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Convocatoria Proyecto Malvinas y la formación docente: ampliando horizontes | abc

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC's Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese. All item records include narrative descriptions submitted by the contributing partners and enhanced by WDL researchers to contextualize the item and its cultural and historical importance. Books, manuscripts, maps, and other primary materials in the WDL collection are presented in their original languages; more than 100 languages are represented, including many lesser known and endangered languages. Additionally, all World Digital Library metadata in each of the seven languages is available as a downloadable dataset.

Launched in 2009, the World Digital Library was a project of the U.S. Library of Congress, with the support of UNESCO, and contributions from libraries, archives, museums, educational institutions, and international organizations around the world. The WDL sought to preserve and share some of the world's most important cultural objects, increasing access to cultural treasures and significant historical documents to enable discovery, scholarship, and use.

WDL partner institutions selected content in accordance with guidelines set by the WDL Content Selection Committee. They chose content for its cultural and historical importance, with due regard to recognition of the achievements of all countries and cultures over a wide range of time periods. The materials collected by the WDL include cultural treasures and significant historical documents including books, manuscripts, maps, newspapers, journals, prints, photographs, sound recordings, and films.

Librarian of Congress James H. Billington proposed the establishment of the WDL in a speech to the U.S. National Commission for UNESCO in June 2005. The basic idea was to create an Internet-based, easily-accessible collection of the world's cultural riches that would tell the stories and highlight the achievements of all countries and cultures, thereby promoting cross-cultural awareness and understanding. UNESCO welcomed the idea as a contribution toward fulfilling its strategic objectives, which include promoting knowledge societies, building capacity in developing countries, and promoting cultural diversity on the web. UNESCO Director-General Koichiro Matsuura designated UNESCO's Directorate for Communication and Information, then led by Dr. Abdul Waheed Khan, to work with the Library of Congress to develop the project.

In December 2006, UNESCO and the Library of Congress convened an Experts Meeting at UNESCO headquarters in Paris to discuss the project. Experts from all parts of the world identified a number of challenges that the project would need to overcome to be successful. They noted that little cultural content was being digitized in many countries, and that developing countries in particular lacked the capacity to digitize and display their cultural treasures. Existing websites often had poorly developed search and display functions. Multilingual access was not well developed.

The Experts Meeting led to the establishment of working groups to develop guidelines for the project, and to a decision by the Library of Congress, UNESCO, and five partner institutions - the Bibliotheca Alexandrina, the National Library of Brazil, the National Library and Archives of Egypt, the National Library of Russia, and the Russian State Library - to contribute content to a WDL prototype to be presented at the UNESCO General Conference in 2007. Input into the design of the prototype was solicited through a consultative process that involved UNESCO, the International Federation of Library Associations and Institutions (IFLA), and individuals and institutions in more than forty countries. The successful unveiling of the prototype was followed by a decision by these institutions to develop a public, freely-accessible version of the WDL.

A team at the Library of Congress then developed the public, online version of the WDL, which was launched at UNESCO in April 2009. Twenty-six institutions contributed content to the launch version of the site. Launch partners included national libraries and cultural organizations in Brazil, China, Egypt, Mexico, Russia, France, Sweden, Uganda, the United States and other locations worldwide.

Following the launch, the WDL continued to add content to the site and to enlist new partners from all parts of the world. In April 2010, institutions and organizations contributing to the WDL adopted the WDL Charter, which established a permanent governance structure.

In 2020, the WDL Charter concluded. In 2021, after more than 10 years of operation, the Library transitioned WDL's world-wide collection of cross-cultural treasures into a sustainable home for perpetual access on the Library of Congress's main website. The original World Digital Library site is preserved by the Library of Congress Web Archive, which captures the look and feel of the site. Now available on the Library's main website, the collection is a rich and valuable resource showing the diversity of the world's cultures through the contributions of hundreds of organizations.

The Library of Congress has received multiple complaints of an individual claiming to be the director of the World Digital Library and soliciting freelance work for a $200 employment ID. Please be warned that the WDL's charter has ended and neither the Library of Congress nor the former World Digital Library has any connection with this scam.

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About this Collection | World Digital Library | Digital Collections | Library of Congress

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC’s Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese.

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Mapoteca - La biblioteca de mapas de Educ.ar.

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Un atlas interactivo con mapas para dibujar, superponer, recorrer, marcar o pintar en tu computadora. También podés imprimirlos, descargarlos y compartirlos en las redes sociales.

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3x3 es un proyecto impulsado por educ.ar en donde se presentan una serie de entrevistas realizadas por María Teresa Lugo. Allí, se conversa con distintos especialistas con la intención de instalar un debate sobre inteligencia artificial, uno de los grandes desafíos que atraviesan a la sociedad contemporánea.

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Catálogo

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Más de 220.000 recursos educativos para los docentes de todos los niveles y disciplinas, 37.000 disponibles en la biblioteca digital que podés descargar e imprimir

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Con el objetivo de brindar otra mirada a estos días de confinamiento social y cuarentena obligatoria en casi todo el mundo, el sitio web Friking.es publicó un video donde en un minuto, repasa las principales obras de arte históricas de la humanidad buscando reflejar como vive la humanidad estos tiempos de pandemia y aislamiento social.

Así, durante un minuto y dieciocho segundos, las obras pasan una tras otra describiendo la distancia, la soledad, el aburrimiento, el impedimento de contacto humano, la falta de besos y otros estados de ánimo que van experimentando las personas durante esta cuarentena.

Esperamos que lo disfruten

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ISATC - INSCRIPCIONES PARA EL CICLO LECTIVO 2024

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón abre la inscripción, desde el miércoles 11 de octubre, para el ciclo lectivo 2024, en sus carreras y especializaciones.

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ISATC - INSCRIPCIONES PARA EL CICLO LECTIVO 2024 El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón abre la inscripción, desde el miércoles 11 de octubre, para el ciclo lectivo 2024, en sus carreras y especializaciones.

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OBRAS DE ARTE para COLOREAR de manera digital

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OBRAS DE ARTE para COLOREAR de manera digital

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Art Coloring Book - Google Arts & Culture

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What Came First? - Google Arts & Culture

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A Benito le gustan los barcos

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Visual Crosswords - Google Arts & Culture

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Solve artistic puzzles through unexpected pairings

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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A Vincent le gustan los colores

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La luz en su obra

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Esta secuencia didáctica acerca una propuesta interdisciplinaria a partir de la obra del artista, para abordar temas como la educación en valores y derechos, la solidaridad y el respeto de las diferencias culturales.

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Berni para docentes. La luz en la obra de Berni

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Esta secuencia didáctica acerca una propuesta interdisciplinaria a partir de la obra del artista, para abordar temas como la educación en valores y derechos, la solidaridad y el respeto de las diferencias culturales.

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Escher observaba y hallaba patrones de diseño en el piso de un patio, en los árboles de un bosque, en la alineación de una bandada de pájaros que pasaba volando y en todos y cada uno de los detalles más comunes de la vida cotidiana. Porque para Escher era precisamente en la vida donde pasaban las cosas. A él no le interesaban las teorías, los ámbitos académicos ni las evaluaciones ni los currículums, ni los programas de las materias ni los ciclos escolares. A él le interesaba pescar la poesía de los patrones matemáticos con su lápiz / pincel / red.

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Existen muchos relatos de ciencia ficción y filmes cuyas tramas fantásticas se llevaron a la pantalla y quedaron grabadas en las retinas de manera inolvidable. Algo más extraordinario aún ocurre cuando alguna de esas especulaciones se convierte en realidad. Dentro del terreno de lo posible, las creaciones e inventos del ser humano impactan en nuestras vidas de modos insospechados. Uno de los últimos desarrollos más interesantes son las impresoras para reproducir objetos en tres dimensiones.Las teselaciones de los mosaicos escherianosEl espacio en el papelEl impactante efecto DrosteEscher remix

Objetos a la carta

Con un material de base constituido por filamentos plásticos reciclables y el modelo de lo que se quiere imprimir cargado en la computadora, solo queda esperar unas horas para tener en las propias manos, por ejemplo, una escultura impresa. Se pueden imprimir todo tipo de objetos. Para llevar este desafío a un nivel mayor, Gershon Elber , investigador y profesor de informática en el Instituto de Tecnología de Israel, logró imprimir obras de M. C. Escher en 3D. Los objetos tridimensionales obtenidos por Elber, como el castilllo de Belvedere y la cascada de Escher, parecen haber resuelto la problemática espacial que planteó el mismo Escher originalmente, ya que al rotarlos se descubre el engranaje de su creación.

Impresora 3D. A partir del minuto 2, la impresora de Gelber en pleno funcionamiento

¿Quién fue M. C. Escher?

Hay muchas maneras de acercarse a la matemática, pero en general resultan aburridas o incomprensibles o, en cierta manera, producen frustación. A veces las personas se ven a sí mismas como improvisados Quijotes en el intento improbable de encontrarle la vuelta a los molinos de sus engranajes: vientos de fórmulas, geometrías que soplan desde los ángulos más inesperados y espeluznantes teoremas que amenazan con derribar a la gente de la montura del entendimiento. ¿Será que la matemática es en verdad una caja negra herméticamente cerrada cuyo misterio está negado descubrir? La respuesta es: no.

La matemática posee una belleza tan especial y extraordinaria que es necesario aproximarse a ella de modos no convencionales, sutiles, más desestructurados y lúdicos. A quienes así lo hicieron se les abrió una multiplicidad de mundos asombrosa. Una de las personas que atravesó el alma de la matemática a través del arte para crear obras únicas fue M. C. Escher. Los dibujos, los ensayos y desarrollos artísticos, las pinturas, los grabados y toda la producción del genial artista holandés señalan incitantes caminos de descubrimiento. Eso sí: hay que estar dispuestos a jugar, indagar, observar, investigar y entregarse a las paradojas.

¿Es posible ensayar una nueva mirada y tomarle el gusto a la otra matemática? Esa matemática despojada de los prejuicios y tabúes, la que está emparentada con todas las cosas de la vida cotidiana; la que se percibe, se usa y se practica todos los días intuitivamente sin saberlo.

M. C. Escher, el hombre al que todo lo asombraba
Escher observaba y hallaba patrones de diseño en el piso de un patio, en los árboles de un bosque, en la alineación de una bandada de pájaros que pasaba volando y en todos y cada uno de los detalles más comunes de la vida cotidiana. Porque para Escher era precisamente en la vida donde pasaban las cosas. A él no le interesaban las teorías, los ámbitos académicos ni las evaluaciones ni los currículums, ni los programas de las materias ni los ciclos escolares. A él le interesaba pescar la poesía de los patrones matemáticos con su lápiz / pincel / red.

Escher sintió con sus manos de artista inquieto qué significaba la fractalidad y fabricó hermosos caleidoscopios y teselaciones. Entendió estéticamente los atributos de los ángulos sin recitar como loro teoremas llenos de catetos. Ni hablar de comprender las dimensiones, los espacios y las transformaciones geométricas, de fabricar tablas de datos sabiendo lo que hacía, emocionándose al vislumbrar tendencias.

Tocó con su imaginación y sus creaciones -como si fueran instrumentos musicales- las repeticiones rítmicas de los patrones y de las metamorfosis. Combinó figuras geométricas, hizo miles de rotaciones, recreó paradojas de escaleras que suben y bajan al mismo tiempo. Manipuló objetos a su antojo y exploró los sólidos platónicos con la intuición y el plástico.

