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ZOOM funktioniert stabil, ist aber in der Kritik - was tun?

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ZOOM funktioniert stabil, ist aber in der Kritik - was tun?

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Es ist mit DSGVO nutzbar und deckt temporären Bedarf für große Gruppen, welcher nicht ohne größeren Aufwand und Kosten zu realisieren ist! Systeme möglichst in D selbstgehostet sind besser, oder Alternativen nutzen!

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Videokonferenzen müssen keine Datenschleudern sein |

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Videokonferenzen sind gefragt. Doch nicht alle Angebote sind empfehlenswert. Wir stellen datensparsame Lösungen vor.

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„Wie läuft's mit der jungen Medienproduktion?" - Erfahrungen, Begeisterung und Einblicke in die Arbeit: Kulturcasterin Saskia interviewt Kilian Kuhlendahl, freischaffender Medienkünstler. Audio Feature #5 | 18:12 min

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MEDIENCAMPS, WORKSHOPS Kreative Medienproduktion an Kulturorten. Live What's on? Individuelle Einladungen! MediaLab Projekt des jfc Medienzentrum e.V. gefördert von Die Produktionen Das MediaLab Programm . junge Sicht Für

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Create tomorrow together, today

Miro empowers 60M users to shape the future by providing a place where they can create together seamlessly, regardless of location.

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Strategize & plan

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Foster a customer-centric mindset and build a mutual team space, where everyone can capture insights, structure them with diagrams and tables, and share it all in a central spot.

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Miro offers sophisticated bundles of capabilities built for all stages of innovation, from diagramming to workshops to code reviews, in a single integrated workspace designed for large-scale collaboration, eliminating tool silos and costs.

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Integrated with your favorite tools? Of course.

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Explore what others like you have created within Miroverse

Discover the proven workflows, projects, and frameworks of the Miro community - or share your own!

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Miro | The Visual Workspace for Innovation

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Miro is a visual workspace for innovation where teams manage projects, design products, and build the future together. Join 60M+ users from around the world.

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Willkommen zum kollaborativen Online-Editor "Etherpad". Alle, die diese Internetadresse kennen, können hier mitarbeiten!

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Hub integriert die vier Nextcloud-Schlüsselprodukte Files, Talk, Groupware und Office in einer einzigen Plattform und optimiert so den Fluss der Zusammenarbeit.

Mit über 400.000 Installationen ist Nextcloud die beliebteste Plattform für die Zusammenarbeit mit Inhalten, die Sie herunterladen können. Sie skaliert von einem Raspberry Pi mit 2 Nutzern und Nutzerinnen bis hin zu weltweit verteilten Installationen mit mehreren Millionen Nutzern und Nutzerinnen bei großen Hosting-Anbietern. Was macht sie so beliebt?

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Nextcloud - Open source Kollaborationslösung

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Mit der beliebtesten selbst gehosteten Kollaborationslösung für Millionen von Benutzern, eingesetzt von mehreren Tausend Unternehmen auf der ganzen Welt

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Details

Bedenkenlos eingestellt - Digitale Schnappschüsse im Konflikt mit dem Gesetz.

Zum Umgang mit eigenen und fremden Bildern im digitalen Alltag.

Herausgeberin: AJS NRW

Autorinnen: Doris Vorloeper-Heinz, Anja Puneßen

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Bedenkenlos eingestellt - Digitale Schnappschüsse im Konflikt mit dem Gesetz. Zum Umgang mit eigenen und fremden Bildern im digitalen Alltag. Herausgeberin: AJS NRW Autorinnen: Doris Vorloeper-Heinz, Anja Puneßen

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Merkblätter & Ratgeber

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Webzeugkoffer #GleichImNetz - Digitalisierung in der Sozialen Arbeit

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Der Webzeugkoffer des Paritätischen Wohlfahrtsverbands bietet Anleitungen, Empfehlungen und Tipps zu Social Media-Kanälen und diversen Tools zur Zusammenarbeit.

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Ein Foto von der Konferenz ist schnell getwittert; das Internet strotzt vor Grafiken, die zum frisch getippten Beitrag passen. Doch wer leichtfertig irgendwelche Bilder veröffentlicht, kann ebenso leicht Ärger bekommen. Der Fachanwalt Dr. Till Kreuzer hat für #GleichImNetz eine auch für Laien verständliche Handreichung verfasst, die praxisnah über rechtliche Fallstricke beim Erstellen und Verbreiten von Bildmaterial aufklärt.

Was gilt es bezüglich Urheberrecht und Recht am eigenen Bild eigentlich zu beachten? Welche Folgen kann es haben, wenn ich diese Rechte verletze? Was sind freie Inhalte und "Open Content" und wie können sie genutzt werden? Auf 14 leicht lesbaren Seiten führt unser Autor in die relevanten Rechtsgebiete ein und gibt Erläuterungen und praktische Hinweise für den (Öffentlichkeits-) Arbeitsalltag.

In ihrem zweiten Teil widmet sich die Handreichung häufig gestellten Fragen - für alle jene, die die ausführliche Erläuterung nicht ganz durchlesen konnten, aber eine konkrete Antwort brauchen. Diese Fragen sind auch online im #GleichImNetz-Webzeugkoffer ( http://www.der-paritaetische.de/webzeugkoffer, Thema: \'Rechtsfragen\') durchsuch- und abrufbar.

Ebenfalls im Webzeugkoffer steht die Publikation als PDF zum Download zur Verfügung; in einigen Wochen wird sie gedruckt vorliegen und kann über das Projekt #GleichImNetz (E-Mail an mailto:digikom(at)paritaet.org) bezogen werden.
Link zum PDF: http://www.der-paritaetische.de/fileadmin/user_upload/Schwerpunkte/Digitalisierung/doc/Handreichung_UrheberrechtundPersoenlichkeitsrechte_final.pdf

Unser Autor Dr. Till Kreutzer ist Rechtsanwalt, Rechtswissenschaftler und Publizist und u.a. Mitgründer und Herausgeber von iRights.info, das Internetportal zum Urheberrecht in der digitalen Welt. Er gilt als einer der renommiertesten Anwälte im Urheberrecht in Deutschland. Im Rahmen unseres Scout-Programmes konnten wir Herrn Kreutzer als Referenten für unsere Scout-Konferenz im Juni 2019 gewinnen. Die vorliegende Handreichung ist ein Folgeauftrag des damaligen Workshops.

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Neue Handreichung zu Urheberrechten und Persönlichkeitsrecht erschienen

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Ein Foto von der Konferenz ist schnell getwittert; das Internet strotzt vor Grafiken, die zum frisch getippten Beitrag passen. Doch wer leichtfertig irgendwelche Bilder veröffentlicht, kann ebenso leicht Ärger bekommen. Der Fachanwalt Dr. Till Kreuzer hat für #GleichImNetz eine auch für Laien verständliche Handreichung verfasst, die praxisnah über rechtliche Fallstricke beim Erstellen und Verbreiten von Bildmaterial aufklärt.

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Mit LWL-Kultur durch die Corona-Krise

Das Corona-Virus bremst weder kulturelle Kreativität noch Vielfalt. Lediglich der Erfahrungsort ändert sich: Wir bringen Kultur übers Internet zu Ihnen nach Hause und sind so auch während der Schließungszeit für Sie da!

Angesichts der Corona-Krise entschied der LWL, vorerst bis einschließlich 3. Mai 2020 alle seine Museen zu schließen. Die Ergreifung einer solch drastischen Maßnahme fiel den LWL-Verantwortlichen schwer, da gerade in Krisenzeiten Kulturvermittlung eine besondere Rolle für die Menschen innerhalb und außerhalb Westfalen-Lippes spielt. Die Interaktion mit anderen Kulturschaffenden oder -erlebenden und die Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur trägt dazu bei, gerade Erlebtes einzuordnen. Der Besuch eines Museums oder einer kulturellen Veranstaltung kann aber auch für ein wenig Ablenkung sorgen in dieser schwierigen Zeit.

Um ihrer sozialen Verantwortung auch in der Corona-Krise gerecht werden zu können, hat die LWL-Kultur in enger Zusammenarbeit mit ihren Institutionen ein breites Spektrum an digitalen Formaten zusammengestellt, die den Menschen in Westfalen-Lippe und darüber hinaus die Zeit der sozialen Isolierung versüßen sollen. "So schmerzhaft die Schließung unserer Einrichtungen ist, so birgt sie für uns als LWL-Kultur auch die Chance, unsere digitale Präsenz und Sichtbarkeit weiter zu verstärken und neue Vermittlungsformate zu entwickeln, um die Menschen auch zuhause zu erreichen", sagt die LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger.

Entdecken Sie digital unsere Museen und ihre Sammlungen, schauen Sie sich Filme über Westfalen-Lippe an und begeben Sie sich gemeinsam mit Ihren Kindern auf virtuelle Museumsrundgänge!

Die folgenden digitalen Angebote werden fortlaufend ergänzt und aktualisiert.

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Hintergrund
Ohne offene Kulturorte sind alle Pläne und Wünsche #Sehnsucht: Das Ganze nennt sich "Film@Home", das Prinzip ist theoretisch einfach - wie „Stille Post", nur nicht ganz so still. Alle Teilnehmenden kreieren jeweils einen Filmschnipsel und am Ende entsteht ein stimmiges Gesamtkonzept. Die Kulturcaster treffen sich 1x im Monat und planen Video-/Audio-Ideen für die Workshops, probieren aus und beteiligen sich. Sich treffen geht digital als Videokonferenz, aber wie ist eine Produktion gemeinsam möglich? Wir haben eine kreative Zusammenarbeit für Handyfilm erprobt - von der Idee zur Szenenplanung und Dreh zuhause bis zur geteilten Postproduktion.

In einem Zoom-Meeting wurde die Rahmenhandlung entworfen. Nora hat für den Einstieg einen Clip vorproduziert. Der Clip hat alle, ganz ohne ein Kulturthema und nur mit Meeresrauschen, an den Strand gebeamt. Daraus ergab sich die Herausforderung für die Produktion mit einer Vorgabe: 3 einfache Requisiten, Aufnahmen ohne Gesichter und Anschluss-Ideen für weitere Szenen. Es wurden die verbindenden Gegenstände mit möglichen Szenen gebrainstormt sowie die Reihenfolge der einzelnen Aufnahmen überlegt und das Allerwichtigste geklärt: die Übergänge. Im Testbeispiel hat sich die Gruppe für eine Banane, eine blaue Flasche und eine handvoll Mehl entschieden. (Suggestion in Miniformat)...

Austausch

Um unsere Clips hochzuladen, wurde ein Cloudspeicher angelegt, eine WhatsApp-Gruppe diente als Austauschplattform. Wir wählten diesen Weg, da in unserer Gruppe jeder die App nutzte. Die Kommunikation funktionierte einwandfrei, man war schnell verbunden, wenn jeder aktiv bei der Sache war und wir konnten uns kurz darüber informieren, wenn wir unseren Filmschnipsel hochgeladen hatten. Für den Filmprozess war jeder auf sich allein gestellt, daher sollte er so simpel gestaltet werden, dass es einem möglich war, diesen alleine zu drehen. Der Aufwand sollte sich im Rahmen halten und Spass machen. Generell spielt gute Kommunikation in der nachfolgenden Betreuung eine wichtige Rolle, für Rückfragen und eine wertschätzende Gruppenmotivation.

Produktionsprozess

Nach dem Filmprozess luden wir die fertigen Clips in einen Cloudspeicher hoch. Dadurch konnten auch größere Video-Dateien getauscht werden. Alle Teilnehmenden hatten Zugriff auf den Speicher und konnten sich die Filme der anderen anschauen und ggf. Tipps oder Verbesserungsvorschläge geben. Auf einem Etherpad wurden die Szenen-Ideen und Infos vom Zoom Meet-up gesammelt. Da wir uns dort gut absprachen, war der Schritt für weiteres kollaboratives Schreiben nicht notwendig - es wäre aber möglich.

Jeder hat mit dem Device seiner Wahl und Kenntnisstand gedreht. Es konnte selbst einen Zusammenschnitt hochgeladen werden oder Rohaufnahmen. Am Schluss hat Filmprofi Nora die Filmschnipsel in einen gemeinsamen Film zusammengefügt und Schnittideen gesammelt, die in der Cloud zur Bewertung jedem zugänglich waren. Über das Endergebnis wurde abgestimmt. Der gesamte Prozess hat 14 Tage gedauert, lässt sich aber auf 1 Woche raffen.

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Hintergrund Ohne offene Kulturorte sind alle Pläne und Wünsche #Sehnsucht: Das Ganze nennt sich "Film@Home", das Prinzip ist theoretisch einfach - wie „Stille Post", nur nicht ganz so still. Alle Teilnehmenden kreieren jeweils einen Filmschnipsel und am Ende entsteht ein stimmiges Gesamtkonzept.

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Interactive experiences to light up minds

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Genially, the platform for interactive animated content

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Engage your audience with clickable, gamified, media-rich experiences. Create your interactive content now!

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Join a WebRTC video conference powered by the Jitsi Videobridge

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Hier ein spezifischeres Beispiel:

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Von Audio zu Video
Du willst eine Audio-Datei bei Youtube, Instagram oder in anderen sozialen Netzwerken hochladen, aber ein schwarzer Bildschirm erscheint dir nicht als genug, um deine Message zu transportieren? Wir haben die Anwendung der → headliner.app getestet, mit der man in wenigen Schritten von einem Audio- zu einem Videoformat kommen kann. Was sie kann, und ob sich die Nutzung der Anwendung lohnt, haben wir hier für euch zusammengefasst.
Das bietet Headliner

Nach dem Erstellen eines Accounts bietet Headliner die Möglichkeit, Audiodateien mit Bildern, Animationen und Audiogrammen zu versehen, sodass schnell und unkompliziert ein "Video" entsteht. Das Format des Videos ist abhängig vom Zielkanal wählbar, eigene Bilder und Videos können hochgeladen sowie Stock-Fotos und Gifs direkt über das Tool gesucht und hinzugefügt werden. Aber Vorsicht! Sollte es sich um ein Video für nicht-private Zwecke handeln, ist von der Verwendung von Gifs abzuraten, da die Rechte weder bei uns, noch bei der Headliner App liegen. Bei der Verwendung von Fotos, die nicht die eigenen sind - muss ebenfalls ein genauer Blick auf die Bildrechte geworfen werden.

Text- und Medienspuren

Die Anwendung stellt mehrere Spuren für Text und Medienformate zur Verfügung, auf denen die Schnipsel nach Belieben angeordnet werden können. So lassen sich schöne Überlappungen und Übergänge erstellen. Unterschiedliche Formate sind jeweils in einer Farbe markiert, sodass auf den ersten Blick erkennbar wird, womit man es bei dem betreffenden Schnipsel zu tun hat.

Durch den einfachen und klar strukturierten Aufbau ist die Handhabung der Anwendung intuitiv schnell möglich, sodass nach kurzer Zeit akzeptable Ergebnisse entstehen. Die verwendeten Bausteine sind innerhalb ihrer eigenen Spur frei verschiebbar, lassen sich allerdings nicht in die anderen Spuren verschieben, diese kleine Einschränkung ist bei der Verwendung zu beachten.

Audiogramme

Sollte es sich bei der Audiodatei beispielsweise um einen Podcast handeln, der einem Audiogramm und ein paar Bildern unterlegt werden soll, kann direkt zu Beginn die Farbe und Form der Ausschläge ausgewählt und platziert werden. Das nachträgliche Einfügen eines Audiogramms ist nicht möglich.

Format des Videos

Bei der Verwendung von Bildern ist außerdem darauf zu achten, welches Format sie haben. Bei dem von uns getesteten Videoformat für bspw. Youtube, lassen sich nur Bilder im Querformat verwenden, Bilder die im Hochformat aufgenommen wurden, werden durch das Programm gedreht. Wählt man ein anderes Format aus, werden die Bilder nicht gedreht, sondern entsprechende Ausschnitte der Bilder im Video angezeigt.

Zusammenarbeit im Tool?

Will man die App kollaborativ nutzen, treten schnell Probleme auf. Eine gleichzeitige Anwendung von zwei Orten aus, scheint nicht vorgesehen. Bei unseren ersten Versuchen sind einige unserer Schnipsel wieder abhanden gekommen, sodass wir nur abwechselnd am Projekt gearbeitet haben.

Gratisversion headliner.app - 10 Videos im Monat kostenfrei

Bild- und Musikrechte beachten

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Du willst eine Audio-Datei bei Youtube, Instagram oder in anderen sozialen Netzwerken hochladen, aber mit Bild? Wir haben die App Headliner getestet, mit der man in wenigen Schritten von einem Audio- zu einem Videoformat kommen kann. Was sie kann, und ob sich die Nutzung der Anwendung lohnt, haben wir hier für euch zusammengefasst.

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Podcast - Basics zum Nebenbeimedium

Den ARD/ZDF-Online-Studien lässt sich entnehmen, dass die Nutzung von Podcasts in den letzten Jahren angestiegen ist. Es handelt sich zwar noch lange nicht um ein Leitmedium, dennoch lohnt es, sich mit der Fülle von Podcasts einmal auseinanderzusetzen.

Podcasts kann man als Audio-Pendant zum Blog verstehen. Zwar findet man unter demselben Begriff auch andere Formen, wie zum Beispiel Video-Podcasts, in diesem Artikel soll es jedoch ausschließlich um das Audio-Format gehen. Podcaster stellen meist in regelmäßigen Abständen Audio-Dateien kostenlos ins Internet und somit jedem zur Verfügung. Diese sind dann im Browser auf der jeweiligen Website, über einen RSS-Feed oder über eine der zahlreichen Podcast-Apps abrufbar. Hörerinnen und Hörer können ihre Lieblingspodcasts abonnieren und bekommen so immer die neueste Folge bereitgestellt, beispielsweise durch einen automatischen Download. Da sie jedoch nicht, wie bei diversen Fernsehmediatheken nach einer Weile wieder gelöscht werden, lassen sich auch alte Folgen nachträglich problemlos anhören.

