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La Carte de Tendre

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Il faut pour analyser un texte de théâtre être capable d' analyser son organisation et sa structure.

1) Dire l'organisation du texte (Actes et scènes)

2) Structurer l'intrigue qui est divisé en plusieurs moments :

la scène d'exposition ou situation initiale correspond aux premières pages, elle doit informer le spectateur et être attractive

le nœud est le centre de l'intrigue

le problème à résoudre

les péripéties sont les événements qui font avancer l'action et modulent la pression dramatique. (Coup de théâtre : péripétie très surprenante dans laquelle la situation se renverse complétement.)

le dénouement clôture l'intrigue

3) Une scène typique doit avoir un titre, elle doit être rangée dans une catégorie. Il y a des scènes que l'on retrouve régulièrement comme des scènes de séduction, de confrontation, d'oppostion, de révélation, des coups de théâtre.

Pour réviser les autres disciplines
rendez-vous sur le portail des révisions du bac.

Réalisateur : Julien Tartaglia

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2015

Année de production : 2015

Publié le 21/04/16

Modifié le 05/03/21
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Il faut pour analyser un texte de théâtre être capable d' analyser son organisation et sa structure. 1) Dire l'organisation du texte (Actes et scènes) 2) Structurer l'intrigue qui est divisé en plusieurs moments : la scène d'exposition ou situation initiale correspond aux premières pages, elle doit informer le spectateur et être attractive le nœud est le centre de l'intrigue le problème à résoudre les péripéties sont les événements qui font avancer l'action et modulent la pression dramatique.

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Quand on étudie les personnages d'une pièce, il faut analyser la hiérarchie entre les personnages :

Il y a le progagoniste et les personnages secondaires. Parmi ceux-ci : les confidents (théatre classique), les figurants.

Quels personnages trouve-t-on dans l'extrait à étudier ?

L'auteur essaie de faire en sorte que le spectateur s'identifie au personnage ou au contraire le rejette : il y a les personnages types, les personnages mythiques, les personnages individualisés (réalistes) et le nouveau théâtre où les personnages sont des coques vides.

Il faut étudier les relations que les personnages ont entre eux afin de comprendre la dynamique de l'intrigue (voir schéma actanciel) ou bien analyser les couples dominants/dominé, parent/enfant, mari/femme.
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Réalisateur : Julien Tartaglia

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2015

Année de production : 2015

Publié le 22/04/16

Modifié le 05/03/21
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Quand on étudie les personnages d'une pièce, il faut analyser la hiérarchie entre les personnages : Il y a le progagoniste et les personnages secondaires. Parmi ceux-ci : les confidents (théatre classique), les figurants. Quels personnages trouve-t-on dans l'extrait à étudier ?

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La , qui est un genre médiéval. Elle atteint son apogée au Moyen-âge. Elle a un registre comique, un peu lourd, c'est un comique trivial. En général, l'intrigue de la farce est courte et très simple.

Il y a un nouveau genre qui apparait à la fin du XIX e siècle, qui est le vaudeville, autrement dit le théâtre de boulevard. Ici, le registres est plutôt comique et en général léger. Le sujet dont traitent les vaudevilles c'est général les bourgeois et leur vie conjugale dissolue. Ce qui change c'est que le vaudeville n'a plus du tout de visée moralisatrice. Il ne cherche pas à instruire, mais simplement à plaire.

Le but du registre comique est de faire rire, en mettant, notamment, à distance des événements qui peuvent paraitre graves ou problématiques. Le registre comique est de faire rire grâce aux comiques de situation, de mots, de gestes, de caractères.
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Réalisateur : Julien Tartaglia

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2015

Année de production : 2015

Publié le 16/03/17

Modifié le 05/03/21
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La comédie populaire et le registre comique

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La , qui est un genre médiéval. Elle atteint son apogée au Moyen-âge. Elle a un registre comique, un peu lourd, c'est un comique trivial. En général, l'intrigue de la farce est courte et très simple. Il y a un nouveau genre qui apparait à la fin du XIX e siècle, qui est le vaudeville, autrement dit le théâtre de boulevard.

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Face à un texte, n'oubliez pas d'identifier son genre (roman, théâtre ou poésie). Ici, du théâtre dans lequel il faut identifier s'il s'agit de comédie, de tragédie ou d'un drame... et enfin s'il s'agit d'un registre comique, tragique ou les deux.

La comédie classique.
Née dans l'Antiquité, elle voit son apogée au XVII e siècle. Souvent inspirée de sujets espagnols, elle est écrite soit en vers, soit en prose contrairement à la tragédie qui elle ne sera écrite qu'en vers. Les comédies se ressemblent car il s'agit d'histoires d'amour contrariées mais avec un dénouement heureux.
La comédie est considérée à l'époque comme un genre moins noble que la tragédie et les auteurs comiques ont tout essayer pour lui donner les mêmes lettres de noblesse que la tragédie.

La comédie classique à pour but de ainsi que d' plaire et de faire rire morale. (Auteur à retenir : instruire en montrant une certaine Molière)

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Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2015

Année de production : 2015

Publié le 20/04/16

Modifié le 05/03/21
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Face à un texte, n'oubliez pas d'identifier son genre (roman, théâtre ou poésie). Ici, du théâtre dans lequel il faut identifier s'il s'agit de comédie, de tragédie ou d'un drame... et enfin s'il s'agit d'un registre comique, tragique ou les deux. La comédie classique. Née dans l'Antiquité, elle voit son apogée au XVII e siècle.

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Vˣ-Colombier

Les Précieuses ridicules

La Grange comprend aussitôt la source de ce mépris : les " deux pecques provinciales ", éblouies par les belles manières des précieuses de la capitale, singent la vogue des ruelles, du romanesque et du bel esprit. L'amant éconduit décide alors de leur jouer un tour à sa façon : il fait appel à son valet Mascarille, " une manière de bel esprit " qui se pique de galanterie et de vers. Se faisant passer pour un marquis, Mascarille est introduit chez les deux jeunes filles qui, séduites par son titre, ses compliments extravagants, ses dentelles et ses rubans, lui font le meilleur accueil. L'arrivée du prétendu vicomte Jodelet, valet de Du Croisy, porte à son comble le ravissement des deux naïves provinciales. Mais la farce tourne court quand La Grange et Du Croisy arrivent pour bastonner leurs laquais. La supercherie est dévoilée, laissant place à l'humiliation, et aux rêves de grandeur brisés.
I.S.

Molière, l'auteur
Créées en 1659 au Petit-Bourbon, Les Précieuses ridicules font partie des " petites comédies " de Molière, destinées à accompagner, en " baisser de rideau " la représentation d'une tragédie, en l'occurrence Cinna de Corneille. À l'époque, Molière a trente-sept ans et joue le rôle de Mascarille. Les Précieuses ridicules lui apportent enfin le succès, et marquent véritablement ses débuts d'auteur. Au-delà de la farce et de ses traditionnels déguisements, pitreries et coups de bâton, cette comédie est une charge satirique contre la mode en vogue au XVIIe siècle, l'esprit précieux qui, porté à l'outrance, devient affectation et jargon ridicule. C'est également, annonçant le cycle de L'École des maris, L'École des femmes et Les Femmes savantes, un plaidoyer en faveur de l'émancipation des femmes à l'encontre de la morale répressive qu'on veut leur imposer.

Dan Jemmett, le metteur en scène
Pour sa première collaboration à la Comédie-Française, le metteur en scène britannique Dan Jemmett a souhaité retrouver la jubilation du théâtre de tréteaux. Les scènes du poème chanté ou du bal sont autant d'invites à des improvisations virtuoses. De même, en ramenant le nombre des comédiens de neuf à six, Dan Jemmett double le ressort comique du déguisement : les nobles jouent les valets qui jouent aux nobles, accentuant l'illusion, le désordre des classes et la déraison du monde. Enfin le piquant de la satire est modernisé en s'inspirant du monde de la mode, forme moderne du snobisme, de la mondanité et de l'apparence...
I.S.

Le mardi à 19h, du mercredi au samedi à 20h, et le dimanche à 16h.

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Deux jeunes seigneurs parisiens, La Grange et Du Croisy, quittent fort mécontents la demeure de Gorgibus, riche bourgeois de province arrivé récemment à Paris pour marier sa fille Madelon et sa nièce Cathos. Les deux amants n'ont pas été jugés suffisamment à la mode par les deux jeunes filles.

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PERSONNAGES

LA GRANGE, amant rebuté.
DU CROISY, amant rebuté.
GORGIBUS, bon bourgeois.
MAGDELON, fille de Gorgibus, précieuse ridicule.
CATHOS, nièce de Gorgibus, précieuse ridicule.
MAROTTE, servante des précieuses ridicules.
ALMANZOR, laquais des précieuses ridicules.
LE MARQUIS DE MASCARILLE, valet de la Grange.
LE VICOMTE DE JODELET, valet de du Croisy.
DEUX PORTEURS DE CHAISE.
VOISINES.
VIOLONS.

SCÈNE PREMIÈRE

LA GRANGE, DU CROISY.

DU CROISY.- Seigneur la Grange...

DU CROISY.- Regardez-moi un peu sans rire.

DU CROISY.- Que dites-vous de notre visite ? en êtes-vous fort satisfait ?

À votre avis, avons-nous sujet de l'être tous deux ?

DU CROISY.- Pas tout à fait à dire vrai.

Pour moi je vous avoue que j'en suis tout scandalisé. A-t-on jamais vu, dites-moi, deux pecques provinciales faire plus les renchéries que celles-là, et deux hommes traités avec plus de mépris que nous ? À peine ont-elles pu se résoudre à nous faire donner des sièges. Je n'ai jamais vu tant parler à l'oreille qu'elles ont fait entre elles, tant bâiller ; tant se frotter les yeux, et demander tant de fois : "quelle heure est-il ?" ; Ont-elles répondu que oui, et non, à tout ce que nous avons pu leur dire ? Et ne m'avouerez-vous pas enfin que quand nous aurions été les dernières personnes du monde, on ne pouvait nous faire pis qu'elles ont fait ?

DU CROISY.- Il me semble que vous prenez la chose fort à cœur.

Sans doute je l'y prends, et de telle façon que, je veux me venger de cette impertinence. Je connais ce qui nous a fait mépriser. L'air précieux n'a pas seulement infecté Paris, il s'est aussi répandu dans les provinces, et nos donzelles ridicule s en ont humé leur bonne part. En un mot, c'est un ambigu de précieuse et de coquette que leur personne ; je vois ce qu'il faut être, pour en être bien reçu, et si vous m'en croyez, nous leur jouerons tous deux une pièce , qui leur fera voir leur sottise, et pourra leur apprendre à connaître un peu mieux leur monde.

DU CROISY.- Et comment encore ?

DU CROISY.- Eh bien qu'en prétendez-vous faire ?

Ce que j'en prétends faire ! Il faut... mais sortons d'ici auparavant.

SCÈNE II

GORGIBUS, DU CROISY, LA GRANGE.

GORGIBUS.- Eh bien vous avez vu ma nièce, et ma fille, les affaires iront-elles bien ? quel est le résultat de cette visite ?

C'est une chose que vous pourrez mieux apprendre d'elles, que de nous. Tout ce que nous pouvons vous dire, c'est que nous vous rendons grâce de la faveur que vous nous avez faite, et demeurons vos très humbles serviteurs.

GORGIBUS.- Ouais il semble qu'ils sortent mal satisfaits d'ici, d'où pourrait venir leur mécontentement ? Il faut savoir un peu ce que c'est. Holà.

SCÈNE III

MAROTTE, GORGIBUS.

MAROTTE.- Que désirez-vous monsieur ?

GORGIBUS.- Où sont vos maîtresses ?

MAROTTE.- Dans leur cabinet.

GORGIBUS.- Que font-elles ?

MAROTTE.- De la pommade pour les lèvres.

GORGIBUS.- C'est trop pommadé, dites-leur qu'elles descendent. Ces pendardes-là avec leur pommade ont je pense envie de me ruiner. Je ne vois partout que blancs d'œufs, lait virginal , et mille autres brimborions que je ne connais point. Elles ont usé, depuis que nous sommes ici, le lard d'une douzaine de cochons, pour le moins ; et quatre valets vivraient tous les jours des pieds de mouton qu'elles emploi ent.

SCÈNE IV

MAGDELON, CATHOS, GORGIBUS.

GORGIBUS.- Il est bien nécessaire, vraiment, de faire tant de dépense pour vous graisser le museau. Dites-moi un peu ce que vous avez fait à ces messieurs, que je les vois sortir avec tant de froideur ? Vous avais-je pas commandé de les recevoir comme des personnes, que je voulais vous donner pour maris ?

GORGIBUS.- Et qu'y trouvez-vous à redire ?

MAGDELON.- La belle galanterie que la leur ! Quoi débuter d'abord par le mariage ?

GORGIBUS.- Et par où veux-tu donc qu'ils débutent, par le concubinage ? N'est-ce pas un procédé, dont vous avez sujet de vous louer toutes deux, aussi bien que moi ? Est-il rien de plus obligeant que cela ? Et ce lien sacré où ils aspirent n'est-il pas un témoignage de l' honnêteté de leurs intentions ?

MAGDELON.- Ah mon père, ce que vous dites là est du dernier bourgeois. Cela me fait honte de vous ouïr parler de la sorte, et vous devriez un peu vous faire apprendre le bel air des choses.

GORGIBUS.- Je n'ai que faire, ni d'air, ni de chanson. Je te dis que le mariage est une chose sainte et sacrée, et que c'est faire en honnêtes gens que de débuter par là.

GORGIBUS.- Que me vient conter celle-ci.

MAGDELON.- Mon père, voilà ma cousine, qui vous dira, aussi bien que moi, que le mariage ne doit jamais arriver, qu'après les autres aventures. Il faut qu'un amant, pour être agréable, sache débiter les beaux sentiments ; pousser le doux, le tendre, et le passionné, et que sa recherche soit dans les formes. Premièrement, il doit voir au temple , ou à la promenade, ou dans quelque cérémonie publique la personne dont il devient amoureux ; ou bien être conduit fatalement chez elle, par un parent, ou un ami, et sortir de là tout rêveur et mélancolique. Il cache, un temps, sa passion à l'objet aimé, et cependant lui rend plusieurs visites, où l'on ne manque jamais de mettre sur le tapis une question galante, qui exerce les esprits de l'assemblée. Le jour de la déclaration arrive, qui se doit faire ordinairement dans une allée de quelque jardin, tandis que la compagnie s'est un peu éloignée : et cette déclaration est suivie d'un prompt courroux, qui paraît à notre rougeur, et qui pour un temps bannit l'amant de notre présence. Ensuite il trouve moyen de nous apaiser ; de nous accoutumer insensiblement au dis cours de sa passion, et de tirer de nous cet aveu qui fait tant de peine. Après cela viennent les aventures, les rivaux qui se jettent à la traverse d'une inclination établie, les persécutions des pères, les jalousies conçues sur de fausses apparences, les plaintes, les désespoirs, les enlèvements, et ce qui s'ensuit. Voilà comme les choses se traitent dans les belles manières, et ce sont des règles, dont en bonne galanterie on ne saurait se dispenser ; mais en venir de but en blanc à l'union conjugale ! ne faire l'amour qu'en faisant le contrat du mariage, et prendre justement le roman par la queue ! Encore un coup mon père, il ne se peut rien de plus marchand que ce procédé, et j'ai mal au cœur de la seule vision que cela me fait.

GORGIBUS.- Quel diable de jargon entends-je ici ? Voici bien du haut style.

GORGIBUS.- Je pense qu'elles sont folles toutes deux, et je ne puis rien comprendre à ce baragouin. Cathos et vous Magdelon.

GORGIBUS.- Comment, ces noms étranges ? Ne sont-ce pas vos noms de baptême ?

GORGIBUS.- Écoutez ; il n'y a qu'un mot qui serve. Je n'entends point que vous ayez d'autres noms, que ceux qui vous ont été donnés par vos parrains et marraines , et pour ces Messieurs, dont il est question je connais leurs famille s et leurs biens, et je veux résolûment que vous vous disposiez à les recevoir pour maris. Je me lasse de vous avoir sur les bras, et la garde de deux filles est une charge un peu trop pesante, pour un homme de mon âge.

CATHOS.- Pour moi, mon oncle, tout ce que je vous puis dire c'est que je trouve le mariage une chose tout à fait choquante. Comment est-ce qu'on peut souffrir la pensée de coucher contre un homme vraiment nu ?

MAGDELON.- Souffrez que nous prenions un peu haleine parmi le beau monde de Paris, où nous ne faisons que d'arriver. Laissez-nous faire à loisir le tissu de notre roman, et n'en pressez point tant la conclusion.

GORGIBUS.- Il n'en faut point douter, elles sont achevées. Encore un coup, je n'entends rien à toutes ces balivernes, je veux être maître absolu, et pour trancher toutes sortes de dis cour s, ou vous serez mariées toutes deux, avant qu'il soit peu, ou, ma foi, vous serez religieuses, j'en fais un bon serment.

SCÈNE V

CATHOS, MAGDELON.

CATHOS.- Je le croirais bien oui, il y a toutes les apparences du monde, et pour moi, quand je me regarde aussi...

SCÈNE VI

MAROTTE, CATHOS, MAGDELON.

MAROTTE.- Voilà un laquais, qui demande, si vous êtes au logis, et dit que son maître vous veut venir voir.

MAROTTE.- Dame, je n'entends point le latin, et je n'ai pas appris, comme vous, la filofie dans le Grand Cyre.

MAGDELON.- L'impertinente ! Le moyen de souffrir cela ! Et qui est-il le maître de ce laquais ?

MAROTTE.- Il me l'a nommé le marquis de Mascarille.

MAGDELON.- Ah ma chère ! un marquis. Oui, allez dire qu'on nous peut voir. C'est sans doute un bel esprit, qui aura ouï parler de nous.

CATHOS.- Assurément, ma chère.

MAROTTE.- Par ma foi, je ne sais point quelle bête c'est là, il faut parler chrétien, si vous voulez, que je vous entende.

CATHOS.- Apportez-nous le miroir, ignorante que vous êtes. Et gardez-vous bien d'en salir la glace, par la communication de votre image.

SCÈNE VII

MASCARILLE, DEUX PORTEURS.

MASCARILLE.- Holà, porteurs, holà. Là, là, là, là, là, là. Je pense que ces marauds-là ont dessein de me briser, à force de heurter contre les murailles, et les pavés.

1er PORTEUR.- Dame, c'est que la porte est étroite. Vous avez voulu aussi, que nous soyons entrés jusqu'ici.

2e PORTEUR.- Payez-nous donc, s'il vous plaît, Monsieur.

MASCARILLE.- Hem ?

2e PORTEUR.- Je dis, Monsieur, que vous nous donniez de l'argent, s'il vous plaît.

MASCARILLE, lui donnant un soufflet.- Comment, coquin, demander de l'argent à une personne de ma qualité ?

2e PORTEUR.- Est-ce ainsi, qu'on paye les pauvres gens ? et votre qualité nous donne-t-elle à dîner ?

MASCARILLE.- Ah, ah, ah, je vous apprendrai à vous connaître. Ces canailles-là s'osent jouer à moi.

1er PORTEUR, prenant un des bâtons de sa chaise.- Çà, payez-nous vitement.

MASCARILLE.- Quoi ?

1er PORTEUR.- Vite donc.

MASCARILLE.- Oui-da, tu parles comme il faut, toi ; mais l'autre est un coquin, qui ne sait ce qu'il dit. Tiens es-tu content ?

1er PORTEUR.- Non je ne suis pas content, vous avez donné un soufflet à mon camarade, et...

SCÈNE VIII

MAROTTE, MASCARILLE.

MAROTTE.- Monsieur, voilà mes maîtresses, qui vont venir tout à l'heure.

MASCARILLE.- Qu'elles ne se pressent point, je suis ici posté commodément, pour attendre.

MAROTTE.- Les voici.

SCÈNE IX

MAGDELON, CATHOS, MASCARILLE, ALMANZOR.

MAGDELON.- Si vous poursuivez le mérite, ce n'est pas sur nos terres que vous devez chasser.

CATHOS.- Pour voir chez nous le mérite, il a fallu, que vous l'y ayez amené.

MAGDELON.- Votre complaisance pousse, un peu trop avant, la libéralité de ses louanges, et nous n'avons garde, ma cousine, et moi, de donner de notre sérieux, dans le doux de votre flatterie.

CATHOS.- Ma chère, il faudrait faire donner des sièges.

MAGDELON.- Holà, Almanzor.

ALMANZOR.- Madame.

MASCARILLE.- Mais au moins, y a-t-il sûreté ici pour moi.

CATHOS.- Que craignez-vous ?

MAGDELON.- Ma chère, c'est le caractère enjoué.

CATHOS.- Mais de grâce, Monsieur, ne soyez pas inexorable à ce fauteuil qui vous tend les bras il y a un quart d'heure, contentez un peu l'envie qu'il a de vous embrasser.

MASCARILLE, après s'être peigné et avoir ajusté ses canons.- Eh bien, Mesdames, que dites-vous de Paris ?

MASCARILLE.- Pour moi, je tiens que hors de Paris, il n'y a point de salut pour les honnêtes gens.

CATHOS.- C'est une vérité incontestable.

MASCARILLE.- Il y fait un peu crotté, mais nous avons la chaise.

MAGDELON.- Il est vrai que la chaise est un retranchement merveilleux contre les insultes de la boue, et du mauvais temps.

MASCARILLE.- Vous recevez beaucoup de visites ? quel bel esprit est des vôtres ?

CATHOS.- Et certains autres, qu'on nous a nommés aussi, pour être les arbitres souverains des belles choses.

MASCARILLE.- C'est moi qui ferai votre affaire mieux que personne ; ils me rendent tous visite, et je puis dire que je ne me lève jamais, sans une demi-douzaine de beaux esprits.

MAGDELON.- Eh ! mon Dieu, nous vous serons obligées de la dernière obligation ; si vous nous faites cette amitié : car enfin il faut avoir la connaissance de tous ces Messieurs-là, si l'on veut être du beau monde. Ce sont eux qui donnent le branle à la réputation dans Paris ; et vous savez qu'il y en a tel, dont il ne faut que la seule fréquentation, pour vous donner bruit de connaisseuse, quand il n'y aurait rien autre chose que cela. Mais pour moi ce que je considère particulièrement, c'est que par le moyen de ces visites spirituelles , on est instruite de cent choses, qu'il faut savoir de nécessité, et qui sont de l'essence d'un bel esprit . On apprend par là, chaque jour, les petites nouvelles galantes, les jolis commerces de prose, et de vers. On sait à point nommé, " Un tel a composé la plus jolie pièce du monde, sur un tel sujet ; une telle a fait des paroles sur un tel air ; celui-ci a fait un madrigal sur une jouissance ; celui-là a composé des stances sur une infidélité ; Monsieur un tel écrivit hier au soir un sixain à Mademoiselle une telle, dont elle lui a envoyé la réponse ce matin sur les huit heures ; un tel auteur a fait un tel dessein ; celui-là en est à la troisième partie de son roman ; cet autre met ses ouvrages sous la presse " : c'est là ce qui vous fait valoir dans les compagnies ; et si l'on ignore ces choses, je ne donnerais pas un clou de tout l'esprit qu'on peut avoir.