Existe un espejo mágico como el que vemos a continuación:

En el borde del espejo, inmediatamente debajo del listón torcido, vemos la punta de una pequeña ala y su reflejo. Si se mira a lo largo del espejo, se comprobará que se va transformando en un perro con alas y su reflejo. Una vez aceptada la posibilidad de semejantes alas, se acabará por creer el resto de la historia. Tan pronto como el perro real -a la derecha del espejo- se pone en marcha en esa misma dirección, su reflejo se moverá en la dirección opuesta. Sin embargo, el reflejo parece tan real que en nada sorprende verlo correr detrás del espejo. Perros con alas evolucionan a la derecha y a la izquierda y se duplican en el trayecto. Luego avanzan unos contra otros como dos ejércitos. Pero antes de encontrarse, se habrán convertido en motivos decorativos de un piso embaldosado.

Si se examinan de cerca estos motivos, se verá que los perros se vuelven blancos en el momento de cruzar el límite que forma el espejo, viniendo a ocupar los huecos existentes entre los perros que no han mudado de color. Los perros blancos desaparecen y al final no queda ningún rastro de ellos. Al parecer, nunca existieron. Después de todo nunca se han visto nacer perros voladores de un espejo. Pero... es un hecho que frente al espejo también hay una esfera, incluso se puede ver parte de su reflejo en el espejo. Y como si esto fuera poco, se ve claramente otra esfera detrás del espejo rodeada por perros alados.

¿Quién es el hombre que creó semejante espejo? ¿Se imaginan? Por supuesto, Escher.

El día y la noche según Escher...

Este grabado en madera de 1939 se considera uno de los dibujos más admirados y reproducidos del artista y es ciertamente bello por su sencillez y elegancia. Incluye varios detalles interesantes, como son la combinación en forma de patrón de pájaros blancos y negros que vuelan en direcciones opuestas y rellenan el plano sin huecos, la metamorfosis delicada pero rápida de las aves a sembrados en la escena general y el hecho de que las dos zonas, izquierda y derecha, una de día y la otra de noche, correspondan exactamente al mismo lugar. Un montón de dualidades genialmente resueltas en la misma escena.

Maurits Cornelis Escher nació en Holanda en 1898 y en su juventud estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de la ciudad de Haarlem. A lo largo de su vida viajó por toda Europa y residió en Italia, Suiza y Bélgica. Murió en su país natal en 1972, momento en el que el reconocimiento de su obra comenzaba a adquirir carácter global. Hoy en día su obra es mundialmente conocida y aparece en multitud de lugares, desde camisetas a portadas de libros científicos. Gran cantidad de gente conoce los grabados y litografías de Escher, aunque muchos menos podrían señalar quién es su autor.Más matemático que artista

Video homenaje a la obra de Escher

El arte de Escher entra de lleno en el concepto de "arte matemático": un artista figurativo que sepa algo de matemáticas puede hacer una composición sobre un tema matemático de la misma manera que los artistas del Renacimiento lo hicieron con los temas religiosos o los artistas rusos con los temas políticos.

Escher ha escrito: "Con frecuencia me siento más próximo a los matemáticos que a mis colegas los artistas". A pesar de ello, Escher no poseía estudios matemáticos extensos ni completos. Prefería decir: "Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios". Sus obras cuelgan en los despachos de matemáticos y científicos de todo el mundo.

En muchos de sus trabajos podemos encontrar aspectos surrealistas, pero sus obras no son fantasías oníricas como las de Dalí o Magritte, son más bien observaciones filosóficas y racionales sobre el misterio, el absurdo y las paradojas.

Breve documental sobre Escher y su obra

Una teselación es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana. Cumple con dos requisitos: que no queden huecos y que no se superpongan las figuras. Las teselaciones se crean usando transformaciones isométricas sobre una figura inicial.

Distintas culturas en el tiempo han utilizado esta técnica para formar pavimentos o muros de mosaicos en catedrales y palacios. Escher admiraba profundamente las teselaciones del complejo palaciego de la Alhambra, en Granada, España, y dedicó muchos años de su vida a la creación de diferentes series de teselaciones.

Sin duda la parte fundamental de la obra de Escher la constituye la división regular del plano. Era su principal obsesión y forma parte, de una u otra manera, de la mayoría de sus producciones. Desglosando el plano en figuras de pájaros, peces, reptiles y figuras humanas, como en un rompecabezas, Escher ha logrado incorporar muchas de sus divisiones del plano en composiciones memorables: los mosaicos escherianos.

Mundos imposibles
Otra de las categorías de las figuras de Escher, y sin duda aquella que sorprende más al que ve su obra por primera vez, está constituida por aquellas piezas en las que juega con las leyes de la perspectiva para obtener lo que se ha denominado mundos imposibles, imágenes que desafían la realidad tal como la conocemos y que la mente se niega a aceptar por mucho que las contemple.

Escena de la película Laberinto (1986) inspirada en los mundos imposibles de Escher

Una de las obsesiones también presentes en muchas de las obras de Escher es la relación entre lo plano y lo espacial. Cuando alguien dibuja, lo hace sobre un medio plano, bidimensional, como es el papel. Pero lo utiliza para representar imágenes que son espaciales, tridimensionales. Escher juega con esta dualidad para crear algunas imágenes paradójicas absolutamente desconcertantes.

Por ejemplo, esta litografía de Escher de 1948 es tan sencilla como lo que se ve a simple vista: dos manos que surgen de la bidimensionalidad del papel a las tres dimensiones de la "realidad". Pero cada mano está dibujando a la otra, de modo que el efecto causa confusión en el observador. Irónicamente, ambas manos no están en tres dimensiones, ni existen por sí mismas, sino que habitan en un dibujo plano y fueron creadas por una única mano, mucho más experta, desde el exterior de la escena: la de M. C. Escher.

Entre los temas recurrentes de Escher se pueden citar también el orden y el caos, el infinito, las esferas reflectantes, las cintas de Moebius, lo cóncavo y lo convexo. Luego de ver y recorrer los paisajes escherianos, es recomendable leer algunos textos breves de Jorge Luis Borgesen los que pueden hallarse y sondearse temas y conceptos que Escher ha plasmado en el papel: los laberintos, la circularidad, los mundos paralelos, etc.

Esta litografía de 1956 era una de las obras de las que Escher estaba más orgulloso, aunque no es de las más conocidas. Es un juego a modo de ciclo con las perspectivas y las ampliaciones. Un hombre está mirando un cuadro. La imagen comienza a ampliarse y deformarse, pero manteniendo cierta coherencia visual que permite seguirla paso a paso sin interrupción aparente. El cuadro se transforma en los edificios del puerto de una ciudad costera -el puerto de Senglea, en Malta- uno de los cuales resulta ser una galería de cuadros donde vuelve a aparecer el protagonista. Se puede calcular que la imagen original queda ampliada 256 veces. En los detalles de la galería aparecen otros cuadros, pequeñas reproducciones de obras del propio Escher.

Galería de imágenes con efecto Droste

Los primeros pasos en un mundo increíble
Un dibujo, una litografía, una pintura no reflejan solo una imagen, sino que abren los mundos que llevan en su interior. Adentrarse en la obra de M. C. Escher puede brindar las herramientas necesarias para abrir esos mundos y disfrutarlos. Las emociones despertadas por las imágenes pueden iluminar la vida real y arrojar cierta claridad sobre la propia vida del que los contempla.

En esta litografía de 1943, Escher hace un salto de "metanivel" para introducir en el dibujo al propio autor como parte de la obra, todo ello frente a los ojos atónitos del espectador. Del cuaderno de Escher en el que ha estado dibujando patrones regulares hexagonales con forma de reptil surge una figura en tres dimensiones. El reptil sube por un libro, llega hasta un dodecaedro platónico, finalmente lanza un soplido y completa el ciclo retornando al papel del que nunca debió haber salido.

Instrucciones para fabricar un calidociclo

La publicidad de Audi A6 y M. C. Escher

Este es un enlace a una antigua pero interesante publicidad, el anuncio del auto Audi A6 basado en imágenes M. C. Escher, figuras imposibles y algunas variaciones de sus obras y otras escenas sorprendentes. Una bonita combinación artística y de efectos especiales.

La gente que fue seducida por el arte de Escher combina las ilustraciones originales del genial artista de las formas más diversas: dándoles color, mezclando unas con otras, ubicándolas en situaciones más imposibles todavía o modernizándolas un poco, como esta
Mano con iPod, que es una variante de Mano con esfera reflectante.

Mano con iPod

Mano con esfera reflectante

El autorretrato de Escher sobre una esfera reflectante es precioso y a la vez intrigante. En esta obra vuelve a combinar el mundo imaginado del dibujo con el mundo real. Se dibuja a sí mismo sosteniendo una esfera, pero ese dibujo tridimensional que incluye su mano y la esfera-espejo es únicamente tinta sobre un papel plano. Al menos eso es lo que se ve. Aunque la esfera parece reflejar a Escher y la habitación que lo rodea con lujo de detalles, en realidad no lo muestra a Escher dibujando porque su mano izquierda está apartada.

Tal vez Escher está sugiriendo sutilmente que la realidad no es tal y como parece percibirse y que el mundo que nos rodea está a veces entre lo imaginario y lo real. Esto, que puede sonar un poco a Matrix, fue precisamente homenajeado en la famosa escena de la "pastilla roja, pastilla azul". En la película, mientras uno de los reflejos de las gafas de Morfeo muestra a Neo levantando la mano, en el otro tiene la mano apartada. Como ocurre con Escher en su autorretrato.

Actividades recomendadas
Luego de ver los materiales de Escher, la propuesta es elegir algunos dibujos. Cada estudiante observará detenidamente los dibujos y luego comentará su visión de las imágenes. Desde ya, esta actividad demostrará la pluralidad de puntos de vista porque cada individuo no responde de la misma manera que otro. Así surgirán discusiones muy interesantes sobre las variaciones. Suele haber una base de acuerdo general y distintas opiniones, comentarios e ideas sobre los componentes de la imagen, argumentaciones sobre cuáles de esos componentes llaman más la atención y las posibles razones de por qué capturan la mirada.

En Escaleras arriba y escaleras abajo, por ejemplo, unos monjes suben y bajan -a la vez- por la misma estructura del edificio sin que ninguno de los dos grupos parezca estar haciendo algo distinto a lo que realmente se ve. Sin embargo, ese ascenso o descenso infinito es claramente imposible, aunque el espectador no puede encontrar la inconsistencia por mucho que mire la imagen. ¿Qué sucedería de lanzar una pelota escaleras abajo? Esta idea está basada en el modelo de escalera imposible creado por Roger Penrose junto con su padre. Penrose es un físico y matemático británico que también exploró el mundo de los objetos imposibles y la partición regular e irregular del plano.

Modelo de guía optativa para ayudar en la observación/exploración de los diversos dibujos, litografías y diseños

1. Después de observar la imagen como un todo, volvé al punto de partida. ¿Por qué te dirigiste a ese punto en particular? Tratá de explicar qué hay allí que te indujo a detener tu mirada. (Las razones más comunes son las siguientes: es el punto de más luminosidad o es el lugar más oscuro de una composición o hay una zona de color muy llamativo o un determinado cruce de líneas o formas atraen la vista porque crean un punto focal).

2. Cuando separaste la vista de este punto de atracción inicial ¿qué camino siguió tu mirada sobre la imagen? (Este desplazamiento sobre la imagen se produce, generalmente, a lo largo de líneas, quizás líneas reales como las de una cerca en la pintura o un brazo extendido en un dibujo o líneas de visión de un personaje que mira algo o alguien, etc. Hay ocasiones en que la vista se limita a desplazarse a otra área importante de la composición y va de un área organizada a otra saltando a través de la "desorganización" que existe entre medio).

3. ¿Qué cantidad de movimiento hizo tu vista antes de volver a su punto de partida?

4. ¿Qué es lo que atrajo tu vista a cada nuevo lugar de la imagen?
(Los puntos 3 y 4 dan una idea de la fuerza de atracción que ejercen determinados elementos de la imagen).

