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Histoire : Les Temps Modernes - 1492 à 1789, l'époque moderne, la Renaissance, les grandes découvertes, chronologie, François 1er, les guerres de religion, Henri IV, la monarchie absolue, Louis XIV, Louis XVI, QCM, activités en lignes, cycle 3, CM1, CM2

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Tensions, mutations et crispations de la société d'ordres (Histoire 2de)

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Quelle aventure : la révolution française (Documentaire)

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la révolution française : les années lumière (1989), de Robert Enrico : extrait n°1/5

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Fab Cévennes / His-Géo-EMC-HGGSP / Lycée

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20 juin 1789 / Serment du Jeu de paume / Patrick Boucheron / Quand l'histoire fait dates

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L'HISTOIRE PAR L'IMAGE | Le Serment du Jeu de paume

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la révolution française : les années lumière (1989), de Robert Enrico : extrait n°2/5

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1.8K views · 53 reactions | DECRYPTAGE - Qu'est-ce qu'une Constitution ? | | DECRYPTAGE | Qu'est-ce qu'une constitution ? 
🇫🇷 Saviez-vous qu'en France, il y en a eu quinze depuis la première datant de 1791 ?
🇺🇸 Qu'aux... | By Vie-Publique.fr | Facebook

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🇫🇷 Saviez-vous qu'en France, il y en a eu quinze depuis la première datant de 1791 ?
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Prise de la Bastille

La prise de la Bastille est un épisode hautement symbolique, car il atteste de la volonté du peuple parisien de lutter contre l'arbitraire royal qui les opprime. Malgré son importance, peu de tableaux représentent cet événement historique majeur.

fiche d'œuvre site Collections de Versailles

Une fiche d'œuvre est disponible sur le site Collections de Versailles avec une photographie en HD.Cliquez sur l'image pour ouvrir la fiche d'œuvre :

Pour aller plus loin
L'Hisoire par l'image : La prise de la Bastille

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La prise de la Bastille est un épisode hautement symbolique, car il atteste de la volonté du peuple parisien de lutter contre l'arbitraire royal qui les opprime. Malgré son importance, peu de tableaux représentent cet événement historique majeur.

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La Grande peur et la nuit du 4 août 1789.

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Nuit du 4 août 1789, abolition des privilèges

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la révolution française : les années lumière (1989), de Robert Enrico : extrait n°3/5

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Journée des 5 et 6 octobre 1789, marche des femmes sur Versailles

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La fuite du roi à Varennes (20-21 juin 1791)

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Journées du patrimoine : l’Assemblée nationale ouvre ses portes | Des jardins à la salle des Quatre-Colonnes, en passant par la Bibliothèque, l’hôtel de Lassay et l’Hémicycle...

Un avant-goût de la visite proposée par... | By LCPFacebook

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Des jardins à la salle des Quatre-Colonnes, en passant par la Bibliothèque, l’hôtel de Lassay et l’Hémicycle...

Un avant-goût de la visite proposée par...

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Le 21 janvier 1793 à 10h22 du matin, Louis XVI de France n’était plus ; condamné à mort par la Convention Nationale, son exécution mit fin à un procès qui déchaîna les passions pendant près de deux mois. Encore aujourd’hui, ce jugement fait débat dans la société et auprès des historiens : si la néce…

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Lumni | L'accès à la culture, au savoir et à la connaissance (ex France tv éducation)

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Olympe de Gouges I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (esquisse).

DAVID Jacques Louis (1748 - 1825)

Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (ébauche).

DAVID Jacques Louis (1748 - 1825)

Titre : Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (esquisse).
Auteur : DAVID Jacques Louis (1748 - 1825)
Date de création : 1791

Date représentée : 20 juin 1789

Dimensions : Hauteur 66 - Largeur 101,2

Technique et autres indications : commandé par la société des amis de la constitution pour la salle des séances de l'assemblée nationale en 1790plume et encre brune, avec reprises en certains endroits à la plume et encre noire, lavis brun et rehauts de blanc sur traits de crayon

Lieu de Conservation : musée national du château de Versailles (Versailles) site web

Contact copyright : © Photo RMN-Grand Palais

Référence de l'image : 83-000530 / MV 8409 ; INV Dessins 736

Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (esquisse).

Titre : Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (ébauche).
Auteur : DAVID Jacques Louis (1748 - 1825)
Date de création : 1791

Date représentée : 20 juin 1789

Dimensions : Hauteur 358 - Largeur 648

Technique et autres indications : commandé par la société des amis de la constitution pour la salle des séances de l'assemblée nationale en 1790Toile ébauchée, dessin au fusain, crayons noir et blanc, huile

Lieu de Conservation : musée national du château de Versailles (Versailles) site web

Contact copyright : © Photo RMN-Grand Palais

Référence de l'image : 86-001292 / MV 5841

Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 (ébauche).

http://histoire-image.org/fr/etudes/serment-jeu-paume-20-juin-1789

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Le serment du Jeu de paume

Contexte historique

Cet événement fondateur de la Révolution française constitue une étape symbolique dans la destruction de l'absolutisme.

L'ouverture des états généraux avait suscité une querelle de procédure : le tiers état souhaitait la réunion des trois ordres ainsi que le vote par tête, le vote par ordre donnant nécessairement la majorité au clergé et à la noblesse. Face au refus du roi, le tiers état se proclama Assemblée nationale et appela les deux autres ordres à le rejoindre. Louis XVI fit fermer la salle de réunion des députés. Ces derniers se portèrent alors dans la salle du Jeu de paume. Le 20 juin 1789, ils prêtèrent serment de ne jamais se séparer avant d'avoir rédigé une Constitution.

Analyse des images

La scène prend place dans la salle du Jeu de paume dont David dessina l'architecture in situ. Dans la composition d'ensemble connue par le grand et magnifique dessin de Versailles exposé au Salon de 1791, les députés sont regroupés au-delà d'une ligne fictive comme sur la scène d'un théâtre, laissant ainsi au public l'illusion d'appartenir à l'autre moitié (invisible) des spectateurs de la scène. Cette théâtralité est encore relevée par la gestuelle des députés prêtant serment.

Sur la toile inachevée, la nudité suggérée sous les vêtements concourt encore à l'idéalisation de la scène à laquelle David n'assista pas, mais qu'il souhaita hisser au rang d'acte universel. Tous les regards convergent vers Bailly, maire de Paris, ébauché sur la toile au crayon blanc, comme l'ensemble des figures encore nues. C'est Bailly, doyen du tiers état, qui répond au marquis de Dreux-Brézé, émissaire du roi : " Je crois que la nation assemblée ne peut pas recevoir d'ordres. " Sur ces dessins à l'anatomie parfaite, héroïque, sont esquissés les habits à la peinture grise, puis les corps sont à nouveau, toujours nus, remodelés à la peinture grise ombrée de bistre.

Le grand fragment de la toile inachevée de David présente quatre portraits presque finis : Barnave, Michel Gérard, Dubois-Crancé et Mirabeau. Parmi les personnages ébauchés, on distingue Robespierre, Dom Gerle, l'abbé Grégoire, Rabaud-Saint-Étienne, le docteur Guillotin et Treilhard. Quant au grand dessin d'ensemble, même si plusieurs personnages, dont Bailly, y sont déjà reconnaissables, le livret du Salon de 1791 précisait curieusement que " l'Auteur n'a pas eu l'intention de donner la ressemblance aux membres de l'Assemblée ". David n'en avait pas moins commencé à peindre quelques têtes.

Interprétation

David souhaite ici fonder une nouvelle peinture à l'image de la nouvelle France révolutionnaire : toile symbole s'il en est, Le Serment du Jeu de paume aurait dû rivaliser avec L'École d'Athènes d'un Raphaël tant par l'ampleur de la composition que par le souffle qui l'anime, par son théâtral dépouillement, sa pureté inspirée de l'antique, que par l'ordre et la clarté qui président à la distribution des personnages et à la rigueur de l'action. La notion même de serment, symbole de l'engagement de la nation dans son unité indestructible, sera au cœur de tous les grands engagements de la Révolution. C'est l'idée de la fête unificatrice (comme celle de la Fédération) qui préside donc à l'exécution de ce chef-d'œuvre dont la destination, voulue par la Constituante, était la salle des séances de l'Assemblée.

Le destin du Serment du Jeu de paume est à l'image de la mouvance révolutionnaire : la souscription lancée par les jacobins pour financer sa réalisation n'aboutit point. La Constituante décida de financer l'œuvre de David aux frais du " Trésor Public ", mais l'engagement progressif de l'artiste dans la Révolution et le fossé qui se creusa entre les modérés et les extrémistes rendirent caduque cette divinisation de l'unité nationale, et la toile ne fut jamais achevée. Elle reçut même, selon le témoignage de Vivant Denon, de nombreux coups de baïonnette lors de l'insurrection du 10 août 1792, alors qu'elle était entreposée dans la Grande Galerie du Louvre.

Philippe BORDES, Le Serment du Jeu de paume de Jacques-Louis David. Musée national du château de Versailles, Paris, RMN, 1983.

Robert FOHR et Pascal TORRÈS, " Le serment du Jeu de paume, 20 juin 1789 ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 11 mars 2022. URL : http://histoire-image.org/fr/etudes/serment-jeu-paume-20-juin-1789

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Le serment du Jeu de paume, 20 juin 1789

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Cet événement fondateur de la Révolution française constitue une étape symbolique dans la destruction de l'absolutisme. L'ouverture des états généraux avait suscité une querelle de procédure : le tiers état souhaitait la réunion des trois ordres ainsi que le vote par tête, le vote par ordre donnant nécessairement la majorité au clergé et à la noblesse.

