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Wassily Kandinsky

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Wassily Kandinsky

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Wassily Kandinsky

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Kandinsky no Brasil: exposição viaja pela vida e obra do pai do abstracionismo

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Kandinsky: tudo começa num ponto, que chegou ao Brasil em novembro e vai passar por quatro capitais ao longo de 2015. A exposição faz uma viagem pela vida do pintor russo, mostrando não apenas suas obras, mas também influências marcantes em sua trajetória artística, como sua relação com outros pintores, com a música, com a espiritualidade e com a cultura popular.

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A exposição Kandinsky: Tudo Começa num Ponto mostra, pela primeira vez no Brasil, obras de Wassily Kandinsky, artista russo que abandonou a representação do real em suas obras, abrindo caminho para a arte abstrata. A mostra, inicialmente organizada no Centro Cultural do Banco do Brasil de Brasília, seguirá para Belo Horizonte e São Paulo, permanecendo no país por quase um ano.

Leia atividade didática de Artes inspirada neste artigo
Habilidades - Estabelecer relações entre a obra do momento de sua produção, situando aspectos do contexto histórico, social e político
Competências - Analisar e aplicar recursos expressivos das linguagens, relacionando a obra com seus contextos.

Os curadores, Evgenia Petorva e Joseph Kiblitsky, reuniram obras do artista e seus contemporâneos pertencentes ao acervo do Museu Estatal Russo de São Petersburgo composto por mais sete museus da Rússia e objetos de coleções da Alemanha, Áustria, Inglaterra e França. Essa é uma grande oportunidade para conhecer o trabalho do artista e teórico da arte, considerado o precursor da arte abstrata.

Kandinsky nasceu em Moscou em 1866 e, alguns anos mais tarde, mudou-se para Odessa, onde seu pai trabalhava como diretor de uma fábrica de chá. Aos 10 anos, estudou violoncelo e piano e adorava desenhar, mas só aos 30 decidiu dedicar-se à pintura. Quando jovem, optou por estudar Direito e Economia Política e, em 1866, entrou na Universidade de Moscou, voltando a morar em sua cidade natal.

Três anos mais tarde, Kandinsky participou de um trabalho de investigação para a Sociedade das Ciências Naturais em uma região nortenha de Vologda, com o objetivo de fazer um relatório sobre os costumes jurídicos das comunidades camponesas. O resultado de sua pesquisa foi muito satisfatório e levou-o a dedicar-se à carreira universitária. Dando continuidade aos estudos, prestou os exames jurídicos necessários à sua formação e tornou-se assistente na Universidade de Moscou.

A viagem mudou os rumos de sua vida. O contato com as cores da decoração dos interiores das casas e dos trajes regionais das aldeias onde realizou o trabalho de investigação lembraram-lhe uma pintura. A intensidade cromática da cultura campesina russa vai dar a ele impressão de caminhar dentro de uma pintura. Essa experiência foi o prenuncio do retorno de algo muito presente em sua vida: o desejo de ser pintor. "Até meus 30 anos de idade, eu sonhava em me tornar pintor, amava a pintura acima de tudo, mas achava que, para um homem russo, a arte era um luxo inadmissível. Por isso, na universidade, escolhi a Economia Nacional como minha futura profissão." Assim, alguns anos mais tarde, Kandinsky abandona sua profissão em direção à realização de seu sonho.

O artista declarou em um de seus escritos que dois acontecimentos nortearam sua decisão de abandonar a carreira jurídica e optar pela arte: o primeiro foi o contato com a obra A Meda de Feno, de Claude Monet, na exposição dos impressionistas franceses em Moscou, sobre a qual escreveu: "E de repente, vejo pela primeira vez um quadro. Segundo o catálogo tratava-se de uma meda de feno. Contudo, vergonhosamente, não consegui identificá-la. Não me pareceu que o pintor tivesse o direito de pintar de uma forma tão indecifrável. Tinha o vago sentimento de que o quadro não continha qualquer objeto. E comecei a notar com certo espanto que o quadro não apenas me fascinava, como se gravava de forma indelével na minha memória".