5. Si trazás una línea imaginaria sobre la imagen, según la ruta que siguió tu vista, ¿cuál sería la forma aproximada?
(Hay veces que será un esquema circular; otras, un triángulo o una elipse. Aun cuando se pueden dar formas muy variadas, cualquiera de las formas nos puede servir de sugerencia para que organicemos la composición de una u otra manera y superar así la idea dominante y poco feliz de que cada imagen "dice obligatoriamente determinada historia").

6. ¿Hay algunos lugares de tu línea imaginaria que parecen estar cargados de una energía especial?
(Este caso se da con mayor frecuencia en las líneas de visión, como las que van desde los ojos de un personaje hacia otro o hacia un horizonte o ciertas acciones dentro de la imagen como vuelos, caídas, trabajos, etc.).

7. ¿Cómo describirías o caracterizarías el "movimiento interno" de la imagen, ya sea una pintura o un dibujo? En otras palabras, ¿qué te sugiere: texturas que se repiten, formas geométricas, remolinos, velocidad, ráfagas, caídas hacia adentro, sensación de desniveles, alturas, lentitud como de cámara lenta, estados de ánimo, fluidos, pegajosidad, clima, movimientos humanos o animales?
(Hacer la "traducción" de un medio a otro, en este caso de lo visual y sensorial a lo verbal, siempre ayuda a liberar la imaginación).

8. ¿Cómo se sugiere la profundidad en la imagen? (Esto ayuda a imaginar otras dimensiones en una imagen que es plana).

9. ¿Cuál es la expresión facial o el lenguaje corporal de los personajes humanos, animales o fantásticos que aparecen en los dibujos y pinturas? (Esto permite desarrollar el "tejido social" o la lógica interna de las situaciones y de las relaciones que se dan dentro de la imagen: violencia, amor, tranquilidad, expectativa, dominancia, paridad, autoridad, sumisión, temor, alegría, etc.).

De los dibujos, pinturas, desarrollos y paradojas de Escher es posible aprender intuitivamente mucha matemática y dejarse hechizar por ella para luego emprender una búsqueda e investigación un poco más profunda.

Así surgirán términos como: orden, caos, simetría, asimetría, cóncavo, convexo, ascendente, descendente, infinito, finito, repetición, mosaicos, división del plano, rompecabezas o puzzle, circularidad, rotaciones, ángulos, series, patrones, fractales, estructuras, ciclos, perspectiva, ilusiones ópticas, multilinealidad, traslaciones, cristales, mundos simultáneos, superficie, espacio, laberintos, metamorfosis, bidimensionalidad, tridimensionalidad.

Cada uno de estos términos -y muchos otros más que descubrirán solos- despliega un abanico de posibilidades para continuar explorando.

¿Qué esperan para comenzar? ¡Adelante, escherianos!

Escher atravesó el alma de la matemática a través del arte para crear obras únicas. Dibujos, ensayos, desarrollos artísticos, pinturas, grabados... Toda la producción de este genial artista holandés señala -si estamos dispuestos a jugar, indagar y entregarnos a las paradojas- incitantes caminos de descubrimiento. ¿Y si ensayamos una nueva mirada y le tomamos el gusto a la otra matemática?

La matemática es más que números y fórmulas; también es amor, seducción y misterio. A veces genera objetos fascinantes y paradojales como la cinta de Moebius. La topología puede parecer mágica; sin embargo, es una rama de la matemática. Los invitamos a dejarse hechizar con su ciencia.

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Las ilusiones ópticas de Escher impresas en 3D

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No se trata de una ficción de Bradbury ni de Asimov; la impresión de objetos en tres dimensiones es un hecho. Más sorprendente aún es que una impresora 3D sea capaz de generar las estructuras imposibles del artista M.C. Escher.

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Eva Bargalló

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Te invitamos a descargar este juego y asombrarte con las pinturas de Cándido López. Caballos cruzando ríos, barcos a vapor, banderines de colores y mucho más para descubrir en sus obras que forman parte de la Colección del Museo.

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Te invitamos a descargar este juego y asombrarte con las pinturas de Cándido López. Caballos cruzando ríos, barcos a vapor, banderines de colores y mucho más para descubrir en sus obras que forman parte de la Colección del Museo.

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Ya está el número 3 de ¿Dónde está Cándido? | Museo Histórico Nacional

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Con la creación del Museo Histórico Nacional se busca desarrollar una educación patriótica para las nuevas generaciones y, de esta manera, impulsar un sentimiento de pertenencia nacional.

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Aquí se pueden ver y buscar obras del Museo

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Aquí se pueden ver y buscar obras del Museo

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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HISTORIA DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

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HISTORIA DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

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Historia

El Museo Nacional de Bellas Artes fue inaugurado en diciembre de 1896 en el edificio de las tiendas Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Desde su origen, se planteó como un espacio destinado a albergar arte internacional de todos los períodos históricos, y a promover y consolidar un arte argentino por entonces incipiente.

Hacia 1910, en épocas del Centenario de la Revolución de Mayo, el Museo ya contaba en su colección con piezas de los maestros Francisco de Goya, Joaquín Sorolla y Bastida, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.

En 1911, se inauguró la segunda sede del Bellas Artes: el Pabellón Argentino, una estructura monumental que el país había utilizado en la Exposición Universal de París de 1889 y que fue instalada en la Plaza San Martín. Allí, se exhibieron nuevas adquisiciones que ampliaron la colección, como La ninfa sorprendida, de Édouard Manet, y Orillas del Sena, de Claude Monet.

La institución fue trasladada en 1933 a su sede actual: la antigua Casa de Bombas de Recoleta, remodelada por el arquitecto Alejandro Bustillo. Durante esos años, se incorporaron destacadas piezas, entre ellas, Mujer del mar, de Paul Gauguin, Le Moulin de la Galette, de Vincent van Gogh, y Jesús en el huerto de los Olivos, del Greco.

Las últimas décadas del siglo XX acogieron a grandes referentes del arte moderno internacional. Así, se sumaron obras de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lucio Fontana, Jackson Pollock, Mark Rothko y Henry Moore.

La historia de la producción local también se narra en las salas del Museo, que exhibe un vastopanorama de arte argentino, con obras de sus mayores representantescomo Cándido López, Prilidiano Pueyrredón, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Raquel Forner, Grete Stern, Antonio Berni, Alicia Penalba, Gyula Kosice, Marta Minujín, Antonio Seguí y León Ferrari. Además, posee un importante conjunto de arte latinoamericano, que reúne obras de Pedro Figari, Joaquín Torres García, Tarsila Do Amaral, Diego Rivera y Jesús Rafael Soto, entre otras.

En sus más de 120 años, el Museo Nacional de Bellas Artes ha formado una importante colección de más de docemil piezas de diferentes períodos artísticos, nacionales e internacionales, que lo constituye como una de las instituciones culturales más relevantes del continente.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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El Museo Nacional de Bellas Artes fue inaugurado en diciembre de 1896 en el edificio de las tiendas Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Desde su origen, se planteó como un espacio destinado a albergar arte internacional de todos los períodos históricos, y a promover y consolidar un arte argentino por entonces incipiente.

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Historia de la música folclórica argentina

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Hace 36 años, después de la guerra,, cada soldado regresaba de las islas con una mochila cargada de frustraciones y tristeza. Hoy, veinte de ellos volvieron para dejar esa mochila y liberar su pasado

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TRANSMISIONES ONLINE

Reviví las funciones de ópera, ballet y conciertos de las últimas temporadas
y disfrutá producciones internacionales #EnCasa.

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TRANSMISIONES ONLINE

Reviví las funciones de ópera, ballet y conciertos de las últimas temporadas
y disfrutá producciones internacionales #EnCasa.

El Teatro Colón pone a disposición estos contenidos en el marco del programa #CulturaEnCasa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en virtud del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para evitar la propagación del coronavirus COVID-19.

El objetivo es que, en tanto se mantenga la suspensión de actividades artísticas con público en el teatro, la cultura siga siendo el puente que nos enriquece y nos une.

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TRANSMISIONES ONLINE Reviví las funciones de ópera, ballet y conciertos de las últimas temporadas y disfrutá producciones internacionales #EnCasa. El Teatro Colón pone a disposición estos contenidos en el marco del programa #CulturaEnCasa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en virtud del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para evitar la propagación del coronavirus COVID-19.

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Arte. Creatividad. Música. Historias. Curiosidades. Juegos. Canto. Videos. Actividades para chicos.

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Arte. Creatividad. Música. Historias. Curiosidades. Juegos. Canto. Videos. Actividades para chicos.

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Esta sección está diseñada para que te diviertas en casa conociendo las diversas disciplinas artísticas que se desarrollan en el Teatro Colón y llevando a la práctica tus propias ideas e invenciones. Explorá, experimentá. Si alguna actividad te parece difícil, pedile ayuda a un mayor de tu familia. Y a disfrutar todos juntos #Colonparachicos.

#ColonDigital

El Teatro Colón pone a disposición estos contenidos en el marco del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para evitar la propagación del coronavirus COVID-19.
El objetivo es que, en tanto se mantenga la suspensión de actividades artísticas con público en el teatro, la cultura siga siendo el puente que nos une.

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Esta sección está diseñada para que te diviertas en casa conociendo las diversas disciplinas artísticas que se desarrollan en el Teatro Colón y llevando a la práctica tus propias ideas e invenciones. Explorá, experimentá. Si alguna actividad te parece difícil, pedile ayuda a un mayor de tu familia.

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Recorriendo el Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Recorriendo el Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Recorriendo Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Recorriendo Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Visitamos el Museo de Ciencias Naturales en Disfrutemos BA

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Recorriendo Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Recorriendo Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Recorriendo Museo de Ciencias Naturales🦖Bernardino Rivadavia

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Muestra fotográfica Patagonia

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Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia"

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Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia"

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Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia"

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Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia" on Facebook Watch

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Museo Argentino de Ciencias Naturales

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Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia"

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Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

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Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

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MUESTRA FOTOGRÁFICA

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Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

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Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

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Exhibiciones

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AAN Ley 25.743

Exhibiciones MuseoARGcn 2018-01-24T16:57:02-03:00

Antártida

Al ingresar a esta sala, junto a una escena costera de una pareja de lobos marinos de dos pelos, se puede apreciar una rica diversidad de organismos.

Desde estrellas y erizos de mar, crustáceos y moluscos, hasta peces y aves propias de estos fríos ambientes. En un lateral domina el gigantesco cráneo de un cachalote.

Anfibios y reptiles

Ricas infografías, ejemplares conservados y calcos, permiten conocer la gran diversidad de sapos, ranas, tortugas, yacarés, lagartos y serpientes que habitan en nuestro país.

Entre los varios sectores que componen esta sala puede observarse una gran vitrina ambientada donde se muestran interesantes adaptaciones a diversos modos de vida.

Artrópodos

En esta sala se pueden conocer los distintos grupos de insectos, ciempiés, arañas y cangrejos, a través de infografías y ricas colecciones. Modelos a gran escala muestran el vuelo, las adaptaciones del aparato bucal y las patas de estas especies. Importantes infografías muestran interesantes características sobre distintos aspectos de su biología.

Aves

Un innovador recorrido, visual y acústico, de las diversas aves que habitan los distintos ambientes de la Argentina. En otros puede observarse una gran vitrina dedicada a la sistemática de las aves argentinas.

Allí se presentan, ordenadas de manera taxonómica, un total de 230 especies y se ofrece información de cada una de las familias presentes en nuestro país.

Geología

En esta gran sala pueden apreciarse diversos bloques temáticos: el módulo Atlas Ambiental, diferentes tipos de minerales y rocas, infografías con temas como la estructura interna de la Tierra, tectónica de placas, deriva continental y otros. El Planetario ofrece la posibilidad de conocer nuestro cielo y las constelaciones.

