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L'objet dans ses relations controversées avec le monde animal.

Un peau bovine restituée dans sa quasi intégralité à travers une assise.

Design Julia Lohmann - Cow Bench 2005

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Ce baillement qui nous rappelle à notre part d'animalité. Autoportrait par Joseph Ducreux 1783

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baillement Autoportrait par Joseph Ducreux 1783

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Têtes physiognomoniques Charles Le Brun. vers 1670

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Têtes physiognomoniques Charles Le brun

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La bestialité sous l'angle de la physiognomonie. Planche photo associée au livre "L'homme criminel" de Cesare Lombroso (publié en 1876)

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types de l'homme criminel C Lombroso 1895

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La bestialité niée ou idéalisée : l'animal choséifié
Sac chien, laine garniture et poignées, Mares Lucie et Silondi Marie, Prague 2007

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Sac chien, laine garniture et poignées, Mares Lucie et Silondi Marie, Prague 2007

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La bestialité niée ou idéalisée: L'animal humanisé à travers un concours de beauté canine

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La bestialité niée ou idéalisée: l'animal déguisé. Dérive créative à l'occasion de concours de beauté Canine

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dérive créative d'un concours de beauté canine

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Luxury

Photographie de Martin Parr

2009

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Les milliardaires Russes

Photographie de Martin Parr 2007

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La bêtise humaine vue par Jérôme Bosch à travers "Le Portement de Croix avec Sainte Véronique" 1515 1516

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Le portement de croix avec Ste Véronique Jérôme Bosch 1515 1516

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Discrimination raciale à travers l'Exhibition de Saartje Baartman (appelée Venus Hottentote) illustration

19ème siècle

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Saartje Baartman la belle hottentote 19ème siècle

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Illustration autour de la tératologie (science des monstres)

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Teratologie De monstris Gravure de Liceti 1668

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Ku Kux Klan

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les camps de concentration

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Tenir son enfant en laisse

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Ryohei Hase

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Moment de l'adolescence où le sujet traverse une crise d'originalité juvénile et où se forme son caractère.

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L'âge bête.Moment de l'adolescence où le sujet traverse une crise d'originalité juvénile et où se forme son caractère :

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http://www.cnrtl.fr/definition/bete

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bêtes de foire

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Princesse Mononoké

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Son Bestial

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into the wild - rapprochement de la nature, negation de la culture, au point de revenir à l'état primaire de l'homme : l'animal<br>

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Bestial =Lion qui rugit

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Enki Bilal

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Thriller - M. Jackson

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Michael Jackson - Thriller (Official 4K Video)

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La belle et la bête

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Jo'

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Jo'

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Jo'

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Jo'

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Major Lazer "Watch Out For This (Bumaye)" feat Busy Signal, The Flexican & FS Green [OFFICIAL]

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Major Lazer "Watch Out For This (Bumaye)" feat Busy Signal, The Flexican and FS Green Director: Jay Will (Game Over) Secretly Canadian / Mad Decent Watch Out For This Video Clip : http://bit.ly/WOFTMuzu Watch Out for This Lyric Video : http://bit.ly/WOFTLyricsmuzu Pre-Order Major Lazer's "Free The Universe": http://smarturl.it/FTUPreOrder Potato Will Eat You.

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Laïka premier être vivant à aller dans l'espace

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Laïka premier être vivant à aller dans l'espace

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La chienne Laïka a été envoyée par l'URSS à bord de l'engin spatial Spoutnik 2, un mois à peine après le lancement du premier satellite artificiel Spoutnik 1. Le succès de Spoutnik 1 ayant été considérable, les soviétiques désiraient franchir un nouveau pas : envoyer un être vivant dans l'Espace ! Nikita Khrouchtchev imposa rapidement le lancement d'un second engin et il désirait vivement que le 7 novembre puisse être une date possible afin de commémorer ainsi le 40e anniversaire de la révolution bolchevique. Sergei Korolev, chef du programme spatial, lui signala alors qu'il était impossible d'être prêt avant le mois de décembre. Mais, Khrouchtchev, qui voulait impressionner les Américains, insista et sur ses ordres, dans l'urgence et sans véritable test de fiabilité, la construction de Spoutnik 2 fut effective en quatre semaines seulement. Une précipitation qui allait s'avérer fatale pour Laïka puisque dés le départ du projet il était convenu qu'ils ne pourraient pas la récupérer.

À l'époque, un autre satellite appelé Spoutnik 3, bien plus sophistiqué que Spoutnik 1, était déjà à l'étude, mais il était impossible qu'il puisse être prêt avant décembre.

Spoutnik 2

Laïka était une petite chienne bâtarde d'environ trois ans et pesant environ 6 kg trouvée dans les rues de Moscou. Le personnel qui s'occupait d'elle lui avait donné plusieurs noms et surnoms, parmi lesquels " Koudryavka " (qui signifie : petite boucle ou peu bouclé "), " Zhoutchka " ou " Limontchik ". Mais comme " Koudryavka " était trop difficile à prononcer pour des non soviétiques, le choix s'est porté sur le nom Laïka. Ce mot russe signifie " aboyeur " et il est également un nom désignant des chiens bâtards ressemblant à un husky. Cet animal était extrêmement calme et d'une très grande docilité, c'est d'ailleurs pour ces raisons qu'elle avait été repérée. Son véritable pédigree est bien évidemment inconnu, mais il est quasi certain qu'il s'agisse d'un croisement entre un husky (ou autre race nordique) et un terrier. La presse américaine l'avait surnommée Muttnik (" mutt " signifie " chien bâtard " + le suffixe -nik), calembour de Spoutnik ! ou l'appelait " Curly " pour bouclé. Cette chienne errante ne fut pas sélectionnée seule mais avec deux autres chiennes, Albina et Mouchka (Albina vola deux fois sur un missile lors de tests en haute-altitude, et Mouchka fut utilisée pour tester l'instrumentation et l'équipement autonome de survie). Les trois participaient à des tests en vue des vols spatiaux de Spoutnik 2.

