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Picasso - nascido em Málaga, sul da Espanha – é considerado um dos artistas mais influentes do século XX. Ele é filho de um pintor, que também lecionava desenho na Escola de Belas Artes de Barcelona, aonde o Picasso outrora estudou. Estudou também artes em Madri, antes de ir para Paris e ter sua fase ‘’azul’’ que expressa demasiada melancolia, miséria, doença, talvez sendo influenciado pelo suicídio de um amigo próximo, o Casagemas. Em Montmartre, ele tem o seu período rosa que carrega mais energia, -contrapondo seu período anterior-  onde podemos observar arlequins, circenses, personagens.

Ele, ao lado de George Braque, foi o criador do cubismo; e começa a inserir as máscaras em suas obras, como em “Les Demoiselles d’Avignon”, logo após ter visitado o Museu Etnográfico e ter contato com a arte primitiva.  Essa arte de Picasso não tem perspectiva, diversos planos, é extremamente o oposto disso: as mulheres ali desenhadas são expressadas dos diversos ângulos que nossos olhos conseguem ver, tudo no mesmo plano, se afastando completamente da perspectiva que era tão comum haver nas obras.

Nessa fase do cubismo analítico, os objetos pintados por Picasso são expressados em seus desenhos de todos os pontos de vista que ele consegue achar, na mesma obra. Podemos observar essa característica claramente em “Violin and Grapes” e “Ma Jolie”. Logo em seguida, no cubismo sintético, eles começam a apropriar a vida real em suas obras, colocando elementos como cordas, colagens, areia na tinta para criação de texturas. Picasso faz um violão tridimensional, criando uma escultura.

Com a declaração da guerra em 1914, essa fase cubista chega ao seu fim. Picasso em Paris pinta cenários para o balé Parade e se envolve com esse mundo da dança e do teatro. Continuando sendo o grande artista –que se flexibiliza em pinturas, esculturas, cenários- que todos nós conhecemos até sua morte, em 1973.

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Pablo Picasso (1881 - 1973)

Picasso foi pintor, escultor e desenhista, um dos principais artistas plásticos do século XX.

Nasceu em Málaga (Andaluzia), filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco. Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou a promover. Segundo uma delas, Picasso nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar.

"A arte lava longe da alma a poeira da vida cotidiana."
Pablo Picasso

O seu nascimento no dia 25 de outubro de 1881, às onze e um quarto da noite, seria assim descrito por Picasso aos seus biógrafos, que a publicavam de boa vontade. Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural na compreensão de um gênio. Na geração dos seus pais são vários os vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento.

Don José, dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros. A linhagem paterna possibilitou-se estudar até ao ano de 1541. Da descendência materna pesquisada, Dona María contava entre os antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também semelhantes às da mãe. Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho na Escuela de San Telmo, a custo assegurava o sustento da família. Quando lhe ofereceram uma colocação com melhor remuneração no Instituto Eusébio da Guarda no norte do país, à hesitação sobrepôs-se a necessidade, e junto com a família, don José parte para a Corunha, capital de província à beira do Oceano Atlântico.

"Quando eu era criança, minha mãe me disse: 'Se você se tornar um soldado, você vai ser um general. Se você se tornar um monge, você vai ser o papa. " Em vez disso, tornou-se um pintor e acabou como Picasso. "
Pablo Picasso

Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, é chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher. A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir e, talvez por isso, secundário.

Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação artística. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento). Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.

A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona, na Primavera de 1895, e a prova de admissão na escola de arte La Lonja é feita com sucesso. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, ao cabo que o seu trabalho se destacava, inclusive, do dos finalistas. Com catorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade. Apesar de ter optado por uma temática religiosa, este não deixa de ser um acontecimento privado, do plano familiar. Apesar de realista e de satisfazer as exigências académicas, por outro lado a obra acaba por ser uma tentativa de conbate ao convencionalismo.

Depois de uma estadia em Málaga, em 1897 instala-se em Madrid.

