames), Vitra propose de nouveaux coloris. Vendu par MyAreaDesign.

#15

La chaise tulipe créée en 1956 Eero Saarinen pour Knoll. Sur la photo ci-dessous elle est présentée avec la table assortie (qui existe en version ronde et ovale). À retrouver chez MyAreaDesign.

#16

LC4, la chaise longue vue par Le Corbusier en 1928.

#17

La Ball Chair de Eero Aarnio ! Depuis sa création en 1963 elle n'a pas pris une ride. Une fois assis à l'intérieur, on se sent comme dans un cocon, protégé du monde extérieur par cet objet culte du design.

#18

Du même designer, voici la version à suspendre : la Bubble Chair. Une chaîne permet de l'accrocher à une poutre et de quitter la terre ferme.

#19

Lounge Chair Eames et son repose-pied, un must au niveau confort ! Attention au prix... 7 800 € l'ensemble... Quand on "Eames" on ne compte pas ! Vendue par MyAreaDesign.

#20

La lampe Jieldé signée par le designer Jean-Louis Domecq en 1950. En plus d'être une création culte du design, elle est aussi un classique incontournable de la déco esprit industriel. Elle existe dans de nombreux coloris.

#21

Jean prouvé et sa chaise Standard éditée par Vitra à retrouver sur MyAreaDesign.com.

#22

Terminons en beauté avec le fauteuil Eames Plywood Group LCW (Lounge Chair Wood). Sa conception date des années 1945 et 1946. Il est vendu 1 340 € sur MyAreaDesign.com.

Si je devais choisir un seul meuble parmi tous les grands classiques du design, ce serait sans hésitation la chaise Eames DSX Orange, celle que j'utilise pour mon bureau. Et vous, quel est votre chouchou parmi les créations mythiques du design (présent dans cet article ou non) ?

Si vous recherchez les versions vintage des meubles mythiques de cette sélection, rendez-vous chez les antiquaires et pour les rééditions officielles, rendez-vous chez MyAreaDesign.

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Intéro écrite sur les grands classiques du design ! Canapé LC2, chaise Wassily, fauteuil LCW, porte manteau Hang it all, lampe Pipistrello... Vous les connaissez tous ? Bravo ! Sinon, je vous propose de réviser avec cette sélection (non exhaustive) de 22 grands classiques du design. C'est parti !

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Portail Design - Art, Architecture intérieur, Design, objets et mobiliers

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Art, Architecture intérieur, Design, objets et mobiliers

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The Furia rocking horse is inspired by the iconic GebrÃŒder Thonet Vienna rocking chair. It's a playful dynamic piece of furniture, designed by Front in the classic bent wood technique. Fun for children and a stylish interior design element for the house.

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w3sh est un magazine lifestyle sur toutes les nouvelles tendances : design, technologies, sciences, cultures urbaines...

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Modern & Contemporary Design Platform for designer, architects & creatives

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DESIGNSPOTTER is an international online platform and blog for creatives, designer, architects and students and thousands of design and architecture projects and products.

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Droog − a different perspective on design

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Annuaire spécialisé proposant une sélection de ressources culturelles et artistiques

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Kartell - Design Made in Italy - ameublement, décoration, illumination, accessoires pour la maison

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Entreprise leader du monde du design, Kartell est un des symboles de la créativité et de la compétence Made in Italy. Découvrez les articles en ligne et vivez l'expérience sur kartell.com

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étapes: - Design graphique & culture visuelle

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étapes: s'adresse aux acteurs du graphisme et aux professionnels de la communication visuelle, de l'image et des différents secteurs du design.

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Tous les cinq ans dans le land de Hesse en Allemagne sur les rives de la Fulda, Cassel devient l'épicentre de l'art contemporain pour seulement 100 jours. Malgré une périodicité longue et un temps d'exposition court, elle est devenue une valeur sûre dans le monde de l'art. Documenta est fréquentée par environ 750 000 visiteurs, dont 40% de professionnels et 30% d'étrangers.

