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Diapositivas, en archivo ppt, de su informe de investigación. SANCHEZ - SOSA

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_Acciones y actitudes ocasionadas por un impulso contrario al pensamiento consciente_ en el _El Túnel_ de Ernesto Sábato y _El amor en los tiempos del cólera_ de Gabriel García Márquez - XIX.

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INTERTEXTUALIDAD ENTRE EL TÚNEL Y EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA

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Citas textuales y parafraseadas (Artículo)

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El amor y la muerte en El amor en los tiempos del cólera

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#Reseña #Libro El Amor en tiempos del Cólera

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

El amor en los tiempos del cólera es una novela de Gabriel García Márquez, publicada por primera vez en 1985. Representa la única obra de García Márquez consagrada por entero al amor como tema principal. El autor se inspiró en la historia del noviazgo de sus padres, y también tomó como referencia las grandes historias de amor de la literatura.

Teniendo como eje la historia de amor entre Florenino Ariza y Fermina Daza, Gabriel García Márquez se pasea por las diferentes registros del amor: el amor romántico, el amor a los hijos, el amor construido en las costumbres cotidianas, la pasión entre los amantes furtivos, la amistad y la lealtad. El amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, al paso del tiempo, a la vejez y la muerte, todo ello durante la acelerada transformación histórica entre el siglo XIX y el XX.

A continuación, presentaremos un resumen de la historia de la novela El amor en los tiempos del cólera según el orden cronológico de los acontecimientos. Acto seguido, presentaremos un breve análisis, a fin de aportar algunas claves para la interpretación de la novela, para concluir con los personajes principales y las frases más célebres de la novela.

Fotograma de la película El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Mike Newell. En la imagen, los personajes de Fermina Daza y Florentino Ariza.

Resumen del libro El amor en los tiempos del cólera

Florentino Ariza era hijo no reconocido de Tránsito Ariza y Pío Quinto Loayza. Los hermanos Quinto Loayza eran dueños de la Compañía Fluvial del Caribe. A pesar de ello, Florentino tuvo que dejar la escuela para trabajar en la oficina postal. Allí trabó amistad con el telegrafista Lotario Thugut, quien además de enseñarle música, le enseñó el oficio de telegrafista.

El nacimiento de un amor

En una oportunidad, Florentino llevó un telegrama a casa de Lorenzo Daza, un hombre analfabeto y traficante de mulas que, tras la muerte de su esposa, estaba decidido a hacer de su hija, Fermina, una dama de sociedad. Con ellos vivía también la tía Escolástica Daza, quien se había encargado de la crianza de Fermina.

Cuando Florentino llegó a aquella casa, vio por primera vez a Fermina y se enamoró. Al poco tiempo, comenzó a escribirle a la joven, hasta lograr que esta le correspondiera. Las cartas iban y venían entre ambos, con la complicidad de la tía Escolástica.

Un obstáculo infranqueable

Florentino tenía serias intenciones con Fermina, así que decidió trabajar y ahorrar para pedirle matrimonio en un plazo de dos años. Sus planes se derrumbaron cuando la hermana Franca de la Luz, superiora del colegio donde estudiaba Fermina, la descubrió escribiendo una carta de amor. Negada a revelar el nombre de su enamorado, fue expulsada.

Cuando Lorenzo Daza se enteró, emprendió una revisión del cuarto de su hija hasta hallar el nombre del susodicho. Florentino Ariza, hijo natural y sin fortuna propia, no era un partido aceptable para él.

En su indignación, Lorenzo culpó a la tía Escolástica por su complicidad y la echó de la casa. Luego, marchó con su hija a Valledupar por una larga temporada, donde Fermina hizo amistad con su prima Hildebranda.

Tiempo después, Fermina y su padre regresaron a la ciudad, donde se reencontró con Florentino. Sin embargo, no sintió la misma emoción juvenil del pasado, y le pidió a que la olvidara.

El matrimonio de Fermina Daza y Juvenal Urbino

Por entonces, destacaba en la ciudad el doctor Juvenal Urbino, un aristócrata de 28 años, muy respetado por haber controlado la epidemia del cólera. Este se interesó en Fermina Daza desde que la conoció en una consulta médica a domicilio. El doctor Urbino, Lorenzo Daza y la hermana Franca de la Luz se confabularon para persuadirla de aceptar su cortejo, pero siempre lo rechazaba.

La familia Daza recibió por entonces la visita de la prima Hildebranda. En una ocasión, las dos jóvenes dieron un paseo en el coche del doctor Urbino. Al ver cómo este reía con su prima, Fermina sintió celos. El episodio, sumado al temor de quedarse soltera, le dio el impulso que faltaba para aceptar el cortejo y la propuesta de matrimonio de Juvenal.

La vida continúa

Al enterarse del compromiso, Florentino se sumió en la tristeza. Su madre acudió al tío de Florentino, León XII Loayza, para que este le consiguiera un trabajo en otra ciudad. En efecto, este le consiguió una plaza como telegrafista en la Villa de Leyva y Florentino emprendió el viaje.

Aunque el joven pretendía mantenerse casto para Fermina, fue despojado de su virginidad por asalto durante aquel viaje. Desde entonces, Florentino se hizo un casanova y comenzó un registro pormenorizado de sus amantes.