Malacología

Esta sala contiene una rica colección de especies autóctonas y exóticas, tanto marinas como terrestres y de agua dulce. Importantes infografías permiten conocer su importancia sanitaria y los diversos usos dados por el hombre.

200 años de Historia

A lo largo de su larga vida, el Museo se alojó sucesivamente en las celdas altas del Convento de Santo Domingo, en la manzana de las Luces y en algunos edificios de la plazoleta de Monserrat, hasta instalarse definitivamente en 1937, en este edificio construido especialmente para él. En esta sala se pueden descubrir algunos de los aspectos más interesantes de su historia.

Mamíferos actuales

Una serie de interesantes piezas de grandes mamíferos y un grupo de monos taxidermizados, hacen de presentación para esta sala. Están representados aquí los principales grupos de mamíferos, la mayoría autóctonos (salvo de grupos no presentes), a través de ambientaciones o dioramas, que permiten observar adaptaciones a los diversos modos de vida.

Buenos Aires, un millón de años atrás

Esta sala expone a los mamíferos que habitaron la región pampeana en los últimos dos millones de años.
Se muestra entre otros cómo es la estructura del subsuelo porteño y cuáles son algunas de las curiosidades de los hallazgos realizados en la ciudad de Buenos Aires.

Osteología comparada

La gran diversidad de adaptaciones a los distintos modos de vida (ambiente, locomoción, alimentación, etc.), se manifiestan a través de los esqueletos de mamíferos, que se exhiben en esta sala.

Paleontología

Una de las salas más importantes de América Latina, en cuanto a cantidad y calidad de material original exhibido. Impactan los calcos de dinosaurios descubiertos en territorio patagónico, por investigadores del Museo. Las vitrinas laterales e infografías permiten apreciar la evolución de la vida en la tierra de diversos grupos de animales y plantas, como el proceso de fosilización de estas últimas.

Mirada infinita

Esta Sala está destinada a homenajear el desarrollo de la ciencia en general y de las Ciencias Naturales en particular. La muestra está armada en módulos previstos como unidades autónomas, pero responden a un relato general, accesible y de clara visualización

Mamíferos Africanos

Esta sala expone a los mamíferos que habitaron la región pampeana en los últimos dos millones de años.
Se muestra entre otros cómo es la estructura del subsuelo porteño y cuáles son algunas de las curiosidades de los hallazgos realizados en la ciudad de Buenos Aires.

Misterios del Mar

Esta sala expone a los mamíferos que habitaron la región pampeana en los últimos dos millones de años.
Se muestra entre otros cómo es la estructura del subsuelo porteño y cuáles son algunas de las curiosidades de los hallazgos realizados en la ciudad de Buenos Aires.

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Antártida Al ingresar a esta sala, junto a una escena costera de una pareja de lobos marinos de dos pelos, se puede apreciar una rica diversidad de organismos. Desde estrellas y erizos de mar, crustáceos y moluscos, hasta peces y aves propias

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Sitio oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires

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Este es el museo más antiguo de la Argentina, ideado en 1812 y finalmente fundado en 1823 por inspiración de Bernardino Rivadavia, entonces ministro de gobierno de la provincia Buenos Aires.

El edificio que alberga al museo, ubicado en el Parque Centenario, es uno de los pocos que fueron construidos especialmente para ese fin y se pueden ver numerosos detalles decorativos y ornamentales alusivos a la flora y fauna autóctoctona en su estructura. La colección es una de las más completas de América Latina, destacándose las salas temáticas de Paleontología, Geología, anfibios, reptiles y artrópodos, entre otras.

El museo es especialmente atractivo para los más chicos, ya que en sus salas pueden verse desde esqueletos completos de dinosaurios hasta grandes colecciones de insectos. Además, cuenta con espacios y actividades especialmente pensados para los niños.

Recorré los barrios más emblemáticos.

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Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Este es el museo más antiguo de la Argentina, ideado en 1812 y finalmente fundado en 1823 por inspiración de Bernardino Rivadavia, entonces ministro de gobierno de la provincia Buenos Aires.

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El edificio

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A lo largo de su larga vida el Museo se alojó sucesivamente en las celdas altas del Convento de Santo Domingo, en la Manzana de las Luces y algunos edificios de la plazoleta de Monserrat, hasta instalarse definitivamente en 1937, en el edificio que hoy ocupa.

Fue construido de acuerdo a los cánones arquitectónicos y conceptos museológicos vigentes en la primera mitad de este siglo. Esto lo convierte, aún hoy, en uno de los pocos Museos argentinos que cuenta con un edificio concebido para su función específica.

Los buhos, símbolos de la sabiduría, que flanquean las ventanas del primer piso y las arañas de bronce en sus telas que adornan las puertas, son sólo algunos de los numerosos motivos decorativos de interés, que el visitante puede descubrir durante su visita.

El presente edificio es solo una tercera parte del proyecto original, y muestra en los detalles decorativos y ornamentales temas basados en la flora y fauna autóctonas.

Todos estos artistas fueron renombrados escultores argentinos, algunos de ellos como Alfredo Bigatti y Donato Proietto con abundante actuación en el país y en el extranjero, donde merecieron destacados premios.

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El edificio y su arquitectura A lo largo de su larga vida el Museo se alojó sucesivamente en las celdas altas del Convento de Santo Domingo, en la Manzana de las Luces y algunos edificios de la plazoleta de Monserrat, hasta instalarse definitivamente en 1937, en el edificio

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Historia

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El origen del Museo Argentino de Ciencias Naturales se remonta al año 1812, oportunidad en la que el Primer Triunvirato, por inspiración de Bernardino Rivadavia, invitó a las provincias a reunir materiales para "dar principio al establecimiento en la Capital de un Museo de Historia Natural".Esta iniciativa se concretó en 1823, mediante una resolución firmada por Rivadavia, entonces ministro de Martín Rodríguez.

A lo largo de su larga vida el Museo se alojó sucesivamente en las celdas altas del Convento de Santo Domingo, en la Manzana de las Luces y algunos edificios de la plazoleta Monserrat, hasta instalarse definitivamente en 1937, en el edificio que hoy ocupa, construido de acuerdo a los cánones arquitectónicos vigentes en la época para los museos de ciencias europeos.

Por sus salas y laboratorios pasaron investigadores de la talla de Alcides d'Orbigny Fernando Lahille, L.Kraglievich, Eduardo Ladislao Holmberg, María Isabel Hylton Scott, Alberto Castellanos, Rita Schiappelli, Rosendo Pascual, Enrique Balech y Esteban Boltovskoy; y tuvo por directores a personalidades como Herman Burmeister, Florentino Ameghino, Angel Gallardo, Martín Doello-Jurado, Agustín Riggi, Maximiliano Birabén, José María Gallardo, Wolfgang Volkheimer, Edgardo J. Romero y actualmente el Dr. Pablo L. Tubaro.

Las colecciones del Museo estuvieron integradas en un principio por elementos heterogéneos que luego fueron agrupándose en forma temática y desprendiéndose para dar origen a otros museos de la capital. En 1947 el Poder Ejecutivo dispuso la transferencia de las secciones: Arqueología, Etnografía y Antropología al Museo Etnográfico dependiente de la Universidad de Buenos Aires.

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Historia del Museo El origen del Museo Argentino de Ciencias Naturales se remonta al año 1812, oportunidad en la que el Primer Triunvirato, por inspiración de Bernardino Rivadavia, invitó a las provincias a reunir materiales para "dar principio al establecimiento en la Capital de un Museo de Historia Natural".Esta iniciativa

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El Instituto Nacional Sanmartiniano fue creado en 1933. Entre sus principales objetivos, se destacan la investigación histórica y la difusión del pensamiento del Libertador General Don José de San Martín.

Como organismo desconcentrado que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional Sanmartiniano se encuentra abocado a la investigación histórica y difusión de la vida, personalidad e ideario del Libertador General José Francisco de San Martín.

Su misión, difundir un saber sanmartiniano basado en la excelencia, utilizando para ello las herramientas tradicionales y modernas de comunicación. En tal sentido, evocan la herencia del General San Martín cuando decía: "Deseo que todos se ilustren en los sagrados libros que forman la esencia de los hombres libres" y "La biblioteca es destinada a la ilustración universal y más poderosa que nuestros ejércitos para sostener la independencia".

Principales objetivos:

Desarrollar la investigación y estudios históricos, críticos, filosóficos, militares, políticos, con respecto a la personalidad, y la acción pública y privada del prócer y sus colaboradores.

Propender a la difusión del conocimiento de la vida, personalidad e ideario del Libertador General Don José de San Martín, en sus aspectos militares y especialmente morales y civiles, y su proyección democrática; a través de actividades didácticas y mediante la enseñanza dirigida al público en general, y especialmente a la juventud estudiantil.

Organizar cursos y conferencias en distintas disciplinas, música, artes plásticas, radio, cine, videos, literatura y por toda forma de difusión. En su sede, en establecimientos educacionales, militares, civiles y en centros de cultura de todo el país.

Colaborar con las autoridades nacionales, provinciales, municipales e instituciones oficiales y privadas, con el fin de fijar los objetivos de la enseñanza histórica del prócer dentro y fuera del país; asimismo asesorarlas respecto de la fidelidad histórica de cuanto se relacione con la personalidad del General San Martín.

Realizar publicaciones y artículos periodísticos a fin de difundir el conocimiento de la vida, personalidad e ideario del Libertador General Don José de San Martín.

Coordinar las Asociaciones Culturales Sanmartinianas y los Institutos Sanmartinianos, y promover la fundación de nuevas Asociaciones Culturales Sanmartinianas.

Responder, asesorar y orientar a estudiosos y docentes que consulten la Biblioteca Institucional. Colaborar con historiadores e investigadores históricos que se acercan a la Biblioteca en la sede del Instituto Nacional Sanmartiniano.

Como dijo el Gran Capitán: "Al americano libre corresponde trasmitir a sus hijos la gloria de los que contribuyeron a la restauración de sus derechos". Esta frase puede resumir el espíritu que anima al Instituto Nacional Sanmartiniano y a quienes trabajan en él.

En la Ciudad de Buenos Aires, el 5 de abril de 1933, en fecha coincidente con la conmemoración del 115º aniversario de la Batalla de Maipú, por iniciativa del doctor José Pacífico Otero y en la sede del Círculo Militar, se llevó adelante la fundación del Instituto Sanmartiniano.

El doctor Pacífico Otero, historiador especializado en la trayectoria de San Martín, escribió la monumental obra en cuatro tomos Historia del Libertador José de San Martín , fruto del esfuerzo de años de investigación y que ha merecido los más elogiosos juicios. Presidió el Instituto desde la fecha de su fundación hasta el momento de fallecer, el 14 de mayo de 1937.

En 1941, su viuda, Manuela Stegmann de Otero, donó al Instituto -en memoria de su fallecido esposo- una casa a construir: reproducción de la que ocupara el General San Martín en Grand Bourg, entre 1834 y 1848.

La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, durante la gestión del general Basilio Pertin, cedió un terreno de 290 m2 en la plaza formada por las calles Sánchez de Bustamante (hoy Mariscal Castilla) y Alejandro Aguado, en la que se concretó la donación, siendo la fecha de inauguración de su nueva sede el 11 de agosto de 1946. El edificio reproducido, diseñado por el arquitecto Julio F. Salas, es un tercio más grande que la casa que el General San Martín compró en Grand Bourg, a 25 km de París: ubicada en las proximidades de los dominios del noble español Alejandro Aguado, quien lo ayudó y asistió económicamente durante su exilio.