Podcaster setzen sich bestimmte Schwerpunkte, die sie Folge für Folge behandeln. Das können zeitlose Wissenssendungen sein, aber auch News zu einem bestimmten Nischenthema. Normalerweise sind Podcasts non-fiktional angelegt. Es gibt nur wenige Beispiele, bei denen eine Art Hörspiel-Serie kreiert wird. Eine Podcast-Folge beginnt meist mit einem einleitenden Jingle oder einem in jeder Folge gleichartigen Einleitungssatz mit Wiedererkennungswert. Podcasts folgen ihrer eigenen Struktur, die sich durch alle Folgen durchzieht. Viele Podcaster laden sich Gäste ein, sodass sie ihren Hörerinnen und Hörern immer neuen Input bieten können. Es entstehen lockere themenbezogene Gespräche, denen man nebenbei in der Bahn, beim Autofahren, Kochen oder Bügeln lauschen kann. Es handelt sich also um ein „Nebenbeimedium", das ähnlich wie das Radio genutzt wird. Im Unterschied zu Radiosendungen können Podcasts jedoch jederzeit bewusst ausgesucht und angehört werden. So können sich Hörerinnen und Hörer gezielt aussuchen mit welchem Thema sie sich beschäftigen möchten.

Radiosender verwerten ihre ohnehin produzierten, seriellen Sendungen auch als Podcast wieder. So hat beispielsweise das Deutschlandradio eine große Sammlung an regelmäßigen Podcasts, die man „on demand" nachhören kann. Anders als die durch Rundfunkgebühren finanzierten Formate des Deutschlandfunks produzieren Podcaster ihr Format meist ehrenamtlich in ihrer Freizeit oder finanzieren sich und ihr Equipment durch vorgelesene Werbung, häufiger aber über Sponsoring. Da Podcasts sich in Amerika bereits deutlicher etabliert haben, gibt es sehr viele unterhaltsame englischsprachige Podcasts.

Podcasts finden

Da es eine große Fülle an Podcasts gibt - jedoch keine einheitliche, sortierte Liste, die man durchsuchen könnte - ist es schwierig, alle Podcasts zu einem bestimmten Thema zu finden. Übersichten bieten zwar die verschiedenen Podcast-Apps, aber diese beinhalten immer nur einen Teil aller verfügbaren Podcasts. Bekannte Beispiele für Android-Apps sind AntennaPod, BeyondPod und Pocket Casts (Letztere ist jedoch nicht kostenlos). Für iOS-Geräte haben sich Downcast und Overcast, sowie die hauseigene App „Podcast" von Apple etabliert. Man kann jedoch auch über Streamingdienste wie Spotify, Deezer oder über iTunes Podcasts finden und hören. Fyyd ist eine Seite, die deutschsprachige Podcasts sammelt und in Kategorien einordnet. Hier kann man in der Stichwortsuche einzelne Folgen zu einem bestimmten Thema entdecken. Außerdem hat die Medienforscherin Nele Heise eine Liste mit Podcasts erstellt, an denen Frauen mitarbeiten.

Podcasts als Bildungsmedium

Es lohnt sich immer wieder nach Podcasts zu Nischenthemen zu suchen, die von Interesse sind. Mit Hilfe von Podcasts können Hörerinnen und Hörer ihr Wissen zu verschiedenen (Nischen-)Themen vertiefen und auf dem neuesten Stand bleiben. Das ist in der Arbeitswelt genauso hilfreich wie bei Freizeitinteressen. Auch für Schülerinnen und Schüler gibt es eine Reihe von nützlichen Podcasts, so z.B. für den Fremdsprachenunterricht. Podcasts eignen sich auch zum Fremdsprachen lernen, beispielsweise können Zugezogene langsam gesprochene deutschsprachige Nachrichten hören.

Wer selbst einen Podcast erstellen möchte, erhält hier eine einfache Anleitung oder kann sich die Folgen des nicht mehr aktiven Podcasts PodUnion anhören und dabei wertvolle Tipps einsammeln. Wer dafür freie Musik und Geräusche benötigt kann bei unserer Liste zu freien Inhalten fündig werden.

Podcasts für Medienpädagogen

Regelmäßig erscheinende medienpädagogische Podcasts gibt es nicht besonders viele. Ein noch recht junger Podcast heißt „digimetsch-Talk": Studierende der Pädagogischen Hochschule Heidelberg im Masterstudiengang „E-Learning und Medienbildung" betreiben seit Anfang Dezember einen eigenen Podcast. In Eigeninitiative behandeln sie laut Website „aktuelle Themen und Events aus den Bereichen Medienpädagogik, Medienbildung, digitale Bildung, E-Learning, Fotografie und Games." Der Podcast lädt immer wieder Gäste ein, die aus ihren Fachbereichen berichten. Bereits in der zweiten Episode berichteten sie auch über einige Angebote des LMZ. Diese Woche soll eine neue Folge zum Thema „Apps und Smartphone im Fremdsprachenunterricht" erscheinen.

Bereits die 40. Episode hat der Bildungspodcast Bildung - Zukunft - Technik (bzt) veröffentlicht. Dieser berichtet regelmäßig über die digitale Bildungsszene und stellt insbesondere Tools und Apps vor. Der Bildungs-Podcast Kulturkapital behandelt unter anderem Themen wie Medienforschung, Medienkunst und -kultur sowie Medienpädagogik, aber auch Gesellschaft im allgemeineren Sinne und Themen wie „Kulturelles Erbe". Der BredowCast vom Hans-Bredow-Institut teilt das Wissen aus Medienforschungen des eigenen Instituts in ihrem Podcast.

Dann gibt es noch eine Reihe von vereinzelten Anläufen Podcasts zu initiieren, die wieder eingestellt wurden oder zumindest sehr lange keine Episode mehr veröffentlicht haben. Dazu gehören unter anderem PB21 - Web 2.0 in der politischen Bildung von der Bundeszentrale für politische Bildung, Medienwelten von dem Bündnis Keine Bildung ohne Medien sowie drei Folgen des „Podcasts Medienpädagogik" vom SAEK Leipzig.

Alternativ gibt es sehr technisch orientierte ( n00bcore, GeekWeek) oder medienorientierte ( Dradio Wissen: Eine Stunde was mit Medien/ Eine Stunde Film, SWR Aktuell Medien) sowie sozialpädagogische Podcasts ( Soziopod).

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Den ARD/ZDF-Online-Studien lässt sich entnehmen, dass die Nutzung von Podcasts in den letzten Jahren angestiegen ist. Es handelt sich zwar noch lange nicht um ein Leitmedium, dennoch lohnt es, sich mit der Fülle von Podcasts einmal auseinanderzusetzen. Podcasts kann man als Audio-Pendant zum Blog verstehen.

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Bekanntestes Forum zum Thema Podcast:

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Sendegate

Kategorie

Themen

Das Unterforum rund um das Ultraschall -Projekt.
Ultraschall ist eine Open Source Erweiterung der Aufnahmesoftware REAPER um professionelles Podcasting so einfach wie möglich zu machen.
Hier rein kommen Fragen, Anregungen und Ideen rund um das Thema Routing-Matrix, Schnitt, die Einbindung von StudioLink, Einspielern mit dem Soundboard - was auch immer.

Angetrieben von Discourse, beste Erfahrung mit aktiviertem JavaScript

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Auch bebildert möglich:

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Soundcollagen erstellen

Im Soundcollagenprojekt sollen Kinder oder Jugendliche kleine Musikstücke erstellen. Da sie sich erfahrungsgemäß mit der Erstellung und Einsingen von Texten oft sehr schwer tun, sollen sie ein Thema in Schlagworten mit Musik verarbeiten. Der Musik Maker ermöglicht es schnell anhörbare Ergebnisse ohne große Ahnung von Musik zu kreieren. Mit Schlagworten die collagenartig in die Musik gesetzt werden kann man sehr eindrucksvolle inhaltliche Aussagen erstellen.

Zuerst wird ein traditionelles Brainstorming gemacht und nach einem Thema gesucht, welches alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen betrifft. Es sollte alle TN emotional betreffen, also wütend machen, sie begeistern, traurig machen, es lustig finden oder so.

Anschließend schreiben alle ihre Assoziationen als einzelne Stichpunkte zu dem Thema auf. (z.B. „Zukunft ist ...".oder „Das macht mich aggro:....." )

Dann geht es an den PC. Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen suchen sich aus den Soundpools eine Musikrichtung aus, die am ehesten zu den Stimmungen des Themas passen (aggressiv, lustig, romantisch usw.). Dann mischen sie die Soundschnipsel im Musik Maker zusammen.
Als nächsten Schritt nehmen sie mit dem Mikro die einzelnen Begriffe aus dem Brainstorming auf, heben sie passend unter den Musikmix und würzen nach Belieben mit Effekten. Dabei entsteht oft eine große Kreativität und Lust am Spielen. Auch die Zuordnung oder Wiederholung einzelner Schlagworte zueinander erzeugt oft Lust aufs Gestalten.

Das Ganze wird nach Fertigstellung als MP3 angerichtet und auf Handys oder ins Internet verteilt.

Zielgruppe

Kinder

Jugendliche

geschlechtsspezifisches Arbeiten

Eingesetzte Medien

Ziele

Reflexion (des eigenen Verhaltens, bestimmter Themen, der Medien selbst)

Artikulation (eigener Meinungen, einer Gegenöffentlichkeit)

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Soundcollagen kann man mit verschiedensten Gruppen produzieren. Es ist ein sehr niedrigschwelliges Angebot, was die musikalischen, gesanglichen oder textlichen Fähigkeiten der Teilnehmer und Teilnehmerinnen angeht und kann daher schnell auf jede Zielgruppe angepasst werden.

Erfahrenere Gruppen können auch aus den eingesprochenen Schlagworten versuchen einen Rhythmus und/oder Melodie zu gestalten.

Tipps & Tricks

Musik ist grundsätzlich ein jugendkulturelles Stil- und Ausdrucksmittel. Teilweise tun sich Kinder und Jugendliche aber sehr schwer ihre Anliegen selber in Texte zu formulieren. Noch schwieriger ist es diese Texte einzusingen oder einzusprechen. Geht es nur um kurze Sätze oder Schlagworte, die dann noch verfremdet werden steigt die Motiviation. Durch eine geschickte Platzierung der Schlagworte kann dann eine sehr intensive Aussage entstehen, oftmals intensiver als in einem mühsam gereimten Text.

Durch das reine Einsprechen erspart man sich auch eine aufwändigere Kopfhörerinstallation die man immer braucht, wenn man synchron zur Musik einsingen will. Ist aber auch einfach machbar, wenn nur Einzelpersonen agieren.

Schwierigkeiten

Man sollte die Auswahl der Soundfiles reduzieren. Die Jugendlichen verlieren sich sonst im Durchhören und Ausprobieren. Dies kann sehr zeitraubend und frustrierend werden. Daher ist eine Beschränkung sinnvoll.

Bei Musikern bzw. Musikerinnen in der Gruppe kann ein Midikeyboard helfen einzelne Teile selber einzuspielen statt zu suchen. Das bedarf aber dann musikalischer Kompetenzen in der Gruppe.
Man sollte relativ schnell zum Einsprechen oder Einsingen kommen, da dies sehr motivierend und spaßig sein kann.
Wie so oft, hat nur einer/eine die Maus in der Hand. Bei großen Gruppen kann so bei einigen „Untätigkeit" entstehen. Das kann man ändern, wenn es noch weitere PCs mit Kopfhörern gibt, auf denen Soundfiles gesucht oder ausprobiert werden können.
Man sollte in den Einstellungen des Audiotreibers darauf achten, dass die Aufnahmequalität auf höchster Qualitätsstufe steht. Sonst nützt auch das beste Mikro nichts.

Feedback

Die Jugendlichen waren oft sehr stolz auf das Ergebnis. Sie haben es auch ohne Hemmungen veröffentlicht und ihren Mitschülerinnen und Mitschülern präsentiert. Auch die Erfahrung in so kurzer Zeit ein Produkt gemeinsam erstellt zu haben, wurde sehr positiv aufgenommen.

Nicht immer war die Qualität hochwertig. Dies lag oft an mangelnder Zeit fürs Abmischen, teilweise auch an PC Einstellungen.

Checkliste
Rahmen: Hard- und Software:

Musik Maker Programm (egal welche Version - ältere Versionen sind erheblich billiger) mit Soundfiles (mit Einschränkungen kann man auch Audacity oder andere Freeware Audioprogramme nehmen. Diese sind dann aber nicht mehr so intuitiv bedienbar, was mehr Softwarekompetenz bei den Jugendlichen vorraussetzt.) Außerdem brauche ich dann zusätzlich noch die Soundpooldateien.

Mikrofon und Kopfhörer

bei Bedarf Midikeyboard

Bedienung der Software sollte bekannt sein

Gesprächsführung zur Ideenfindung

Audioaufnahme Grundlagen (Aussteuerung, Abmischen etc.)

Links & Material

http://www.magix.com/de/free-download/
30 Tage Testversion des Musik Makers zum Ausprobieren.
Die Soundfile DVDs erhält man im Netz oder in Medienmärkten.

About

Lambert Zumbrägel
Cafe dom@in
cafe-domain@web.de

Das Cafe dom@in ist eine offene Jugendeinrichtung der kirchlichen Jugendarbeit der Diözese Würzburg mit einem jugendkulturellem und medienpädagogischen Schwerpunkt.

Als pädagogische Leitung des Cafe-dom@in ist Lambert Zumbrägel für Geschäftsführung, Team, offenen Treff, Projektarbeit und Medienprojekte zuständig. Neben seiner Teilzeitstelle im dom@in ist er noch als Medienfachberatung des Bezirksjugendrings Unterfranken mit einer 50% Stelle tätig.

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" Soundcollagen erstellen - Medienpädagogik Praxis-Blog

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Im Soundcollagenprojekt sollen Kinder oder Jugendliche kleine Musikstücke erstellen. Da sie sich erfahrungsgemäß mit der Erstellung und Einsingen von Texten oft sehr schwer tun, sollen sie ein Thema in Schlagworten mit Musik verarbeiten. Der Musik Maker ermöglicht es schnell anhörbare Ergebnisse ohne große Ahnung von Musik zu kreieren.

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Unsere Jugendradioredaktion KREATIVFUNK sendet monatlich zu unterschiedlichen Themen im Bürgerfunk auf Radio Köln. Der Juli stand unter dem Titel "Nachhaltigkeit" - orientiert an unserem Jahresthema für 2020. Die jungen Redakteur*innen Amelie, Chiara, Kim, Robert und Carla beschäftigten sich vier Wochen lang in Form von Redaktionssitzungen, Recherche, Interviews sowie Postproduktion mit [...]

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Unsere Jugendradioredaktion KREATIVFUNK sendet monatlich zu unterschiedlichen Themen im Bürgerfunk auf Radio Köln. Der Juli stand unter dem Titel "Nachhaltigkeit" - orientiert an unserem Jahresthema für 2020. Die jungen Redakteur*innen Amelie, Chiara, Kim, Robert und Carla beschäftigten sich vier Wochen lang in Form von Redaktionssitzungen, Recherche, Interviews sowie Postproduktion mit [...]

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Die hier aufgeführten Konzepte sind zum Teil sehr allgemein gehalten oder finden draußen statt, lassen sich aber übertragen...

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„Wie läuft's mit der jungen Medienproduktion?" - Erfahrungen, Begeisterung und Einblicke in die Arbeit: Kulturcasterin Saskia interviewt Kilian Kuhlendahl, freischaffender Medienkünstler. Audio Feature #5 | 18:12 min

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MEDIENCAMPS, WORKSHOPS Kreative Medienproduktion an Kulturorten. Live What's on? Individuelle Einladungen! MediaLab Projekt des jfc Medienzentrum e.V. gefördert von Die Produktionen Das MediaLab Programm . junge Sicht Für

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Welche Komponenten werden für ein digitales Tonstudio benötigt? Ein Überblick.

1. Sie befinden sich hier:

2. Audio

3. Das digitale Studio

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3. Das digitale Studio

Erste Schritte in Richtung Audioproduktion

Musik kann man mittlerweile schon mit jedem Handy aufnehmen. Auch in jedem Laptop ist ein Mikrofon eingebaut. Die Aufnahmen sind schnell gemacht, aber ein großes Problem bleibt: Man traut sich nicht, sie jemandem vorzuspielen. Die Qualität der Aufnahmen, reicht maximal als tonales Notizbuch, zum Festhalten von Ideen.

Trotzdem war es noch nie so einfach und günstig wie heute, professionelle Tonaufnahmen zu erstellen. Investiert man etwas Zeit für die Planung und den Einkauf der richtigen Komponenten, so lässt sich auch mit wenig Geld ein professionelles Studio aufbauen. Was sich jeder wünscht, mit einem Multimedia-PC vom Discounter eine präsentable CD zu erzeugen, ist noch etwas unrealistisch. Als Erstanschaffung reicht aber ein neuer PC/Laptop völlig aus. Man muss einzelne Komponenten ergänzen und gekonnt die richtige Software einsetzen, schon ist man einer professionellen Produktion einen großen Schritt näher.

Im Folgenden finden Sie einige Tipps zur Optimierung der Ausstattung.

Bessere Abhörmöglichkeiten

Zwar kann man jeden PC/Laptop an eine Stereoanlage anschließen oder die herkömmlichen PC-Lautsprecher verwenden. Doch hat dieses Verfahren einen schweren Denkfehler. Wenn man eine Audio-Produktion mischt und klanglich bearbeitet, so sollte das Resultat auf allen Ausgabegeräten (Autoradio, Mp3-Player, etc.) gleich gut klingen. Dazu benötigt man möglichst neutrale Boxen. Die obengenannten PC-Speaker sind aber alles andere als neutral. Für Homerecording geeignete Boxen erhält man aber schon für 170 EUR das Paar beim Fachhandel. Mehr zu Kopfhörern & Boxen finden Sie hier.