Un reencuentro y un juramento

Florentino desistió del trabajo de telegrafista y regresó. Se reencontró con Fermina, que tenía seis meses de embarazo. Al verla hecha una mujer de mundo, Florentino decidió hacer fama y fortuna para merecerla tan pronto muriera su marido.

Para cumplir su propósito, Florentino le pidió trabajo a su tío León XII en la Compañía Fluvial del Caribe. Pronto conocería a Leona Cassiani, quien se convertiría en su confidente y le ayudaría a ascender en la empresa. Durante ese período, escribió cartas de amor para otros enamorados, inspirado siempre en el recuerdo de Fermina Daza.

Fermina y Juvenal tuvieron dos hijos: Marco Aurelio y Ofelia, y la vida siguió su curso. Fermina tuvo que enfrentar en aquellos años del siglo XX un primer escándalo de negocios ilegales que involucraba a su padre, y la confesión de infidelidad de Juvenal. Ambas situaciones acabaron por ser controladas.

La muerte de Juvenal Urbino

Pasados más de cincuenta años, el doctor Urbino tuvo que hacer el informe médico por el suicidio de su compañero de ajedrez, Jeremiah de Saint-Amour, quien tenía miedo de enfrentar la vejez. El acontecimiento alteró la rutina dominical del doctor, quien esa misma tarde falleció accidentalmente, mientras intentaba rescatar al loro de la casa, que había sido amaestrado por él para que hablara latín.

Florentino Ariza, quien finalmente se había convertido en presidente de la Compañía Fluvial del Caribe, estaba con una de sus amantes, América Vicuña, cuando supo de la muerte del doctor Juvenal Urbino. Al día siguiente, visitó a la viuda y, poco a poco, comenzó a frecuentarla, con el beneplácito de su hijo Marco Aurelio.

Sin embargo, un nuevo escándalo volvió a oscurecer los días de Fermina: se hicieron públicas las ilegalidades de su padre y, además, cundió un falso rumor de una aventura amorosa entre el difundo Juvenal Urbino, y la mejor amiga de Fermina, Lucrecia. El escándalo despertó los temores de su hija Ofelia, quien pretendió censurar la amistad con Florentino. Fermina lo consideró un irrespeto y la echó de la casa.

Nueva fidelidad

Ante la tensión que abruma a Fermina, Florentino la invita a tomarse una temporada a bordo del barco Nueva Fidelidad. Allí, revive en ella la llama del amor que una vez sintió por Florentino.

Una sombra los amenaza: cuando el barco se dirige a buscar pasajeros de regreso, Fermina distingue entre ellos a personas conocidas que pueden poner en riesgo su honor y reputación por no haber guardado el período de luto a su marido. Florentino le pide al capitán que ice la bandera amarilla, señal de la presencia del cólera en la embarcación.

Excusados ante los pasajeros, el barco sigue su curso, pero más adelante, se encuentran una patrulla armada que les exige detenerse para poner el barco en cuarentena. A sabiendas de que enfrentarían graves problemas, el capitán Samaritano le pregunta a Florentino qué hacer. Este le pide continuar el viaje por toda la vida.

Fotograma de la película El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Mike Newell. En la imagen, los personajes de Fermina Daza y Juvenal Urbino.

Análisis del libro El amor en los tiempos del cólera

En El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez nos presenta una historia de amor que debe esperar medio siglo para poder consumarse. Así, el amor se presenta como tema principal y, a la vez, se vuelve el cristal con el que se observan otros aspectos de la realidad. Entre ellos, la condición económica y la lucha de clases, las convenciones sociales, la enfermedad, la vejez y la muerte.

El relato se estructura en seis extensos capítulos sin numeración ni título. El autor ha elegido la voz de un narrador omnisciente que acude a saltos temporales para hacernos viajar adelante y atrás de la historia. Llama la atención el estilo hiperbólico de la narración, es decir, el uso de imágenes cargadas de exageración, que resultan absolutamente significativas en la ficción.

La novela se sitúa en la transición entre el siglo XIX y el siglo XX, si bien el relato comienza en una época cercana a 1930, en una ciudad colonial de Colombia. Luego de presentar la muerte del doctor Urbino, el narrador nos lleva cincuenta años atrás, cuando Florentino Ariza y Fermina Daza se enamoraron por primera vez.

La cuestión social y las convenciones

El drama de amor entre Florentino y Fermina se ancla, precisamente, en la posición social y económica de ambos. Él es un pretendiente sin apellido paterno y sin recursos propios. Ella es hija única de un traficante de mulas, empeñado en hacer de su hija una dama de sociedad.

En esta ecuación, el doctor Urbino representa la aristocracia, no solo en lo que a dinero refiere, sino en la dignidad del ejercicio médico, que lo hace "salvador" del pueblo. Él es el partido que el padre de Fermina espera (y ella también, de algún modo).

Ninguno de los personajes se atreve a desafiar las convenciones sociales. Ni siquiera el mismo Florentino, que aguarda pacientemente la viudez de Fermina. Por ende, la cuestión social y las convenciones resultan determinantes.