Pourquoi le choix s'est-il porté uniquement sur des chiennes ?

Tout simplement pour une raison pratique : une chienne n'a pas besoin de lever la patte pour uriner et de ce fait, elle nécessite moins de place qu'un mâle dans une cabine !

La chienne Laïka

Spoutnik 2 ressemblait beaucoup à Spoutnik 1 avec une capsule sphérique et des différents compartiments destinés aux appareils électriques, mais il était doté en plus d'une cabine pressurisée spécialement conçue pour accueillir la chienne. Cette capsule était dotée d'un équipement autonome, produisant du dioxygène et fournissant de la nourriture à l'animal. De nombreux appareils et capteurs y étaient installés afin de pouvoir mesurer la température et la pression de l'habitacle mais également pour contrôler la pression sanguine et le rythme cardiaque de l'animal pendant le vol.

Spoutnik 2 avait la forme d'un cône de 4 mètres de hauteur avec une base de 2 mètres de diamètre et pesait 508 kg. Il fut lancé également du Cosmodrome de Baïkonour par un lanceur R-7 BK71PS " Zemiorka ".

Le scientifique russe Oleg Gazenko sélectionnait et entraînait les chiens. La capsule pressurisée de Spoutnik ne mesurait que 80 centimètres de long, aussi pour les habituer petit à petit au confinement d'une telle cabine exiguë, les chiens étaient maintenus dans des cages de plus en plus petites. De telles périodes pouvaient durer plus de vingt jours. Les chiens étaient placés dans une centrifugeuse pour simuler l'accélération au lancement de la fusée, ainsi que dans des machines bruyantes imitant les bruits à bord d'un vaisseau spatial et ils devaient résister à de nombreuses vibrations. Il fallut également les habituer à consommer un gel nutritif, seule nourriture dans l'Espace, une gélatine issue du collagène de tissus animaux mélangée à une base de viande, de pain en poudre et de graisse.

Il leur fallut apprendre également à supporter une combinaison de " cosmonaute " tout spécialement créée pour la gente canine. Cette combinaison, laissant passer la tête, les pattes et la queue, était reliée à des courroies fixées aux parois capitonnées de Spoutnik. La chienne ne pouvait guère se lever ou se coucher. A l'arrière de sa combinaison, il y avait un réservoir de caoutchouc qui recueillait l'urine et les excréments.

Laïka dans l'habitacle de la capsule de Spoutnik 2

Laïka fut installée dans la capsule de Spoutnik 2 le 31 octobre 1957, mais le lancement n'eut lieu que le 3 novembre 1957. Elle fut lavée soigneusement et désinfectée aux endroits où se trouvaient installées les électrodes. Laïka était sous haute surveillance ! De nombreux fils émanant de son costume devaient informer les scientifiques de son rythme cardiaque, de sa fréquence respiratoire, de ses activités motrices et de sa pression artérielle. Une caméra et un émetteur radio permettaient, au travers d'un hublot de verre, d'observer ses faits et gestes. Évidemment, d'autres instruments de mesure calculaient la température de la cabine ainsi que la pression atmosphérique. Des spectromètres évaluaient l'émission de rayons X et d'ultraviolets émis par le Soleil.

Lors de la montée de la fusée, alors que la vitesse atteignait près de 28,800 km/heure, le rythme cardiaque de Laïka subit une très forte augmentation : avant le décollage, il était de 103 pulsations par minute et après, il passa à 240 par minute ! Selon un rapport d'Alexandre Tochlev, secrétaire de l'Académie soviétique des sciences, lors du décollage où le bruit fut assourdissant et la vibration extrême, Laïka commença à haleter furieusement. Désemparée et stressée, elle gigota énormément, tandis que le rythme de son cœur augmentait considérablement. Lors de la période d'accélération, elle se retrouva plaquée au sol de sa cabine.

Une fois en apesanteur, il lui a fallu trois heures pour retrouver son rythme normal, soit trois fois plus que lors des essais au sol ! On imagine aisément le stress énorme et la panique qui furent alors les siens en se retrouvant ainsi seule dans une telle situation.

Tout de suite après sa mise en orbite, le satellite ne se sépara pas des réacteurs comme il était prévu, ce qui entraîna de graves problèmes de régulation thermique. Au bout de quatre à cinq heures de vol, ils constatèrent une dramatique hausse de la température à l'intérieur de l'habitacle (41°C). Comble de malheur, et surtout à cause d'un manque de planification, la capsule ne possédait aucune protection contre les radiations solaires, ce qui augmenta encore plus la chaleur.

Laïka n'a plus donné aucun signe de vie à compter de la cinquième heure et on n'enregistra plus aucune donnée. Elle est morte bien avant que ses réserves en oxygène aient été épuisées. Tout laisse à penser qu'elle mourut après être tombée dans le coma, non sans avoir atrocement souffert de la chaleur et de déshydratation. Cette augmentation de température est donc responsable de son décès ainsi qu'un trop grand stress.