Professionelles Mikrofon

Das im Rechner eingebaute Mikrofon ist meistens eher bescheidener Qualität und reicht gerade mal für Videotelefonate. Auch nicht jedes günstige Karaoke-Mikrofon ist für Gesangs- oder Sprachaufnahmen geeignet. Ab 100 EUR gibt es aber schon empfehlenswerte Alternativen. Ohrenspitzen und Probehören ist gefragt, einen guten Einblick bieten Mikrofonvergleiche.

Unterrichtsmedien bei SESAM

Bei SESAM finden Sie Unterrichtsmaterialien und Medien rund um das Thema Audioarbeit.
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Welche Komponenten werden für ein digitales Tonstudio benötigt? Ein Überblick. Sie befinden sich hier: Audio Das digitale Studio Sie befinden sich hier: Audio Das digitale Studio Musik kann man mittlerweile schon mit jedem Handy aufnehmen. Auch in jedem Laptop ist ein Mikrofon eingebaut.

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bei dir zuhause ab 10 Jahren // Dauer: ca. 60 min // Sprache: Deutsch Eintritt frei!
Homewalk ist ein Telefon-Audiowalk, der neue Orte und Pfade durch die Landschaften der eigenen Wohnung erschafft und Fremde zu Spielkamerad*innen macht. Live moderiert, mit Sounds und Musik werden drei Wohnungen zu einer Gesamtlandschaft: Wohnanien. Dabei befragt Homewalk die Bedingungen unseres Wohnens, die Unterschiede und Gemeinsamkeiten und setzt uns ins Verhältnis zueinander - und zu der Welt da draußen.

Zwei Kinder befinden sich in ihrem jeweiligen Zuhause. Sie kennen sich oder werden sich jetzt kennenlernen. Gemeinsam begeben sie sich am Telefon auf eine Expedition durch Wohnanien. Zur Seite steht ihnen ein erfahrener Reisebegleiter, der schon viele Länder bereist hat. Bald ist ihre eigene Wohnung nicht mehr das, was sie dachten... Es werden Karten gezeichnet und Verstecke aufgesucht, Proviantschränke geplündert und schöne Aussichten bewundert. Es wird kalt, eng, gefährlich und herrlich zugleich. Es erklingen seltsame Geräusche, oder ist das nur das andere Kind in der Leitung?

Was euch erwartet könnt ihr in unserem Audio-Trailer hören!
https://fft-duesseldorf.de/wp-content/uploads/2020/08/Homewalk_Trailer_V3_kurz.mp3
FAQ

Wie melde ich mich für Homewalk an?
An einem Termin können immer nur zwei Personen teilnehmen. Um einen Platz zu bekommen, musst du eine Mail an tickets@fft-duesseldorf.de schreiben. Du kannst dich alleine oder direkt gemeinsam mit einem Freund oder einer Freundin anmelden.

Wer kann teilnehmen?
Kinder ab 10 Jahren, Jugendliche und Erwachsene.

Was brauche ich dafür?
Um bei Homewalk teilzunehmen brauchst du ein Smartphone mit Internetverbindung und ein Paar Kopfhörer mit Mikrophon. Auf deinem Smartphone musst du die App „Jitsi Meet" installieren. Diese findest du kostenlos im Google Play Store oder im Apple App Store.

Was ist Jitsi Meet?
Jitsi Meet ist eine Open-Source-Software für Videokonferenzen, die als sehr datenschutzfreundlich gilt. Du brauchst keine weitere Anmeldung oder Registrierung, um an einer Videokonferenz teilzunehmen.

Ist Jitsi Meet sicher?
Jitsi speichert keine Nutzerdaten und die Videokonferenzen sind verschlüsselt. Mehr Infos

Muss ich während des Audiowalks über meine Kamera mich oder meine Wohnung zeigen?
Nein. Während des gesamten Walks ist deine Kamera ausgeschaltet. Du wirst nur über Jitsi Meet telefonieren.

Du hast mehr Fragen? Dann melde dich bei felix.herfs@fft-duesseldorf.de

alle Termine

So. 1.11. 15 + 18 Uhr
Do 26.11., 15 + 18 Uhr
Fr 27.11., 15 + 18 Uhr
Sa 28.11., 15 + 18 Uhr
So 29.11., 15 + 18 Uhr
Verbündet euch!

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bei dir zuhause ab 10 Jahren // Dauer: ca. 60 min // Sprache: Deutsch Eintritt frei!Homewalk ist ein Telefon-Audiowalk, der neue Orte und Pfade durch die Landschaften der eigenen Wohnung erschafft und Fremde zu Spielkamerad*innen macht. Live moderiert, mit Sounds und Musik werden drei Wohnungen zu einer Gesamtlandschaft: Wohnanien.

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Stadtwikis im (außer)schulischen Einsatz

Ein Stadtwiki lebt von der Vielzahl und Vielfalt der Beiträge. Dazu ist es in der Regel sinnvoll, mit mehreren Gruppen und/oder über eine längere Zeit Beiträge zu produzieren. Damit die Wiki-Artikel unterschiedlicher Autorinnen und Autoren vergleichbar sind, sollten Kriterien festgelegt werden. Dazu gehören allgemeine Standards wie Aktualität und Zuverlässigkeit und im kollaborativen Arbeiten Regeln der Wikiquette wie Sachlichkeit und Freundlichkeit.

Im Mediawiki können alle Beteiligten mit einem individuellen Zugang Artikel produzieren, ändern oder kommentieren. Die Schreibberechtigung kann unterschiedlich - offen oder teiloffen - geregelt werden. Wenn Schülerinnen und Schüler im Rahmen einer AG parallel über längere Zeit (wie ein Schuljahr) als Autorinnen und Autoren des Stadtwikis arbeiten, erlaubt diese Konstellation einen nachhaltigen Lernprozess.

Bei bildungsbenachteiligten Teilnehmenden erfordern Grundbegriffe des Web 2.0 eine ausführliche Erläuterung. Es gibt durchaus Schülerinnen und Schüler, denen der Nutzwert von Wikipedia unbekannt ist, geschweige denn die kollaborative Entstehungsweise der Inhalte. Je nach Größe der Gruppe und den vorhergehenden Lernerfahrungen ist es sinnvoll, dass die medienpädagogische Kraft zeitweise oder grundsätzlich personelle Unterstützung erfährt - gerade bei vielen in Kleingruppen zu lösenden Aufgaben und bei Exkursionen. Mit Hilfe von Pinnwand und Moderationskarten werden der Gruppe die Besonderheiten des kollaborativen Arbeitens mit einem Wiki vermittelt. Die darauf folgende Einführung in verschiedene Medienproduktionsarten (Video, Audio, Foto) soll für die teilnehmende Gruppe auch motivierenden Charakter haben. In diesem Fall entwickeln die Schülerinnen und Schüler anschließend schnell eine ganze Reihe von Ideen, welche Orte und Menschen in ihrer Heimatstadt sie für ihr Wiki darstellen wollen.

Ein Mediawiki erlaubt es, unterschiedliche Medien einzubinden. Je nach Einsatz der Elemente Text, Foto, Video, Audio können produzierte Artikel unterschiedlich umfangreich sein. Im Stadtwiki werden etwa Menschen, Gebäude, Institutionen, Stadtviertel, Organisationen dargestellt. Teil der Vorbereitung auf die Produktionsphase ist die Diskussion, welche mediale Form dem Gegenstand angemessen ist. Oft ist ein grundlegender Sachtext unverzichtbar - auch wenn das Texten zu den unbeliebteren Tätigkeiten gehören mag (Copy und Paste ist natürlich verpönt). Der Reiz des Mediawiki besteht aber gerade darin, Videoelemente (Reportagen, Berichte, Interviews), Audiodateien und Fotos einzubinden.

Audiovisuelle Produkte eignen sich gut für eine Mehrfachverwendung, können über Bürgermedien publiziert oder öffentlich präsentiert werden. Der Nebeneffekt ist, wie bei einer klassischen Videopremiere, die Resonanz eines körperlich anwesenden Publikums. Insofern kann ein Wikiprojekt wie etwa ein Filmprojekt einen Abschluss bekommen, bei dem die Mitwirkenden angemessen belobigt werden. Je nach Inhalt eignet sich das Wikiprojekt auch, der lokalen Öffentlichkeit vorgestellt zu werden. Berichterstattung in den lokalen Medien ist eine zusätzliche Form der Rückmeldung für die am Projekt Beteiligten. Ist die Projektlaufzeit zu Ende, muss das Wiki deshalb nicht aus dem Netz verschwinden. Vielleicht finden sich andere Interessierte, die neue Beiträge einstellen wollen. Auch nach Ablauf des eigenen Projekts erfordert das Stadtwiki noch ein Minimum an Pflege - Verwaltung der Zugänge, Anti-Spam-Service.

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Die Anwendungsfälle, in denen ein Wiki zum Einsatz kommt, sind sehr vielfältig. Manchmal dient es zur Dokumentation eines Projekts und wird ähnlich einer Projekt- Homepage als Projektplattform genutzt. Im schulischen Kontext kann ein Wiki als Wissensplattform für verschiedenste Unterrichtsfächer verwendet werden. Außerschulisch ist es eine Möglichkeit, Partizipationsprojekte wie einen Kinderstadtplan zu repräsentieren. Auch zur kollaborativen Erstellung von gegliederten Texten sind Wikis nützlich. Die Wikiarbeit in den drei durchgeführten Projekten fokussierte in einigen Schulen auf das Thema Berufsorientierung (Berufs- und Betriebsporträts, Praktikumsberichte). Außerdem entstanden ‚Sonderprojekte' wie ein Audio-Guide durch die Ludwigshafener Innenstadt, den man sich in der Tourist- Information der Stadt entleihen oder von ludwikishafen.de downloaden kann.

Tipps & Tricks

„Sehr interessant war, wie wenig die Teilnehmer/ innen über ihren Wohnort und die nähere Umgebung wussten. Der Lernzuwachs war hier beispielsweise durch Museumsbesuche und geschichtliche Einblicke, Blicke hinter die Kulissen bei der Polizei, dem Bürgermeister, der Stadtbibliothek oder der Feuerwehr bei allen Jugendlichen vorhanden. Aus Sicht der Schule sind insbesondere die fachlichen, persönlichen und sozialen Kompetenzzuwächse interessant. Hierzu zählen sowohl der Erwerb von Grundlagen der Recherchearbeit, von sprachlichen, schriftlichen und kommunikativen Kompetenzen, von Teamfähigkeit als auch die Steigerung von Selbstbewusstsein, von Selbst- und Fremdwahrnehmung und des eigenen Auftretens gegenüber anderen Menschen.

Aber auch im Bereich Medienkompetenz haben die Schüler/innen neues Wissen erworben. Insbesondere im kritischen und kreativen Umgang mit Medien, mit Urheber- und Persönlichkeitsrechten. Insgesamt war das Stadtwikiprojekt rundum gelungen und eine Bereicherung des schulischen Angebots aber auch der Online-Präsenz von Schule und Gemeinde." (Julia Lucas, begleitende Lehrerin bei Gerpedia)

Schwierigkeiten

Die Lerneffekte sind mit benachteiligten und/oder schwer zu motivierenden Jugendlichen nur kleinschrittig erreichbar. Die von außen gering erscheinende Zahl von 30 Wikibeiträgen in knapp anderthalb Jahren ist aus der Innensicht beachtlich. Die Qualität der Beiträge ist unterschiedlich; oft fiel es den Teilnehmenden schwer, Information für das imaginäre Publikum aufzubereiten. Von der ganzen Medienvielfalt im Projekt war das Medium Text das unbeliebteste, wohl auch weil ein Großteil der Gruppenmitglieder aus Einwanderungsfamilien stammte und vor allem mit Schriftdeutsch Probleme hatte. Mit Zusatzfunktionen der Mediawiki-Installationen gab es zu Beginn kleinere Schwierigkeiten, die (etwa bei der Videoeinbindung) etwas Geduld erforderten. Wikisysteme erfordern kontinuierliche Pflege; ab und zu gibt es Probleme mit Spam oder unerwünschten Beiträgen. Die drei Wikis bleiben zwar auch nach dem Auslaufen der Projektförderung im Netz, es gibt aber nur relativ wenige Projekte, die damit arbeiten.

Feedback

„Ein Freund von mir, der war von Anfang an dabei, der hat geschwärmt von der AG, dass die so gut wäre - und das ist sie ja auch!" „Es ist interessant, mit verschiedenen Medien zu arbeiten; denn wir recherchieren ja nicht nur im Internet. Wir haben auch Leute interviewt und Sachen ins Internet gestellt, und das ist ziemlich interessant." „Ich habe ziemlich viel gelernt, also über die Schule, aber auch über die Stadt." „Ich habe gelernt, dass die Walzmühle (= Einkaufszentrum) mal eine Mühle war, und dass einem beim Kinderschutzbund geholfen wird, wenn man Probleme hat." „Ich finde es interessant, etwas über die Vergangenheit zu erfahren, und was wir recherchieren, behält man im Kopf und vergisst es nicht so schnell." (Schüleraussagen aus dem Projektvideo Ludwikishafen, medien+bildung.com)

Checkliste

Zeit: Workshop-Reihe (etwa schulische Medien-AG), einzelne Einheiten sollten nicht kürzer als eine Doppelstunde sein

Gruppengröße: Je nach Betreuung von fünf bis 20

nötige Vorkenntnisse und Anforderungen

an die Projektdurchführenden: Erfahrung in der Verwaltung eines Wikis

Hard- und Software: Vorinstalliertes Wiki (aus dem Internet), Internetzugang (in der Schule: Vorher ggf. Sperren abtesten), PCs oder Laptops, je nach eingesetzten Medien (Video, Foto, Audio) die dazugehörigen Produktionswerkzeuge, alternativ Smartphones oder Tablet-PCs

Informationen über potentielle Themen

für Wikibeiträge - digital und gedruckt

Stadtpläne

Links & Material

Die Broschüre Wiki, Stadt und Schule - Schüler recherchieren, gestalten und publizieren ihr Wissen erläutert die technischen Grundlagen, bietet ein Unterrichtskonzept für ein Schulhalbjahr auf der Basis der Projekterfahrungen und stellt den interessierten Lehrkräften eine Auswahl erprobter Methoden zur Verfügung. Erschienen Mai 2012; erhältlich über www.medienundbildung.com
Links:
medienundbildung.com/wikis-blogs-co
www.mediawiki.org
www.wikimedia.de

About

Hans-Uwe Daumann
Institution medien+bildung.com gGmbH
E-Mail daumann@medienundbildung.com
Homepage www.medienundbildung.com

ist spezialisiert auf Praxisprojekte für Radio, Fernsehen und Multimedia. Unsere Angebote richten sich an Menschen jeden Alters: Kinder, Schüler, Jugendliche, Studierende und Erwachsene. Unsere Partner sind v. a. Bildungs-, Jugend- und Kultureinrichtungen in Rheinland-Pfalz.

Hans-Uwe Daumann ist stellvertretender Geschäftsführer von medien+bildung.com und dort für die Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich. Von 2009 bis 2011 hat er die verschiedenen ‚Mikroprojekte' von medien+bildung. com in rheinland-pfälzischen Städten koordiniert, zu denen die Wikiprojekte www.ludwikishafen.de, www.speyerpedia. de und www.gerpedia.de gehörten. Vorher hat er bei der Landesmedienanstalt LMK u. A. den Offenen Kanal Ludwigshafen geleitet und Mediengestalter ausgebildet.

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" Stadtwikis im (außer)schulischen Einsatz - Medienpädagogik Praxis-Blog

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Ein Stadtwiki lebt von der Vielzahl und Vielfalt der Beiträge. Dazu ist es in der Regel sinnvoll, mit mehreren Gruppen und/oder über eine längere Zeit Beiträge zu produzieren. Damit die Wiki-Artikel unterschiedlicher Autorinnen und Autoren vergleichbar sind, sollten Kriterien festgelegt werden.

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Hip-Hop-Song aus Stadtteil-Geräuschen

Ziel des Projekts ist es, den beteiligten Jugendlichen auf spielerische und intuitive Weise den Umgang mit mobilem Kommunikationsgeräten und mit selbstproduzierten Sounds, Fotos und Videos näher zu bringen.

Konkret soll unter fachlicher Anleitung und unter Zuhilfenahme von Smartphones, Aufnahmegeräten sowie einfacher, intuitiver Musikhard- und software der eigene Stadtteil ‚vertont' werden, sprich einzelne für den Stadtteil spezifische Sounds zu Beats und Geräuschkollagen verarbeitet werden. Zu diesen musikalischen Grundgerüsten werden in Form einer Textwerkstatt Lyrics verfasst, die sich auch mit dem Leben im Stadtteil befassen. Diese Lyrics werden zum Abschluss auf die aus den Umgebungssounds gewonnen Loops und Beats gerappt und gesungen, somit ergibt sich ein fertiger Song, ein Sound aus dem Stadtteil und für den Stadtteil.

Das Projekt kann als offenes Angebot mit niedrigschwelligem Zugang durchgeführt werden. Jugendliche können am ganzen Projekt, oder nur an Projektteilen teilnehmen. Natürlich kann man auch mit einer festen Gruppe, die an allen Projektteilen teilnimmt, arbeiten. Das Projekt kann an vier Nachmittagen plus Vor- und Nachbereitungszeit durchgeführt werden.

1. Tag: Kurze gemeinsame Einführung in Musiktheorie fokussiert auf Hip-Hop. Dann diskutieren und entscheiden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer gemeinsam wo sie interessante Geräusche suchen wollen. In Gruppengrößen von drei bis sechs Jugendlichen wird anschließend unter Zuhilfenahme von Smartphones und Aufnahmegeräten ‚Material' gesammelt. Vorher sollten kurz Probeaufnahmen gemacht werden, damit die Jugendlichen merken, welche Geräusche sich für Aufnahmen eignen. So ist für die Aufnahme besser, wenn ein einzelnes Geräusch aufgenommen wird, als mehrere nacheinander, da diese einfacher weiterverarbeitet werden können (einmal klatschen ist besser als fünfmal hintereinander).