Entre Madrid e Barcelona

Em Madrid, instalado num novo atelier, inscreve-se na mais próspera e conceituada academia de artes espanhola, a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Constantemente, visita o Museu do Prado, onde copiava os grandes mestres, captava-lhes o estilo e tentava imitá-lo, o que se revelou, por um lado, um avanço, pois desenvolvia capacidade efémeras, e por outro lado, uma esagnação de um génio criativo limitado à cópia do trabalho dos históricos, cujas obras também vieram a ser alvo de uma revisitação e reinterpretação de Picasso em fases mais avançadas.

Porém, a sua estadia em Madrid é interrompida. No início de Julho daquele ano, Picasso adoece com escarlatina e a recuperação obriga-o a retornar a Barcelona, rocolhendo-se logo a seguir com Manuel Pallarés, seu amigo, para a aldeia Horta de Ebro nos Pirinéus. O recolhimento ajudou-o a restabelecer novos e ambiciosos projectos que levou a cabo assim que regressou a Barcelona. Afastara-se da academia e do lar paterno, e procurava abrir-se às inovações da arte espanhola, mantendo-se em contacto com os seus representantes mais célebres. O espaço de culta da vanguarda espanhola era o café Els Quatr Gats. Ali conheceu os modernistas e reivalizou com a arte destes, influênciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britências.

Em 1900, nas instalações do mesmo estabelecimento, abre ao público a sua primeira exposição. Entretanto, o desejo de conhecer Paris aumentava

Picasso em Paris

Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.

Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir desta data que Picasso passa a assinar os seus trabalhos simplesmente &ldquoPicasso&rdquo, anteriormente assinava &ldquoPablo Ruiz y Picasso&rdquo.

Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905-1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.

Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.

Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.

Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.

Entre o começo e o fim da 2ª Guerra Mundial (1939-1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.

Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.

Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos de idade.

Diz-se que levou toda a sua vida a saber pintar como uma criança.

Seu nome completo: Pablo, em homenagem a seu tio, cônego da catedral da cidade; e, Diego, como seu avô patern e José, como seu pai, nono filho de Diego; e Francisco de Paula, como seu avô materno; e Juan Nepomuceno, como seu padrinho; e ainda Maria de los Remedios, e Cipriano de la Santissima Trinidad ; Picasso era o sobrenome de sua mãe. .

Ficou assim: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santissima Trinidad Ruiz y Picasso.