CATHOS.- En effet je trouve que c'est renchérir sur le ridicule, qu'une personne se pique d'esprit, et ne sache pas jusqu'au moindre petit quatrain qui se fait chaque jour ; et pour moi j'aurais toutes les hontes du monde, s'il fallait qu'on vînt à me demander, si j'aurais vu quelque chose de nouveau, que je n'aurais pas vu.

MASCARILLE.- Il est vrai qu'il est honteux de n'avoir pas des premiers tout ce qui se fait ; mais ne vous mettez pas en peine, je veux établir chez vous une académie de beaux esprits, et je vous promets qu'il ne se fera pas un bout de vers dans Paris, que vous ne sachiez par cœur avant tous les autres. Pour moi, tel que vous me voyez, je m'en escrime un peu quand je veux, et vous verrez courir de ma façon dans les belles ruelles de Paris, deux cents chansons, autant de sonnets, quatre cents épigrammes, et plus de mille madrigaux, sans compter les énigmes et les portrait s.

MAGDELON.- Je vous avoue que je suis furieusement pour les portrait s ; je ne vois rien de si galant que cela.

MASCARILLE.- Les portrait s sont difficiles, et demandent un esprit profond. Vous en verrez de ma manière, qui ne vous déplairont pas.

CATHOS.- Pour moi j'aime terriblement les énigmes.

MASCARILLE.- Cela exerce l'esprit, et j'en ai fait quatre encore ce matin, que je vous donnerai à deviner.

MAGDELON.- Les madrigaux sont agréables, quand ils sont bien tournés.

MASCARILLE.- C'est mon talent particulier, et je travaille à mettre en madrigaux toute l'histoire romaine.

MAGDELON.- Ah ! certes, cela sera du dernier beau, j'en retiens un exemplaire au moins, si vous le faites imprimer.

MASCARILLE.- Je vous en promets à chacune un, et des mieux reliés. Cela est au-dessous de ma condition ; mais je le fais seulement pour donner à gagner aux libraires, qui me persécutent.

MAGDELON.- Je m'imagine que le plaisir est grand de se voir imprimé.

MASCARILLE.- Sans doute ; mais à propos, il faut que je vous dise un impromptu que je fis hier chez une duchesse de mes amies, que je fus visiter ; car je suis diablement fort sur les impromptus.

CATHOS.- L'impromptu est justement la pierre de touche de l'esprit.

MASCARILLE.- Écoutez donc.

MAGDELON.- Nous y sommes de toutes nos oreilles.
Oh, oh, je n'y prenais pas garde,
Tandis que sans songer à mal, je vous regarde,
Votre œil en tapinois me dérobe mon cœur,
Au voleur, au voleur, au voleur, au voleur.
CATHOS.- Ah mon Dieu ! voilà qui est poussé dans le dernier galant.

MASCARILLE.- Tout ce que je fais a l'air cavalier, cela ne sent point le pédant.

MASCARILLE.- Avez-vous remarqué ce commencement, oh, oh ? Voilà qui est extraordinaire, oh, oh. Comme un homme qui s'avise tout d'un coup, oh, oh. La surprise, oh, oh.

MAGDELON.- Oui, je trouve ce oh, oh, admirable.

MASCARILLE.- Il semble que cela ne soit rien.

CATHOS.- Ah, mon Dieu, que dites-vous ! Ce sont là de ces sortes de choses qui ne se peuvent payer.

MAGDELON.- Sans doute, et j'aimerais mieux avoir fait ce oh, oh, qu'un poème épique.

MASCARILLE.- Tudieu, vous avez le goût bon.

MAGDELON.- Eh, je ne l'ai pas tout à fait mauvais.

MASCARILLE.- Mais n'admirez-vous pas aussi, je n'y prenais pas garde ? Je n'y prenais pas garde, je ne m'apercevais pas de cela, façon de parler naturelle, je n'y prenais pas garde. Tandis que sans songer à mal, tandis qu'innocemment, sans malice, comme un pauvre mouton, je vous regarde ; c'est-à-dire je m'amuse à vous considérer, je vous observe, je vous contemple. Votre œil en tapinois... Que vous semble de ce mot, tapinois, n'est-il pas bien choisi ?

CATHOS.- Tout à fait bien.

MASCARILLE.- Tapinois, en cachette, il semble que ce soit un chat qui vienne de prendre une souris. Tapinois.

MAGDELON.- Il ne se peut rien de mieux.

MASCARILLE.- Me dérobe mon cœur, me l'emporte, me le ravit. Au voleur, au voleur, au voleur, au voleur. Ne diriez-vous pas que c'est un homme qui crie et court après un voleur pour le faire arrêter, Au voleur, au voleur, au voleur, au voleur.

MAGDELON.- Il faut avouer que cela a un tour spirituel, et galant.

MASCARILLE.- Je veux vous dire l'air que j'ai fait dessus.

CATHOS.- Vous avez appris la musique ?

MASCARILLE.- Moi ? point du tout.

CATHOS.- Et comment donc cela se peut-il ?

MASCARILLE.- Les gens de qualité savent tout, sans avoir jamais rien appris.

MAGDELON.- Assurément, ma chère.
(Il chante.) Oh, oh, je n'y prenais pas...
CATHOS.- Ah que voilà un air qui est passionné ! Est-ce qu'on n'en meurt point ?

MASCARILLE.- Ne trouvez-vous pas la pensée bien exprimée dans le chant ? Au voleur... Et puis comme si l'on criait bien fort, au, au, au, au, au, au voleur ; et tout d'un coup comme une personne essoufflée, au voleur.

MAGDELON.- C'est là savoir le fin des choses, le grand fin, le fin du fin. Tout est merveilleux, je vous assure ; je suis enthousiasmée de l'air, et des paroles.

CATHOS.- Je n'ai encore rien vu de cette force-là.

MASCARILLE.- Tout ce que je fais me vient nature llement, c'est sans étude.

MAGDELON.- La nature vous a traité en vraie mère passionnée, et vous en êtes l'enfant gâté.

CATHOS.- À rien du tout.

MAGDELON.- Nous avons été jusqu'ici, dans un jeûne effroyable de divertissements.

MASCARILLE.- Je m'offre à vous mener l'un de ces jours à la comédie, si vous voulez, aussi bien on en doit jouer une nouvelle, que je serai bien aise, que nous voyions ensemble.

MASCARILLE.- Mais je vous demande d'applaudir, comme il faut, quand nous serons là. Car je me suis engagé de faire valoir la pièce, et l' auteur m'en est venu prier encore ce matin. C'est la coutume ici, qu'à nous autres gens de condition, les auteurs viennent lire leurs pièces nouvelles, pour nous engager à les trouver belles, et leur donner de la réputation, et je vous laisse à penser, si quand nous disons quelque chose le parterre ose nous contredire. Pour moi, j'y suis fort exact ; et quand j'ai promis à quelque poète, je crie toujours : "Voilà qui est beau ", devant que les chandelles soient allumées.

MAGDELON.- Ne m'en parlez point, c'est un admirable lieu que Paris ; il s'y passe cent choses tous les jours, qu'on ignore dans les provinces, quelque spirituelle qu'on puisse être.

CATHOS.- C'est assez, puisque nous sommes instruites, nous ferons notre devoir de nous écrier comme il faut sur tout ce qu'on dira.

MASCARILLE.- Je ne sais si je me trompe ; mais vous avez toute la mine d'avoir fait quelque comédie.

MAGDELON.- Eh, il pourrait être quelque chose de ce que vous dites.

MASCARILLE.- Ah, ma foi, il faudra que nous la voyions. Entre nous, j'en ai composé une que je veux faire représenter.

CATHOS.- Hé, à quels comédie ns la donnerez-vous ?

MASCARILLE.- Belle demande ! Aux grands comédiens ; il n'y a qu'eux qui soient capables de faire valoir les choses ; les autres sont des ignorants, qui récitent comme l'on parle ; ils ne savent pas faire ronfler les vers, et s'arrêter au bel endroit ; et le moyen de connaître où est le beau vers, si le comédien ne s'y arrête et ne vous avertit par là, qu'il faut faire le brouhaha ?

CATHOS.- En effet, il y a manière de faire sentir aux auditeurs les beautés d'un ouvrage, et les choses ne valent que ce qu'on les fait valoir.

CATHOS.- Tout à fait.

MASCARILLE.- Le ruban est bien choisi.

MAGDELON.- Ils ont tout à fait bon air.

MASCARILLE.- Je puis me vanter au moins qu'ils ont un grand quartier plus que tous ceux qu'on fait.

MAGDELON.- Il faut avouer que je n'ai jamais vu porter si haut l'élégance de l'ajustement.

MASCARILLE.- Attachez un peu sur ces gants la réflexion de votre odorat.

MAGDELON.- Ils sentent terriblement bon.

CATHOS.- Je n'ai jamais respiré une odeur mieux conditionnée.

MASCARILLE.- Vous ne me dites rien de mes plumes, comment les trouvez-vous ?

CATHOS.- Effroyablement belles.

MASCARILLE.- Savez-vous que le brin me coûte un louis d'or ? Pour moi j'ai cette manie, de vouloir donner généralement, sur tout ce qu'il y a de plus beau.

MASCARILLE, s'écriant brusquement.- Ahi, ahi, ahi, doucement ; Dieu me damne, Mesdames, c'est fort mal en user ; j'ai à me plaindre de votre procédé ; cela n'est pas honnête.

CATHOS.- Qu'est-ce donc ? qu'avez-vous ?

MASCARILLE.- Quoi ? toutes deux contre mon cœur, en même temps ? m'attaquer à droit et à gauche ? Ah c'est contre le droit des gens, la partie n'est pas égale, et je m'en vais crier au meurtre.

CATHOS.- Il faut avouer qu'il dit les choses d'une manière particulière.

MAGDELON.- Il a un tour admirable dans l'esprit.

CATHOS.- Vous avez plus de peur que de mal, et votre cœur crie avant qu'on l'écorche.

MASCARILLE.- Comment diable ! il est écorché depuis la tête jusqu'aux pieds.

SCÈNE X

MAROTTE, MASCARILLE, CATHOS, MAGDELON.

MAROTTE.- Madame, on demande à vous voir.

MAGDELON.- Qui ?

MAROTTE.- Le vicomte de Jodelet.

MASCARILLE.- Le vicomte de Jodelet ?

MAROTTE.- Oui, Monsieur.

CATHOS.- Le connaissez-vous ?

MASCARILLE.- C'est mon meilleur ami.

MAGDELON.- Faites entrer vitement.

MASCARILLE.- Il y a quelque temps que nous ne nous sommes vus, et je suis ravi de cette aventure.

CATHOS.- Le voici.

SCÈNE XI

JODELET, MASCARILLE, CATHOS, MAGDELON, MAROTTE.

MASCARILLE.- Ah Vicomte !

MASCARILLE.- Que je suis aise de te rencontrer !

Que j'ai de joie de te voir ici !

MASCARILLE.- Baise-moi donc encore un peu, je te prie.

MAGDELON.- Ma toute bonne, nous commençons d'être connues, voilà le beau monde qui prend le chemin de nous venir voir.

MASCARILLE.- Mesdames, agréez que je vous présente ce gentilhomme-ci. Sur ma parole, il est digne d'être connu de vous.

Il est juste de venir vous rendre ce qu'on vous doit, et vos attraits exigent leurs droits seigneuriaux sur toutes sortes de personnes.

MAGDELON.- C'est pousser vos civilités jusqu'aux derniers confins de la flatterie.

CATHOS.- Cette journée doit être marquée dans notre almanach, comme une journée bienheureuse.

MAGDELON.- Allons, petit garçon, faut-il toujours vous répéter les choses ? voyez-vous pas qu'il faut le surcroît d'un fauteuil ?

Ce sont fruits des veilles de la cour, et des fatigues de la guerre.

Vous ne m'en devez rien , Marquis, et nous savons ce que vous savez faire aussi.

MASCARILLE.- Il est vrai que nous nous sommes vus tous deux dans l'occasion.

MASCARILLE, les regardant toutes deux.- Oui, mais non pas si chaud qu'ici. Hay, hay, hay.

Notre connaissance s'est faite à l'armée, et la première fois que nous nous vîmes, il commandait un régiment de cavalerie sur les galères de Malte.

MASCARILLE.- Il est vrai ; mais vous étiez pourtant dans l' emploi avant que j'y fusse, et je me souviens que je n'étais que petit officier encore, que vous commandiez deux mille chevaux.

La guerre est une belle chose : mais ma foi, la cour récompense bien mal aujourd'hui les gens de service comme nous.

MASCARILLE.- C'est ce qui fait que je veux pendre l'épée au croc.

CATHOS.- Pour moi j'ai un furieux tendre pour les hommes d'épée.

MAGDELON.- Je les aime aussi : mais je veux que l'esprit assaisonne la bravoure.

MASCARILLE.- Te souvient-il, Vicomte, de cette demi-lune que nous emportâmes sur les ennemis au siège d'Arras ?

MASCARILLE.- Je pense que tu as raison.

CATHOS.- Il est vrai que la cicatrice est grande.

MASCARILLE.- Donnez-moi un peu votre main, et tâtez celui-ci : là, justement au derrière de la tête. Y êtes-vous ?

MAGDELON.- Oui, je sens quelque chose.

MASCARILLE.- C'est un coup de mousquet que je reçus la dernière campagne que j'ai faite.

Voici un autre coup qui me perça de part en part à l'attaque de Gravelines.

MASCARILLE, mettant la main sur le bouton de son haut-de-chausses.- Je vais vous montrer une furieuse plaie.

MAGDELON.- Il n'est pas nécessaire, nous le croyons, sans y regarder.

MASCARILLE.- Ce sont des marques honorables, qui font voir ce qu'on est.

CATHOS.- Nous ne doutons point de ce que vous êtes.

MASCARILLE.- Vicomte, as-tu là ton carrosse ?

MAGDELON.- Nous ne saurions sortir aujourd'hui.

MASCARILLE.- Ayons donc les violons pour danser.

Ma foi c'est bien avisé.

MAGDELON.- Pour cela nous y consentons ; mais il faut donc quelque surcroît de compagnie.

MASCARILLE.- Holà Champagne, Picard, Bourguignon, Casquaret, Basque, La Verdure, Lorrain, Provençal, La Violette. Au diable soient tous les laquais. Je ne pense pas qu'il y ait gentilhomme en France plus mal servi que moi. Ces canailles me laissent toujours seul.

MAGDELON.- Almanzor, dites aux gens de Monsieur, qu'ils aillent quérir des violons, et nous faites venir ces Messieurs, et ces Dames d'ici près, pour peupler la solitude de notre bal.

MASCARILLE.- Vicomte, que dis-tu de ces yeux ?

Mais toi-même, Marquis que t'en semble ?

MAGDELON.- Que tout ce qu'il dit est nature l ! Il tourne les choses le plus agréablement du monde.

CATHOS.- Il est vrai, qu'il fait une furieuse dépense en esprit.

J'aurais envie d'en faire autant : mais je me trouve un peu incommodé de la veine poétique, pour la quantité des saignées que j'y ai faites ces jours passés .

MASCARILLE.- Que diable est celà ? Je fais toujours bien le premier vers : mais j'ai peine à faire les autres. Ma foi, ceci est un peu trop pressé, je vous ferai un impromptu à loisir, que vous trouverez le plus beau du monde.

Il a de l'esprit comme un démon.

MAGDELON.- Et du galant, et du bien tourné.

MASCARILLE.- Vicomte dis-moi un peu, y a-t-il longtemps, que tu n'as vu la Comtesse ?

Il y a plus de trois semaines que je ne lui ai rendu visite.

MASCARILLE.- Sais-tu bien que le Duc m'est venu voir ce matin, et m'a voulu mener à la campagne, cour ir un cerf, avec lui ?

MAGDELON.- Voici nos amies, qui viennent.

SCÈNE XII

JODELET, MASCARILLE, CATHOS, MAGDELON, MAROTTE, LUCILE .

LUCILE.- Vous nous avez obligées, sans doute.

MASCARILLE.- Ce n'est ici qu'un bal à la hâte ; mais l'un de ces jours nous vous en donnerons un dans les formes. Les violons sont-ils venus ?

ALMANZOR.- Oui, Monsieur, ils sont ici.

CATHOS.- Allons donc, mes chères, prenez place.

MASCARILLE, dansant lui seul comme par prélude.- La, la, la, la, la, la, la, la.

CATHOS.- Et a la mine de danser proprement.

SCÈNE XIII

DU CROISY, LA GRANGE, MASCARILLE, JODELET, CATHOS, MAGDELON, MAROTTE, LUCILE.

LA GRANGE, un bâton à la main.- Ah, ah, coquins, que faites-vous ici ? il y a trois heures que nous vous cherchons.

MASCARILLE, se sentant battre.- Ahy, ahy, ahy, vous ne m'aviez pas dit que les coups en seraient aussi.

C'est bien à vous, infâme que vous êtes, à vouloir faire l'homme d'importance.

DU CROISY.- Voilà qui vous apprendra à vous connaître.
Ils sortent.
SCÈNE XIV

MASCARILLE, JODELET, CATHOS, MAGDELON, MAROTTE, LUCILE.

MAGDELON.- Que veut donc dire ceci ?

C'est une gageure.

CATHOS.- Quoi ? vous laisser battre de la sorte !

MASCARILLE.- Mon Dieu, je n'ai pas voulu faire semblant de rien : car je suis violent, et je me serais emporté.

MAGDELON.- Endurer un affront comme celui-là, en notre présence ?

MASCARILLE.- Ce n'est rien, ne laissons pas d'achever. Nous nous connaissons il y a longtemps, et entre amis on ne va pas se piquer, pour si peu de chose.

SCÈNE XV

DU CROISY, LA GRANGE, MASCARILLE, JODELET, MAGDELON, CATHOS.

Ma foi, marauds, vous ne vous rire z pas de nous, je vous promets. Entrez, vous autres .

MAGDELON.- Quelle est donc cette audace, de venir nous troubler de la sorte, dans notre maison ?

MAGDELON.- Vos laquais ?

MAGDELON.- Ô Ciel, quelle insolence !

Mais ils n'auront pas l'avantage de se servir de nos habits, pour vous donner dans la vue, et si vous les voulez aimer, ce sera, ma foi, pour leurs beaux yeux. Vite qu'on les dépouille sur-le-champ.

MASCARILLE.- Voilà le marquis at et la vicomté à bas.

DU CROISY.- Ha, ha, coquins, vous avez l'audace d'aller sur nos brisées. Vous irez chercher autre part de quoi vous rendre agréables aux yeux de vos belles, je vous en assure.

C'est trop que de nous supplanter, et de nous supplanter avec nos propres habits.

MASCARILLE.- Ô fortune, quelle est ton inconstance !

DU CROISY.- Vite qu'on leur ôte jusqu'à la moindre chose.

Qu'on emporte toutes ces hardes, dépêchez. Maintenant, Mesdames, en l'état qu'ils sont, vous pouvez continuer vos amours avec eux, tant qu'il vous plaira, nous vous laissons toute sorte de liberté pour cela, et nous vous protestons, Monsieur, et moi, que nous n'en serons aucunement jaloux .

CATHOS.- Ah quelle confusion !

MAGDELON.- Je crève de dépit.

MASCARILLE.- Demandez à Monsieur le Vicomte.

VIOLONS, au vicomte.- Qui est-ce, qui nous donnera de l'argent ?

Demandez à Monsieur le Marquis.

SCÈNE XVI

GORGIBUS, MASCARILLE, JODELET , MAGDELON, CATHOS, MAROTTE.

GORGIBUS.- Oui, c'est une pièce sanglante ; mais qui est un effet de votre impertinence, infâmes. Ils se sont ressentis du traitement, que vous leur avez fait, et cependant, malheureux que je suis, il faut, que je boive l'affront.

MAGDELON.- Ah, je jure, que nous en serons vengées, ou que je mourrai en la peine. Et vous, marauds, osez-vous vous tenir ici, après votre insolence ?

MASCARILLE.- Traiter comme cela un marquis ? Voilà ce que c'est, que du monde, la moindre disgrâce nous fait mépriser de ceux qui nous chérissaient. Allons, camarade, allons chercher fortune autre part ; je vois bien qu'on n'aime ici, que la vaine apparence, et qu'on n'y considère point la vertu toute nue.
Ils sortent tous deux.
SCÈNE XVII

GORGIBUS, MAGDELON, CATHOS, VIOLONS.

GORGIBUS, les battant.- Oui, oui, je vous vais contenter, et voici la monnaie, dont je vous veux payer. Et vous, pendardes, je ne sais qui me tient que je ne vous en fasse autant, nous allons servir de fable, et de risée à tout le monde, et voilà ce que vous vous êtes attiré par vos extravagances. Allez vous cacher, vilaines, allez vous cacher pour jamais. Et vous, qui êtes cause de leur folie, sottes billevesées, pernicieux amusements des esprits oisifs, romans, vers, chansons, sonnets et sonnettes, puissiez-vous être à tous les diables.

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PERSONNAGES LA GRANGE, amant rebuté. DU CROISY, amant rebuté. GORGIBUS, bon bourgeois. MAGDELON, fille de Gorgibus, précieuse ridicule. CATHOS, nièce de Gorgibus, précieuse ridicule. MAROTTE, servante des précieuses ridicules. ALMANZOR, laquais des précieuses ridicules. LE MARQUIS DE MASCARILLE, valet de la Grange. LE VICOMTE DE JODELET, valet de du Croisy.

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Les Précieuses Ridicules; Colline Théâtre

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ATEA - Atelier théâtre de l'École alsacienne

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Molière - Les Précieuses ridicules - en entier

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les precieuses ridicules Bollene 2012 partie 2

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Plusieurs mises en scène des Précieuses ridicules

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Plusieurs mises en scène des Précieuses ridicules

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Né à Paris au début de l'année 1622, baptisé le 15 janvier, Jean-Baptiste Poquelin est le fils d'un riche marchand, tapissier du roi. Il perd sa mère à l'âge de dix ans. Après une scolarité au collège de Clermont (futur lycée Louis-le-Grand), il commence des études de droit à Orléans, qu'il abandonne en 1642 pour se consacrer au théâtre.

Avec Madeleine Béjart et huit autres camarades, il crée L'Illustre-Théâtre ; c'est alors qu'il prend le nom de Molière. Mais la compagnie fait faillite, ce qui lui vaut d'être emprisonné en 1645 pendant quelques jours avant d'être libéré grâce au rachat de ses dettes par son père. Avec la troupe de Charles Dufresne et quelques comédiens de L'Illustre-Théâtre, il quitte Paris et mène, pendant douze ans, une vie itinérante en province, sous la protection de nobles influents. Il écrit sa première pièce en 1655, L'Étourdi ou les Contretemps.