Zu den Aufnahmen kann hinzugefügt werden, wo man sich befindet und was man hört. So kann das Material, besser zugeordnet werden. Weitere Gruppenmitglieder können den Aufnahmeprozess fotografieren oder filmen. Die Geräusche müssen im Anschluss zugeschnitten und eventuell in der Lautstärke angepasst werden. Dafür eignet sich etwa das kostenlose Programm Audacity oder professionelle Sequencer. Das Zuschneiden ist etwas mühsam. Fitte Jugendliche können die Musikexpertin bzw. den Musikexperten aber gerne unterstützen.

2. Tag: Das Material wird gemeinsam gehört. Wer erkennt die Geräusche? Für das Bauen der Beats benötigt man ein Sequencer Programm und einen Midicontroller. Mittels diesem wird die Beatproduktion viel intuitiver, da man auf dem Gerät die Geräusche ähnlich einem Schlagzeug spielen kann. Ohne Midi Controller muss man sich den Beat am Bildschirm zusammenklicken. Sehr gut eignet sich die ‚Maschine' von ‚Native Instruments'. Maximal fünf Jugendliche können effektiv gleichzeitig am Beat arbeiten. Die anderen können währenddessen Texten. Dabei eignet sich als übergreifendes Thema das Stadtviertel. Beginnt jede Strophe mit diesem, passen die einzelnen Teile gut zusammen. Die Texte bieten viel Diskussionsstoff. Viele Jugendliche kommen inspiriert von Gangsterrappern mit nicht jugendadäquaten Inhalten, was zu spannenden Gesprächen mit den Pädagoginnen und Pädagogen führen kann.

3. Tag: Die Jugendlichen nehmen einzeln oder in kleinen Gruppen auf. Währenddessen kann weiter getextet werden. Je besser die Texte eingeübt wurden, desto einfacher fällt das Rappen vor dem Mikrofon. Einige Jugendliche haben Angst vor dem Rappen, sie wollen nicht uncool erscheinen. Gemeinsames Rappen oder das Nutzen von Stimmverzerrern können hier Zuversicht geben. Nach dem Aufnehmen werden die einzelnen Versatzstücke im Sequencer
angeordnet und gemastert.

4. Tag: Präsentation: Ist das Lied fertig, werden die einzelnen Schritte präsentiert (Geräusche (eventuell mit Fotos und Videos), Beat und fertiges Lied). Sind alle Jugendlichen, die zu hören sind, einverstanden, kann das Lied auf Soundcloud und YouTube veröffentlicht werden.

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Vereinfachen:
Man kann das Projekt vereinfachen, um den zeitlichen, personellen oder technischen Aufwand zu reduzieren: So kann man das Aufnehmen von Geräuschen und sogar die Produktion des Beats weglassen. Etwa auf Soundcloud finden sich viele professionelle freie Beats. Sind die Texte vorbereitet, kann das Projekt so innerhalb eines Tages durchgeführt werden. Für Smartphones und Tablets gibt es einige mehr oder weniger leistungsfähige Sequencer (iMaschine, NanoStudio) so dass etwa komplett auf einem iPad gearbeitet werden kann. Viele Zwischenschritte entfallen.

Eine weitere einfachere Variante des Projekts ist die Erstellung eines Musikvideos aus kurzen Videos mit Geräuschen. Die iPad Applikationen MovBeats und MadPad (jeweils nur einige Euro teuer) eignen sich hierfür. Das Erstellen so eines Musikvideos ist sehr viel einfacher, als die Arbeit mit einem professionellen Sequencer. Auf so ein Musikvideo könnte man ebenfalls rappen. Das erhöht
den Aufwand aber wieder erheblich.
Erweitern:

Erstellung eines Musikvideos zum Stadtteil Rap.

Verortens der Geräusche auf einer virtuellen Karte (etwa mit Google Maps).

Andere Themen:
Statt des Stadtviertels kann man natürlich auch andere, die Jugendlichen verbindenden Themen nehmen.

Tipps & Tricks

Das Local Beatz-Projekt bietet dank seiner offenen Struktur und den auch für Einsteigerinnen und Einsteiger klar zu verstehenden Vorgaben auch für bisher mit dem Thema ‚Musik machen' völlig unbewanderte Jugendliche einen tollen Einstieg. Dazu kommen noch die durch den klaren lokalen Ansatz positiven Auswirkungen auf Auseinandersetzung, Reflexion und Identifikation mit der eigenen Lebenswelt. Die Idee, mit anderen ‚Ohren' durch das eigene Viertel zu ziehen, auf der Suche nach verwertbaren Sounds, hat ein neues und ganz anderes Erleben der eigenen unmittelbaren Umgebung zur Folge.

Die Aufnahmen werden teilweise mit den eigenen Smartphones gemacht. Somit können Jugendliche ähnliche Soundcollagen selbst nachmachen. Das Projekt eignet sich insbesondere für Jugendliche, die stark von Gangster Rap/Aggro Hip-Hop beeinflusst sind. Im Verlauf des Projekts setzen sie sich mit ihrer Lebenswelt auf eine neue Weise auseinander. Unsere Erfahrung ist, dass gerade diese Jugendlichen ihre Masken fallen ließen und mit viel Elan und Konzentration mit bei der Sache waren.

Schwierigkeiten

Das Projekt im beschriebenen Rahmen durchzuführen ist relativ aufwändig und benötigt mindestens eine Musikexpertin bzw. einen Musikexperten. Je nach Gruppenzusammensetzung und Rahmenbedingungen kann man das Projekt eher geschlossen oder offen gestalten. Unter so einer offenen Gestaltung verstehen wir, dass alle Jugendlichen, die sich spontan einbringen wollten, das auch konnten. Bei so einer offenen Form ist es aber nicht ganz einfach, eine inhaltliche und qualitative Kohärenz zwischen den unterschiedlichen Liedteilen zu bewahren.

Viele Jugendlichen rappten zum ersten Mal. Natürlich klangen sie nicht so professionell wie kommerzielle Rapperinnen und Rapper, was ihnen auch kritische Kommentare anderer Jugendlicher einbrachte. Es ist wichtig auf die Ängste und Unsicherheiten in diesem Punkt einzugehen. Mädchen zum Rappen zu bringen, fiel relativ schwer, dafür texteten sie aktiv. Gerade von Gangster Rap/Aggro Hip-Hop geprägte Jugendliche machen Textvorschläge die nicht jugendadäquat sind. Dies bietet aber eine gute Möglichkeit über viele Themen mit den Jugendlichen zu kommunizieren. Bei einem Schulprojekt ergaben sich teilweise sehr kritische Texte gegenüber dem Schulalltag.

Feedback

Das Feedback lässt sich in zwei Bereiche einteilen.

Zum einen sind Jugendliche stolz auf das geschaffte. So erreichte eines der Lieder eine recht starke Verbreitung mit mehreren tausend Clicks auf Youtube. Das Lied hat so im Stadtviertel eine gewisse Bekanntheit bekommen. Es brachte die Jugendlichen näher zusammen. Ein Jugendlicher, der schon Erfahrung beim Rappen hatte, half den anderen Jugendlichen beim Aufnehmen.

Zum anderen sind nicht alle Reaktionen auf die entstandenen Lied positiv. Die Lieder sind nicht so professionell wie die Stücke, die die Jugendlichen aus Funk und Fernsehen kennen, werden aber von einigen damit verglichen. In Folge des Projekts entsteht teilweise der Wunsch auch ein Musikvideo zum Lied zu drehen.

Checkliste

Anforderungen an Durchführende

Kenntnisse in der Musikproduktion

Zeitrahmen

Drei bis vier mal drei Stunden für Planung und Aufnahmen, dazu Schnitt und Bearbeitung

Verwendete Medien und Geräte

Aufnahme: Smartphones, Tablets oder professionelle Aufnahmeeräte

Mini-Musikstudio: Computer mit Sequencer Software (wie Cubase oder Garage Band), Midi Controller (z.B. Native Instruments Maschine), Midi Keyboard

Mikrofon

Stift und Papier (zum Texten)

Kamera, Smartphone (Dokumentation)

Gruppengröße

vier bis 30 Personen ab zwölf Jahre

Räumliche Anforderungen

Orte zum ‚Entdecken'

Ruhiger Raum zum Texten und zur Aufnahme der Raps

Links & Material

http://www.freizeitstaette-kiste.de/index.php?page=1249487402 Auf der Webseite finden sich Infos zum Projekt sowie eine Einführung in die Benutzung eines Software Sequencer sowie vielen Links
youtu.be/UFpMRw0p6SQ Film zum Projekt

About

Ulrich Tausend, Tobias Helmlinger
Freizeitstätte KistE (Träger: KJSW e.V.), Freiberuflich
ulrich.tausend@kjsw.de, t.helmlinger@gmail.com
www.freizeitstaette-kiste.de

Freizeitstätte KistE
Das Projekt wurde von Tobias Helmlinger in Kooperation mit der Freizeitstätte KistE durchgeführt. Diese ist ein offener Jugendtreff im Münchner Stadtviertel Hasenbergl mit Musikstudio, Graffitiwand und Skaterpark.

Ulrich Tausend
leitet den Bereich Jugendkultur in der Freizeitstätte KistE. Zusätzlich bietet er freiberuflich medienpädagogische Workshops an ( www.tausend-medien.de). Der Soziologe ist Mitinitiator der Initiativen Creative Gaming und Gamelabor.

Tobias Helmlinger
ist freier Medien- und Kulturpädagoge. In den letzten Jahren hat er Projekte in den Bereichen Musik und neue Medien, unter anderem für inter@ktiv München, das Münchner Waisenhaus, die Villa Stuck oder das Münchner Feierwerk, entwickelt und umgesetzt.

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Ziel des Projekts ist es, den beteiligten Jugendlichen auf spielerische und intuitive Weise den Umgang mit mobilem Kommunikationsgeräten und mit selbstproduzierten Sounds, Fotos und Videos näher zu bringen. Konkret soll unter fachlicher Anleitung und unter Zuhilfenahme von Smartphones, Aufnahmegeräten sowie einfacher, intuitiver Musikhard- und software der eigene Stadtteil ‚vertont' werden, sprich einzelne für den Stadtteil spezifische Sounds zu Beats und Geräuschkollagen verarbeitet werden.

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Dokumentarvideo

Warum machen Jugendliche Filme? Sie wollen sich artikulieren, sie wollen kommunizieren, sie wollen sich produzieren, sie wollen sich mitteilen, sie wollen präsent sein. Wenn Jugendliche filmen, artikulieren sie sich (mit ihren Körpern, ihrer Sprache, ihrer Kultur) vor und hinter der Kamera bzw. durch die Kamera. Sie artikulieren sich inhaltlich und künstlerisch.

Mit der dem Film inne liegenden Verbindung von emotionaler und kognitiver Kraft schaffen sie eine tiefgehende und nachhaltige Auseinandersetzung mit ihren sinnigen oder unsinnigen Ideen und Geschichten.

Jugendliche klären am besten Jugendliche auf, Jugendliche werden am besten durch andere Jugendliche aufgeklärt (Peereducation). Bildung vollzieht sich hier nicht von oben nach unten, von wissenden Erwachsenen zu unwissenden Jugendlichen, sondern demokratisch-linear (Peerinvolvement).

In Bezug auf die Lebensthemen wissen Jugendliche schon alles, sie müssen sich „nur" reflektieren und austauschen lernen. Film bietet ihnen eine mediale Kommunikation mittels selbst produzierter Filme, in denen sie die eigenen Welten reflektieren. Sie positionieren sich durch die visuellen und auditiven Reflexionen ihrer Innen- und Außenwelten, ihrer Ängste, Visionen und Träume. Das Besondere, das Schöne an diesen Artikulationen ist ihre Parteilichkeit, ihre subjektiv pointierte, unausgewogene Zuspitzung, ihre - im erfolgreichen Fall - parallele inhaltliche und bildliche Verdichtung in differenzierter Subjektivität.

Jugendliche fühlen und denken existentieller als Erwachsene - mit allen Vor- und Nachteilen. Die Filme werden dadurch echter und authentischer, zeigen weniger Rationalisierungen, weniger Kompromisse, sind weniger kontrolliert. Sie sind moralisch existentialistischer und zeigen damit zum Beispiel auch ein klareres Gespür für Un-/Gerechtigkeit. Sie sind offener, experimentierfreudiger und mutiger im Ausdehnen ihrer Grenzen. Sie werden von unterstützenden (Medien)Pädagoginnen und -pädagogen motiviert, nicht die von Erwachsenen definierten und tradierten Grenzen und Moralitäten zu übernehmen, sondern eigene Grenzen zu erweitern, indem man sie tangiert, und dann (vorerst im Film) experimentell erweitert.

Die differenziert subjektiven Filme von Jugendlichen zeigen reflexiv ihre persönliche(n) Geschichte(n), die in der Metaebene natürlich oft nicht nur die Geschichten einer Person sind, sondern in der sich die Zuschauerinnen und Zuschauer wiederfinden, weil sie ihnen entsprechen oder weil sie diese ablehnen. Die persönliche sowie lokale Fokussierung schafft eine erhöhte Auseinandersetzung.

Jugendvideoarbeit ist (auch) Arbeit gegen Diskriminierung. Sie hat und gibt die Möglichkeit, auf der Seite der Opfer zu stehen, den Opfern und auch dem Leiden eine Stimme zu geben und nicht den Tätern, die provozieren, sodass man sich strafend oder aufbauend um sie kümmert. Für die Opfer, etwa von Gewalt, besteht so die nach vorne gerichtete Verarbeitung von negativen Ohnmachtserfahrungen; Zuschauerinnen und Zuschauer lernen solidarisch von ihnen. Junge Filme sind Artikulationen gegen Ignoranz.

Eine filmische Artikulation macht nur Sinn mit ihrer Publikation. Erst die Publikation ihrer Artikulation schafft Jugendlichen gesellschaftliche Partizipation und politische Einmischungsmöglichkeiten. In Live-Präsentationen der Filme (am besten in einem lokalen Kino) gehen die jugendlichen Filmemacherinnen und -macher in eine direkte emotionale Auseinandersetzung mit dem Publikum. Ein guter Film inspiriert, stößt eigene Auseinandersetzungen an und schafft so informelle Diskussionen Jugendlicher untereinander.

Werden Kurzfilme von Gruppen mit verschiedenen Hintergründen zugleich präsentiert, entsteht so für die Zuschauerinnen und Zuschauer eine vielfältige, differenziertere Abbildung (für sie auch fremder) junger Erlebniswelten. Je weniger sich die persönlichen Geschichten ähneln, desto dynamischere und kreativere Auseinandersetzungsprozesse provozieren sie (Diversity). Neue, demokratischere, weil für Privatpersonen direkte, einfache und kostenlose Möglichkeiten der Filmpublikation als Ergänzung zu etablierten Medien bestehen für Jugendliche durch die Nutzung von Handys und des Internets etwa auf YouTube.

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Lange Filme bedeuten (monate)lange Filmprojekte, kurze Filme (3-15 Minuten) können innerhalb von Tagen produziert werden. Dies gilt es bei den Teilnehmenden in Bezug auf die Begeisterungsund Konzentrationsfähigkeit, ihren künstlerischen und terminlichen Möglichkeiten für das Projekt einzuschätzen. Die Lust, die Zeit und damit der Aufwand für die medienpädagogische Unterstützung und die Nutzung des Equipments sollte auch erwogen werden.

Die Themen der Macherinnen und Macher selbst sollten reflexiv im Fokus ihrer Filme stehen, dieses erzeugt die höchste Dynamik, Ehrlichkeit bei ihnen selbst und den größten Tiefgang bei ihren Filmen. Bei politischen Filmen gilt es, die konkreten Themen der Teilnehmenden und ihren (lokalen) Bezug in den Mittelpunkt zu rücken (Rassismus, Homophobie, Diskriminierung, Umweltthemen). In geschlechtsspezifischer Filmarbeit lässt sich eine vom anderen Geschlecht autonomere Artikulation von intimen Themen (Beziehung, Sexualität) erreichen.

Filme von und mit Menschen mit Behinderungen gehen, wie auch bei anderen diskriminierten und in den ‚großen' Medien wenig oder nur klischeehaft dargestellten Gruppen, auf deren Bedürfnis nach medialer Partizipation ein. Der gesellschaftliche Königsweg der Zukunft sind hierbei inklusive Videoprojekte, die also nicht Gruppen separieren, wie sie es sonst auch gewohnt sind, sondern zusammenführen. Generationsübergreifende Filmprojekte gehen auf das große Interesse gerade von jungen Menschen an existenzialistischen Fragen des Lebens und des Todes ein.

Tipps & Tricks

Hier die provokative Formel der medienpädagogische Wirkungsvermutung: Je besser der Film, je größer das Publikum umso höher die Wirkungsmacht - im Sinne der jungen Filmemacherinnen und -macher, aber auch für die jungen Filmemachenden selbst. Dafür sollten alle Beteiligten ihr Bestes geben. Film und Filmen hat eine mystische Kraft auf die jungen Macherinnen und Macher, auf das Publikum und auf die unterstützenden Medienpädagoginnen und -pädagogen. Der pädagogische Erfolg (was immer das sein soll) wird sichtbar (und das haben die wenigsten pädagogischen Fachkräfte in anderen Berufsfeldern) im künstlerischen Produkt, dem Film, in der Reaktion des Publikums und der jungen Filmemacherinnen und -macher. Die Filmarbeit kommt durch immer wieder neue (filmisch) miterlebte Geschichten der Neugier auch der Pädagoginnen und Pädagogen nach. Lernen vollzieht sich gegenseitig. Auch der Pädagoge lernt beim Filmen wie die Teilnehmenden - künstlerisch, menschlich und natürlich auch pädagogisch.