Cronologia

1881 - 25 de Outubro. Nasce em Málaga Pablo Ruiz Picasso, filho de Maria Picasso Lopez e José Ruiz Blasco.
1881 - 21 de Novembro. É batizado na Igreja de Santiago em Málaga, pelo padre José Fernández Quintero, que também havia celebrado o casamento de seus pais.
1888 - Influenciado pelo pai, começa a desenhar e pintar.
1893/1894 - Picasso dá início a seu trabalho artístico sob a orientação do pai.
1896 - Frequenta as aulas de desenho de La Lonja é muito elogiado nos exames de admissão à escola.
1897 - Faz parte do grupo boémio de Barcelona a primeira exposição é realizada em Els Quatre Gats, a sede do grupo a primeira crítica sobre seu trabalho é publicada em La Vanguardia. Faz amizade com Jaime Sabartés e outros jovens artistas e intelectuais, que o introduzem no universo dos movimentos de pintura modernos (Toulouse-Lautrec, Steinlen etc). Seu quadro Ciencia y Caridad (Ciência e Caridade) recebe menção honrosa em Madrid. No outono é admitido no curso de pintura da Academia Real de San Fernando em Madrid.
1898 - Deixa a academia. Seu quadro Costumbres de Aragon (Hábitos de Aragão) recebe prémios em Madrid e Málaga.
1900 - Desenhos seus foram publicados na revista Joventut, revista de Barcelona. Vende três rascunhos a Berthe Weill.
1901 - Funda com Soler, em Madrid, a revista Arte Joven. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Faz exposição de trabalhos em pastel no Salon Parés (Barcelona). Críticas elogiosas são publicadas em Pel y Ploma. Expõe no espaço Vollard em Paris. Crítica positiva é publicada em La Revue Blanche. Encontra Max Jacob e Gustave Coquiot. Tem início o período azul. Passa a assinar seus trabalhos simplesmente como "Picasso" anteriormente assinava "Pablo Ruiz y Picasso".
1902 - Expõe 30 trabalhos no espaço de Berthe Weill em Paris. Divide um quarto com Max Jacob no Boulevard Voltaire.
1904 - Instala-se em Paris. Final do período azul.
1905 - Compram algumas das suas pinturas. Início do período rosa. Começa a fazer esculturas e gravuras. Pinta Garçon à la pipe e Auto-retrato com capa, um dos seus quadros mais famosos.
1906 - Conhece Matisse que, juntamente com os fauves, chocara o público no Salão de Outono do ano anterior. Época de transição para esculturas.
Imagem:Les Demoiselles de Avignon.jpg1907 - Conhece Braque e Derain. Visita a exposição de Cézanne no Salão de Outono. Começa a fase cubista com o quadro Les Demoiselles d'Avignon.
1908 - Faz as primeiras paisagens claramente cubistas. Faz a primeira exposição na Alemanha (Galeria Thannhauser, Munique).
1910 - Florescimento do cubismo. Faz retratos de Vollard, Uhde, Kahnweiler.
1911 - Primeira exposição nos Estados Unidos (Galeria Photo-Secession, Nova York). Kahnweiler publica Saint Matorel, de Max Jacob, com ilustrações de Picasso.
1912 - Faz sua primeira exposição em Londres (Galeria Stafford, Londres). Expõe em Barcelona (Galeria Dalman). Dá início às colagens.
1913 - Morte do pai de Picasso em Barcelona. Inicia o cubismo sintético.
1915 - Faz retratos com desenhos realistas de Vollard e Max Jacob.
1917 - Vai a Roma com Cocteau para criar cenografia para o balé Parade, dirigido pelo grupo de Diaghilev, Os Balés Russos. Mantém contacto com o mundo do teatro. Encontra Stravinsky e Olga Koklova. Visita museus e vê arte antiga e do período do Renascimento. em Roma, Nápoles, Pompéia, e Florença. Passa o verão em Barcelona e Madrid.
1918 - Casa-se com Olga Koklova.
1919 - Vai a Londres e faz desenhos para Le Tricorne.
1920 - Faz cenários para Pulcinella, de Stravinsky. Surgem temas clássicos em seus trabalhos.
1921 - Nascimento de Paul ( seu 1º filho ) . Faz muitos desenhos da mãe com a criança. Faz cenário para o balé Cuadro Flamenco. Faz as duas versões de Os Três Músicos e Três Mulheres na Primavera, trabalho usando diversos estilos.
1924 - Faz cenários para o balé Le Mercure desenha a cortina para o Le Train Bleu. Dá início à série de grandes naturezas mortas.