La enfermedad

La enfermedad actúa como un indicador de la precaria situación social y sanitaria de la ciudad. Esta ciudad aún conserva sus rasgos coloniales, pues en muchos aspectos es ajena al proceso de modernización de cambio de siglo. Por ello, el doctor Juvenal Urbino representa la sanación y, en cierto sentido, el progreso.

Pero, por otro lado, la enfermedad se vincula también con el amor. Para Juvenal Urbino, atender la enfermedad le abre la puerta hacia el afecto (tanto el del pueblo como el de Fermina).

Aún más significativo, será el hecho de que el amor se compara con la enfermedad. De hecho, Tránsito Ariza, al ver a su hijo penando por amor, lo cree enfermo del cólera. Veamos:

"Le bastó con un interrogatorio insidioso, primero a él y después a la madre, para comprobar una vez más que los síntomas del amor son los mismos del cólera".

Tocado por un fino y agudo sentido del humor, el amor es representado por el autor como un sentimiento capaz de alterar no solo el equilibrio emocional, sino la propia salud y el entendimiento. Amar, como la enfermedad, es padecer.

El tiempo, la vejez y la muerte

La muerte del personaje Jeremiah de Saint-Amour abre el relato. Para este, la vejez no merece ser vivida. Pero el amor entre Florentino y Fermina imprime otra mirada sobre los años dorados. El tiempo y la muerte son aliados del amante Florentino, aún cuando a veces puedan parecer traicioneros.

Para el amante enamorado, la vejez será oportunidad de ver cristalizado el sueño de su vida: amar a Fermina Daza. La vejez se representa, pues, como un espacio para la esperanza, como un tiempo que aún puede ser tocado por la alegría. El tiempo es eternidad cuando se mantiene vivo el amor.

El amor todo lo vence

Podría decirse que la novela habla sobre una historia romántica, pero es más que eso porque reflexiona sobre las manifestaciones del amor. Se funda en un tópico clásico de la literatura que se conoce como Omnia vincit Amor, que quiere decir: el amor todo lo vence.

No se trata solo del amor victorioso sobre los problemas de la existencia, sino que se trata pensar en el amor como aquello que nutre la vida misma de valor y significado, aquello que hace que la vida, la vejez y la muerte tengan sentido.

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Personajes principales

Florentino Ariza. Hijo ilegítimo de Pío Quinto y de Tránsito Ariza. Se enamoró de Fermina Daza y le juró amor eterno. Dejó sus estudios para trabajar. En su edad adulta, logró ascender hasta presidente de la Compañía Fluvial del Caribe.

Fermina Daza Sánchez. Joven de carácter orgulloso e impulsivo, que mira la conveniencia de hacer un buen arreglo matrimonial, el cual sostuvo con Juvenal Urbino. Se enamora de Florentino al principio, pero luego se desencanta de este. Volverá a enamorarse de Florentino en la vejez.

Juvenal Urbino. Médico de profesión y esposo de Fermina Daza. Fue quien liberó al pueblo de la enfermedad del cólera. Tuvo una breve aventura con Bárbara Lynch. Murió accidentalmente al tratar de rescatar el loro de la casa.

Personajes secundarios
Parientes de Fermina Daza
Dado que son muchísimos los personajes que se mencionan en la novela, nos ocuparemos de presentar los más significativos.
Parientes de Florentino Ariza

Lorenzo Daza. Padre de Fermina.

Tía Escolástica. Tía paterna de Fermina.

Hildebranda Sánchez. Prima y confidente de Fermina.

Lisímaco Sánchez. Padre de Hildebranda y tío materno de Fermina.

Marco Aurelio Urbino Daza, hijo de Fermina y Juvenal.

Ofelia, hija de Fermina y Juvenal.

Amantes de Florentino

Tránsito Ariza. Madre de Florentino Ariza.

Pío Quinto Loayza. Padre de Florentino Ariza.

Tío León XII Quinto Loayza. Tío de Florentino.

Otros personajes

La Viuda de Nazaret.

Ausencia Santander. También amante del capitán Rosendo.

Una loca.

Sara Noriega. Escritora y maestra de urbanidad e instrucción cívica.

Olimpia Zuleta. Casada; asesinada por su marido.

Rosalba.

Prudencia Pitre, llamada la Viuda de Dos.

Josefa. Viuda de Zúñiga.

Prudencia. Viuda de Arellano.

Ángeles Alfaro. Profesora de música.

Andrea Varón. Prostituta por cuenta propia.

Brígida Zuleta.

Sara Noriega.

América Vicuña. Adolescente.

Mascotas

Jeremiah de Saint-Amour. Compañero de ajedrez de Juvenal Urbino.

Mujer de Jeremiah de Saint-Amour.

Lácides Olivella, discìpulo del doctor Juvenal Urbino.

Aminta Dechamps, esposa de Lácides Olivella.

Lotario Thugut. Telegrafista alemán, amigo de Florentino.

Leona Cassiani. Amiga y confidente de Florentino Ariza.

Bárbara Lynch. Paciente y amante del doctor Juvenal Urbino.

Hermana Franca de la Luz. Superiora del Colegio de la Presentación de la Santísima Virgen.

Gala Placidia. Sirvienta de Fermina.

Digna Pardo. Cocinera de los Urbino Daza.