Documenta fut créée en 1955 comme un événement unique, par Arnold Bode professeur d'art. Il prône une approche pédagogique de l'histoire récente de l'avant-garde dans le but de retisser le lien entre le public et l'art moderne international, une façon d'exorciser les années sombres du nazisme.

Pour l'un de nos artistes favoris Stephan Balkenhol tout a commencé ici, après sa visite de la documenta de 1972. Ce fut une découverte fondamentale et un acte fondateur, il décida en effet d'entreprendre des études d'art à la suite de cette rencontre avec le monde artistique, il expose dans une église près du Fridericianum un artiste qui dit peu sur son art, mais montre beaucoup.

Le directeur de la 14eme édition est Adam Szymczyk, qualifié par le New-York times de " superstar parmi les curateurs " il est également récipiendaire du Walter Hopps Award for Curatorial Achievement en 2011 pour sa contribution significative au milieu de l'art. En 2013, pour la documenta il quitte ses fonctions de directeur de la Kunsthalle Basel un haut lieu de l'avant-garde de l'art contemporain qu'il occupait depuis 2003.

Pour la première et unique fois, un premier acte a eu lieu à Athènes. Adam Szymczyk a voulu " sortir d'un temps, un lieu, une action. Faire les choses autrement, modifier le regard que l'on porte sur l'art contemporain et le libérer du carcan institutionnel rigidifié autour de lui et qui sait comme ossifier en un système où l'art n'est plus qu'un maillon dans une sorte de chaîne alimentaire qui relie les musées, expos, salons, galeristes, artistes et collectionneurs. Au centre de ce système l'art n'arrive plus à récupérer assez de force pour être un véritable facteur de changement au sein des sociétés. " " Le système actuel, ne fonctionne pas, il n'a aucun pouvoir transformateur. La Documenta donne la voix à ceux qui tente de sortir du cadre ou se positionne totalement hors-cadre"

Devant le Fridericianum , comme un lien entre Athènes et Cassel, le monumental Parthénon du livre de Marta Minujín s'élève sur la Friedrichsplatz. Des livres censurés par différents pays y sont accrochés, sur le lieu d'un des premiers autodafé en 1933.

En avril dernier la capitale grecque était en pleine effervescence artistique pour l'inauguration de la Documenta Athens. Pour l'occasion,les artistes, journalistes et experts s'étaient réunis au Megaron. Pour les nouveaux locaux du Musée national d'art contemporain d'Athènes qui ne furent jamais inaugurés, il s'agissait certes d'une consécration tardive, mais importante. Ce musée n'aurait, en effet, pu bénéficier d'une tel mise en lumière sans Documenta

Depuis les philosophes grecs à la situation politico - économique actuelle mais également avec le drame des réfugiés, nous avons beaucoup à apprendre d'Athènes.

La 57e Biennale de Venise se tient du 13 mai au 26 novembre 2017, sous le thème "Viva Arte Viva ". La commissaire artistique de l'édition 2017 est Christine Macel. En quelques chiffres, c'est plus de 120 artistes, venus de 51 pays, réunis dans 85 pavillons nationaux.

Le lion d'or du meilleur pavillon a été décerné à l'Allemagne et au Faust glaçant d'Anne Imhof.

Le lion d'or du meilleur artiste est décerné à l'artiste allemand Franz Erhard Walther. Cet artiste est toujours à la croisée de la sculpture minimaliste et de l'art conceptuel. Durant ses 35 années d'enseignement, il marqua des générations successives d'étudiants en art. Il participa notamment aux Documenta 5, 7 et 8.

Le lion d'or d' honneur pour l'ensemble de son œuvre l'artiste américaine Carolee Schneemann, née en 1939 à Fox Chase en Pennsylvanie pour son travail sur le corps, la sexualité et le genre.

Le lion d'argent du jeune artiste prometteur Hassan Khan, né à Londres mais travaille la chorégraphie, la musique, la performance, le son et la vidéo au Caire.