O segundo contato com outra manifestação artística, a música, foi também preponderante em sua decisão. A apresentação da ópera Lohengrin, de Richard Wagner, no Teatro Real, também em Moscou, provocou no artista uma revelação: "Imaginei todas as minhas cores, elas estavam mesmo à frente de meus olhos. Linhas selvagens, quase frenéticas desenhavam-se à minha frente". "Ficou bem claro para mim que (...) a pintura é capaz de revelar as mesmas forças que a música."

O encontro entre as cores e os sons, a música e a pintura tornou-se o ponto de partida para sua carreira artística e a linha de suas pesquisas teóricas que resultaram em uma obra que integra imagem e som.

Após esses encontros com a arte, Kandinsky partiu para Munique, em 1896, acompanhado de sua jovem esposa e prima Anna para uma nova vida em busca de formação em artes. A escolha por Munique não foi aleatória. Na época, a capital bávara era um dos centros artísticos mais ativos da Europa e um dos mais importantes núcleos modernistas.

Lá, Kandinsky frequentou durante dois anos a escola de pintura de Anton Azbè, cursando a disciplina de desenho de nus. Mas o que considerava mais importante eram as aulas de pintura com Azbé, capazes de proporcionar o contato com o estilo impressionista, estimulando Kandinsky a experimentar pinceladas justapostas de cores puras com as quais realizou alguns estudos paisagísticos. Apesar de seguir com seus estudos em desenho, em aulas de anatomia, o pintor declarou que se sentia "muito mais à vontade no mundo das cores do que no do desenho".

Prosseguindo em sua formação e tentando resolver o dilema entre a pintura e o desenho, Kandinsky passou a frequentar o atelier de Franz von Stuck onde estudavam Paul Klee e Hans Purrmann. Em seus ensaios biográficos, declarou ter aprendido as leis da composição com Stuck. Após um ano, porém, ele decidiu seguir sua formação independentemente e partiu em busca de novas experiências artísticas envolvendo-se em atividades político-artísticas.

Em 1901, fundou a Phalanx (Falange, em tradução livre) a primeira associação de artistas-expositores, inaugurada com uma exposição de seus trabalhos e dos amigos do cabaré artístico Die Elf Scharfrichter ("Os Onze Carrascos"). Ainda nesse ano, inaugurou uma escola com o mesmo nome, onde as aulas eram ministradas pelos sócios da Falange. No entanto, a escola fechou, em 1903, por falta de alunos. Na escola conheceu a pintora Gabriele Münter, com a qual manteve um longo relacionamento, após separar-se de sua primeira mulher Anna.

Durante o período de sua existência - de 1901 a 1904 - a Falange organizou 12 exposições, apresentando obras de artistas famosos e de outros não representativos dos movimentos modernos da Europa, como a Arte Nova, o Simbolismo e o Impressionismo tardio. Entre as exposições realizadas pela Falange, destacaram-se a dedicada a apresentar a obra de Claude Monet, em 1903, e a última, em 1904, com obras de Paul Signac, Theo van Rysselberghe, Felix Vallotton e Henri Toulouse-Lautrec.

Após longo período de viagens à Holanda, Tunísia, Itália e França com sua nova companheira, e estadias em Berlim e Dresden, onde participou da exposição do grupo de pintores Die Brücke (A Ponte), associação fundada em 1905 por alunos da Escola Superior Técnica de Dresden, Kandinsky voltou para Munique, em 1908. Entre 1904 e 1909, participou de diversas exposições, incluindo o Salão de Outono, em Paris, onde entrou em contato com o Fauvismo e o Cubismo.

Depois de anos em metrópoles europeias e russas, o artista reencontrou a paz em uma pequena localidade - Murnau -, onde comprou uma casa em 1909. Lá o artista produziu pinturas de paisagens com fortes influências do Fauvismo, na escolha de cores puras e vibrantes aplicadas em grandes áreas, manchas com contrastes de claro-escuro e quente-frio.