1925 - Participa da primeira exposição dos surrealistas na Galeria Pierre em Paris. Além dos trabalhos clássicos, produz suas primeiras obras que apresentam uma violência contida.
1928 - Faz uma série de pequenas pinturas com cores vivas, com formas audaciosamente simplificadas. Dá início a um novo período em suas esculturas.
1930 - Adquire o Castelo de Boisgeloup, e nele monta seu estúdio de esculturas.
1931 - São publicados Le Chef-D'oeuvre Inconnu de Balzac (Vollard) e as Métamorphoses de Ovídio (Skira), ambos ilustrados com gravuras de Picasso.
1932 - Exposições retrospectivas em Paris (Galeria Georges Petit) e em Zurique (Kunsthaus). Um novo modelo, Marie-Thérèse Walter, começa a aparecer nas pinturas de Picasso.
1934 - Volta a pintar touradas.
1935 - Separação definitiva de Olga Koklova. Nascimento de Maia, filha de Marie-Thérèse Walter e do pintor.
1936 - Início da Guerra Civil Espanhola. Faz exposição itinerante pela Espanha. É nomeado director do Museu do Prado.
1937 - Edita gravura Sueño y Mentira de Franco (Sonho e Mentira de Franco) com texto satírico de sua própria autoria. Depois do ataque aéreo em Guernica ( em 28 de abril ) pinta o mural para o Pavilhão da República Espanhola ( Feira Mundial de Paris ).
1939 - Grande exposição retrospectiva é feita em Nova York (Museum of Modern Art). Morre a mãe de Picasso em Barcelona. Depois do início da Segunda Guerra Mundial, volta a Paris.
1941 - Escreve uma peça surrealista Desejo Pego pela Cauda. Começa a série Mulher na Poltrona.
1941 - Pinta o famoso quadro Dora Maar au chat.
1942 - Publicação de ilustrações com gravuras em água-tinta para o livro Histoire Naturelle de Buffon.
1945 - Exposição em Londres (VictoriaAlbert Museum). Volta a fazer litografias.
1946 - Dá início à série de pinturas que têm por tema a alegria de viver.
1947 - Nascimento do filho Claude. Faz litografias e começa a fazer cerâmica na fábrica Madoura.
1948 - Exposição de cerâmicas na Masion de la Pensée Française (Paris).
1949 - Nasce sua filha Paloma. Expõe trabalhos iniciados a partir do início da guerra na Maison de la Pensée Française. A Pomba de Picasso é usada em cartaz do Congresso pela Paz de Paris e se torna símbolo universal.
1951 - Expõe esculturas na Maison de la Pensée Française. Faz exposição retrospectiva em Tóquio. Pinta Massacre na Coréia.
1952 - Pinta Guerra e Paz em Vallauris.
1953 - Exposições retrospectivas em Lyon, Roma, Milão, São Paulo. Separa-se de Françoise Gilot.
1954 - Pinta a série Sylvette. Inicia uma série de estudos com base em As Mulheres de Argel, de Delacroix.
1955 - Morte de Olga Koklova, sua ex-mulher. Expõe no Musée des Arts Décoratifs e na Bibliotèque Nationale em Paris e na Alemanha.
1956 - Faz série de cenas de interiores de estúdios.
1957 - Exposição retrospectiva em Nova York. Faz série de estudos baseado em As Meninas, de Velázquez.
1958 - Pinta o mural do prédio da Unesco em Paris. Adquire o castelo de Vauvenargues, perto de Aix.
1959 - Expõe linóleos.
1960 - Explora temas com naturezas mortas e interiores de inspiração espanhola.
1961 - Faz estudos sobre Déjeuner sur l'herbe, de Manet. Casa-se com Jacqueline Roque.
1962 - Série sobre o tema "Rapto das Sabinas".
1963 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Modelo".
1964 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Cavalete".
1965 - Publicação de Sable Mouvant, de Pierre Reverdy com água-tintas de Picasso.
1966 - Seus 85 anos são comemorados com três exposições simultâneas em Paris.
1967 - São feitas exposições comemorativas em Londres e nos Estados Unidos. Ele volta a temas mitológicos.
1968 - A série integra 347 gravuras, a maioria com temas eróticos. Depois da morte de seu secretário e confidente Jaime Sabartés, ele doa sua série sobre As Meninas ao museu Picasso, de Barcelona.
1969 - Pinta 140 telas que são expostas no ano seguinte no Palais des Popes em Avignon.
1970 - Doa 2.000 telas a óleo e dese