Pourtant, la version officielle longtemps donnée par le Kremlin fut que la chienne était morte par un poison mélangé à sa nourriture afin de ne pas la faire souffrir lors du retour dans l'atmosphère. Mais cette excuse restait politiquement correcte car on préféra alors ménager l'opinion publique qui s'indignait ! En effet, lorsqu'il fut annoncé après le lancement de Spoutnik 2 dans les médias de l'époque que la chienne n'avait de l'oxygène et de la nourriture que pour dix jours et que l'on n'envisageait aucun retour, le public fut outré. Ce fut le début d'une prise de conscience et de manifestations pour le respect des animaux dans les expériences scientifiques.

Ce n'est qu'en 1998 que le responsable de la mission, Oleg Gazenko, émit des regrets concernant la mort de la chienne jugée inutile au regard des enseignements tirés. Et en 2002, lors du " World Space Congress " qui se déroulait à Houston, la vérité éclata lorsque le docteur Dimitri Malashenkov (de l'institut russe des problèmes biomédicaux) révéla les réelles causes de la mort de Laïka.

Spoutnik 2 se désintégra cinq mois plus tard, le 14 avril 1958, dans l'atmosphère après 2570 révolutions autour de la Terre. Les altitudes initiales du périgée et de l'apogée de l'orbite étaient de 200 et de 1600 kilomètres environ. Comme le satellite effectuait une révolution en 104 minutes, la dépouille de Laïka aura parcouru une distance d'environ 100 millions de kilomètres avant de se consumer dans l'atmosphère, 163 jours après son lancement.

Spoutnik 2 est retombé dans l'atmosphère terrestre le 14 avril 1958 au-dessus des Antilles. Ces photos prises par un astronome amateur, exceptionnelles pour ne pas dire uniques, représenteraient les 15 ultimes secondes de l'existence du satellite et de sa passagère, morte depuis 5 mois.

Les ellipses bien visibles sur le document de droite montrent les rotations que le satellite effectuait sur lui-même pendant sa descente.

Toutefois, en étudiant ainsi les effets d'un vol orbital sur un organisme vivant, cette expérience apporta aux soviétiques les renseignements nécessaires pour envisager des vols pilotés par des humains.

L'URSS lança en tout dix satellites Spoutnik.

Le dernier Spoutnik 10 fut lancé le 25 mars 1961 depuis Baïkonour, ce fut le cinquième et dernier vol test pour le programme " Vostok " (vols habités). Cet engin transportait un mannequin nommé Yvan et la chienne " Zvezdochka " (signifiant petite étoile). Le retour, après 17 révolutions orbitales, fut un succès.

Des 13 chiens utilisés dans les vols spatiaux soviétiques entre 1957 et 1966, seule Laïka aura été envoyée sciemment dans l'Espace sans aucun espoir de retour à cause des délais trop courts imposés par Khrouchtchev pour effectuer la mise au point et la construction de Spoutnik 2.

Belka et Strelka Verebok et Ugolyok
Autres chiennes cosmonautes ...

Les deux chiennes " Belka " (écureuil) et " Strelka " (petite flèche) furent envoyées ensemble une journée dans l'Espace à bord de Spoutnik 5, le 19 août 1960. Il y avait également à bord un lapin, quarante souris, deux rats, des mouches et même plusieurs plantes et champignons. Tout ce petit monde est revenu sain et sauf sur Terre après 18 orbites de 107 minutes. C'était le premier vol spatial qui ramenait ses occupants vivants.

Quelques mois après son voyage dans l'Espace, la chienne Strelka donna naissance à six chiots. L'un d'eux fut nommé " Pushinka "(signifiant " quelque chose de duveteux ") et choisi pour être offert par Khrouchtchev à Caroline, la fille du président John Kennedy. Mais, il fallut d'abord que le FBI vérifie scrupuleusement, après une enquête et une fouille minutieuse, si des micros n'avaient pas été cachés à l'intérieur du chiot ! De plus, ils durent contrôler par des tests médicaux que l'animal n'était pas porteur de germes destructeurs !! On craignait que le chien ne soit un espion !

" Verebok " (Petite brise) et " Ugolyok " (Petit morceau de charbon) ont été envoyés le 22 février 1966 à bord de Cosmos 110. Ils ont passé 22 jours en orbite avant d'atterrir le 16 mars. Ce record de durée de vol a été égalé par l'équipage de Soyouz 11 en juin 1971 mais malheureusement ce dernier périt à l'atterrissage. Il a été dépassé ensuite par les astronautes de Skylab 2 en juin 1973 : 28 jours. Il demeure toujours à ce jour la durée la plus longue d'un vol canin dans l'Espace. De retour sur Terre, le premier animal perdit tous ses poils rapidement et mourut peu après. Un trop grand stress en était-il la cause ? Le second, en revanche, est revenu en pleine forme, déployant une énergie sexuelle bien au-dessus de la normale selon les scientifiques. Il a fini au musée de l'IBMP (Institut des problèmes biomédicaux) à Moscou, en remerciement de sa contribution !)

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La chienne Laïka a été envoyée par l'URSS à bord de l'engin spatial Spoutnik 2, un mois à peine après le lancement du premier satellite artificiel Spoutnik 1. Le succès de Spoutnik 1 ayant été considérable, les soviétiques désiraient franchir un nouveau pas : envoyer un être vivant dans l'Espace !