Capitán Rosendo de la Rosa. Capitán del buque.

Padrino de Florentino, homeópata.

Comisario de policía.

Estudiante de medicina.

Euclides. Niño buzo.

Dr. Marco Aurelio Urbino. Padre de Juvenal Urbino.

Doña Blanca. Madre de Juvenal Urbino.

Lázara Conde. Maestra de escuela.

Lucrecia del Real. Amiga de Fermina Daza.

Diego Samaritano. Capitán del buque.

Zenaida Neves. Amante de Diego Samaritano.

Francis Adonay. Dentista.

Mister Woodrow Wilson, perro de Jeremiah de Saint-Amour.

Loro, mascota de la familia Urbino Daza, el cual causa la muerte de Juvenal.

Frases célebres del libro El amor en los tiempos del cólera

Hemos seleccionado algunas de las frases más resonantes de la novela El amor en los tiempos del cólera, y las hemos agrupado por tema para facilitar su hallazgo.

Sobre el amor y el matrimonio

Nunca había imaginado que la curiosidad fuera otra de las tantas celadas del amor.

***

No hay mayor gloria que morir por amor.

***

Solo Dios sabe cuánto te quise.

***

Amor del alma de la cintura para arriba y amor del cuerpo de la cintura para abajo.

***

Le enseñó lo único que tenía que aprender para el amor: que a la vida no la enseña nadie.

***

Tenía que enseñarle a pensar en el amor como un estado de gracia que no era un medio para nada, sino un origen y un fin en sí mismo.

***

El amor se hace más grande y noble en la calamidad.

***

El hecho de que alguien no te ame como tú quieras, no significa que no te ame con todo su ser.

***

Es increíble cómo se puede ser tan feliz durante tantos años, en medio de tantas peloteras, de tantas vainas, carajo, sin saber en realidad si eso es amor o no.

***

Otra cosa bien distinta habría sido la vida para ambos, de haber sabido a tiempo que era más fácil sortear las grandes catástrofes matrimoniales que las miserias minúsculas de cada día.

***

El problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno.

***

Ni él ni ella podían decir si esa servidumbre recíproca se fundaba en el amor o en la comodidad, pero nunca se lo habían preguntado con la manos en el corazón, porque ambos preferían desde siempre ignorar la respuesta.

***

El problema de la vida pública es aprender a dominar el terror, el problema de la vida conyugal es aprender a dominar el tedio.

***

En el curso de los años ambos llegaron por distintos caminos a la conclusión sabia de que no era posible vivir juntos de otro modo, ni amarse de otro modo: nada en este mundo era más difícil que el amor.

Sobre la vida

La sabiduría nos llega cuando ya no sirve para nada.

***

El bisturí es la prueba mayor del fracaso de la medicina.

***

Lo único peor que la mala salud es la mala fama.

***

Era todavía demasiado joven para saber que la memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y que gracias a ese artificio logramos sobrellevar el pasado.

***

Se dejó llevar por su convicción de que los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga otra vez y muchas veces a parirse a sí mismos.

***

Descubrió con un grande alborozo que los hijos no se quieren por ser hijos sino por la amistad de la crianza.

***

Si alguna ventaja tenemos las viudas, es que ya no nos queda nadie que nos mande.

***

Florentino Ariza entendió por fin que se puede ser amigo de una mujer sin acostarse con ella.

***

Nosotros empezábamos a vivir en paz después de nueve guerras civiles en medio siglo, que bien contadas podían ser una sola: siempre la misma.

***

Las mujeres piensan más en el sentido oculto de las preguntas que en las preguntas mismas.

Sobre la vejez y la muerte

Hace un siglo me cagaron la vida con ese pobre hombre porque éramos demasiado jóvenes, y ahora nos lo quieren repetir porque somos demasiado viejos.

***

Florentino Ariza sentía que el tiempo de la vejez no era un torrente horizontal, sino una cisterna desfondada por donde se desaguaba la memoria.

***

Cada uno es dueño de su propia muerte, y lo único que podemos hacer, llegada la hora, es ayudarlo a morir sin miedo ni dolor.

***

La gente que uno quiere debería morirse con todas sus cosas.

***

-La muerte no tiene sentido del ridículo -dijo él, y agregó con pena-: sobre todo a nuestra edad.

***

Lo único que me duele de morir es que no sea de amor.

Sobre la escritura y los poetas

Sin proponérselo, sin saberlo siquiera, demostró con su vida la razón de su padre, quien repitió hasta el último aliento que no había nadie con más sentido práctico, ni picapedreros más empecinados ni gerentes más lúcidos y peligrosos que los poetas.

***

El que no tiene memoria se hace una de papel.

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Ernesto Sabato, el gran escritor argentino autor de Sobre héroes y tumbas y El túnel, pero también el hombre atormentado y horrorizado que presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) falleció en la madrugada de ayer sábado, dos meses antes de cumplir 100 años. Sabato, que iba a ser objeto hoy de un homenaje en la Feria del Libro de Buenos Aires, padecía una bronquitis que no pudo superar, según anunció su compañera, Elvira González Fraga. El velatorio se realizará en la localidad de Santos Lugares, a 40 kilómetros de la capital porteña, donde tenía su domicilio.

