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Pintura 200 x 135 cm Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires Argentina

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Impresión digital en cartulina opalina 30.2 x 42 cm MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL México DF

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Diazotipo sobre papel 79.7 x 108.8 cm Museo de Arte Moderno (MoMA) Nueva York, EEUU

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In the 1970s and 1980s, while new technologies aided the unprecedented global circulation of goods and information, artists and activists across Latin America turned to do-it-yourself and "lo-fi" means to disseminate their own work. They sent art by mail, produced zines and pamphlets, and founded small presses. These systems and platforms allowed them to produce works that could be distributed easily, avoiding the commercial structures of the art world and the policing of repressive political regimes.

Interested in communications technologies, many of these artists also explored the new potential of video and other electronic media, whether through art made for cable networks, interventions in TV programs, or works for Minitel technology. They helped form a burgeoning global community of artists whose work took place outside the protocols of formal institutions and traditional media. However, the results of these alternative approaches entered established art institutions in unexpected ways: for example, by being mailed directly to MoMA's library, as was the case with many of the print works in this gallery.

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Collection gallery. Through spring 2021. In the 1970s and 1980s, while new technologies aided the unprecedented global circulation of goods and information, artists and activists across Latin America turned to do-it-yourself and "lo-fi" means to disseminate their own work. They sent art by mail, produced zines and pamphlets, and founded small presses.

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En el 2004, el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, organizó una retrospectiva que recorría cincuenta años de trayectoria del artista. Además de La civilización occidental y cristiana había una serie de trabajos explícitamente críticos con las ideas de los infiernos, la intolerancia y el castigo al diferente planteadas en las sagradas escrituras. Esto despertó las protestas de grupos ultracatólicos. El 17 de diciembre, una jueza hizo lugar a un pedido de la agrupación Cristo Sacerdote y ordenó el cierre provisorio de la muestra, con el argumento de que “constituye una injerencia arbitraria en la vida privada” de los ciudadanos. Diez días después, la justicia revocó la medida y a comienzos de enero la muestra fue reabierta. Durante los cuarenta días que la retrospectiva estuvo abierta al público, convocó a 70.000 espectadores y dio lugar a casi 1.000 artículos de prensa.

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Diazotipo sobre papel 103 x 102 cm - Museo Reina Sofia (Madrid, España)

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Autodidacta, comenzó sus primeras experiencias en el arte en los años del 50 y desarrolló una extensa trayectoria de compromiso con los derechos humanos y con la denuncia del poder y la intolerancia. Durante la Dictadura Militar del 76 debió exilarse en Brasil.
Hoy sus obras forman parte de las colecciones de los principales museos de la Argentina y el mundo.
En ocasión de la muestra Otras bestias, que se exhibió en el Palais de Glace en 2011, así se lo presentaba: “Las reflexiones sobre el poder, la represión y la religión, así como las denuncias constantes sobre las consecuencias de la guerra, la violencia y el hambre en la Argentina y en el mundo, son problemáticas cuestionadas y satirizadas. León Ferrari (…) utiliza la sorpresa, la transgresión, el humor y el extrañamiento como herramientas de creación que le permiten reflexionar sobre la condición humana”

En una nota de despedida en Página 12, un colega suyo decía: “Ni el exilio ni las cruzadas que emprendieron contra él consiguieron acallarlo”.
La fotografías de su basta y multiperformática obra puede visitarse en la página web https://leonferrari.com.ar/

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Trailer de "Civilización" de Rubén Guzmán

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Trailer de "Civilización" de Rubén Guzmán

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14to Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI 2012)
Sección Panorama

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«La civilización occidental y cristiana»

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«La civilización occidental y cristiana»

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León Ferrari presentó esta obra en  agosto de 1965 al Premio Nacional del Instituto Di Tella.  Es, para muchos, el inicio  del  proceso  de  «politización»  de  la  vanguardia  argentina  de  los  años  sesenta. Jorge Romero Brest, director del Instituto, sugirió a Ferrari la retirada de la pieza a cambio de que sí pudiesen ser exhibidas las otras tres que el artista presentaba, todas ellas dispuestas en cajas y con una temática similar a la obra censurada. Ferrari, en el periódico Propósitos, el 7 de octubre de ese mismo año, contestaba así a la censura:
“Ignoro el valor formal de esas piezas. Lo único que le pido al arte es que me ayude a decir lo que pienso con la mayor claridad posible, a inventar los signos artísticos y críticos que me permitan con la mayor eficacia condenar la barbarie de Occidente; es posible que alguien me demuestre que esto no es arte: no tendría ningún problema; tacharía arte y lo llamaría política, crítica corrosiva, cualquier cosa”.
(Citado en: “De un arte crítico a un arte socialista” Jaime Vindel Gamonal)

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La civilización occidental y cristiana -1965

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León Ferrari
El infierno que visitó Faustina Kowalska en 1931 (2005)
Acrílico sobre tela. 70 x 98 cm
Colección del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti desde 2007

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Artista autodidacta nacido en Buenos Aires en 1920, es uno de los referentes del siglo XX más relevantes del arte argentino y del mundo. Dedicó su vida a hacer denuncia política, religiosa y social por medio del arte.