De retour à Paris en 1658, Molière se produit au Louvre devant la Cour. Il lui est alors accordé de s'installer au Petit-Bourbon. L'année suivante, il connaît un immense succès avec Les Précieuses ridicules, puis en 1661 sa troupe s'établit dans la salle nouvellement aménagée du Palais-Royal. En 1662 - année de son mariage avec Armande Béjart - il crée avec succès L'École des femmes, pièce accusée d'irréligiosité qui suscite de longues polémiques. Suivra, à la demande de l'archevêque de Paris, l'interdiction du Tartuffe. Mais ces scandales, s'ils touchent Molière, n'enrayent pas son succès ; sa troupe est soutenue moralement et financièrement par le roi Louis XIV, et il est nommé en 1665 responsable des divertissements de la Cour. Il collabore alors avec le musicien et compositeur Jean-Baptiste Lully à l'écriture de comédies-ballets, dont Le Bourgeois gentilhomme en 1670 puis, après leur scission, engage une collaboration avec Marc-Antoine Charpentier, notamment pour Le Malade imaginaire en 1673. À l'issue de la quatrième représentation de cette pièce, dont il interprète le rôle-titre, Molière meurt des suites d'une infection pulmonaire.

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Molière, un rituel quotidien depuis 1680

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Suite aux annonces du 1er janvier 2021, la Comédie-Française ne pourra pas rouvrir ses portes dans les semaines à venir.
Tous les événements programmés dans nos différentes salles sont annulés. La vente des billets pour les représentations ultérieures est par ailleurs suspendue.

En cette nouvelle période de confinement et dans la lignée de notre Web TV La Comédie continue!, nous lançons Comédie d'automne : une programmation en ligne du lundi au samedi, composée d'une émission hebdomadaire d'actualités en direct, de lectures et de créations théâtrales exclusives.

À voir en direct sur Facebook puis en "replay" sur YouTube et en "podcast" sur Soundcloud

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► LE BOEUF SUR LA TABLE
spectacle musical préparé par Sébastien Pouderoux et Stéphane Varupenne
SAMEDI 26 DÉC à 20h30

► LES CINQ PREMIÈRES MINUTES
La troupe et l'académie de la Comédie-Française sont de nouveau réunies pour une proposition inédite, chaque artiste s'y remémore un moment de théâtre, un moment de grâce auquel il a pu assister.
SAMEDI 16 JAN 2021 à partir de 19h

► LE ROI S'AMUSE
de Victor Hugo direction artistiqueAurélien Hamard-Padis.
SAMEDI 30 JAN 2021 à 20h30

► LA CUISINE DES AUTEURS PASSE À TABLE
d'après Honoré de Balzac, Charles Baudelaire, Jean Anthelme Brillat-Savarin, Colette, Alexandre Dumas, Marguerite Duras, Théophile Gautier, Victor Hugo, Guy de Maupassant, Marcel Proust, François Rabelais, George Sand...
direction artistique Jérôme Pouly
SAMEDI 13 FÉV 2021 à 20h30

► MITHRIDATE
de Jean Racine direction artistique Éric Ruf et Blandine Masson.
Coproduction France Culture - Comédie-Française.
SAMEDI 20 FÉV 2021 à 20h30
(captation vidéo Maison de la radio et de la musique - Studio 104) sur nos réseaux.
DIMANCHE 21 FÉV 2021 à 20h dans Théâtre & Cie sur France Culture.

► VIVONS HEUREUX EN ATTENDANT LA MORT
de Pierre Desproges, direction artistique et interprétation Alain Lenglet et Christian Gonon
SAMEDI 3 AVR 2021 à 20h30

Avec le soutien de Grant Thornton, Grand mécène de la Fondation pour la Comédie-Française

La Comédie-Française a lancé le 11 février 2021 l' Université théâtrale, un espace d'échange en visioconférence entre les étudiants et les professionnels du spectacle vivant.

Pour rendre ces échanges accessibles au plus grand nombre, les sessions de l'Université théâtrale font l'objet d'un enregistrement disponible en libre accès sur les réseaux sociaux(compte Facebook et chaîne Youtube) de la Comédie-Française

PLANNING :

► En quoi consiste la direction artistique d'un théâtre national ?
J eudi 11 février
en présence d' Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française

►Comment devient-on comédien de la Comédie-Française ?
Jeudi 11 mars
en présence d' Elsa Lepoivre, sociétaire de la Comédie-Française

► Comment crée-t-on un spectacle aujourd'hui ?
Jeudi 25 mars
en présence de Bertrand Schaaff, directeur de la production et de la coordination artistique, et de Baptiste Manier, administrateur de production

► Comment communique-t-on à la Comédie-Française ?
Jeudi 8 avril
en présence d' Anne Marret, secrétaire générale.

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Suite au renforcement du plan Vigipirate, toute personne se présentant avec une valise ou un sac (hors sac à main) se verra interdire l'accès à l'enceinte des trois théâtres de la Comédie-Française.
Pour faciliter les contrôles, merci d'arriver au minimum 30 minutes avant le début des représentations.

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Molière, un rituel quotidien depuis 1680

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Suite aux annonces du 1er janvier 2021, la Comédie-Française ne pourra pas rouvrir ses portes dans les semaines à venir. Tous les événements programmés dans nos différentes salles sont annulés. La vente des billets pour les représentations ultérieures est par ailleurs suspendue.

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Société des comédiens-français ou du Théâtre-Français, née de la fusion, en 1680, de la troupe de l'Hôtel de Bourgogne et des comédiens de Molière, ordonnée par Louis XIV pour faire face aux comédiens-italiens.

Albert Besnard, la Première d'Hernani

La Comédie-Française, qu'on appelle quelquefois le Théâtre-Français, ou bien encore la " Maison de Molière ", est non seulement l'un des plus vieux théâtres du monde (→ histoire du théâtre), mais aussi probablement l'un de ceux dont le rayonnement est le plus grand. En tant que théâtre national, son rôle est d'assurer la représentation régulière des principales pièces du répertoire classique. Elle joue également quelques œuvres d'auteurs dramatiques contemporains parmi les plus importants, et dispose de deux autres salles largement ouvertes à ce répertoire : le théâtre du Vieux-Colombier (VI e arrondissement) et le Studio-Théâtre (galerie du Carrousel du Louvre).

De l'hôtel Guénégaud au Palais-Royal

C'est en 1658 que la troupe de Molière fait ses débuts devant la cour, mais c'est en 1680 que Louis XIV, en réunissant la troupe de l'illustre homme de théâtre (mort en 1673) à celle de l' Hôtel de Bourgogne, parrainée par Racine, fonde officiellement la Comédie-Française.

Elle occupe alors l'hôtel Guénégaud, rue Mazarine. Avant de s'installer (en 1799) au Palais-Royal, dans l'actuelle salle Richelieu, elle a occupé successivement le jeu de paume de l'Étoile (1689-1770), la salle des Machines aux Tuileries (1770-1782) et l'hôtel de Condé, aujourd'hui l' Odéon-Théâtre de l'Europe, qui devait devenir son annexe de 1946 à 1959 sous le nom de salle Luxembourg.

La constitution

Sa constitution, sous sa forme actuelle, date du fameux décret de Moscou, signé par Napoléon en 1812. Des changements lui ont été apportés depuis, mais l'essentiel demeure.

L'administrateur général a sous son autorité quelque 280 personnes, 60 comédiens (30 sociétaires, 30 pensionnaires) et 220 membres du personnel technique (chefs de service, employés, artisans, ouvriers du plateau). Il préside le comité d'administration, composé de six sociétaires plus deux suppléants, et le comité de lecture, qui comprend les six titulaires du comité d'administration et quatre personnalités nommées par le ministre d'État chargé des Affaires culturelles (→ ministère de la Culture).

Des comédiens sociétaires

Louis Jouvet dans Dom Juan

C'est l'administrateur général qui procède aux engagements. Un acteur qui entre dans la " Maison de Molière " (le plus souvent un lauréat du Conservatoire) signe un contrat de pensionnaire pour un an, renouvelable. Il peut, dans la suite, devenir sociétaire. Il faut pour cela, d'abord, qu'il soit proposé par le comité d'administration, puis élu par l'assemblée générale des sociétaires, enfin que son élection soit ratifiée par le ministre des Affaires culturelles. Il est alors lié pour vingt ans, à dater de son entrée, à la Comédie-Française. Il participe à la gestion de la Maison, et touche en fin d'année une part des bénéfices.

Ces bénéfices sont divisés en vingt-quatre parts et répartis entre les sociétaires, au prorata du nombre de douzièmes de part accordés à chacun par le comité. La Comédie-Française reçoit une subvention de l'État.

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Société des comédiens-français ou du Théâtre-Français, née de la fusion, en 1680, de la troupe de l'Hôtel de Bourgogne et des comédiens de Molière, ordonnée par Louis XIV pour faire face aux comédiens-italiens.

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Langue d'écriture

Français

Adjectifs dérivés

moliérien, moliériste, moliéresque, moliérisant, moliérophile, moliéromane, moliérophobe

Œuvres principales

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un comédien et dramaturge français, né et baptisé le à Paris, où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce Le Malade imaginaire, le .

Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades, dont la future comédienne vedette Madeleine Béjart, pour former la troupe de l' Illustre Théâtre qui, malgré la collaboration de dramaturges de renom, ne parvient pas à s'imposer à Paris. Engagés à Pâques 1646 dans la plus prestigieuse des " troupes de campagne ", patronnée par le duc d'Épernon, gouverneur de la Guyenne, Molière et ses amis Béjart vont parcourir durant douze ans (1646-1658) les provinces méridionales du royaume au sein d'une troupe itinérante entretenue par plusieurs protecteurs successifs. Au cours de cette période, Molière compose quelques farces ou petites comédies et ses deux premières grandes comédies. De retour à Paris en 1658, il devient vite, à la tête de sa troupe, le comédien et auteur favori du jeune et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles, en collaboration avec les meilleurs architectes scéniques, chorégraphes et musiciens du temps. Il meurt à l'âge de 51 ans, quelques heures après avoir tenu pour la quatrième fois le rôle-titre du Malade imaginaire.

Grand créateur de formes dramatiques, interprète du rôle principal de la plupart de ses pièces, Molière a exploité les diverses ressources du comique - verbal, gestuel et visuel, de situation - et pratiqué tous les genres de comédie, de la farce à la comédie de caractère. Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des archétypes. Observateur lucide et pénétrant, il peint les mœurs et les comportements de ses contemporains, n'épargnant guère que les ecclésiastiques et les hauts dignitaires de la monarchie, pour le plus grand plaisir de son public, tant à la cour qu'à la ville. Loin de se limiter à des divertissements anodins, ses grandes comédies remettent en cause des principes d'organisation sociale bien établis, suscitant de retentissantes polémiques et l'hostilité durable des milieux dévots.

L'œuvre de Molière, une trentaine de comédies en vers ou en prose, accompagnées ou non d'entrées de ballet et de musique, constitue un des piliers de l'enseignement littéraire en France. Elle continue de remporter un vif succès en France et dans le monde entier, et reste l'une des références de la littérature universelle,.

Sa vie mouvementée et sa forte personnalité ont inspiré dramaturges et cinéastes. Signe de la place emblématique qu'il occupe dans la culture française et francophone, le français est couramment désigné par la périphrase " la langue de Molière ".

Biographie

La jeunesse de Molière

Fils de Jean Poquelin (1595-1669) et de Marie Cressé (1601-1632), Jean-Baptiste Poquelin est né dans les premiers jours de 1622, ce qui fait de lui, à quelques années près, le contemporain de Cyrano de Bergerac, de Furetière, de Tallemant des Réaux, de Colbert, de D'Artagnan, de Ninon de Lenclos, de La Fontaine, du Grand Condé et de Pascal. Le , il est tenu sur les fonts baptismaux de l'église Saint-Eustache par son grand-père Jean Poquelin († 1626) et Denise Lecacheux, son arrière-grand-mère maternelle.

Les Poquelin de Paris, nombreux à l'époque, sont originaires de Beauvais et du Beauvaisis,. Les parents du futur Molière habitent, dans le quartier très populeux des Halles, la maison dite du " Pavillon des singes ", à l'angle oriental de la rue des Vieilles-Étuves (actuelle rue Sauval) et de la rue Saint-Honoré, où son père, Jean, marchand tapissier, a installé son fonds de commerce deux ans plus tôt, avant d'épouser Marie Cressé. Les fenêtres donnent sur la placette dite carrefour de la Croix-du-Trahoir, qui depuis le haut Moyen Âge est l'un des principaux lieux patibulaires de la capitale.

Les deux grands-pères de Jean-Baptiste tiennent eux aussi commerce de meubles et de tapisseries, à quelques pas de là, dans la rue de la Lingerie. Poquelin et Cressé sont des bourgeois cossus, comme en témoignent les inventaires après décès. Du côté maternel, un de ses oncles, Michel Mazuel , collabore à la musique des ballets de cour et est nommé en 1654 compositeur de la musique des Vingt-Quatre Violons du Roi. Il jouera d'ailleurs les comédies ballets de son neveu.

En 1631, Jean Poquelin père rachète à son frère cadet, Nicolas, un office de , dont cinq ans plus tard il obtiendra la survivance pour son fils aîné. La même année, il perd sa femme, sans doute épuisée par six grossesses survenues entre et , et se remarie avec Catherine Fleurette, qui meurt à son tour en 1636, après lui avoir donné trois autres enfants.

Sur les études du futur Molière, il n'existe aucun document fiable. Les témoignages sont tardifs et contradictoires. Selon les auteurs de la préface des " l'avantage de suivre feu M. le " ni l'un ni l'autre des deux jésuites, Œuvres de Monsieur de Molière (1682), le jeune Poquelin aurait fait ses humanités et sa philosophie au prestigieux collège jésuite de Clermont (l'actuel lycée Louis-le-Grand), où il aurait eu prince de Conti dans toutes ses classes ". Dans sa Vie de M. de Molière publiée en 1705, Grimarest lui donne pour condisciples deux personnages qui seront plus tard ses amis avérés, le philosophe, médecin et voyageur François Bernier et le poète libertin Chapelle. Ce dernier avait pour précepteur occasionnel Pierre Gassendi, redécouvreur d' Épicure et du matérialisme antique, lequel, écrit Grimarest, " ayant remarqué dans Molière toute la docilité et toute la pénétration nécessaires pour prendre les connaissances de la philosophie ", l'aurait admis à ses leçons avec Chapelle, Bernier et Cyrano de Bergerac. Toutefois, la présence même de Jean-Baptiste Poquelin au collège de Clermont est sujette à caution. Ainsi François Rey fait-il remarquer que René Rapin et Dominique Bouhours, qui ont fait l'éloge de Molière après sa mort, n'a suggéré qu'il aurait eu la même formation qu'eux. Le premier, en particulier, qui était son exact contemporain et se disait son ami, avait été pendant plusieurs années professeur au collège de Clermont ". Certains, notant que " son théâtre est le fruit d'une lente maturation, non de l'application respectueuse de règles apprises au collège par l'étude des modèles classiques ", en viennent à douter même que Molière ait fait des études régulières, sans toutefois exclure la possibilité qu'il ait été l'élève de Gassendi entre 1641 et 1643.

À sa sortie du collège, s'il faut en croire un contemporain, le jeune homme serait devenu avocat. Les avis sur ce point sont partagés, mais, quoi qu'il en soit, Molière ne s'est jamais paré du titre d'avocat et son nom ne figure ni dans les registres de l' université d'Orléans où il était possible d'étudier mais aussi d'acheter sa licence de droit, ni dans ceux du barreau de Paris. Toujours est-il que " de nombreux passages de ses comédies supposent de sa part une connaissance précise des règlements et des procédures de justice ".

Des débuts difficiles

Première carrière parisienne : l'Illustre Théâtre

Au tournant de l'année 1643, Jean-Baptiste Poquelin, d'ores et déjà émancipé d'âge et qui a renoncé à la survivance de la charge de son père, reçoit de celui-ci un important acompte sur l'héritage maternel. Il a quitté la maison de la rue Saint-Honoré et demeure à présent rue de Thorigny, dans le quartier du Marais, non loin des Béjart.

Le , par-devant notaire, il s'associe avec neuf camarades, dont les trois aînés de la fratrie Béjart (Joseph, Madeleine et Geneviève), pour constituer une troupe de comédiens sous le nom de l' Illustre Théâtre. Ce sera la troisième troupe permanente à Paris, avec celle des " grands comédiens " de l' hôtel de Bourgogne et celle des " petits comédiens " du Marais.

Tout, à commencer par les termes mêmes du contrat d'association, suggère que le jeune Poquelin s'est engagé dans le théâtre pour y tenir les rôles de héros tragiques aux côtés de Madeleine Béjart, de quatre ans son aînée.

À la mi-septembre, les nouveaux comédiens louent le jeu de paume dit des Métayers sur la rive gauche de la Seine, au faubourg Saint-Germain. En attendant la fin des travaux d'aménagement de la salle, ils se rendent à Rouen, afin de s'y produire pendant la foire Saint-Romain, qui se tient du au . Rouen est la ville où réside alors Pierre Corneille, mais aucun document ne permet d'affirmer, comme le font les épigones de Pierre Louÿs, que Molière a mis à profit ce séjour pour nouer des relations avec l'auteur du et du .

La salle des Métayers ouvre ses portes le . Pendant les huit premiers mois de représentations, le succès de la nouvelle troupe est d'autant plus grand que, le jeu de paume du Marais ayant brûlé le , ses locataires ont dû partir jouer en province pendant sa reconstruction.

En , le théâtre du Marais, refait à neuf et doté d'une salle équipée à présent de " machines ", accueille de nouveau le public, et il semble que la salle des Métayers commence alors à se vider. Cela pourrait expliquer la décision, prise en décembre, de déménager sur la rive droite au jeu de paume de la Croix-Noire (actuel 32, quai des Célestins), plus près des autres théâtres. Molière est seul à signer le désistement du bail, ce qui pourrait indiquer qu'il est devenu le chef de la troupe. Cependant, ce déménagement vient accroître les dettes de la troupe - les investissements initiaux de location et d'aménagement du local, puis d'aménagement d'un nouveau local, ont été coûteux et les engagements financiers pèsent lourd par rapport aux recettes - et, dès le , les créanciers entament des poursuites.

Au début du mois d'août, Molière est emprisonné pour dettes au Châtelet, mais peut se tirer d'affaire grâce à l'aide de son père. À l'automne, il quitte Paris.

Nom de scène " Moliere "

C'est au cours du premier semestre de 1644 que Jean-Baptiste Poquelin prend pour la première fois ce qui deviendra son nom de scène puis d'auteur. Le , il signe " De Moliere " (sans accent) un document notarié dans lequel il est désigné sous le nom de . Selon Grimarest, .

Certains auteurs voient dans ce choix un hommage au musicien et danseur Louis de Mollier (vers 1615-1688), auteur en 1640 d'un recueil de Chansons pour danser. Selon Paul Lacroix, par exemple, on peut avancer ; Elizabeth Maxfield-Miller considère, quant à elle, comme " très plausible " l'hypothèse que .

D'autres font remarquer que le patronyme Molière avait été illustré, plus tôt dans le siècle, par l'écrivain François de Molière d'Essertines, proche des milieux libertins et auteur d'un roman-fleuve dans le goût de intitulé La Polyxene de Moliere, dont une quatrième réédition vient de paraître en cette année 1644 où Jean-Baptiste Poquelin adopte son nom de scène.

Cependant l'hypothèse la plus probable, selon l'historien Georges Forestier, est à chercher du côté des usages des comédiens professionnels. Il rappelle que la grande majorité des comédiens du siècle choisissent des noms de scène se référant à des fiefs imaginaires, tous champêtres : Pierre le Messier, sieur de Bellerose, Guillaume Desgilberts, sieur de Montdory, Josias de Soulas, sieur de Floridor, Zacharie Jacob, sieur de Montfleury. Pour en rester à la seule lettre B, on n'en finirait pas de dénombrer les Beaubourg, Beauchamps, Beauchâteau, Beauchesne, Beaufort, Beaulieu, Beaumont, Beaupré, Beauval, Bellefleur, Bellefond, Belleroche, Bellerose, Bellonde, Boisvert, sans oublier Edme Villequin, sieur de Brie, dont l'épouse dite de Brie fut l'une des vedettes de la troupe de Molière. Or, ajoute Forestier, dans les mois qui suivirent la constitution de L'Illustre Théâtre, tous les garçons prirent des noms de théâtre champêtres. Joseph Béjart devint le " sieur de La Borderie ", Germain Clérin le " sieur de Villabé ", Georges Pinel le " sieur de La Couture ", Nicolas Bonenfant, le " sieur de Croisac ", et Nicolas Mary s'était depuis longtemps fait connaître comme le " sieur Des Fontaines ". Et Molière signa " De Molière ". Or, des dizaines de lieux-dits ou de villages français se nomment Meulière ou Molière, et désignent des sites où se trouvaient des carrières de pierres à meule ; en Picardie, les " mollières " sont des terres marécageuses et incultes. Il est donc très probable que Molière ait choisi à son tour un fief campagnard imaginaire, ce qui expliquerait qu'il ait commencé par signer " De Molière " et ait été régulièrement désigné comme .

Les années de province (1646-1658)

À l'automne 1645, Molière et ses compagnons du "Théâtre Illustre" tentent une tournée dans l'ouest de la France, mais elle ne semble pas avoir été fructueuse et on les retrouve empêtrés dans les procès en décembre. Heureusement, Molière et ses amis Béjart (Joseph, Madeleine et Geneviève, bientôt rejoints par leur mère qui amène le petit Louis, âgé de 16 ans) sont engagés durant le relâche de Pâques 1646 par la plus réputée des "troupes de campagne", la troupe du duc d'Épernon, gouverneur de Guyenne, et dirigée par Charles Dufrenne. En avril 1646, il quitte Paris avec cette troupe. Il passe les douze années suivantes à parcourir les provinces du royaume, principalement la Guyenne, le Languedoc, la vallée du Rhône, le Dauphiné, la Bourgogne, avec des séjours réguliers à Lyon, parfois longs de plusieurs mois. Même si une chronologie complète n'a pas pu être établie, on a repéré la présence de la troupe à Agen, Toulouse, Albi, Carcassonne, Poitiers, Grenoble, Pézenas, Montpellier, Vienne, Dijon, Bordeaux, Narbonne, Béziers et Avignon (voir carte ci-contre).

À cette époque, des troupes itinérantes - on en compte une petite quinzaine - sillonnent les routes de France, menant le plus souvent une vie précaire, dont Scarron a brossé un tableau haut en couleur dans son Roman comique en 1651. En dépit de la célèbre déclaration formulée le par à l'initiative de Richelieu, déclaration qui levait l'infamie pesant sur les comédiens, l'Église continue, dans de nombreuses villes, petites ou grandes, de s'opposer aux représentations théâtrales. Quelques troupes cependant jouissent d'un statut privilégié, qu'elles doivent à la protection d'un grand seigneur amateur de fêtes et de spectacles. C'est le cas de celle que dirige alors le comédien Charles Dufresne et qui est entretenue depuis vingt ans par les puissants ducs d'Épernon, gouverneurs de Guyenne.