Nesse período, iniciou o manuscrito sobre sua concepção da arte, recomeçou a escrever críticas de arte para revistas russas e, reuniu esboços para produzir as "óperas de cores". Em 1909, marcando o seu retorno à cena artística de Munique, o artista participou da fundação da associação de artistas NKVM (sigla para Neue Kunstlervereinigung München ou Nova Associação dos Artistas de Munique), organizando as exposições da associação.

Em 1910, apresentou o trabalho que imprime para sempre em sua carreira o título de precursor da arte abstrata: a obra Primeira Aquarela Abstrata, inaugurando o ciclo histórico da arte não figurativa. Esse rompimento com o figurativo em sua obra causou a recusa de participação de sua pintura pelo júri na terceira exposição da NKVM, um ano mais tarde. Como protesto Kandinsky, Frans Marc, Gabriele Münter e Kubin saíram da associação o que determinou o enfraquecimento da mesma.

No mesmo ano, surge um novo grupo O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), que inaugurou a primeira exposição na Galeria Tannahauser, reunindo 43 obras de Henri Rousseau, Delaunay, Epstein, Kahler, Macke, Gabriele Münter, Kandinsky, Frans Marc, entre outros. Além das inovações de membros individuais como o próprio Kandinsky e Paul Klee (1879-1940) o grupo provocou um grande impacto na vanguarda internacional.

O grupo organizou as duas mais importantes exposições da pintura moderna na Alemanha, em 1911 e 1912, e publicou um almanaque que incluiu ensaios sobre música e texto escrito pelo compositor Arnold Schönberg (1874-1951) e sobre arte russa escritos por David Burliuk. Ainda em 1911, Kandinsky publica Do espiritual na Arte, finalizado em 1910, o mesmo ano em que o artista pintou sua primeira aquarela abstrata. O livro apresenta a ligação entre a teoria e a prática em sua obra.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial levou à dissolução do Cavaleiro Azul. Kandinsky volta à Rússia, Macke foi morto no início da guerra e Frans Marc pereceu nas trincheiras, em 1916. Sobre o fim do grupo, Kandinsky escreveu: "O Cavaleiro Azul éramos nós dois, Marc e eu. Meu amigo está morto e não quero prosseguir sozinho".

Durante o período em que vive na Rússia foi funcionário da administração soviética. Em 1922, volta para a Alemanha lecionando durante onze anos na Bauhaus. Primeiramente em Weimar, depois em Dessau e Berlim.

Como resultado de sua experiência docente na Bauhaus, Kandinsky publicou o livro Ponto e Linha Sobre o Plano - Contribuição à análise dos elementos da pintura, em 1926. A formação universitária colaborou com a sistematização de seu pensamento artístico em vários documentos. Toda sua obra foi permeada por textos que nortearam sua produção pictórica.

Em 1933, a escola Bauhaus foi fechada pelos nazistas, provocando uma debandada dos artistas para outros países. As obras de Kandinsky foram confiscadas e vendidas, classificadas como "arte degenerada". O pintor, então, mudou-se para Paris, onde viveu até sua morte, em 1944.
* Renata Sant'anna é autora de livros de arte para professores e educadora do MAC-USP

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Kandinsky, uma ópera de cores - Carta Educação

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A exposição Kandinsky: Tudo Começa num Ponto mostra, pela primeira vez no Brasil, obras de Wassily Kandinsky, artista russo que abandonou a representação do real em suas obras, abrindo caminho para a arte abstrata. A mostra, inicialmente organizada no Centro Cultural do Banco do Brasil de Brasília, seguirá para Belo Horizonte e São Paulo, permanecendo no país por quase um ano.

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Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi um pintor russo que apesar da formação no curso de Direito pela Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e inclinação para Artes Visuais após conferir uma exposição de pintores impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas pinturas.

Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de dezembro de 1866, foi educado pela tia em função da separação dos pais, passando grande parte da infância em Odessa, na Ucrânia. Formou-se em Direito pela Universidade de Moscou, mas desistiu da profissão, recusando um cargo de assistente na faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se para Munique em 1896, casado com Anya Chimiakin, onde iniciou seus estudos de pintura.

