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Expressionalismo

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O expressionismo é um movimento artístico de vanguarda ocorrido no início do século XX, no contexto que envolveu a Primeira Guerra Mundial. Em franca oposição ao impressionismo, esse movimento é caracterizado pela irracionalidade e pelo individualismo, além de apresentar uma visão pessimista da realidade, de forma a realizar uma deturpação do real.

A estética expressionista pode ser identificada em variados tipos de expressão artística, porém, na pintura, ela foi mais marcante. Na Europa, seu principal representante é Edvard Munch, com sua famosa obra O grito. No Brasil, pintores modernistas, como Candido Portinari e Tarsila do Amaral, também produziram obras com influência expressionista. Já na literatura, nomes como Thomas Mann e Mário de Andrade escreveram obras com traços expressionistas.

Leia também: Dadaísmo – vanguarda que previa a ruptura total com a estrutura tradicional

Contexto histórico e origem do expressionismo

O início do século XX foi marcado pelo uso de inovações tecnológicas, como o telefone, o telégrafo sem fio, o automóvel e o avião, que permitiam uma comunicação e um transporte mais rápidos. Um novo mundo, caracterizado pela tecnologia e pela velocidade, era apresentado à população. A teoria da relatividade, de Albert Einstein (1879-1955), e o surgimento da psicanálise, com Sigmund Freud (1856-1939), ampliavam a forma como até então eram entendidos o tempo, o espaço e a mente humana.

O estudo sobre o inconsciente, realizado por Sigmund Freud, influenciou os artistas expressionistas.

Portanto, era uma época de incertezas, caracterizada pelo questionamento de verdades até então consideradas inquestionáveis, o que sugeria que havia muito mais ainda a ser descoberto e que o novo século era um mar de possibilidades. Porém, além desse movimento científico e intelectual, havia também a tensão entre as grandes potências, que buscavam manter, cada uma, a sua hegemonia.

Nesse contexto, surgiram as vanguardas europeias, isto é, movimentos de que questionavam os valores acadêmicos até então defendidos na arte. Cada um desses movimentos pretendia trazer uma nova perspectiva artística, um jeito novo de se fazer arte, em oposição àquele considerado tradicional. Entre eles, estava o expressionismo, nascido na Alemanha, em 1910, mas que acabou sendo influenciado, também, pelos eventos da Primeira Guerra Mundial.

Como outros movimentos de vanguarda, o expressionismo também lançou um manifesto. O Manifesto Expressionista foi divulgado em 1918 e assinado por Kasimir Edschmid (1890-1966). Nesse documento, ele defende que a estética expressionista é resultado da experiência pessoal do artista associada à busca por algo novo. A originalidade da obra, então, está na percepção individual (portanto, única) da realidade.

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Características do expressionismo

O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e defende a perda do controle consciente no ato da criação para que a realidade seja transformada pela expressão (visão) particular do artista. Assim, apresenta estas características:

Focaliza o lado obscuro da humanidade;

Revela angústia existencial e medo;

É antipositivista, pois defende o irracionalismo;

Valoriza a intuição em vez da razão;

Expressa uma percepção individual da realidade;

Valoriza a subjetividade em vez da objetividade;

Tem caráter pessimista e trata de temas como a solidão;

Realiza a distorção da realidade;

Defende a liberdade individual;

Procura mostrar a miséria da espécie humana;

Valoriza o aspecto metafísico.

Leia também: Cubismo – vanguarda que valorizou as formas geométricas

Principais artistas do expressionismo

O expressionismo exerceu influência sobre vários autores, em diversas áreas artísticas, tais como:

Arquitetura:

Bruno Taut (1880-1938): Pavilhão de vidro (1914).

Erich Mendelsohn (1887-1953): Complexo Woga (1926-1931).

Fritz Höger (1877-1949): Chilehaus (1922-1924).

Escultura:

Ernst Barlach (1870-1938): Tenham piedade! (1919).

Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): Mulher ajoelhada (1911).

Pintura:

Edvard Munch (1863-1944): O grito (1893)|1|.

Käthe Kollwitz (1867-1945): A viúva I (1921).

Literatura:

Thomas Mann (1875-1955): Doutor Fausto (1947).

James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).

Alfred Döblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).

Rainer Maria Rilke (1875-1926): Cartas a um jovem poeta (1929).