Schwierigkeiten

Bewegung schafft Reibung. Durch die Publikation der Filme werden diese (vor allem lokal oder innerhalb der Schule) wahrgenommen. Erfolg ist, wenn man aneckt. Dieser Erfolg der Auseinandersetzung der jungen Filmemacherinnen und -macher mit ihren Filmgeschichten bedeutet für die Medienpädagoginnen und -pädagogen Kampf: gegen Zensur, für freie Filme. Institutionelle pädagogische und lokalpolitische Strukturen sind dabei ängstlich, schwerfällig und abschottend. Deutlich wird dabei: Pädagogik und Kunst sind eigentlich Gegensätze, Pädagogik versucht zu erziehen, (Film)Kunst versucht zu entwickeln, zu befreien. Wichtig für einen längeren Atem bei medienpädagogischen Projekten ist die Lust des Medienpädagogen oder der -pädagogin am Film (und an Jugendlichen), die eigene inhaltliche Meinung der Pädagogin oder des Pädagogen, und natürlich ihre/seine filmgestalterischen/filmtechnischen Kenntnisse. Engagement kostet Kraft, auch für die Medienpädagogin und den Medienpädagogen, und sie/er wird es nur dann (über längere Zeit) machen, wenn der eigene Profit dafür groß genug ist

Feedback

Wichtig ist, wie der Film ankommt, wie das Feedback des Publikums ist. Jeder Film, jede Geschichte kann künstlerisch wie inhaltlich noch besser gemacht werden, dafür ist Kommunikation, Reflexion und eigene Entwicklung gut. Zum anderen - eine gute Kooperation in allen Bereichen der Filmarbeit schafft gute Filme. Daher ist Kooperationsfähigkeit nicht so sehr das Ziel der medienpädagogischen Arbeit sondern der im Ergebnis eines möglichst guten Films messbare Weg zum Ziel.

Checkliste
Für Dreh und Schnitt

Videokamera mit separatem Mikrofoneingang

Richtmikrofon

Schnittcomputer mit Schnittsoftware

Optionales Videoequipment

Filmscheinwerfer

Funkmikrofonstrecken

Tonangel

Videostativ

Zeitaufwand

Filmkonzept: Zwei bis drei mehrstündige Treffen

Dreh und Filmmontage mindestens eine Stunde pro Minute Filmmaterial

Produktion möglichst innerhalb weniger Tage um die Dynamik zu erhalten.

Gruppengröße Ort

Ein Raum für das Erarbeiten des Konzepts

Drehorte

Schnittstudio (oder - bei mobilen Rechnern - dezentraler Schnitt)

Filmpräsentation

Am besten im lokalen Kino mit entsprechender Werbung. Danach gegebenenfalls auf YouTube

Links & Material

Für das Filmemachen mit oder ohne Jugendliche braucht man keine pädagogische Literatur. Man kann alles im Film (und auch in der Medienpädagogik) am besten beim Filmemachen lernen. Filme gucken und das Lesen von Filmliteratur ist aber auch hilfreich.

About

Andreas von Hören
Medienprojekt Wuppertal e.V.
info@medienprojekt-wuppertal.de
www.medienprojekt-wuppertal.de

Das Medienprojekt Wuppertal konzipiert und realisiert seit 1992 erfolgreich Modellprojekte aktiver Jugendvideoarbeit unter dem Motto „das bestmögliche Video für das größtmögliche Publikum". Innerhalb kurzer Zeit hat sich das Medienprojekt zur bundesweit größten und ambitioniertesten Jugendvideoproduktion entwickelt. Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 14 bis 28 Jahren werden bei ihren eigenen Videoproduktionen unterstützt, ihre Videos im Kino, in Schulen, Jugendeinrichtungen et cetera in Wuppertal präsentiert und als Bildungsmittel bundesweit erfolgreich über einen eigenen Verlag auf DVD vertrieben.

Andreas von Hören: Gründer, Geschäftsführer und Ideengeber der Einrichtung, Durchführung von Dokumentarvideoprojekten.

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" Dokumentarvideo - Medienpädagogik Praxis-Blog

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Warum machen Jugendliche Filme? Sie wollen sich artikulieren, sie wollen kommunizieren, sie wollen sich produzieren, sie wollen sich mitteilen, sie wollen präsent sein. Wenn Jugendliche filmen, artikulieren sie sich (mit ihren Körpern, ihrer Sprache, ihrer Kultur) vor und hinter der Kamera bzw. durch die Kamera. Sie artikulieren sich inhaltlich und künstlerisch.

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Digital Storytelling

Man nehme: eine Gruppe Jugendlicher und fünf Tage Zeit. In dieser Form haben wir das Projekt in München zweimal mit Jugendlichen ohne Ausbildungsplatz durchgeführt, die sich bei der Joblinge gAG auf den Arbeitsmarkt vorbereiten, einmal mit einer Gruppe Stipendiaten von Talent im Land, einem Förderprogramm für Jugendliche mit Migrationshintergrund. Wir beschreiben den Projektverlauf modular, da es keinen zwingenden linearen Ablauf einzelner Projektbausteine gibt - ob zuerst der Text aufgenommen wird oder fotografiert, bleibt den Jugendlichen selbst überlassen. Der Ablauf ist prozessorientiert, die Arbeit an den Filmen wird durchzogen von kurzen Theorieeinheiten zur Gestaltung von Text, Bild und Ton sowie zur Handhabung von Geräten und Software.

Modul 1: Der Storycircle.
In allen Kulturen sitzen Menschen im Kreis und erzählen Geschichten. In unserem Geschichtenkreis bekommen alle zehn Minuten Zeit, eine Geschichte aus dem eigenen Leben zu erzählen. Fokus dabei: Was war für dein Leben besonders, prägend, wann hat sich etwas verändert? Diese Aufgabe kennen die Jugendlichen schon vor Projektbeginn und haben Zeit, sich etwas zu überlegen. Anschließend haben die anderen Zeit, nachzufragen. Wichtige Regeln: Es geht immer um die Person, die grade dran ist. Es sind keine Wertungen erlaubt. Hilfreiche Nachfragen: Was an der Geschichte ist für dich so wichtig? Wer sind die zentralen Personen? Im Nachfragen geht es darum, die Geschichte zu verdichten, die Essenz herauszuarbeiten. Wichtig: Den positiven Aspekt fokussieren, resourcenorientiert arbeiten, keine Trauma-Fässer aufmachen, die in diesem Setting nicht bearbeitet werden können.

Modul 2:Die Geschichte aufschreiben.
Vorgabe: Nicht mehr als 300 Wörter. Tipps für eine gute Geschichte: Der Einstieg muss packen, zwischendurch sollte irgendwann etwas passieren, etwas Überraschendes, eine Veränderung, und der Schluss sollte das Ganze abrunden. Alle entwickeln einen eigenen Stil, ein Mädchen schreibt ein Märchen, ein anderes ein Gedicht, ein Junge entwickelt mit seinem Gitarre spielenden Freund einen eigenen Song, zwei Mädchen gemeinsam einen Dialog über ihre Freundschaft.

Modul 3: Die passenden Bilder zur Geschichte suchen.
Das können mitgebrachte Fotos sein, sie können aber auch im Rahmen des Projekts selbst fotografiert werden. Notfall: Bilder aus cc-Bilddatenbanken. Möglichkeit: Was ist das dominierende Gefühl dieses Geschichtenabschnitts? Wut? Nimm die Kamera, geh raus und fotografiere ein Bild, das Wut ausdrückt. Eine andere Möglichkeit: Arbeit mit Farben und Formen: Welche Farbe, welche Form passt zu diesem Textabschnitt? Fotografiere sie! Oder: Selbstportraits. Eine Kamera wird auf eine Stativ gestellt in einem separaten Raum oder einem abgetrennten Bereich. Hier können die Jugendlichen sich selbst mit Selbstauslöser in verschiedenenPosen, mit unterschiedlichen Accessoires und Gesichtsausdrücken fotografieren. Manche Jugendlichen zeichnen oder malen lieber. So entstand aus schwarz-weißen Strichmännchen ein Trickfilm, ein Junge zeichnete Comic-Szenen, ein Mädchen hat selbst gemalte Ölbilder abfotografiert.

Modul 4: Die Geschichte aufnehmen.
Einen geschriebenen Text lebendig vorzutragen ist eine Kunst. Manche nehmen gern einen Coach mit als Regisseurin oder Regisseur, andere sind lieber allein im Aufnahmeraum. Gesprochen wird auf jeden Fall im Stehen! Tipp für die Artikulation: Den Text einmal mit dem Daumen zwischen den Zähnen sprechen, das trainiert die Mundmuskulatur. Und: Wenn du dich an derselben Stelle zweimal versprichst, ändere den Text.

Modul 5: Musik und Geräusche.
In jeder Gruppe gibt es Musikerinnen und Musiker oder Freundinnen und Freunde, die Musik machen und die Geschichten vertonen können. Alternative: cc-Musik verwenden. Auch Sounds und Geräusche können Geschichten spannend machen! Selbst aufnehmen oder cc-Geräusche im Netz suchen.

Modul 6: Alles zusammenbauen.
Wir haben im ersten Seminar erst mit Audacity (Open Source) den gesamten Soundtrack zusammengebaut, dann im Videoprogramm die Bilder draufgelegt. In späteren Seminaren haben wir mit Adobe premiere elements und i-movie gearbeitet und alles in einem Programm montiert. Diese etwas ambitionierteren Programme haben den Vorteil, dass die Fotos animiert werden können (zoomen, schwenken, Ken Burns - Effekt) und so ein filmähnlicherer Eindruck entsteht.

Modul 7: Präsentation
Die Gruppe schaut sich die Geschichten gemeinsam an. Dabei wird nichts kommentiert, nichts diskutiert, einfach nur geschaut. Wir haben die entstandenen Geschichten bei einer öffentlichen Veranstaltung Eltern, Mentoren und Freunden vorgeführt. Und jedR entscheidet, ob seine/ ihre Geschichte auch im Netz veröffentlicht werden soll (bei Minderjährigen nicht ohne Einwilligung der Eltern).

Zielgruppe

Eingesetzte Medien

Ziele

Varianten, Erweiterungen, Modulationen

Die Projektidee eignet sich grundsätzlich für ganz unterschiedliche Zielgruppen und Themen. Die Stiftung Zuhören hat ein Projekt mit unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen erprobt. Dabei wurde die Geschichte auf 100 Wörter gekürzt, der Fokus verengt auf die Frage „erzähle, worin du gut bist" und die Sprache, in der die Geschichte erzählt wurde, freigegeben. „Here's my story" ist ein Projekt der Stiftung Zuhören und des Bayerischen Rundfunks für Mittelschüler aus verschiedenen Kulturen, die Geschichten über ihre Berufswünsche und Lebensziele erzählen werden.

Der Verein digital story vienna hat seit 2009 über 20 Workshops mit der Methode digital storytelling in ganz Österreich abgehalten. Von Zwölfjährigen Kindern, die in der Fremdsprache Englisch ihre Stories aufgenommen haben, bis zu über 80-Jährigen, die das Wien der 30er Jahre, den zweiten Weltkrieg und die Besatzungszeit beschreiben. 2012 hat der Verein ein einjähriges Projekt in Kooperation mit der VHS Brigittenau mit jugendlichen Migrantinnen und Migrantenbegonnen. Die VHS Kärnten hat nach unserer Schulung die Methode übernommen und arbeitet mit einem mobilen EDV Studio in der aufsuchenden Pädagogik. Auf Einladung des Sprachenzentrums der Universität Wien haben wir digital storytelling im Fremdsprachenunterricht vorgestellt, es wird seit zwei Semestern als Werkzeug eingesetzt.

Tipps & Tricks

Digitales Geschichtenerzählen ist kreative Medienarbeit mit der eigenen Biographie. Es fordert und fördert viele unterschiedliche Talente, texten, sprechen, Bilder finden, Sounds finden, unterschiedliche Mediensoftware beherrschen, sich gegenseitig unterstützen ... Wir haben die Erfahrung gemacht, dass die Jugendlichen sich sehr schnell und sehr begeistert auf das Projekt eingelassen haben. Die eigene Geschichte zu erzählen scheint ein hoher Motivationsfaktor zu sein. Die Geschichten verändern sich im Lauf des Projekts. Oft findet durch die künstlerisch-kreative Auseinandersetzung mit schwierigen Momenten des eigenen Lebens Versöhnungs- und Verarbeitungsprozesse statt. Am Ende steht Stolz: auf das Produkt, den Film, aber auch auf das, was darin erzählt wird, das eigene Leben.

Die Geschichten, die entstehen, sind sehr individuell, nicht nur im Inhalt, auch in der Form. Hier zeigt sich auch das interkulturelle Potential eines solchen Projekts: Die Geschichte eines Jungen aus Sri Lanka ist bunt und schillernd wie ein Bollywood-Film, ein türkischer Jugendlicher baut Koransuren ein. Ein Professor an der pädagogischen Fachhochschule meinte: „ich habe in zwei Stunden mehr über meine Studentinnen und Studenten erfahren, als in den zwei Semestern, in denen ich sie unterrichtet habe". In sehr kurzer Zeit lernen sich
Menschen tief kennen, tauschen ihre Geschichten aus und diese Geschichten voller Metaphern, Pointen und auch Tragödien berühren uns zu tiefst. Aus Medienkonsumentinnen und -konsumenten werden Medienproduzentinnen und -produzenten. Menschen, die keinen Zugang zu Medien besitzen, bekommen eine Stimme und ein Medium, indem Sie gesehen und gehört werden.

Schwierigkeiten

Das Projekt ist betreuungsintensiv, da alle an einer eigenen Geschichte arbeiten und Unterstützung brauchen. Die Gruppe sollte deshalb nicht zu groß sein und ausreichend Personal zur Verfügung stehen. Das pädagogische Team braucht vielfältige pädagogische und medienpädagogische Fähigkeiten und Kenntnisse. Es kann aber durchaus arbeitsteilig arbeiten, wir kombinieren beispielsweise gern eine Autorin bzw. einen Autor und eine Fotografin bzw. einen Fotografen. Durch das Projekt können Auseinandersetzungen angestoßen werden, die über das Projekt hinaus wirken. Wenn man, wie in unserem Fall, als externe Partner in eine Maßnahme (joblinge) hineinkommt, ist enge Absprache mit den Pädagoginnen und Pädagogen, die die Jugendlichen weiter begleiten, wichtig.

Feedback

Die Teilnehmenden in Deutschland waren durchweg stolz auf das Endprodukt, ihre digitale Geschichte. Sie kamen mit der eingesetzten Software gut zurecht und fanden es, nach anfänglicher Scheu, attraktiv, von sich zu erzählen. Die Rückmeldungen zur Rolle der Trainer war unterschiedlich, manche hatten den Eindruck, dass die Trainer ihnen zu viel ‚reinpfuschten', andere hätten sich mehr Unterstützung gewünscht. Das scheint bei einem biographischen Projekt ein noch sensiblerer Bereich zu sein als bei anderen aktiven Medienprojekten. Das Feedback zu den Seminaren in Österreich war bisher ebenfalls durchwegs positiv. Alle Seminare an den Volkshochschulen wurden evaluiert. Das persönliche Endergebnis eines eigenen fertigen Kurzfilms wurde gelobt. Der allgemeine Wunsch nach mehr Zeit in den Seminaren ist festellbar. Bislang werden die Geschichten im Netz veröffentlicht, in anderen Ländern gab es auch schon Zusammenarbeit mit TV-Sendern (BBC). In Bayern sind erste Kontakte zum Bayerischen Fernsehen geknüpft, das könnte eine Weiterentwicklung werden.

Checkliste

Zwei bis fünf Tage, je nach Zielgruppe und Anspruch an die Ergebnisse

Ideal: Ein Coach pro fünf Teilnehmende

Ideal: Ein PC-Arbeitsplatz mit Audio- Video- und Bildbearbeitungssoftware und ein Kopfhörer pro Person

Internet-Anschluss für Bild-, Musik und Geräuschrecherche (wir hatten Zugänge für cc-Bild- und Sounddatenbanken vorbereitet und einen kleinen Pool an cc-Musik angelegt)

Digitalkameras, eventuell Handys der Teilnehmenden

Ruhiger Raum für Sprachaufnahmen

Optional: fest installiertes Fotostudio mit Selbstauslöser für autobiographische Selbstportraits

Eventuell Scanner für mitgebrachte Fotos

Links & Material

www.storycenter.org Seite des Center of Digital Storytelling USA
www.digitalstory.at Seite des österreichischen digital storytelling Vereins mit Filmen und den Grundlagen zum Thema digital storytelling

About

Elke Dillmann
Stiftung Zuhören
dillmann@stiftung-zuhoeren.de

Erwin Schmitzberger
Verein digital story vienna
e.schmitzberger@chello.at
www.digitalstory.at

Sabine Felber
Autobiografische Fotografie und digitales Geschichtenerzählen
mail@sabinefelber.de
www.see-the-story.de

Die Stiftung Zuhören ist eine bundesweite Stiftung verschiedener Medienhäuser mit dem Ziel, das Zuhören als Kulturtechnik zu fördern. Sie verfolgt dieses Ziel unter anderem mit medienpädagogischen Projekten.

Der Verein digital story vienna bietet workshops zum Thema digital storytelling an. Partner sind die Volkshochschule Wien und Kärnten, die pädagogische
Fachhochschule Wien, die Universität Wien, der Verband Österreichischer Volkshochschulen und diverse NGOs.

Autobiografische Fotografie und digitales Geschichtenerzählen wird von der selbständigen Fotografin Sabine Felber betrieben.