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Historical romps are fashionable these days, and the French six-part, over-the-top miniseries, 1788 et demi that aired this past winter, outdid all the anachronisms Sofia Coppola threw in to enliven and modernize her Marie Antoinette (2006). Perhaps history has only become palatable as farce, being too "boring" otherwise. Since the above productions did not have the classroom in mind, but a public of their own choosing, it is churlish to complain. On the other hand, and despite their own anachronisms, we suggest two movies that would work well, or have already worked well, in courses covering the Old Regime. Ridicule has proven irresistible to many of us and Beaumarchais l'insolent deserves to be reissued. Both films appeared in 1996 and both reflected contemporary trends in scholarship on the Enlightenment. (How often can that be said of periodized costume dramas?) Ridicule may caricature late eighteenth-century courtiers, but it provocatively raises issues of contested gender roles (both male and female), royal representations, and the often confusing idea of an aristocratic elite divided between enlightened reformers and self-interested grandees. Moreover scholarly interest in the consequences of cultural production, from the subversive libellistes of "Grub Street" to the melodramatic representations of courtroom causes célèbres, make Beauchmarchais a great figure for students to begin exploring. After all, his personal story is true and fashionable too.

Beaumarchais l'insolent

Thomas E. Kaiser
University of Arkansas at Little Rock

In light of the nature and notoriety of his life and plays, it is scarcely surprising that posterity has fixed upon Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais as the most perfect embodiment of the late Old Regime's rakish spirit. Although his literary talents were certainly considerable, Beaumarchais's reputation was mostly shaped by his efforts at self-promotion, which kept him in the public eye for over two decades, as evidenced by the more than two hundred fifty entries on his antics in the roughly contemporaneous Mémoires secrets of Bachaumont.[1] Since Beaumarchais's death, countless scholars, dramatists, and composers (most recently John Corigliano in his 1991 opera Ghosts of Versailles, which not only is based on a play by Beaumarchais but also features him as a character) have ensured that the playwright and his works would not be forgotten. Despite this flood of attention, no single characterization of Beaumarchais has quite captured his mercurial nature. Most often, he is identified with his creation Figaro for his (their) celebrated barbs against privilege and the abuse of power. But it remains unclear how much Beaumarchais's celebrated plays were contrivances to realize his vaulting ambitions and how much vehicles to advance the cause of political and social reform. Even harder to assess is the radicalizing effects of his plays on their first audiences. As we now know from Sarah Maza's illuminating analysis of its reception, Le mariage de Figaro scandalized contemporary critics less for its proto-revolutionary content than for its all-too-unserious depiction of aristocratic flirtation.[2] How much of its vast notoriety would it have attracted, one wonders, had Louis XVI's initial disapproval of the play not insured its triumph as a succès de scandale? Beaumarchais's politics are likewise hard to type. He had feet in both dévot and anti- dévot camps at court; he consorted with exactly the sorts of ministers and sycophantic aristocrats he loved to satirize - indeed, he bought a venal office to acquire noble status himself; and, as Simon Burrows has recently demonstrated, [3] he was perfectly capable of working with the monarchy to suppress a libel against the royal family of which he was the secret author!

It is one of the great virtues of Edouard Molinaro's film Beaumarchais l'insolent that it dramatizes the "lighter" sides of its hero - brilliantly played by Fabrice Luchini - without losing sight of the "serious" ones, and it is the chemistry between these parts of Beaumarchais's personality that makes the film both highly entertaining and instructive. (The English translation of the title, Beaumarchais the Scoundrel, is unfortunate, since it implies darker intentions on Beaumarchais's part than does the less judgmental French original: Beaumarchais the Rogue would have been better.) Loosely based on an unperformed play by Sacha Guitry and released in 1996 - which turned out to be poor timing as Ridicule appeared in the same year and came to overshadow it - the film focuses on Beaumarchais's rise to notoriety from the end of Louis XV's reign through the early reign of Louis XVI. It pursues many aspects of Beaumarchais's career in this period. We see him as a man of the theater, of course, endlessly struggling with scripts, censors, and actors. But we also see him in his roles as a government secret agent, part-time judge, casual lover, swashbuckling duelist, and pop star, whose conflicts with authority endeared him not only to the people, but also to the aristocracy he delighted in taunting.

This film will no doubt disappoint those looking for scrupulous realism in its portrayal of the grimmer aspects of eighteenth-century life. As in so many historical dramas, the characters in this film are too well fed, their costumes are too clean, and their teeth are too intact for its representation of Beaumarchais's world to be perfectly credible. We also do not see much of the daily grind of the Parisian underclass. Nevertheless, the film sticks closely to the facts of Beaumarchais's roller-coaster career as a dramatist and intrigant, which included strategizing with royal ministers in between stints in prison. More importantly, it brilliantly captures the theatricality of not only the Parisian stage, but also of other public venues, notably the law courts, and it effectively brings to life the dark world of the émigré French libelers, who made their living by blackmailing les grands while hiding from the French police in London. Beaumarchais, we are meant to feel, was always on stage, even when he was off it. Benefiting from a crisply worded script and a fine cast, Molinaro skillfully blends the public scenes of Beaumarchais's life with the private ones, recreating especially at the end of the film a veritable sense of the growing, if still undefined hopes and expectations of a new age about to dawn in the late eighteenth century.