Sabato fue un escritor popular, extraordinariamente leído en Argentina en los años 70 y 80, aunque en los últimos tiempos estuvo prácticamente recluido y retirado en su casa: no volvió a hacer una aparición pública desde 2004. "A los argentinos nos gusta derribar a nuestros iconos y eso también pasó con Sabato", explica María Rosa Loja, coordinadora de la edición crítica de Sobre héroes y tumbas, publicada en 2008. "Es cierto que el ambiente literario argentino le dio un poco la espalda, quizás por su propia figura, polémica, y su carácter difícil, pero también por sus posiciones políticas, inclasificables, que le colocaban en un lugar complicado", afirma. "Sabato era ante todo, él mismo", resume.

Fue entregado a Alfonsín, en un acto inolvidable para los argentinos

'Sobre héroes y tumbas' le colocó entre los grandes de la literatura

El informe 'Nunca más' llegó a conocerse como 'Informe Sabato'

Presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas

Iba a recibir hoy un homenaje en la Feria del Libro de Buenos Aires

En los últimos tiempos estuvo prácticamente recluido en su casa

"Primero, El túnel, que tiene una trama casi policiaca, aunque se conoce el nombre del asesino desde la primera pagina, y después, Sobre héroes y tumbas, que habla de la historia pasada y presente del país, fueron en su momento enormes éxitos editoriales, una lectura muy seductora para miles de jóvenes", asegura Lojo. "Sabato habló a los argentinos sobre quiénes eran. Por eso tuvo tanto gancho. Sobre héroes y tumbas es una novela larga, con mucha capacidad de síntesis, que, escrita al poco de caer Perón, enlaza distintos tiempos de la construcción de país".

Descendiente de padre italiano y madre albanesa, Sábato está considerado como uno de los grandes de la literatura latinoamericana no solo por sus novelas, incluida Abaddón el exterminador, sino también por su amplia obra ensayística sobre la condición humana. Obtuvo el Premio Cervantes en 1984, ocasión en la que pronuncio un discurso en el que describió El Quijote como "un simple mortal, tierno desamparado, andariego, el hombre que alguna vez dijo que por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida".

Sabato tuvo también una vida andariega, marcada por la literatura y por su peculiar compromiso político, que le llevó al final de su vida a declararse más cercano al "anarco-cristianismo" y a Tolstoi que al activo comunismo de su juventud. El escritor empezó su vida profesional como físico, en Zurich (Suiza), pero muy rápidamente comenzó su actividad literaria y su amistad con el Grupo Sur, donde conoció a Victoria Ocampo y a Jorge Luis Borges, con quien mantuvo siempre una relación conflictiva pero que dio origen, en 1976, a un hermoso libro titulado Diálogos con Jorge Luis Borges. Fue en esa época cuando se casó con Matilde Kusminsky, con la que tuvo dos hijos, y que vivió con él hasta su muerte, en 1998.

Su primera gran novela, El túnel (1948), un agudo ensayo psicológico, lleno de ironía, pero también de amargura y del pesimismo que marcaría toda su obra posterior, le proporcionó un inmediato reconocimiento no solo en Argentina sino internacional. Su segunda obra, Sobre héroes y tumbas, que incluye su estremecedor Informe sobre ciegos, le confirmó como un autor extremadamente original, pese a su lenguaje cotidiano y fácilmente accesible, y le colocó entre los autores mas grandes en lengua española. "Esa es la obra en que intento dar una versión total de mi realidad. De toda mi realidad, sobre héroes y tumbas, sobre esperanzas y desesperanzas, sobre la vida y la muerte, el bien y el mal", dijo en una entrevista.

El fuerte carácter de Sabato, su egocentrismo y su gusto por las polémicas, origen de multitud de anécdotas, hicieron de él un personaje controvertido en las letras argentinas, aunque nunca se discutió su extraordinaria importancia literaria. "No se por qué, pero siempre fui especialista en hacerme enemigos", confesó el propio Sabato en una charla en 1996.

Su vida y su obra no se comprende sin su faceta de luchador por los derechos humanos y su compromiso contra la dictadura militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983, pese a que en los primeros meses del golpe participó en una comida con el general Jorge Videla, a la que asistió también Jorge Luis Borges. Sabato se espantó al conocer los continuos asesinatos y abusos contra los derechos humanos que protagonizaba la dictadura y, como recordó ayer la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, "firmó todas las peticiones que pudo reclamando la aparición con vida de quienes habían sido secuestrados".

Terminada la dictadura, Ernesto Sabato recibió el encargo del primer presidente democrático, el radical Raúl Alfonsín, de encabezar la recién creada CONADEP. El equipo de investigación de la Comisión recogió el testimonio y documentó minuciosamente 8.960 desapariciones y la existencia de 340 centros de detención ilegal y tortura. El informe titulado Nunca más, pero conocido también sencillamente como Informe Sabato, fue entregado a Alfonsín en un acto inolvidable para la inmensa mayoría de los argentinos, el 20 de septiembre de 1984, y dio origen al procesamiento y condena de los máximos responsables de las juntas militares de la dictadura, entre ellos el propio Videla, que fueron enviados a la cárcel. Sabato se opuso siempre a las leyes de Punto Final y a los posteriores indultos concedidos por el peronista Carlos Menem.