Georg Kaiser (1878-1945): Os burgueses de Calais (1913).

Cinema:

Robert Wiene (1873-1938): O gabinete do Dr. Caligari (1920).

Fritz Lang (1890-1976): Metrópolis (1927).

Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): Nosferatu (1922).

Artes expressionistas

O movimento expressionista exerceu influência sobre várias formas de manifestação artística. No entanto, a sua relação com a pintura é a mais marcante e original, até pela sua oposição ao impressionismo.

A pintura O grito, obra mais famosa de Edvard Munch e principal representante do expressionismo, traz a angústia existencial estampada no rosto e no grito de um personagem disforme. Como plano de fundo, um pôr do sol em Oslo, na Noruega. É possível observar, na tela, os traços distorcidos e agressivos, com cores fortes e irreais, de maneira a expressar, emotivamente, a visão individual do artista em relação à realidade.

O grito, tela de Edvard Munch.

Por sua vez, a literatura expressionista aborda a decadência do mundo burguês e capitalista, aponta os desequilíbrios da realidade e a impotência do ser humano diante dela. Assim, recorre a imagens grotescas e distorcidas do real, a partir de uma perspectiva negativista.

Tendo isso em vista, em Doutor Fausto, de Thomas Mann, a partir da desculpa de fazer a biografia de um compositor, o narrador reflete sobre o artista inserido na (e em conflito com a) sociedade burguesa alemã em sua inevitável catástrofe ao vender a alma ao diabo (ao nazismo).

Já na sétima arte, O gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene, é um exemplar do cinema mudo de terror, cujo cenário e fotografia privilegiam o disforme. Caligari é doutor em sonambulismo (hipnotismo). Sua chegada a um povoado alemão é acompanhada de assassinatos misteriosos e previsões do futuro. No final, a história acaba sendo caracterizada pela irracionalidade da loucura.

Pôster do filme O gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene.

Expressionismo no Brasil

A pintura do modernismo brasileiro sofreu influência das vanguardas europeias. Dessa forma, é possível verificar traços desses movimentos em várias obras, incluindo, entre eles, o expressionismo. Como exemplo, podemos apontar:

Anita Malfatti (1889-1964): A ventania (1915-1917).

Candido Portinari (1903-1962): Retirantes (1944).

Di Cavalcanti (1897-1976): Amigos (1921).

Ismael Nery (1900-1934): Retrato de Murilo Mendes (1922).

Lasar Segall (1889-1957): Autorretrato I (1911).

Tarsila do Amaral (1886-1973): Retrato de Oswald de Andrade (1922).

Ernesto de Fiori (1884-1945): As amigas (s. d.).

Flávio de Carvalho (1899-1973): Retrato de Jorge Amado (1945).

As amigas, obra de Ernesto de Fiori.

Quanto à literatura brasileira, não existem, propriamente, obras expressionistas. Alguns críticos, no entanto, apontam características desse movimento em algumas obras da literatura modernista brasileira (e até mesmo da pré-modernista), cujos autores teriam sofrido influências do expressionismo. Como exemplo, é possível citar:

Graciliano Ramos (1892-1953): Angústia (1936);

Augusto do Anjos (1884-1914): Eu (1912);

Mário de Andrade (1893-1945): Amar, verbo intransitivo (1927).

No poema “Queixas noturnas” (1906), do livro Eu, de Augusto dos Anjos, é possível perceber um tom mais agressivo quando o eu lírico fala da humanidade.|2| Como sabemos, o expressionismo caracteriza-se por essa agressividade, além da deformação do real, pois se configura na visão particular do autor da obra:

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Colégio Jean Piaget
Data 30/10/2020

Após a pesquisa sobre o Expressionismo, solicitada na aula anterior, crie aqui o seu post it no padlet.

Lembre-se você poderá incluir texto, imagens, desenhos sobre o assunto.

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Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano

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Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano

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Esse é um exemplo de
Expressionismo

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🔵trabalho de artes🔵
EXPRESSIONISMO:
Iniciando-se na Alemanha o expressionismo é um tipo de arte que expõe o sentimento do artista em uma obra ( quadro,pinturas,etc) , essas pinturas muitas das vezes tem um "movimento " nelas  ,e tem suas expressões (faciais e corporais) muito explícitas !
Com isso quem olha a imagem tem diferentes interpretações com um mesmo sentido do quadro visto .