C'est cette troupe qui, au cours de l'année 1646, recueille les Béjart et Molière, lequel sera progressivement amené à en prendre la direction. Dès 1647, elle est appelée à jouer pour le comte d'Aubijoux, lieutenant-général du roi pour le Haut-Languedoc, " grand seigneur éclairé, libertin et fastueux ", qui lui assure une , l'invitant à se produire à Pézenas, Béziers, Montpellier.

Durant l'été 1653, le prince de Conti, qui, après avoir été l'un des principaux chefs de la Fronde, capitule à Bordeaux et se rallie au pouvoir royal, quitte Bordeaux pour venir s'installer avec sa cour dans son château de la Grange des Prés à Pézenas. Il est à présent le troisième personnage du royaume. En septembre, la troupe de Dufresne-Molière est invitée à y donner la comédie devant le prince et sa maîtresse. Ce sera le début d'une étroite relation intellectuelle entre le prince et le comédien, dont Joseph de Voisin, confesseur de Conti, témoignera quinze ans plus tard :

" Monseigneur le prince de Conti avait eu en sa jeunesse tant de passion pour la comédie qu'il entretint longtemps à sa suite une troupe de comédiens, afin de goûter avec plus de douceur le plaisir de ce divertissement ; et ne se contentant pas de voir les représentations du théâtre, il conférait souvent avec le chef de leur troupe, qui est le plus habile comédien de France, de ce que leur art a de plus excellent et de plus charmant. Et lisant souvent avec lui les plus beaux endroits et les plus délicats des comédies tant anciennes que modernes, il prenait plaisir à les lui faire exprimer naïvement, de sorte qu'il y avait peu de personnes qui pussent mieux juger d'une pièce de théâtre que ce prince. "

Molière et ses camarades pourront dès lors se prévaloir, dans tous les lieux où ils joueront, de la protection et des largesses de " Son Altesse Sérénissime le prince de Conti ". Le musicien et poète d'Assoucy, qui passe plusieurs mois avec eux en 1655, décrit une troupe accueillante où l'on fait bonne chère et qui jouit d'une large prospérité.

En 1653 ou 1655, alors qu'elle séjourne à Lyon, la troupe crée L'Étourdi ou les Contretemps, première " grande comédie " de Molière, largement imitée d'une pièce italienne. Exploitant des procédés typiques de la commedia dell'arte, Molière donne au rôle de Mascarille, qu'il interprète, une exceptionnelle importance, le faisant paraître dans 35 des 41 scènes que compte la pièce ; ce qui fait écrire à l'historienne Virginia Scott que Molière avait alors - comme le montrent les portraits en habit de César peints par Sébastien Bourdon et les frères Mignard.

Au cours de cette période, Molière compose aussi un certain nombre de farces. Citant l'une de ces petites pièces, Le Docteur amoureux, que la troupe devait jouer en devant le roi, La Grange écrira : " Cette comédie et quelques autres de cette nature n'ont point été imprimées : il les avait faites sur quelques idées plaisantes, sans y avoir mis la dernière main, et il trouva à propos de les supprimer lorsqu'il se fut proposé pour but, dans toutes ses pièces, d'obliger les hommes à se corriger de leurs défauts. Comme il y avait longtemps qu'on ne parlait plus de petites comédies, l'invention en parut nouvelle, et celle qui fut représentée ce jour-là divertit autant qu'elle surprit tout le monde. "

Ces farces obtiennent un vif succès, comme en témoigne le contemporain Donneau de Visé, qui souligne ce qu'elles doivent aux Italiens :

" Molière fit des farces qui réussirent un peu plus que des farces et qui furent plus estimées dans toutes les villes que celles que les autres comédiens jouaient. Ensuite il voulut faire une comédie en cinq actes et les Italiens ne lui plaisant pas seulement dans leur jeu, mais encore dans leurs comédies, il en fit une qu'il tira de plusieurs des leurs, à laquelle il donna pour titre L'Étourdi ou Les Contretemps. "

" Il avait accoutumé sa Troupe à jouer sur le champ de petites Comédies, à la manière des Italiens. Il en avait deux entre autres, que tout le monde en Languedoc, jusqu'aux personnes les plus sérieuses, ne se lassaient point de voir représenter. C'étaient Grimarest met également l'accent sur l'inspiration italienne de ces farces : Les Trois Docteurs rivaux, et Le Maître d'École, qui étaient entièrement dans le goût Italien. " Pour sa part, Henry Carrington Lancaster note que, si Molière a écrit de courtes farces, .

Adaptées à un public qui avait pour l'improvisation " un goût vif et naturel ", ces farces, dont la plupart ne nous sont pas parvenues, ont recours, selon des recherches récentes, aux " mêmes ressources dramatiques que celles qui [faisaient] le succès de la commedia dell'arte [...] adoptant une forme de jeu scénique qui était jusqu'alors l'apanage des Italiens, comme le lazzo (acrobatie verbale et gestuelle), le quiproquo et, bien sûr, l'humour bouffon ". Divers spécialistes ont identifié dans les pièces de cette époque des modules dramatiques facilement réutilisables d'une pièce à une autre, dans lesquels la répétition de phrases ou de sections de phrase peut se prolonger de façon élastique - procédé typique du théâtre improvisé -. En ce sens, Molière peut être vu, selon Claude Bourqui, comme , voire, selon un critique anglais, comme le . En même temps, loin d'être un imitateur servile, Molière a transcendé ce répertoire par la cohérence de sa vision et l'arrimage délibéré du ressort comique à des questions pertinentes pour ses contemporains, ainsi que l'avait noté La Grange, cité plus haut.

En 1656, le prince de Conti, , retire sa protection à la troupe et lui interdit de porter plus longtemps son nom. Au cours du mois de , Molière fait représenter à Béziers sa deuxième " grande comédie ", Le Dépit amoureux, pour les États de Languedoc.

Dans les dernières semaines de l'automne 1657, la troupe séjourne à Avignon. Molière s'y lie d'amitié avec les frères Nicolas et Pierre Mignard, qui peignent plusieurs portraits de lui et un tableau le représentant en dieu Mars étreignant Vénus-Madeleine Béjart.

Au début de 1658, la troupe, qui est dès lors considérée comme la meilleure " troupe de campagne " du royaume, décide de gagner Paris pour tenter de s'y implanter. Les comédiens commencent par se rendre à Rouen, d'où Molière et Madeleine Béjart peuvent faire aisément des allers et retours à la capitale, afin de trouver une salle et de s'assurer les appuis nécessaires.

Le début de la gloire

Le théâtre du Petit-Bourbon

Au début de l'automne 1658, Molière et ses camarades ( Dufresne, Madeleine, Joseph, Geneviève et Louis Béjart, Edme et Catherine de Brie, Marquise Du Parc et son mari René, dit Gros-René) sont agréés par Philippe d'Orléans, dit " Monsieur ", frère unique du roi, qui leur accorde sa protection. Le , ils se produisent au Louvre devant , Anne d'Autriche, Mazarin et les comédiens de l'hôtel de Bourgogne. Ils jouent successivement de Corneille et une farce de Molière qui n'a pas été conservée, Le Docteur amoureux.

À la suite de cet " examen réussi ", la salle de théâtre du Petit-Bourbon, vaste et bien équipée, est mise à leur disposition. Ils l'occuperont pendant deux ans, jouant en alternance avec Scaramouche et ses camarades de la troupe italienne. C'est sans doute durant cette période que Molière perfectionne son jeu en étudiant les techniques du grand acteur comique qu'était Tiberio Fiorilli.

La " Troupe de Monsieur " commence à représenter le . Outre de vieilles pièces, la troupe joue et Le Dépit amoureux, qui sont fort bien accueillis. Au cours du relâche de Pâques 1659, Dufresne prend sa retraite, laissant à Molière l'entière direction de la troupe. Entrent deux acteurs comiques, le célèbre " enfariné " Jodelet et son frère L'Espy, ainsi que Philibert Gassot, sieur Du Croisy et Charles Varlet, sieur de La Grange. Ce dernier a laissé un registre personnel, conservé à la Comédie-Française, dans lequel il notait les pièces jouées, la recette et ce qu'il jugeait important de la vie de la troupe. Ce document permet de suivre dans le détail le répertoire joué par Molière à partir de 1659.

Le , Molière fait représenter une nouvelle pièce, la " petite comédie " des Précieuses ridicules, dans laquelle il joue le rôle du valet Mascarille. Satire féroce du snobisme et du jargon de certains salons parisiens mis en vogue notamment par Madeleine de Scudéry, la pièce remporte un vif succès et crée un effet de mode. Selon le " nouvelliste " Jean Donneau de Visé, . Le sujet est copié et repris. Molière fait imprimer sa pièce à la hâte parce qu'on tente de la lui voler, ainsi qu'il s'en explique dans une préface qui ne manque pas de piquant. C'est la première fois qu'il publie, il a désormais le statut d'auteur.

Plusieurs hauts personnages - ministres, financiers et autres " grands seigneurs ", dont le prince de Condé, de retour d'exil - invitent la troupe à venir représenter Les Précieuses dans leurs hôtels. De retour de Saint-Jean-de-Luz, où il est allé épouser l'infante Marie-Thérèse d'Espagne, voit la pièce le . Deux jours plus tard, il verra Sganarelle ou le Cocu imaginaire, " petite comédie " en vingt-trois scènes en vers, qui sera, jusqu'à la mort de Molière, la comédie la plus souvent représentée par la troupe. Cette pièce suscite un tel intérêt qu'il s'en publie rapidement une édition pirate, due à Neuf-Villenaine, pseudonyme de Donneau de Visé. Dans l'épître de cette édition, intitulée " À un ami ", ce dernier écrit :

La nouvelle troupe suscite dans le public parisien un véritable engouement, qu'elle doit moins aux tragédies qu'elle continue sans succès de mettre à l'affiche, qu'aux comédies de Molière, qui vont constituer peu à peu l'essentiel du répertoire.

Le , le frère cadet de Molière, Jean III Poquelin, meurt. La charge de tapissier et valet de chambre du roi revient de nouveau à l'aîné. Il la gardera jusqu'à sa mort. Elle impliquait qu'il se trouve chaque matin au lever du roi, un trimestre par an. Dans son acte d'inhumation, il sera dit " Jean-Baptiste Poquelin de Molière, tapissier, valet de chambre du roi ". Selon la préface de son œuvre parue en 1682, .

Le , Antoine de Ratabon, surintendant des bâtiments du roi, donne l'ordre d'entamer les travaux de démolition du Petit-Bourbon, pour faire place à la future colonnade du Louvre. Une nouvelle salle, située dans le Palais-Royal, demeure de Philippe d'Orléans et Henriette d'Angleterre, est mise à la disposition de la Troupe de Monsieur, qui la partagera, là encore, avec les comédiens italiens.

Le théâtre du Palais-Royal

La salle du Palais-Royal, entièrement rénovée, ouvre ses portes le . Le , la troupe y crée une nouvelle pièce de Molière, la " C'est dans comédie héroïque Dom Garcie de Navarre, dans laquelle il tient le rôle-titre aux côtés de Madeleine Béjart. Mais elle ne donnera lieu qu'à sept représentations consécutives, et ce fiasco, qui marque la fin des espoirs de l'acteur Molière pour s'imposer dans le genre tragique - alors considéré comme -, ramène définitivement l'auteur sur le terrain de la comédie. Cette œuvre aujourd'hui délaissée n'en reste pas moins un moment charnière dans la carrière de Molière dramaturge. Jean de Beer écrit : Dom Garcie de Navarre qu'il entend pour la première fois quel son peut rendre sa présence dans ses ouvrages ; à cet égard, la pièce est importante, importante comme œuvre, importante comme date. [...] Dans Dom Garcie, Molière pressent Alceste et Célimène, Amphitryon, et même Le Tartuffe et Les Femmes savantes lui devront quelque chose. "

Hostile à l'emphase qui prévalait alors dans l'interprétation de la tragédie, Molière était partisan d'une diction " naturelle ", " modulée en fonction du sens du texte " et ce souci du naturel se révèle aussi dans son style, qui cherche . Grimarest, qui enseignait lui-même la déclamation, fournira plus tard un autre élément susceptible d'expliquer l'échec que Molière rencontra dans les rôles sérieux :

" Dans les commencements qu'il monta sur le théâtre, [Molière] reconnut qu'il avait une volubilité de langue dont il n'était pas le maître et qui rendait son jeu désagréable ; et des efforts qu'il faisait pour se retenir dans la conversation, il s'en forma un hoquet qui lui demeura jusques à la fin. Mais il sauvait ce désagrément par toute la finesse avec laquelle on peut représenter. Il ne manquait aucun des accents et des gestes nécessaires pour toucher le spectateur [...] Il est vrai qu'il n'était bon que pour représenter le comique. Il ne pouvait entrer dans le sérieux, et plusieurs personnes assurent qu'ayant voulu le tenter, il réussit si mal la première fois qu'il parut sur le théâtre qu'on ne le laissa pas achever. Depuis ce temps-là, dit-on, il ne s'attacha qu'au comique. "

Le , la troupe crée L'École des maris, une petite comédie en trois actes. Le succès est tel que le surintendant des finances Nicolas Fouquet passe commande à Molière d'un spectacle pour la fête à laquelle il a convié le roi et sa cour pour le , dans le cadre somptueux de son château de Vaux-le-Vicomte.

C'est la première fois que Molière crée une pièce pour la cour. Connaissant le goût de pour les ballets, il crée un nouveau genre, la comédie-ballet, intégrant comédie, musique et danse : les entrées de ballet ont le même sujet que la pièce et sont placées au début et dans les entractes de la comédie. Ce seront Les Fâcheux, pochade en trois actes et en vers, " conçue, faite, apprise et représentée en quinze jours ", s'il faut en croire son auteur. Le roi ayant observé qu'un fâcheux auquel Molière n'avait pas pensé méritait sa place dans la galerie, Molière modifie rapidement le contenu de sa pièce pour y ajouter la scène du chasseur importun ( Acte II, scène 6). Pour concevoir et mettre au point le spectacle dans lequel s'insère sa comédie et qui intègre la musique et la danse, Molière a collaboré avec Jean-Baptiste Lully pour la musique, Pierre Beauchamp pour la danse et Giacomo Torelli pour la scénographie. À partir de septembre, le spectacle, donné au Palais-Royal avec " ballets, violons, musique " et en faisant " jouer des machines ", rencontre un public nombreux et lui aussi enthousiaste. La saison est une des meilleures de la troupe.

Cette première comédie-ballet (Molière en composera quatre ou cinq autres) soulève l'enthousiasme de La Fontaine, qui écrit à son ami Maucroix :

Mariage et paternité

Le , Molière signe un contrat de mariage avec Armande Béjart, " âgée de vingt ans ou environ ", qu'il épouse religieusement le . Dans les deux occasions, la jeune femme est dite fille de Joseph Béjart et Marie Hervé, et sœur de Madeleine Béjart, son aînée de vingt ans ou plus. Toutefois, certains contemporains voient en elle la fille de Madeleine. C'est ce qu'affirmera Nicolas Boileau en 1702, et c'est la thèse que Grimarest défendra trois ans plus tard dans sa Vie de M. de Molière, précisant même qu'Armande est une fille que Madeleine a eue avant de connaître le jeune Poquelin, de " Monsieur de Modène, gentilhomme d'Avignon ". De fait, Esprit de Rémond de Modène et la jeune Madeleine Béjart ont eu le une fille qui, huit jours plus tard à l'église Saint-Eustache, a reçu le prénom de Françoise, et ils seront, en 1665, respectivement parrain et marraine d'Esprit-Madeleine Poquelin, fille de Molière et d'Armande.

Les historiens s'accordent à voir la future " Mademoiselle Molière " (Armande Béjart) dans la jeune " Menou " qui, en 1653, jouait le rôle d'une néréide dans une représentation de l' de Corneille donnée à Lyon par Molière et ses camarades.

L'acte de baptême d'" Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart " aurait pu établir sa véritable filiation, mais il n'a pas été présenté lors de la signature du contrat de mariage, et il n'a jusqu'à présent pas été retrouvé.

L'incertitude née de la grande différence d'âge entre les deux " sœurs " Béjart sera exploitée par les ennemis de Molière, qui, à plusieurs reprises au cours de la décennie suivante, insinueront qu'Armande serait la propre fille de Molière et de son ancienne maîtresse. Ainsi, dans une requête présentée à au plus fort de la " querelle de L'École des femmes " (voir ci-dessous), le comédien Montfleury, ridiculisé par Molière dans L'Impromptu de Versailles, accusera celui-ci " d'avoir épousé la fille et d'avoir autrefois couché avec la mère ".

Molière et Armande auront un premier fils, Louis, baptisé le avec pour parrain et pour marraine Henriette d'Angleterre, duchesse d'Orléans, mais cet enfant meurt à huit mois et demi. Ils auront ensuite une fille, Esprit-Madeleine, baptisée le , morte en 1723 sans descendance ; une autre fille, Marie, morte peu après sa naissance à la fin de l'année 1668 et un deuxième fils, Pierre, baptisé le et mort le mois suivant.

Ce mariage a fait couler beaucoup d'encre. La jeune Armande, au dire de ses détracteurs, aimait se faire courtiser par une foule d'admirateurs, au grand dam d'un Molière fort jaloux et dont les rieurs se moquaient d'autant plus qu'il avait mis en scène des personnages de mari trompé : Ce thème sera exploité dans la pièce Élomire hypocondre (1670) et, plus encore, dans la biographie romancée La Fameuse Comédienne (1688), qui dresse de " la Molière " un portrait extrêmement négatif. Grimarest, qui s'appuie sur les souvenirs de Baron et de nombreux témoignages, laisse entendre que le couple n'était pas heureux et présente Armande comme " une coquette outrée ". Dans les moments difficiles, Molière se retirait dans la maison qu'il louait dans le village d'Auteuil depuis le milieu de la décennie 1660-1670. Toujours amoureux de sa femme, il l'aurait décrite sous les traits de Lucile dans Le Bourgeois gentilhomme ( Acte III, scène 9).

Le temps des polémiques

La querelle de L'École des femmes

Le , la troupe crée L'École des femmes, quatrième grande comédie de Molière, dans laquelle il bouscule les idées reçues sur le mariage et la condition des femmes. Le succès, éclatant, consacre Molière comme grand auteur. C'est de cette période, en particulier, que les historiens datent le début de ses relations avec Nicolas Boileau, qui fait paraître en ses célèbres Stances à Molière dans lesquelles il défend vigoureusement la pièce : " En vain mille esprits jaloux, / Molière, osent avec mépris / Censurer ton plus bel ouvrage [...] ".

Cependant, quelques littérateurs en quête de notoriété - au premier rang desquels Jean Donneau de Visé et Charles Robinet, rédacteur de la Gazette dite de Renaudot, soutenus dans l'ombre par les frères Pierre et Thomas Corneille - pointent dans la pièce ce qu'ils feignent de considérer comme des indices d'immoralité, telle la fameuse scène du " le... " ( Acte II, scène 5), et d'impiété, telle la prétendue parodie de sermon dans les recommandations d'Arnolphe à Agnès, et des commandements divins dans les Maximes du mariage ou les devoirs de la femme mariée, avec son exercice journalier ( Acte III, scène 2).

À cela s'ajoutent des comédies jouées par la troupe concurrente de l' hôtel de Bourgogne, qui mettent en cause la moralité de Molière et l'attaquent sur sa vie privée. La querelle de L'École des femmes va durer plus d'un an et nourrir les entretiens des salons parisiens.

Molière, qui semble avoir d'abord bien accueilli la publicité que lui attiraient ces critiques, réplique une première fois en au Palais-Royal par La Critique de l'École des femmes, dans laquelle un des personnages revient sur le scandale provoqué par la scène du " le... ". Faisant valoir " ses mérites d'auteur et d'inventeur de la psychologie comique ", il montre que l'art de la comédie est plus exigeant que celui de la tragédie :

" Uranie : La tragédie, sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes, et je tiens que l'une n'est pas moins difficile à faire que l'autre.
- Dorante : Assurément, madame ; et quand, pour la difficulté, vous mettriez un plus du côté de la comédie, peut-être que vous ne vous abuseriez pas. Car enfin, je trouve qu'il est bien plus aisé de se guinder sur de grands sentiments, de braver en vers la fortune, accuser les destins, et dire des injures aux dieux, que d'entrer comme il faut dans le ridicule des hommes, et de rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde. "

En juin, fait dispenser ses premières " gratifications aux gens de lettres ". Molière, qui fait partie des bénéficiaires, compose et fait paraître à cette occasion un Remerciement au Roi en vers libres. Sa gratification sera renouvelée tous les ans jusqu'à sa mort.

L'interdiction du Tartuffe

Le , dans le salon de la reine-mère Anne d'Autriche au Louvre, Molière présente devant la famille royale une comédie-ballet, Le Mariage forcé, dans laquelle il reprend son personnage de Sganarelle et où danse, costumé en Égyptien,.

Du au , la troupe de Monsieur est à Versailles pour les fêtes des Plaisirs de l'île enchantée, qui sont en quelque sorte l'inauguration des jardins de Versailles. C'est un véritable " festival Molière " et sa troupe contribue beaucoup aux réjouissances des trois premières journées. Le deuxième jour, elle crée La Princesse d'Élide, " comédie galante, mêlée de musique et d'entrées de ballet " dont Molière, pressé par le temps, n'a pu versifier que le premier acte et une scène du deuxième.

Le soir du 12, alors qu'une partie des invités du roi a regagné Paris, la troupe crée une nouvelle comédie de Molière intitulée, semble-t-il, Le Tartuffe ou l'Hypocrite. Cette première version en trois actes est chaudement applaudie par le roi et ses invités. Le lendemain pourtant, ou le surlendemain, se laisse convaincre par son ancien précepteur, le tout nouvel archevêque de Paris Hardouin de Péréfixe, d'interdire les représentations publiques de la pièce - ce qui ne l'empêchera pas de la revoir quatre mois plus tard, en privé, avec une partie de la Cour, au château de Villers-Cotterêts, résidence de son frère Philippe d'Orléans.

Cette satire de la fausse dévotion, en plaçant la religion sous un jour comique sinon ridicule, scandalise les milieux dévots. La pièce de Molière prend en effet position sur une question éminemment politique, celle de la séparation de l'Église et de l'État :

Quelques semaines après la première représentation, le curé Pierre Roullé, farouche adversaire du jansénisme, publie un opuscule intitulé Le Roy glorieux au monde, ou , le plus glorieux de tous les Roys du monde, dans lequel il traite Molière de . Molière se défend par un premier Placet présenté au Roi, à l'été 1664, dans lequel il cite les outrances de ce pamphlet comme contraires au jugement favorable qu'avait d'abord donné le roi et invoque pour sa défense le but moral de la comédie :

Louis XIV ayant confirmé l'interdiction de représenter la pièce en public, Molière entreprend de la remanier pour la rendre conforme à son argumentation. On sait, par une lettre du duc d'Enghien, qu'au début de l'automne 1665 il est en train d'ajouter un quatrième acte aux trois actes joués à Versailles l'année précédente.