El escritor sufrió durante mucho tiempo una fuerte depresión que le llevó un día, de visita en España, a contestar a quienes intentaban darle ánimos: "Ustedes no entienden nada. Yo me despierto cada mañana, y me doy cuenta de que soy argentino". Pasó sus últimos años sin escribir pero pintando, su segunda vocación artística, que siempre supo compaginar con la literatura.

"La razón no sirve para la existencia", afirmaba. No quería que se le encasillara en ninguna tendencia literaria: "Tengo con la literatura la misma relación que puede tener un guerrillero con el ejército regular".

Ernesto Sabato afirmaba a menudo que creía en el hombre, "a pesar", solía añadir, "de que estamos ante el animal más siniestro". "La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, hay que morirse", se quejaba.

- "Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona". El túnel

Sabato, retratado en los 90 en su residencia de Santos Lugares, donde ayer murió. DANIEL MORDZINSKI

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Ernesto Sabato, el gran escritor argentino autor de Sobre héroes y tumbas y El túnel, pero también el hombre atormentado y horrorizado que presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) falleció en la madrugada de ayer sábado, dos meses antes de cumplir 100 años.

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Propongo en este trabajo recoger algunos aspectos de los celos en la pareja en la literatura y en la clínica como fuentes de conocimiento y de cuestionamiento al ser tan variadas las situaciones donde aparecen y las maneras de hacerlo. Sus manifestaciones literarias en los distintos momentos históricos, trabajo que no vamos a hacer aquí, nos podría mostrar lo que hay de inmutable y de aparentemente nuevo en los celos. Lo que no cambiaría sería el sufrimiento del celoso y también de la persona sobre la que recaen estos. La manera de vivir este sentimiento tendría que ver con la forma en que se concibe la relación amorosa.

Solo como ejemplo, al repasar la idea de vínculo matrimonial que tenían los hombres en el final de los años 60 y principios de los 70 (EL PACIENTE CELOSO Y SU FAMILIA, Chaves y vv) aparece como ideal colectivo del matrimonio la posesión del pasado, del presente y del futuro de la mujer por parte del hombre, condicionando así de manera rígida los celos individuales.

A lo largo de nuestro Siglo de Oro, el amor "y su sombra, los celos", son un tema recurrente en la literatura vinculado con el honor. Unas veces con carácter dramático y otras con carácter tragicómico. Desde un punto de vista psicoanalítico tiene el interés de que con frecuencia , en ese teatro, las cosas no son lo que aparentan , creándose un "enredo" que como en un tratamiento solo al final será desvelado.

En EL CABALLERO DE OLMEDO, un personaje nos da una definición de los celos: "Son celos, Don Rodrigo, una quimera que se forma de envidia, viento y sombra, con que lo cierto imaginado altera, una fantasma que de noche asombra, un pensamiento que a locura inclina, y una mentira que verdad se nombra".

Esta manera de ver los celos en que lo real se deforma por lo imaginario nos sitúa en la consideración de que los celos, desde los "normales" a los delirantes, nunca son objetivos sino también y sobre todo producto de la subjetividad del sujeto y de la capacidad o incapacidad de éste para dar amor y recibirlo. Cervantes, como señala Castilla del Pino en su libro CELOS, LOCURA, MUERTE, llega a considerar al celoso como culpable y provocador de su propia desgracia, por ejemplo en EL CURIOSO IMPERTINENTE donde el personaje, Anselmo, para tener la certeza absoluta de la fidelidad de su mujer, que no le ha dado motivo de sospecha, propone a su mejor amigo ponerla a prueba una y otra vez logrando al final lo que aparentemente tanto temía. Logra así que el amigo se convierte en amante de la esposa. Este relato es especialmente interesante pues comienza hablando de la gran amistad que se profesaban el celoso y el que luego va a ser su "rival", de tal manera que al ir siempre juntos "se les conocía como los dos amigos".No queda claro si es una prueba extrema de amor lo que le pide al amigo a quien no quiere renunciar o al buscar la certeza absoluta sobre su mujer dejar así de desearla. Pues solo se puede desear lo que no se tiene o no se tiene con seguridad absoluta. Pero por si fuera poco, Anselmo, mira a través del ojo de una cerradura para ver qué pasa entre su amigo y su mujer en la situación que él mismo ha provocado.

Como señala Daniel Lagache (OBRAS,1932-1938) el rival puede no existir o ni siquiera saber que es tomado como tal. Para este autor un estado de celos no es solamente una manera de vivir la relación amorosa, sino sobre todo una manera de existir. Como se dice en el Othello, "las almas celosas... no son celosas siempre por algún motivo, sino que tienen celos porque tienen celos. Es un monstruo engendrado por sí mismo, parido por sí mismo". En LA CASA DE BERNARDA ALBA, al no poder soportar ésta la presencia de un tercero, impide a sus hijas hasta salir a la calle creándose un ambiente enrarecido y cerrado, mezcla de celos y de envidia.