PRINCIPAIS ARTISTAS DO EXPRESSIONISMO :
🖋Vincent Van Gogh ,O EXPIRADOR DISSO TUDO, (frança) principais obras ( seu auto retrato , noite estrelada, )
🖌Edvard Munch( noruega ) principais obras ( ansiedade, Dança da vida ,puberdade)
🖌Wassily Kandinsky( França) principais obras (composição VII,o cavaleiro azul)
🖌Ernst Ludwig Kirchner(Alemanha) principais obras ( Street,auto retrato )

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criada aproximadamente em 1912

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O Expressionismo foi um movimento artístico que surgiu para se opor à objetividade do Impressionismo francês, ou seja, tinha como característica a subjetividade. O movimento teve origem na Alemanha em meados de 1905 e durou até 1930.

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O que é?
O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

Contrapôs-se ao academicismo artístico, à sistematização alienante do mundo industrial e principalmente à representação objetiva do Impressionismo: em vez de captar a realidade, o Expressionismo cria a realidade, em um movimento do interior para o exterior, valorizando aspectos irracionais e instintivos no procedimento artístico.

Onde e como surgiu?
O Expressionismo surge no início do século XX, em tentativa da arte moderna de representar um mundo em constante transformação. As mudanças provocadas pela automatização industrial em larga escala, pelo crescimento acelerado das grandes metrópoles e pelo surgimento de novas tecnologias apresentavam um novo paradigma, transformavam a maneira como o ser humano existe e interage com o mundo.

Assim, a arte precisava também contemplar a vivência humana desses novos tempos. De modo geral, os expressionistas tentaram captar o drama da existência, da tentativa do homem de dominar a realidade, mas ser arrastado por ela.

Principais características:
Como principais as seguintes características:

o entendimento de que a experiência da realidade é subjetiva;

a não representação mimética da realidade;

a valorização da gravura e da arte primitiva;

a deformação das formas e o uso de cores vibrantes para ressaltar o sentimento, a interioridade;

a poética do feio, a representação do que é tido como indesejável;

a preferência por temas sombrios e mórbidos.

Principais artistas:
Nas artes plásticas, destacam-se como precursores da arte expressionista os pintores Edvard Munch e Vincent Van Gogh. Podem ser considerados como os principais nomes do Expressionismo:

Emil Nolde

Erich Heckel

Ernst Barlach

Vassili Kandinsky (antes de sua fase abstracionista)

Franz Marc

Otto Dix

Amadeo Modigliani

Essa vanguarda apresentou seus desdobramentos também na produção dos brasileiros Anita Malfatti e Oswaldo Goeldi, bem como na produção de Lasar Segall.

No cinema, a grande figura é principalmente Fritz Lang, diretor dos clássicos Metrópolis (1927) e M, o vampiro de Dusseldorf (1931), ao lado de Robert Wiene com o icônico O gabinete do Dr. Caligari (1920) e de F. W. Murnau e seu Nosferatu (1922).

Na literatura, os principais nomes são Herwart Walden, Frank Pfemfert e Georg Trakl. Os brasileiros Mario de Andrade e Oswald de Andrade também receberam influências da estética expressionista.

Obras:
Uma das principais obras do expressionismo é "O Grito" que está abaixo:

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amava usar cores vibrantes nas suas obras , ele se empenhou muito na recriação da beleza do ser humano e da natureza ✨

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O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e defende a perda do controle consciente no ato da criação para que a realidade seja transformada pela expressão (visão) particular do artista.

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-> Quando surgiu?

1912
-> O que relata o expressionismo?

Os artistas procuram retratar em suas obras seus sentimentos, emoções e também o efeito da luz solar sobre a natureza.
-> Qual o contexto histórico do expressionismo?Surgiu no final do século XIX e início do século XX, porém teve seu início de fato em 1910. A época de surgimento do expressionismo foi marcada pelo desamparo e o medo da sociedade que passara, recentemente, pelo processo de unificação da Alemanha, mas que ainda era por este motivo atrasada industrialmente

-> O que procurou expressar o expressionismo?

o Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX.

-> Quem foi o fundador do expressionismo?