Le jury de la Biennale a donné au pavillon du Brésil une mention spéciale avec l'installation de l'artiste Cinthia Marcelle. Il a également récompensé de la même mention spéciale les artistes Charles Atlas des États-Unis et Petrit Halilaj du Kosovo.

Pour la deuxième biennale consécutive Mohau Modisakeng est présent dans la pavillon de l'Afrique du sud , il utilise la performance et la vidéo pour nous transmettre sa vision poétique et sans violence d'une Afrique post coloniale. Nous espérons sa présence en 2019.

Le pavillon de Taiwan propose un retour sur deux des cinq performances d'une année réalisées au début des années 80, par l'artiste performeur Tehching Hsieh. C'est à voir au Palazzo delle Prigioni, près de la place Saint-Marc (Time Clock Piece et Outdoor Piece).

Le pavillon du Japon à première vue l'apparence d'un grand fouillis, mais c'est pourtant bien structuré, notamment avec les deux éléments de la série Reflection Model dont le " vaisseau de Theseus " de Takahiro Iwasaki. Nous avions déjà vu un autre élément de cette série en 2010 dans la section Art Unimilted de Art Basel 41.

Avec une fontaine, tel un geyser, le pavillon du Canada débute enfin... sa déconstruction pour une grande rénovation. Il est un important handicap pour le Canada : il est presque impossible de présenter une œuvre avantageusement dans cette architecture, en forme de coquillage. Nous nous devons cependant de conserver des ambitions modestes, ce pavillon étant né en 1958 des planches à dessin de la même firme milanaise d'architectes BBPR.

Esbaluard Musée d'art moderne et contemporain de Palma
Le centre " Es Baluard " est situé dans le bastion défensif historique " Sant Pere ", construit au XVIe siècle et est entouré par des murs. Il réunit une collection variée et sélecte de peintures, dessins et sculptures d'artistes liés aux tendances internationales les plus significatives depuis la fin du XIXe siècle. Le bâtiment abritant ce musée conjugue avec bonheur l'architecture ancienne et moderne, agrémenté depuis ses terrasses d'un splendide panorama sur le port de Palma.

Fondation Pilar et Joan Miró
L'artiste abstrait Joan Miró a vécu la majeure partie de sa vie à Majorque, sa maison et son atelier, situés dans la très peu fréquentée banlieue de Palma, Cala Major, ont maintenant été transformés en musée de son œuvre. La Fondation Pilar et Joan Miró est impressionnante ; son espace, son intérieur angulaire, l'utilisation de l'eau, le béton et la lumière se juxtaposent avec les toiles vives de Miró aux couleurs primaires intenses.

Son atelier est resté pratiquement intact depuis sa mort en 1983, avec des toiles inachevées et des pots de peinture ouverts. Le jardin, petit et tranquille, contient plusieurs sculptures et un café, ainsi que le grand atelier que lui dessina son ami Josep Lluís Sert qui desinera plus tard la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence.

Centre Culturel d'Andratx
Le CCA fut créé en 2001 par Jacob et Patricia Asbaek grands galeristes de Copenhague au Danemark. Situé sur l'île de Majorque aux Baléares à 30 mn de Palma, aux pieds des montagnes Tramuntana. Il est construit en pleine nature, dans l'architecture du pays, un des plus grands Centre d'Europe. Visiteurs, collectionneurs et artistes sont invités à découvrir ce lieu intemporel.

Un café restaurant pour se restaurer, un patio pour faire un break, une boutique de différentes productions, de revues et de livres, une bibliothèque. Sur place se trouvent également quatre superbes ateliers pour les résidences d'artiste. Ce centre de 4000 m2 est dédié à la création et aux expositions d'Art Contemporain, il est unique en son genre.

Camille Pissaro, le premier des impressionnistes
Le musée Marmottan Monet présente, du 23 février au 2 juillet 2017, la première exposition monographique Camille Pissarro organisée à Paris depuis 36 ans. Considéré par Cézanne comme " le premier des impressionnistes ", Pissarro est l'un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions.