Elke Dillmann ist Journalistin und Medienpädagogin, Moderatorin und Autorin beim Bayerischen Rundfunk. Studium der Theater- und Medienwissenschaft, Literaturwissenschaft und Pädagogik, Coaching-Ausbildung. Konzeption und Projektleitung von Jugendmedienprojekten wie „TurnOn - Radio in der Schule" und „Jobcast - Berufsorientierung mit Mikrofon und Kamera". Mediencoach bei Audio-und Videoguideprojekten der wStiftung Zuhören. Trainerin bei zahlreichen Multiplikatorenfortbildungen.

Erwin Schmitzberger ist Medienpädagoge, Verlagskaufmann, Grafikausbildung, IT Consultant. Gründer und Leiter des Vereins digital story vienna

Sabine Felber ist Soziologin und Fotografin, Gründerin von Autobiografische Fotografie, Trainerin Fotografie und digital storytelling

# data[].attributes.attachment_link.title
" Digital Storytelling - Medienpädagogik Praxis-Blog

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Man nehme: eine Gruppe Jugendlicher und fünf Tage Zeit. In dieser Form haben wir das Projekt in München zweimal mit Jugendlichen ohne Ausbildungsplatz durchgeführt, die sich bei der Joblinge gAG auf den Arbeitsmarkt vorbereiten, einmal mit einer Gruppe Stipendiaten von Talent im Land, einem Förderprogramm für Jugendliche mit Migrationshintergrund.

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So entsteht dein Film am Smartphone

Hast du in den Sommerferien die schönsten Momente mit deinem Smartphone festgehalten? Fotos und kurze Videos mit Erinnerungen verschwinden leider viel zu häufig in der Galerie. Viel zu schade für diese Erinnerungen! Denn mit deinem Smartphone kannst du diese Momente auch zu einem coolen Film zusammenschneiden! Wenn du auf den Geschmack gekommen bist, gestaltest du vielleicht sogar einen richtigen Film am Handy.
Was du dafür brauchst und was du wissen musst, das zeigt dir Nora im Video!

Artikel vom 03.09.2020.

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Handysektor: Video: Schneiden am Smartphone!

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So entsteht dein Film am Smartphone Hast du in den Sommerferien die schönsten Momente mit deinem Smartphone festgehalten? Fotos und kurze Videos mit Erinnerungen verschwinden leider viel zu häufig in der Galerie. Viel zu schade für diese Erinnerungen! Denn mit deinem Smartphone kannst du diese Momente auch zu einem coolen Film zusammenschneiden!

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Einen eigenen Film drehen kann mit dem Smartphone ganz leicht sein!

Wir alle kennen sie und lieben sie - oder haben sie zumindest früher geliebt: Trickfime! Fast jeder von uns hat sofort einen Film oder eine Serie im Kopf, die man in Kindertagen gerne geschaut hat. Häufig waren das Filme in denen die Helden sowie deren Welt gezeichnet wurden - sogenannte Zeichentrickfilme. Doch vielleicht kennst du auch Filme bei denen sich Knetmännchen bewegen? Wie man soche Clips ganz einfach mit dem Smartphone selbst machen kann, zeigt dir Nora im Video!

Tipps für deinen Film

Klebe den Untergrund immer gut fest, damit er nicht verrutscht. Im Video siehst du, dass das leider manchmal passiert. Besser sieht es aus, wenn sich nichts bewegt.

Nimm immer Abstand, bevor du ein Foto machst. Denn wenn dein Arm noch einen Schaten wirft, sieht man das im Video und es wirkt seltsam.

Nutze Ton! Du kannst deine Videos mit cooler, freier Musik hinterlegen, oder die richtige Atmosphäre mit coolen Hintergrundgeräuschen (z.B. Vogelgezwitscher, Gemurmel) erzeugen. Außerdem kannst du dir natürlich überlegen, welche Geräusche deine Figuren machen, z.B. beim Gehen. Oder sprechen Sie sogar miteinander? Vielleicht gibt es auch eine Stimme, die die Geschichte aus dem Off erzählt. Einige Quellen für kostenlose Musik und Töne haben wir dir in diesem Artikel zusammegestellt.

Artikel vom 03.03.2020.

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Smartphone kreativ: Trickfilm selbst machen

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Hast du Lust einen Trickfilm mit deinem Smartphone zu drehen? Welche Apps du dafür brauchst und welche Tipps und Trick den perfekten Film entstehen lassen, zeigen wir im Video!

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So einfach kannst du deine Figuren zum Leben erwecken!

Wer hat als Kind nicht gerne Zeichentrickfilme geschaut? Richtig: Niemand! Vielleicht hast du auch schon mal selbst ein Daumenkino gebaut und so eine kleine Figur zum Leben erweckt. Mit der passenden App, etwas Kreativität und Lust am Ausprobieren und Zeichnen kannst du dir deinen Zeichentrickfilm ganz einfach selbst am Smartphone erstellen.

Du brauchst:

Ein Smartphone

Die App FlipaClip (die kostenlose Version reicht völlig)

Noras Videoanleitung

Eine Idee für deinen Film

Artikel vom 21.04.2020.

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Handysektor: Kreativ: Zeichentrickfilm am Smartphone machen

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So einfach kannst du deine Figuren zum Leben erwecken! Wer hat als Kind nicht gerne Zeichentrickfilme geschaut? Richtig: Niemand! Vielleicht hast du auch schon mal selbst ein Daumenkino gebaut und so eine kleine Figur zum Leben erweckt. Mit der passenden App, etwas Kreativität und Lust am Ausprobieren und Zeichnen kannst du dir deinen Zeichentrickfilm ganz einfach selbst am Smartphone erstellen.

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Das digitale Jugendzentrum ist ein Zusammenschluss aus allen Kölner Jugendeinrichtungen, welcher über die Streaming Plattform Twitch von Montag bis Freitag interaktives Live-Programm macht.

Von Games über Beats und interessante Themen wie Fakenews bis hin zu Scooter Tricks und DIY Fahrrad Reparatur gibt es viele aktuelle Angebote. Eigene Themen können dabei sehr gerne über Chat oder Discord eingebracht werden.

Der Jugendzentrum.digital Discord Server bietet die Möglichkeit, sich bei Angeboten einzuklinken oder einfach mit Freunden etwas zu quatschen und Spaß zu haben.

Der Zugang zu Twitch sowie Discord ist natürlich kostenlos und von PC, Tablet und Handy gleichermaßen gut zu erreichen.
Montag bis Freitag ab 15:00 Uhr
15:00 Start Livestream (Countdown)
15:10 Just Chatting
15:30 PAUSE: Desinfektion & Umbau
15:40 Beauty Palace mit Julia & Stefan / JE Salamander
16:40 Pause: Desinfektion & Umbau
16:50 Scooter Tricks @ home mit Scooter Profi Gleb / AHK
17:50 Verabschiedung

Die Twitch Seite vom Jugendzentrum.digital findet man hier

Den passenden Discord Server dazu gibt es dort

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Das digitale Jugendzentrum ist ein Zusammenschluss aus allen Kölner Jugendeinrichtungen, welcher über die Streaming Plattform Twitch von Montag bis Freitag interaktives Live-Programm macht. Von Games über Beats und interessante Themen wie Fakenews bis hin zu Scooter Tricks und DIY Fahrrad Reparatur gibt es viele aktuelle Angebote.

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Audio Feature #3 | 3:58 min
„MUSIC! hören - machen - fühlen", die Ausstellung im LVR-LandesMuseum Bonn wurde von Kulturcastern mit Medien-Equipment besucht. Am Samstag, den 29.02. haben wir Sounds gesammelt und Interviews geführt. Die Ergebnisse wurden beim Meet-up im jfc Radiostudio am 11.03. bearbeitet und gemeinsam zu einer Soundcollage nachbearbeitet.

Kulturcaster-Teamwork digital
(#corona und #bleibtzuhausepause)

Ausstellungsbesuch mit Workshop: Cordi, Florian, Mahkame, Michelle mit einem herzlichen Dank an das super-flexible und aufgeschlossene Vermittlerteam im LVR Landesmuseum Bonn 🙂

Meet-up Radiostudio Session: Eva, Florian, Julia, Mahkame, Michelle mit Support von Olli

Postproduktion im Homeoffice: Eva, Julia, Kilian

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Audio Feature #3 Music! Ausstellung mithören - Soundcollage Audio Feature #3 | 3:58 min „MUSIC! hören - machen - fühlen", die Ausstellung im LVR-LandesMuseum Bonn wurde von Kulturcastern mit Medien-Equipment besucht. Am Samstag, den 29.02. haben wir Sounds gesammelt und Interviews geführt. Die Ergebnisse wurden beim Meet-up im

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AnswerGarden is a new minimalistic brainstorm tool for online brainstorming, real time audience participation and classroom feedback.

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Omdia Names Webex as a Leader in Collaborative Meetings

"Cisco Webex scored 91% in the product experience category, driven by its simple and clean UI, and extensive AI-enabled features," says Prachi Nema, Principal Analyst at Omdia.

Aragon Names Webex an Intelligent Video Conferencing Leader

Aragon states, "To date, Cisco is still one of the only vendors to have an integrated virtual assistant that will take commands from humans and do actions such as document action items and then distribute them."

A free video conferencing experience.

Sign up to get a free Webex plan. You'll get meetings with 100 participants, HD video, screen sharing, messaging, interactive whiteboarding, a personal room, and so much more.

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Enjoy productive conversations by leaving the note-taking to Webex.

Decide who and what you want to focus on by
customizing your stage view.

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We love Webex because it is very user-friendly and has features that allow us to communicate with people across the globe! As a global IT company, that's a huge win!

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Free Video Conferencing & Online Meetings | Webex Meetings

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Modernize workflows with Zoom's trusted collaboration tools: including video meetings, team chat, VoIP phone, webinars, whiteboard, contact center, and events.

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Jeder Mensch hat das Recht auf Achtung seiner Menschenwürde und die freie Entfaltung seiner Persönlichkeit. Außerdem darf jeder selbst bestimmen, welche Details aus seinem Leben die Öffentlichkeit erfahren darf. Diese Rechte werden unter dem Begriff des allgemeinen Persönlichkeitsrechts zusammengefasst und sind für Dokumentarfilmer von Bedeutung. So dürfen sie in aller Regel keine Bilder von Personen ohne deren Zustimmung veröffentlichen. Jemanden falsch zu zitieren, ist auch nicht erlaubt. Bei Verstößen kann der Betroffene vor einem Gericht klagen und Schadenersatz verlangen.

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Jeder Mensch hat das Recht auf Achtung seiner Menschenwürde und die freie Entfaltung seiner Persönlichkeit. Außerdem darf jeder selbst bestimmen, welche Details aus seinem Leben die Öffentlichkeit erfahren darf. Diese Rechte werden unter dem Begriff des allgemeinen Persönlichkeitsrechts zusammengefasst und sind für Dokumentarfilmer von Bedeutung.

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Headliner - Promote your podcast, radio show or blog with video

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Easily create videos to promote your podcast, radio show or blog. Share to TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin and more

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DaVinci Resolve 18

DaVinci Resolve 18

Schnitt, Colorgrading, Effekte und Audiopostpro auf Profiniveau

Als einzige Softwarelösung der Welt vereint DaVinci Resolve Schnitt, Colorgrading, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audiopostproduktion in einer Anwendung. Dank der attraktiven, modernen Bedienoberfläche ist DaVinci Resolve schnell erlernbar. Sie ist einfach genug für Einsteiger und bringt doch genügend Leistung für Profis. Mit DaVinci Resolve arbeiten Sie zügiger und auf einem höheren Qualitätsniveau, denn Sie müssen sich für unterschiedliche Aufgaben weder mehrere Anwendungen aneignen noch die Software wechseln. Sie können alle Prozesse mit der ursprünglichen Bildqualität direkt aus der Kamera bearbeiten. Im Grunde bekommen Sie Ihr eigenes Postproduktionsstudio in der einen Anwendung. Das Allerbeste: Mit DaVinci Resolve lernen Sie genau die Tools, die auch Profis in Hollywood verwenden.

Hollywoods Nummer Eins für die Postproduktion

Für Kinofilme und Fernsehsendungen benutzen Fachleute aus dem Topsegment DaVinci Resolve häufiger als jede andere Lösung. Denn DaVinci Resolve ist bekannt für seine beeindruckende Qualität und kreativen Tools, die anderen Anwendungen um Lichtjahre voraus sind. Sie erhalten die Emmy™-gekrönte Bildverarbeitungstechnologie mit 32-Bit-Fließkomma, patentierter YRGB Color Science und einem gigantisch breiten Farbumfang für die neuesten HDR-Workflows. Außerdem bekommen Sie mit der legendären hochwertigen Audiobearbeitung in Fairlight den besten Ton in der Branche. DaVinci Resolve hat exakt die gleichen Tools wie sie professionelle Coloristen, Editoren, VFX-Künstler und Toningenieure täglich zum Fertigstellen Ihrer Lieblingsfilme und zum Streamen von Fernsehsendungen verwenden.

Neuerungen in DaVinci Resolve 18.5

DaVinci Resolve 18.5 ist ein gigantisches Update mit neuen KI-Werkzeugen und über 150 neuen Features. Diese umfassen ein erheblich erweitertes Toolset für den Schnitt im Cut-Raum sowie neue Resolve FX, erweiterte Fusion Werkzeuge inklusive USD-Unterstützung. In Fairlight verfügt man nun über neue Automatikfunktionen zum Tonmischen. Im Cut-Raum gibt's drei neue Menüs, darunter Tools zum Ein- und Ausschalten von Ripple-Editing, Tonsynchronisieren und mehr. Sie können mit Sprache-in-Text-Transkriptionen im Nu Untertitel erstellen oder zum flinkeren Schneiden Material nach Schlüsselwörtern durchsuchen. Mit dem Resolve FX Relight können Coloristen Szenen mit virtueller Beleuchtung versehen. Durch Unterstützung für USD-Dateien (Universal Scene Descriptor) geht auch die VFX-Kollaboration flinker. Obendrein können Sie nun in Fairlight Spuren gruppieren und so schneller Mixe automatisieren und mischen. Mehr erfahren

Mehrbenutzer-Kollaboration

Universallösung für die Postproduktion

Um Aufgaben in der passenden Umgebung mit den besten Tools bearbeiten zu können, ist DaVinci Resolve in mehrere Arbeitsräume unterteilt. Geschnitten wird in den Cut- und Edit-Arbeitsräumen. Der Fusion-Arbeitsraum dient zur Bearbeitung von visuellen Effekten und Motion Graphics. Die Farbkorrektur erfolgt im Color-, die Tonbearbeitung im Fairlight- und die Medienplanung und Ausgabe jeweils im Media- bzw. Deliver-Arbeitsraum. Zum Wechseln zwischen den Arbeitsräumen reicht ein einziger Klick.

Edit

Das schnellste und fortschrittlichste Profisystem der Welt für nichtlinearen Schnitt

Cut

Für Editoren, die Arbeit schnell umsetzen müssen

Color

Hollywoods Favorit für die Farbkorrektur

Fusion

Visuelle Effekte und Motion Graphics in Spielfilmqualität

Fairlight

Professionelle Tools für die Audiopostproduktion

Media und Deliver

Wahnsinnig viele Formate für Finishing und Mastering

Die DaVinci Neural Engine setzt auf modernste neuronale Netze, maschinelles Lernen und Künstliche Intelligenz. Sie unterstützt Features wie Gesichtserkennung, Objektentfernung, intelligente Neukadrierung, Geschwindigkeitsänderungen per Speed Warp, Super Scale zum Hochskalieren von Footage, automatisches Color-Matching und mehr. Die DaVinci Neural Engine funktioniert komplett plattformübergreifend unter Einsatz der neuesten GPU-Innovationen für Künstliche Intelligenz und Deep Learning, um unübertroffene Leistung und Qualität zu bieten. Mithilfe leicht anwendbarer Tools geht die DaVinci Neural Engine komplexe, wiederkehrende und zeitaufwendige Probleme an. Für die Gesichtserkennung bspw. ist es möglich, Clips nach Personen in Bins zu sortieren, Bildausschnitte neu zu kadrieren und mehr.

Kompatibel mit Plug-ins und Datenträgern von Fremdanbietern

Aufgrund der zahlreichen verfügbaren Workflows und Anwendungen brauchen Sie eine Postproduktionslösung, die mit ebenso vielen Systemen kompatibel ist. DaVinci Resolve ist mit jedem Datenträger einsetzbar, von direkt angeschlossenen Festplatten bis hin zu NAS- und SAN-Systemen. Sie können DaVinci Resolve mit Open FX- und Audio-Plug-ins von Fremdanbietern erweitern oder Fremdvorlagen für Titel und Grafiken verwenden. Zur Integration von Workflows und Medien-Verwaltungssystemen in DaVinci Resolve gibt es für Entwickler eine neue API zur Workflow-Integration und eine neue API fürs Encoding. Und da DaVinci Resolve mit allen gängigen Dateiformaten und Postproduktionsanwendungen kompatibel ist, lassen sich Dateien mühelos in DaVinci Resolve, Final Cut Pro, Media Composer und Premiere Pro verwenden.

Laden Sie DaVinci Resolve kostenlos herunter

Die kreativsten Tools sollten nicht Hollywood vorbehalten sein. Damit auch Sie dieselben Tools wie professionelle Artists in Hollywood erlernen können, gibt es DaVinci Resolve auch als kostenlose Version. Schon vom Design her regt DaVinci Resolve Design die Kreativität an und lässt Sie das Beste aus Ihrer Arbeit herausholen. Wenn Sie die Gratissoftware beherrschen und komplexere Projekte bearbeiten wollen, können Sie sich DaVinci Resolve Studio anschaffen, das tonnenweise weitere Effekte, 3D-Anwendungen und mehr bietet. Mithilfe eines Editor Keyboards, eines Gradingpults oder einer Audiokonsole sind Sie noch schneller, weil Sie beidhändig arbeiten und Dinge vollbringen können, die mit einer Maus unmöglich wären. Auch das steigert die Kreativität.