Esta presión está también presente en el WOZZECK de Büchner donde los celos "justificados" son llevados al paroxismo por el grupo social colocando al personaje en la inevitabilidad del homicidio de su esposa y de su propio suicidio.
Celos y homosexualidad
Freud, en ALGUNOS MECANISMOS NEUROTICOS DE LOS CELOS, LA PARANOIA Y LA HOMOSEXUALIDAD, distingue los celos normales, de los celos proyectados y de los delirantes, dentro éstos últimos de la paranoia ligada a su vez a la homosexualidad reprimida. Si bien establece un continuum como es habitual en él entre lo normal y lo patológico, se encontrarían rasgos comunes de ambos en los celos delirantes. Tomado como un dogma, y desoyendo sus propias advertencias sobre la necesidad de ver el psicoanálisis en evolución ( Freud, consideraba "indispensable para sentar definitivamente tan importante hipótesis la investigación previa de un gran número de casos de todas las formas de afección paranoica") Llama la atención que se haya establecido la identidad entre los celos delirantes y la homosexualidad reprimida en gran parte del psicoanálisis posterior.. Esta reserva no invalida esta relación en todos los casos sino que plantearía la necesidad de abrirla a nuevos enfoques, apareciendo celos en la literatura y en la clínica que proceden de complejos muy variados, donde siempre predomina el narcisismo, la presencia de la propia insuficiencia y una especie de degeneración de la posesividad propia del amor.

Hasta hace muy poco, la relación homosexual solo estaba basada en la pura relación amorosa sin soporte institucional o social que la ampliara y la basara también en otros intereses como era el caso de la relación heterosexual. La manifestación de la homosexualidad relativamente reciente en nuestra sociedad nos permite observar junto a la presencia de relaciones abiertas especialmente frecuente entre los hombres, y en parte vivida como un ideal , una importante presencia de los celos. La menor integración entre el afecto y la sexualidad que Freud señalaba en "Una general degradación de la vida amorosa" origina un vacío que se intenta llenar con un nuevo objeto. Pero como en casos heterosexuales vemos celos relacionados con rivalidad narcisista, como es el caso de un joven emparejado con otro hombre brillante profesionalmente.

El paciente alternaba periodos de celos coincidiendo con lo que para él era un fracaso profesional con otros donde desaparecían al alcanzar un triunfo en su profesión, tratándose así de un baremo de su conflicto desplazado.

La falta de celos como problema tendría que ver con la represión (celos edípicos) aunque su aparente inexistencia ocasionaría importantes efectos en la vida psíquica. En un entremés de Cervantes, LA CUEVA DE SALAMANCA, aparece un hombre que tendría que sospechar de la manifiesta infedilidad de su mujer aunque no lo hace, aceptando el engaño pues los que quieren tener relaciones con ella le prometen ver autenticas maravillas que él acepta de buen grado. No es que tenga , al menos no solo, seguridad en su mujer sino que prefiere creer en estas maravillas. Ha decidido que pase lo que pase su mujer no le va a engañar en una suerte de contraparanoia. En el final del LAZARILLO, se da un emparejamiento ventajoso de él protagonista con el ama de un clérigo, teniendo esto como consecuencia el tener que compartirla. Se rebela primero pero acaba aceptando la situación Lázaro acallando a los que se la observan: "Mira, si sois amigo, no me digáis cosa con que me pese, que no tengo por
amigo al que me hace pesar; mayormente, si me quieren meter mal con mi mujer, que es la cosa del mundo que yo más quiero y la amo más que a mí. Y me hace Dios con ella mil mercedes y más bien que yo merezco; que yo juraré sobre la hostia consagrada, que es tan buena mujer como vive dentro de las puertas de Toledo. Quien otra cosa me dijere, yo me mataré con él. De esta manera no me dicen nada y yo tengo paz en mi casa".

Celos compensatorios Aunque la compensación de un déficit auto erótico o de otro tipo se encuentra en casi toda situación de celos tienen un carácter especial en determinadas edades. Así los encontramos en una pareja de ancianos que nos visita a petición de la mujer. El marido, que nunca ha sido celoso antes, cree que muchos hombres miran a su mujer con deseo lo que se ha convertido en una auténtica obsesión para él. La anciana, aunque protesta, no puede ocultar cierta satisfacción ante la conducta del esposo, manifestándose ambivalente. Parece que esta situación está negando los efectos de la vejez de ambos y que es una compensación frente a la falta de atractivo de la misma e incluso del miedo a la enfermedad y a la muerte.

Los celos actúan aquí como elemento ilusionante intersubjetivo, aspecto éste que en otras edades también se ve, cuando la presencia de un tercero más o menos interesado en la mujer ajena logra dar nueva energía a un deseo que estaba empezando a ser desfalleciente. En estos casos, los celos tienen un carácter casi lúdico a pesar de la tragedia a veces histriónica con que se viven.