Considerando el Poder Ejecutivo Nacional la necesidad de dar carácter oficial a una institución encargada de difundir la gloria, vida y obra del Libertador, dada la magnitud del héroe máximo y la trascendente obra histórica de la entidad, dispuso darle al Instituto la jerarquía que merecía. Por eso el 16 de agosto de 1944, con el decreto N.° 22.131, se oficializó la denominación de "Instituto Nacional Sanmartiniano".

El 27 de junio de 1945, se designó su primer Consejo Superior, presidido por el coronel Bartolomé Descalzo con dependencia del entonces Ministerio de Guerra. En la actualidad depende de la Secretaría de Cultura de la Nación.

La preocupación de Pacífico Otero para difundir por todos los medios posibles el mejor conocimiento de la personalidad del Libertador, de su vida y de sus hechos, se proyectó a nivel internacional con la fundación de Institutos Sanmartinianos en los siguientes países: Bélgica (Bruselas); Bolivia (La Paz); Brasil (Río de Janeiro); Colombia (Bogotá); Costa Rica (San José y Puerto Limón); Chile (Santiago); Ecuador (Quito y Guayaquil); El Salvador (San Salvador); España (Madrid, Sevilla y Cádiz); Estados Unidos (Washington DC, Nueva York y Los Ángeles); Francia (París y Boulogne-sur-Mer); Guatemala (Guatemala); Honduras (Tegucigalpa); Italia (Roma); México (México DF); Nicaragua (Managua); Paraguay (Asunción); Perú (Lima y Cuzco); Panamá (Panamá); Uruguay (Montevideo y Colonia del Sacramento) y Venezuela (Caracas).

La Academia Sanmartiniana se incluye en la estructura del Instituto y está integrada por miembros de número existiendo, además, miembros correspondientes en el interior y exterior de nuestro país. Las Asociaciones Culturales Sanmartinianas, que funcionan en todo el país, tienen por objeto divulgar entre la población el conocimiento del prócer y propender a su honra y exaltación. Para estimular la investigación histórica, o bien, para reconocer la colaboración extraordinaria prestada a la obra del Instituto, se estableció el otorgamiento de las Palmas Sanmartinianas, máxima distinción que da este Instituto.

En diciembre de 2017, el Poder Ejecutivo Nacional, por Decreto N.º 1056/2017, declaró "Monumento Histórico Nacional" al edificio del Instituto Nacional Sanmartiniano y bien de interés artístico nacional al conjunto escultórico denominado "El Abuelo Inmortal", que representa a San Martín anciano con sus nietas María Mercedes y Josefa, del ingeniero-escultor Ángel Eusebio Ybarra García. Ambos forman parte del Circuito Sanmartiniano de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde su fundación, el Instituto Nacional Sanmartiniano ha desarrollado la misión de investigar y difundir la vida, obra y legado del Padre de la Patria, rindiéndole homenaje permanente. En la actualidad, miles de alumnos de escuelas públicas y privadas de la Ciudad de Buenos Aires y del interior visitan todos los años la sede y participan de clases didácticas sobre la vida del prócer. Para los adultos, el Instituto ofrece ciclos de conferencias y cursos de capacitación en variados temas históricos. En julio y agosto, meses de la Independencia y del Libertador, respectivamente, el ciclo de cine sanmartiniano y las visitas guiadas por toda la sede son actividades de gran interés para el público. El Instituto participa también con mucho éxito de la "Noche de los Museos" y del "Día de los Monumentos Nacionales".

Cómo llegar

Subte Línea H: Estación Facultad de Derecho

Colectivos por Av. Paseo Colón: 130, 93, 62

Colectivos por Av. 9 de Julio: 59, 67,60,10

FCGB. Mitre (ramal Retiro-Del Viso, Retiro-Grand Bourg, Retiro - Villa Rosa) : Estación Saldías

Horarios

De lunes a domingos, de 10 a 18hs

Información sobre las áreas específicas Leer más

Sr. Eduardo Emanuel García Caffi
VICEPRESIDENTE 1º
Dr. Rodolfo Ernesto Argañaraz Alcorta

SECRETARIA DE LA ACADEMIA SANMARTINIANA
Prof. Emilia Edda Menotti

ACADÉMICOS DE NÚMERO
Dr. Rodolfo Ernesto Argañaraz Alcorta (Sillón José Pacífico Otero)
Gral Brig (R) VGM Diego Alejandro Soria (Sillón Leopoldo Ornstein)
Prof. Florencia Grosso de Andersen (Sillón Jacinto R. Yabén)
Capitán de Navío (R) Dr. Guillermo Andrés Oyarzabal (Sillón Vicente Fidel López)
Dra. Olga Elena Fernández Latour de Botas (Sillón Bartolomé Descalzo)
Dr. Jorge Gabriel Olarte (Sillón Guillermo Furlong)
Tte Cnl (R) Dr. Claudio Morales Gorleri (Sillón Gerónimo Espejo)
Gral Brig (R) Enrique Rodolfo Dick (Sillón Humberto Burzio)
Gral Brig (R) Rafael José Barni (Sillón Tomás Guido)
Dr. Isidoro Jorge Ruiz Moreno (Sillón Ricardo Caillet-Bois)
Dr. Miguel Ángel De Marco (Sillón Benjamín Vicuña Mackenna)
Dr. Julio Mario Luqui-Lagleyze (Sillón Héctor C. Ratto)
Prof. Emilia Edda Menotti (Sillón Bartolomé Mitre)
Lic. Marcos M. De Estrada (Sillón José Luis Busaniche)
Cnl (R) Dr. José Raúl Buroni (Sillón Ricardo Levene)
Dr. Rodolfo Héctor Terragno (Sillón Antonio Pérez Amuchástegui)
Cnl (R) Juan Lucio Torres (Sillón Guillermo Miller)
Dr. Miguel Ángel Licciardi (Sillón Ricardo Rojas)
Dr. Jorge Rolando Bergallo (Sillón José Carlos Astolfi)
Mayor Dr. Diego Gonzalo Cejas (Sillón Ricardo Piccirilli)

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Instituto | Instituto Nacional Sanmartiniano

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El Instituto Nacional Sanmartiniano fue creado en 1933. Entre sus principales objetivos, se destacan la investigación histórica y la difusión del pensamiento del Libertador General Don José de San Martín. Como organismo desconcentrado que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional Sanmartiniano se encuentra abocado a la investigación histórica y difusión de la vida, personalidad e ideario del Libertador General José Francisco de San Martín.

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El Instituto Nacional Sanmartiniano fue creado en 1933. Entre sus principales objetivos, se destacan la investigación histórica y la difusión del pensamiento del Libertador General Don José de San Martín.

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Museo Histórico Sanmartiniano by Municipalidad de San Lorenzo por aUNO/Ambientar360

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PÁGINA OFICIAL DEL MUSEO DEL CABILDO DE BUENOS AIRES

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PÁGINA OFICIAL DEL MUSEO DEL CABILDO DE BUENOS AIRES

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Museo ocupa el edificio del siglo XVIII donde funcionaba el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires.

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Relatos breves sobre la Historia Argentina narrados por íconos de la cultura popular

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Te invitamos a escuchar relatos breves sobre hechos de la historia argentina narrados por íconos de la cultura popular.

Disponibles en Facebook e Instagram también. ¡No te olvides de seguirnos en las redes sociales para enterarte de las novedades!.

Te acercamos el podcast n° 4: Las escuelas que fundó Manuel Belgrano.

Y en nuestro canal de Youtube encontraras el podcast n° 5: Belgrano, las mujeres y la revolución. Juana Azurduy.

Y el n º 6: Belgrano y María Remedios del Valle. La "Madre de la Patria".

¡No te lo pierdas!.

Capítulo 4:

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Valientes. Los ecos del Cabildo | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Te invitamos a escuchar relatos breves sobre hechos de la historia argentina narrados por íconos de la cultura popular. Disponibles en Facebook e Instagram también. ¡No te olvides de seguirnos en las redes sociales para enterarte de las novedades!. Te acercamos el podcast n° 4: Las escuelas que fundó Manuel Belgrano.

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Capitulares, el podcast de historia del Museo del Cabildo. Una nueva forma de acercarse a la historia argentina y latinoamericana.

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Capitulares, el podcast de historia del Museo del Cabildo. Una nueva forma de acercarse a la historia argentina y latinoamericana.

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Capitulares, el podcast de historia del Museo del Cabildo | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Museo ocupa el edificio del siglo XVIII donde funcionaba el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires.

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EL EDIFICIO, LA COLECCIÓN Y LAS ACTIVIDADES

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EL EDIFICIO, LA COLECCIÓN Y LAS ACTIVIDADES

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Cabildo fue el escenario de la Revolución de Mayo de 1810, que marcó el inicio de la construcción de la Argentina. Es, por lo tanto, un edificio emblemático. El Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo se ocupa de ese tema central de la historia argentina y propone un recorrido por el período colonial y el proceso revolucionario que le puso fin.

Los cabildos fueron una de las instituciones más importantes del período colonial en Hispanoamérica. Se ocupaban de la justicia, la administración, la policía, el abastecimiento y la organización de las ciudades y las áreas rurales que las rodeaban. Se suponía que se encargaban de cuidar el "bien común". La palabra Cabildo proviene de capitulum, "a la cabeza" en latín. De acuerdo a las Leyes de Indias, la presencia de un cabildo era la condición jurídica para que existiera una ciudad. El de Buenos Aires fue creado el momento de la fundación, en 1580.

El Cabildo era la única autoridad elegida por la sociedad local. Los virreyes, los gobernadores, los miembros de la Audiencia y otros funcionarios importantes eran nombrados desde España. En cambio, los miembros del Cabildo representaban a los habitantes de Buenos Aires, aunque solo los "vecinos" tenían derecho a integrarlo.

En el siglo XVI se consideraba vecinos a los conquistadores y sus descendientes, con casa poblada en la ciudad. No podían desempeñar "oficios viles", como los de pulpero o vendedor ambulante.

La colección

El Museo combina piezas patrimoniales con recursos tecnológicos contemporáneos. Así, se exponen objetos de gran valor histórico como un estandarte real, el antiguo escudo de armas de la ciudad de Buenos Aires, una lámina de plata y oro que la ciudad de Oruro envió en celebración por las victorias sobre las invasiones inglesas, pertenencias de los miembros de la Primera Junta, el título de abogado de Mariano Moreno, la imprenta móvil que Manuel Belgrano llevó en una de sus campañas, la medalla otorgada a un esclavo revolucionario, entre otros.

Actividades

El museo realiza cada año muestras permanentes sobre diferentes temáticas históricas. Dispone también de materiales didácticos y actividades organizadas para instituciones educativas. Cada día se ofrecen visitas guiadas a los visitantes. Y durante todo el año se dictan talleres y cursos gratuitos a cargo de especialistas.

Además, una aplicación desarrollada por el museo para descargar libremente en teléfonos celulares brinda información y materiales complementarios. Los protagonistas de las historias que se narran son los próceres, pero también los hombres y las mujeres de todos los colores de piel, de las élites y de los sectores populares.

El edificio

El edificio histórico también es parte del patrimonio del Museo. Fue reconstruido en 1940 en el mismo lugar en el que se asentó el cabildo del siglo XVIII, respetando su forma. Algunos espacios recuerdan la antigua funcionalidad, como la sala capitular -donde se creó la Junta- y uno de los calabozos. La exposición cuenta además la historia de las transformaciones del edificio, que es también historia de los cambios arquitectónicos de Buenos Aires. Además, un video narra los acontecimientos relevantes que el cabildo "presenció" en la Plaza de Mayo a lo largo del siglo XX.