Quelque soixante-quinze de ses chefs-d'œuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées, retracent l'œuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu'aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et Le Havre de la fin de sa vie.

Abraham Poincheval, au Palais de Tokyo
Lors de ses performances en solitaire, Abraham Poincheval repousse ses limites physiques et mentales. La vie en autarcie, l'enfermement, l'immobilité ou la perte progressive des sens sont pour lui des moyens d'exploration du monde et de la nature humaine.

À l'instar de la bouteille géante à l'intérieur de laquelle Abraham Poincheval a effectué une remontée du Rhône, des sculptures habitables
dans lesquelles, ou sur lesquelles, il a vécu plusieurs jours, seront disséminées dans les espaces du Palais de Tokyo.

L'esprit français Contre-cultures, 1969-1989 à la Maison Rouge
Cette exposition rend compte d'un " esprit français " critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d'affinités. En France, de la contre-culture à la sous-culture, il n'y a qu'un pas. Beaucoup parmi les artistes montrés, ont d'ailleurs fait le choix volontaire et manifeste de ne pas aller vers l'art, tout en restant à côté, parfois tout proche, comme pour y puiser sans en subir les prescriptions.

Sexualités, militance, dandysme et violence opèrent comme des fils rouges dans l'exposition qui s'organise en chapitres notamment consacrés aux contre-éducations, au sabotage de l'identité nationale, mais aussi à l'influence du Marquis de Sade sur certaines pratiques radicales.

La Collection Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton
C'est l'un des événements des plus importants de cette année France-Russie. La collection de Serguei Chtchoukine est " exemplaire de l'art le plus avant-gardiste de son temps ". Alors que l'art moderne n'était qu'à l'aube de son rayonnement, Chtchoukine savait voir juste: sa collection rassemble des chefs-d'œuvre de Monet, Cézanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse, ou encore Picasso.

Centre Pompidou-Metz
Le centre proposait une exposition intitulé " Entre deux horizons ", un portrait des ruptures et avant-gardes allemandes et françaises depuis l'impressionnisme à l'art des années 70. Dans une vitrine de la salle 2 Tempête, révolutions et avant-gardes, on peut lire l'article de Louis de Vauxcelles " Le salon d'automne " paru le 10 novembre 1905 dans le journal Gil Blas dont voici un extrait et qui donnera naissance au nom du mouvement Fauves.

" Abordons sans tarder, M. Matisse. Il a du courage, car son envoi - Il le sait, de reste - Aura le sort d'une vierge chrétienne livrée aux fauves du Cirque. M. Matisse est l'un des plus robustement doués des peintres d'aujourd'hui, il aurait pu obtenir de faciles bravos: il préfère s'enfoncer, errer en de recherches passionnées, demander au pointillisme plus de vibration, de luminosité. Mais le soucis de la forme souffre. "

Il vient ainsi appuyer sur cette phrase qu'il avait publié le 17 octobre. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : "Donatello chez les fauves". Une expression qu'il avouera 25 ans plus tard avoir entendu parmi les esclandres à répétition de la salle VII chez les outrés, les rieurs et moqueurs de l'époque.

Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg
Ouvert au public depuis juillet 2006, le Mudam se veut l'homologue luxembourgeois de musées d'art contemporain de classe internationale. L'architecte Ieoh Ming Pei avait prévu de démolir une partie des fondations d'origine d'une forteresse dessinée de Vauban. Mais la résistance à cette altération d'un monument historique l'oblige à revoir ses plans. La taille du bâtiment est réduite de moitié et repoussée au-delà des portions de mur d'origine.

Pour souligner son 10ème anniversaire le Mudam invite l'artiste belge Wim Delvoye qui avait d'ailleurs marqué l'ouverture du musée en 2006 par la présentation de l'œuvre " la Chapelle ". Depuis le début de sa carrière, commencée dès la fin des années 1980, Wim Delvoye s'attache à déplacer les frontières qui séparent traditionnellement la culture populaire et l'art, les arts décoratifs et les " beaux-arts ", l'ancien et le contemporain, le noble et l'impur. " En un mot, Wim Delvoye pratique l' oxymore ", écrit Michel Onfray : ses œuvres apparaissent en effet comme traversées par différents contraires, suspendues quelque part entre la séduction et la dissonance.