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CONSTRUCTION - XIVe S. - Un géant pour protéger la capitale

Après le début de la guerre de Cent Ans, en 1337, voir Paris tomber aux mains des Anglais était devenu le cauchemar de ses édiles. Certes, depuis le début du XIIIe siècle, la capitale était protégée par d'épaisses murailles édifiées sous Philippe Auguste. Cependant, le développement urbain était tel que les habitations et les commerces de la rive droite avaient commencé à s'étendre au-delà de l'enceinte de la ville. En 1356, Etienne Marcel, prévôt des marchands de Paris, fit élever une nouvelle barrière pour englober les quartiers les plus récents. Protection toute relative : il ne s'agissait que de fossés renforcés par des murailles en terre de faible hauteur. Au nord-est, seules les portes Saint- Denis, Saint-Martin et Saint-Antoine étaient gardées par des bastides, sortes de petits fortins. Il n'y avait pas là de quoi inquiéter des troupes ennemies. Afin de protéger la partie est de la ville, la plus exposée, le roi Charles V décida donc d'édifier une bastille, c'est-à-dire une forteresse militaire, au niveau de la porte Saint-Antoine. La première pierre de cet édifice fut posée le 22 avril 1370. Sa construction allait durer treize ans. Quatre imposants donjons hauts de 24 mètres regardaient vers la ville et l'actuelle rue Saint- Antoine, tandis que quatre autres étaient tournés vers les faubourgs. Ces huit tours étaient reliées entre elles par un mur d'enceinte de 3 mètres d'épaisseur (les vestiges des fondations d'une des tours sont aujourd'hui exposés square Henri-Galli, dans le 4e arrondissement). Pour renforcer son caractère inexpugnable, cette gigantesque citadelle était également protégée par un fossé circulaire large de 25 mètres et profond de 8 mètres, alimenté par les eaux de la Seine. Un chemin de ronde courant sur tout le périmètre de l'édifice permettait de voir arriver les ennemis de loin. A la vue de cette impressionnante architecture militaire, nul doute que les Parisiens se sentirent enfin en sécurité : qui tenait la Bastille, pensait-on, tenait Paris. Une croyance que l'histoire allait mettre à mal.

FORTERESSE - XIVe-XVIIe S. - La citadelle qui ne se défendait jamais

Le 27 avril 1413, les Parisiens, acquis à la cause du duc de Bourgogne se soulevèrent contre Pierre des Essarts, le prévôt de Paris, suspecté de vouloir livrer la ville aux Armagnacs. Acculé, des Essarts se réfugia à la Bastille s'imaginant que la forteresse pourrait garantir sa sécurité. Mais, effrayé par les milliers de Parisiens qui assiégèrent alors la citadelle, il se rendit le jour même en échange de la promesse d'avoir la vie sauve. Il fut exécuté deux mois plus tard. Lorsque les Bourguignons livrèrent Paris à leurs alliés anglais en 1420, la forteresse ne se défendit pas davantage. Elle resta occupée par l'ennemi jusqu'à ce qu'en 1436, les troupes du roi Charle VII reprennent la ville. Pourchassées, les dernières garnisons anglaises se retranchèrent dans la Bastille... puis se rendirent sans combattre. Ainsi débuta ce que l'historien Claude Quétel (auteur de L'Histoire véritable de la Bastille, éd. Texto, 2012) qualifie de "curieux destin militaire de la Bastille" : "Voilà une citadelle redoutable, faite pour se défendre tant contre des ennemis venus de l'extérieur que contre des ennemis surgis de la ville, et qui ne se défend pas..." Un scénario semblable se reproduisit le 12 mai 1588. Cette fois, c'est la politique d'Henri III estimée trop conciliante à l'égard des protestants qui déclencha l'ire des Parisiens. Le soulèvement obligea le roi et sa cour à fuir la capitale laissant le champ libre à la Sainte Ligue d'Henri de Guise, qui apparaissait comme le défenseur de la foi catholique. Pour prendre le contrôle de Paris, le duc devait prendre la Bastille. Quand ses hommes arrivèrent devant la citadelle, celle-ci se rendit une fois de plus sans aucune résistance.
Les soldats de la Ligue capitulèrent sans tirer un coup de canon
La Bastille resta sous le contrôle de la Ligue pendant six ans. Le 22 mars 1594, le roi Henri IV entra dans la capitale. Bien décidé à en découdre, il assiégea le fort et somma son capitaine de se rendre. Celui-ci refusa catégoriquement. L'imposante forteresse allait-elle enfin se résoudre à faire ce pour quoi elle avait été conçue, se défendre ? Quatre jours plus tard, les défenseurs de la Bastille jugèrent finalement plus raisonnable de capituler avant même qu'un seul coup de canon n'ait été tiré. Cette malédiction militaire allait connaître un nouvel épisode durant la Fronde. En juillet, les frondeurs contre la régence d'Anne d'Autriche et le gouvernement de Mazarin décidèrent de prendre le contrôle de la capitale et, évidemment, de la Bastille. On en passa d'abord par la négociation, mais le capitaine du fort, déterminé, refusa la somme de 40 000 écus qu'on lui proposait en échange de sa reddition. Les assaillants se préparèrent à l'affrontement, creusant des tranchées, faisant amener les canons... Ordre fut donné d'ouvrir le feu. Après une première salve, les artilleurs n'eurent pas l'occasion de recharger la poudre : piteux, le capitaine de la Bastille se rendit sans riposter. Aucune goutte de sang ne fut versée. Pendant les quatre siècles d'existence de la forteresse, les Parisiens n'ont que très rarement entendu gronder son artillerie dans la bataille, mais ses coups de canons leur étaient pourtant familiers. Des détonations déchiraient régulièrement le ciel de Paris à l'occasion des fêtes, des événements importants (comme la naissance d'un enfant dans la famille royale), mais aussi à chaque fois que le roi ou la reine entrait ou sortait de la ville. Les livres de compte de la forteresse au XVIIIe siècle montrent qu'il fallait souvent remplacer les vitres de la Bastille qui ne résistaient pas à ce régime. Il arriva cependant, une seule fois, que les canons de la Bastille fussent tirés à des fins guerrières. Cet épisode se déroula durant la Fronde des princes. Le Grand Condé, à la tête de la rébellion contre le pouvoir royal, marcha sur Paris en 1652 et affronta les troupes du roi menées par Turenne au faubourg Saint-Antoine. La duchesse de Montpensier - aussi appelée la Grande Mademoiselle - décida de venir en aide au Grand Condé, son cousin. Grâce à son père, Gaston d'Orléans, oncle du roi et grand ennemi de Mazarin, elle se fit remettre les clés de la forteresse pour permettre aux princes d'entrer dans Paris, mais, surtout, elle obtint l'ordre de faire tirer les canons de la Bastille... sur les troupes du roi. Un comble !

TRÉSOR - XIVe-XVIIe S. - La chambre forte d'Henri IV

Henri IV n'était manifestement pas rancunier et, sous son règne (1589-1610), les Parisiens, qui l'avaient pourtant âprement combattu en raison de sa religion protestante, ne goûtèrent que très peu les geôles de la Bastille. Le roi préféra transformer la forteresse en coffre-fort royal. Il fi t transporter l'immense fortune qu'il avait épargnée pour les préparatifs des guerres qu'il prévoyait en Espagne, soit 13 millions de livres, dans la tour du Trésor (aujourd'hui, on peut voir une plaque au niveau du n°3, place de la Bastille, indiquant l'emplacement de cette tour). Le trésor royal était protégé par une porte massive qui ne pouvait être ouverte que par trois clés. Le roi possédait l'une d'elle, les deux autres étant dans les mains du Conseiller général de finances et du Trésorier de l'épargne. Selon un édit royal, ces deniers ne pouvaient être utilisés que pour la guerre. A la mort prématurée d'Henri IV, en 1610, il restait encore la moitié de cette épargne. Mais il suffit des quatre ans de régence de sa veuve, Marie de Médicis, pour que cette fortune soit dilapidée.

PRISON - XVIIe-XVIIIe S. - Des cellules trois étoiles

A la veille du 14 juillet 1789, les tours de la prison de la Bastille projetaient leur ombre menaçante sur la rue Saint-Antoine. Depuis les fenêtres fermées par des barreaux, on croyait parfois entendre les plaintes de ses prisonniers. Il se murmurait que ceux qui y entraient ne savaient pas pour quelle raison, ni pour combien de temps, et que beaucoup n'en revenaient jamais. Fantasme ou réalité ? La découverte des archives de la forteresse après sa chute a permis d'éclairer sous un jour nouveau ce qui se passa durant plusieurs siècles derrière les murs de cette mystérieuse prison. C'est sous le règne de Louis XIII (1610-1643), à l'initiative de Richelieu, que la Bastille devint une prison d'Etat. Claude Quétel, dans son Histoire véritable de la Bastille, estime qu'avant 1658, le nombre de prisonniers n'a pas excédé 800. Entre 1658 et 1789, les archives dénombrent 5 279 entrées. L'absolutisme qui se met en place passe par le contrôle de l'opinion et la plupart des embastillés l'étaient pour des motifs politiques. L'instrument de cette justice royale était la lettre de cachet qui faisait office de condamnation immédiate : seules 10% des incarcérations faisaient suite à un procès. Outre les affaires importantes touchant à la sécurité de l'Etat, les délits d'opinion et la répression religieuse, qui constituaient l'essentiel des emprisonnements, on y séjournait aussi pour des affaires plus légères. Tout ce qui concernait la noblesse turbulente - indiscipline ou libertinage - finissait par un discret passage à la Bastille censé remettre les idées en place. D'où, parfois, certains motifs d'incarcération cocasses tel le prince d'Elboeuf, embastillé pour avoir "à table et sur une légère provocation, souffleté avec un gigot un gentilhomme de qualité". Côtoyant cette aristocratie, y croupissaient aussi des escrocs et des criminels en attente d'être transférés vers un autre lieu de détention. La forteresse pouvait accueillir 42 prisonniers isolés. Chaque tour contenait 4 à 5 étages de cellules, qu'on appelait "chambres". Il s'agissait de pièces spacieuses et aérées avec sols en brique et plafonds blanchis à la chaux. La lumière entrait par de grandes fenêtres qui ne furent munies de barreaux qu'à la fin du XVIIe siècle. Les prisonniers étaient libres d'aménager leur "chambre" à leur guise. Ceux qui en avaient les moyens pouvaient vivre de manière princière. Ils faisaient venir, tableaux, commodes et fauteuils. Aristocrate et mémorialiste, Madame de Staal-Delaunay - arrêtée en 1718 et suspectée de complot contre le régent - avait même fait tendre sa cellule de tapisseries. Ces nantis dormaient dans leurs draps, mangeait dans leur vaisselle et se faisaient servir par leurs domestiques. La cuisine était réputée excellente et un tailleur passait prendre commande des vêtements des détenus. Le tout à la charge du roi. Impressionné par tant de considération, l'Italien Sébastien Locatelle, dans son Voyage en France en 1665, notait : "C'est une faveur particulière du roi que de se voir condamné à une si belle prison."
Les prisonniers les moins fortunés touchaient une pension
Bien sûr, pour les moins fortunés, les conditions de détention étaient plus sommaires. La chambre de base était meublée d'un lit, d'un poêle, d'une table et de quelques chaises. Les prisonniers touchaient une pension pour pouvoir se meubler et se nourrir. Selon l'historien Claude Quétel, celle-ci était près de dix fois supérieure à celle perçue dans les autres prisons d'Etat. Si bien que certains, plutôt que d'améliorer leur condition, préféraient économiser cet argent qui, non dépensé, leur était remis à la sortie. "Il arriva même que des prisonniers, auxquels on annonçait la mise en liberté, demandèrent à demeurer quelque temps encore, afin d'arrondir la somme, faveur qui leur a été accordée quelquefois", précise Frantz Funck-Brentano ( La Bastille et ses secrets, éd. Tallandier, 1979). Pour quelques-uns, souvent pauvres et auteurs de crimes graves, le séjour pouvait se transformer en un cauchemar. Situées sous les toits, les "calottes" étaient de redoutables cellules octogonales exposées aux intempéries. On ne pouvait s'y tenir debout qu'à un seul endroit. Mais plus terribles encore étaient les cachots. Situés à l'étage inférieur, en partie creusés sous terre, ils étaient régulièrement inondés par les crues de la Seine. Là, dans la pénombre, sur de la paille pourrie, les malheureux prisonniers étaient au pain sec et à l'eau. A partir du règne de Louis XV (1715-1774), ces mouroirs ne servaient plus que de punition occasionnelle, et à la fin du XVIIIe siècle, ils étaient hors d'usage. D'ailleurs, en 1789, la prison n'était quasiment plus utilisée et les insurgés n'y trouvèrent que sept prisonniers.