À la fin de , Molière profite d'un passage du roi chez son frère et sa belle-sœur à Saint-Cloud pour obtenir l'autorisation de représenter une nouvelle version en cinq actes. La pièce s'appelle désormais L'Imposteur et Tartuffe y est renommé Panulphe. Créé le au Palais-Royal devant une salle comble, le spectacle est immédiatement interdit sur ordre du premier président du Parlement, Guillaume de Lamoignon - chargé de la police en l'absence du roi -, interdiction redoublée le par l' archevêque de Paris, qui fait défense à ses diocésains, sous peine d' excommunication, de représenter, lire ou entendre la pièce incriminée. Molière tente d'obtenir l'appui de en écrivant un Second placet, que La Grange et La Thorillière sont chargés d'aller présenter au roi, qui fait alors le siège de Lille. Cette démarche reste sans succès.

Pour que la pièce soit définitivement autorisée, sous le titre Le Tartuffe ou l'Imposteur, il faudra attendre encore un an et demi et la fin de la guerre contre les jansénistes, ce qui donne à les coudées franches en matière de politique religieuse. Cette autorisation intervient au moment exact de la conclusion définitive de la Paix clémentine, aboutissement de longues négociations entre, d'un côté, les représentants du roi et le nonce du pape Clément IX et, de l'autre, les représentants des " Messieurs " de Port-Royal et des évêques jansénistes. La coïncidence est frappante : l'accord étant conclu en , c'est le qu'une médaille commémorant la Paix de l'Église est frappée. Et c'est le , deux jours avant la première du Tartuffe, que le nonce du pape remet à deux " brefs " dans lesquels se déclarait entièrement satisfait de la " soumission " et de l'" obéissance " des quatre évêques jansénistes.

Le Tartuffe définitif est ainsi créé le . C'est le triomphe de Molière, sa pièce le plus longtemps jouée (72 représentations jusqu'à la fin de l'année) et son record de recettes.

Triomphe et mise en cause du Festin de Pierre, puis protection royale

Le dimanche , la troupe de Monsieur crée Le Festin de Pierre ou l'Athée foudroyé, comédie de Molière qui constitue la troisième adaptation française de la légende de Don Juan. C'est un triomphe : la recette dépasse même celles de L'École des femmes, et les suivantes s'accroîtront encore durant les deux premières semaines du carême.

Donné quinze fois jusqu'au , le spectacle n'est pas repris après le relâche de Pâques. Le texte de Molière ne sera édité qu'après sa mort et il faudra attendre cent cinquante ans pour qu'il soit rejoué sur une scène française.

Au cours du relâche de Pâques, un libraire spécialisé dans la publication de pièces de théâtre, et en particulier celles qui ont été créées à l' hôtel de Bourgogne, met en vente un libelle au titre presque anodin : Observations sur une comédie de Molière intitulée " Le Festin de Pierre ", dans lequel un " sieur de Rochemont ", dont on ignore aujourd'hui encore la véritable identité, s'en prend avec une extrême violence à Molière et à ses deux dernières pièces : Le Tartuffe et Le Festin de Pierre. Le succès de ce pamphlet est immédiat et presque aussi important que celui de la comédie qu'il dénonce.

Deux partisans de Molière prennent sa défense quelques mois plus tard : le premier n'a jamais été identifié ; le second serait Jean Donneau de Visé selon René Robert et François Rey. Ils seront rejoints en août par Charles Robinet, ancien détracteur de Molière et principal rédacteur de la Gazette dite de Renaudot.

Le roi fait taire les adversaires de Molière en prenant la troupe sous sa protection. Selon François Rey, l'événement aurait eu lieu le , dans le cadre d'une grande fête donnée par à Versailles et où la troupe de Molière a été appelée à jouer Le Favori de , qu'elle vient de créer au Palais-Royal. Ce jour-là, écrira plus tard La Grange dans son Registre, en se trompant apparemment de date et de lieu, " le Roi dit au sieur de Molière qu'il voulait que la troupe dorénavant lui appartînt, et la demanda à Monsieur. Sa Majesté donna en même temps six mille livres de pension à la troupe, qui prit congé de Monsieur, lui demanda la continuation de sa protection et prit ce titre : La Troupe du Roi au Palais-Royal ". Désormais, les trois troupes françaises de Paris sont directement sous l'autorité royale.

L'apogée de sa carrière

Contrairement à une idée reçue depuis le siècle, on ne voit pas que Molière ait eu à souffrir des polémiques occasionnées par ses trois pièces réputées les plus audacieuses. Comédies-ballets créées à la cour et comédies unies créées à la ville ou à la cour alternent avec un succès qui se dément rarement jusqu'à la mort de Molière en . Et les critiques qui ont cru que Le Misanthrope, créé en , manifestait le désarroi de Molière face aux difficultés rencontrées par Le Tartuffe n'ont sans doute pas pris suffisamment en compte le témoignage, il est vrai tardif, de Nicolas Boileau, selon lequel Le Misanthrope aurait été entrepris dès le commencement de 1664, c'est-à-dire parallèlement au Tartuffe.

Certes, Molière dut patienter cinq ans avant que son Tartuffe reçoive enfin l'autorisation d'être représenté en public, et il lui fallut transformer sa pièce pour en gommer le côté trop manifeste de satire de la dévotion. L'Église et les dévots ne furent cependant pas dupes et continuèrent de juger la pièce dangereuse. Si Molière n'a jamais voulu renoncer à cette pièce, quoique interdite, c'est qu'il se savait soutenu par les personnages les plus puissants de la cour, à commencer par le roi lui-même, et qu'il était certain qu'une comédie qui ridiculisait les dévots attirerait la foule dans son théâtre.

Parallèlement, Molière put donner l'impression de s'orienter vers des sujets en apparence inoffensifs : c'est du moins ainsi que l'interprétèrent les critiques du siècle. En fait, Molière passa d'une satire à une autre, en apparence plus inoffensive et moins dangereuse : celle de la médecine et des médecins - dont plusieurs chercheurs ont montré les liens avec la satire anti-religieuse.

La troupe est d'une stabilité exemplaire. À Pâques 1670, elle compte encore trois acteurs du temps de l' Illustre Théâtre : Molière, Madeleine Béjart et sa sœur Geneviève. Sept en faisaient partie lors des débuts à Paris (les mêmes plus Louis Béjart et le couple De Brie). Neuf y jouent depuis le remaniement de 1659 (les mêmes, plus La Grange et Du Croisy).

Les nouveaux sont La Thorillière (1662), Armande Béjart (1663) et André Hubert (1664). Un seul départ volontaire : celui de Marquise Du Parc, qui, à Pâques 1667, passe à l'hôtel de Bourgogne, où elle créera le rôle-titre de l'Andromaque de Racine. Un seul départ à la retraite : celui de L'Espy, frère de Jodelet. En 1670, Louis Béjart demande à son tour à quitter le métier ; il a 40 ans. Les comédiens s'engagent à lui verser une pension de 1 000 livres aussi longtemps que la troupe subsiste.

En , le jeune Michel Baron, alors âgé de 17 ans, entre dans la troupe. Molière tenait tellement à l'y avoir qu'il avait obtenu une lettre de cachet du roi pour l'enlever, malgré son contrat, à la troupe de campagne dont il faisait partie. Ce dernier a une part et le couple Beauval, comédiens chevronnés, une part et demie. La compagnie compte désormais huit comédiens et cinq comédiennes, pour douze parts et demie.

Madeleine Béjart meurt le , un an jour pour jour avant Molière. Elle est inhumée sans difficulté sous les charniers de l' église Saint-Paul. Elle a en effet reçu les derniers sacrements, après avoir signé (sous la contrainte) l'acte de renonciation solennelle à la profession de comédienne. Elle jouissait d'une large aisance. Son testament favorise grandement sa sœur (ou sa fille) Armande.

Pour les comédiens de Molière, c'est la prospérité. Pour les cinq dernières saisons (1668-1673), le bénéfice total annuel de la troupe - revenus du théâtre, gratifications pour les représentations privées données à des particuliers, gratifications du roi et pension du roi - s'élève en moyenne à 54 233 livres, contre 39 621 livres les cinq saisons précédentes, à répartir en douze parts environ.

Molière est riche. Roger Duchêne a calculé que, pour la saison 1671-1672, sa femme et lui ont reçu 8 466 livres à eux deux pour leurs parts de comédiens, plus ce que Molière a eu de la troupe comme auteur et ce que les libraires lui ont versé pour la publication de ses pièces. Il s'y ajoute les rentes des prêts qu'il a consentis et les revenus qu'Armande tire de l'héritage de Madeleine, soit au total plus de 15 000 livres, l'équivalent, ajoute Duchêne, du montant de la pension que verse au comte de Grignan pour exercer sa charge de lieutenant général au gouvernement de la Provence.

Durant les quatorze saisons de son activité parisienne, entre 1659 et 1673, la troupe a joué quatre-vingt-quinze pièces pour un total de 2 421 représentations, publiques ou privées.

Les sept dernières saisons de Molière

Saison 1665-1666 : le , la Troupe du Roi crée devant la cour réunie à Versailles L'Amour médecin, comédie-ballet en trois actes et en prose. Ce " petit impromptu " a été, écrit Molière dans sa préface, .

: très longue interruption des représentations de la troupe. Le bruit court que Molière est malade.

Saison 1666-1667 : en mars, paraît la première véritable édition de ses Œuvres complètes en deux volumes et à pagination continue. Elle contient neuf pièces et est imprimée et mise en vente par un cartel de huit libraires, avec des " lettres [de privilège] obtenues par surprise ", ce qui amènera Molière à confier la publication de sa comédie suivante, Le Misanthrope, à un libraire, Jean Ribou, qui en 1660 avait piraté Les Précieuses ridicules et Sganarelle ou le Cocu imaginaire.

Le , il donne la première représentation publique du Misanthrope, sa pièce, dans laquelle il joue le rôle d' Alceste. Cette " grande comédie " est une pièce . Au lieu de montrer un amoureux dont les desseins sont contrariés par un rival ou un père intransigeant, le protagoniste y est son propre adversaire. La pièce sera jouée 299 fois jusqu'à la fin du règne de (1715).

Le , au Palais-Royal, Molière crée Le Médecin malgré lui, qu'il appelle une " petite bagatelle ". Selon son contemporain Subligny :

Le , la troupe part à Saint-Germain pour de grandes fêtes données par le roi, qui mobilisent toutes les troupes de Paris et dureront jusqu'au . Elle joue dans le Ballet des Muses et donne trois comédies (Pastorale comique, et Le Sicilien). Le poète de la cour Benserade écrit à cette occasion :

Mars- : maladie de Molière.

Le , première du Sicilien à Paris. La recette est la plus faible jamais réalisée par la création d'une pièce de Molière. Celle-ci est toutefois considérée comme la meilleure partition musicale de Lully, grâce à .

Le , création de L'Imposteur, réécriture du Tartuffe, interdit immédiatement. Ordonnance de Péréfixe qui menace d'excommunication toute personne qui verrait, lirait ou écouterait cette pièce. Molière se retire de la scène pendant plusieurs mois.

Saison 1667-1668 : le , Amphitryon, comédie en trois actes et en vers libres adaptée de Plaute, est créé au Palais-Royal. Le roi et la cour assistent à la représentation aux Tuileries.

Outre son appartement parisien, Molière loue une maison à Auteuil, où il se retire pour lire et se reposer, et où il invite ses amis, notamment Chapelle.

Saison 1668-1669 : c'est une saison faste. Pour célébrer la paix d'Aix-la-Chapelle (), le roi donne à sa cour des fêtes grandioses. Plus de deux mille personnes assistent au Grand Divertissement royal, pastorale avec chants et danse. La musique est de Lully, le texte de Molière. La comédie George Dandin est enchâssée dans la pastorale.

, comédie en cinq actes et en prose, est créé le au Palais-Royal. Après Amphitryon créé en janvier, c'est la deuxième pièce adaptée de Plaute en une année. Molière la jouera 47 fois dans son théâtre. Les recettes, assez modestes, montrent à l'évidence que le public ne s'est pas passionné pour la pièce, alors que celle-ci deviendra l'un de ses plus grands succès. L'Avare est parfois caractérisé, à l'instar du Misanthrope et des Femmes savantes, comme une " comédie sérieuse ", Harpagon n'étant pas un personnage entièrement comique. Le triomphe du Tartuffe, enfin joué librement le , va faire oublier le relatif échec de L'Avare.

Saison 1669-1670 : la troupe a suivi la cour à Chambord du au . C'est là qu'est joué Monsieur de Pourceaugnac, nouvelle comédie-ballet, où . La pièce est plus dure pour les médecins que Le Malade imaginaire, aussi âpre que L'Amour médecin. Reprise à Paris en novembre, elle y obtient un vif succès.

Pour le carnaval, un spectacle est commandé à Molière : ce seront Les Amants magnifiques, comédie en cinq actes et en prose, " mêlée de musique et d'entrées de ballet ". Le spectacle donné à Saint-Germain, en , .

Saison 1670-1671 : , qui vient de recevoir à Versailles l'ambassadeur ottoman Soliman Aga, veut donner à sa cour une comédie-ballet où des Turcs apparaissent sur scène à leur désavantage. Molière compose le texte, Lully la musique : l'ensemble donne Le Bourgeois gentilhomme. Le texte et l'intrigue n'ont ici qu'une importance secondaire, l'accent étant mis sur le côté spectaculaire d'une pièce qui se termine dans une . Donnée sept fois devant la cour en , puis au Palais-Royal à partir du , la pièce est .

En , dans la grande salle des Tuileries, la Troupe du Roi crée devant la cour la tragédie-ballet de . Pressé par le temps, Molière a dû demander l'aide de Pierre Corneille et Philippe Quinault pour la versification. La musique est de Lully. La jeune Esprit Madeleine Poquelin joue le rôle d'une petite Grâce accompagnant Vénus.

" Dans ce sac ridicule où Scapin s'enveloppe, / Je ne reconnais pas l'auteur du Saison 1671-1672 : Les Fourberies de Scapin, créées le , sont un échec : 18 représentations seulement, avec des recettes de plus en plus faibles. À croire que le public a partagé l'opinion que Boileau exprimera deux ans plus tard dans son Art poétique : Misanthrope. " La pièce connaîtra le succès après la mort de Molière : 197 représentations de 1673 à 1715.

En , le roi commande pour l'arrivée de la nouvelle épouse de Monsieur un ballet, La Comtesse d'Escarbagnas, joué plusieurs fois devant la cour.

Le , Les Femmes savantes, septième et dernière grande comédie en cinq actes et en vers de Molière, est créée au Palais-Royal. C'est un franc succès : 1 735 livres de recette. Bussy-Rabutin estime que c'est . La pièce sera affichée sans discontinuer jusqu'au , en deçà et au-delà du relâche de Pâques. Le roi la verra deux fois, la première à Saint-Cloud, le , la seconde le à Versailles ; ce sera alors la dernière fois que Molière jouera à la cour.

Le , Molière et sa famille s'installent rue de Richelieu, dans une vaste maison à deux étages avec entresol.

Le , la troupe donne la première représentation du Malade imaginaire, " comédie mêlée de musique et de danse " employant huit chanteurs et nombre de danseurs et musiciens. Loin d'être secondaires, les intermèdes musicaux occupent plus d'une heure dans la pièce et la musique de Charpentier, . C'est un succès : " Les trois premières représentations rapportèrent respectivement 1 992, 1 459 et 1 879 livres. " La quatrième sera fatale à Molière.

Avec Monsieur de Pourceaugnac (1669), Le Bourgeois gentilhomme (1670) et Le Malade imaginaire (1673), Molière est parvenu, écrit Georges Forestier, . En même temps, comme le fait remarquer Ramon Fernandez, Monsieur de Pourceaugnac présente " un monde cynique, indifférent au bien et au mal ", comme c'était déjà le cas dans Amphitryon, George Dandin et : Molière s'est désintéressé de la leçon morale de la comédie.

Le conflit avec Lully et la réponse de Molière

À partir de 1664, et pendant huit ans, Molière et Lully, surintendant de la musique royale, collaborent avec succès, Lully composant la musique des comédies de Molière pour les grandes fêtes royales. Comme Molière, il pensait jusqu'alors l'opéra en français impossible. Le succès de , premier opéra français, le fait changer d'avis. En , Lully obtient du roi l'exclusivité des spectacles chantés et interdit aux troupes théâtrales de faire chanter une pièce entière sans sa permission. La troupe de Molière proteste, une bonne partie de son répertoire étant constituée de comédies-ballets. Le , le roi lui accorde la permission d'employer 6 chanteurs et 12 instrumentistes, à peu près l'effectif utilisé par son théâtre.

Le , La Comtesse d'Escarbagnas est donnée au Palais-Royal avec une musique nouvelle de Marc-Antoine Charpentier, récemment revenu de ses études à Rome. En septembre, un nouveau privilège accorde à Lully la propriété des pièces dont il fera la musique. Molière confie aussi à Marc-Antoine Charpentier les intermèdes musicaux de pièces anciennes qu'il reprend, tel Le Mariage forcé dont le trio burlesque " La, la, la, la, bonjour " est resté célèbre.

Le goût du roi va à l'opéra, au détriment de ce que pratique Molière, attaché à l'importance du texte parlé et à la primauté de l'écrivain sur le musicien. Mais le roi aime aussi la comédie. Le succès du Bourgeois gentilhomme - pièce qui annonce à beaucoup d'égards Le Malade imaginaire - et le triomphe de avec une musique de Marc-Antoine Charpentier au Palais-Royal, le , lui ont aussi confirmé que la troupe peut prospérer en jouant des pièces avec ballets et parties chantées pour le seul public parisien.

" Malade imaginaire " et maladie réelle : légendes et réalités

Depuis le et surtout le siècles, amateurs de Molière et historiens se sont interrogés sur la santé de cet auteur qui a été emporté par la maladie au sortir de la quatrième représentation du Malade imaginaire, le 17 février 1673, et ils ont reconstruit l'histoire de sa santé à partir de la fin. Découvrant que Molière était resté éloigné du théâtre à deux reprises en février 1666 et en avril 1667 et qu'on avait alors craint pour sa vie - le 1666, le protestant Élie Richard écrit à son cousin Élie Bouhéreau, qui habite Dublin : et en avril 1667 le gazetier Charles Robinet écrit : - ils en ont déduit que des rumeurs avaient commencé à courir sur sa santé dès 1665 et qu'il aurait rechuté en 1666, premières atteintes du mal qui allait le ronger puis l'emporter huit ans plus tard. En fait, les gazetiers, qui ont continué à signaler les maladies et les fièvres qui mettaient en danger les personnages les plus importants de Paris et de la Cour et qui avaient les yeux constamment fixés sur Molière, n'ont plus jamais signalé quelque maladie, quelque défaillance, quelque accès de fièvre et ont manifesté, comme tous les contemporains, une surprise extrême à l'annonce de sa mort (voir l'article Mort de Molière).

De la même manière, les historiens ont lu au sens littéral des passages contenus dans une comédie-pamphlet intitulée Élomire hypocondre (1670) : Mais la lecture de l'ensemble du texte fait découvrir au contraire que c'est un Molière en pleine forme qui énonce ce symptôme et que sa femme se désespère de voir qu'il se croit malade alors qu'il a toute sa santé : l'intention de l'auteur d' Élomire hypocondre était de retourner contre Molière la satire anti-médicale contenue dans la plus récente comédie-ballet de Molière (Monsieur de Pourceaugnac) et de présenter Molière comme un hypocondriaque qui se croit malade et veut consulter des médecins et des guérisseurs qui se moquent de lui.

Dans la préface de l'édition posthume des Œuvres de Monsieur de Molière, attribuée à La Grange, un comédien entré dans la troupe en 1659 et qui y est resté jusqu'à la fin, ce dernier écrit :

" Lorsqu'il commença les représentations de cette agréable comédie [ Malade imaginaire], il était malade en effet d'une fluxion sur la poitrine qui l'incommodait beaucoup, et à laquelle il était sujet depuis quelques années. Il s'était joué lui-même sur cette incommodité dans la cinquième scène du second Acte de L'Avare, lorsqu'Harpagon dit à Frosine : " Je n'ai pas de grandes Incommodités Dieu merci, il n'y a que ma fluxion qui me prend de temps en temps ; " À quoi Frosine répond : " Votre fluxion ne vous sied point mal, et vous avez grâce à tousser. " Cependant, c'est cette toux qui a abrégé sa vie de plus de vingt ans. "

Après la mort de Molière, aucune des très nombreuses épitaphes qui circuleront dans les semaines et les mois suivants ne laissera pourtant entendre que Molière était malade ; bien au contraire, beaucoup joueront avec le paradoxe que Molière, à jouer le malade et à feindre le mort en scène, a été rattrapé par la maladie et par la mort qui s'est ainsi vengée.

C'est à partir d'un roman biographique diffamatoire entièrement tourné contre Armande Béjart (La Fameuse Comédienne, anonyme, 1687) qu'est apparu le thème d'un Molière hanté par les infidélités de sa femme et progressivement rongé par la jalousie au point de s'en rendre de plus en plus malade. La même idée sera reprise par son premier biographe, Grimarest ( La Vie de Monsieur de Molière, 1705), ouvrage qui pourrait ensuite avoir influencé divers recueils de souvenirs sur le grand comédien. Ainsi lit-on, sous la plume de Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740), confident de Boileau, l'anecdote selon laquelle cet ami de Molière lui aurait conseillé de quitter le théâtre, du moins comme acteur :

" Deux mois avant la mort de Molière, M. Despréaux alla le voir et le trouva fort incommodé de sa toux et faisant des efforts de poitrine qui semblaient le menacer d'une fin prochaine. Molière, assez froid naturellement, fit plus d'amitié que jamais à M. Despréaux. Cela l'engagea à lui dire : Mon pauvre M. Molière, vous voilà dans un pitoyable état. La contention continuelle de votre esprit, l'agitation continuelle de vos poumons sur votre théâtre, tout enfin devrait vous déterminer à renoncer à la représentation. À quoi le comédien aurait répondu : " Ah, Monsieur ! répondit Molière, que me dites-vous là? Il y a un honneur pour moi à ne point quitter ". "

La maladie devait toutefois progresser et se transformer en " une forme d'exorcisme, de bronchite chronique pour finalement dégénérer en pneumonie ou en pleurésie. C'est à partir de ces divers témoignages - considérés comme de simples " anecdotes " par plusieurs spécialistes -, que l'histoire de la création de sa dernière comédie a été reconstituée. Il est en effet frappant qu'en 1673, Molière crée au Palais-Royal une comédie mêlée de musique (de Marc-Antoine Charpentier) et de danses, Le Malade imaginaire, sa trentième pièce, dans laquelle il joue le personnage d'Argan, qui doit feindre d'être mort et dont une des répliques est précisément : Beaucoup de critiques ont dès lors estimé que le choix d'un tel sujet ne saurait être attribué à une pure coïncidence. Patrick Dandrey y voit dénégation symbolique du mal ". D'autres critiques ont reconstitué tout le parcours de Molière à partir de cette dernière pièce, tel Gérard Defaux, selon qui Molière était certainement conscient qu'il allait livrer sa dernière pièce :

Une mort légendaire

Les circonstances

Le , un an jour pour jour après la mort de Madeleine Béjart, la Troupe du Roy donne la quatrième représentation du Malade imaginaire. Molière, qui y tient le rôle d'Argan, se sent plus fatigué qu'à l'ordinaire par sa " fluxion de poitrine ", mais il refuse d'annuler la représentation. Selon le témoignage de La Grange (ci-contre), la mort serait survenue sur les dix heures du soir au 40, rue de Richelieu, ce que confirme la requête qu'Armande Béjart, veuve du défunt, a fait parvenir à l'archevêque de Paris, et dans laquelle elle fournit divers détails omis par Grimarest, notamment les allées et venues qui ont duré plus d'une heure et demie pour trouver un prêtre. Cette requête est le témoignage le plus fiable avec celui de La Grange.

