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Negi anni 50' e 60' in America nacque la musica ALEATORIA, perchè era libera da schemi o strutture preordinate le composizioni non venivano più scritte per intero sullo spartito, ma era l'esecutore a decidere come realizzarla. Il risultato sonoro era quindi imprevedibile e legato alla situazione. Spesso si utilizzava un pianoforte preparato con oggetti inseriti tra le corde per modificarne il timbro.

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Il brano inizia con una melodia marcata dagli archi; il ritmo è libero e imprevedibile; le melodie proposte sono difficilmente riconoscibili; l'elemento ritmico è sottolineato dagli strumenti a percussione.

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È un brano per orchestra del musicista francese Messiaen, uno dei compositori più significativi del 900' che promuove l'uso di strumenti a percussione o di nuova costruzione (Onde Martenot);
si interessò alla musica indiana e dell'Antica Grecia, e in particolar modo al loro ritmo. Nell'Introduction il ritmo cambia continuamente.

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Si inventano nuovi strumento in cui GENERATORI ELETTRICI hanno una funzione rilevante:
vibrafono (strumento a percussione);
onde MARTENOT:
(inventato nel 1998 capace di produrre timbri diversi).

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-MUSICA TONALE:
Fa riferimento alle regole della composizione tradizionale.
-MUSICA ATONALE:
Gli accordi maggiori e minori le scale e le funzioni dei singoli gradi vennero aboliti con altri criteri più liberi.
-MUSICA POLITONALE:
Può essere considerata l'esasperazione della musica atonale, si utilizzano contemporaneamente accordi provenienti da diverse tonalità.
-DODECAFONIA:
Sistema compositivo in cui la successione dei dodici suoni della scala cromatica non era più tradizionale.

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Il ritmo, che in passato era sempre stato regolare e strutturato secondo regole precise, diventò IRREGOLARE e IMPREVEDIBILE.
Seguendo le esigenze dei compositori diventa incalzante e marcato o lieve e impercettibile.

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Come nelle arti figurative si abbandona progressivamente la forma reale degli oggetti, nella musica vengono superate le regole tradizionali di composizione per creare maggiore libertà espressiva.

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DISSONANZE PER ARRICCHIRE LE POSSIBILITÀ ESPRESSIVE

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DISSONANZE PER ARRICCHIRE LE POSSIBILITÀ ESPRESSIVE

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Durante il 900' nel linguaggio musicale vengono introdotte e utilizzate dissonanze, cioè suoni che creano tensione e asprezza.
La musica si arricchisce così di sonorità dure e forti, capaci di evocare situazioni acustiche impensabili fino a quel momento.