Por el lado femenino, estos celos compensatorios se ven en mujeres emparejadas con hombres valiosos socialmente donde ellas han contribuido al éxito de su pareja. Consideran una posible rival a muchas mujeres que puedan aparecer en el horizonte próximo a la pareja, a pesar de lo alejado que pueda estar del afán erótico los intereses de las intrusas. En estas situaciones vemos casi un deseo de la celosa para confirmar lo valioso de su pareja.
LOS CELOS A TRAVES DE SWANN.
En la primera parte de EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO, Proust nos muestra todos los ingredientes de los celos en la Modernidad. El personaje, que se ha resistido al principio a caer en la pasión amorosa por una especie de reserva y de trivialización del atractivo de ella, Odette, empieza a experimentarla cuando cree ver el parecido de ella con un rostro de Boticcelli. Este parecido actúa como fetiche y al ser valorada su relación da lugar al surgimiento de la duda en la relación amorosa de Swann. Pero esta duda es muy anterior aunque todavía no son celos. Para el , al poco tiempo, hay una necesidad de saber la verdad sobre la infedilidad de su amada la cual le ha surgido de pronto y que le lleva a la temeridad de llamar a casa de ésta altas horas de la noche al creer que ella le engaña con un rival . Aquí surgen las preguntas clásicas que se hace todo celoso: ¿quién es? ¿desde cuándo? ¿cómo? ¿porqué? Es decir, lo que él tiene que yo no tengo. Pero va a aparecer la indagación como defensa para mantener la superioridad intelectual. Dice Proust "Y quizás la sensación casi agradable que tuvo en aquel momento provenía de algo más que de haber aplacado su duda y su pena: en un placer de la inteligencia", "como un descubrimiento científico".Esta necesidad de saber toda la verdad, de manera triunfante aunque dolorosa, se encuentra en los delirantes de celos con mucha claridad cuando se reconoce que el "descubrimiento" les ha producido un cierto aplacamiento de su dolor.

A partir de ahora, aunque a costa de perder el amor del objeto, todo se aclarará, incluido el pasado de la relación. Pero Swann, que no es un psicótico, conserva a la vez el pasado amor como indestructible, idealizándolo aún más en un primer momento. Más adelante, el agotamiento de la idealización también va a tocar a las cosas y las personas con quienes se relaciona su amada y que tanto placer le producía antes. Ahora Odette se le revelaba con toda su ignominia, majadería y ridiculez. Única manera de sentirse mejor que ella en su narcisismo desfalleciente.

Pero la ambivalencia del amor y del odio no ha desaparecido: así el personaje alterna entre momentos de dicha y de autocrítica de su desconfianza, en especial ante un gesto cariñoso de ella, con otros en que la detesta y se autocrítica, esta vez de haber sido tan complaciente y generoso, sintiéndose terriblemente humillado.

Su estado evoluciona a la melancolía , a la vez que Odette se muestra más irritable y tiránica, habiendo él perdido en su duelo toda esperanza del amor de ella. Pero esto no acaba con su pasión que se ha hecho regresiva. Cuanto más sufre más se pone de manifiesto la dependencia hacia ella: "Y sin embargo a esa Odette, origen de todos aquellos dolores, no por eso la quería menos, sino que erale por el contrario más preciosa, como si a medida que iba acreciendosa su dolor, aumentara paralelamente el valor del calmante , del contraveneno que solo aquella mujer poseía". Ahora, la curiosidad que en él despertaban los celos se fue neutralizando por temor a las nuevas torturas que se inflingiría al satisfacerla. Ya todo está perdido, hasta en aquellos primeros meses de felicidad era falsa con él. La verdad ya no tiene el carácter de omnipotencia que tuvo al principio como un triunfo de la inteligencia: cuando ahora le pide a su amante que reconstruya la historia de la infedilidad, como una confesión, es porque, dice "¡me calma tanto poder representarme las cosas! Lo horrible es lo que no se puede imaginar"

Avanzando en la lectura aparece una especie de sorprendente salida "terapéutica": el encuentro de Swuann con una vieja amiga que frecuenta a Odette hace que le hable de ella como de una mujer más entre las mujeres , injertando en Swann otros sentimientos más normales de gratitud y de amistad (Odette tambien le está reconocida y le admira) que en el ánimo de él la transformaban en un ser mucho más humano.

Para acabar analizaré los celos en una pareja de pacientes: Yoli y Pedro. Ella es una chica que no ha podido vivir una adolescencia imaginada como total libertad. Es una mujer algo alocada que se va de copas con la pandilla de su trabajo hasta tener una relación superficial con un compañero. Lo primero que hace es decírselo al marido. Pedro cae en la trampa que antes señalábamos en el caso de Swann y se imagina una poderosa relación entre ellos que se le presenta una y otra vez . Ya en terapia, y al desmontarse la consistencia de esa relación, hay en él una resistencia a abandonar su obsesión. Construye unos personajes y achaca todas las dificultades de la pareja a la presencia del intruso. El está imaginando una mujer que no es la suya y compite inútilmente con la imagen fálica de un rival inexistente. Esta persistencia de algo que va contra sus propios intereses es el lado siniestro de los celos, más próximo a Thanatos que a Eros

* Pilar de Miguel
Médico Psiquiatra
Psicoanalista
Miembro del Centro Psicoanalítico de Madrid

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Los Celos: Literatura y Clínica - Centro Psicoanalítico de Madrid

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Propongo en este trabajo recoger algunos aspectos de los celos en la pareja en la literatura y en la clínica como fuentes de conocimiento y de cuestionamiento al ser tan variadas las situaciones donde aparecen y las maneras de hacerlo. Sus manifestaciones literarias en los distintos momentos históricos, trabajo que no vamos a hacer aquí, [...]

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