L'idée selon laquelle il fut pris d'un malaise sur scène et qu'il était n'apparaît que dans des récits romancés postérieurs qui s'accordent seulement sur le fait qu'il mourut quelques heures plus tard.

Se fondant sur les souvenirs très peu fiables (si l'on en croit ses contemporains) de l'acteur Michel Baron, Grimarest a donné un récit circonstancié de cette fin, entièrement centré sur le seul Baron, qui sera repris sous des formes plus ou moins épurées par les historiens des et siècles, alors même qu'il est par avance contredit par le texte de la requête présentée par Armande Béjart à l'archevêque de Paris au lendemain de la mort de Molière :

" Les comédiens tinrent les lustres allumés, et la toile levée, précisément à quatre heures. Molière représenta avec beaucoup de difficulté, et la moitié des spectateurs s'aperçurent qu'en prononçant juro dans la cérémonie du Malade imaginaire, il lui prit une convulsion. Ayant remarqué lui-même que l'on s'en était aperçu, il se fit un effort et cacha par un ris forcé ce qui venait de lui arriver. Quand la pièce fut finie, il prit sa robe de chambre et fut dans la loge de Baron, et il lui demanda ce que l'on disait de sa pièce. [...]. Baron après lui avoir touché les mains qu'il trouva glacées les lui mit dans son manchon pour les réchauffer. Il envoya chercher ses porteurs pour le porter promptement chez lui. [...] Quand il fut dans sa chambre, Baron voulut lui faire prendre du bouillon, dont la Molière avait toujours provision pour elle, car on ne pouvait avoir plus de soin de sa personne qu'elle en avait. " Eh ! non, dit-il, les bouillons de ma femme sont de vraie eau forte pour moi ; vous savez tous les ingrédients qu'elle y fait mettre : donnez-moi plutôt un petit morceau de fromage de Parmesan. " La Forest lui en apporta ; il en mangea avec un peu de pain, et il se fit mettre au lit. Il n'y eut pas été un moment qu'il envoya demander à sa femme un oreiller rempli d'une drogue qu'elle lui avait promis pour dormir. " Tout ce qui n'entre point dans le corps, dit-il, je l'éprouve volontiers ; mais les remèdes qu'il faut prendre me font peur ; il ne faut rien pour me faire perdre ce qui me reste de vie. " Un instant après, il lui prit une toux extrêmement forte, et après avoir craché il demanda de la lumière. " Voici dit-il du changement ! " Baron, ayant vu le sang qu'il venait de rendre s'écria avec frayeur. " Ne vous épouvantez point, lui dit Molière, vous m'en avez vu rendre bien davantage. Cependant, ajouta-t-il, allez dire à ma femme qu'elle monte. " Il resta, assisté de deux sœurs religieuses, de celles qui viennent ordinairement à Paris quêter durant le carême, et auxquelles il donnait l'hospitalité. Elles lui donnèrent à ce dernier moment de sa vie tout le secours édifiant que l'on pouvait attendre de leur charité [...] Enfin il rendit l'esprit entre les bras de ces deux bonnes sœurs. Le sang qui sortait par sa bouche en abondance l'étouffa. Ainsi, quand sa femme et Baron remontèrent, ils le trouvèrent mort. "

L'inhumation

Molière n'ayant pas signé de renonciation à sa profession de comédien, il ne peut recevoir une sépulture religieuse, car le rituel du diocèse de Paris subordonne l'administration des sacrements à cette renonciation faite par écrit ou devant un prêtre. L'Église est embarrassée. Le curé de Saint-Eustache ne peut, sans faire scandale, l'enterrer en faisant comme s'il n'avait pas été comédien. Et, de l'autre côté, refuser une sépulture chrétienne à un homme aussi connu risquait de choquer le public. La solution était de s'adresser à l' archevêque de Paris, ce que fait Armande le dans sa requête, où elle affirme que des trois prêtres de la paroisse de Saint-Eustache auxquels elle avait fait appel pour porter l' extrême-onction à Molière, deux avaient refusé de venir et le troisième était arrivé trop tard. Pour plus de sûreté, elle va se jeter aux pieds du roi, qui la " congédie brusquement " tout en faisant écrire à l'archevêque . Ce dernier, après enquête, " eu égard aux preuves " recueillies, permet au curé de Saint-Eustache d'enterrer Molière, à condition que cela soit . Molière est donc enterré de nuit le 21 février dans le cimetière de la chapelle Saint-Joseph.

Le récit de la cérémonie est fait par un témoin anonyme sur un pli adressé à un prêtre de l'église Saint-Joseph :

" Mardi 21 février 1673, sur les neuf heures du soir, l'on a fait le convoi de Jean-Baptiste Poquelin Molière, tapissier, valet de chambre, illustre comédien, sans autre pompe sinon de trois ecclésiastiques ; quatre prêtres ont porté le corps dans une bière de bois couverte du poêle des tapissiers ; six enfants bleus portant six cierges dans six chandeliers d'argent ; plusieurs laquais portant des flambeaux de cire blanche allumés. Le corps pris rue de Richelieu devant l'hôtel de Crussol, a été porté au cimetière de Saint-Joseph et enterré au pied de la croix. Il y avait grande foule de peuple et l'on a fait distribution de mille à douze cents livres aux pauvres qui s'y sont trouvés, à chacun cinq sols. Ledit sieur Molière était décédé le vendredi au soir 17 février 1673. Monsieur l'Archevêque avait ordonné qu'il fût ainsi enterré sans aucune pompe, et même défendu aux curés et religieux de ce diocèse de faire aucun service pour lui. Néanmoins l'on a ordonné quantité de messes pour le défunt. "

Le suivant, La Gazette d'Amsterdam consacrera un article à la mort et à l'enterrement de Molière. Du 13 au suivant, on procède à un inventaire de ses biens.

La fin brutale d'un comédien aussi célèbre et controversé donna lieu à une centaine d' épitaphes et de poèmes. La plupart exprimaient de l'hostilité à l'égard de Molière, d'autres célébraient ses louanges, comme l'épitaphe composée par La Fontaine :

Le , désireuses d'honorer les cendres des grands hommes, les autorités révolutionnaires firent exhumer les restes présumés de Molière, et ceux de La Fontaine qui reposait dans le même lieu. L'enthousiasme étant retombé, les dépouilles restèrent de nombreuses années dans les locaux du cimetière, puis furent transférées en l'an VII au musée des monuments français. Quand ce musée fut supprimé, en 1816, on transporta les cercueils au cimetière de l'Est, l'actuel Père-Lachaise, où ils reçurent une place définitive le .

Une semaine après la mort de Molière, les représentations reprennent : Le Misanthrope d'abord, avec Baron dans le rôle d'Alceste, puis Le Malade imaginaire, avec La Thorillière dans celui d'Argan. Au cours de la clôture de Pâques, Baron, La Thorillière et le couple Beauval quittent la troupe pour rejoindre l' hôtel de Bourgogne ; un mois plus tard, le roi reprend aux camarades de Molière la salle qu'il avait accordée en 1660 à la " troupe de Monsieur " et la donne à Lully, afin d'y représenter ses spectacles d'opéra.

En 1680, un décret royal fait obligation à la Troupe du Roy à l' hôtel de Guénégaud de fusionner avec la Troupe Royale de l' hôtel de Bourgogne : c'est la naissance de la Comédie-Française. La nouvelle compagnie, assez nombreuse pour se partager entre Paris et les lieux de résidence de la cour, joue désormais tous les jours de la semaine, et non plus seulement les " jours ordinaires de comédie ".

En 1682, La Grange, à qui Armande Béjart avait remis tous les papiers de son défunt mari, publie les Œuvres de Monsieur de Molière en huit tomes, dont les deux derniers, intitulés Œuvres posthumes, donnent à lire pour la première fois des pièces que Molière n'avait jamais fait paraître. Selon certains, La Grange n'aurait pas hésité à modifier les dialogues de plusieurs comédies ; ce faisant, il inaugurait une pratique éditoriale qui s'est prolongée jusqu'aujourd'hui. Le premier volume s'ouvre sur une préface non signée mais assurément composée par La Grange et qui constitue la première notice biographique consacrée à Molière.

En 1705, Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest publie, sous le titre de La Vie de M. de Molière, la première véritable biographie du " Térence français ", dont une grande partie des éléments lui a été fournie par le comédien Michel Baron et qui, maintes fois rééditée en dépit des critiques dont elle a été l'objet dès sa parution, reste un document incontournable.

En 1723, la postérité de Molière s'éteint avec la mort de sa fille, Esprit-Madeleine Poquelin.

La vie de Molière reste encore mal connue. Nous ne possédons de lui ni lettres, ni brouillons, ni mémoires. Les maisons dans lesquelles il a vécu ont disparu. Les seuls restes tangibles de son existence sont un ensemble d'actes notariés signés de sa main et le fauteuil dans lequel il a eu un malaise lors de sa dernière représentation (reproduit plus haut).

L'homme Molière

Aspect physique et traits de caractère

On attribue à mademoiselle Poisson un portrait de Molière assez précis, que Jean-Louis Ignace de La Serre a reproduit en 1734 :

Ce jugement est corroboré par de nombreux témoignages, tous, il est vrai, postérieurs à la mort de Molière. Dès 1674, Samuel Chappuzeau fait un vibrant " Éloge de Molière " :

Dans la préface de 1682, La Grange, qui a été son camarade durant plus de treize ans, le décrit comme :

Ce côté rêveur est également mentionné par Grimarest : De même, Nicolas Boileau

En 1663, dans sa comédie Zélinde ou la véritable critique de l'École des femmes, Donneau de Visé présente Élomire [Molière] appuyé sur un comptoir et silencieux,

Et Donneau précise plus loin que Molière semblait cacher sous son manteau des tablettes sur lesquelles il notait les propos entendus ou dessinait les grimaces des gens qu'il observait.

Plusieurs anecdotes attestent qu'il était aussi d'un tempérament impatient et . Grimarest relève également qu'" il n'aimait point le jeu ", qu'" il avait assez de penchant pour le sexe " et que " c'était l'homme du monde qui se faisait le plus servir ; il fallait l'habiller comme un Grand Seigneur, et il n'aurait pas arrangé les plis de sa cravate ".

L'acteur et le chef de troupe

En ce qui a trait à ses qualités d'acteur, Selon Donneau de Visé, À propos du jeu de Molière dans Sganarelle, il écrit dans ses commentaires publiés sous le pseudonyme de Neuf-Villenaine : , ajoutant que Molière comme acteur avait " des gestes qui sont inimitables, et qui ne se peuvent exprimer sur le papier ".

En revanche, Molière était médiocre dans le genre sérieux et se faisait régulièrement siffler dans des rôles tragiques. Comme le note Charles Perrault en 1697 :

Ses qualités d'acteur ainsi que " son adresse et son esprit " l'avaient tout naturellement porté à la tête de ses camarades et il a laissé le souvenir d'un . Perfectionniste, il préparait la représentation d'une nouvelle pièce par des répétitions précises et minutieuses, qui pouvaient parfois durer plus de deux mois. Donneau de Visé en donne ce témoignage :

Lors de la représentation du Tartuffe en , Charles Robinet note :

Comme le souligne René Bray, Ses camarades continuèrent à lui faire confiance car il s'était acquis leur loyauté et, même au cours des pires moments qu'elle eut à traverser, . Il lui fallut aussi arbitrer à plusieurs reprises les rivalités de préséance entre les trois comédiennes vedettes de la troupe : Madeleine Béjart, la plus ancienne, la Du Parc renommée pour sa beauté et la De Brie dont le talent était remarquable.

Excellent improvisateur, il a été jusqu'à l'automne 1664 l' orateur de la troupe, chargé de présenter la pièce avant la représentation pour obtenir l'attention du public tout en vantant l'intérêt ou le mérite des acteurs. Cette tâche, qui exigeait " de l'autorité, du tact et de l'esprit ", fut ensuite confiée à La Grange.

Ses amis et connaissances

Molière ne semble pas avoir eu de véritables liens d'amitié avec les comédiens de sa troupe, à l'exception de Baron, et un historien a pu souligner comme " l'un des paradoxes du personnage, modèle de tous les comédiens français, [le fait] que sa vie professionnelle ait été entièrement vouée au théâtre, alors que ses amitiés, ses attachements, ses goûts, ses intérêts intellectuels [...] le portaient vers les salons et les compagnies savantes, vers des poètes, des traducteurs, des philosophes, des médecins, des physiciens, des voyageurs ". On relève ainsi, parmi ses fréquentations plus ou moins proches, le poète libertin Chapelle, le philosophe François de La Mothe Le Vayer, précepteur de Monsieur, son fils l'abbé La Mothe Le Vayer, aumônier de Madame et passionné de comédie, et sa nièce Honorée de Bussy. Il fréquentait aussi le médecin et voyageur François Bernier, vulgarisateur de l'œuvre de Gassendi, le mathématicien et physicien Jacques Rohault, le secrétaire d'État Louis-Henri de Loménie de Brienne, les peintres Nicolas et Pierre Mignard, les frères Pierre, Gilles et Nicolas Boileau, l'avocat Bonaventure de Fourcroy, le nouvelliste et dramaturge Jean Donneau de Visé, longtemps son détracteur, ainsi que son médecin Armand-Jean de Mauvillain. Il a également compté parmi ses amis Jean-Baptiste Lully, avec qui il collabora jusqu'en 1672, et un certain M. de Saint-Gilles, intendant de Brienne, qui avait été l'ami de Cyrano de Bergerac et d' Henry Le Bret, dont on sait peu de choses, mais qu'au dire de Boileau, Molière aurait peint dans Le Misanthrope sous le nom de Timante.

Il recevait parfois ses amis dans la maison qu'il louait à Auteuil depuis 1667. Une soirée est restée célèbre sous le nom de " souper d'Auteuil ", auquel participaient entre autres Chapelle, Baron, Lully, Alexis de Sainte-Maure, marquis de Jonzac, premier écuyer de Monsieur, et François du Prat, chevalier de Nantouillet.

Molière penseur de la société de son époque ?

La critique est divisée sur la façon de juger Molière. On l'a décrit comme " un bourgeois qui possède un sens aigu du travail et de la responsabilité envers sa troupe ", un " provocateur caché " ou un écrivain engagé. À la suite de " Henry Becque et Émile Faguet, certains moliéristes, comme Paul Bénichou et René Bray, affirment la primauté chez Molière de l'homme de théâtre et du praticien de la scène sur le penseur et l'homme de lettres, alors que d'autres voient en lui un philosophe et un " metteur en scène de la libre-pensée ". Ses comédies, qui reproduisent la nature en peignant la réalité sociale, contiennent cependant suffisamment d'ambiguïté dans l'exagération même des portraits qu'elles peignent pour se prêter à des lectures contradictoires : L'universalité de Molière, topos classique s'il en est, réside peut-être là : dans cette pluralité de réceptions possibles d'une œuvre qui pour faire percevoir des principes très réels du fonctionnement social use de situations qui, elles, ne sont aucunement de l'ordre du socialement possible. "

Selon Cyril Chervet, il importe de dépasser les ambiguïtés de la tradition biographique pour se centrer sur les pièces et les textes qui les accompagnent, qui révèlent Sans être " libertin " au sens moderne du mot ni porteur d'un système philosophique précis, Molière apparaît comme un homme qui et dont les pièces présentent des échos de disputes philosophiques qui servent .

À partir de 1658, année où sa troupe est agréée par le frère du roi, . Loin de s'en tenir à représenter des divertissements anodins, il s'attaque alors à des sujets qui touchent au vif certaines institutions ou pratiques établies. Dès 1659, il propose dans Les Précieuses ridicules une critique du parler précieux dont l'effet est dévastateur sur les tenants de cette mode. Le grammairien Gilles Ménage se souvient de la première représentation de la pièce : " Au sortir de la comédie, prenant M. Chapelain par la main : Monsieur, lui dis-je, nous approuvions vous et moi toutes les sottises qui viennent d'être critiquées si finement, et avec tant de bon sens : mais croyez-moi, [...] il nous faudra brûler ce que nous avons adoré, et adorer ce que nous avons brûlé. Cela arriva comme je l'avais prédit, et dès cette première représentation l'on revint du galimatias et du style forcé ".

Avec L'École des maris (1661) et plus encore L'École des femmes (1662), Molière se moque des tyrans domestiques et plaide en faveur de l'éducation des femmes. Il affiche aussi une audace et une maîtrise dans le maniement des sous-entendus qui commencent à inquiéter les milieux dévots.

Allant encore plus loin dans la critique sociale, il dénonce dans " La querelle de Le Tartuffe les escroqueries qui se commettent sous le couvert de la dévotion et revendique le droit pour la comédie de travailler à réformer les mœurs, contestant ainsi la compétence exclusive que l'Église prétendait avoir en ce domaine. Ainsi que l'ont noté des critiques : L'École des femmes, les avatars du Tartuffe et les réactions suscitées par montrent assez le rôle idéologique reconnu à Molière par ceux-là mêmes qui se sentaient attaqués à travers ses œuvres. "

Grâce à la protection du roi, Molière jouissait assurément d'une position sociale relativement enviable ; cela n'empêche, selon Roger Duchêne, que trois de ses comédies : L'École des femmes, Le Festin de Pierre et Le Tartuffe, . En faisant de la comédie un lieu de débats de société, il serait ainsi devenu pour les milieux dévots l'adversaire à combattre. À bien des égards,

L'œuvre de l'écrivain Molière est indissociable de son métier d'acteur : Au total, il a tenu " vingt-quatre rôles importants dans ses pièces : quinze sont des rôles de bourgeois, sept des rôles de valet, Sganarelle allant de l'un à l'autre type. "

À l'exception de quelques préfaces et poèmes de circonstance, cette œuvre est entièrement dramatique et se compose d'une trentaine de comédies, accompagnées ou non d'entrées de ballet et de musique. Dans ses débuts, au cours de ses treize années de carrière provinciale (voir plus haut), il a composé des farces, dont deux seulement, La Jalousie du Barbouillé et Le Médecin volant, ont été conservées.

Selon Claude Bourqui, Accusé d'avoir fait plusieurs emprunts au Pédant joué de Cyrano de Bergerac, Molière aurait répondu :

Au cours de ses pérégrinations en province, Molière pratique la farce dans le style italien de la commedia dell'arte dont il assimile les procédés et les structures dramatiques, tout en retenant aussi des personnages types, tels Scapin ou Covielle, ou créant de nouveaux noms à consonance italienne, tels Mascarille ou Sganarelle. Dans ce théâtre, le rapport au texte est très fluide et laisse aux acteurs une marge d'improvisation. L'une de ses premières farces, Le Médecin volant, serait peut-être adaptée du Medico volante d'un anonyme italien. est assurément imité de L'Inavertito de Niccolò Barbieri (Turin, 1628), dans lequel apparaît Scappino ( Scapin). Le Dépit amoureux est inspiré d'une pièce de Nicolo Secchi, L'Interesse (1581). De même, Le Festin de Pierre reprend la légende de Don Juan, que Tirso de Molina avait portée au théâtre en 1630 avec El Burlador de Sevilla y convidado de piedra , mais il est douteux que Molière ait lu cette première version, et les historiens s'accordent à dire qu'il a emprunté principalement au Festin de Pierre de Dorimond (1659) et à celui que les Italiens jouaient dans le début des années 1660.

Le Médecin malgré lui Molière adapte aussi des pièces du théâtre antique. Son Amphitryon reprend, à quelques scènes près, celui de Plaute, tandis que est une adaptation de l' (. est tirée d'un passage des Métamorphoses d'Apulée.

Parfois, les adaptations sont masquées. Aux Adelphes de Térence, il emprunte quelques éléments de L'École des maris et à son la structure des Fourberies de Scapin. Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux est adapté d'une pièce de Cicognini, tandis que La Princesse d'Élide est adaptée d'une pièce d'Agustin Moreto.

Molière emprunte parfois des éléments à diverses sources, " liant ces séquences entre elles de manière à constituer une nouvelle intrigue complexe " : L'École des maris combine une comédie espagnole d'Antonio Hurtado de Mendoza avec une farce italienne ; L'École des femmes contamine une nouvelle de Scarron avec une farce italienne ; Le Tartuffe emprunte surtout à Flaminio Scala, Vital d'Audiguier et Antoine Le Métel d'Ouville ainsi que, de façon accessoire, à une nouvelle de Scarron, Les Hypocrites, qu'il contamine avec des italiens et, selon certains, il emprunterait aussi à la pièce de Pierre l'Arétin, Lo ipocrito .

Dans Les Précieuses ridicules, Molière exploite à titre accessoire un ouvrage de Charles Sorel sur Les Lois de la galanterie, tout en reprenant la trame de L'Héritier ridicule (1649) de Paul Scarron.

Il construit aussi des intrigues en combinant des idées de personnages qu'il a trouvés dans le de Boccace, les nouvelles de Straparole ou les fabliaux du Moyen Âge. Le personnage du Misanthrope pourrait lui avoir été suggéré par une pièce de Ménandre, dont il connaissait des fragments, comme l'indique une déclaration qu'il aurait faite à un ami après le succès des Précieuses : " Je n'ai plus que faire d'étudier Plaute et Térence, ni d'éplucher des fragments de Ménandre : je n'ai plus qu'à étudier le monde ".

Molière avait des lectures étendues : l'inventaire de sa bibliothèque mentionne quelque 180 volumes d'histoire et de littérature, dont 40 volumes de comédies françaises, italiennes et espagnoles.

Liste des pièces

Textes théoriques

Poèmes de circonstances

Les formes du comique

Molière a pratiqué la plupart des genres dramatiques de comique : " se voulant le dépositaire de toutes les traditions comiques, il a refusé toute discrimination. Il n'y a pas à ses yeux un comique farce, comédie d'intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, comédie-ballet. Comme le note Forestier : haut et un comique bas : toutes les formes de comique existantes ont également droit de cité dans son théâtre. " Tous ses procédés se ressemblent par l'effet qu'ils provoquent : . Paul Léautaud, quant à lui, voit chez Molière " un comique douloureux, comme est le vrai comique ".