This film could be used to good effect in a variety of university courses, whether shown in its entirety or only in segments, some of which could be detached without significant loss of comprehension. Most obviously, Beaumarchais could enhance courses on the eighteenth-century French theater, but it would also work well in more general courses on the political, social, and cultural history of the late Old Regime. To illustrate the tension between noble and non-noble orders, for example, I could imagine showing and analyzing with students the following delicious mini-scene: Beaumarchais, despite his protests, is handed a watch to repair by an aristocrat who wants to humiliate him by recalling Beaumarchais's previous humble occupation. Beaumarchais purposely lets the watch fall to the floor and shatter, reminding the aristocrat that, as he had warned, it had been a long time since he had practiced his earlier craft. I would also recommend pairing the movie with some of the recent literature on the world of the libellistes by Simon Burrows and Robert Darnton, as well as the book on causes célèbres by Sarah Maza, which recounts the Goezman case and Beaumarchais's involvement in it.[4] One word of caution: the film contains some "tasteful" nudity and scenes of erotic suggestion. My guess is that Beaumarchais would have not have minded either.

1. Louis Petit de Bachaumont, Mémoires secrets pour servir à l'histoire de la république des lettres en France, 36 vols. (London: John Adamson, 1777-1789).

2. Sarah Maza, Private Lives and Public Affairs: The Causes Célèbres of Prerevolutionary France (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1993), 290-95.

3. Simon Burrows, Blackmail, Scandal, and Revolution: London's French libellistes, 1758-1792 (Manchester and New York: Manchester University Press, 2006), 99-103.

4. Burrows, Blackmail; Robert Darnton, The Devil in the Holy Water or the Art of Slander from Louis XIV to Napoleon (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2010); Maza, Private Lives, 130-40, 164-65.

Edouard Molinaro, Director, Beaumarchais l'insolent [Beaumarchais the Scoundrel] (1996)/ France/Color, Canal +/Cinéma 2 France/Cinéma 3 France, Running Time (USA): 116 min.

Lisa Jane Graham
Haverford College

Before any image appears in Patrice Leconte's film Ridicule (1996), we hear the brisk footsteps of a maid's shoes on marble floors followed by the heavier tread of a man's boots. The sounds introduce the recurring motif of shoes as marks of social distinction and feet as movers of plot. In key moments of the film, the camera draws our eye down to emphasize the difficulty of maintaining one's footing in the treacherous milieu of the eighteenth-century French court.[1] In the opening scene, a dying old man is urinated on by an erstwhile rival and in the penultimate scene, the hero is tripped by his enemies while dancing at a masked ball. The film unfolds between these two scenes of personal revenge in which the same man, Milletaille humiliates two different opponents.

The film opens in 1783 and evokes the last years of the Old Regime in France. I use it in my course on the French Revolution to compare how texts and film use images and arguments to represent the past. The movie adds a dimension to discussions of historical method and interpretation. The preceding remarks should make clear that I do not use Ridicule as a documentary on the Old Regime. For accurate portraits of fashion, hairstyles, and political debates, we have archives and paintings from the period. In combination with these sources, however, I use the film to address three topics: (a) the court and its role in the coming of the French Revolution; (b) the relationship between the Enlightenment and the Revolution; (c) the debate over the origins of the French Revolution. I ask students to identify the film's positioning on each topic by analyzing the director's aesthetic choices and representational strategies.

Ridicule follows a provincial noble, Baron Grégoire Ponceludon de Malavoy, who travels to Versailles in 1783 with a hydraulic project to drain the mosquito-infested swamps of Les Dombes in south-western France. Grégoire is smart but naïve and provides an ideal guide to the archaic conventions of the French court. He is robbed upon his arrival, but is then befriended by the Marquis de Bellegarde, a physician who takes him in and offers him protection. Bellegarde tutors his protégé in the manners and word games required to navigate the court. Bellegarde's greatest treasure is his fetching daughter, Mathilde, who is an amateur scientist and an immediate love interest.[2] Mathilde and Grégoire are kindred souls: they are determined to pursue their scientific goals and both detest the court. Like Grégoire, Mathilde has ambition, but unlike him, she faces the constraints of her sex. She is betrothed to the wealthy Montalieri, a soon-to-be widowed aristocrat who is four times her age. She is willing to sell her virtue in exchange for money and laboratory equipment, a decision that Grégoire condemns before he, too, realizes that sex is the road to power.

The film follows Grégoire's efforts to pitch his project to royal ministers and Leconte's cinematography evokes the boredom described by La Bruyère nearly a century earlier: "It is hard to accustom oneself to a life that takes place in a waiting-room, in courtyards or on a staircase."[3] The hero's wit opens doors but his drainage plans meet with glazed eyes.. Despite his love for Mathilde, he must sleep with Madame de Blayac because as she reminds him: "my bedroom is known to lead to the king" (48:20-22). Grégoire briefly gets the king's ear but then falls from favor before he can pitch his engineering scheme. He is humiliated by a vengeful Blayac at the end of the film and he returns to his chateau with Mathilde. The two survive the Terror and proceed to drain the swamps in 1795.