DÉMOLITION - XVIIIe S. - L'homme qui détruisit le symbole de la tyrannie

Fidèle à sa réputation, la forteresse royale ne mit pas longtemps à se soumettre ce 14 juillet 1789. Dans les heures qui suivirent la reddition, la foule se pressa pour assister et participer à la destruction du symbole déchu de la tyrannie. Parmi les curieux, Pierre-François Palloy, un entrepreneur de 34 ans, comprit immédiatement l'opportunité que représentait la démolition de l'édifice. Le soir même du 14, il avait déjà réuni une centaine d'ouvriers qui, sans aucune autorisation, montèrent en haut des tours pour les abattre. Aux ouvriers se joignirent les bénévoles. Le Tout-Paris, pour la postérité, voulait y aller de son coup de pioche. Au sommet des créneaux, on put bientôt croiser des gens du peuple, des bourgeois, des personnalités telles que les écrivains Mirabeau ou Beaumarchais venus là pour précipiter une ou deux pierres de l'édifice dans les fossés. Il fallut plusieurs jours aux autorités pour rétablir l'ordre. Le 16 juillet, Palloy fut nommé inspecteur général du chantier, et le 19, une compagnie de gardes fut chargée de sécuriser les lieux. Seuls les ouvriers munis de laissez-passer eurent accès au site. Du 14 juillet 1789 au 21 mai 1791, 800 travailleurs s'activèrent quotidiennement sur le chantier qui coûta près d'un million de livres, soit la moitié des sommes engagées par la France dans la guerre d'indépendance américaine. Les frais furent à la charge de la municipalité qui comptait sur la vente des matériaux issus de la démolition pour amortir les dépenses. Chaque jour, des cortèges de chariots remplis de pierres furent acheminés en direction des chantiers de la capitale, comme celui du pont de la Concorde ou celui du terre-plein du Pont-Neuf. Pendant les travaux, la "carcasse " de la Bastille continua de fasciner. S'y introduire illégalement devint une attraction à la mode. Au début de 1790, des squelettes furent exhumés des décombres, dont certains, selon Palloy, étaient encore enchaînés. La rumeur courut que parmi eux se trouvât celui du Masque de fer. De quoi attiser la légende. Pour tirer profi t de la forteresse, Palloy fi t feu de tous bois. Il y organisa des événements, dont un grand bal dans les ruines illuminées de la prison. Recyclant les matériaux issus de la démolition, il fabriqua des souvenirs : tabatières, bonbonnières, bijoux, jeux de dominos. Il fi t aussi frapper des médailles, dont une offerte à Louis XVI, gravée de ces mots : "Ce métal provient des chaînes de l'ancienne servitude du peuple français que Louis XVI a fait briser." Son oeuvre la plus remarquable fut ses miniatures sculptées dans les pierres de la forteresse (voir page précédente). D'une hauteur de 40 cm pour 100 cm de longueur et 60 cm de profondeur, elles représentaient la prison dans ses moindres détails : grilles, portes, boulets de canon, potence... Ces modèles réduits furent distribués aux 83 départements nouvellement créés et aux représentants des districts parisiens. Ainsi, Palloy, le patriote-entrepreneur, que l'historienne Héloïse Bocher (auteur de Démolir la Bastille, éd. Vendémiaire) qualifie de "publicitaire avant l'heure", contribua à sa manière à la construction du mythe de la Bastille.

SOUVENIR - XIXe S. - La colonne de la liberté

Alors même que le chantier de démolition de la Bastille était en cours, la question se posa. Que faire de ce terrain vague de 14 550 m² ? Des projets de colonnes ou de statues destinées à célébrer la liberté se succédèrent. C'est seulement après les journées des 27, 28 et 29 juillet 1830 et la chute de Charles X, que le gouvernement de Louis-Philippe décida d'ériger la colonne de Juillet, en souvenir de ces événements. Le projet fut confié à l'architecte Jean-Antoine Alavoine (1777-1834). La colonne de bronze, pensée sur le modèle de la colonne Trajane de Rome, haute de 50 mètres pour 4 mètres de diamètre, fut élevée et surmontée d'une sculpture d'Auguste Dumont (1801-1884), le Génie de la Liberté. Celui-ci porte un flambeau dans la main droite et, dans la main gauche, la chaîne brisée de la tyrannie. Sur le fût sont gravés les noms des 504 victimes tombées durant ces trois journées révolutionnaires, auxquelles s'ajoutèrent, en 1848, 196 des victimes "tombées pour la République" lors des journées de février. Le monument fut inauguré en grande pompe le 28 juillet 1840. Sous la direction de Berlioz, qui composa pour l'occasion la Symphonie funèbre et triomphale, des musiciens ouvrirent le cortège qui, du Louvre à la place de la Bastille, rapatrièrent les dépouilles des révolutionnaires. Leurs restes reposent toujours dans une nécropole située sous la colonne. Aujourd'hui fermée au public, la crypte devrait ouvrir ses portes en 2018.

>>> Article tiré de GEO Histoire spécial Paris (n°27, juin-juillet 2016).

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Après le début de la guerre de Cent Ans, en 1337, voir Paris tomber aux mains des Anglais était devenu le cauchemar de ses édiles. Certes, depuis le début du XIIIe siècle, la capitale était protégée par d'épaisses murailles édifiées sous Philippe Auguste.

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Taille du fichier:

52 MB (5,4 MB Téléchargement compressé)

Dimensions:

4662 x 3898 px | 39,5 x 33 cm | 15,5 x 13 inches | 300dpi

Date de la prise de vue:

1 janvier 1923

Informations supplémentaires:

Cette image peut avoir des imperfections car il s'agit d'une image historique ou de reportage.

Description en anglais

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Plan de Paris, France en 1789 Photo Stock - Alamy

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Taille du fichier: 52 MB (5,4 MB Téléchargement compressé) Dimensions: 4662 x 3898 px | 39,5 x 33 cm | 15,5 x 13 inches | 300dpi Date de la prise de vue: 1 janvier 1923 Informations supplémentaires: Cette image peut avoir des imperfections car il s'agit d'une image historique ou de reportage.

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Tous les jours depuis le début de l'année, nous passons devant cette affiche, à chaque fois que nous entrons ou sortons de la classe. A force, on n'y fait plus attention, le texte, on a essayé de le lire mais c'est difficile de le comprendre.
Cependant si on regarde bien, les éléments de cette image nous racontent une histoire. Une histoire importante pour nous. C'est celle de la France en 1789.

On voit :

Déclaration des droits
de l'homme et du citoyen
du 26 Août 1789

Les représentants du peuple français, constitués en Assemblée nationale, considérant que l'ignorance, l'oubli ou le mépris des droits de l'homme sont les seules causes des malheurs publics et de la corruption des gouvernements, ont résolu d'exposer, dans une déclaration solennelle, les droits naturels, inaliénables et sacrés de l'homme, afin que cette déclaration, constamment présente à tous les membres du corps social, leur rappelle sans cesse leurs droits et leurs devoirs ; afin que les actes du pouvoir législatif et ceux du pouvoir exécutif, pouvant être à chaque instant comparés avec le but de toute institution politique, en soient plus respectés ; afin que les réclamations des citoyens, fondées désormais sur des principes simples et incontestables, tournent toujours au maintien de la Constitution et au bonheur de tous. En conséquence, l'Assemblée nationale reconnaît et déclare, en présence et sous les auspices de l'Etre suprême, les droits suivants de l'homme et du citoyen.

Article 1er

Les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits. Les distinctions sociales ne peuvent être fondées que sur l'utilité commune.

Article 2

Le but de toute association politique est la conservation des droits naturels et imprescriptibles de l'homme. Ces droits sont la liberté, la propriété, la sûreté et la résistance à l'oppression.