Exposições Individuais

1992
São Paulo - São Paulo - Brasil - "Não toque, pintura viva". Pablo Picasso (1992 : São Paulo, SP) - MAC/USP (SP)

Exposições Coletivas

1930
Recife - Pernambuco - Brasil - Exposition de l'École de Paris (1930 : Recife, PE) - Teatro de Santa Isabel
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - Exposition de l'École de Paris (1930 : Rio de Janeiro, RJ) - Palace Hotel (Rio de Janeiro, RJ)
São Paulo - São Paulo - Brasil - Exposition de l'École de Paris (1930 : São Paulo, SP) - Palacete da Glória (São Paulo, SP)

1960
São Paulo - São Paulo - Brasil - Coleção Leirner (1960 : São Paulo, SP) - Galeria de Artes das Folhas (São Paulo, SP)

1966
São Paulo - São Paulo - Brasil - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC (1966 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Butantã, São Paulo, SP)
Ribeirão Preto - São Paulo - Brasil - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC (1966 : Ribeirão Preto, SP) - Escola de Artes Plásticas de Ribeirão Preto (Ribeirão Preto, SP)

1968
Piracicaba - São Paulo - Brasil - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC (1968 : Piracicaba, SP) - Universidade de São Paulo. Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Piracicaba, SP)

1970
Penápolis - São Paulo - Brasil - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC (1970 : Penápolis, SP) - sem local de realização definido.
Olinda - Pernambuco - Brasil - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC (1970 : Olinda, PE) - Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco (Olinda)

1973
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - 36 Artistas Estrangeiros: gravuras (1973 : Rio de Janeiro, RJ) - Galeria Bonino (Rio de Janeiro, RJ)

1982
Curitiba - Paraná - Brasil - Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba (5. : 1982 : Curitiba, PR) - Casa da Gravura Solar do Barão (Curitiba, PR)

1988
São Paulo - São Paulo - Brasil - MAC 25 anos: destaques da coleção inicial (1988 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Ibirapuera, São Paulo, SP)

1992
São Paulo - São Paulo - Brasil - A Formação do olhar modernista (1992 : São Paulo, SP) - MAC/USP (SP)

1999
Porto Alegre - Rio Grande do Sul - Brasil - Picasso, Cubismo e América Latina (1999 : Porto Alegre, RS) - MARGS (Porto Alegre, RS)

2000
São Paulo - São Paulo - Brasil - O Papel da Arte (2000 : São Paulo, SP) - Galeria de Arte do Sesi (São Paulo, SP)

2002
São Paulo - São Paulo - Brasil - 22 e a Idéia do Moderno (2002 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Butantã, São Paulo, SP)
São Paulo - São Paulo - Brasil - No Tempo dos Modernistas: D. Olivia Penteado, a senhora das artes (2002 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Brasileira (São Paulo, SP)
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - Arquipélagos: o universo plural do MAM (2002 : Rio de Janeiro, RJ) - Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, RJ)

2003
São Paulo - São Paulo - Brasil - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas (2003 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Butantã, São Paulo, SP)
São Paulo - São Paulo - Brasil - Entre Aberto (2003 : São Paulo, SP) - Gravura Brasileira (São Paulo, SP)
São Paulo - São Paulo - Brasil - Arteconhecimento: 70 anos USP (2003 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Butantã, São Paulo, SP)
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - Autonomia do Desenho (2003 : Rio de Janeiro, RJ) - Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, RJ)

2005
São Paulo - São Paulo - Brasil - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador (2005 : São Paulo, SP) - Galeria de Arte do Sesi (São Paulo, SP)
São Paulo - São Paulo - Brasil - Erotica: os sentidos na arte (2005: São Paulo, SP) - Centro Cultural Banco do Brasil (São Paulo, SP)
Curitiba - Paraná - Brasil - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador (2005 : Curitiba, PR) - Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, PR)

2006
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - Erotica: os sentidos na arte (2006 : Rio de Janeiro, RJ) - Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, RJ)
2008
São Paulo - São Paulo - Brasil - MAM 60 (2008 : São Paulo, SP) - Oca (São Paulo, SP)

2010
São Paulo - São Paulo - Brasil - sp-arte (6. : 2010 : São Paulo, SP) - Fundação Bienal (São Paulo, SP)
Fortaleza - Ceará - Brasil - De Picasso a Gary Hill (2010 : Fortaleza, CE) - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Fortaleza, CE)

2011
Rio de Janeiro - Rio de Janeiro - Brasil - É Assim Mesmo! (2011 : Rio de Janeiro, RJ) - Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, RJ)
São Paulo - São Paulo - Brasil - Modernismos no Brasil (2011 : São Paulo, SP) - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (Ibirapuera, São Paulo, SP)

Fonte: Wikipedia

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Picasso foi pintor, escultor e desenhista, um dos principais artistas plásticos do século XX. Nasceu em Málaga (Andaluzia), filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco. Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou a promover.