Entre 1938 y 1947 estudió ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Nunca realizó estudios formales de arte. En 1946 comenzó a pintar y dibujar ocasionalmente. En 1952, con motivo de la tuberculosis que sufría una de sus hijas, Ferrari y su familia decidieron viajar a Florencia (Italia) para internarla en el Hospital de Niños de esa ciudad. Luego se trasladaron a Roma donde, en 1954, el artista comenzó a realizar grandes vasos de cerámica con un artesano siciliano. También trabajó en el taller del escultor italiano Renato Marino Mazzacurati. Participó en el concurso nacional de cerámica que se realizaba en el Museo Internazionale delle Ceramiche de Faenza. Conoció a Lucio Fontana, gracias al cual participó en la X Trienal de Milán. También expuso en la galería Cairola de Milán cincuenta piezas únicas de cerámica de unos 60 o 70 centímetros de altura. Antes de inaugurar dicha muestra, Ferrari decidió regresar a Argentina.

En esos años empezó a experimentar con diversos materiales y soportes. Además de la cerámica, se interesó por el yeso, el cemento, la madera y los alambres de acero inoxidable. En 1960 expuso sus esculturas en cemento, yeso y arcilla en la Galería Galatea de Buenos Aires y un año más tarde presentó 16 obras en la galería Van Riel de Buenos Aires, que incluían maderas talladas y las primeras esculturas en alambre, realizadas en acero inoxidable, bronce, cobre, plata, oro, paladio y tantalio. En la exposición de Galatea tuvo la oportunidad de conocer a Rafael Alberti, con quien entabló una gran amistad, de la cual surgió con el tiempo el libro "Escrito en el aire" (1964), que realizaron en colaboración.

Entre 1961 y 1962, Ferrari se trasladó a Milán, donde participó en una exposición de pintores y escultores argentinos (entre ellos Fontana y Mario Pucciarelli), realizada en el Teatro del Corso de Milán, y en la Galería Pater de esa ciudad con una exposición individual que incluía algunas piezas de madera y metal.

Promotor de la vanguardia conceptual y política en Argentina, poco a poco comenzó a indagar sobre las relaciones entre imagen y escritura, lo que dio lugar a obras repletas de escrituras abstractas (que siguió realizando a lo largo de toda su carrera). En 1963 realizó la primera Carta a un general, escritura con letras y palabras deformadas. Las escrituras deformadas contienen un texto que, en algunas ocasiones puede descifrarse, mientras que en otras es una maraña de líneas abstractas. Ferrari las denominó "escrituras deformadas", mientras que las obras en las que no hay ningún texto, las llamó "dibujos escritos". En ese mismo año, el artista comenzó a focalizarse con entusiasmo en la realización de esculturas con alambres retorcidos (Torre de Babel, obra de gran tamaño realizada con alambres y chapas).

En 1964, Ferrari terminó el libro "Cuadro Escrito", en el que reunía una serie de textos manuscritos dibujados de forma muy abigarrada.

En 1965, presentó para el premio Di Tella, una de sus obras más polémicas: La Civilización Occidental y Cristiana, en la que aparece la imagen de Cristo crucificado sobre un avión bombardero estadounidense, una explícita denuncia al poder político de los EEUU y al religioso del Vaticano, haciendo referencia a la guerra de Vietnam y a la complicidad entre ambos poderes. Esta obra fue rechazada por el entonces director del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Romero Brest, por lo que Ferrari solo pudo exponer las tres cajas que acompañaban la pieza. Dichas cajas también generaron controversia y fueron criticadas públicamente en el diario La Prensa, por no considerarlas artísticas sino más bien como un acto político. A partir de entonces, la producción artística de Ferrari no dejó de provocar al espectador.