DaVinci Resolve

Als einzige Softwarelösung der Welt vereint DaVinci Resolve Schnitt, Colorgrading, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audio in einer Anwendung. Die kostenlose Version ist mit buchstäblich jedem 8-Bit-Videoformat bei bis zu 60 fps in hohen Auflösungen bis Ultra HD 3340 x 2160 kompatibel. Die Gratisversion unterstützt Mehrbenutzer-Kollaboration und HDR-Grading.

Jetzt gratis downloaden

DaVinci Resolve Studio

Enthält alle Funktionen der Gratisversion sowie die DaVinci Neural Engine, Dutzende zusätzliche Resolve FX-Effekte, zeitliche und räumliche Rauschreduzierung, stereoskopisches 3D, Filmkörnung, Weichzeichnung, Nebeleffekte und mehr. Die Studioversion unterstützt zudem 10-Bit-Video mit bis zu 120 fps und Auflösungen höher als 4K.

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Software

DaVinci Resolve 18

Hollywoods beliebteste Lösung für Schnitt, VFX, Motion Graphics, Farbkorrektur und Audiopostproduktion in einem einzigen Softwaretool für Mac, Windows und Linux.

Kostenlos

DaVinci Resolve Studio 18

Die leistungsstärkste DaVinci Resolve Variante zusätzlich mit DaVinci Neural Engine für automatisches AI-Bereichstracking, Stereoskopietools, mehr Resolve FX Filtern, mehr Fairlight FX Audio-Plug-ins und erweiterter HDR-Farbkorrektur.

345 €*

Editor Keyboards

Color Panels

DaVinci Resolve Advanced Panel

Das in Zusammenarbeit mit professionellen Hollywood-Coloristen konzipierte DaVinci Resolve Advanced Panel verfügt über eine enorme Anzahl an Bedienelementen mit direktem Zugriff auf jede einzelne DaVinci Colorgrading-Feature.

31 805 €*

Fairlight Audio Consoles

Fairlight Desktop Console

Portables Tonmischpult mit zwölf erstklassigen berührungssensitiven Flying Fadern, kanalspezifischen LCDs für die anspruchsvolle Bearbeitung, Automation und Transportsteuerung sowie HDMI für externe Grafikanzeigen.

3 519 €*

Fairlight Desktop Audio Editor

Ermöglicht unfassbar flinke Audiobearbeitung. Ideal für Tontechniker unter Zeitdruck! Mit LCD, berührungsempfindlichen Reglern, integriertem Suchlaufregler und einer vollständigen Tastatur mit Multifunktionstasten.

5 175 €*

Fairlight Advanced Consoles

Die in Hollywood und der Broadcastbranche verwendeten Fairlight Konsolen unterstützen das Mixen von Großprojekten mit einer gigantischen Anzahl von Kanälen und Spuren. Modulares Design für individuelle Konfigurationen mit 2, 3, 4 oder 5 Modulbuchten.

Ab 24 845 €*

Fairlight Studio Console Bundles

Einzelne Module für Fairlight Studiokonsolen

Fairlight Console LCD Monitor

Mit HDMI fürs Computer-Monitoring, SDI-Eingängen für Video, und Ethernet zur grafischen Kanalstatus- und Pegelmeter-Anzeige.

1 485 €*

Unbesetzte Chassis für Fairlight Studiokonsolen

Zubehör für Möbeleinbauten

Fairlight Console Mounting Bar 2 Bay

Montageschiene mit Fixierbolzen zur korrekten Modulausrichtung beim Bau maßgeschneiderter Fairlight Konsolen mit 2 Buchten.

435 €*

Fairlight Audioschnittstellen

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Revolutionäre neue Tools für Schnitt, Farbkorrektur und Audiopostproduktion auf Profiniveau, komplett in einer einzigen Anwendung!

# data[].attributes.attachment_link.description
HIER GRATIS ➥ Audacity® herunterladen! Deutsche Version für ✓ Windows ✓ Mac ✓ Linux. Tipps & Tricks!

# data[].attributes.attachment_link.title
Cubase | Zum vierten Mal deine Lieblings-DAW für die Musikproduktion

# data[].attributes.attachment_link.description
Erfahre, wie du deine eigene Musik mit Cubase produzierst.

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Perspektiven in der Filmarbeit

Unter Perspektive versteht man die Darstellung von dreidimensionalen Körpern auf einer zweidimensionalen Fläche, in unserem Fall auf einem Bildschirm. Damit ein Bild nicht flach und langweilig wirkt, sondern plastisch und raumtief, sollten beim Filmen ein paar Grundsätze der Bildgestaltung und der Kameraperspektive beachtet werden.

Klassisch wird ein Bild in Vorder-, Mittel- und Hintergrund eingeteilt. Die Haupthandlung findet meist im Mittelgrund statt, während Vorder- und Hintergrund die Raumempfindung des Zuschauers unterstützen.

Die Hauptmotive des Bildausschnitts sollten daher möglichst nicht nebeneinander, sondern hintereinander im Raum angeordnet sein. Körper, auch Gesichter, die frontal oder im Profil vor der Kameraachse stehend aufgenommen werden, wirken flach und wenig plastisch. Lässt sich die Anordnung der Motive nicht beeinflussen, so sollte die Kamera ihren Standort wechseln und eine andere Perspektive einnehmen.

Diagonale Linien helfen dem menschlichen Vorstellungsvermögen, eine Raumtiefe in das flache Bild hinein zu interpretieren. Straßen, Häuserfluchten, Eisenbahnschienen o.ä. sind für den Zuschauer daher wichtige räumliche Orientierungshilfen.

Die Lichtgestaltung hat neben ihrer dramaturgischen Funktion, das Geschehen „ins rechte Licht zu setzen", ebenfalls großen Anteil an der räumlichen Wirkung eines Bildes. So sollte stets darauf geachtet werden, dass wenigstens ein Teil des Hintergrundes ausgeleuchtet ist oder darin eine „natürliche" Helligkeitsquelle, z.B. eine Straßenlaterne, sichtbar ist.

Schließlich helfen die ganzen Überlegungen zur Bild- und Lichtgestaltung nichts, wenn die Kamera die erwünschte Räumlichkeit des Bildes nicht erfassen kann. So wirken Aufnahmen im Telebereich immer flach, da sie wenig Tiefenschärfe besitzen und der Hintergrund zusammengepresst erscheint. Weitwinkligere Brennweiten sind daher für die räumliche Wirkung eines Bildes besser geeignet.

Der Einsatz von unterschiedlichen Kameraperspektiven ist ein wichtiges dramaturgisches Stilmittel des Filmemachers. Die Wahl der Kameraperspektive hängt unmittelbar mit dem Aussagewunsch des Filmemachers zusammen, da je nach Aufnahmewinkel Dinge und Personen bedeutender oder unscheinbarer erscheinen.

Eine neutrale Perspektive ergibt sich, wenn die Kamera in Höhe des Motivs plaziert wird, z.B. in Augenhöhe eines Gesprächspartners. Aus einer Untersicht gezeigte Objekte wirken größer, wichtiger und auch bedrohlicher. Eine extreme Untersicht nennt man auch Froschperspektive.

Umgekehrt gilt, dass eine Aufsicht die Motive kleiner und unscheinbarer erscheinen lässt. So wirken Kinder, von oben herab aufgenommen, noch kleiner als sie in Wirklichkeit sind. Hier gilt, dass die Kamera immer auf Augenhöhe der Kinder stehen sollte. Schließlich spricht man noch von einer Vogelperspektive, wenn etwa von einem Turm herab gefilmt wird.

Subjektive Kamera bedeutet, dass die Kamera einen Sachverhalt aus der Sicht eines Betroffenen zeigt, etwa aus dem Blickwinkel eines Schauspielers die Handlung betrachtet. Sie wirkt auf den Zuschauer sehr emotional, da er das Geschehen quasi selbst erlebt.

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Unter Perspektive versteht man die Darstellung von dreidimensionalen Körpern auf einer zweidimensionalen Fläche, in unserem Fall auf einem Bildschirm. Damit ein Bild nicht flach und langweilig wirkt, sondern plastisch und raumtief, sollten beim Filmen ein paar Grundsätze der Bildgestaltung und der Kameraperspektive beachtet werden. Klassisch wird ein Bild in Vorder-, Mittel- und Hintergrund eingeteilt.

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Hier finden Sie Informationen zu den Einstellungsgrößen bei der Kameraarbeit.

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Auseinandersetzung mit dem Film

Um bei einem Filmgespräch in die Diskussion einzusteigen, ist es naheliegend, den Film zunächst unter inhaltsanalytischen Gesichtspunkten zu betrachten. Doch um Film in seiner Gänze zu begreifen, muss auch eine gestaltungsorientierte Auseinandersetzung mit dem Medium erfolgen. Wie ein solcher Zugang im Unterricht ermöglicht werden kann, stellte die Referentin Ines Müller in der Fortbildung „Film verstehen praktisch" vor, die im Rahmen der sechsten SchulKinoWoche BW stattfand. Dabei wurden Arbeitsblätter und konkrete Aufgaben zur Hand gereicht, die Inszenierung von Gesprächssituationen praxis- und handlungsorientiert vermittelt und verschiedene Methoden im Hinblick auf Zeitaufwand und Integration in den schulischen Alltag diskutiert und ausprobiert.

Praktische Filmbildung mit dem Ziel der „visuellen Alphabetisierung"

Film ist die Summe einzelner Einstellungen. Daher empfiehlt es sich, mit der Betrachtung eines Einzelbilds - der elementaren Einheit des Films - zu beginnen, wobei man stets im Hinterkopf behalten sollte, dass es ein Bild davor und eines danach gibt. Es stellt sich die Frage, warum gerade dieser Bildauschnitt gewählt wurde. Folgende Aussagen, die allesamt Film als Kommunikationsmedium beschreiben, werfen Licht auf die Frage: Film ist die bewusste Blickführung des Zuschauers, Film ist Inszenierung, Film besteht aus spezifischen filmischen Codes und Film transportiert Emotionen.

Zu den Gestaltungsmitteln des Bildes gehören der Kamerastil, Licht/Farbe, Montage/Schnitt, Ton/Sound/Musik und Ausstattung. Der Fokus der Fortbildung ruhte auf dem Kamerastil, der sich auffächern lässt in:

Kadrage

Einstellungsgröße

Kameraperspektive und Kamerahöhe

Kamerabewegung

Kadrage

Ein Bild sollte in der Regel drei Handlungsräume abbilden: den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund. „Vordergrund macht Bild gesund" ist ein weit verbreiteter Spruch unter Kameraleuten. Bei Amateuraufnahmen fehlt oft genau dieser Vordergrund.

Um sich in der Gestaltung und visuellen Aufteilung von Bildern zu üben, wurden zunächst einige Bilder vorgeführt, die schlecht proportioniert waren. Mittels eines neunteiligen Gitternetzes, das über das Bild gelegt und entsprechend positioniert werden konnte, wurde versucht, einen ästhetisch ansprechenderen Bildausschnitt festzulegen. Dabei erfuhr man, dass bei einer Personenaufnahme der Raum über dem Kopf des Dargestellten, der so genannte „Headroom", nicht zu groß sein darf, dass bei einem Profilbild in Blickrichtung des Dargestellten Raum gelassen werden sollte, was man auch „Nose Room" bzw. „Lead Room" nennt, und dass bei Portraits die Augen nie in der Bildmitte sondern auf der unteren Linie des oberen Drittels liegen sollten.

Einstellungsgrößen - Funktion, Anwendung und Wirkung

Als Einstieg in die Thematik diente ein Ausschnitt aus dem Film Schnee, der auf Zedern fällt. Darin wurde überwiegend mit Groß- und Nahaufnahmen gearbeitet, was sich durch den ganzen Film hindurchzieht und eine bestimmte Wirkung hervorruft. Denn indem die Kamera ganz nah am Geschehen dran ist, fühlt man selbst die Enge des Raumes, die Vertrautheit der beiden Protagonisten zueinander und hat als Betrachter praktisch keine Chance, sich ihrer Geschichte zu entziehen.

Totale: Als „Establishing Shot" dient die Totale in Einleitungen, Überleitungen oder Schlussszenen der Erklärung: Sie zeigt globale Zusammenhänge auf, informiert über Raum/Zeit, etabliert Set/Charaktere sowie Licht/Atmosphäre. Sie schafft Distanz und wirkt aufgrund geringer Blickführung, langsamer Kamerabewegung, langer Standzeit und geringem Schnittrhythmus beruhigend.

Habltotale: Funktion, Anwendung und Wirkung der Halbtotalen ist ähnlich wie bei der Totalen.

Amerikanische: Im Western eine klassische Duellszene einleitend, wo im unteren Bildfeld noch die Hand am Colt zu sehen ist, wird mit der Amerikanischen oft ein Zusammentreffen zweier Personen dargestellt. Die Gegenüberstehenden werden in ihrem Umfeld inszeniert, ihr Blick ist zu erkennen, der Bildausschnitt endet auf halber Oberschenkelhöhe. Das Bild hat eine starke Blickführung und eine mittlere Standzeit. Eine Bildtiefe entsteht, da der Bildmittelpunkt leer bleibt, was wiederum eine unangenehme Spannung aufbaut. Der Zuschauer wähnt sich in räumlicher Nähe.

Nah: Eine Nahaufnahme wirkt immer eindringlich. Die Distanz wird geringer, da der Hintergrund ausgeblendet wird und so eine starke Verdichtung auf das Motiv erfolgt. Die Gefühlsregung der Protagonistin wird deutlich, was die Aufmerksamkeit sowie den Grad der Anteilnahme des Betrachters erhöht. Nahaufnahmen werden häufig als „Shot-Reverse-Shot" in Szene gesetzt, mit „Over-Shoulder" und „Reaction Shot" als Variante. Das Bild besitzt wenig Details, ein höherer Schnittrhythmus kann verwendet werden.

Groß/Close Up: Funktion, Anwendung und Wirkung der Großaufnahme ist ähnlich wie bei der Nahaufnahme. Die räumliche Nähe wird gewissermaßen erzwungen, ein Einbruch in die Intimsphäre ist erfolgt und provoziert beim Betrachter Aufmerksamkeit und Anteilnahme. Die Bilder besitzen eine hohe Attraktivität, ein hoher Schnittrhythmus ist möglich.

Detail: Es gibt keine Distanz und keinen Hintergrund mehr, es erfolgt eine extreme Verdichtung auf das Motiv und offenbart dessen Gefühlsregung. Wenige, aber wesentliche Details, die Signalwirkung besitzen, finden sich hier, die man nicht inflationär zeigen sondern sich für besondere Momente aufheben sollte. Detailaufnahmen eignen sich als Zwischenschnitte, als „Cut In" oder „Reaction Shot" - ein extremer Schnittrhythmus kann vorliegen.

Kamerabewegung

Als Einstieg diente die Anfangsszene von Tom Sawyer (2011), in der die beiden Freunde entlang des Ufers des Mississippis rennen. Die Szene wirkt sehr dynamisch, sie ist als Kamerafahrt gedreht und spielt zusätzlich mit verschiedenen Einstellungen, so dass die Kamera stellenweise nur auf die laufende Füße gerichtet ist.

Eine Form der Kamerabewegung ist der Schwenk, bei dem sich die Kamera auf einem Stativ oder in der Hand um einen fixen Punkt dreht. So wie bei einer Kopfbewegung der Blick ein größeres Bildfeld einfängt, kann die Kamera mit einem Schwenk einen größeren Schauplatz zeigen.

Der Horizontalschwenk verdeutlicht räumliche Relation, will Realität abbilden und verläuft zumeist analog unserer Leserichtung, also von links nach rechts. Als Faustregel gilt, dass Anfang und Endpunkt eines Schwenks immer ca. 5 Sekunden stehen bleiben sollten. Dasselbe gilt für den Vertikalschwenk, wobei dieser von oben nach unten verläuft oder vice versa. Es soll angemerkt sein, dass es nicht einfach ist, einen guten, stimmigen Schwenk umzusetzen. Ines Müller fügte hinzu: „Ich finde, Schwenks werden überschätzt."

„Die Kamerafahrt ist die Bewegung einer Kamera durch den Raum beim Filmen." Dabei werden im professionellen Bereich verschiedene technische Hilfsmittel eingesetzt, um ein Verwackeln des Bildes zu vermeiden. Eine Parallelfahrt wird beispielsweise durch einen kleinen Kamerawagen realisiert, der Dolly genannt wird, und auf Schienen parallel zur Handlung mitfährt. Selbstredend muss sich Dolly dabei in derselben Geschwindigkeit fortbewegen wie das Motiv.

Bei einer Kreisfahrt wird das Motiv von der Kamera kreisförmig umfahren. Die vollständige Umfahrt, 360°-Kamerafahrt genannt, geht auf den deutschen Kameramann Michael Ballhaus zurück, was ihr auch den Spitznamen Ballhaus-Kreisel gibt. Bei einer Kreisfahrt muss das Kamerateam vor Ort im „On" mit der Kamera mitlaufen, da sie sonst aus Versehen ab einem gewissen Punkt im Bildhintergrund erscheinen würde.

IV. Praktische Übung: Minutengeschichte „SMS"

Als krönender Abschluss soll eine Kurzgeschichte* filmisch umgesetzt werden. Die Szenen werden dabei chronologisch gefilmt, so dass sie im Anschluss ohne Schnitt oder Postproduktion abgespielt werden können. Es empfiehlt sich, als erstes einen Drehplan zu erstellen, um die einzelnen Sequenzen zu planen. Dabei notiert man jeweils ein paar Stichpunkte zu Aussageabsicht/Inhalt, Bildbeschreibung und Einstellungsgröße.

(* Der Plot: Person A sitzt auf einer Parkbank und schreibt eine SMS. Person B setzt sich dazu und versucht neugierig die SMS zu lesen.)

Rechts sehen Soe die Minutengeschichten der beiden anderen Arbeitsgruppen aus.