Kirchner (1880-1938) foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brücke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade

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EXPRESSIONISMO

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O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

Contrapôs-se ao academicismo artístico, à sistematização alienante do mundo industrial e principalmente à representação objetiva do Impressionismo: em vez de captar a realidade, o Expressionismo cria a realidade, em um movimento do interior para o exterior, valorizando aspectos irracionais e instintivos no procedimento artístico.

Engajados em um projeto de crítica social de seu tempo, os expressionistas comumente elegiam temas relacionados à angústia da condição humana, à morte, ao medo, ao sexo, muitas vezes representados de maneira sombria e com figuras deformadas.

CONTEXTO HISTÓRICO

O Expressionismo surge no início do século XX, em tentativa da arte moderna de representar um mundo em constante transformação. As mudanças provocadas pela automatização industrial em larga escala, pelo crescimento acelerado das grandes metrópoles e pelo surgimento de novas tecnologias apresentavam um novo paradigma, transformavam a maneira como o ser humano existe e interage com o mundo.

Assim, a arte precisava também contemplar a vivência humana desses novos tempos. De modo geral, os expressionistas tentaram captar o drama da existência, da tentativa do homem de dominar a realidade, mas ser arrastado por ela.

O advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) também influenciou profundamente os artistas expressionistas. O combate, que devastou a Europa e ceifou um enorme número de vítimas, trouxe à tona um cenário de sofrimento, fome, recessão econômica e deterioração moral. Os horrores desse longo conflito evidenciaram um mundo caótico, violento, esfacelado e moribundo, dando ao período e aos sujeitos uma sensação de constante aflição e desespero.
O momento do pós-guerra na Alemanha, país considerado o berço do Expressionismo, trouxe uma sensação ainda maior de derrota e miséria. O país foi à bancarrota, a moeda nacional não tinha mais valor, e os alemães sentiam-se vexados e humilhados, situação que favoreceu o golpe parlamentar de Hitler e a tomada do poder pelo partido nazista. Importante acrescentar também que o Expressionismo sofreu grande repressão do governo nazista, que considerava a arte moderna como “degenerada”.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
O Expressionismo foi um movimento muito diversificado, fundado por dois grupos: A Ponte, de 1905, e O Cavaleiro Azul, de 1911, que reuniram majoritariamente artistas alemães. Em uma segunda fase, monta-se o grupo Nova Objetividade, já de caráter internacional. Embora não houvesse um manifesto ou uma declaração programática dos objetivos e procedimentos da arte expressionista, podem ser apontadas como principais as seguintes características:

o entendimento de que a experiência da realidade é subjetiva;
a não representação mimética da realidade;

a valorização da gravura e da arte primitiva;

a deformação das formas e o uso de cores vibrantes para ressaltar o sentimento, a interioridade;

a poética do feio, a representação do que é tido como indesejável;

a preferência por temas sombrios e mórbidos.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Nas artes plásticas, destacam-se como precursores da arte expressionista os pintores Edvard Munch e Vincent Van Gogh.

Podem ser considerados como os principais nomes do Expressionismo:

Emil Nolde

Erich Heckel

Ernst Barlach

Vassili Kandinsky (antes de sua fase abstracionista)

Franz Marc

Otto Dix

Amadeo Modigliani

Essa vanguarda apresentou seus desdobramentos também na produção dos brasileiros Anita Malfatti e Oswaldo Goeldi, bem como na produção de Lasar Segall.

No cinema, a grande figura é principalmente Fritz Lang, diretor dos clássicos Metrópolis (1927) e M, o vampiro de Dusseldorf (1931), ao lado de Robert Wiene com o icônico O gabinete do Dr. Caligari (1920) e de F. W. Murnau e seu Nosferatu (1922).

Na literatura, os principais nomes são Herwart Walden, Frank Pfemfert e Georg Trakl. Os brasileiros Mario de Andrade e Oswald de Andrade também receberam influências da estética expressionista.

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 é o nome de uma vanguarda artística europeia . Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

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 é o nome de uma vanguarda artística europeia . Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

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ele surgiu em 1912
Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio

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Principais características do expressionismo:

Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.

-> Artistas mais famosos do expressionismo:
+ Van Gogh
+ Anita Mafatti
+ Edvard Munch
+ Wassily Kandisky
+ Oskar Kokoschka
+ Franz Marc
+ Karl Schmidt-Rottluff

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A primeira vez que o termo surgiu foi em 1911, na revista Der Sturm (A Tempestade). O periódico alemão era o veículo de comunicação mais importante do movimento.
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo, tendo influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes e cheias de carga emocional.