Entre 1966 y 1970, la guerra de Vietnam pasa a ser un tema central en sus trabajos y denuncias. Participó en la organización de la exposición de Homenaje al Viet-Nam (1966). En 1967 comenzó a trabajar en "Palabras ajenas", libro configurado como un collage literario de 120 personajes que presenta la violencia ejercida por parte del mundo occidental en los distintos momentos de la historia de la humanidad. Ferrari lo pensó a modo de obra teatral para ser representada durante unas 10 horas. El espectador acudiría ya comenzada la función y se iría cuando quisiera, ya que esta no tendría ni principio ni fin.

A fines de ese mismo año, Ferrari participó en la exposición colectiva de "Homenaje a Latinoamérica", muestra en la que se honraba a la figura del Che Guevara, que se realizó en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP).

En 1968, Ferrari tuvo un rol protagónico en la obra colectiva Tucumán Arde. Participó en la organización de la exposición y fue uno de los artistas firmantes del manifiesto, redactado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa.

Presentó varias noticias periodísticas sobre el conflicto azucarero en aquella provincia y un collage de frases tomadas de los discursos oficiales contra los obreros de los ingenios.

En 1969, participó en la exposición "Malvenido Rockefeller" que se realizó en la SAAP. Estuvo compuesta por afiches de más de 60 artistas, en repudio a la llegada de Nelson Rockefeller a la Argentina. Su viaje desató diferentes protestas en varios países latinoamericanos. León Ferrari presentó una bandera argentina con la imagen del Che Guevara superpuesta.

En 1971 participó de la publicación de la Contrabienal que organizaron algunos artistas latinoamericanos que vivían en Nueva York, como forma de rechazo de la Bienal de San Pablo y en repudio a la represión en Brasil. Al año siguiente, formó parte también del Contra-Salón realizado en la Sociedad Central de Arquitectos frente al Salón Nacional. Ferrari presentó una obra relativa a la Masacre de Trelew. Poco después expuso en el Salón Independiente organizado en la sede de la SAAP, de nuevo en repudio de la censura y la represión, en el que presentó la reproducción de una nota de diario sobre los fusilamientos de Trelew con testimonios de los sobrevivientes.

En esos años, viajó a Santiago de Chile y a Cuba. Además, formó parte del Foro por los Derechos Humanos y del Movimiento contra la Represión y la Tortura. En 1976 comenzó a recortar noticias de los diarios sobre los terribles acontecimientos que se empezaban a conocer del accionar de la dictadura cívico militar en Argentina. A fines de ese año decidió abandonar el país y exiliarse a San Pablo (Brasil) junto a toda su familia. Uno de sus hijos prefirió quedarse en Argentina hasta que, en 1978, recibieron la noticia de que lo habían asesinado y trasladado su cuerpo al predio de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

Durante su exilio en Brasil, el artista decidió dedicarse por completo al arte. Retomó las esculturas con alambres, así como experimentó con fotocopias, arte postal, heliografías, microfichas, video-textos, libros de artista, grabados, dibujos y collages. También escribió textos poéticos. En Brasil realizó varias exposiciones, tanto individuales como colectivas.

En 1982 regresó por primera vez a Argentina. Ese mismo año, comenzó a hacer collages en los que vinculaba la iconografía católica con la erótica oriental y con imágenes contemporáneas. En 1991, después de varias idas y venidas, decidió instalarse definitivamente en Buenos Aires, en donde siguió trabajando y exhibiendo su obra en distintas muestras.

En 1996 ilustró el libro "Nunca Más", que reúne los testimonios de los crímenes perpetrados por la última dictadura cívico militar en Argentina.

En 2007, recibió el León de Oro como mejor artista en la 52 Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, Italia. La última muestra en la que participó antes de su muerte (25 de julio de 2013), fue en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, organizada por la entonces Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

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Artista autodidacta nacido en Buenos Aires en 1920, es uno de los referentes del siglo XX más relevantes del arte argentino y del mundo. Dedicó su vida a hacer denuncia política, religiosa y social por medio del arte. Entre 1938 y 1947 estudió ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

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Frente a "La civilización occidental y cristiana", obra cumbre de León Ferrari que, hasta el 7 de septiembre, pende de un hilo desde el techo de la sala J. L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi, y el titular de la institución anfitriona, Horacio González, se manifestaron por el cese de la violencia y a favor de la paz, al participar de "Alto el fuego", una emotiva ceremonia ideada para llamar a la reflexión a través del arte, que incluyó la lectura de un manifiesto contra la inquietante realidad contemporánea, atravesada por hechos como los bombardeos en Gaza, y los enfrentamientos en Siria o Irak.

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"Alto el fuego": León Ferrari y una reflexión por la paz