This film - especially its plot - might be problematic if presented in a vacuum, but it works well when contextualized with documents. I ask students to view the entire film in advance and identify scenes on a handout that we view in class to focus discussion. I include it in a unit on the role of slander and court politics that includes Robert Darnton's translation of Anecdotes sur Madame du Barry and Sarah Maza's article "The Diamond Necklace Affair Revisited (1785-1786): The Case of the Missing Queen."[4] In addition, we read an excerpt from Darnton's The Forbidden Best-sellers of Pre-revolutionary France and Roger Chartier's chapter on "Dechristianization and Desacralization."[5] Students notice that the film rehearses tropes about women and the court that emerge in the pamphlet literature of the late eighteenth century.[6] We discuss how the film portrays the court, why it garners sympathy for some characters and disdain for others, and how it engages themes encountered in the texts. The discussion illustrates how the film's representational strategies shape a particular narrative about the relationship between the Old Regime, the Enlightenment, and the Revolution.

One might begin with the image of the Enlightenment and its scope in the late eighteenth century. From its second scene, the film reinforces stereotypes about an ignorant, superstitious, and hard-working peasantry with glimpses of the swamps in Les Dombes. One could show the scene (5:50-5:55) where the young boy Léonard asks Grégoire to have the king bless his medal in order to cure him from the "fever." This reference to the Royal Touch recurs later in the film when Grégoire returns to visit Léonard on his deathbed and gives him the medal as the priest prays for his soul (68:50-70:05). The film captures the competing cultures of science and religion through the image of the engineer and the priest at the bedside of the dying boy. The film contrasts Grégoire's sympathy for his peasants to the contemptuous attitudes of the courtiers, one of whom remarks: "Not only are they dying, they are boring"(17:15-17:20). The film's depiction of the peasants as objects of pity or scorn denies them historical agency in the coming of Revolution and reinforces an image of an immobile rural world cut off from the progressive currents of the age. Subsequent course readings challenge this perspective and reveal its limitations.

In contrast to the credulous peasants, the film offers multiple examples of an emerging scientific culture that includes Bellegarde's private library (12:00-12:35); the amateur diving experiments of Mathilde (27:55-29:15); the experiments with electricity (31:44-31:60); Charles Michel de l'Epée's development of a sign language for the deaf (33:20-33:30); and Grégoire's hydraulic project. The film draws out the erotic charge of science in scenes with Grégoire and Mathilde discussing pollination, bee stings, and the "vital instincts" that draw men and women together (35:40-39:08). Leconte evokes the king's personal interest in science and technology and uses science to portray the tensions at court between progressive ideas and archaic practices.

Moving forward, we discuss the trope of a good king surrounded by evil ministers and corrupt courtiers and how the film exculpates the royal couple by portraying the king as well-meaning and the queen as a silly child. By keeping the king off screen most of the time, the film enhances his aura of inaccessibility. The camera places the viewer in the seat of the courtier who waits for an audience but never knows if s/he is being observed as in the scene where the king selects individuals to join him for a hunting party (51:00-53:00). When Grégoire finally meets the king during a promenade (81:10-82:00) and the king offers himself as a topic for a joke, the hero refuses because: "the king is not a subject" (le roi n'est pas un sujet"). This retort reminds the viewer that the king is not a subject in both senses of the term; he is not a topic for conversation nor is he subject to power. When the Abbé de Vilecourt forgets this distinction in his efforts to display his own wit, he effectively commits social suicide and narrowly escapes the Bastille (70:18-72:45). By limiting the king's appearance, the film emphasizes that his person was unavailable for representation or discussion. This idea underlined theories of kingship as well as laws of treason under the Old Regime and the film captures its impact well.[7]

Ridicule illustrates a specific interpretation of the origins of the French Revolution that blames a decadent and selfish nobility for leading the country into bankruptcy. Students notice how the film echoes the language which surfaces in the Anecdotes sur Madame du Barry and the Diamond Necklace Affair. It demonstrates how slander, intrigue, and reputation determined individual fortunes and destinies. The film makes the Revolution inevitable since the audience identifies with the progressive views of Grégoire and Mathilde and roots for them to triumph over the narrow self-interest of the courtiers. By casting the courtiers as villains, the movie blames them for the revolution, reducing a complicated causal argument into a neat narrative. This last point leads to discussion of what we gain and what we lose by such choices and how to compensate for them.

There are few persuasive films about the royal court and Leconte uses cinematography to emphasize the hard work required to survive in this artificial world. Bellegarde teaches Grégoire how to apply lipstick and powder while instilling the fundamental rule of wit: never laugh at your own jokes. Grégoire learns the rules because the court is a means to an end but for the others it is the only world they know. Leconte evokes the cloistered structure of palace life and the fears of these men and women who sense their inability to survive beyond its walls. The outside world penetrates intermittently with a performance by the deaf under the tutelage of Charles Michel de l'Epée (76:05-80:40) and the decoration of a Sioux warrior (53:38-54:20), but these interruptions emphasize the isolation of the court. When the deaf appear, the courtiers mock their efforts to communicate without words until the pupils make a joke that is untranslatable. The capacity for wit earns the court's applause. In one of the film's last scenes (97:35), the camera lingers on the face of the countess de Blayac who appears devastated by Grégoire's denunciation of everything that defines her milieu. In a world where words are ammunition, Blayac suddenly finds herself speechless.

I include Ridicule in my class on the French Revolution because it resonates with current events in interesting ways. Unlike Stephen Frears' 1988 film of Choderlos de Laclos's novel, Dangerous Liaisons, Ridicule emphasizes the political dimensions of the words that ricochet between characters.[8] As several of the reviews noted at the time of the film's release in 1996, Leconte gives the court of Louis XVI "une dimension presque contemporaine, sinon universelle" (a nearly contemporary, if not universal, dimension).[9] In addition, the critics discerned an analogy between the corrupt and indifferent court of Louis XVI and the government of Jacques Chirac and his prime minister Alain Juppé in 1995. Juppé introduced neo-liberal reforms which provoked massive strikes in the spring and fall, thereby paralyzing the country and bringing down the government. As this film and its reviewers both suggest, the analogy to the Old Regime is a recurring motif in criticism of the Fifth Republic and its presidential leaders.