Article 3

Le principe de toute souveraineté réside essentiellement dans la nation. Nul corps, nul individu ne peut exercer d'autorité qui n'en émane expressément.

Article 4

La liberté consiste à pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas à autrui. Ainsi, l'exercice des droits naturels de chaque homme n'a de bornes que celles qui assurent aux autres membres de la société la jouissance de ces mêmes droits. Ces bornes ne peuvent être déterminées que par la loi.

Article 5

La loi n'a le droit de défendre que les actions nuisibles à la société. Tout ce qui n'est pas défendu par la loi ne peut être empêché, et nul ne peut être contraint à faire ce qu'elle n'ordonne pas.

Article 6

La loi est l'expression de la volonté générale. Tous les citoyens ont droit de concourir personnellement, ou par leurs représentants, à sa formation. Elle doit être la même pour tous, soit qu'elle protège, soit qu'elle punisse. Tous les citoyens étant égaux à ses yeux sont également admissibles à toutes dignités, places et emplois publics, selon leur capacité et sans autre distinction que celle de leurs vertus et de leurs talents.

Article 7

Nul homme ne peut être accusé, arrêté ni détenu que dans les cas déterminés par la loi, et selon les formes qu'elle a prescrites. Ceux qui sollicitent, expédient, exécutent ou font exécuter des ordres arbitraires doivent être punis ; mais tout citoyen appelé ou saisi en vertu de la loi doit obéir à l'instant : il se rend coupable par la résistance.

Article 8

La loi ne doit établir que des peines strictement et évidemment nécessaires, et nul ne peut être puni qu'en vertu d'une loi établie et promulguée antérieurement au délit, et légalement appliquée.

Article 9

Tout homme étant présumé innocent jusqu'à ce qu'il ait été déclaré coupable, s'il est jugé indispensable de l'arrêter, toute rigueur qui ne serait pas nécessaire pour s'assurer de sa personne doit être sévèrement réprimée par la loi.

Article 10

Nul ne doit être inquiété pour ses opinions, même religieuses, pourvu que leur manifestation ne trouble pas l'ordre public établi par la loi.

Article 11

La libre communication des pensées et des opinions est un des droits les plus précieux de l'homme : tout citoyen peut donc parler, écrire, imprimer librement, sauf à répondre de l'abus de cette liberté dans les cas déterminés par la loi.

Article 12

La garantie des droits de l'homme et du citoyen nécessite une force publique : cette force est donc instituée pour l'avantage de tous, et non pour l'utilité particulière de ceux auxquels elle est confiée.

Article 13

Pour l'entretien de la force publique, et pour les dépenses d'administration, une contribution commune est indispensable : elle doit être également répartie entre tous les citoyens, en raison de leurs facultés.

Article 14

Tous les citoyens ont le droit de constater, par eux-mêmes ou par leurs représentants, la nécessité de la contribution publique, de la consentir librement, d'en suivre l'emploi, et d'en déterminer la quotité, l'assiette, le recouvrement et la durée.

Article 15

La société a le droit de demander compte à tout agent public de son administration.

Article 16

Toute société dans laquelle la garantie des droits n'est pas assurée, ni la séparation des pouvoirs déterminée, n'a point de constitution.

Article 17

La propriété étant un droit inviolable et sacré, nul ne peut en être privé, si ce n'est lorsque la nécessité publique, légalement constatée, l'exige évidemment, et sous la condition d'une juste et préalable indemnité.

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Les droits naturels, lecture d'une image : la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789.

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Tous les jours depuis le début de l'année, nous passons devant cette affiche, à chaque fois que nous entrons ou sortons de la classe. A force, on n'y fait plus attention, le texte, on a essayé de le lire mais c'est difficile de le comprendre.

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Thème I : Le XVIIIᵉ siècle. Expansions, Lumières et révolutions

Thème II : L'Europe et le monde au XIXᵉ siècle

Thème III : Société, culture et politique dans la France du XIXᵉ siècle

Thème I : L'urbanisation du monde

Thème II : Les mobilités humaines transnationales

Thème III : Des espaces transformés par la mondialisation

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1792-1794 : la République et la Terreur | Lelivrescolaire.fr

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Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page 1792-1794 : la République et la Terreur

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Les destructions dans les églises pendant la Révolution | INA

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Les destructions dans les églises pendant la Révolution

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Symboles et emblèmes de la France | Enseigner le français avec TV5MONDE

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La Marseillaise, le drapeau tricolore, Marianne, le coq ou encore la devise " Liberté, égalité, fraternité ", découvrez en images les emblèmes de la République française.

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Retrouvez l’histoire de la Marseillaise de Rouget de l’Isle, à l’origine chant de guerre révolutionnaire devenu l’hymne national de la France.

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Le poète Missak Manouchian, d'origine arménienne, et 23 de ses camarades ont été fusillés le 21 février 1944 au Mont-Valérien, près de Paris. Ils entrent au Panthéon 80 ans après, jour pour jour. Pour la fin de la cérémonie, le Chœur de l'Armée française a entonné une Marseillaise face au président français.

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Manouchian au Panthéon: l'armée entonne la Marseillaise face à Emmanuel Macron

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Le poète Missak Manouchian, d'origine arménienne, et 23 de ses camarades ont été fusillés le 21 février 1944 au Mont-Valérien, près de Paris. Ils entrent au Panthéon 80 ans après, jour pour jour. Pour la fin de la cérémonie, le Chœur de l'Armée française a entonné une Marseillaise face au président français.

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Lieu de célébration et de protestation, ancré au cœur du Vieux-Port, l'Hôtel de Ville est un des rares édifices à avoir survécu à la destruction du quartier, sous l'occupation allemande, en 1943. Dès le XIIIe siècle, l'emplacement actuel de l'Hôtel de Ville est occupé par la Maison de Ville qui réunissait les marchands et les consuls de la ville. Ce n'est qu'en 1653 qu'est posée la première pierre du bâtiment actuel, sur proposition du premier consul, Gaspard de Villages.

À la fin du Moyen Âge, un ensemble de maisons particulières bordant le quai du port est acquis par la Commune pour être affecté à " la Loge " des commerçants et devenir la " Maison de Ville ". Les locaux occupaient alors deux îlots de part et d'autre de la rue et étaient reliés entre eux par des ponts. Démolis en 1653, ces immeubles firent place à un important chantier qui dura plus de vingt ans pour construire l'Hôtel de Ville. On fit appel à plusieurs architectes de renom dont le jeune Pierre Puget. Des premiers projets, on retiendra la réalisation d'un édifice qui s'organisait selon l'ancienne disposition des deux corps de bâtiments mais augmentait toutefois considérablement leurs surfaces. En effet, l'Hôtel de ville avait pour fonction première d'abriter les réunions des notables et du conseil de ville qui intervenaient dans tous les domaines de la vie urbaine comme la police, la justice, l'organisation du commerce, les aménagement de voirie, le domaine de la santé ou le ravitaillement... Les municipalités disposaient à cet effet d'une administration dont l'importance augmenta encore au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. L'Hôtel de Ville était aussi le cadre privilégié dans lequel se déroulaient les grands moments festifs de la vie de la cité. La construction de cet édifice s'inscrit dans le mouvement de renouveau architectural consécutif à l'agrandissement du territoire urbain marseillais, imposé par Louis XIV à partir de 1666.

Les travaux du bâtiment ne commencèrent activement qu'à ce moment là, sur la base des plans dressés par les architectes Mathieu Portal et Gaspard Puget.

De sorte que la mise en place du nouveau système de pratiques spatiales et sociales qui prévalut dans l'extension de la ville elle-même, s'exprima également dans l'architecture de l'Hôtel de Ville. Le nouvel édifice semble s'inscrire dans le rapport de force des pouvoirs politiques, établi entre le Roi et la municipalité, en donnant une réponse architecturale d'apparat en regard de l'Arsenal des Galères, ensemble monumental largement représentatif de l'autorité royale, édifié simultanément de l'autre côté du port. À la fin du XVIIe siècle, seule la construction du pavillon du quai du port était achevée. Le manque d'argent n'avait pas permis la mise en chantier du reste de l'édifice. De ce fait, tout au long du XVIIIe siècle, on dût s'accommoder d'un édifice partiellement terminé. Le fonctionnement des services municipaux se trouvait régulièrement entravé par le manque d'espace et la question de l'achèvement de l'édifice fut sans cesse débattue. Entre 1731 et 1752, pas moins de dix projets différents se succédèrent.

À partir de 1776, on chargea l'architecte Esprit-Joseph Brun de réaliser le parti imaginé au XVIIe siècle, c'est-à-dire l'harmonisation des diverses constructions formant l'arrière-corps, par l'apposition d'une nouvelle façade, la réalisation d'un grand vestibule contenant un escalier d'apparat, le remplacement du pont de bois par un pont de pierre et enfin l'élargissement de la rue de la Loge pour y favoriser la circulation. Pour cela l'architecte put s'inspirer des projets de ses prédécesseurs. Les travaux avaient bien commencé. Le 7 décembre 1782, les frères Seyne, entrepreneurs, furent engagés pour la reconstruction. En janvier 1785, moins de deux années après le début des travaux, l'escalier ainsi qu'une partie de la façade étaient achevés. La rapidité du chantier étonna les contemporains au point de devenir légendaire.

Un siècle plus tard, Etienne-Antoine Parrocel notait encore que " jamais jusqu'alors, de mémoire d'homme à Marseille, les travaux n'avaient marché avec une telle activité ".

Cependant l'enthousiasme fut de courte durée. En mars 1785, les échevins se rendirent compte qu'ils avaient dépensé plus de 145 000 livres pour une devis fixé à l'origine à 100 000 livres, alors que l'ouvrage n'en était pas à la moitié de son achèvement. Les dépenses ne cessaient d'augmenter et au mois d'avril de l'année 1786, la municipalité dressait un compte de plus de 246 977 livres dépensées.

Les échevins s'en retournèrent vers l'intendant et portèrent l'affaire devant le tribunal provoquant la faillite des entrepreneurs. Le chantier fut définitivement interrompu. Près d'un siècle et demi après la pose de la première pierre, l'Hôtel de ville avait pris sa forme définitive, celle d'un bâtiment éclectique organisé sur deux bâtiments.