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Pablo Picasso is probably the most important figure of the 20th century, in terms of art, and art movements that occurred over this period. Before the age of 50, the Spanish born artist had become the most well-known name in modern art, with the most distinct style and eye for artistic creation. There had been no other artists, prior to Picasso, who had such an impact on the art world, or had a mass following of fans and critics alike, as he did.

Pablo Picasso was born in Spain in 1881, and was raised there before going on to spend most of his adult life working as an artist in France. Throughout the long course of his career, he created more than 20,000 paintings, drawings, sculptures, ceramics and other items such as costumes and theater sets. He is universally renowned as one of the most influential and celebrated artists of the twentieth century.

Picasso's ability to produce works in an astonishing range of styles made him well respected during his own lifetime. After his death in 1973 his value as an artist and inspiration to other artists has only grown. He is without a doubt destined to permanently etch himself into the fabric of humanity as one of the greatest artists of all time.

As an artist and an innovator, he is responsible for co-founding the entire Cubist movement alongside Georges Braque. Cubism was an avant-garde art movement that changed forever the face of European painting and sculpture while simultaneously affecting contemporary architecture, music and literature. Subjects and objects in Cubism are broken up into pieces and re-arranged in an abstract form. During the period from approximately 1910-1920 when Picasso and Braque were laying the foundation for Cubism in France, its effects were so far-reaching as to inspire offshoots like the styles of Futurism, Dada, and Constructivism in other countries.

Picasso is also credited with inventing constructed sculpture and co-inventing the collage art style. He is also regarded as one of three artists in the twentieth century credited with defining the elements of plastic arts. This revolutionary art form led society toward societal advances in painting, sculpture, printmaking and ceramics by physically manipulating materials that had not previously been carved or shaped. These materials were not just plastic, they were things that could be molded in some way, usually into three dimensions. Artists used clay, plaster, precious metals, and wood to create revolutionary sculptural artwork the world had never seen before.

Art is a lie that makes us realize the truth." - Pablo Picasso

Picasso's Early Life

Picasso was born in Malaga, Spain, to Don Jose Ruiz y Blasco and Maria Picasso y Lopez. His baptized name is much longer than the Pablo Picasso, and in traditional Andalusian custom honored several saints and relatives. His father was a painter and a professor of art, and was impressed by his son's drawing from an early age. His mother stated at one time that his first words were to ask for a pencil. At the age of seven Picasso begin receiving formal training from his father. Because of his traditional academic training, Ruiz believed training consisted of copying of masterworks and drawing the human form from live figure-models and plaster casts.

In 1891 at ten years old, the family moved to A Coruna where School of Fine Arts hired Ruiz to be a professor. They spent four years there where Ruiz felt his son surpassed him as an artist at the age of 13 and reportedly vowed to give up painting. Though paintings by Ruiz still seem to have been generated years later, Picasso's father certainly felt humbled by his son's natural skill and technique.

Picasso and his family were horrified when his seven-year-old sister died of diphtheria in 1895. They relocated to Barcelona and Ruiz began working at its School of Fine Arts. He persuaded officials there to let his son take an entrance exam for an advanced class and Picasso was admitted at the age of just 13. At the age of 16 he was sent to Spain's foremost art school in Madrid, the Royal Academy of San Fernando. Picasso disliked the formal instructions and decided to stop attending his classes soon after he arrived. He filled his days inside Madrid's Prado, which displayed paintings such as Francisco Goya and El Greco.

The body of work Picasso created throughout his lifetime is enormous and spans from his early childhood years until his death, creating a more comprehensive record of his development than perhaps any other artist. When examining the records of his early work there is said to be a shift where the child-like quality of his drawings vanished, therefore being the official beginning of his career. That date is said to be 1894, when Picasso was just 13. At the age of 14, he painted Portrait of Aunt Pepa, a striking depiction that has been referred to as one of the best portraits in Spanish history. And at age 16, Picasso created his award-winning Science and Charity.

His technique for realism, so ingrained by his father and his childhood studies, evolved with his introduction to symbolist influences. It led Picasso to develop his own take on modernism, and then to make his first trip to Paris, France. The poet Max Jacob, a Parisian friend, taught Picasso French. They shared an apartment where they experienced the true meaning of what it meant to be a "starving artist." They were cold and in poverty, burning their own work to keep the apartment warm.