Il intègre dans sa création, tout comme dans son jeu d'acteur, des personnages fort différents : " [Molière] ne cessera jamais d'être Mascarille ou Scapin, quand bien même il sera Harpagon ou Alceste, et [...] fondera son génie sur la fusion inouïe entre ces masques si dissemblables en apparence ".

Il ne se répète jamais et n'enferme pas ses personnages dans des stéréotypes : ses médecins se comportent tantôt comme des avocats, tantôt comme des prêtres. " Chacune de ses pièces est une entité organique ( an organic whole) avec son type de comique et son propre rythme ".

Chez Molière, le comique, loin d'être gratuit, vise à attirer l'attention sur des défauts courants ou à stigmatiser des réalités sociales : En un sens, c'est la fonction classique du rire, dont Bergson a dit qu'il est Ainsi que l'observe Patrick Dandrey, .

Il ne s'attaque pas à des pratiques réputées malhonnêtes, mais aux comportements non réfléchis et aux multiples illusions par lesquelles les humains s'aveuglent sur eux-mêmes. Et sa critique n'épargne pratiquement personne :

Molière a pour ambition de fournir à ses contemporains un miroir de leurs ridicules, comme il l'affirme dans La Critique de l'École des femmes : Le public était à même de se reconnaître dans les ridicules mis en scène. Or, faire rire aux dépens de grands personnages ne va pas sans risques, comme Il s'en explique notamment dans L'Impromptu de Versailles :

" MOLIÈRE : Et pensez-vous que ce soit une petite affaire que d'exposer quelque chose de comique devant une assemblée comme celle-ci, que d'entreprendre de faire rire des personnes qui nous impriment le respect et ne rient que quand ils veulent ? Est-il auteur qui ne doive trembler lorsqu'il en vient à cette épreuve ? "

Comique verbal

Molière a recours à toutes les formes du comique verbal : équivoque, répétition, aparté, quiproquo, dialogue de sourds, éloge paradoxal ou parodie. Il réussit à harmoniser des styles différents chez un même personnage en jouant sur l'exagération, la répétition et la symétrie.

Il ne répugne pas au calembour, pourvu que celui-ci s'accorde à son personnage :

" Bélise à la bonne : Veux-tu toute ta vie offenser la grammaire ?
- Martine : Qui parle d'offenser grand-mère ni grand-père. "

L'éloge paradoxal apparaît notamment dans Le Festin de Pierre, où le valet Sganarelle fait l'éloge du tabac, tandis que le héros, Dom Juan, fait l'éloge de l'infidélité amoureuse et de l'hypocrisie. Ce même procédé peut prendre la forme de l' antiphrase, comme dans le passage où Sbrigani félicite Nérine de ses exploits, en réalité des méfaits qu'il présente comme des actions louables (voir encadré ci-contre).

Le comique inhérent à un éloge paradoxal peut n'être pas saisi par celui qui en est l'objet. Ainsi, dans Monsieur de Pourceaugnac, l'Apothicaire fait un éloge outré d'un médecin sans que celui-ci y trouve à redire :

L' amphigouri est une autre figure propre à susciter le rire. En présence d'un homme bien portant, ce même médecin pose son diagnostic au moyen d'un long discours émaillé de jargon professionnel :

" Premièrement, pour remédier à cette pléthore obturante, et à cette cacochymie luxuriante par tout le corps, je suis d'avis qu'il soit phlébotomisé libéralement, c'est-à-dire que les saignées soient fréquentes et plantureuses : en premier lieu de la basilique, puis de la céphalique ; et même, si le mal est opiniâtre, de lui ouvrir la veine du front, et que l'ouverture soit large, afin que le gros sang puisse sortir ; et en même temps, de le purger, désopiler, et évacuer par purgatifs propres et convenables, c'est-à-dire par cholagogues, mélanogogues, et caetera. "

Dans Le Médecin malgré lui, Sganarelle feint d'être médecin et recourt à du pseudo-latin ainsi qu'à des termes techniques médicaux auxquels il mêle des absurdités (encadré). Il termine par une conclusion devenue proverbiale :

Molière recourt volontiers à des déformations du français par un parler étranger ou régional, tels les propos en pseudo-turc dans Le Bourgeois gentilhomme. Dans Monsieur de Pourceaugnac, un personnage camoufle son origine en affectant d'être un marchand flamand : Plus loin, Lucette feint d'être une Gasconne qu'aurait épousée jadis M. de Pourceaugnac :

Dans la scène suivante, Nérine feint d'être une autre épouse de M. de Pourceaugnac et ses déclarations, en picard, font écho de façon parodique aux affirmations de la pseudo-Gasconne dans une :

" Lucette : Tout Pezenas a bist notre mariatge.
- Nérine : Tout Chin-Quentin a assisté à no noce. "

Molière recourt évidemment à l'exagération, qui est un ressort comique d'autant plus efficace qu'elle s'accorde avec le personnage dont elle caricature le caractère. Ainsi, dans , Harpagon, ayant perdu la cassette contenant sa fortune, fait venir la police. Il s'ensuit cet échange :

" Le Commissaire : Qui soupçonnez-vous de ce vol ?
- Harpagon : Tout le monde, et je veux que vous arrêtiez prisonniers la ville et les faubourgs. "

Comme l'a noté Ramon Fernandez, ces divers procédés sont renforcés par le découpage des scènes et le rythme des dialogues, qui ressemblent à des mouvements de danse :

Comique gestuel et visuel

Molière exploite toutes les ressources du comique visuel hérité de la farce et de la commedia dell'arte : poursuites, coups de bâton, gesticulations, grimaces. Les contemporains ont laissé de nombreux témoignages de son extraordinaire plasticité corporelle : Même ses adversaires reconnaissaient son talent de comédien. Selon Donneau de Visé, alias Villenaine :

Il choisit pour ses personnages des costumes très colorés, auxquels il ajoute parfois des accoutrements extravagants. Par exemple, Mascarille, le " petit marquis " des Précieuses ridicules, joué par Molière lui-même, est ainsi décrit par une spectatrice de l'époque :

Dans L'École des femmes, Arnolphe, impuissant à se faire aimer d'Agnès, en vient à la supplier en des termes ridiculement dramatiques :

Cette déclaration était accompagnée de " roulements d'yeux extravagants, [de] soupirs ridicules, et [de] larmes niaises qui font rire tout le monde ", comme nous l'apprend un personnage de La Critique de l'École des femmes.

Molière fait volontiers apparaître ses personnages sous des déguisements pour tromper ou mystifier. Dans " donner une réplique au père-obstacle opposé à ses vœux qui est sans commune mesure avec le discours ordinaire des Le Malade imaginaire, la jeune servante Toinette se déguise en vieux médecin pour émettre un diagnostic qui se termine par la fameuse réplique du " poumon " ( Acte III, scènes 8 et 10). Dans Dom Juan, c'est Sganarelle qui se déguise en médecin et prescrit des émétiques aux effets funestes ( Acte III, scène 1). Dans Amphitryon, Mercure prend la figure du valet d'Amphitryon, Sosie, pour servir les desseins amoureux de Jupiter. Le garçon amoureux se déguise en intendant dans , en fils du Grand Turc dans Le Bourgeois gentilhomme, en maître de musique dans Le Malade imaginaire : cela lui permet dans chacun de ces cas de jeunes premiers ".

Jusqu'en 1661, Molière a recours à un masque quand il interprète le personnage de Mascarille. Par la suite, il jouera Sganarelle sans masque, mais se noircit les sourcils et la moustache au charbon ou à l'encre. Il continue cependant à utiliser des masques faits sur mesure pour certains personnages, tout particulièrement les médecins dans plusieurs pièces, dont L'Amour médecin et Le Malade imaginaire.

Il imagine des situations proprement burlesques, comme dans Monsieur de Pourceaugnac où un intrigant persuade un provincial un peu épais de se travestir en femme pour échapper à ses poursuivants ( Acte III, scènes 1-4). La bouffonnerie des déguisements relève donc aussi du comique de situation.

Situations cocasses et renversements de perspective

Le comique de situation abonde dans les pièces de Molière : un personnage tient à voix haute des propos qu'il dément en " le maître de philosophie de aparté ; le mari sort de sa maison sans voir l'amant qui y entre ; un personnage que l'on sait attaché à la ruine d'un autre personnage accable ce dernier de compliments outrés dont il ne croit pas un seul mot. Ou encore, comme le signale Bergson : M. Jourdain s'emportant après avoir prêché contre la colère, Vadius tirant des vers de sa poche après avoir raillé les liseurs de vers, etc.. "

Un déclencheur courant est un renversement radical de situation ou de perspective. Ainsi, dans L'Avare, le courtier Simon présente à Harpagon un emprunteur potentiel qui n'est autre que Cléante, son fils. Le père découvre que son fils est dépensier, en même temps que le fils découvre que son père est un usurier :

" Maître Simon montrant Cléante à Harpagon : Monsieur est la personne qui veut vous emprunter les quinze mille livres dont je vous ai parlé.
- Harpagon : Comment, pendard ! c'est toi qui t'abandonnes à ces coupables extrémités !
- Cléante : Comment ! mon père, c'est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! "

La mise en scène de deux personnages contrastés produit aussi un effet comique, comme le note Bergson, parce que la dissemblance attire l'attention sur leur physique plutôt que sur le contenu de leurs propos :

" Quand Molière nous présente les deux docteurs ridicules de L'Amour médecin, Bahis et Macroton, il fait parler l'un d'eux très lentement, scandant son discours syllabe par syllabe, tandis que l'autre bredouille. Même contraste entre les deux avocats de M. de Pourceaugnac. D'ordinaire, c'est dans le rythme de la parole que réside la singularité physique destinée à compléter le ridicule professionnel. "

Manies et traits de caractère ridicules

Dans une étude sur le génie de Molière parue en 1736, l'écrivain et comédien " Luigi Riccoboni oppose la comédie de caractère à la comédie d'intrigue : alors que, dans cette dernière, l'action et ses rebondissements sont essentiels, la première se consacre d'abord à peindre des caractères d'où découlera une action. À cet égard, Le Misanthrope est souvent considéré comme la première manifestation de la comédie dite de caractère ".

Une source importante du comique moliéresque réside en effet dans la conception des personnages principaux, souvent affligés d'une manie poussée jusqu'à l'invraisemblance. C'est cette manie qui suscite le comique, selon la thèse du philosophe Henri Bergson qui, dans son étude sur le rire, s'appuie sur les pièces de Molière pour montrer que le rire est suscité par le spectacle . Le rire est " une espèce de geste social " par lequel l'individu et la société tendent à se préserver :

Comme le note Jacques Scherer,

Les contemporains ont si bien reconnu en Molière " un écrivain capable de proposer des peintures exactes des caractères et des mœurs de son temps ", qu'ils l'ont surnommé " le peintre " et ont trouvé en lui un nouveau Térence, auteur latin considéré alors comme " le parangon de la vraie comédie ".

L'ensemble de ses pièces compte quelque 150 personnages. Poussant les portraits des principaux jusqu'à la caricature, Molière a réussi à en faire des types : Tartuffe reste le modèle de la dévotion feinte, Harpagon est l'avarice personnifiée, Argan est le malade imaginaire par excellence, Monsieur Jourdain est le type du bourgeois sot et vaniteux qui croit pouvoir s'acheter une apparence de noblesse.

Les noms propres sont souvent révélateurs : Trissotin est le modèle du pédant " triplement sot " dans Les Femmes savantes, le médecin Diafoirus dans Le Malade imaginaire évoque quelque lavement " foireux ", le bourgeois Gorgibus est le père des précieuses ridicules, Arnolphe dans L'École des femmes s'appelle " de La Souche ", patronyme fort approprié à un homme hanté par le cocuage et anxieux d'assurer la transmission de son titre, etc.

Comique de répétition

Molière exploite les effets comiques produits par la répétition, tant sur le plan verbal des dialogues que dans les grandes structures de l'action.

Un exemple célèbre de répétition verbale est la scène du Malade imaginaire où la servante Toinette déguisée en médecin émet le même diagnostic (" le poumon ") à chacun des symptômes énumérés par Argan. De même, la réplique récurrente " Sans dot ! " que fait Harpagon aux arguments opposés à son projet de marier sa fille au vieil Anselme.

Parfois, les répétitions s'enchaînent en séries, montrant chez Molière , comme lorsque l'apothicaire offre un clystère à M. de Pourceaugnac :

" L'Apothicaire : C'est un petit clystère, un petit clystère, benin, benin ; il est benin, benin, là, prenez, prenez, prenez, Monsieur : c'est pour déterger, pour déterger, déterger... "

Cette même séquence réapparaît quelques scènes plus loin, lorsque M. de Pourceaugnac fait le récit de ses mésaventures à celui-là même qui les a machinées, mêlant le comique de répétition au comique de situation :

" Monsieur de Pourceaugnac : [...] Apothicaire. Lavement. Prenez, Monsieur, prenez, prenez. Il est benin, benin, benin. C'est pour déterger, pour déterger, déterger. "

On trouve aussi nombre de cas de répétition structurelle. À cet égard, la répétition d'un quiproquo est doublement comique. Dans George Dandin ou le Mari confondu, Lubin, qui est au service de l'amant, se trompe par trois fois sur

La répétition est comique parce qu'elle suggère, comme l'a noté Bergson, l'idée d'un automatisme non maîtrisé :

Les décors de Molière

De nouvelles possibilités scéniques s'étaient mises en place dès le début du siècle dans les grandes salles parisiennes : l' Hôtel de Bourgogne, le théâtre du Marais, la salle du Petit-Bourbon et tout particulièrement le théâtre du Palais-Royal, dont Philippe Cornuaille a reconstitué l'architecture scénique à un moment clé de son histoire grâce à l'observation de plans et de documents jusqu'ici peu ou pas exploités.

Pour la plupart des comédies de Molière créées à la ville, il n'existe que peu de commentaires ou de documents contemporains touchant à la scénographie, hormis un manuscrit exceptionnel concernant Le Festin de Pierre et quelques mémoires présentés par des fournisseurs, notamment pour la création du Malade imaginaire avec la musique composée par Marc-Antoine Charpentier. La plupart du temps, c'est la fonction même du décor induite par l'action qui aide à visualiser celui-ci. Il est en effet possible de cadastrer des périmètres où le décor prend toute son importance, tant il est lié à l'action. Les exemples de L'École des maris et de L'École des femmes sont frappants avec le déplacement parfois progressif, parfois brutal, d'un endroit à un autre, d'un décor de maison vers un autre décor. Le regroupement des comédies par thème - carrefours de rues, intérieurs, changements de lieux - aide à mieux discerner une évolution dans tel ou tel type de scénographie et souligne l'importance que pouvait accorder Molière à la fonction dramaturgique d'un décor,.

Les copieuses relations faites par La Fontaine, Félibien ou la Gazette donnent un luxe de détails sur les décorations de la plupart des comédies-mêlées de Molière. En plus d'une fonction inscrite dans l'action, les décors et la scénographie prennent alors une forte valeur ornementale et spectaculaire. Quelques gravures publiées à grands frais à l'occasion de divertissements royaux restent les uniques représentations visuelles crédibles de certaines mises en scène, comme ces illustrations de George Dandin ou de La Princesse d'Élide.

Réception critique et interprétations

Réception et diffusion

De son vivant, les détracteurs de Molière lui reprochaient de recourir à la farce, considérée comme un genre bas et vulgaire - attaques amplifiées par le parti religieux qui se sentait visé par certaines de ses pièces -, mais il avait pour lui l'élite intellectuelle de l'époque. Dès 1663, l'influent critique Jean Chapelain louait Molière pour la qualité de son invention et les morales de ses pièces, tout en le mettant en garde contre un excès de bouffonnerie. La même année, Donneau de Visé écrit dans ses Nouvelles Nouvelles :

Quant à Boileau, il assistait à ses pièces et y riait de bon cœur, même s'il dénonce dans L'Art poétique les disparités de ton et ce qu'il juge être des faiblesses dans l'œuvre de Molière. Selon un de ses interlocuteurs, il . À qui lui demandait " quel était le plus rare des grands écrivains qui avaient honoré la France pendant son règne ", Boileau aurait répondu que c'était Molière.

On a cru pendant longtemps que La Fontaine évoquait dans Les Amours de Psyché (1669) la petite société littéraire où il retrouvait Molière, Racine et Boileau vers 1660. On sait aujourd'hui qu'il n'en est rien. Tout comme Molière, il assigne à l'œuvre la nécessité de plaire. Dès 1661, il lui consacre un petit poème dans une lettre à son ami François de Maucroix et écrit son épitaphe en 1673 (voir plus haut).

La même année, Brécourt publie une comédie intitulée L'Ombre de Molière, dans laquelle le dramaturge est confronté dans l'au-delà à une poignée de ses personnages désireux de se venger de lui pour les avoir tournés en ridicule. Molière a donc bien donné lieu à un phénomène de " mythologisation spontanée ", comme le note un critique moderne, et

Vingt ans après la mort de Molière, Bossuet fustige " ce rigoureux censeur des grands canons, ce grave réformateur des mines et des expressions de nos précieuses ", qui " étale cependant au plus grand jour les avantages d'une infâme tolérance dans les maris ", qui " sollicite les femmes à de honteuses vengeances contre leurs jaloux ", et " a fait voir à notre siècle le fruit qu'on peut espérer de la morale du théâtre, qui n'attaque que le ridicule du monde, en lui laissant cependant toute sa corruption ". Et l'" aigle de Meaux " de conclure en citant l'évangile de Luc :

Dans son Dictionnaire historique et critique (1697), Pierre Bayle emprunte une bonne partie de son article sur Molière à l'édition des Œuvres complètes (1682), ajoutant :

Au siècle suivant, Molière est " admiré pour avoir apporté les lumières en une époque de préjugés " et est considéré comme un . Dès 1705, Grimarest, son premier biographe, estime que " Ses Pièces représentées sur tant de Théâtres, traduites en tant de langues, le feront admirer autant de siècles que la Scène durera ". Voltaire écrit une Vie de Molière (1739), Chamfort produit un Éloge de Molière et Diderot souligne son génie créateur.

Diverses pièces de Molière servent alors de canevas à des dramaturges satirisant les lieux de sociabilité des Lumières : Palissot ( Le Cercle, 1755 ; Les Philosophes, 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts, 1763), Poinsinet ( Le Cercle, 1764), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau d'esprit, 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire, 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois, 1793).

En revanche, Jean-Jacques Rousseau reprend contre Molière les griefs que lui ont faits les dévots rigoristes du siècle précédent :

" Prenons [le théâtre comique] dans sa perfection, c'est-à-dire, à sa naissance. On convient, et on le sentira chaque jour davantage, que Molière est le plus parfait auteur comique dont les ouvrages nous soient connus ; mais qui peut disconvenir aussi que le théâtre de ce même Molière, des talents duquel je suis plus l'admirateur que personne, ne soit une école de vices et de mauvaises mœurs, plus dangereuse que les livres mêmes où l'on fait profession de les enseigner ? Son plus grand soin est de tourner la bonté et la simplicité en ridicule, et de mettre la ruse et le mensonge du parti pour lequel on prend intérêt ; ses honnêtes gens ne sont que des gens qui parlent, ses vicieux sont des gens qui agissent et que les plus brillants succès favorisent le plus souvent ; enfin l'honneur des applaudissements, rarement pour le plus estimable, est presque toujours pour le plus adroit. "

Cette critique morale de Rousseau vaudra à Molière d'être quelque peu exclu du répertoire pendant les années de la Terreur (1793-1794).

Le siècle redécouvre son théâtre, qui est célébré par Hugo, Gautier, Stendhal, Balzac et le critique Sainte-Beuve. Dans Une soirée perdue (1840), Musset expose ses impressions après une représentation du Misanthrope, signalant tristement que " l'auteur n'avait pas grand succès / Ce n'était que Molière " et admirant cette " mâle gaieté, si triste et si profonde / Que lorsqu'on vient d'en rire, on devrait en pleurer ".

Molière est de loin l'auteur le plus souvent mis en scène à la Comédie-Française depuis sa fondation il y a plus de trois siècles : en 2008, cette institution totalisait 33 400 représentations de ses pièces contre 9 408 pour Racine et 7 418 pour Corneille. Ses comédies les plus souvent jouées sont Le Tartuffe, et Le Malade imaginaire.

À l'étranger

Très vite, la renommée de Molière dépasse les frontières et des traductions de ses pièces commencent à apparaître, la première étant celle de " Le Japon et le Maroc, aussi bien que le Brésil ou l'Allemagne, peuvent jouer Molière dans leur langue, et regardent ses types comme L'Amour médecin en néerlandais, en 1666, bientôt suivie par une adaptation de en anglais, par Dryden (1667). Avant la fin du siècle, son œuvre est traduite en italien par Nicolo Castelli. Elle est traduite en anglais, d'abord partiellement par John Ozell (1714), puis intégralement par Baker et Miller (1739). La personne de Molière inspire une étude à Luigi Riccoboni ( Observations sur la Comédie et le génie de Molière, 1736) et la pièce Il Moliere à Carlo Goldoni (1751). Son œuvre est introduite au Japon à partir de 1868 par Koyo Osaki, où elle est immédiatement " mise en scène par des troupes de kabuki ". Elle est maintenant disponible, au moins partiellement, dans plus d'une cinquantaine de langues. Selon Simone Bertière, " Molière apparaît aujourd'hui, après Shakespeare, comme l'auteur le plus traduit, le plus lu et le plus représenté à travers le monde ". Son sens aigu de l'observation le rend universel : bien observés ".

Au terme d'une étude sur son œuvre - qu'il décrit comme une comédie de l'intelligence -, un critique américain concluait : " Molière est de loin le plus grand créateur de formes dramatiques dans toute l'histoire de la littérature française et est comparable à cet égard à Shakespeare en Angleterre ".

Une renommée mondiale

À l'approche des célébrations entourant le quatrième centenaire de sa naissance, un dossier du journal le présente comme étant " au Panthéon des célébrités mondiales " : Molière est l'incarnation du théâtre dans les pays de langue arabe ; introduit en Chine vers 1930, il y est le dramaturge français le plus connu, notamment grâce à et Le Tartuffe ; au Sénégal, il a été récemment traduit en wolof ; toujours joué aux États-Unis, au Brésil et en Russie, son étoile a un peu pâli en Europe, où " il souffre de sa réputation d'auteur comique ".

Interprétations modernes

La critique moderne est divisée sur l'interprétation à faire de cette œuvre, car Au contraire de René Bray, qui écrit, non sans provocation, que " Molière ne pense qu'à nous faire rire ", Gérard Defaux estime que " Molière est un artiste qui pense " et que son théâtre " consiste essentiellement en une méditation sur la nature et sur les mécanismes de la comédie, qui mène peu à peu Molière à prendre conscience de soi, à se remettre en question, pour parvenir en définitive à une vision comique du monde et de notre condition totalement différente de celle dont il était parti ".