LE PAVILLON " PUGET " ET SA FACADE
Il est à l'origine le lieu de réunion des corporations de marchands, des armateurs et le siège de l'administration communale. Ainsi pour libérer l'espace du rez-de-chaussée, l'escalier d'accès au premier étage est situé dans le pavillon en arrière et relié par un pont en bois, remplacé en 1786 par une arcade à deux étages qui enjambe la rue. La salle du conseil municipal et le bureau du maire occupent le premier étage. Depuis 2006, une nouvelle salle du conseil municipal est installée sous l'Esplanade Villeneuve-Bargemon. Les ingénieurs Méolan et Bilondelle conçoivent le bâtiment du XVIIe siècle, sur pilotis, et dessinent une façade d'apparat, tournée vers le port dans un souci de mise en scène, par opposition aux anciens immeubles du quai, qui étaient tous orientés vers le centre-ville. En 1914, les toitures d'ardoise à la Mansart révélant l'influence directe de l'architecture parisienne d'origine sont remplacées par des tuiles, ce qui modifia l'aspect général du bâtiment.

C'est Pierre Puget qui a dessiné en 1673 l'écusson aux armes de la ville, placé au-dessus de la porte principale. L'original se trouve actuellement au musée des Beaux-Arts tandis qu'une copie en plâtre réalisée par le sculpteur Stanislas Clastrier a été installée à sa place en façade.

L'ESCALIER MONUMENTAL
L'escalier monumental que nous connaissons aujourd'hui aurait été offert par l'Empereur Napoléon. Il a été construit en pierre de Saint-Rémy. La rampe en marbre blanc date de 1812, réalisée par Félix Garbeille sur les plans de Michault. Le décor des garde-corps montre la couronne de chêne et de laurier qui encadre le " N " Napoléonien. La légende dit que les " Marseillais auraient décidé d'effacer ce " N " en septembre 1870 lorsque Napoléon III perdit la bataille de Sedan ".

Au 1er étage du Pavillon Puget (côté port), auquel on accède par l'escalier monumental du Pavillon Bargemon (côté place) et en empruntant un enjambement ou porche à l'italienne au-dessus de la rue de la Loge, se trouve l'ancienne salle du Conseil municipal, aussi appelée la Salle des Délibérations. Cette salle historique n'étant plus assez fonctionnelle et moderne, elle a laissé sa place à la nouvelle Salle du Conseil Municipal, située dans l'Espace Villeneuve Bargemon.

On trouve dans cette salle :

PLAQUES DES MAIRES
Chaque maire de Marseille dispose d'une plaque qui lui rend hommage.

PLAQUE DES CITOYENS D'HONNEUR
Cette plaque rend hommage à trois Citoyens d'Honneur de Marseille, qui participèrent au débarquement de Provence et à la campagne qui permit la libération de Marseille:

Maréchal De Lattre De Tassigny (1889 - 1952), général d'armée et maréchal de France ;
Général de Goislard de Monsabert (1887 - 1981), général français ;
Commanding Général J.P. Ratay (1893 - 1980), commandant américain de la Delta Base.

PLAQUE DE ÉTIENNE MARTIN
Étienne Rose Martin, dit " Le Juste ", fut le premier maire de Marseille (Marseille, le 14 février 1745 - Marseille, le 6 juillet 1834). Négociant, il présidait un club révolutionnaire intitulé " Société patriotique des amis de la Constitution ". Sans avoir sollicité le poste, il fut élu maire de Marseille le 28 janvier 1790 en tant que représentant du parti de la Révolution.

L'année suivante, il fut élu député par l'assemblée électorale des Bouches-du-Rhône, et Jean-Raymond Mouraille lui succèda à l'Hôtel de Ville. En 1792, il démissionna de son poste de député et reprit son activité de négociant jusqu'à la fin de sa vie.

PLAQUE DES FÉDÉRÉS
Plaque rendant hommage aux Fédérés marseillais morts à Paris dans la journée du 10 août 1792 en combattant lors de l'insurrection et de la prise des Tuileries qui conduiront à la fin effective de la monarchie française. Ce sont ces mêmes Fédérés qui entonneront le " Chant de guerre pour l'armée du Rhin " tout au long de leur marche vers Paris au mois de juillet... qui deviendra par la suite notre hymne national sous le nom de " La Marseillaise " !

BUSTE DE PIERRE PUGET
Le buste de Pierre Puget est une œuvre de Foucou. Pierre Puget (Marseille, 16 octobre 1620 - Marseille, 2 décembre 1694) était un artiste aux multiples talents, à la fois peintre, sculpteur, dessinateur et même architecte, dont le destin fut étroitement lié à la ville de Marseille.

CHEMINÉE DU BUREAU DU PREMIER ADJOINT
Dans le bureau du premier adjoint, se trouve la célèbre cheminée de marbre exécutée par le sculpteur Bourguignon, Alexandre-Charles Renaud, en 1794 en remplacement de celle qui avait été démolie dans la tourmente révolutionnaire.

CARTEL DE STATUES " LE TEMPS "
La Salle des Délibérations renferme l'admirable cartel de statues en zinc doré réalisées par de Crescent. Le sujet en est " Le Temps ", évoqué par les quatre saisons. Ces quatre statues sortent de la fonderie Miroy frères de Paris

CITATION DE GASTON DEFFERRE
" La nostalgie ne sert à rien. L'important est de bien utiliser le temps dont on ne peut arrêter l'écoulement. " Gaston Defferre.

Le bureau du Maire appartient à l'ensemble de l'Hôtel de Ville, il est situé au premier étage du Pavillon Puget (coté port). Il s'agit du bureau officiel du Maire, qui y travaille seul ou avec ses collaborateurs et y accueille ses visiteurs. On y trouve de nombreux tableaux comme ceux du peintre italien Griffoni, un tableau de Pierre Mignard ou de Dominique Antoine Magaud, des médailles et photos souvenirs.

SOURCES Ville de Marseille
PHOTOS Dominique Milherou Tourisle-Marseille.com & Archives de la ville de Marseille
A NOTER Ce site est un blog personnel, ces informations sont données à titre indicatif et sont mises à jour aussi souvent que possible. N'hésitez pas à me contacter pour toute correction ou contribution

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Le Pavillon Puget, Hôtel de Ville, Mairie de Marseille et bureau du Maire

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Lieu de célébration et de protestation, ancré au cœur du Vieux-Port, l'Hôtel de Ville est un des rares édifices à avoir survécu à la destruction du quartier, sous l'occupation allemande, en 1943. ­­D­è­s le XIIIe siècle, l'emplacem­ent actuel d­e l'Hôtel de Ville est occupé par la Maison de Ville qui réunissait les marchands et les consuls...

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La Terreur. 1mn 09

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La Révolution française a généré plusieurs épisodes de violence. Comment ont-ils été légitimés par les acteurs de la Révolution ? Pourquoi la Terreur s'est-elle imposée en 1793 ?

La violence au nom de la sauvegarde de la Révolution

Au printemps 1789, à la violence de la monarchie répond la violence populaire pendant l'été. Puis, la Révolution française est menacée par les ennemis de l'intérieur, mais aussi par ceux de l'extérieur, les monarchies européennes (Angleterre, Espagne, Portugal, Pays-Bas), qui craignent la contagion révolutionnaire. Cette pression généralisée alimente les peurs et justifie parfois tous les excès au nom de la sauvegarde de la Révolution : justice populaire expéditive du côté du peuple, et politique de terreur du côté du gouvernement révolutionnaire. En avril 1792, la France révolutionnaire est en guerre contre l'empire d'Autriche et la monarchie de Prusse. En septembre, les Autrichiens marchent sur Verdun et se rapprochent dangereusement de Paris. Une peur panique s'empare d'une partie des sans-culottes parisiens. Ils improvisent des tribunaux populaires pour condamner des nobles et des prêtres réfractaires qu'ils considèrent comme des alliés des monarchies européennes ennemies. 2 000 personnes sont exécutées lors de ce qu'on appellera " Les journées de septembre ".

La guillotine, symbole de la justice révolutionnaire

Conçue au départ pour que chaque condamné soit égal devant la sentence et qu'il ne souffre pas, la guillotine, installée place de la Concorde, devient le symbole de la justice révolutionnaire et de ses excès. L'un des premiers guillotinés est l'ancien roi Louis XVI, accusé d'avoir conspiré avec les autres monarchies d'Europe pour rétablir son pouvoir absolu. Il est exécuté le 21 janvier 1793. Par cet acte, c'est la monarchie est symboliquement mise à mort, une manière de déclarer qu'aucun retour en arrière n'est possible. La mort du roi déclenche une nouvelle escalade de la violence.

La Terreur : politique de répression contre les ennemis intérieurs de la Révolution

En Vendée, une jacquerie paysanne (révolte contre les nobles) soutenue par des officiers contre-révolutionnaires se transforme en guerre contre la Révolution. En mars 1793, les députés les plus radicaux comme le Montagnard Danton, votent la création d'un tribunal révolutionnaire. Il a pour vocation de punir légalement les ennemis de l'intérieur, sous prétexte d'éviter que la violence populaire ne se généralise. Face à cette situation de crise, la Convention crée un Comité de salut public le 6 avril 1793 : ce gouvernement de guerre a tout pouvoir pour faire face aux menaces qui pèsent sur la Révolution. La Constitution est suspendue. Le député Maximilien Robespierre devient l'incarnation de cette nouvelle phase de la Révolution qu'on appelle " la Terreur ". Des luttes fratricides déchirent les révolutionnaires. Certains, comme le journaliste et député Camille Desmoulins, désapprouvent les méthodes radicales du Comité de salut public.