Picasso would predominately spend his working adult life in France. His work has been divided roughly by periods of time in which he would fully develop complex themes and feelings to create a unifying body of work.

Every act of creation is first of all an act of destruction." - Pablo Picasso

The Blue Period (1901-1904)

The somber period within which Picasso both personally experienced poverty and its effect on society right around him is characterized by paintings essentially monochromatic paintings in shades of blue and blue-green, only occasionally warmed by other colors. Picasso's works during this period depict malnutrition, prostitution, and the posthumous portraits of friend Carlos Casagemas after his suicide, culminating in the gloomy allegorical painting La Vie. La Vie (1903) portrayed his friend's inner torment in the face of a lover he tried to murder.

The Rose Period (1904-1906)

Fitting to the name, once Picasso seemed to find some small measure of success and overcame some of his depression, he had a more cheery period featuring orange and pink hues and the playful worlds of circus people and harlequins. Picasso met a bohemian artist named Fernande Olivier who became his lover. She subsequently appeared in many of these more optimistic paintings.

American art collectors Leo and Gertrude Stein became great fans of Picasso. They not only became his chief patrons, Gertrude was also pictured in his Portrait of Gertrude Stein, one of his most famous portraits.

African Influence (1907-1909)

For Picasso, the seminal moment was the Paul Cezanne retrospective held at the Salon d'Automne, one year after the artist's death in 1906. Though he previously had been familiar with Cezanne, it was not until the retrospective that Picasso experienced the full impact of his artistic achievement. In Cezanne's works, Picasso found a model of how to distill the essential from nature in order to achieve a cohesive surface that expressed the artist's singular vision. At about the same time, the aesthetics of traditional African sculpture became a powerful influence among European artists. In France, Henri Matisse, Pablo Picasso, and their School of Paris friends start blending the highly stylized treatment of the human figure in African sculptures with painting styles derived from the post-Impressionist works of Cezanne and Gauguin.

Les Demoiselles d'Avignon was Picasso's first masterpiece. The painting depicts five naked women with figures composed of flat, splintered planes and faces inspired by Iberian sculpture and African masks. The compressed space the figures inhabit appears to project forward in jagged shards; a fiercely pointed slice of melon in the still life of fruit at the bottom of the composition teeters on an impossibly upturned tabletop. In this painting, Picasso makes a radical departure from traditional European painting by adaptation of Primitivism and abandonment of perspective in favor of a flat, two-dimensional picture plane.

When Les Demoiselles d'Avignon first appeared, it was as if the art world had collapsed. Known form and representation were completely abandoned. Hence it was called the most innovative painting in modern art history. With the new strategies applied in the painting, Picasso suddenly found freedom of expression away from current and classical French influences and was able to carve his own path. Formal ideas developed during this period lead directly into the Cubist period that follows.

Others have seen what is and asked why. I have seen what could be and asked why not."
- Pablo Picasso

Cubism (1909-1919)

It was a confluence of influences - from Paul Cézanne and Vincent van Gogh, to archaic and tribal art - that encouraged Picasso to lend his figures more weight and structure around 1907. And they ultimately set him on the path towards Cubism, in which he deconstructed the conventions of perspective that had dominated Renaissance art. During this period, the style Georges Braque and Picasso developed used mainly neutral colors and was based in they're "taking apart" objects and "analyzing them" in terms of their shapes. Cubism, especially the second form, known as Synthetic Cubism, played a great role in the development of western art world. Works of this phase emphasize the combination, or synthesis, of forms in the picture. color is extremely important in the objects' shapes because they become larger and more decorative. Non-painted objects such as newspapers or tobacco wrappers, are frequently pasted on the canvas in combination with painted areas - the incorporation of a wide variety of extraneous materials is particularly associated with Picasso's novel technique of collage. This collage technique emphasizes the differences in texture and poses the question of what is reality and what is illusion in painting. With his use of color, shape and geometrical figures, and his unique approach to depict images, Picasso changed the direction of art for generations to come.