Sua obra mais importante é O Grito (1893). Ela representa uma das telas mais emblemáticas do movimento expressionista.

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Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reacção ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista — a "expressão" — em oposição à mera observação da realidade — a "impressão".

expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Entendido desta forma, o expressionismo não tem uma época ou um espaço geográfico definidos, e pode mesmo classificar-se como expressionista a obra de autores tão diversos como o holandês Piet Zwiers, Matthias Grünewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya. Alguns historiadores, de forma a estabelecer uma distinção entre termos, preferem o uso de "expressionismo" — em minúsculas — como termo genérico, e "Expressionismo" — com inicial maiúscula — para o movimento alemão.[1]

Através de uma paleta cromática vincada e agressiva e do recurso às temáticas da solidão e da miséria, o expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre-guerras (1918-1939). Angústia que suscitou um desejo veemente de transformar a vida, de alargar as dimensões da imaginação e de renovar a linguagem artística. O expressionismo defendia a liberdade individual, o primado da subjectividade, o irracionalismo, o arrebatamento e os temas proibidos — o excitante, diabólico, sexual, fantástico ou perverso. Pretendeu ser o reflexo de uma visão subjectiva e emocional da realidade, materializada através da expressividade dos meios plásticos, que adquiriram uma dimensão metafísica, abrindo os sentidos ao mundo interior. Muitas vezes visto como genuína expressão da alma alemã, o seu carácter existencialista, o seu anseio metafísico e a sua visão trágica do ser humano são características inerentes a uma concepção existencial aberta ao mundo espiritual e às questões da vida e da morte. Fruto das peculiares circunstâncias históricas em que surge, o expressionismo veio revelar o lado pessimista da vida e a angústia existencialista do indivíduo, que na sociedade moderna, industrializada, se vê alienado e isolado.

O expressionismo não foi um movimento homogéneo, coexistindo vários polos artísticos com uma grande diversidade estilística, como a corrente modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista e futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), ou a abstracta (Kandinsky). Embora o seu maior polo de difusão se encontrasse na Alemanha, o expressionismo manifestou-se também por meio de artistas provenientes de outras partes da Europa como Modigliani, Chagall, Soutine ou Permeke, e no continente americano como, por exemplo, os mexicanos Orozco, Rivera, Siqueiros e o brasileiro Portinari. Na Alemanha existiram dois grupos dominantes: Die Brücke (fundado em 1905), e Der Blaue Reiter (fundado em 1911), embora tenha havido artistas independentes e não afiliados com nenhum dos grupos. Depois da Primeira Guerra Mundial surge a Nova Objetividade que, embora tenha sido uma reação ao individualismo expressionista e procurasse a função social na arte, a sua distorção das formas e o seu intenso colorido fazem do grupo um herdeiro directo da primeira geração expressionista.

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O QUE FOI?
O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

CONTEXTO HISTÓRICO:

O Expressionismo surge no início do século XX, em tentativa da arte moderna de representar um mundo em constante transformação. As mudanças provocadas pela automatização industrial em larga escala, pelo crescimento acelerado das grandes metrópoles e pelo surgimento de novas tecnologias apresentavam um novo paradigma, transformavam a maneira como o ser humano existe e interage com o mundo.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO:

O Expressionismo foi um movimento muito diversificado, fundado por dois grupos: A Ponte, de 1905, e O Cavaleiro Azul, de 1911, que reuniram majoritariamente artistas alemães.
podem ser apontadas como principais as seguintes características:

•o entendimento de que a experiência da realidade é subjetiva;

a não representação mimética da realidade;

•a valorização da gravura e da arte primitiva;

•a deformação das formas e o uso de cores vibrantes para ressaltar o sentimento, a interioridade;

•a poética do feio, a representação do que é tido como indesejável;

•a preferência por temas sombrios e mórbidos.

PRINCIPAIS ARTISTAS DO EXPRESSIONISMO:
Nas artes plásticas, destacam-se como precursores da arte expressionista os pintores Edvard Munch e Vincent Van Gogh.