Les condamnations frappent même les révolutionnaires, des plus radicaux aux plus modérés, comme Danton et Desmoulins, conduits à l'échafaud en 1794. En quelques semaines, plus de 1 400 personnes sont guillotinées à Paris. La politique de la Terreur et la mobilisation de l'armée révolutionnaire ont finalement raison de la guerre extérieure comme de la guerre civile en Vendée. Mais à quel prix ? Robespierre et ses partisans en sont victimes à leur tour et meurent guillotinés quelques semaines plus tard en juillet 1794. La Révolution a fini par broyer tous ses héros.

► Découvrez les autres épisodes de La Révolution française, de 1789 à 1795.

Réalisateur : Hugues NANCY

Nom de l'auteur : Hugues Nancy - Julian Blum

Producteur : NILAYA PRODUCTIONS

Année de copyright : 2021

Année de production : 2021

Publié le 13/07/21

Modifié le 24/01/23

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Pourquoi la Révolution génère-t-elle violence et terreur ?

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La Révolution française a généré plusieurs épisodes de violence. Comment ont-ils été l&eacu...

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Révolution : pourquoi génère-t-elle violence et terreur ? | Lumni

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PREMIERE - NAPOLÉON ET L'HÉRITAGE RÉVOLUTIONNAIRE (1799-1815)  - La Révolution française #3

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La campagne de Napoléon en Égypte (1798-1801) peut être décrite comme une entreprise pharaonique de l'époque moderne. Le déploiement de forces françaises est colossal, avec près de 40 000 hommes et quelque 300 navires. Et la défaite de l'armée de Bonaparte, assiégée par Nelson et les Mamelouks, est retentissante. Mais l'invasion de Napoléon a également amené des centaines de scientifiques français sur le Nil, qui ont fait de l'Égypte un véritable laboratoire moderne. Ils sont à l'origine de la découverte des trésors qui sont aujourd'hui exposés dans les musées d'Angleterre et de France.

La France révolutionnaire ne voulait pas seulement dominer une région sous l'Empire ottoman et barrer la route orientale de la Grande-Bretagne vers l'Inde. Elle a également cherché à réparer les revers coloniaux subis lors de la guerre de Sept Ans. Napoléon voulait non seulement prolonger ses victoires en Italie, mais aussi imiter Alexandre le Grand lui-même. Imprégnés de l'esprit des Lumières et de sa mission civilisatrice, les Français voulaient également répandre les Lumières chez un peuple qu'ils considéraient comme arriéré, mais qui avait été " le berceau de la civilisation ".

Les 150 scientifiques de Napoléon en Égypte

Quelque 150 scientifiques ont accompagné les troupes françaises de Napoléon. Ils étaient ingénieurs, géographes, naturalistes, médecins, architectes, cartographes et astronomes. La figure de l'académicien d'Ancien Régime fait place à un savant citoyen, engagé dans l'État et le progrès de l'humanité.

Napoléon crée une Commission des sciences et des arts, composée des membres les plus éminents de l'Institut national de France, héritier de l'Académie royale des sciences, supprimée par la Convention en 1793. À l'image de cet institut et avec les chercheurs de cette commission, il a fondé l'Institut d'Égypte au Caire, une institution pionnière de l'égyptologie, toujours en activité et qui a subi de graves pertes dans un incendie lors du printemps arabe en 2011.

Le laboratoire égyptien

Pendant les campagnes militaires de Napoléon Bonaparte, l'Égypte est devenue un laboratoire, le théâtre de découvertes importantes dans diverses disciplines scientifiques.

La possibilité de construire un passage par le canal de Suez est étudiée et des cartes sont établies jusqu'en Haute-Égypte.

Geoffroy Saint-Hilaire a étudié et fait dessiner les espèces zoologiques indigènes. Lelorgne de Savigny a produit une histoire naturelle et mythologique de l'ibis ( Histoire naturelle et mythologique de l'ibis), dont les restes momifiés ont été utilisés par Georges Cuvier pour soutenir que les espèces ne changeaient pas avec le temps, avant l'arrivée de Darwin.

Le mathématicien Gaspard Monge (1746-1818), comte de Péluse, l'un des pères de la géométrie descriptive, fut aussi l'un des plus grands confidents du jeune général Napoléon pendant la campagne d'Égypte. Il y étudie le phénomène optique des mirages dans le désert. Il rentre en France avec Napoléon le 23 août 1799, année où il publie son célèbre ouvrage Géometrie descriptive.

Berthollet, l'un des créateurs de la nomenclature chimique moderne, a analysé les lacs de Natroun à l'ouest du Caire et les réactions qui se produisaient entre le sel et le carbonate de calcium.

Conté, un homme sage - disait-on - " qui avait toutes les sciences dans la tête et tous les arts dans la main ", fit fabriquer une presse à imprimer qui donna naissance à la Description de l'Égypte (1809-1829), un somptueux ouvrage en 23 volumes rassemblant les travaux de la commission et comprenant 837 fabuleuses gravures sur cuivre. C'est un monument de l'histoire des sciences, illustré comme peu d'autres, une encyclopédie utile pour quiconque veut se renseigner sur l'Égypte et la façon dont nous en sommes venus à construire cet objet de connaissance et cette discipline appelée égyptologie.

Le pouvoir politique de la connaissance

Dans son Orientalisme (1978), Edward Said exposait les relations entre le pouvoir et la connaissance qui structurent la vision de l'autre en Occident, cette manière dominatrice de représenter les autres cultures et de fabriquer des connaissances à leur sujet. Mais il ne s'agit pas seulement de l'appropriation scientifique d'une culture par une autre. Comme l'a souligné Mª Luisa Ortega, professeur d'espagnol qui a fait sa thèse de doctorat sur l'expédition napoléonienne, la Description de l'Égypte était aussi une recherche des racines du savoir accumulé et classé de l' Encyclopédie, la récapitulation d'une science qui prenait conscience de son pouvoir.

Leurs études des temples, des vestiges archéologiques et des cultures de Basse et surtout de Haute-Égypte ont révélé des lieux tels que Thèbes, Louxor et Denderah, où fut découvert le fameux zodiaque, un bas-relief sculpté au plafond d'une chambre dédiée à Osiris. Là, Dominique-Vivant Denon, un artiste et diplomate voyageant avec les troupes, a déclaré qu'il se sentait " dans le sanctuaire des sciences et des arts ".

Les trophées exposés en France

Aujourd'hui, le zodiaque de Dendérah est exposé au musée du Louvre à Paris. Des années plus tard, l'Égypte a offert à la France l'obélisque de Louxor, qui se dresse sur la place de la Concorde. Et que dire de la pierre de Rosette, la stèle inscrite en caractères grecs, démotiques et hiéroglyphiques qui a permis à Champollion de dévoiler les arcanes d'une langue jusqu'alors indéchiffrable ? Elle a été saisie par les Britanniques, ce qui explique pourquoi elle est aujourd'hui conservée au British Museum.

L'art de la confiscation des biens était-il une nouvelle branche des sciences exactes, comme l'a écrit Christopher Herold, et ces biens auraient-ils été mieux préservés s'ils étaient restés en Égypte ?

La question de l'appropriation culturelle et les politiques de restitution des biens culturels suscitent aujourd'hui d'importantes controverses. Une chose est sûre : pour l'époque moderne, il est impossible de séparer l'histoire des sciences de celle des empires coloniaux.

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L'expédition scientifique de Napoléon en Égypte, ou le savoir au service du pouvoir

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Avec l'invasion de l'Égypte par Napoléon, des centaines de scientifiques français sont venus sur le Nil. Leurs découvertes sont aujourd'hui exposées dans les musées d'Angleterre et de France.

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Napoléon en mode chronométré (1802-1815)

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Les Réalisations de NAPOLEON sous le Consulat et l'Empire

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Durée de la vidéo : 4 min.

FRANCE 2

Article rédigé par

C'est un sujet beaucoup évoqué ces dernières semaines. France 2 vous propose de revenir sur les grandes étapes de la laïcité en France.

Ce jeudi 29 janvier, François Hollande aborde le thème de la laïcité avec différents interlocuteurs. L'occasion pour France 2 de retracer l'histoire de cette valeur héritée de la Révolution française.
C'est sur les bancs de l'école de la IIIe République que la laïcité va prendre toute sa dimension. En 1881, le ministre d'Instruction publique, Jules Ferry, fait voter l'école gratuite, obligatoire et laïque. Les crucifix sont décrochés des salles de classe. Les religieux sont expulsés des établissements scolaires.

1905 : séparation de l'Église et de l'État

En 1905, la séparation de l'Église et de l'État est une nouvelle pierre à l'édifice laïc de la République française. La loi autorise mais n'oblige pas les communes à rénover les églises.
En 2004, Jacques Chirac interdit, par une loi, les signes qui reflètent ostensiblement une appartenance religieuse dans les écoles publiques.

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VIDEO. L'histoire de la laïcité en France

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Durée de la vidéo : 4 min. FRANCE 2 Article rédigé par C'est un sujet beaucoup évoqué ces dernières semaines. France 2 vous propose de revenir sur les grandes étapes de la laïcité en France. Ce jeudi 29 janvier, François Hollande aborde le thème de la laïcité avec différents interlocuteurs.

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La peinture du sacre de Napoléon 1er est une fresque historique monumentale (six mètres sur dix) servant la propagande de l'Empire. L'œuvre conservée au musée du Louvre commémore l'avènement d'un nouvel empereur, 800 ans après Charlemagne. Le général Bonaparte entre dans l'histoire sous le nom de Napoléon 1er. Une cathédrale majestueuse, Notre-Dame de Paris, sert de décor à la cérémonie. Ainsi, l'Empereur fait le lien entre le pouvoir politique et le pouvoir religieux.