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El Museo | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Cabildo fue el escenario de la Revolución de Mayo de 1810, que marcó el inicio de la construcción de la Argentina. Es, por lo tanto, un edificio emblemático. El Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo se ocupa de ese tema central de la historia argentina y propone un recorrido por el período colonial y el proceso revolucionario que le puso fin.

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MUSEO NACIONAL DEL CABILDO DE BUENOS AIRES Y DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO

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MUSEO NACIONAL DEL CABILDO DE BUENOS AIRES Y DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO

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Actividades para hacer en casa en el contexto de aislamiento

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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En momentos de aislamiento social, conocé algunos recursos y materiales digitales del museo para disfrutar en casa.

Historias en tiempos de la corona

Videos que comprenden historias de la vida cotidiana en la época colonial partiendo de temáticas que nos interpelan en el contexto actual. Podés encontrarlos en las redes sociales @cabildonacional o en el canal de Youtube haciendo clic ACÁ.

Cabildo jugado

Juegos elaborados por el área educativa del museo, pueden descargarse ACÁ.

Capitulares

Podcast para escuchar sobre historia argentina y latinoamericana de la mano de especialistas. Más información y links para escucharlos ACÁ.

¡Te invitamos a seguirnos en las redes sociales!: @cabildonacional, donde compartiremos nuevos contenidos y novedades.

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El museo en casa | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Museo ocupa el edificio del siglo XVIII donde funcionaba el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires.

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REVOLUCIÓN DE MAYO DE 1810. VIDEO VIRTUAL

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REVOLUCIÓN DE MAYO DE 1810. VIDEO VIRTUAL

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Video de realidad virtual como si estuvieran en esa época y en el Cabildo en un día tan importante. Muévanse en la pantalla para ver hacia todos lados!

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Revolución de Mayo de 1810 en Realidad Virtual

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PODCAST de la HISTORIA DE LAS ISLAS MALVINAS

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PODCAST de la HISTORIA DE LAS ISLAS MALVINAS

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Los pueblos indígenas en Argentina.  Capítulo 1: Desde el poblamiento de América hasta 1810

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Los pueblos indígenas en Argentina.  Capítulo 1: Desde el poblamiento de América hasta 1810

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Podcast de Historia

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Los pueblos indígenas en Argentina - Capítulo 1

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Los pueblos indígenas en Argentina. Capítulo 2: Desde 1810 hasta la actualidad

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Los pueblos indígenas en Argentina. Capítulo 2: Desde 1810 hasta la actualidad

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Los pueblos indígenas en Argentina - Capítulo 2

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Campanario Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo

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Campanario Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo

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Campanario   Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo

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Historia y exhibición de morteros en el Cabildo

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Historia y exhibición de este objeto en el Cabildo

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Radiografías del Trabajo - Pava de hornillo

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Historia y exhibición de este objeto en el Cabildo

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Radiografías del Trabajo - Teja colonial

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Hace algunos años atrás, el museo desarrolló el juego Correcarretas, en conjunto con la Estancia de Jesús María - Museo Jesuítico Nacional y la Posta de Sinsacate.

En el Año del General Manuel Belgrano, desde el Museo del Cabildo de Buenos Aires te presentamos el Correcarretas Edición Belgrano, una nueva versión del juego, con nuevos personajes y consignas.

Desde Buenos Aires hasta Potosí, vas a conocer la participación de Manuel Belgrano y de otros actores sociales durante los años revolucionarios, algunas historias sobre las guerras, y los lugares, personas y peligros que podías encontrar en el Camino Real hace más de doscientos años atrás.

¡Te invitamos a jugar y viajar al pasado!

Descargá el juego.

¿Te animás a dibujar tu propio tablero? Podés mirar estecomo ayuda.

Podés enviarnos una foto de tu tablero dibujado a[email protected]gmail.com

Correcarretas - ¡Dibujá tu tablero!

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Juego Correcarretas "Edición Belgrano" | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Hace algunos años atrás, el museo desarrolló el juego Correcarretas, en conjunto con la Estancia de Jesús María - Museo Jesuítico Nacional y la Posta de Sinsacate. En el Año del General Manuel Belgrano, desde el Museo del Cabildo de Buenos Aires te presentamos el Correcarretas Edición Belgrano, una nueva versión del juego, con nuevos personajes y consignas.

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Arqueología urbana | Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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La Revolución de Mayo de 1810 es el comienzo de nuestra lucha por un destino en libertad. El Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo conserva valiosos testimonios de ello. En el predio del museo se está llevando a cabo, desde el año 2018, una excavación arqueológica cuyo objetivo comprende la búsqueda de los cimientos de aquel histórico edificio que tanto rememoramos.

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Este objeto de arcilla denominado “pesa de telar” fue encontrado en la excavación, en curso, del patio sur del Cabildo de la ciudad de Buenos Aires, adjudicado a la producción textil con un singular modelo de telar horizontal donde la urdimbre era tensada con pesas. Para producir un tejido liso en un telar con pesas, los hilos de urdimbre ajustados en un travesaño superior (plegador) son separados uno por uno y enlazados con un cordón a una barra transversal, que se apoya en los montantes laterales. Los extremos de los hilos pares e impares se atan agrupados a las pesas que colgando cerca del suelo en dos hileras paralelas ejercen la tensión de los  mismos.

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Este fragmento de cerámica encontrado en el Cabildo de la ciudad de Bs. As. producto de las excavaciones que se vienen realizando desde finales de 2017, es muy común encontrarla en sitios coloniales hasta la mitad del siglo XIX

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Enlace a video de 1'30'' con sonidos característicos de la época colonial. Recomendado para los más chicos.

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25 de mayo de 1810. Los sonidos de la época

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Éste video fue filmado buscando desde el presente una visual histórica o de los cabildos existentes de cada provincia y que estuvieron ligados a los eventos de mayo de 1810. En aquellos lugares donde no hubo presencia se respetó el criterio histórico pidiéndole un saludo a los representantes de los pueblos originarios y Ee el caso de las islas Malvinas, el saludo proviene del Museo Malvinas.

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MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR

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MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Presentación Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Spot Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Entrevista a Federico Lorenz, director del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Entrevista a Federico Lorenz, director del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Entrevista a Federico Lorenz, director del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Campaña de donación digital. Una foto compartida es más que una foto, es un recuerdo que vive. Seguimos recibiendo fotos en la dirección mifotodemalvinas@gmail.com

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Campaña de donación digital. Una foto compartida es más que una foto, es un recuerdo que vive. Seguimos recibiendo fotos en la dirección [email protected]

Las fotografías son parte de nuestra vida cotidiana. Desde las incómodas cajas de madera con un trípode a la fiebre de las "selfies", acompañaron el desarrollo de la cultura de masas. El hombre comenzó a asignarle importancia a registrar fotográficamente momentos que consideraba importantes: un nacimiento, un casamiento, una muerte, una guerra...

Al principio solo en manos de fotógrafos profesionales, A lo largo del siglo XX el uso de cámaras fotográficas se masificó a la par de la circulación de las imágenes en blanco y negro y luego color que millones de seres humanos produjeron para disputarle la victoria al paso del tiempo y al olvido. La expansión de las fotografías tuvo tal magnitud que incidieron en la manera en la que las personas recuerdan las guerras. Hay autores que afirman que a partir de la Primera Guerra Mundial, las memorias de las guerras fueron, sobre todo "visuales".

En 1982, el uso de cámaras fotográficas estaba bastante extendido en nuestro país. Eran más portátiles y económicas. Cuando comenzó el conflicto bélico por Malvinas, decenas de compatriotas tomaron fotos: para despedirse, para mostrar lo que iban conociendo. Para guardar para siempre sus experiencias. Fueron autores amateurs que registraron la forma en la que el país vivió una guerra.

En 2016, nuestro Museo lanzó una convocatoria para que el público compartiera digitalmente las fotografías que conservara relacionadas con Malvinas. Imágenes amateurs, tomadas con cámaras no profesionales, pero que mostraran la forma en la que muchas personas habían elegido retratarse en relación con las islas, o los momentos y situaciones que habían decidido preservar.

Nuestra intención es crear una gran colección donde aparezcan reflejadas las experiencias de todos. Los invitamos a seguir mandandonos sus fotos. Si conocés a alguien que estuvo en Malvinas o está de alguna manera relacionado con las islas y tiene fotos, decile que las estamos esperando.

Recibimos fotos de, entre muchos otros lugares, Corrientes, Entre Ríos, provincia de Buenos Aires, Santa Cruz, Santa Fe, Córdoba y hasta Polonia. Fue apasionante y conmovedor ver cuántos argentinos estuvieron ahí, durante la guerra o en tiempos de paz.

En algunos casos, las fotos fueron incorporadas a la muestra "Fragmentos de Memorias" que explorar la idea de la experiencia como una construcción histórica: pensamos que lo que recordamos está condicionado por el lugar en el que vivimos, por nuestra historia, por nuestro modo de ver el mundo.

Una foto compartida es más que una foto, es un recuerdo que vive.

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Mi foto de Malvinas | Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Las fotografías son parte de nuestra vida cotidiana. Desde las incómodas cajas de madera con un trípode a la fiebre de las "selfies", acompañaron el desarrollo de la cultura de masas. El hombre comenzó a asignarle importancia a registrar fotográficamente momentos que consideraba importantes: un nacimiento, un casamiento, una muerte, una guerra...

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Sobre nuestras Islas Malvinas e Islas del Atlántico Sur.

El Museo Malvinas expresa la memoria colectiva del pueblo argentino sobre nuestras Islas Malvinas e Islas del Atlántico Sur.
Inaugurado el 10 de junio de 2014 por el decreto 809/2014 y emplazado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA), el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur invita a conocer la geografía, la flora y la fauna de las Islas Malvinas así como su historia político-cultural, reivindicando nuestra soberanía conforme los lineamientos de la disposición transitoria número uno de la Constitución Nacional y en el marco de un reclamo de soberanía que lleva casi 200 años.

Es un museo nuevo y en constante crecimiento que surge a partir de las transformaciones de paradigmas ocurridas en los últimos años, ofreciendo nuevos modos de construir y poner en circulación el conocimiento, marcando altos niveles de desarrollo tecnológico y accesibilidad, detectando la urgencia de encontrar modos de inclusión y participación ciudadana y repensando sus funciones y métodos de interacción.

Desde este enfoque, el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur se concibe como un lugar de encuentro, conversación e intercambio, participación y creación de experiencias por parte de públicos diversos, a la vez que promueve la reflexión acerca de los desafíos que tenemos hoy en día como Nación a la hora de continuar con el reclamo de soberanía, entendiendo la Causa Malvinas como una Causa nacional, regional y global.

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El Museo Malvinas expresa la memoria colectiva del pueblo argentino sobre nuestras Islas Malvinas e Islas del Atlántico Sur.

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Emilio Vernet es el gran relator olvidado de la construcción del pueblo de Malvinas. Hoy venimos a rescatar su figura como cronista y actor clave en el desarrollo de Puerto Luis.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Emilio Vernet es el gran relator olvidado de la construcción del pueblo de Malvinas y que hoy venimos a rescatar desde el Museo Malvinas. La otra gran cronista de Puerto Luis, no siempre valorada, es María Sáez.

También Charles Darwin, desde las orillas opuestas a los intereses soberanos, describe en su diario de viaje el trato hospitalario que recibió de nuestros gauchos con los que conoció, por ejemplo, el asado con cuero.

Los tres, a su modo, describieron la vida en Puerto Luis, ese primer poblado argentino de Malvinas, que construyeron Emilio y Luis Vernet junto a los gauchos/as, afrodescendientes e indígenas: hombres y mujeres que los acompañaron, y que luego fueron despojados de su tierra por la usurpación de la corona inglesa, mandante de Darwin.

Sin dudas, es Emilio Vernet el que deja pruebas escritas para la historia del rol central que ocupó en el asentamiento de la soberanía argentina en Malvinas.