Neoclassicism, Surrealism, and Sculpture

With an unsurpassed mastery of technique and skill, Picasso made his first trip to Italy in 1917 and promptly began a period of tribute to neoclassical style. Breaking from the extreme modernism he drew and painted work reminiscent of Raphael and Ingres. This was just a prelude before Picasso seemingly effortlessly began to combine his modernist concepts with his skill into surrealist masterpieces like Guernica, (1937), a frenzied and masterful combination of style that embodies the despair of war. Guernica is considered as the most powerful anti-war statement of modern art. It was done to showcase Picasso's support towards ending the war, and condemnation on fascism in general. From the beginning, Picasso chooses not to represent the horror of Guernica in realist or romantic terms. Key figures - a woman with outstretched arms, a bull, an agonized horse - are refined in sketch after sketch, then transferred to the capacious canvas, which he also reworks several times. The dark color and monochrome theme were used to depict the trying times, and the anguish which was being suffered. Guernica challenges the notions of warfare as heroic and exposes it as a brutal act of self-destruction. The works was not only a practical report or painting but also stays as a highly powerful political picture in modern art, rivaled by a few fresco paintings by Mexican artist Diego Rivera.

Final Years

Picasso's final works were a mixed between the many styles he'd embraced throughout his life. He dared to make sculptures larger and his paintings more expressive and colorful. Towards the end of his career, Picasso enjoyed examining Classical works that had influenced his development over the years, and produced several series of variations of paintings of Old Master, including Rembrandt, Diego Velazquez, and Edouard Manet, the founder of modern traditions. Some of the most notable works he did, include Massacre in Korea after Goya, Las Meninas after Velazquez, and Luncheon on the Grass after Manet. Many of these pieces are still influential in the art world today; and, in fact, due to the vision and distinct creative style, are still among some of the most innovative pieces which have been introduced to the art world, even during recent years. A multitude of paintings Picasso painted during his final years are now widely accepted as the beginning of the Neo-Expressionism movement.

Influence of Pablo Picasso

When Picasso died at age 91 in April 1973, he had become one of the most famous and successful artist throughout history. Leonardo da Vinci of the 20th Century, Picasso's true greatness and significance lie in his dual role as revolutionary and traditionalist at once. Uniquely in the 20th century he was capable of radical innovation on the one hand but on the other of continuing traditional lines. Thus in Les Demoiselles d'Avignon he vanquished the representational picture, while in Guernica he revive the genre of historical painting in a new form. He is also undeniably the most prolific genius in the history of art. His career spanned over a 78 year period, in which he created: 13,500 paintings, 100,000 prints and engravings, and 34,000 illustrations. Picasso was, and still is, seen as a magician by writers and critics, a metaphor that captures both the sense of an artist who is able to transform everything around him at a touch and a man who can also transform himself, elude us, fascinate and mesmerize us.

Just like William Shakespeare on literature, and Sigmund Freud on psychology, Picasso's impact on art is tremendous. No one has achieved the same degree of widespread fame or displayed such incredible versatility as Pablo Picasso has in art history. Picasso's free spirit, his eccentric style, and his complete disregard for what others thought of his work and creative style, made him a catalyst for artists to follow. Now known as the father of modern art, Picasso's originality touched every major artist and art movement that followed in his wake. Even as of today, his life and works continue to invite countless scholarly interpretations and attract thousands of followers around the world.

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Pablo Picasso: 150 Famous Paintings, Bio & Quotes by Picasso

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Pablo Picasso is probably the most important figure of the 20th century, in terms of art, and art movements that occurred over this period. Before the age of 50, the Spanish born artist had become the most well-known name in modern art, with the most distinct style and eye for artistic creation.

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1906 - oil on canvas
127 x 90.8 cm

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1907 - oil on canvas
243.9 x 233.7 cm

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1927 - oil on canvas
129.9 x 96.8 cm

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1925 - oil on canvas
97.9 x 131.1 cm

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1909 - oil on canvas
81.6 x 65.4 cm

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1912 - oil on canvas
61 x 50.8 cm

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