AM Tunnel, Luxembourg
En 1987, la Banque et Caisse d'épargne de l'état décide de percer un tunnel afin de relier les quatre bâtiments de la banque situés sur le plateau Bourbon. Très vite, l'idée surgit de transformer ce tunnel en galerie d'art. Depuis 1995 la BCCE organise dans sa galerie d'art Contemporain des expositions thématiques et rétrospectives comprenant des œuvres signées par des artistes de renommée internationale.

" Les seuls gens vrais pour moi sont les fous, ceux qui sont fous d'envie de vivre, fous d'envie de parler, d'être sauvés, fous de désir pour tout à la fois, ceux qui ne baillent jamais et qui ne disent jamais de banalités, mais qui brûlent, brûlent, comme des feux d'artifice extraordinaires qui explosent comme des araignées dans les étoiles, et en leur centre on peut voir la lueur bleue qui éclate et tout le monde fait " Waou ! " - Jack Kerouac, Sur la route.

La collection Lambert en Avignon
C'est dans l'Hôtel de Caumont, un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle, qu'Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle en juin 2000, à l'occasion des célébrations " Avignon, capitale européenne de la culture ". Constituée dès les années 60, la Collection Lambert représente les goûts du collectionneur, ses aspirations et ses passions.

Urs Fischer à la fondation Vincent Van Gogh, Arles
Depuis son ouverture en avril 2014, la Fondation Vincent Van Gogh Arles se définit comme un lieu ouvert à la pratique d'artistes contemporains. Les expositions entrent " parfois " en résonance avec celles de Van Gogh (un seul prêt annuel du musée Van Gogh, pour plusieurs expositions à la fondation). Urs Fischer, artiste suisse vivant à New-York depuis 1990, occupe l'ensemble de l'espace d'exposition, connu pour son anti académisme avec des déséquilibres formels, souvent teinté d'humour et de surprises.

Frédéric Bazille la jeunesse de l'impressionnisme au Musée Favre
Le musée Favre est créé à la suite d'une proposition en 1824 du baron François-Xavier Fabre, peintre et grand collectionneur, de faire don à la ville de ses collections, à condition qu'elles soient à l'origine d'un musée. Trois grands musées se sont associés pour présenter l'exposition : La National Gallery of Art de Washington, le Musée d'Orsay et le Musée Favre. Mort au combat à 29 ans en 1870, l'expo souligne les liens étroits du peintre Frédéric Bazille et de ses contemporains : Manet, Monet, Renoir, Sisley. Chaque salle du musée reprend l'idée de confrontation avec ses pairs. Six ans à peine séparent les premières œuvres de la dernière, six ans de la jeunesse de Bazille et celle de l'impressionnisme.

Déluge de Barthélémy Toguo au Carré Sainte-Anne, Montpellier
Le Carré Sainte-Anne est une église néogothique désacralisée en 1986 et réhabilitée depuis 1992 en lieu d'exposition d'art contemporain par la ville de Montpellier. Nous avons beaucoup d'admiration pour Barthélémy Toguo, candidat au Prix Marcel Duchamp (FIAC 2016), invité de la Biennale de Venise 2015, plus qu'artiste, il est porteur de la création artistique au Cameroun, inaugurant une résidence artistique sur les hauts plateaux à l'ouest du Cameroun. Il est représenté par la prestigieuse Galerie Lelong.

Le Carré d'Art-Musée d'Art contemporain, Nimes
Le Carré d'Art a ouvert ses portes en 1993. Ce bâtiment, qui tire son nom de la proximité immédiate entretient l'un des fleurons antique de la ville, " La Maison Carrée ". La collection réunit près de 500 œuvres de 1960 à nos jours. Reflétant des mouvements qui, comme le Nouveau Réalisme, Support-Surface et la Figuration libre qui ont pris naissance dans le Sud de la France.