Les pièces se prêtent en effet à des lectures et interprétations parfois très divergentes comme le montrent les mises en scène :

" Jouvet, qui n'a cessé de souligner le caractère totalement malléable de chaque pièce de Molière, faisait au milieu de notre siècle ce constat : " successivement romantique, symbolique ou réaliste, une pièce de Molière peut s'adapter encore au freudisme, au surréalisme, à l'existentialisme " ; les stars de la mise en scène de la période 1960-80, les Planchon, Chéreau, Bourseiller, Roussillon, ont incontestablement retenu la leçon. "

Pour sa part, " un monde aristocratique en déclin, dont les valeurs féodales - gloire, honneur, vertu - ne peuvent être que des façades après la Bernard Sobel donne du une lecture sociologique, montrant Fronde ". De même, dans sa mise en scène du en 1990, il " reste fidèle à sa conception d'un Molière anti-monarchiste et anti-bourgeois " et présente cette pièce comme " la crise de conscience de la bourgeoisie naissante qui a engendré le totalitarisme ". Dès lors, le comique est évacué au profit du message politique.

À l'étranger, Molière a parfois aussi été replacé dans un contexte actuel. Ainsi, Bill Dexter " transporte Le Misanthrope de la Cour de Louis XIV à la " Cour " autocratique de Charles de Gaulle en 1966 ", en utilisant une traduction-adaptation écrite à l'occasion du tricentenaire de la pièce par Tony Harrison. Le Tartuffe a souvent aussi été transposé dans un cadre moderne, que ce soit dans la version anglaise de Ranjit Bolt en 2002 ou dans l'adaptation québécoise de Denis Marleau en 2016.

Mise en question de la paternité des œuvres

La paternité des œuvres de Molière est quelquefois l'objet de contestations depuis qu'en 1919 le poète et romancier Pierre Louÿs annonça, dans la revue littéraire , avoir mis au jour une supercherie littéraire. Selon lui, Molière n'aurait pas écrit lui-même ses pièces et aurait eu Pierre Corneille pour , ou, plus précisément, Molière aurait été le prête-nom de Corneille.

Cette remise en question, quasiment oubliée après l'éclat de Pierre Louÿs, s'est renouvelée et un peu intensifiée depuis les années 2000, notamment avec la publication dans une revue scientifique anglo-saxonne de deux articles, dont le plus récent est le résumé d'une thèse de doctorat russe. Par des méthodes statistiques différentes, ces deux articles constatent la proximité entre le vocabulaire et la syntaxe des deux auteurs et en déduisent que la théorie de Pierre Louÿs est valide. L'un repose sur le calcul de la " distance intertextuelle " du point de vue lexical ; l'autre repose sur l'analyse de données syntaxiques. Dans les deux cas, l'enquête n'a toutefois pas été élargie aux autres auteurs de comédies du siècle pour vérifier si la proximité entre le vocabulaire et la syntaxe de Corneille et de Molière ne se retrouverait pas aussi chez leurs confrères. Or, justement, une étude plus récente a montré que, si l'on élargit le corpus à d'autres auteurs, la proximité observée entre certaines comédies de Corneille et de Molière n'a rien d'exceptionnel.

Un site internet, ouvert en 2011 sous la direction de Georges Forestier, déploie un ensemble d'arguments historiques, philologiques, stylistiques et lexicologiques, ainsi que des témoignages d'époque et des travaux récents qui réfutent la thèse de Louÿs et recense les prétendues " anomalies dans les vies et les relations de Molière et de Corneille " qui ont pu donner du crédit à cette thèse.

Fin 2019, une nouvelle étude statistique, à l'aide de six méthodes différentes mais concordantes, attribue sans ambiguïté 37 pièces de Molière, Corneille et trois de leurs contemporains à leurs auteurs putatifs : Molière est bien un auteur différent des quatre autres et notamment de Pierre Corneille,.

Molière dans les autres arts et la culture

La vie de Molière

Sa vie et des épisodes qui y sont rattachés sont mis en scène dans des pièces de théâtre, tels L'Impromptu du Palais-Royal de Jean Cocteau (1962) ou La Petite Molière de Jean Anouilh et Roland Laudenbach.

Dans le roman

Mikhaïl Boulgakov consacre à l'affaire Tartuffe un drame intitulé La Cabale des dévots, dont il reprend ensuite des éléments dans Le Roman de monsieur de Molière (1933), qui tente de combler les vides que l'absence de documents a laissés dans la vie de l'écrivain.

Dans Baptiste ou la dernière saison (1990), Alain Absire expose les intrigues qui hantent la dernière saison du dramaturge.

Au cinéma et à la télévision

En 1910, Léonce Perret, Louis Feuillade et Abel Gance réalisent le film Molière. Ce film " accrédite l'image mythique d'un Molière impérial, statufié comme un César. "

En 1922, Jacques de Féraudy réalise le film Molière, sa vie, son œuvre.

En 1972 Marcel Camus crée le feuilleton Molière pour rire et pour pleurer.

En 1978, Ariane Mnouchkine réalise le film , qui est centré sur la vie de comédien et restitue l'atmosphère de l'époque, avec Philippe Caubère dans le rôle-titre. Comme le précise Mnouchkine, " C'est en fait un voyage d'une vie d'artiste à travers les contradictions, les responsabilités d'un artiste, de surcroît dans une période historique fascinante. "

En 1994, Robert Wilson réalise La Mort de Molière.

En 2007, Laurent Tirard réalise le film , avec Romain Duris en Molière jeune, et aussi Fabrice Luchini, Laura Morante, Édouard Baer et Ludivine Sagnier. Ce film " se limite à quelques mois d'existence au cours desquels le jeune Molière âgé de 22 ans aurait disparu et aurait vécu des expériences qui auraient déterminé sa carrière dramatique. "

En 2008, Jan-Hinrik Drevs et Henrike Sandner réalisent l'épisode Molière de la série Les Grands Dramaturges, avec Michel Galabru.

Molière apparaît aussi comme personnage secondaire dans des films historiques, tels que Si Versailles m'était conté... (1953) et Si Paris nous était conté (1955) de Sacha Guitry, (1997) de Véra Belmont, Le Roi danse (2000) de Gérard Corbiau et Jean de La Fontaine, le défi (2007) de Daniel Vigne. Au total, " le manque de biographies filmées authentiques explique le statut quelque peu problématique de Molière dans le panthéon cinématographique français ".

Molierissimo est une série télévisée d'animation française en 26 épisodes de 25 minutes produite par IDDH et diffusée en octobre 1989 dans Cabou Cadin1 sur Canal+.

Adaptations de ses pièces

Plusieurs pièces de Molière ont donné lieu à des adaptations au cinéma, à la télévision, à l'opéra ou en bande dessinée. Les détails et références se trouvent dans les pages consacrées à chacune des pièces. Les pièces les plus souvent adaptées sont :

Le Bourgeois gentilhomme : huit adaptations pour le petit ou le grand écran entre 1958 et 2009. Nombreuses reprises à l'opéra.

Le Misanthrope : sept adaptations à l'écran entre 1971 et 2013.

a connu une première adaptation par Georges Méliès en 1908 (voir ci-contre), suivie de deux films (1980 et 1990) et deux téléfilms (1973 et 2006).
La pièce est adaptée en bande dessinée par François Torres et Simon Léturgie en 2009, chez Vents d'Ouest.

Le Tartuffe ou l'Imposteur a fait l'objet d'un muet réalisé en 1926 par F. W. Murnau, puis d'un film noir et blanc (Le Tartuffe, 1962), par Jean Meyer et, en 1980, d'un film de Jean Pignol pour TF1. La mise en scène de la pièce par Jacques Lassalle avec François Perrier et Gérard Depardieu, a été filmée par ce dernier en 1984 et distribuée sous le titre Le Tartuffe.

Monsieur de Pourceaugnac a connu plusieurs adaptations en opéra bouffe (1792, 1827 et 1897) et deux adaptations au cinéma (1930, 1985).

Les Précieuses ridicules, opéra comique en un acte de François Devienne, livret de Pierre Louis Moline, (1791)

Dom Juan ou le Festin de Pierre compte deux adaptations pour la télévision (1965 et 1998) et une adaptation au cinéma (1998).

Le Médecin malgré lui a été adapté au cinéma par Émile Chautard en 1910 et par Carlo Campogalliani en 1931.

Georges Dandin, opéra en trois actes d'Alexandre Tansman (1973-1974).

Les Fourberies de Scapin ont été adaptées pour la télévision en 1965, puis pour le cinéma en 1980.

L'École des femmes a fait l'objet d'un film inachevé de Max Ophüls en 1940. La pièce a fait l'objet d'un téléfilm en 1973. Ingmar Bergman en a tiré un téléfilm en suédois, en 1983.

George Dandin a fait l'objet, en 1988, sous le titre de , d'une adaptation cinématographique par Roger Planchon.

Seulement deux monuments dédiés à Molière existent : la fontaine Molière, située à Paris, place Mireille, dans le arrondissement ; l'autre à Pézenas, square Molière.

En 1959, la Banque de France crée un billet de 500 francs à l'effigie de Molière. Il remplace le 500 francs Victor Hugo et sera remplacé à son tour par le 500 francs Pascal en 1968.

En 1960, son nom a été donné à l'astéroïde (3046) Molière. En 1976, le cratère Molière, à la surface de Mercure, a également été nommé ainsi en son honneur.

Depuis 1987, la Nuit des Molières récompense chaque année par une vingtaine de prix les meilleurs artistes et productions du théâtre français.

En 1996, François de Mazières, dans une volonté de promouvoir le théâtre populaire, crée le Mois Molière, festival de théâtre et de musique qui se déroule tous les ans du au , dans les rues, parcs, théâtres et sites historiques de la ville de Versailles. Il accueille aujourd'hui plus de 100 000 festivaliers.

Le , les élèves de la promotion 2018-2019 de l'École nationale d'administration (ENA) ont choisi comme nom de promotion " Molière ". Ils souhaitaient par ce choix " souligner l'universalité de Molière qui, à travers son œuvre, a permis le rayonnement de la langue française ", et promouvoir le dramaturge " dont les pièces sont connues de l'ensemble de la société française et de la francophonie ", soulignant qu'en tant qu'" observateur attentif de son époque, Molière a su dépeindre des situations sociales toujours d'actualité ".

De nombreux lieux et établissements portent son nom, notamment la rue Molière dans le arrondissement de Paris ; la rue Molière à Nantes ; la rue Molière à Mèze ; plusieurs théâtres, notamment celui de Sète, ainsi que des lycées, tels ceux de Paris, Madrid et Rio de Janeiro.

En 2013, un documentaire-fiction, intitulé Molière tombe le masque !, réalisé par David Jankowski, lui est consacré dans le cadre de l'émission Secrets d'histoire, présentée par Stéphane Bern. Le documentaire retrace son enfance ainsi que sa carrière au théâtre, tout en tentant de percer les secrets de sa personnalité,.

En 2022, une exposition intitulée "Molière en costumes " lui est consacrée tout l'été au niveau du Centre national du costume de scène à Moulins, avec 134 tenues provenant des principales pièces et mises en scène du siècle avec des documents iconographiques de l'époque contemporaine

Notes et références

Références

1. ↑ Lacroix et 1876 pp. 1-2 [lire en ligne].

2. ↑ Élie Fréron , " Un portrait de Molière ", L'Année littéraire, vol. 7,‎ , p. 31 .

3. ↑ (fr) Auteurs et répertoires - Official site of the Comédie Française.

4. Nathalie Simon, " ↑ Les auteurs les plus joués au théâtre ", Le Figaro,‎ (lire en ligne , consulté le ) .

5. ↑ Soulié 1863, p. 123. Texte du contrat de mariage entre Jean Poquelin et Marie Cressé, .

6. ↑ Correspondance de Roger de Rabutin, comte de Bussy avec sa famille et ses amis, Mémoires du P. René Rapin, t. I, Paris, (lire en ligne), iv.t. II, Paris, (lire en ligne), p. 147 et

7. Jürgen Grimm, ↑ Molière en son temps, Papers on French Seventeenth Century Literature, .

8. Forestier, ↑ Molière, , p.59-61.

9. Forestier, ↑ Molière, p. 68-69.

10. Voir Isambert, Taillandier & Decrusy, ↑ Recueil général des anciennes lois françaises, depuis l'an 420 jusqu'à la Révolution de 1789, tome XVI, Paris, 1829, p. 536-537 .

11. Joseph de Voisin, ↑ La Défense du traitté de Monseigneur le prince de Conti touchant la comédie et les spectacles, Paris, (lire en ligne), p. 419 .

12. Charles Coypeau d'Assoucy, ↑ Aventures burlesques de Dassoucy, Paris, Delahays, (lire en ligne), p. 96-97 .

13. Préface du premier tome des ↑ Œuvres de Monsieur de Molière, 1682.

14. " ↑ the supreme Italian comic dramatist whom Italy itself never produced. " (Andrews 2005, p. 459).

15. René-Thomas Coèle, " Madeleine Béjart et Molière, modèles des peintres Nicolas Mignard et Pierre Mignard. Avignon, 1657 ", ↑ Revue d'histoire du théâtre, 1957, IV, p. 276-290.

16. ↑ a b et c Jean Donneau de Visé, " Abrégé de la vie de Molière " .

17. Cité par ↑ Despois-Mesnard, " Le Cocu imaginaire ".

18. ↑ Montfleury 1663 [lire en ligne].

19. ↑ Auguste Jal, Dictionnaire critique, p. 178-179, " accessible en ligne ".

20. ↑ Élomire hypocondre, ou Les médecins vengez , comédie, par M. Le Boulanger de Chalussay sur Gallica

21. ↑ Le Mercure de France, mai 1740, p. 843, " consultable sur Gallica ".

22. ↑ " Remerciement au Roi ".

23. ↑ Louis XIV, le plus glorieux de tous les Roys, p. 282-283.

24. René Robert, " ↑ Des commentaires de première main sur les chefs-d'œuvre les plus discutés de Molière ", Revue des sciences humaines, no 81,‎ , p. 19-49 .

25. Voir ↑ Rey & Lacouture 2007, p. 208, Forestier-Bourqui, t. 1, p. XCVIII et Picard 1969, p. 237.

26. ↑ Léopold Lacour , Molière acteur, F. Alcan, , p. 13 .

27. Voir Robinet, ↑ Lettre en vers à Madame du 21 février 1666, p. 712.

28. ↑ " Despois ", t. 5, p. 365.

29. ↑ Livret du Ballet des Muses.

30. ↑ " Despois, t. 4, p. 322 ".

31. Voir ↑ Jurgens, p. 197 et La fille de Molière et la musique.

32. Robinet, ↑ Lettre en vers à Madame, 16 avril 1667, Mongrédien 1965 tome 1, p. 282.

33. Voir ↑ Montchesnay 1742, p. 35-36. Le même échange est également rapporté avec de légères variations dans les Mémoires sur la vie de Jean Racine, p. 262

34. D'après ↑ Duchêne 1998, p. 659 et la notice du Malade imaginaire dans Forestier-Bourqui, t. 2, p. 1543-1545.

35. Jean-Marie Galey, ↑ Comédie-française, Écriture, , p. 53 .

36. ↑ Brécourt, L'Ombre de Molière, p. 9-10.

37. ↑ Despois-Mesnard, Notice du Tartuffe, p. 334.

38. ↑ La Grange, p. 26, Registre.

39. Paul Léautaud, ↑ Journal littéraire, Paris, Folio, , 1312 p. (ISBN 978-2-07-044891-3 ), p. 686

40. Monsieur de Pourceaugnac, Acte I, scène 2.

41. Le Médecin malgré lui, Acte II, scène 4.

42. ↑ Marie-Catherine de Villedieu, Récit en vers et en prose de la farce des Précieuses, p. 299.

43. Voir le ↑ CNRTL sur foirer.

44. Acte ↑ Le Malade imaginaire, III , scène 10.

45. Acte ↑ L'Avare, I , scène 7.

46. Monsieur de Pourceaugnac, Acte I, scène 11.

47. ↑ Guardia 2007, p. 20. Voir George Dandin, Acte I, scène 2 ; Acte II, scène 5 ; Acte III, scène 3.

48. ↑ a b c et d Cornuaille 2015.

49. " ↑ (en) Roger W. Herzel, The Decor of Molière's Stage: The Testimony of Brissart and Chauveau ", PMLA , vol. 93, no 5,‎ (JSTOR 461779) .

50. Sophia Khadraoui et Sandrine Simeon, " ↑ Une imposture peut en cacher une autre : un frontispice de Tartuffe démasqué ", Cahiers du dix-septième, vol. 13, no 2,‎ (lire en ligne) .

51. ↑ La Fontaine, " Lettre à M. De Maucroix. Relation d'une fête donnée à Vaux. 22 août 1661 ".

52. ↑ Mémoires sur la vie de Jean Racine, p. 263.

53. Voir Jean Demeure, " Les Quatre Amis de Psyché ", ↑ Mercure de France, 15 janvier 1928, p. 331-366 , et du même auteur, " L'introuvable société des quatre amis (1664-1665) ", Revue d'histoire littéraire de la France, avril-juin 1929, p. 161-180 , et juillet-septembre 1929, p. 321-336 .

54. Brécourt (1638?-1685), ↑ L'Ombre de Molière : (1673) : comédie en 1 acte et en prose : par Brécourt ; avec une notice par le bibliophile Jacob, Librairie des bibliophiles, (lire en ligne) .

55. ↑ Divisée en quatre volumes, Leipzig, 1697-1698.

56. Brigitte Salino, Jérôme Gautheret, Frédéric Lemaître et Isabelle Piquer, " ↑ Molière, un auteur au Panthéon des célébrités mondiales ", Le Monde,‎ (lire en ligne)

57. René Bray, ↑ Molière, homme de théâtre, 1954, p. 37.

58. ↑ (en)The Globe and Mail, Review: Tartuffe delivers shameless, unstoppable comedy at Stratford Festival, 26 août 2017.

59. ↑ Labbé 2001 et Marusenko 2010.

60. ↑ " Molière-Corneille ", sur www.moliere-corneille.paris-sorbonne.fr (consulté le ).

61. Florian Cafiero et Jean-Baptiste Camps, " ↑ Molière est bien l'auteur de ses œuvres ", Pour la science, no 507,‎ , p. 54-58 .

62. " ↑ (en) Florian Cafiero et Jean-Baptiste Camps, Why Molière most likely did write his plays ", Science Advances , vol. 5, no 11,‎ , article no eaax5489 (DOI 10.1126/sciadv.aax5489) .

63. ↑ a b c et d Peacock 2012b, p. 472.

64. ↑ a b et c " communiqué de presse sur le site de l'ENA ", sur ena.fr .

65. ↑ " Secrets d'Histoire : Molière tombe le masque ! ", sur Le Figaro (consulté le )

66. ↑ " Secrets d'Histoire - Molière tombe le masque ! ", sur Internet Movie Database (consulté le )

67. ↑ " Molière en costumes " (consulté le )

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Bibliographie

Éditions de référence

Eugène Despois et Paul Mesnard, Œuvres de Molière, t. 1-13, Paris, Hachette, coll. " Les Grands Écrivains de la France ", 1873-1900 (lire en ligne)

Cette édition critique, qui a fait autorité pendant un siècle, reproduit les textes des différentes polémiques autour des créations de Molière.

Georges Couton, Molière : Œuvres complètes, t. 1, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade " ( 8), , 1414 p.

Georges Couton, Molière : Œuvres complètes, t. 2, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade " ( 9), , 1565 p.

Georges Forestier et Claude Bourqui, Molière : Œuvres complètes, t. 1, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade " ( 8), , 1728 p.

Georges Forestier et Claude Bourqui, Molière : Œuvres complètes, t. 2, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade " ( 9), , 1792 p.

Molière, Œuvres de Monsieur de Molière, Paris, Denys Thierry, Claude Barbin, Pierre Trabouillet, (lire en ligne)

Études et ouvrages cités

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Langue d'écriture Français Adjectifs dérivés moliérien, moliériste, moliéresque, moliérisant, moliérophile, moliéromane, moliérophobe Œuvres principales Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un comédien et dramaturge français, né et baptisé le à Paris, où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce Le Malade imaginaire , le .

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[RARE] MOLIÈRE – Une Vie, une Œuvre : Bourgeois ou aristocrate ? (France Culture, 1990)

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Molière | Ariane Mnouchkine (DVD trailer)

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Burlesque et mordant, Molière, dans sa pièce, tend un piège à " deux pecques de province " qui se prennent pour des femmes branchées ultra-spirituelles quand elles ne sont que des... Précieuses ridicules.

" Vite, venez nous tendre ici dedans le conseiller des grâces. "
" Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation. "
" Ne soyez pas inexorable à ce fauteuil qui vous tend les bras ! "
" Hors de Paris il n'y a point de salut pour les honnêtes gens. "
" Votre œil en tapinois me dérobe mon cœur ! "
" Les gens de qualité savent tout sans avoir jamais rien appris. "

Aujourd'hui, les mots ont un peu changé, mais la pédanterie de la " branchitude " demeure, et Molière se serait sans doute offert le même plaisir à la ridiculiser avec la cruauté jubilatoire dont il nourrit ce texte que nous vous proposons...

Donneurs de voix ayant participé au projet, par ordre de leur entrée en scène :
Références musicales :
Jean-Baptiste Lully, Marche pour la Cérémonie des Turcs, interprétée par Christophe Ménager et son ordinateur .

Autres projets collectifs

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MOLIÈRE - Les Précieuses ridicules | Litterature audio.com

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Burlesque et mordant, Molière, dans sa pièce, tend un piège à " deux pecques de province " qui se prennent pour des femmes branchées ultra-spirituelles quand elles ne sont que des... Précieuses ridicules. " Vite, venez nous tendre ici dedans le conseiller des grâces. " " Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation.

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Notre phrase préférée :
Les gens de qualité savent tout sans avoir jamais rien appris.

Genre :

Théâtre

Résumé :

Madelon et Cathos, la fille et la nièce de M. Gorgibus ont très mal reçu La Grange et Du Croisy, les deux jeunes gens qu'il leur a présentés et qu'il espérait leur faire épouser : leurs manières simples et courtoises, sont trop frustes pour ces deux " précieuses " au goût et au langage sophistiqués. Pour se venger d'elles ils leurs envoient leurs valets, vêtus comme des gens de qualité, qui se font passer pour le " marquis de Mascarille " et " le vicomte de Jodelet ". Leurs extravagances enchantent les deux filles ... Bien que ce ne soit pas la première pièce que Molière ait écrite, cette comédie en un acte est la première à avoir été publiée.

Les premiers mots :

" DU CROISY - Seigneur La Grange.
LA GRANGE - Quoi ?
DU CROISY - Regardez-moi un peu sans rire. "

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Bibliothèque Numérique TV5MONDE - Les Précieuses ridicules

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Notre phrase préférée : Les gens de qualité savent tout sans avoir jamais rien appris. Théâtre Madelon et Cathos, la fille et la nièce de M. Gorgibus ont très mal reçu La Grange et Du Croisy, les deux jeunes gens qu'il leur a présentés et qu'il espérait leur faire épouser : leurs manières simples et courtoises, sont trop frustes pour ces deux " précieuses " au goût et au langage sophistiqués.

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Lire les Précieuses ridicules de Molière

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Lire les Précieuses ridicules de Molière