Podem ser considerados como os principais nomes do Expressionismo:

•Emil Nolde

•Erich Heckel

•Ernst Barlach

•Vassili Kandinsky (antes de sua fase abstracionista)

•Franz Marc

•Otto Dix

•Amadeo Modigliani
Entre os principais nomes do expressionismo estavam Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwing Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller. No Brasil, a técnica expressionista esteve presente na arte de nomes como Anita Malfatti, Lasar Segall, Portinari, Oswaldo Goeldi e Iberê Camargo.

EXPRESSIONISMO NA LITERATURA:

O desdobramento literário do movimento concentra-se na fundação da revista Der Sturm (A Tempestade), editada por Herwart Walden, figura responsável pela popularização do termo “expressionismo”. Foi a mais influente revista do Expressionismo, esteve em circulação entre os anos de 1910 e 1932, e divulgou a obra de diversos escritores — muitos destes acabaram mortos na Primeira Guerra Mundial.

ALGUMAS OBRAS DO EXPRESSIONISMO:

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O Expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico cujo auge se deu na década de 1920, que caracterizou-se pela distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia e de outros mecanismos, com o objetivo de expressar a maneira como os realizadores viam o mundo.

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O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

Contrapôs-se ao academicismo artístico, à sistematização alienante do mundo industrial e principalmente à representação objetiva do Impressionismo: em vez de captar a realidade, o Expressionismo cria a realidade, em um movimento do interior para o exterior, valorizando aspectos irracionais e instintivos no procedimento artístico.

Engajados em um projeto de crítica social de seu tempo, os expressionistas comumente elegiam temas relacionados à angústia da condição humana, à morte, ao medo, ao sexo, muitas vezes representados de maneira sombria e com figuras.

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O início do século XX foi marcado pelo uso de inovações tecnológicas nesse contexto, surgiram as vanguardas europeias, isto é, movimentos de que questionavam os valores acadêmicos até então defendidos na arte. Cada um desses movimentos pretendia trazer uma nova perspectiva artística, um jeito novo de se fazer arte, em oposição àquele considerado tradicional. Entre eles, estava o expressionismo, nascido na Alemanha, em 1910, mas que acabou sendo influenciado, também, pelos eventos da Primeira Guerra Mundial.

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Deformação da imagem visual e das cores
Os pintores pintam como quiser de acordo com a sua sensibilidade
Preferência pelo patético ,trágico e sombrio

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Dois grupos são diretamente identificados com o expressionismo: "A ponte" (Die Brücke, em alemão), em Dresden (1905-1913), e "O cavaleiro azul" (Der Blaue Reiter, também no mesmo idioma), em Munique (1911-1914). Os membros do "A ponte" eram mais envolvidos com questões políticas e mais agressivos em seus trabalhos. Faziam parte do grupo, dentre outros, Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde. "A Família Enferma", de Lasar Segall (1920). Em "O cavaleiro Azul" (que mais tarde terá seus desdobramentos na Bauhaus e no abstracionismo) encontramos artistas voltados, inicialmente, à espiritualidade. Seus principais membros são Vassili Kandinski, Paul Klee e August Macke.

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O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e defende a perda do controle consciente no ato da criação para que a realidade seja transformada pela expressão (visão) particular do artista. Assim, apresenta estas características:

·         Focaliza o lado obscuro da humanidade;

·         Revela angústia existencial e medo;

·         É antipositivista, pois defende o irracionalismo;

·         Valoriza a intuição em vez da razão;

·         Expressa uma percepção individual da realidade;

·         Valoriza a subjetividade em vez da objetividade;

·         Realiza a distorção da realidade;

·         Defende a liberdade individual;

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O Expressionismo foi um movimento artístico vanguardista que apareceu na Alemanha nos primeiros anos do século XX e influenciou várias gerações de artistas plásticos. Entre as vanguardas artísticas europeias do início do século XX, o expressionismo foi uma das mais notórias.

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Focaliza o lado obscuro da humanidade;

Revela angústia existencial e medo;

É antipositivista, pois defende o irracionalismo;

Valoriza a intuição em vez da razão;

Expressa uma percepção individual da realidade;

Valoriza a subjetividade em vez da objetividade;

Tem caráter pessimista e trata de temas como a solidão;

Realiza a distorção da realidade;

Defende a liberdade individual;

Procura mostrar a miséria da espécie humana;

Valoriza o aspecto metafísico.