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Um bei einem Filmgespräch in die Diskussion einzusteigen, ist es naheliegend, den Film zunächst unter inhaltsanalytischen Gesichtspunkten zu betrachten. Doch um Film in seiner Gänze zu begreifen, muss auch eine gestaltungsorientierte Auseinandersetzung mit dem Medium erfolgen.

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Hier finden Sie wichtige Tipps zur Vorbereitung einer Aufnahme.

1. Sie befinden sich hier:

2. Vorbereitung einer Aufnahme

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2. Vorbereitung einer Aufnahme

Vorbereitungen treffen

Am „Set" kann man nicht einfach drauf los filmen, sondern sollte die Aufnahmen sorgfältig vorbereiten. Hier sind die wichtigsten Punkte, die es zu beachten gilt.

Licht „setzen"

Licht kommt von oben - so gibt es uns die Natur vor. Entsprechend sollte man auch beim Licht „setzen" vorgehen. Natürlich kann Licht auch als Effekt beispielsweise von unten eingesetzt werden. Licht ist das elementare Stilmittel von Film, Video und Fotografie. Im Grunde ist alles erlaubt, was die Stimmung/den Ausdruck der Szene zu unterstützen hilft.

Als Basis gehen wir hier aber von einer Normalsituation aus. Nehmen Sie, falls vorhanden, einen Belichtungsmesser zur Hand.

Personen (innen, Drei-Punkt-Licht)

Beim Ausleuchten von Personen mit drei Scheinwerfern hat jeder Scheinwerfer seinem Zweck entsprechend eine unterschiedliche Bezeichnung (Wattzahlen sind grobe Richtwerte):

Spitze

Die Spitze trifft (von) hinten, seitlich, oben auf die Person und beleuchtet den Hinterkopf, den oberen Haaransatz und die Schultern. Sie ist im Normalfall das hellste Licht (600-800 Watt) und sorgt dafür, dass die Person sich vom Hintergrund abhebt - das Raum(-wirkung) / Tiefe ensteht.

Führung

Das Führungslicht trifft (seitlich von vorne, oben) die Person auf der Seite, welche der Kamera leicht abgwandt ist (300-600W).

Aufhellung

Die Aufhellung trifft quasi „mit der Kamera" auf die Person. Die der Kamera zugewandte Seite sollte etwas/leicht dunkler (ca. 1 Blende unter Führungslicht) erscheinen als die abgewandtere Seite. Die Aufhellung ist demnach, bei gleicher Wattzahl wie das Führungslicht, etwas aufzuweichen z.B. mit Frost, dem Flood-Regler oder einfach mit der Distanz zum Objekt.

Schatten

An Nasen und Augenhöhlen können schnell störende Schatten entstehen. So wirft z.B. die Nase schnell lange Schatten auf die Wange...

Schatten werden mit Licht bekämpft! Probieren Sie einfach. Bewegen Sie Scheinwerfer und verändern Sie Einstellungen der Scheinwerfer bis es wirklich passt, arbeiten Sie auch mit Scheinwerfer-Toren um das Licht zu begrenzen - es lohnt sich!

Aber vorsicht, bewegen Sie die Scheinwerfer möglichst nicht im eingeschalteten Zustand. Mit einem guten Licht können Sie sehr viel „Bild" aus einem Camcorder rausholen.

Personen (aussen, Sonne + Reflektor)

Aufgrund der Tatsache, dass man bei Aussendrehs meist keinen Stromanschluss zur Verfügung hat, muss man hier auf natürliche Lichtquellen zurückgreifen und sich dem Reflektor als Hilfsmittel bedienen. Die Sonne/das Tageslicht übernimmt hier die Rolle der „Spitze" und ein gegen Sonne/Tageslicht und Gesichtshälfte gerichteter Reflektor kann als Führung/Aufhellung dienen.

Weißabgleich

Wie bereits erwähnt, hat Tageslicht eine andere Farbtemperatur als Kunstlicht (Raumlicht). Führen Sie vor der Aufnahme einen Weissabgleich durch!

Nachdem Sie das Licht gesetzt haben geben Sie dem/den Protagonisten ein weisses Blatt Papier. Es muss so gehalten werden, dass keine Schatten darauf erkennbar sind. Zoomen Sie so auf das Papier, das es das komplette Bild ausfüllt und führen Sie gemäss Bedienungsanleitung der Kamera einen Weissabgleich durch.

Viele Kameras verfügen auch über einen automatischen Weissabgleich. Wie Sie diesen einstellen/aktivieren entnehmen Sie bitte ebenfalls der Bedienungsanleitung des Camcorders.
Verschlusszeiten/ShutterSpeed

Entsprechend der Lichtverhältnisse und der Blende die Sie erzielen möchten (geringe oder hohe Tiefenschärfe) müssen Sie Ihren Shutter - die Verschlusszeit einstellen. Wenn Sie bei einem Dreh z.B. eine Blende von 11 bei einer Verschlusszeit von 1/125 haben, mit der Blende aber soweit herunter möchten, dass die Tiefenschärfe reduziert wird gilt: doppelte Verschlusszeit zu einer Blende. D.h. bei einer Verschlusszeit von 1/250 und einer Blende von 8 erhalten Sie das gleiche Ergebnis wie bei 1/125 & Blende 11 jedoch mit reduzierter Tiefenschärfe. Um die Tiefenschärfe weiter zu reduzieren können Sie nach gleichem Prinzip fortfahren.

Wenn Sie schnell bewegte Objekte aufzeichnen möchten benötigen Sie ebenfalls höhere Verschlusszeiten. Bitte beachten Sie, dass höhere Verschlusszeiten grundsätzlich auch mehr Licht benötigen, d.h. kleinere Blendenzahlen.

Falls Sie einen Bildschirm oder Fernseher abfilmen möchten, müssen Sie den Shutter so einstellen wie die Bildwiederholfrequenz des Fernsehers (50Hz oder 100Hz) bzw. des Bildschirms eingestellt ist. Zumindest muss die Shutter Geschwindigkeit bzw. Verschlusszeit durch die Hz-Zahl teilbar sein. Auch hier gilt ausprobieren.

Blende (IRIS) einstellen

Zu allererst: Blendenautomatik aus! Mit der Zebra-Funktion können Sie die hellsten Stellen im Bild ausfindig machen. Stellen Sie Ihre Blende so ein, dass diese Stellen nicht überbeleuchtet sind. Kontrollieren Sie die Blende nach oben oder unten. Der hellste Bereich darf nicht „abbrennen" - wenn Sie sich unsicher sind, überprüfen Sie das Ergebnis an einem Kontrollmonitor vor Ort oder nehmen sie im Zweifelsfall tendenziell eher etwas unterbelichtet auf. Sie können im Schnitt noch etwas aufhellen, ohne dass es künstlich erscheint. Überbelichtetes Material bleibt überbelichtet!

Wichtige Hinweise zum Umgang mit Scheinwerfern

Niemals in die Scheinwerfer sehen! (Erblindungsgefahr)

Niemals in die Scheinwerfer pusten - die Birne könnte platzen! (hohes Verletzungsrisiko)

Scheinwerfer niemals im Betrieb bewegen! (Beschädigung des Brenners/Leuchtmittel/Birne)

Scheinwerfer-Gehäuse im Betrieb und bis ca. 15 Min. nach Drehende niemals ohne Handschuhe (kein Gummi) anfassen! (Verbrennungsgefahr)

Kabeltrommeln immer komplett abwickeln! (Zerstörung aller angeschlossenen Geräte möglich!)

Bei Mehrfachsteckdosen immer überprüfen wieviel Watt sie maximal vertragen. Addieren Sie die Wattzahl aller angeschlossenen Geräte und überprüfen Sie die Summe bzw. gleichen Sie diese mit der/den verwendeten Mehrfachsteckdose(n) ab. (Brandgefahr!)

An 16A (Ampere) Sicherungen (im Haus) kann man maximal rund 3500 Watt anschließen. An 10A rund 2.200W und 20A etwa 4.400W

Ton pegeln

Wenn alles eingerichtet ist, überprüfen Sie den Ton und klären Sie mit Ihrem Tonassistenten wie tief die Mikrofonangel gehalten werden darf, ohne das ein Mikrofon am oberen Bildrand zu sehen ist. Achten Sie zudem auch auf (Mikrofon-)Kabel! Im Idealfall benutzen Sie dabei zusätzlich einen Monitor mit eingeschalteter Underscan-Funktion.

Achten Sie darauf das der Ton nicht übersteuert. Lieber etwas zu leise aufnehmen. Hier gilt gleiches Prinzip wie bei der Blende bzw. unterbelichtetem Videomaterial. Kontrollieren Sie den Ton unbedingt mit einem Kopfhörer und stellen Sie sicher, dass das Kameramikrofon ausgeschaltet ist. Dies können Sie in Ihrem Kameramenü im Menüpunkt Audio/Camera Mic (o.ä.) kontrollieren. Alternativ können Sie auch mit aufgesetztem Kopfhörer leicht mit dem Finger gegen das/die Kameramikrofon(e) klopfen und so prüfen ob über das eingebaute Mikro ein Signal ankommt.

Wenn Sie einen XLR Adapter nutzen, muss dieser in der Regel ebenfalls über das Kameramenü aktiviert werden. Hierfür existiert meist ein Extra Menüpunkt (im Audiomenü) namens XLR-Set.

„Ruhe bitte!"

Während der Aufnahme haben sich alle Anwesenden (außer natürlich Schauspieler und Protagonisten) ruhig zu verhalten. Der Kameramann oder die Kamerafrau sollte während der Aufnahme, wenn möglich (stehende Aufnahme - kein Schwenk o.ä.) keinen Kontakt zum Stativ haben. Es könnten sich Bewegungen von ihm auf das Bild übertragen. Achten Sie auf Umgebungsgeräusche (Züge, Flieger, Hubschrauber, Verkehr etc.). Drehen Sie erst, wenn diese möglichst gering erscheinen.

Kamera zuerst starten...

Achten Sie bei jedem Take darauf, dass Ihre Kamera zuerst läuft. Starten Sie die Kamera, warten Sie etwa zwei Sekunden. Achten Sie auf ein Aufnahmesymbol im Display/Sucher und überprüfen Sie ob der Timecode mitläuft. Wenn beides der Fall ist, kann der Kameramann/Regisseur ein Signal zum Beginn geben.

Aufnahmen sichten

Weil Camcorder auch über eine Videorekorderfunktion verfügen ist es möglich die Aufnahmen sofort nach dem Dreh bzw. noch am Set zu kontrollieren. Machen Sie von dieser Möglichkeit gebrauch und überprüfen Sie nochmal Ihr Werk vor Ort noch bevor Sie den Drehort/Set verändern oder verlassen.

Timecodes mitschreiben Schreiben Sie sich auf, welche Szene an welcher Stelle auf dem Band zu finden ist. Dafür notieren Sie vor jeder Aufnahme/jedem einzelnen Take Start- und Endzeit der letzten Aufnahme. Bedenken Sie, dass die Startzeit vor der Aufnahme notiert werden sollte. Bei Ihren Notizen können Sie ebenfalls gleich markieren, welche Aufnahme brauchbar war und welche nicht.

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Berti Schwarz und Ralf Lambrecht

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Hier finden Sie Infos zur Entstehung eines Films.

1. Sie befinden sich hier:

2. Von der Idee zum Film

1. Sie befinden sich hier:

2. Von der Idee zum Film

Schritte der Filmentwicklung

Bei einem Spielfilm wird als erstes ein Exposé geschrieben, oft nur eine Seite lang, mit den wichtigsten Fakten zu dem geplanten Filmprojekt: Titel, Kurzinhalt, dramaturgischer Aufbau, Länge, Drehorte, Schauspieler, Technik. Der Adressat, meist der potenzielle Produzent des Filmes, der für die Beschaffung des Geldes zuständig ist, soll in einer Minute verstanden haben, um was es geht und - wichtiger noch - wieviel der Film ungefähr kosten wird.

Der zweite Schritt, nach der Auftragserteilung, ist die Erstellung eines Treatments. Das Treatment gibt den Aufbau des Films in gegliederter Form wieder, einzelne Passagen sind bereits ausgearbeitet, z.B. eine Dialogszene, und die wichtigsten Figuren werden charakterisiert.

Das Drehbuch ist die letzte Stufe der schriftlichen Vorbereitung für einen Spielfilm. Meist in verschiedenen Spalten gegliedert (Einstellungsnummer, Bild, Ton, Länge), enthält es eine genaue Beschreibung jeder einzelnen Szene, sämtliche Dialoge, Geräusche, Musik sowie Angaben zu Ort (Innen - Außen), Tageszeit (Morgen - Tag - Abend - Nacht) und den benötigten Requisiten.

Das Drehbuch wird manchmal ergänzt durch ein Storyboard, in dem einzelne Einstellungen mit den wichtigsten Bildmotiven skizziert sind.

Ein - zumindest grobes - Drehbuch ist für jedes Spielfilmprojekt an der Schule sehr hilfreich. Es ist nicht notwendig, jede Dialogstelle auszuformulieren, der Handlungsablauf und Anweisungen für die Schauspieler, was sie tun und sinngemäß sagen sollen, muss jedoch daraus hervor gehen.

Tipps für die Story

Jeder Film, jedes Video sollte ein zentrales Thema behandeln und nicht mehrere gleichzeitig.

Ganz allgemein durchläuft eine „normale" Geschichte, die vom Publikum als spannend empfunden wird, folgende fünf Phasen:
Die Exposition (Einführung)
Der Zuschauer wird mit der Ausgangslage bekannt gemacht. Gezeigt wird, welche Personen / Charaktere sich in welchen Situationen und Orten befinden und deren Vorgeschichte
Die Entwicklung der Handlung
Hier treten die vorgestellten Akteure in eine bestimmte Beziehung zueinander. Ein Ereignis setzt den Konflikt in Gang. Konflikte und Veränderungsmöglichkeiten entwickeln sich.
Die Zuspitzung des Konflikts
Klärung / Tiefpunkt der Hauptfigur. Eine Lösung muss gefunden werden.
Wende in der Handlung
Wendung zum Guten oder zum Bösen.
Die Auflösung
Lösung des Problems. Der Konflikt wird beendet (Happy End oder Untergang der Hauptperson).

Die einzelnen Phasen sollten dabei aber fließend ineinander übergehen.

Drehbuchwettbewerb Tatort Bodensee

Tatort Bodensee ist ein alle zwei Jahre stattfindender Drehbuchwettbewerb für Schulklassen und Jugendgruppen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten drei Szenen als Vorgabe, aus dem sie das Drehbuch zu einem rund 10minütigen Kurzkrimi entwickeln müssen. Das beste Drehbuch wird zusammen mit den Jugendlichen von einem professionellen Team verfilmt. Schulungen in Filmdramaturgie für Lehrerinnen und Lehrer bzw. Gruppenleiter/innen geben das Rüstzeug, die Schülerinnen und Schüler beim Schreiben zu unterstützen. Weitere Informationen zu dem Wettbewerb gibt es unter www.tatort-bodensee.de.

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Vermutung der Urheber- oder Rechtsinhaberschaft

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Welche Vor- und Nachteile bietet Software, deren Quellcode offen zugänglich ist? Im Vortrag führt Nicolas Zimmer in Grundlagen für die Entwicklung digitaler (Kultur-)Projekte auf Open Source-Basis ein.

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Freesound: collaborative database of creative-commons licensed sound for musicians and sound lovers. Have you freed your sound today?

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Anon. (Komponist unbekannt, ursprünglich zugeschrieben W. A. Mozart als Sinfonie Nr. 2 in B-Dur, KV 6. Auf. als Anh. C 11.02)

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ccMixter A music community site operated by ArtisTech Media, founded by Creative Commons

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Achtung Urheberrechte!

Alle Geräusche haben wir selber produziert und abgemischt. Damit liegen die Urheberrechte also bei uns. Das ist wichtig, denn nur deshalb können wir dir und allen Lehrkräfte auch erlauben, die Geräusche für Hörspielprojekte in der Schulen oder privat, zu Hause, kostenfrei zu nutzen.
Interessante Informationen zum Thema „Urheberrechte" findest du auf der Kinderseite Internet ABC.

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Achtung Urheberrechte! Alle Geräusche haben wir selber produziert und abgemischt. Damit liegen die Urheberrechte also bei uns. Das ist wichtig, denn nur deshalb können wir dir und allen Lehrkräfte auch erlauben, die Geräusche für Hörspielprojekte in der Schulen oder privat, zu Hause, kostenfrei zu nutzen.

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Jemand ist am Handy nicht erreichbar. Eine Abwesenheitsnotiz wird erstellt.

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SoundBible.com offers free sound clips for download in either wav or mp3 format. We have free and royalty free sound effects and clips for video editors, movie scores, game designers, and weekend sound warriors. Downloads are totally free, and upfront with large download buttons to prevent confusion.

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Eine Komponente, die beim ganzen Spaß des Erstellen eines Medienproduktes im Hintergrund mit schwingt, ist die der rechtlichen Seite. Der sichere Umgang mit Urheber- und Persönlichkeitsrecht ist eine Herausforderung im päd. Prozess, aber lösbar!

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Hier gibt es Tipps zum gesamten Workflow: Zunächst sollte das Produkt geplant werden, das techn. Equipment bemisst sich nach den Rahmenbedingungen.
Für Video-und Audioschnitt gibt es verschiedenste Tools inkl.Tipps für freie Musik und/oder Geräusche...

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Medien vermischen sich immer mehr und sind für verschiedene Plattformen zur denken. Welches Endprodukt wird angestrebt, welcher kreative Rahmen ist möglich? Soll es rein auditiv, z.B. in einem Radioformat, eine richtige Videoproduktion oder eine Collage zu Audioaufnahmen sein? Wichtig ist Teilen und Ansehen online.

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Urheberrecht
Persönlichkeitsrecht
Kinder- und Jugendschutz