Em maio de 1901, Kandinsky fundou juntamente com outros artistas a Sociedade Artística Phalanx onde lecionou na escola fundada pela sociedade. Gabriele Münter foi uma de suas alunas que mais tarde viria a ser sua esposa.

Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência pela pintura de paisagens ao ar livre em detrimento a pintura realista de modelos vivos, mostrando nítida influência do impressionismo. No início do século XX, iniciou seus primeiros estudos não figurativos após um grande processo de evolução pictórica. Kandinsky foi considerado o primeiro pintor do ocidente a produzir pinturas abstratas. A partir daí suas telas sofrem grande influência do abstracionismo, perdendo as definições e contornos figurativos. Outra influência em seu trabalho foi à música, suas primeiras pinturas deixavam transparecer um toque musical, salientando as tendências abstratas.

Junto com August Macke e Franz Mare, em 1911, formou o grupo "O Cavaleiro Azul", que se mantem até 1914. Suas pinturas nesse período já remetem ao abstracionismo rompendo com a representação do objeto na pintura. Nessa mesma época Kandinsky lança o livro Do Espiritual na Arte, onde expõe suas ideias estéticas.

Com a chegada da Primeira Guerra Mundial em 1914, Kandinsky deixou a Alemanha e seguiu para a Suíça, acompanhado de sua atual esposa Gabriele Münter. Tempos mais tarde, ainda sob as consequências da guerra, o artista voltou a Rússia, retornando a Alemanha somente em 1921, separado de Münter e acompanhado da russa Nina de Andreewsky.

Kandinsky foi professor da Bauhaus, escola alemã de design, arte e arquitetura. O artista, sempre conectado com as vanguardas europeias, lecionou na escola até seu fechamento pelo governo nazista em 1933. Após o fechamento da escola, Kandinsky seguiu para Paris onde permaneceu até sua morte, adotando nacionalidade francesa.

Mesmo doente, o artista produziu até o fim de sua vida. Kandinsky morreu no dia 13 de dezembro de 1944, na França, aos 78 anos de idade.

Referências bibliográficas:
O arauto da arte abstrata. Disponível em: < http://mestres.folha.com.br/pintores/18/ > .

Wassily Kandinsky. Disponível em < http://www.e-biografias.net/wassily_kandinsky/ >.

Análise do estilo de Kandinsky. Disponível em: < http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/kandinsky.htm#axzz44IX5Vvn3 > .

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/

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Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi um pintor russo que apesar da formação no curso de Direito pela Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e inclinação para Artes Visuais após conferir uma exposição de pintores impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas pinturas.

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Uma das pessoas mais versáteis no mundo da arte, Kandisky de tudo experimentou até encontrar seu ponto forte. Ao analisar a evolução de suas obras, é perceptível a passagem dele por movimentos vigentes da época. Por isso, Kandinsky e suas criações são um objeto de estudo a parte. Ele percorreu, com êxito, o caminho evolutivo da arte até atingir seu auge no abstracionismo.
Sua passagem para a arte abstrata foi um processo gradativo. Inicialmente, pela inspiração no quadro 'Montes de feno'  de Monet,  seus traços assimilam-se aos movimentos pós impressionistas, expressionistas e simbolistas. A partir desse momento, houve uma fuga da referência da natureza para a inspiração na mais abstrata das artes: a música. Richard Wagner foi uma referência musical para ele enquanto exercia o improviso em suas pinturas.
Partindo desse ponto, é correto afirmar que o abstracionismo de Kandinsky contava com improvisações onde manchas coloridas expressavam o que sentia, era espiritual. Porém, como se trata de uma pessoa versátil e presente em cada movimento, ele também se aprofundou na geometria onde elaborava composições com linhas, planos e pontos. Iniciando assim, semelhanças com o construtivismo.
Além disso, escrevia sobre suas obras afim de defender o abstracionismo. Ou seja, um artista completo.

Rio, 08/04/18 - Liliane Santos

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25 quadros de Kandinsky com fundo musical de Wagner.

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25 Cuadros de Kandinsky con música de Wagner HD