Jacques-Louis David (1748-1825)
Le sacre de l'empereur Napoléon Ier et le couronnement de l'impératrice Joséphine le 2 décembre 1804
Vue d'ensemble
Huile sur toile
621 x 979 cm
Paris, musée du Louvre, département des Peintures, Inv. 3699
(C) RMN

Une véritable galerie de portraits

Dans l'assistance, les personnages, près de cent cinquante, adoptent des attitudes conventionnelles et solennelles, respectant l'ordonnance des préparatifs voulus par Napoléon. Quatre-vingt d'entre eux ont pu être identifiés. L'Impératrice est accompagnée de sa dame d'atours, Mme de Lavalette, née Beauharnais. Les maréchaux Kellermann, Pérignon et Lefebvre portent la couronne, le sceptre et l'épée de Charlemagne. L'Empereur paraissait ensuite, revêtu du manteau impérial, la couronne sur la tête, tenant dans ses mains le sceptre et la main de justice. Les ministres et les grands-officiers ferment le cortège. D'un côté s'expose le pouvoir politique avec les maréchaux et de l'autre le pouvoir religieux avec les hommes d'église. La mère de Napoléon, ses frères Lucien et Jérôme, ainsi que les maréchaux Masséna, Ney, Davoust, Augereau, Brune, les généraux Lecourbe et Mac Donald sont absents dans les faits. Pourtant, la mère de l'Empereur, Letizia, apparaît au centre de l'œuvre. Quand on sait l'importance qu'elle a eu dans la vie du futur empereur, on comprend cette place de choix. Ainsi, elle supervise l'action et semble donner son consentement muet, malgré son absence le jour du sacre.

Jacques-Louis David (1748-1825)
Le sacre de l'empereur Napoléon Ier et le couronnement de l'impératrice Joséphine le 2 décembre 1804
Détail : les princesses
Huile sur toile
621 x 979 cm pour l'ensemble
Paris, musée du Louvre, département des Peintures, Inv. 3699
(C) RMN

L'Empereur se sacre lui-même

L'architecture est mise en valeur par les puissantes colonnes encadrant la scène du sacre. Or, ce n'est qu'un décor par plaquage qui a été rajouté dans l'édifice, assez endommagé, pour lui redonner un aspect pimpant. Le centre de la peinture occupé par le couronnement, met plus précisément Joséphine en valeur. Dans ses dessins préparatoires, David a croqué Joséphine au crayon noir, les yeux baissés en signe de respect. Napoléon va coiffer de la couronne l'Impératrice, après s'être lui-même couronné sous le regard impassible du Pape Pie VII. Par cet acte, il montre son indépendance par rapport au pouvoir religieux de Rome. Auparavant les rois de France ne pouvaient recevoir ce sacre que du clergé. David a autant réussi le portrait de l'Empereur que celui de l'Impératrice, très réalistes tous deux. Par rapport aux esquisses, il a apporté une modification, Napoléon n'est plus en train de se couronner lui-même comme sur le dessin conservé au Louvre.

Jacques-Louis David (1748-1825)
Le sacre de l'empereur Napoléon Ier et le couronnement de l'impératrice Joséphine le 2 décembre 1804
Détail : Napoléon
Huile sur toile
621 x 979 cm pour l'ensemble
Paris, musée du Louvre, département des Peintures, Inv. 3699
(C) RMN

Un chef-d'œuvre néo-classique

Le calme émane de cette peinture inspirée par Le Couronnement de Marie de Médicis de

Devenant témoin de l'Histoire, David a choisi l'éclairage idéal pour la postérité avec cette luminosité vibrante. Son ambition était de "peindre juste et vrai du premier coup". D'ailleurs, les couleurs, à la dominante rouge, se fondent dans une parfaite harmonie entre décors et habits. Les ors des costumes répondant aux ors des stucs et candélabres. Le blanc vient apporter la touche de fraîcheur, de pureté nécessaire au renouveau. Chef de file du néo-classicisme, David a appliqué ses préceptes artistiques avec maestria dans ce chef-d'œuvre. Pour exprimer sa satisfaction devant l'œuvre, Napoléon aura ce mot : "Ce n'est pas de la peinture, on marche dans ce tableau".

Napoléon et David

David peint de 1806 à 1808, Le Sacre de l'Empereur Napoléon 1er et le couronnement de l'Impératrice Joséphine qui ont lieu le 2 décembre 1804. Quand il passe commande à l'artiste, Napoléon est jeune et crée sa légende, soucieux de sa gloire posthume. David a presque le double de son âge et possède son art à la perfection. De leur rencontre naissent des oeuvres qui façonnent la renommée de l'Empire.

David, premier peintre de l'Empereur

A la fois engagé politiquement et artistiquement, jacques-louis david est un artiste issu de la révolution. né à paris en 1748, il connaît différents régimes successifs jusqu'à sa mort en 1825. artiste officiel des gouvernements révolutionnaires, david a très tôt le sentiment de vivre un temps héroïque. en 1801, avec le passage du grand st bernard, il représente le premier consul dans une prodigieuse allégorie du héros franchissant les alpes sur un cheval cabré dans la lignée d'hannibal et de charlemagne. très admiratif, david se rallie très tôt à bonaparte à qui il consacre désormais tout son talent. david est fait chevalier de la légion d'honneur créée par Napoléon en 1802.

Une commande historique

Napoléon le charge de commémorer dans d'immenses compositions les cérémonies marquant les fastes du régime impérial. L'ampleur de la tâche le limite à l'exécution du Sacre (1806-1808) et à La Distribution des aigles (1810), alors que quatre projets devaient être réalisés. Recevant pour cette oeuvre une commande orale, il dessine alors de nombreux portraits pour toutes les personnalités présentes le jour du sacre. Présent au couronnement, il fait preuve d'exactitude dans la description de l'événement, même s'il s'octroie quelques libertés. Avant même l'achèvement de la toile, Napoléon oublie sa promesse de payer 100 000 francs à l'artiste. Suite à de longues et humiliantes tractations, David parvient finalement à obtenir, en 1810, un prix inférieur. Après son exposition temporaire au Louvre, la toile retourne, faute d'emplacement, dans l'atelier de David, tout comme La Distribution des aigles.

L'école néo-classique

David joue un rôle important dans la vie artistique française, en étant notamment l'instigateur, à la Convention, de la suppression de L'Académie en août 1793. De par sa formation classique à Rome, David apprend l'iconographie antique qui loue la grandeur de la civilisation romaine. Le style néo-classique est marqué par le réalisme de détail et une ordonnance grandiose. David sera le maître à peindre de toute une génération d'artistes, en faisant peser un véritable despotisme. Quelques élèves célèbres : Antoine Gros (1771-1835), Anne Louis Girodet (1767-1824), Francois Gérard (1770-1837), Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), Ingres, Jean-Baptiste Isabey, Léopold Robert. Le 29 décembre 1825 : David meurt à Bruxelles, où il s'est exilé au moment de la Restauration de la monarchie en France.

En partenariat avec Louvre

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Jacques-Louis David (1748-1825) Le sacre de l'empereur Napoléon Ier et le couronnement de l'impératrice Joséphine le 2 décembre 1804 Vue d'ensemble Huile sur toile 621 x 979 cm Paris, musée du Louvre, département des Peintures, Inv. 3699 (C) RMN Dans l'assistance, les personnages, près de cent cinquante, adoptent des attitudes conventionnelles et solennelles, respectant l'ordonnance des préparatifs voulus par Napoléon.

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Comment Napoléon a conquis (et perdu) l’Europe

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Titre : Le Trois mai 1808 - Le Tres de Mayo
Auteur : GOYA Francisco de (1746 - 1828)
Date de création : 1814

Date représentée : 3 mai 1808

Dimensions : Hauteur 268 cm - Largeur 347 cm

Technique et autres indications : huile sur toile

Contact copyright : Domaine Public © CC0 Museo Nacional del Prado Lien vers l'image

Référence de l'image : P000749

Le Trois mai 1808 - Le Tres de Mayo

http://histoire-image.org/fr/etudes/trois-mai-1808

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Contexte historique

Le soulèvement des Madrilènes et ses conséquences

Le 2 mai 1808, apprenant l'abdication du trône d'Espagne de leur roi, Charles IV, en faveur de Joseph Bonaparte, les Madrilènes se soulèvent contre les troupes napoléoniennes qui sont déjà entrées dans la capitale espagnole. Les affrontements les plus violents se concentrent autour de lieux emblématiques de la ville, comme la Puerta del Sol ou les jardins du Prado. Ils mettent aux prises des insurgés civils (hommes et femmes) avec divers corps de la force d'occupation, parmi lesquels des dragons et des Mamelouks de l'ancienne armée d'Égypte.

Dans Le Deux mai 1808 (Le Dos de Mayo)(1814, musée du Prado), l'ancien peintre du roi Francisco Goya (1746-1828) a saisi la furie qui s'est emparée des différents protagonistes de ces combats qui marquent le début de la Guerre d'indépendance espagnole qui ne s'acheva qu'en 1813, avec le départ des soldats français de la péninsule ibérique. Mais Goya représenta aussi, la même année 1814, les conséquences de ce soulèvement initial : la sanglante répression décidée le jour d'après par le commandant français sur place, Joachim Murat, à l'encontre des insurgés de Madrid.

Analyse des images

Une fusillade nocturne

Du fond ténébreux signalant que la scène se déroule la nuit, deux masses aux tons terreux se détachent : au lointain, à droite de la composition, la silhouette d'une ville, avec son clocher et sa porte d'où parvient une masse indistincte de prisonniers ; à gauche, un flanc de colline devant lequel ces derniers sont regroupés. L'attitude des victimes à venir se lit aussi bien sur leurs visages qu'au travers des gestes de leurs mains qui paraissent se répondre entre elles. Ainsi, deux personnages se cachent le visage, l'un par désespoir, l'autre par peur, semble-t-il, deux autres serrent les poings en signe de prière ou de rage, tandis que la figure la plus visible, en écartant largement les bras en signe de défi ou d'impuissance, ouvre grand ses mains vers le ciel, dans le même mouvement que l'homme mort gisant à ses pieds face contre terre.

À l'opposé, les tireurs, quant à eux, alourdis par leurs manteaux, leurs havresacs et leurs shakos, n'adoptent qu'une seule attitude, celle qui les fait s'arquer sur leurs fusils à baïonnettes qu'ils dirigent depuis la droite du tableau vers les prisonniers désarmés massés à gauche. Cette orientation particulièrement accentuée contrevient à une certaine habitude visuelle qui tend, dans la tradition de la composition européenne, à suivre un sens de lecture de gauche à droite, généralement identifié au passage du présent au futur. En jetant ses feux elle aussi à contre-courant, l'étrange lanterne placée quasiment au centre du tableau, entre les deux partis, renforce la sensation d'une temporalité contrariée, dont l'issue fatale ne peut être que la mort de celui qu'elle éclaire le plus intensément de ses propres couleurs.