¿Sabíamos acaso que Emilio Vernet había llegado a Malvinas en la misión de Pablo Areguatí de 1824, mucho antes incluso que llegara su hermano Luis?

¿Sabíamos acaso que trabajó codo a codo junto al gaucho Antonio Rivero desde 1828 construyendo corrales, casas, el pescadero y el gallinero, marcando senderos y buscando ganado?

¿Sabíamos que navegaba con frecuencia hasta la Isla de los Estados para buscar y transportar madera hasta Malvinas?

La vida cotidiana en las islas fue relatada maravillosamente por el diario de María Sáez y, ahora también sabemos, fue Emilio Vernet quien dejó registro para la historia sobre la construcción y desarrollo de nuestra soberanía en Puerto Luis.

Gracias al trabajo realizado desde el Área de Investigación del Museo Malvinas, llevado adelante por la Licenciada Silvina Gutiérrez, logramos recopilar y transcribir las más de 150 páginas del diario de Emilio Vernet en las Islas Malvinas entre 1828 y 1831.

Lunes 18 de mayo 1829 Buen tiempo con un poco de lluvia por la mañana y granizo a la noche. Simón, S. Centurión y Antonio Rivero carnearon 2 vacas en el campo trayendo cueros y carne. Simón había encontrado y vuelto a llevar a la isla 4 caballos y a 2 que eran baguales de aquí no los había podido sujetar. Domingo 24 de mayo 1829 Buen tiempo con viento fuerte del N.O. a la noche Norte. Jacinto trajo 86 atados de paja de Long Island que Eredia había cortado y todos los negros y negras para bailar al siguiente día que es el aniversario de la libertad de Buenos Aires. El bueyero Pio Ortiz llegó del Sur. Lunes 25 de mayo 1829 Lluvia casi sin interrupción todo el día con viento fuerte del Oeste. Los negros estaban bailando hasta las 3 de la mañana del otro día. Lunes 24 de mayo 1830 Buen tiempo con poco viento del S.O. Vinieron Aniseto, Simón y Gosell de Long Island con caballos y los toros para jugar el día siguiente. También trajeron una vaca para lo mismo. También empezamos a hacer un rompecabezas y pusimos un palo para subir arriba.
Les compartimos fragmentos donde Emilio Vernet relata la labor cotidiana en las islas junto a los gauchos como Antonio Rivero y los festejos patrios que se organizaron en Malvinas por el aniversario de la Revolución de 1810, en 1829 y 1830.
Martes 25 de mayo 1830
Se bajó una batada de turba.

Chubascos a menudo de nieve con viento Este.

Tiramos 5 cañonazos al salir el sol,

otros tantos a mediodía y el entrar el sol.

La diversión ni hubieron lugar por fuerza del mal tiempo.

A la noche se bailó.

El Capitán Brake y yo trabajamos,

fuegos artificiales que prendimos esta noche.
Miércoles 26 de mayo 1830
Se carneó la vaca traída de Long Island.

Buen tiempo con viento S.O.

Se jugó a la sortija y Sanchéz montó un toro.

A la noche hubo baile de los blancos y negros.

Aniseto se vistió de mujer.

Se trajo una batada de turba.

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25 de mayo - Rescatando a Emilio Vernet | Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Emilio Vernet es el gran relator olvidado de la construcción del pueblo de Malvinas y que hoy venimos a rescatar desde el Museo Malvinas. La otra gran cronista de Puerto Luis, no siempre valorada, es María Sáez.

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Recordamos a los caídos del ARA General Belgrano, buque insignia de nuestra Armada injustamente hundido por los británicos en 1982

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Recordamos a los caídos del ARA General Belgrano, buque insignia de nuestra Armada injustamente hundido por los británicos en 1982

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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2 de Mayo - ARA General Belgrano | Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur fue inaugurado el 10 junio de 2014 y está ubicado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA), en Buenos Aires.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur inauguró la muestra "Malvinas", basada en fotografías tomadas por Gonzalo Lauda en las Islas Malvinas durante el invierno de 2015.

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur presenta "Malvinas", basada en fotografías tomadas por Gonzalo Lauda en las Islas Malvinas durante el invierno de 2015. En ella se ve una faceta de las Islas pocas veces explorada, brindando su mirada sobre el paisaje malvinense. Compartir diversas iniciativas culturales que involucren a diversos públicos activamente es parte sustancial de la misión del Museo. Las expresiones particulares del sentimiento argentino con respecto a la temática de la Soberanía Nacional merecen su lugar en el Museo. Las fotografías de Gonzalo Lauda interpelan y se instalan para subvertir experiencias y miradas.
La muestra estará en exhibición desde el 22 de marzo hasta el 30 de junio y se podrá disfrutar de miércoles a viernes de 9:00 a 17:00h y sábados, domingos y feriados de 12:00 a 20:00h en el Museo Malvinas (Av. del Libertador 8151, en el Espacio Memoria y Derechos Humanos). La entrada es libre y gratuita, siempre.
Gonzalo Lauda (Buenos Aires, 1967), comenzó sus estudios de fotografía con el reconocido Pedro Luis Raota, en 1985. Continuó su formación con el fotógrafo Eduardo Gil. Realizó varios talleres con Fabiana Barreda. Actualmente trabaja como fotógrafo profesional en su propio estudio de Buenos Aires y desde allí lleva a cabo su trabajo para importantes marcas y agencias de publicidad de la Argentina y del mundo; al mismo tiempo que desarrolla su trabajo personal. Ha realizado numerosas exposiciones y varias publicaciones de las cuáles la última es su libro Agua, un relevamiento de distintos horizontes marítimos argentinos y de países limítrofes que da cuenta de su profunda visión artística y de su gusto por los viajes y los destinos lejanos.

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"Malvinas", de Gonzalo Lauda | Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur presenta "Malvinas", basada en fotografías tomadas por Gonzalo Lauda en las Islas Malvinas durante el invierno de 2015. En ella se ve una faceta de las Islas pocas veces explorada, brindando su mirada sobre el paisaje malvinense.

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MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR

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MUSEO MALVINAS E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR

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LAS MUJERES DE LA GUERRA DE LAS MALVINAS

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LAS MUJERES DE LA GUERRA DE LAS MALVINAS

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La desconocida historia de las mujeres de Malvinas: "El olvido también es violencia" - El Teclado

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Alicia Reynoso fue una de las 14 enfermeras del hospital de guerra. En diálogo con El Teclado, habló sobre la pelea de las trabajadoras por ser rec

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A treinta y ocho años del conflicto armado del Atlántico Sur, la información acerca de la participación de las mujeres en la guerra aún se encuentra dispersa y difusa, no queda claro en todos los casos cuál fue su rol ni tampoco existen demasiados análisis que busquen los motivos por los cuales esto se ha mantenido así a través del tiempo.

Nuestro país cuenta con innumerables y distinguidas figuras femeninas cuya defensa de la Patria se remonta a las Guerras de la Independencia. Ellas prueban que las mujeres no han sido ajenas a luchas y combates en la región y que la participación de la mujer en "lo militar" no se ha iniciado con su incorporación formal en las Fuerzas Armadas a fines del siglo XX, sino que siempre han pertenecido de hecho. Empero, dentro de los roles y características asignados socialmente a varones y mujeres según su género, podemos observar cómo persiste la asociación entre masculinidad y guerra, dejando pendiente aún el (re)conocimiento por parte de la sociedad argentina de la labor realizada por las mujeres en las distintas luchas de nuestra historia. Claro ejemplo de esto es la promoción de la Teniente Coronela Juana Azurduy al grado de Generala Post Mortem por la Presidenta Cristina Kirchner en el año 2009, tras 147 años de su muerte.

Tras la derrota de la denominada "Guerra de Malvinas", quienes participaron en el conflicto fueron obligados y obligadas a guardar silencio de lo ocurrido. Más aún, devino en la sociedad argentina un proceso de "desmalvinización" que actuó a través de diversos mecanismos que se mantienen vigentes aún en nuestros días con el objeto de borrar a las islas de nuestra memoria y pertenencia argentinas. No obstante, los esfuerzos realizados para reivindicar a los héroes y veteranos de Malvinas, no han tenido demasiados resultados en hacer lo propio con las mujeres que participaron en el marco del conflicto. En ese sentido, Alicia Panero ha sido pionera en echar luz sobre esta cuestión en su libro "Mujeres invisibles" (2014), en el que resalta el rol de todas las mujeres: madres, esposas, profesionales civiles y asimiladas, tanto argentinas como británicas.

Según la Ley Nacional N° 23.848/1990, lxs ex combatientes de Malvinas que reciben pensión son los "ex-soldados conscriptos de las fuerzas armadas que hayan estado destinados en el teatro de Operaciones Malvinas (TOM) o entrado efectivamente en combate en el área del Teatro de Operaciones del Atlántico Sur (TOAS)" y "los civiles que se encontraban cumpliendo funciones de servicio y/o apoyo en los lugares antes mencionados, entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982". En el caso de las mujeres, muchas de ellas realizaron tareas como enfermeras e instrumentadoras quirúrgicas en continente, habiéndose trasladado la guerra a donde ellas atendían.

En el año 2009, a veintisiete años del conflicto, mediante la resolución N°1206/09, el Ministerio de Defensa de la Nación certificó la condición de "veterano de guerra" a Maureen Dolan, Silvia Storey y Cristina Comarck. Por otro lado, dicho ministerio aprobó, a treinta años de la guerra, la Resolución 1438/2012 mediante la cual se reconoce la "labor" de dieciséis mujeres en el Conflicto Armado del Atlántico Sur -entre ellas, se encuentran Dolan, Storey y Comarck- aunque no se utiliza la palabra "veterano/a". No obstante ello, todas las mujeres excepto las mencionadas mediante Resolución 1206/09 figuran en la nómina virtual de veteranos del Ministerio de Defensa. Las trece mujeres reconocidas restantes son Susana Mazza, Silvia Barrera, María Marta Lemme, Norma Navarro, María Riccheri y María Angélica Sendes (todas ellas instrumentadoras quirúrgicas a bordo del buque hospital Almirante Irizar); Mariana Soneira (cadete Esc. Nac. de Náutica ARA Bahía San Blas); Marta Giménez (Oficial Comisario en el Transporte ARA Canal de Beagle); Olga Cáceres y Marcia Marchesotti (ambas cadetes Esc. Nac de Náutica en B/M ELMA "Río Cincel"); Doris West (Enfermera en B/M ELMA "Formosa"); Graciela Gerónimo (Oficial comisario en el Transporte ARA San Blas) y María Liliana Colino (voluntaria en la Fuerza Aérea, única mujer en haber pisado las islas).

Cabe destacar que existieron también enfermeras de la Fuerza Aérea en Comodoro Rivadavia que prestaron servicios atendiendo y conteniendo a heridos en el hospital móvil allí establecido. Algunas de aquellas mujeres fueron reconocidas por la Fuerza Aérea y condecoradas con una medalla y un diploma en virtud de la Ley Nacional N°23.118. Por otro lado, se destaca la labor de 59 jóvenes mujeres aspirantes navales estudiantes de enfermería -es decir, sin sus estudios completos y algunas de ellas, menores de edad- que atendieron heridos prestando servicio "bajo bandera" en la base naval de Puerto Belgrano.

Aún quedan muchas historias de Malvinas por develar y reconocer. Recuperar la labor de las mujeres no sólo debe ser visto como un acto de equidad de género sino también como una herramienta malvinizadora que busca honrar a la verdad histórica destacando nada más ni nada menos la esencial contribución de todas ellas -y las que faltan- como integrantes del pueblo argentino en defensa de su soberanía.