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🎨 Focaliza o lado obscuro da humanidade;

🎨 Revela angústia existencial e medo;

🎨 É antipositivista, pois defende o irracionalismo;

🎨 Valoriza a intuição em vez da razão;

🎨 Expressa uma percepção individual da realidade;

🎨 Valoriza a subjetividade em vez da objetividade;

🎨 Tem caráter pessimista e trata de temas como a solidão;

🎨 Realiza a distorção da realidade;

🎨 Defende a liberdade individual;

🎨 Procura mostrar a miséria da espécie humana;

🎨 Valoriza o aspecto metafísico.

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A pintura do modernismo brasileiro sofreu influência das vanguardas europeias. Dessa forma, é possível verificar traços desses movimentos em várias obras, incluindo, entre eles, o expressionismo. Como exemplo, podemos apontar:

🎨 Anita Malfatti (1889-1964): A ventania (1915-1917).

🎨 Candido Portinari (1903-1962): Retirantes (1944).

🎨Di Cavalcanti (1897-1976): Amigos (1921).

🎨 Ismael Nery (1900-1934): Retrato de Murilo Mendes (1922).

🎨Lasar Segall (1889-1957): Autorretrato I (1911).

🎨Tarsila do Amaral (1886-1973): Retrato de Oswald de Andrade (1922).

🎨 Ernesto de Fiori (1884-1945): As amigas (s. d.).

🎨 Flávio de Carvalho (1899-1973): Retrato de Jorge Amado (1945).

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O expressionismo surgiu na Europa em uma época de intensos questionamentos. Assim, teve como um de seus conceitos principais desvincular a beleza da arte.

Além disso, ressaltou a importância de compor uma arte profunda, desligando-se de correntes anteriores que apenas retratavam a natureza óbvia e verossímil. Logo, esse movimento propôs uma nova forma de fazer arte, calcada na subjetividade e na valorização da emoção por meio de composições intuitivas e pessoais.

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O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia.

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Em 1927, Lang iria tornar “Metropolis” um filme igualmente pioneiro e inovador.

Situado num futuro distópico, a metrópole conta a história de dois mundos: a cidade superior, habitada pela classe dominante rica, e a cidade subterrânea, preenchida pela classe trabalhadora empobrecida, que passa os seus dias a trabalhar nas máquinas enormes que mantêm a cidade a funcionar.

Há algumas divergências entre os historiadores de cinema quanto ao facto de “Metropolis” poder ser verdadeiramente considerado um filme expressionista.

Embora o cenário da grande cidade não contenha imagens tão abertamente expressionistas como a de “O Gabinete do Dr. Caligari”, os movimentos exagerados das personagens, a tendência para o angular, o panorama citadino lotado e os intensos contrastes entre a cidade de superior e a cidade inferior são pormenores que aderem directamente à tradição expressionista.

Similares às pinturas produzidas pelos membros do movimento expressionista Die Brücke, “Metropolis” representa o ambiente da cidade como marcada pelo caos, pela tensão e pela intensidade.

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Os principais artistas do Expressionismo:

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Os principais artistas do Expressionismo:

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Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwing Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller, Edvard Munch. No Brasil, a técnica expressionista esteve presente na arte de nomes como Anita Malfatti, Lasar Segall, Portinari, Oswaldo Goeldi e Iberê Camargo.

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Principais artistas do expressionismo ✨✨✨❤️

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Principais artistas do expressionismo ✨✨✨❤️

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Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwing Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller.

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Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

Características do Expressionismo

Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções. Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.
Podemos destacar como características do expressionismo:

valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;

dinamismo e vigor;

técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;

valorização de temas sombrios, trágicos.

contraste e intensidade cromática;

Estilo Expressionista
A proposta do movimento despreza a perspectiva e a luz, pois o que importa mais para esses artistas é a maneira como se sente o mundo.
É frequente a temática da miséria, solidão e loucura, pois é um reflexo do espírito da época. Por outro lado, o Expressionismo defendia a liberdade individual por meio da subjetividade e do irracionalismo.