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Tous les cinq ans dans le land de Hesse en Allemagne sur les rives de la Fulda, Cassel devient l'épicentre de l'art contemporain pour seulement 100 jours. Malgré une périodicité longue et un temps d'exposition court, elle est devenue une valeur sûre dans le monde de l'art.

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If you find yourself suddenly in-the-know about Greta M. Grossman, you can thank GUBI. The Danish design brand, which is equally focused on the...

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Admirable Design a été créé en 2002 par Gérard Caron. En 2017, le site a rejoint Design fax et reste collaboratif, ouvert aux points de vues, analyses, découvertes, etc. de tous les designers.

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Made In Design : Mobilier Contemporain, Luminaire et Décoration tendance pour maison et jardin

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Boutique n°1 du design sur internet, découvrez les objets déco tendance et le mobilier design des plus grandes marques (Kartell, Fatboy, Artemide, Flos,...)

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Le blog deco : inspiration et idées déco pour la maison

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Le blog déco est le 1er blog sur la décoration et le design. Votre source d'information quotidienne pour trouver une idée déco, un objet design ou une solution pour la décoration de votre maison. Venez chercher l'inspiration pour votre décoration intérieure parmi les meubles et objets déco design sélectionnés avec passion sur LE Blog déco.

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You'll always hear it from Design Milk first. Our passion is discovering and highlighting emerging talent, and we're energized by and for our community of like-minded design lovers - like you!

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trendir

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Trendir - Modern House Design, Furniture & Decor

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Trendir is a cool collection of modern everything from furniture to architecture and interior design

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Better Living Through Design ™ -- Your Design Guide to Home & Style.

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APCI - Agence pour la promotion de la création industrielle

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Les inscription à la prochaine édition de l'Observeur du design sont ouvertes !

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In Sydney, you can visit this design exhibition 24/7: design exhibition Object Space is a newly created window gallery located in the window of the Australian Design Centre Offices on William Street in Darlinghurst. The exhibition space has direct street frontage, is accessible to view 24 hours a day and is lit for viewing at night.

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Produits, objets, aménagement d'espace, scénographie, laboratoire de recherche par bold-design

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Magazine Décoration AD : Architecture, Décoration, Arts et Design

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Architectural Digest,votre source référence en matière de Décoration,d'Architecture,d'Arts et Design.L'essentiel est sur Admagazine.fr

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Le Blog Esprit Design est comme son nom l'indique un blog dédié au Design présentant une certaine vision, de l'idée à la création, de l'inspiration à la fabrication, de la main à l'outil, de l'artisan au designer.

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Get lost in the beautiful otherworldly first images from the James Webb Space Telescope!

Any Old Iron Nashville from designer/stylist, Andrew Clancey. Shown here: Safety Punk Dress and Disco Planet T-Shirt

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Get lost in the beautiful otherworldly first images from the James Webb Space Telescope! Any Old Iron Nashville from designer/stylist, Andrew Clancey. Shown here: Safety Punk Dress and Disco Planet T-Shirt

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Le site du design, de l'architecture, de l'art, du high-tech, de la mode et des tendances urbaines

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Tribu-Design - Arts Décoratifs et Design du 20ème siècle

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Plus de 1000 designers, éditeurs et fabricants sur Tribu-Design : Mobilier, luminaires, Arts Décoratifs et Design Industriel du 20ème siècle.

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Jonas Loose is a photographer who also specializes in digital art. In his surreal and colorful works, he likes to combine everyday objects, animals, plants and surprising with unusual compositions. In his imagination, a tyrex...

Jonas Loose is a photographer who also specializes in digital art. In his surreal and...

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Jonas Loose is a photographer who also specializes in digital art. In his surreal and colorful works, he likes to combine everyday objects, animals, plants and surprising with unusual compositions. In his imagination, a tyrex... Jonas Loose is a photographer who also specializes in digital art. In his surreal and...