The connection to current affairs is also relevant because Ridicule offers eighteenth-century France as a parable for understanding the social principles and gender roles that underpin the emergence of democratic culture. It identifies the influence of women and the effeminacy of men with the corruption and inadequacies of royal government. This perspective reinforces assumptions about modern gender roles and the appropriate place of sex in society. It enacts what Joan Scott calls the "paradoxes" that the Enlightenment bequeathed to women who sought political rights during the French Revolution and after.[10]

As Leconte remarked in an interview, the film "is not a history lesson but it is anchored in history."[11] Although the film does not offer a lesson, it does make an historical argument. It forces us to consider the narrative choices involved in writing a historical screenplay and whether similar choices apply to the practice of professional history. By allowing students to compare the two processes, Ridicule raises important questions about representation and memory, the relationship between the professional historian and the commercial public; and finally the impact of narrative strategies on what history means in and for the present.

1. There are several sequences that focus on feet after this opening scene. These include: the procession to pay respects to the Comte de Blayac after his death (8:36); the cruel jest inflicted by the Abbé de Vilecourt on the Baron de Guéret (52:30-53:30); the Countess de Blayac's use of her foot to distract and humiliate Ponceludon at a dinner party (61:30-64:45); and the penultimate scene at the masked ball where Ponceludon is tripped and dubbed the Marquis des Antipodes (134:00).

2. The film uses the relationship between Bellegarde and his daughter to emphasize that these are enlightened or progressive nobles as opposed to the decadent members of the court. Bellegarde announces to Grégoire that he has taken Rousseau as his guide in raising his daughter in accordance with nature and allowing her freedom to choose her own destiny. He has never imposed any restrictions on her. (32:24-32:35).

3. Jean de La Bruyere, Characters, trans. by Jean Stewart, (Baltimore: Penguin Books, 1970), 129. The original reads: "L'on s'accoutume difficilement à une vie qui se passe dans une antichambre, dans des cours ou sur l'escalier;" see Jean de La Bruyère, Les Caractères, édition d'Emmanuel Bury (Paris: Librairie Générale Française, 1995), 310. See for example scene from Ridicule at 29:50-30:30.

4. I use the excerpt from Anecdotes sur Madame la comtesse du Barry translated by Robert Darnton in The Forbidden Best-Sellers of Pre-Revolutionary France (New York: W.W. Norton, 1995), 337-390. The Maza article first appeared in Lynn Hunt, ed. Eroticism and the Body Politic (Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 1991), 63-89.

5. Roger Chartier, The Cultural Origins of the French Revolution, trans. by Lydia G. Cochrane (Durham: Duke University Press, 1991) and Robert Darnton, "The Forbidden Best-Sellers of Pre-Revolutionary France" in Ronald Schechter, ed. The French Revolution: The Essential Readings (Malden, Mass.: Blackwell, 2001), 106-137.

6. Although it appeared too late for this review, for deeper context on the portrait of women, gender, and sex in the film, one might assign Jeffrey Merrick, "Gender in Pre-Revolutionary Political Culture" in From Deficit to Deluge. The Origins of the French Revolution, Thomas E. Kaiser and Dale Van Kley, eds., (Stanford: Stanford University Press, 2011), 198-219.

7. I discuss the scope of lèse-majesté in the eighteenth century and the references to the king's person in If the King Only Knew: Seditious Speech in the Reign of Louis XV (1744-1774 (Charlottesville: University of Virginia Press, 2000). See also Arlette Farge, Subversive Words: Public Opinion in Eighteenth-century France, trans. by Rosemary Morris (University Park, Penn.: Penn State University Press, 1995).

8. See the review of Dangerous Liaisons by Laura Mason in The American Historical Review 95: 4 (October 1990): 1129-1131.

9. Review by Olivier Mauraisin for Le Monde, March 24, 1997. Writing in The Guardian, Derek Malcolm makes a similar remark in his review of February 7, 1997: "the film.... manages to be both a metaphor for modern society and a semi-historical allegory."

10. Joan Scott, Only Paradoxes to Offer: French Feminists and the Rights of Man (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1996).

11. Charles Trueheart, "Patrice Leconte's Vicious Siècle; In 'Ridicule' Director's 18th-Century France, Rivals are Ripped Apart with Repartee," The Washington Post, December 15, 1996.

Patrice Leconte, Director, Ridicule (1996), France/Color, Epithète Films/Cinéa/Cinéma 3 France, Running Time: 102 mins.

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Historical romps are fashionable these days, and the French six-part, over-the-top miniseries, 1788 et demi that aired this past winter, outdid all the anachronisms Sofia Coppola threw in to enliven and modernize her Marie Antoinette (2006). Perhaps history has only become palatable as farce, being too "boring" otherwise.

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||Mis à jour le

Hier, une proposition de loi visant à interdire les corridas et les combats de coqs a été déposée. Le bras de fer entre ceux qui soutiennent cette tradition et les défenseurs des animaux est relancé.