Interprétation

Une ère nouvelle pour le tableau d'histoire
Au sujet de cette figure, un détail a souvent intrigué les observateurs les plus minutieux de la peinture de Goya. Celui-ci en a en effet marqué la main gauche de ce qui ressemble à s'y méprendre à un stigmate (1), autorisant, à partir de cet indice, une relecture christologique (2) de l'ensemble du tableau. L'interprétation qu'on peut en donner est en réalité plus complexe, car si la ville au loin pourrait être Jérusalem, elle ressemble davantage à une cité moderne ; si la butte fait songer au Golgotha (1), elle n'en a pas la grandeur, d'autant moins que le martyre n'a pas lieu ici en son sommet mais en contrebas, quasiment dans une fosse où il ne dure que l'instant d'une salve. Autrement dit, si le peintre espagnol évoque bien le registre de la Passion (1), simultanément il le révoque, sa peinture n'offrant aucun espoir de salut, et moins encore de résurrection. Avec Goya, désormais, la figuration de la souffrance humaine n'est plus du ressort exclusif de la figure christique.

De ce point de vue, Le Trois mai 1808 fait entrer le tableau d'histoire, dont il respecte les dimensions imposantes, dans une ère nouvelle. Sa peinture de guerre apparaît en effet comme le revers terrifiant des grandes machines néoclassiques à l'ordonnancement stricte, comme le Sacre de Napoléon (1806, musée du Louvre) de Jacques-Louis David, ou à la violence contenue, telle La Bataille d'Eylau (1808, musée du Louvre) d'Antoine-Jean Gros. Le choix de Goya, historiquement fondé, de commémorer la résistance à l'envahisseur en ne représentant que des figures anonymes et populaires, sans symbole ni allégorie, explique sans doute que, tout en rétribuant le peintre pour son initiative, la monarchie espagnole ait longtemps préféré ne pas exposer les deux tableaux en public. Ce destin paradoxal, Le Trois mai 1808 le partage d'ailleurs avec un autre tableau d'histoire révolutionnaire devenu, en France cette fois, l'emblème de tout un peuple : La Liberté guidant le peuple (1830, musée du Louvre) d'Eugène Delacroix.

Mooc Picasso : l'engagement politique et Guernica : les influences de Poussin, Michel-Ange et Goya - Vidéo du Grand Palais

Francisco de Goya - Le sommeil de la raison - Vidéo d'Arte

Los fusilamientos de Francisco de Goya - Vidéo du Museo Nacional del Prado, en espagnol, sous-titre anglais

Jeannine BATICLE, Goya d'or et de sang, Paris, Gallimard, 2005.

Werner HOFMANN, Goya. Du ciel à l'enfer en passant par le monde, Paris, Hazan, 2014.

Manuela B. MENA MARQUES (dir.), Goya en tiempos de guerra, Madrid, musée du Prado, El Viso, 2008.

Victor I. STOÏCHITA, Anna-Maria CODERCH, Le Dernier carnaval. Goya, Sade et le monde à l'envers, Paris, Hazan, 2016.

Sarah SYMMONS, Goya, Londres, Phaidon, 2002.

1 - Stigmates du Christ : les stigmates sont des plaies, celles du Christ correspondent aux plaies laissées par le supplice de la croix (aux mains, aux pieds et au coté droit). Elle sont un des symboles de la Passion du Christ crucifié sur le mont Golgotha près de Jérusalem. Les représentations de la Crucifixion du Christ en peinture montrent fréquemment en arrière-plan Jérusalem, parfois considérée comme la Jérusalem céleste

2- Christologie : dans la religion chrétienne, théologie et dogme qui traite de la personne et de la mission du Christ.

Paul BERNARD-NOURAUD, " Le Trois mai 1808 ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 09 mars 2022. URL : http://histoire-image.org/fr/etudes/trois-mai-1808

Peinture d'histoire : Genre pictural majeur représentant des scènes inspirées de l'histoire, de la religion, de la mythologie ou de la littérature.

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Le soulèvement des Madrilènes et ses conséquences Le 2 mai 1808, apprenant l'abdication du trône d'Espagne de leur roi, Charles IV, en faveur de Joseph Bonaparte, les Madrilènes se soulèvent contre les troupes napoléoniennes qui sont déjà entrées dans la capitale espagnole.

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Napoléon Bonaparte 8 - La Campagne de Russie

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Tombeau de Napoléon Ier aux Invalides CC Thesupermat 2011

Napoléon Ier est mort en exil le 5 mai 1821, sur l'île de Sainte-Hélène. En 1840, le roi Louis-Philippe décide de rapatrier le corps de l'empereur pour le faire enterrer à Paris. Après plusieurs semaines de voyage, le cercueil de Napoléon arrive à Paris pour être déposé sous le dôme des Invalides en décembre 1840.

Pourquoi ce lieu ? Comment a été construit le tombeau ?
Découvrons l'histoire de ce monument que les touristes du monde entier viennent visiter à Paris.

La mort de Napoléon Ier en exil et le Retour des Cendres : petit rappel historique

En 1815, Napoléon Ier perd la bataille de Waterloo (en Belgique) contre les Anglais, les Russes et les Prussiens alliés. Il doit abdiquer, c'est-à-dire qu'il renonce au pouvoir. Le roi Louis XVIII monte sur le trône, et Napoléon est exilé sur l'île de Sainte-Hélène, une petite île perdue dans l'Atlantique sud, qui appartient aux Anglais. Il meurt le 5 mai 1821 et est enterré sur l'île.

En France, une fois les souffrances des guerres napoléoniennes apaisées, une partie de la population est nostalgique de la grandeur de l'Empire, et regrette l'Empereur. Pour profiter de la popularité de Napoléon, le roi Louis-Philippe demande l'autorisation aux Anglais de rapatrier le corps : on appelle cet épisode le Retour des Cendres (le mot cendres est un synonyme de corps ou dépouille, cela ne veut pas dire que le corps de Napoléon a été incinéré).

Le 15 décembre 1840, au cours de funérailles nationales, le cercueil de Napoléon Ier est déposé sous le dôme des Invalides, dans une chapelle adjacente car le tombeau n'est pas terminé.

L'institution des Invalides

Ce qu'on appelle rapidement " les Invalides ", est un établissement créé par Louis XIV pour accueillir les soldats blessés et invalides de son armée : son nom complet est Hôtel national des Invalides. C'est un ensemble de bâtiments, organisés autour d'une grande cour d'honneur.

Aujourd'hui encore, l'Hôtel des Invalides abrite des soldats gravement blessés.

En 1840 donc, le roi Louis-Philippe et le gouvernement ont pensé à plusieurs endroits pour enterrer Napoléon, comme le Panthéon ou l'arc de triomphe de l'Étoile. Puis les Invalides ont été choisis : pour des raisons symboliques car le lieu est lié à l'histoire militaire et à l'armée, et pour des raisons pratiques car il faut construire un magnifique et imposant tombeau pour celui qui a été l'empereur des Français.

Sous le dôme des Invalides, un tombeau pour l'Empereur Napoléon Ier

Dans le prolongement des bâtiments, une cathédrale, appelée Saint-Louis des Invalides, avait été construite pour les soldats et les blessés. Accolée à cette cathédrale, une chapelle était réservée à la famille royale pour suivre la messe séparément des soldats. Ces deux espaces sont reliés et l'on peut passer de l'un à l'autre.
La chapelle est surmontée d'un magnifique dôme dont la silhouette dorée se dresse haut dans le ciel, il mesure 107 mètres de haut.

C'est l'architecte Louis Visconti (1791-1853) qui est chargé des travaux du tombeau de Napoléon.

Tout d'abord une immense crypte est creusée à 6 mètres de profondeur. Elle mesure 23 mètres de diamètre, et n'a pas de toit : le public doit pouvoir voir le tombeau de l'Empereur sans descendre dans la crypte.

Le tombeau mesure près de 4 mètres de long et plus de 2 mètres de large. Il est en quartzite rouge et repose sur un socle de granit vert. Au sol, les noms des batailles victorieuses de Napoléon sont inscrits sur une mosaïque. Le tombeau renferme cinq cercueils : le premier en fer-blanc, le second en bois d'acajou, les deux suivants en plomb, le 5e en bois d'ébène. Sur ce dernier est gravé le nom : Napoléon.
Douze statues de femmes en marbre blanc, appelées Victoires, veillent sur le tombeau.
Et une galerie circulaire est ornée de dix bas-reliefs (ce sont des sculptures sur une surface) en marbre, pour célébrer le règne de Napoléon et les actions civiles de l'Empereur.

Mais ces travaux durent plusieurs années. Aussi, le corps de l'Empereur n'est réellement placé dans son tombeau que le 2 avril 1861 : nous sommes sous le Second Empire et c'est son neveu l'Empereur Napoléon III qui est au pouvoir.

D'autres membres de la famille impériale reposent dans la chapelle des Invalides : le frère cadet Jérôme (1784-1860) en juin 1862, puis l'aîné Joseph (1768-1844) en mars 1864. En décembre 1940, le fils de Napoléon, mort en 1832 à Vienne en Autriche, est enterré dans la crypte.

À savoir : au sein des Invalides, on peut visiter le musée de l'Armée (à découvrir ici) ainsi que le musée des plans-reliefs (c'est-à-dire de maquettes de villes et de ports : à découvrir ici).

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Le tombeau de Napoléon aux Invalides - napoleon.org

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Napoléon Ier est mort en exil le 5 mai 1821, sur l'île de Sainte-Hélène. En 1840, le roi Louis-Philippe décide de rapatrier le corps de l'empereur pour le faire enterrer à Paris. Après plusieurs semaines de voyage, le cercueil de Napoléon arrive à Paris pour être déposé sous le dôme des Invalides en décembre 1840.