*Licenciada en Ciencia Política de la Universidad de Buenos Aires, Maestranda en Defensa Nacional por la Universidad de la Defensa, integrante de la Materia Análisis del discurso de las izquierdas argentinas de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y del Grupo de Estudios de Marxismo e Historia Argentina del IEALC

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A treinta y ocho años del conflicto armado del Atlántico Sur, la información acerca de la participación de las mujeres en la guerra aún se encuentra dispersa y difusa, no queda claro en todos los casos cuál fue su rol ni tampoco existen demasiados análisis que busquen los motivos por los cuales esto se ha mantenido así a través del tiempo.

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¿Por qué se silenció el rol de las mujeres en la guerra de Malvinas? - Diario Digital Femenino

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¿Por qué se silenció? E rol de las mujeres. MUJERES EN LA GUERRA DE MALVINAS. Uno de los episodios más tristes de nuestra historia.

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Vivo en Arg - Las mujeres de la guerra de Malvinas 02-04-15

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Mapa Federal de Memoriales de la Guerra de Malvinas

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Mapa Federal de Memoriales de la Guerra de Malvinas

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En 2020 se cumplen 500 años del descubrimiento de las Islas Malvinas.Este aniversario resulta especialmente significativo al coincidir con el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en Malvinas, ocurrido el 6 de noviembre de 1820.

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En 2020 se cumplen 500 años del descubrimiento de las Islas Malvinas.Este aniversario resulta especialmente significativo al coincidir con el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en Malvinas, ocurrido el 6 de noviembre de 1820.

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Ciclo Soberanía y Memoria - Unidad ecológica entre el continente y las islas

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Ciclo Soberanía y Memoria - Unidad ecológica entre el continente y las islas

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Ciclo Soberanía y Memoria - Unidad ecológica entre el continente y las islas

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Como respuesta a las resoluciones de la Asamblea General de las Naciones Unidas de 1973, que expresan su preocupación por el estado de las negociaciones por la soberanía de las islas, el delegado del Reino Unido hace explícita la postura británica de entablar negociaciones con Argentina sobre el archipiélago. Esto redunda en que, para finales de ese año, el departamento de Náutica del Club Universitario de Buenos Aires recibiera una invitación a realizar una regata de embarcaciones clase grumete en las costas de Ushuaia y luego repetir la experiencia en Malvinas. El programa que enmarca la actividad se llama "El mar nos une". La invitación tiene el objetivo de demostrar que en esas latitudes se puede navegar a vela con embarcaciones de pequeño porte y, al mismo tiempo, entablar lazos deportivos con los habitantes de las islas. Los veleros son embarcados en el ARA Bahía Buen Suceso en enero de 1974, con destino Ushuaia. Dos meses más tarde forman parte de la primera regata en Malvinas.

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Como respuesta a las resoluciones de la Asamblea General de las Naciones Unidas de 1973, que expresan su preocupación por el estado de las negociaciones por la soberanía de las islas, el delegado del Reino Unido hace explícita la postura británica de entablar negociaciones con Argentina sobre el archipiélago. Esto redunda en que, para finales de ese año, el departamento de Náutica del Club Universitario de Buenos Aires recibiera una invitación a realizar una regata de embarcaciones clase grumete en las costas de Ushuaia y luego repetir la experiencia en Malvinas. El programa que enmarca la actividad se llama "El mar nos une". La invitación tiene el objetivo de demostrar que en esas latitudes se puede navegar a vela con embarcaciones de pequeño porte y, al mismo tiempo, entablar lazos deportivos con los habitantes de las islas. Los veleros son embarcados en el ARA Bahía Buen Suceso en enero de 1974, con destino Ushuaia. Dos meses más tarde forman parte de la primera regata en Malvinas.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Sucesos Argentinos fue el primer noticiero cinematográfico de nuestro país. Se proyectó en los cines antes de cada película entre 1938 y 1973.
A comienzos de la década del 70, produjo dos breves cortometrajes con las Islas Malvinas como protagonistas.

Gracias al aeropuerto construido por LADE en Port Stanley, inaugura en enero de 1972, las relaciones comenzaban a ser más fluidas entre archipiélago y continente. La Fuerza Aérea Argentina también hacía vuelos habituales desde Río Gallegos o Comodoro Rivadavia.

En este cortometraje, vemos la costa de las islas desde un avión argentino.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Sucesos Argentinos fue el primer noticiero cinematográfico de nuestro país. Se proyectó en los cines antes de cada película entre 1938 y 1973.
A comienzos de la década del 70, produjo dos breves cortometrajes con las Islas Malvinas como protagonistas.

Gracias al aeropuerto construido por LADE en Port Stanley, inaugura en enero de 1972, las relaciones comenzaban a ser más fluidas entre archipiélago y continente. La Fuerza Aérea Argentina también hacía vuelos habituales desde Río Gallegos o Comodoro Rivadavia.

En este cortometraje, vemos a un grupo de isleños de origen británico que espera el avión que los lleva de regreso a casa, después de una visita al continente.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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El 2 de agosto de 1914 nacía el Capitán de Fragata Ernesto Manuel Campos, personalidad clave vinculada a la historia de Tierra del Fuego, las Islas Malvinas y la defensa de nuestra soberanía en el Atlántico Sur.Fue gobernador de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur en tres oportunidades (1958, 1961 y 1962). Previamente, en la década de 1940, se desempeñó como secretario de la Gobernación Marítima y como presidente de la Comisión de Fomento de Ushuaia.

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El 2 de agosto de 1914 nacía el Capitán de Fragata Ernesto Manuel Campos, personalidad clave vinculada a la historia de Tierra del Fuego, las Islas Malvinas y la defensa de nuestra soberanía en el Atlántico Sur.Fue gobernador de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur en tres oportunidades (1958, 1961 y 1962). Previamente, en la década de 1940, se desempeñó como secretario de la Gobernación Marítima y como presidente de la Comisión de Fomento de Ushuaia.

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur

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Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur on Facebook Watch

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Ciclo del periodista Román Lejtman en América 2: MALVINAS

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Ciclo del periodista Román Lejtman en América 2: MALVINAS

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Documenta - Malvinas Ciclo del periodista Román Lejtman en América 2

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MUSEO Nacional del hombre/ trabajo grupal

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Olla cerámica prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Olla cerámica prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Cerámica de pasta gris con decoración incisa con motivo antropomorfo. La figura representa dos personajes, femenino y masculino, con báculos y tocados de dos cabezas de felinos.

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Olla cerámica prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Ocarina zoomorfa prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Ocarina zoomorfa prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Instrumento musical de viento de estilo Aguada.

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Ocarina zoomorfa prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Jarra policroma prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Jarra policroma prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Jarra policroma prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Vaso antropomorfo prehispánico del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Vaso antropomorfo prehispánico del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Vaso antropomorfo prehispánico del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Urna funeraria prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL.

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Urna funeraria prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL.

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Urna funeraria prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL.

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Reseña

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El Museo Nacional del hombre forma parte del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, creado en diciembre de 1943. En 1973, el Estado Nacional adquiere su sede actual en el barrio de Belgrano, en donde alberga el Museo, la Biblioteca, la Videoteca y las áreas de investigación.
El MNH se inauguró en 1983 con la exposición "Cultura Mapuche en Argentina". Su misión es rescatar, investigar, conservar, difundir y exhibir sus colecciones de etnografía, arqueología y artesanías, principalmente de la Argentina.
En la exhibición permanente "Pueblos Originarios: Presente y Pasado" se busca compartir con los visitantes el presente y el pasado de las poblaciones indígenas que habitan y habitaron lo que hoy conocemos como el territorio argentino, con el fin de incentivar al conjunto de la sociedad al conocimiento y respeto por la multiculturidad.
EL MUSEO
En la entrada, que es un pequeño hall, van a encontrar toda la folletería e información del museo e incluso cuenta con venta al público de distintas piezas de joyería que hacen hoy en día los descendientes de distintas tribus en distintos tipos de materiales, plata, acero quirúrgico, etc.
Una vez que ingresamos a las salas del museo nos encontramos con tres pequeñas habitaciones, que son, juntas, la exposición permanente con la que cuenta el establecimiento. En ellas encontramos desde puntas de flechas, lanzas, boleadoras, hasta los jarrones que utilizaban como urna funeraria en la que, luego de desarticular metían a sus muertos. También tienen una de las hachas con las que enterraban a los dignos guerreros.
Tienen incluso varías canastas y tejidos, carteras, mantas, y la guía también, nos explicó que cada tipo de tejido representaba a un animal diferente. Además conservan un telar, en el que indican como las señoras de las tribus hacían sus tejidos.
El museo cuenta con una vitrina exclusiva para lo que son, o fueron, instrumentos musicales, en el que incluso se permite tocar el Kultrún, instrumento antiguo mapuche, por supuesto hecho con cuero y madera. Es una especie de tambor y es ceremonial.
Además se conservan vasijas, que tenían hasta cara de animales, platos de comida con cubiertos que han sido cubiertos por la tierra hasta quedar como una piedra. Varias piezas de la joyería que a los pueblos originarios les gustaba utilizar, entre otras cosas.
Lo más atractivo e interactivo del museo es el sector de las máscaras de madera, que son parte de la cultura de la tribu Chiriguano-Chané, de Chaco.
Además, la sala es súper interactiva, niños y adultos pueden probar las máscaras, verlas, jugar. Lo que permite que todos se empapen en la historia de la tribu, que quizás no es de las más populares, y uno adquiera conocimientos incluso disfrutando de tocar lo que antes han tocado ellos. El museo, además, cuenta con muestras temporales, la última fue desde las vacaciones de invierno hasta el miércoles 17 de octubre, la muestra temporal era sobre los Guanacos.
"GUANACOS DE LA ESTEPA, pasado, presente y futuro"
Además, han tenido muestras sobre: "La navidad peruana a través de la mirada de sus artesanos", "Gauchos y paisanas a caballo de la tradición", "Un día en el mercado. Abasto, tradición y sentidos", "Fotos en el cuerpo, fotografía, memoria y archivos", "Arte popular polaco", "Objetos poderosos", entre otros.
El museo también cuenta con distintas actividades, por ejemplo el lunes 22 de octubre hay un evento de Mayores en acción, "El oficio del arqueólogo".
Pero además han tenido actividades y talleres, para todas las edades como: Alfarero por un día, Arqueología en juego: El misterio de las historias, proyección "El último Malón", proyección "Mujeres de la Mina", proyección "Boliviana", "Tres mujeres fotógrafas", entre otras.
Además durante las vacaciones se realizan distintas campañas con actividades para que todos se involucren y conozcan más sobre la historia de los pueblos originarios.
En cada visita guiada, se hace una actividad diferente para que el grupo pueda poner un poco en práctica lo que aprendió hasta el momento, en mi caso, disfrute de una pequeña clase de moldeo de arcilla, para hacer mi propia careta. Didáctico y llevadero, se mezcla la historia con el entretenimiento y es un buen lugar para aprender y crear. Pero sobre todo para disfrutar, se puede ir en familia ya que el ambiente es relajado y entretenido, es corto así que los chicos no se aburren, y con todas las actividades que se pueden hacer durante el recorrido la visita termina siendo agradable y dinámica.

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MUSEO NACIONAL DEL HOMBRE - Blog El Insignia

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El Museo Nacional del hombre forma parte del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, creado en diciembre de 1943. En 1973, el Estado Nacional adquiere su sede actual en el barrio de Belgrano, en donde alberga el Museo, la Biblioteca, la Videoteca y las áreas de investigación.

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Escultura prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Escultura prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Esculturas conocidas como "Suplicantes".

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Escultura prehispánica del Noroeste Argentino. Colección del Museo Nacional del Hombre-INAPL

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Página del Museo