Débat relancé sur l'interdiction de la corrida. Hier, une proposition de loi visant à interdire les corridas et les combats de coqs a été présentée par les députées Geneviève Gaillard (PS) et Muriel Marland-Militello (UMP), respectivement présidente et vice-présidente du groupe d'études parlementaire sur la protection des animaux. Par l'intermédiaire de cette proposition, déjà cosignée par 12 députés, les deux femmes veulent supprimer l'article 521.1 du Code pénal, seul article qui autorise les corridas et les combats de coqs si "une tradition locale ininterrompue peut être invoquée". Lors de la conférence de presse, Muriel Marland-Militello a déclaré : "C'est un combat humaniste. Nous voulons montrer toutes les deux qu'il y a des moments où on sait dépasser les clivages politiques pour défendre une noble cause."

Les Français sont pour l'interdiction de la corrida

Les députées sont convaincues d'avoir une majorité de Français derrière elles et espèrent obtenir un vote à l'Assemblée nationale pour interdire ces "spectacles" qui restent les seules exceptions à la pénalisation des cruautés envers les animaux. D'après un sondage Ifop pour "Midi Libre" réalisé en septembre 2007, 50% des sondés (contre 48%) se disaient favorables à une interdiction de la corrida en France. Chaque année dans le sud du pays, une centaine de corridas sont organisées, conduisant à la mise à la mort de plus d'un millier de taureaux. Les pro-corridas invoquent le poids de la tradition et les retombées économiques pour justifier son existence.

"Une barbarie légale"

Pour Jean-Pierre Garrigues, vice président de CRAC Europe pour la protection de l'enfant, cette journée est historique. "On espère beaucoup de cette proposition de loi. En tant qu'association, nous allons reprendre notre travail de lobbying et contacter les députés partout en France pour avoir un maximum de signatures", a-t-il confié à ParisMatch.com. "La corrida c'est le summum de l'horreur, le lieu du sadisme autorisé et une barbarie pour l'instant légale dans le sud de la France. Il faut que cela cesse."

Un projet de loi attendu

La proposition de loi doit toutefois être inscrite à l'ordre du jour, soit par le gouvernement, soit par les groupes parlementaires UMP et/ou PS. Si ce cas de figure arrive, la proposition de loi pourrait ensuite être votée. Sous la précédente législature en 2004, Muriel Marland-Militello avait déjà déposé une proposition de loi similaire, qui n'avait pas abouti. De nombreuses associations se battent depuis des années pour interdire cette cruauté. Les défenseurs de ces animaux condamnés à mourir espèrent donc que cette année, le gouvernement fera le pas de se prononcer contre la corrida.
Toute reproduction interdite

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Nouvelle proposition de loi anti-corrida

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Mis à jour le Hier, une proposition de loi visant à interdire les corridas et les combats de coqs a été déposée. Le bras de fer entre ceux qui soutiennent cette tradition et les défenseurs des animaux est relancé. Débat relancé sur l'interdiction de la corrida.

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Ca part en steak, âmes sensibles s'abstenir.

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"jardin des délices" jardin des délices "jérôme bosch" "hieronymus bosch" triptyque "plein écran" zoom "école flamande" "école hollandaise" flamand hollandais renaissance "style gothique" "peinture surréaliste" surréalisme "peinture fantastique" "peinture érotique" "quinzième siècle" "seizième siècle" "galerie virtuelle" peinture copie copies reproduction reproductions huile "michel mancini" "sur commande" maître peintre

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Copie par Michel Mancini du triptique le Jardin des Délices de Jérôme Bosch avec zoom

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Image Plein écran avec zoom avant et zoom arrière de la copie par Michel Mancini du Jardin des Délices d'après Jérôme Bosch

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Dita Von Teese défilé Jean Paul Gaultier, printemps/ été 2014

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Dita Von Teese défilé Jean Paul Gaultier, printemps/ été 2014

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DITA VON TEESE at Jean Paul Gaultier Haute Couture Fashion Show in Paris

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Retour à la forme physique, volonté de la montrer, se pavaner, l'exhorter. Perte d'intelligence et de conscience humaine

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Disforterror - The Armoured Bestial Black Goat War

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Song by Disforterror, off of "Impalement and Holocaust Stench," 2008.

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Bestial / inhumain de ne pas agir

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Jo'

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Jo'

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https://books.google.fr/books?id=8JseAwAAQBAJ&pg=PT11&lpg=PT11&dq=homme+bestial&source=bl&ots=TpzjbbdPXS&sig=48MvSZbG8x5xx8u2zQAn82aV2dU&hl=fr&sa=X&ved=0CE8Q6AEwCGoVChMIi_XMz4u9yAIVglwaCh0j0ANU#v=onepage&q=homme%20bestial&f=false

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contradiction non ?

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victorien

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« A Beastly Century », un surnom, utilisé par la romancière britannique Margaret Drabble, qui sonne parfaitement à l’oreille pour décrire le XXe siècle. Il y a eu environ 231 millions de morts en 100 ans de guerres et conflits, selon l’étude de Milton Leitenberg de l’institut néerlandais de relations internationales Clingendael Institute. Une étude consacrée au nombre de morts provoquées par les guerres et les conflits durant le XXe siècle.

« En cette époque décadente de marchandisation du monde où même la virginité d'une femme est monnayée sur Internet, la guerre est un marché bien trop juteux pour que le lobby des armes se remémore « A Beastly Century ». »

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Mc do

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Cherchez, qui est la vrais Bete ?

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victorien

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Dechets du plus grand animal