Principais artistas do Expressionismo

Marc Chagall (1887-1985)

Paul Klee (1879-1940)

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Amedeo Modigliani (1884-1920)

Egon Schiele (1890-1918)

Edvard Munch (1863-1944)

josé Orozco (1883-1949)

Constant Permeke (1886-1952)

Candido Portinari (1903-1962)

Anita Malfatti (1889-1964)

Diego Riverá(1886-1957)

Georges Rouault (1871-1958)

Chaim Soutine (1893-1943)

David Siqueiros (1896-1974)

Vincent Van Gogh (1853-1890) um dos mais importantes do movimento

Arte Expressionista
o Expressionismo foi um estilo utilizado por diversas categorias da arte, expresso na arquitetura, escultura, pintura, literatura e música.

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O que foi o Expressionismo? O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas história.

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O que foi o Expressionismo? O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas história.

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Bruno Taut (1880-1938)
Erich Mendelsohn (1887-1953)
Fritz Höger (1877-1949)
Ernst Barlach (1870-1938)
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)
Edvard Munch (1863-1944)
Käthe Kollwitz (1867-1945)
Thomas Mann (1875-1955)
James Joyce (1882-1941)
Alfred Döblin (1878-1957)
Rainer Maria Rilke (1875-1926)
Georg Kaiser (1878-1945)
Robert Wiene (1873-1938).
Fritz Lang (1890-1976)
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931)

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Van Gogh trabalho

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O grito (1893), Edvard Munch

The First Animals (1913), de Franz Marc

O cavaleiro azul (1903), Wassily Kandinsky

Nu deitado (1917), de Amedeo Modigliani

Murnau: Street with Women (1908), Wassily Kandinsky

Blue horses (1911), de Franz Marc

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obra feita por Candido Portinari (considerado o artista brasileiro mais conhecido no exterior)

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O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reacção ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista — a "expressão" — em oposição à mera observação da realidade — a "impressão".

O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Entendido desta forma, o expressionismo não tem uma época ou um espaço geográfico definidos, e pode mesmo classificar-se como expressionista a obra de autores tão diversos como o holandês Piet Zwiers, Matthias Grünewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya. Alguns historiadores, de forma a estabelecer uma distinção entre termos, preferem o uso de "expressionismo" — em minúsculas — como termo genérico, e "Expressionismo" — com inicial maiúscula — para o movimento alemão.[1]

Através de uma paleta cromática vincada e agressiva e do recurso às temáticas da solidão e da miséria, o expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre-guerras (1918-1939). Angústia que suscitou um desejo veemente de transformar a vida, de alargar as dimensões da imaginação e de renovar a linguagem artística.

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O que é?

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O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.

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Na literatura expressionista, a guerra, a cidade, o medo, a loucura, o amor e a perda da identidade serão uma forma de retratar em palavras a sociedade burguesa da sua época.

Além do militarismo, a alienação do indivíduo e a repressão familiar, moral e religiosa.

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No cinema, as produções traziam um universo pessimista e dramático. Com cenários fantasmagóricos, atuações e caracterizações exageradas, os filmes desse período enfatizavam conflitos psicológicos das personagens.

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Filmes para se Aprofundar no Expressionismo - Cultura Projetada

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Trazemos 7 filmes, entre o que influenciou o Expressionismo, e o que foi influenciado por ele.

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A música expressionista primava pela separação da música de qualquer fenômeno externo. Refletia o seu estado anímico do compositor, alheio das regras e convenções acadêmicas.

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Minha releitura da obra A noite estrelada de Van Gogh

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Minha releitura da obra A noite estrelada de Van Gogh

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eu quis retratar a queimada que está acontecendo no Brasil.

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O QUE É - nome de uma vanguarda artística europeia , foi um movimento artístico e cultural .

SEU SURGIMENTO - na Alemanha no início do século XX,

Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

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Marc Chagall (1887-1985)

Paul Klee (1879-1940)

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Amedeo Modigliani (1884-1920)

Egon Schiele (1890-1918)

Edvard Munch (1863-1944)

josé Orozco (1883-1949)

Constant Permeke (1886-1952)

Candido Portinari (1903-1962)

Anita Malfatti (1889-1964)

Diego Riverá(1886-1957)

Georges Rouault (1871-1958)

Chaim Soutine (1893-1943)

David Siqueiros (1896-1974)

Vincent Van Gogh (1853-1890)

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RELEITURA DA OBRA A NOITE ESTRELADA