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                                        Mimo

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                                        Mimo

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Es una forma dramática de carácter popular, que suele tener carácter realista y, fundamentalmente, satírico. Tiende a la personificación, a la tipificación de los personajes, y utiliza a menudo la improvisación, la imitación de animales y elementos acrobáticos.

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Forma teatral a la que se halla asociada no solo por compartir la Festividad-ocasión de representación, sino un modo de constituir una trama, una estructura y la presencia de los personajes más elevados del mito: con sátiros, monstruos y otros seres desconocidos en la Tragedia

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                             Drama satírico 

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                             Drama satírico 

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El Drama Satírico es un subgénero teatral que se caracteriza por “invertir” el mensaje y las emociones de la Tragedia. Es inventado por Pratinas de Fliunte a fin del siglo VI a. C. y principios de siglo V a. C.

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Proskenion: era el lugar donde actuaban los actores. Se decoraba con figuras y pinturas, según el lugar en que la acción se desarrollaba.

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Skené: Era una plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchestra, en el lado opuesto al koilon.

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Koilon: era el conjunto de gradas donde se asentaban los espectadores.

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Párodos: dos entradas laterales por las que entra el coro a la orquestra.

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Orquestra en cuyo centro se ubicaba un altar («thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso.

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Graderío, se divide en las escaleras, clímakes y pasillos horizontales, diazómata.

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Es el lugar destinado a contemplar.

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Los teatros más antiguos se excavaban aprovechando el desnivel que proporcionaba una elevación del terreno. En sus comienzos, los espectadores se sentaban sobre la tierra y más tarde se instalaron gradas.

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Comienza con el prólogo, en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y las circunstancias particulares que él había elegido para presentarlo. Luego seguía el párodos, durante el cual el coro se adueñaba de la orquesta, interponiéndose entre el público y la acción. Continuaban los episodios de la acción, cada uno de los cuales estaba ligado al otro por las intervenciones líricas del coro, llamadas stásima. La obra terminaba con el éxodo, durante el cual el coro hacia abandono de su área de interpretación.

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El teatro en Atenas fue una institución maravillosamente coordinada, cuya función primordial consistía en exaltar la cultura ateniense, enseñar moralidad y proporcionar a la ciudadanía su sentido de identidad.

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Consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.

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Se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad.

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1- Pathos (o pasión): se relaciona con el padecimiento del héroe.
2- Hybris (o desmesura): es la soberbia del héroe que está convencido de que puede desafiar los designios del destino o de que puede desafiar la voluntad de los dioses.
3- Hamartía (o error trágico): es la equivocación fatal que comete el héroe, produciendo la caída.
4- Peripecia: es el cambio de la acción en sentido contrario.
5- Anágnorisis (o reconocimiento): el conocimiento de estas hechos llevan a la desgracia. La más perfecta de las agniciones es la que se acompaña de peripecia.
6- Catarsis (purificación): cuando la tragedia finaliza, el espectador protagoniza desde su asiento como una liberación en sí mismo de los males.

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Representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto.

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Rendía homenaje al pasado mítico del gobierno de la ciudad, presentando aspectos de historia que ya eran bien conocidas por los espectadores.

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Recibió la aprobación oficial en el año 538 A. C.

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                                           Tragedia

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                                           Tragedia

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Tespis escribió, dirigió y protagonizó representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, interviniendo cincuenta hombres o jóvenes. Habría sido de Tespis -o de Frínico, su sucesor- la idea de destacar a uno de los intérpretes del resto del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático.

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Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico (consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto), la comedia y el mimo (asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil).

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La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A.C.
Los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro.