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Daft Punk/ Michel Gondry's "Around the World" -IN REVERSE! (NOT official video)

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Extrait du clip d’Around The World réalisé par Michel Gondry. Les groupes de personnages correspondent aux différents instruments, la scène circulaire évoque une platine et l’escalier permet de figurer les mouvements mélodiques ascendants et descendants de la basse et du synthétiseur.

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Processus compositionnel

Extrait du clip d'Around The World réalisé par Michel Gondry. Les groupes de personnages correspondent aux différents instruments, la scène circulaire évoque une platine et l'escalier permet de figurer les mouvements mélodiques ascendants et descendants de la basse et du synthétiseur.

Le processus compositionnel qui apparaît de façon assez évidente est typique des musiques électroniques populaires ; il rappelle également les pratiques observées chez les compositeurs minimalistes américains et ceux de musique concrète. Le matériau est constitué de 17 motifs mélodiques et/ou rythmiques répartis en 4 familles d'instruments : voix, synthétiseur, basse, percussions. Ces motifs sont répétés et combinés entre eux de façon à créer régulièrement des variations dans la répétition. Ces variations peuvent être de différents natures : ajout ou retrait d'un ou plusieurs éléments, changement de motif en conservant le même instrument, changement de timbre en conservant le même rythme... Ma représentation graphique synthétique (ci-dessus) montre ces variations, et la diversité des combinaisons exploitées. On observe que certains motifs s'associent par paire de façon privilégiée (S1 et S2, S1.1 et B1.1, H1 et SD1) voire systématique (S3 et S4). Alors qu' Around The World passe pour être particulièrement répétitive, on observe en réalité seulement deux redondances strictes de ces combinaisons de motifs (mises en évidence sous les appellations " Simil 1 " et " Simil 2 ") ce qui représente moins de 10% de la durée totale de la chanson. Notons que la chorégraphie présentée dans le clip vidéo est une représentation visuelle de ce mode de composition, mettant en scène des groupes de personnages correspondant aux différents instruments (comme l'explique le réalisateur Michel Gondry dans le livret du DVD The Work of Director Michel Gondry). La démarche consistant à valoriser et rendre visible ce processus compositionnel pour le public à travers un support promotionnel aussi important qu'un clip laisse supposer son importance aux yeux du groupe.

Structure

L'unité structurelle de base est la mesure : tous les motifs relevés s'inscrivent dans 1, 2 ou 4 mesures. Le niveau structurel supérieur, que l'on pourrait qualifier de carrure, correspond à la période durant laquelle une combinaison donnée de motifs se maintient avant qu'une variation n'intervienne. Si l'on admet cette définition, le titre compte 28 carrures dont la majorité (19 soit les 2/3) durent 8 mesures. On peut considérer trois cas particuliers dans lesquels il apparaît raisonnable de considérer qu'une variation intervient exceptionnellement au sein de ce qu'il conviendrait de considérer comme une seule et même carrure : les mesures 9 à 16 et 173 à 180, au cours desquels la variation est peu audible et probablement due au filtrage qui atténue puis laisse apparaître un instrument (respectivement hi-hat et synthétiseur) ; et les mesures 125 à 132, où 132 est une mesure de break avant la nouvelle variation. De cette suite continue de variations explorant différentes combinaisons de motifs, se dégagent 5 grandes phases de développement. On peut les délimiter par des variations plus significatives particulièrement flagrantes à l'oreille, et signaler certaines singularités qui les caractérisent.

Représentation synthétique de la structure d'Around The World.

Première phase : Expansion
12 des 17 motifs de la chanson, soit les 2/3 du matériau total, apparaissent progressivement dès la première phase. Celle-ci comporte deux sous-parties distinctes : une introduction générale de la chanson de 16 mesures, suivie d'une exposition des principaux motifs mélodiques de 32 mesures. Deux phénomènes me portent à la qualifier de phase d' " expansion " : dans l'introduction, un effet de filtrage des fréquences laisse entendre d'abord uniquement les graves, avant d'ouvrir progressivement le spectre, révélant les motifs plus riches en aiguës ; puis à partir de la mesure 17, les principaux motifs sont exposés par une superposition incrémentale, avec d'abord B1 et S1 accompagnés du beat, puis l'ajout de S2, puis de V1 et enfin de C1 sur le dernier temps de la mesure 48 qui porte le nombre de motifs simultanés à 8. La dynamique d'expansion se manifeste donc d'abord sur le plan spectral, puis dans la polyphonie.

Deuxième phase : Exploration

La deuxième phase débute à la mesure 49 avec un important recul au niveau de la densité : toutes les pistes mélodiques sont soustraites pour ne conserver que la section rythmique (basse et beat). Elle se termine également par une soustraction, celle de la ligne vocale de 85 à 92 et donc une densité moindre comparée à la fin de la première phase. Entretemps, la deuxième phase se montre plus avare en nouveaux éléments : seulement deux motifs, dont un tambourin difficilement audible qui colore à peine le beat. Ainsi le mode de variation est-il très différent entre les première et deuxième parties, la seconde explorant différentes possibilités de combinaisons entre des motifs déjà connus, plutôt que d'en proposer de nouveaux - raison pour laquelle je la qualifie de phase d' " exploration ". Cette partie se distingue également sur la plan harmonique, avec une nouvelle harmonie résultante (HR2) induite par l'introduction du motif de basse B2 qui donne une signification harmonique différente aux combinaisons de motifs déjà entendues, ainsi qu'un passage non harmonisé (basse seule de 49 à 52).
Troisième phase : Complétion
La troisième phase débute à la mesure 93 par la plus importante soustraction opérée jusqu'alors dans le morceau, concernant les deux pistes de synthétiseur mais aussi et surtout la basse et le kick représentant l'ensemble du spectre grave et extrême grave, pour un résultat sonore particulièrement marquant . Il s'ensuit un nouveau processus de densification de la polyphonie rappelant celui observé dans la première phase, en le complétant de deux façons - d'où le qualificatif de phase de " complétion " : d'une part, en poussant la densité polyphonique à son paroxysme avec 10 pistes simultanées, et d'autre part en introduisant les 3 derniers motifs, SD1.2, S3 et S4. Ce dernier se distingue par la singularité de ses valeurs longues (dépassant la blanche) contrastant avec tous les autres motifs, contribuant à doter cette partie d'une couleur musicale particulière, plus calme voire un peu mélancolique. Son chromatisme incluant un do dièse accidentel emprunté au mode dorien induit une nouvelle famille d'harmonies résultantes, HR3 et ses déclinaisons HR3.1 et HR3.2.

Rétrospection : réapparition de combinaisons de motifs déjà entendues, disparition des nouveaux motifs introduits dans la phase précédente.

Quatrième phase : Rétrospection
La quatrième phase débute à la mesure 133 après un break d'une mesure, le seul de son genre dans cette chanson, suivi d'une nouvelle soustraction multiple conservant uniquement la section rythmique et la voix. Cette phase est caractérisée par une " rétrospection ", dans le sens où non seulement elle n'a plus aucun nouveau motif à présenter (tous ont désormais été entendus au moins une fois), mais elle dédaigne les acquis de la phase 3 en utilisant exclusivement des motifs déjà entendus en phases 1 et 2. Il n'est d'ailleurs pas anodin que la seconde moitié de cette phase 4 (de 149 à 164) enchaîne les deux seules redondances strictes de combinaisons de motifs déjà entendues auparavant, toutes deux issues de la phase 2. Sur le plan harmonique, la rétrospection se traduit par un retour à l'harmonie résultante HR2.
Cinquième phase : Exaltation
Pour finir, la cinquième phase à partir de la mesure 165 reprend presque à l'identique le début de la troisième (S3 et S4 associés à l'absence de kick et de basse). Le paroxysme de densité polyphonique (10 pistes simultanées) est rapidement atteint à nouveau et, contrairement à la phase 3 où il ne durait que 7 mesures, il se maintient. Je parle ici d'une phase d' " exaltation " car les variations se raréfient et perdent de leur importance : les deux dernières carrures, durant respectivement 16 et 18 mesures, sont les plus longues du morceau et la seule chose qui les différencie l'une de l'autre est la soustraction de la voix à la mesure 197. Comme si, après avoir longuement tâtonné, une combinaison idéale synthétisant l'essentiel du développement opéré au cours du morceau avait été trouvée et qu'il ne fallait plus y toucher, mais au contraire la laisser se répéter dans une contemplation infinie.

Pour finir, je vous invite à (ré)écouter la chanson car une analyse musicale sans les oreilles n'a pas vraiment de sens...

Prochain article : Analyse mélodico-rythmique et harmonique (3/4).

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Daft Punk, " Around The World " : une analyse musicale [2/4] - Analyse structurelle.

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Processus compositionnel Le processus compositionnel qui apparaît de façon assez évidente est typique des musiques électroniques populaires ; il rappelle également les pratiques observées chez les compositeurs minimalistes américains et ceux de musique concrète. Le matériau est constitué de 17 motifs mélodiques et/ou rythmiques répartis en 4 familles d'instruments : voix, synthétiseur, basse, percussions.

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Around the world, Daft Punk (1997)

Daft Punk est un groupe de musique électronique français né à la fin des années 1990. Around the Wolrd (autour du monde), est une oeuvre fondée sur plusieurs ostinatos qui se superposent. La voix synthétisée prononce plus de 140 fois « Around the wolrd » ! La chorégraphie du clip est une réprésentation visuelle de la chanson : chaque personnage représente un ostinato.
La musique électronique, par son caractère extrêmement répétitif est directement influencé par un genre musical inventé dans les années 1960, aux Etats Unis : la musique répétitive.

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Compétences:
Retrouver les plans sonores.
Chaque plan est représenté par un groupe et une chorégraphie dans le clip

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Maurice Ravel

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Outils éducatifs

Maurice Ravel, 1910 © Gallica BnF

Né le 7 mars 1875 à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Maurice Ravel grandit à Paris où sa mère, basque, et son père, un ingénieur suisse, s'installent dès son enfance - la culture hispanique de sa mère et l'esprit minutieux et inventif de son père transparaîtront d'ailleurs dans son œuvre future. Ravel débute le piano à sept ans, sous l'œil attentif d'un père enchanté de voir l'un de ses deux fils se destiner à la musique. Ses professeurs successifs remarquent son esprit vif et créatif, particulièrement Charles-René, son professeur d'harmonie dès l'âge de douze ans. De 1889 à 1895, il suit des cours de piano et d'harmonie au Conservatoire de Paris et ses premières œuvres comme, en 1895, une mélodie intitulée Un grand sommeil noir, le Menuet antique pour piano et la Habanera pour deux pianos révèlent déjà une personnalité originale et affirmée. Il orchestrera d'ailleurs, bien des années plus tard, l'une de ses premières compositions, la Habanera, sans en changer une seule note pour l'intégrer à sa Rapsodie espagnole (1908). Néanmoins en 1897, il choisit de continuer à suivre des cours dans la classe de composition de Gabriel Fauré ainsi que dans celle de contrepoint et fugue et d'orchestration de Gédalge.

Portrait de Maurice Ravel par Henri Manguin, 1903 © Centre Pompidou / Philippe Migeat

Maurice Ravel produit donc dès ses débuts des œuvres achevées au style accompli, comme la Pavane pour une infante défunte (1899), Jeux d'eau (1901) ou son Quatuor à cordes (1903), qui suscitent l'admiration de ses pairs. Un scandale éclate d'ailleurs après les échecs consécutifs Il obtient un second prix de Rome en 1901, seule récompense qu'il aura jamais. de Ravel au prix de Rome entre 1900 et 1905. Le directeur du Conservatoire de cette époque, Théodore Dubois, se voit contraint de démissionner, remplacé alors par Gabriel Fauré. Ce scandale a pour conséquence d'accroître encore la popularité du jeune Ravel. Il connaît une période de production intense de 1905 jusqu'aux débuts de la guerre. Il surprend aussi bien avec les Histoires naturelles (1906), mélodies composées sur des textes de Jules Renard Maurice Ravel à Jules Renard : " Je n'ai pas l'intention d'ajouter, par ma musique, à la valeur des paroles, je peux simplement les interpréter. Je sens et je pense en musique, et je voudrais penser les mêmes choses que vous. Il y a la musique intellectuelle : d'Indy. Il y a la musique sentimentale, instinctive : la mienne "., aussi bien qu'avec L'Heure espagnole (1907), opéra inspiré d'une comédie légère traitée à la manière d'un opéra-bouffe. Ravel abandonne le concept du chant lyrique hérité du romantisme. Il recherche une mélodie au dessin proche de l'intonation naturelle de la langue, et le texte en devient parfois plus déclamé que chanté. D'autre part, la danse occupe une place centrale dans la production de Ravel. En 1912, la collaboration avec Diaghilev et les Ballets russes donne naissance à l'un de ses chefs-d'œuvre, Daphnis et Chloé. C'est également pour un ballet, à la demande de la danseuse Ida Rubinstein, que Ravel composera en 1928 son œuvre la plus célèbre, le Boléro.

Pendant la Première Guerre mondiale, bien que réformé, Ravel tient à se faire engager. Admis dans le corps ambulancier, il part pour Verdun jusqu'à l'automne 1916. En 1917, après la mort de sa mère, qui l'affecte fortement, il reprend la composition et produit une œuvre en hommage à ses camarades disparus au front, Le Tombeau de Couperin (1917).

Maurice Ravel en soldat, 1916 © Gallica BnF

Malgré la célébrité qui l'amène à se produire à travers l'Europe puis aux États-Unis... où il reçoit le titre de Doctor of Honoris causa de l'Université d'Oxford en 1929, Ravel se refuse à toute complaisance envers lui-même, indifférent aux institutions, toujours fidèle à ses valeurs. En 1920, alors qu'il se consacre tout entier à son poème chorégraphique, La Valse, il refuse la Légion d'honneur ce qu'il justifie en empruntant ces mots à Baudelaire : " Consentir à être décoré, c'est reconnaître à l'État ou au prince le droit de nous juger. ".

Maurice Ravel avec Hélène Jourdan Morhange et Ricardi Vines sur la plage de Saint Jean-de-Luz © Gallica BnF

Ravel recherche une tranquillité propice au travail à Montfort-l'Amaury, dans une maison baptisée le " Belvédère ". C'est là qu'il passe la plus grande partie de ses dernières années, marquées par une maladie cérébrale qui l'empêche de coucher sur papier ses derniers projets. Colette, auteur du livret au texte féérique de L'Enfant et les sortilèges (1925) qui inspira à Ravel les fantaisies musicales les plus poétiques, témoigne" Un salon en 1900 ", extrait de Journal à Rebours dans Œuvres complètes, Paris, Le Fleuron, Flammarion, 1948-1950 de cette époque : " Je n'ai pas eu le chagrin de voir Ravel diminuer. À Monfort-l'Amaury, sa solitude et son étrange " Belvédère " le préservaient d'une publique déchéance. Alors qu'Hélène Morhange violoniste à qui est dédiée la Sonate pour violon et piano (1923-1927) revenait à Paris, soucieuse [...] nous ne voyions pas encore beaucoup la différence entre le Ravel farouchement enfermé au sein de son travail, et le Ravel qui s'enlisait. [...] La main qui oublie l'écriture musicale et les autres graphismes, la lèvre que déserte la parole, tous les efforts conscients et vains, Morhange les a vus ". Toujours lucide sur son état durant les quatre années de sa maladie, Ravel s'éteint le 28 décembre 1937 à Paris des suites d'une opération au cerveau.

Ravel est souvent associé à Claude Debussy. Tous deux attirés par l'Orient, leurs idées musicales reflètent une même verve poétique et, comme son aîné, Ravel s'éloigne en grande partie de la tonalité par la modalité mode ancien, pentatonisme, mode andalou, etc.. Mais là où Debussy joue merveilleusement du " flou ", Ravel privilégie la précision classique et la rigueur de la forme. Il manie les timbres avec brio et orchestre une grande partie de ses œuvres initialement composées pour un piano souvent virtuose. Compositeur néo-classique aux multiples influences, séduit à ses débuts par la musique de Chabrier et de Satie, inspiré depuis toujours par l'Espagne de sa mère, curieux autant des musiques du passé que de la musique de Schönberg et du jazz, Ravel s'approprie les langages et sculpte une œuvre personnelle et moderne avec la précision d'un " horloger suisse ".

" Je ne conçois pas que l'on s'obstine à garder une école de Rome, si c'est pour en fermer les portes aux rares artistes qui ont en eux quelque originalité, à un homme comme Ravel qui s'est désigné aux concerts de la Société nationale par des œuvres bien autrement importantes que toutes celles qu'on peut exiger à un examen. Un tel musicien faisait honneur au concours. [...] C'est le devoir de chacun de protester contre un jugement qui, même s'il est conforme à la justice littérale, blesse la justice réelle de l'art ". Lettre de Romain Rolland à Paul Léon, directeur de l'Académie des beaux-arts, mai 1905. Maurice Ravel, Fayard, 1986, p. 162.

L'essentiel

Né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort le 28 décembre 1937, Ravel est l'un des plus grands compositeurs français du XXe siècle.

Il suscite l'admiration et la polémique dès ses premières compositions et laisse une œuvre remarquable aux multiples couleurs.

Son Boléro (1928) est l'une des œuvres les plus jouées dans le monde.

Auteure : Aurélie Loyer

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Philharmonie à la demande - Portrait de Maurice Ravel (debug)

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Outils éducatifs Né le 7 mars 1875 à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Maurice Ravel grandit à Paris où sa mère, basque, et son père, un ingénieur suisse, s'installent dès son enfance - la culture hispanique de sa mère et l'esprit minutieux et inventif de son père transparaîtront d'ailleurs dans son œuvre future.

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à mémoriser

à structurer

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Les variations peuvent s'effectuer sur les paramètres du son:

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Les variations peuvent s'effectuer sur les paramètres du son:

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timbre (Bolèro de Ravel)
durée (Philipp Glass North Star)
hauteur (Sing Bobby mac Ferrin)
intensité (Bolèro de Ravel)

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motif mélodique et/ou rythmique qui se répète

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Vidéo montrant l'influence d'un célèbre ostinato joué à la basse Chic Goog times

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Timbre
Intensité
Durée
Hauteur

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Chords, melody, and music theory analysis of Around the World by Daft Punk.

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Comparer "North star" et "Around the world" et remplir le tableau

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prendre l'espace musical ou chorégraphique

augmenter le niveau sonore ou la masse sonore

augmenter la masse de mouvement

différentes manières:

unissons

polyphonie

canon

imitation

question réponse

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La technique du déphasage

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Get Lucky ft. Pharrell Williams - Daft Punk [MIDI - Synthesia]

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CLIP Evolution of Get Lucky [Daft Punk Chronologic Cover]

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Les droits musicaux sont obtenus auprès des sociétés d'auteurs et des sociétés d'éditions. Les illustrations ne sont pas contractuelles. Les titres proposés sont des playbacks, et non des musiques originales, elles ne sont ni chantées ni produites par les interprètes originaux.
Sauf autorisation, toute utilisation des œuvres autre que la reproduction et la consultation individuelles et privées sont interdites. Plus d'infos...

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Around The World - Daft Punk (Playback MP3 Voix)

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Around The World - Daft Punk (Playback MP3 Voix)

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In C, Terry Riley (1964)

Il s’agit de la première oeuvre dite « répétitive » ou « minimaliste« . Elle a été composée pour 35 instrumentistes. Chacun possède 53 ostinatos différents qu’il peut jouer à n’importe quel moment, de n’importe quelle façon. Terry Riley conseille cependant de s’arrêter parfois pour écouter les autres.

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La musique des touaregs d’Afrique du nord

Les touaregs sont des nomades du Sahara. Leur pratique musicale est fondée sur la répétition. Dans ce chant, les claquements de mains, de pied et le rythme du tindé se superposent pour accompagner la mélodie dans une ambiance de fête.
Les musiques du monde utilisent largement le principe de répétition. Son utilisation, permet, dans certaines cultures, la mise en transe des individus.
source
http://educationmusicale38.unblog.fr/college-arc-en-ciers/niveau-5%C2%B0/niveau-4%C2%B0/musique-et-repetitions/cours/

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Tartit Touareg Mokubor - track 3 (authentic Tuareg music)

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https://www.ac-paris.fr/portail/jcms/p2_867769/quels-sont-les-elements-remarquables-d-une-musique-de-transe

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Œuvre principale
compétences:

Repérer les motifs répétitifs.

Essayer de représenter par un graphisme les différents plans sonores et leurs motifs

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Dessiner la musique répétitive: partition

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Dessiner la musique répétitive: partition

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Correction graphisme

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Quels sont les éléments remarquables d'une musique de transe ?

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Portail de l'Académie de Paris, *Musique et métissages : le temps et le rythme - dynamique*# [[upload/docs/image/jpeg/2010-11/bleu.jpg][20x20]]Séquence pédagogique niveau 5e Le phénomène de transe à travers différents styles de musiques

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Retrouve le rythme de la batterie "Get Lucky" appris en classe (voir fiche projet)
-> Configure le tempo (116bpm)
-> Sélectionne les bonnes cases      - de haut en bas :  éléments de la batterie
- de gauche à droite : rythme
-> Partage le lien : "computer action-> Export audio file"  puis dépose le fichier téléchargé dans la colonne de ta classe (Précise ton nom dans le titre de la publication)
=> Pour plus de détails voir tutoriel vidéo

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Free complete drum machine app to create and play online in your browser. Export to MIDI or WAV.

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page pour créer un compte

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Le studio qui vous suit partout

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Soundtrap - Créez de la musique en ligne

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Le studio qui vous suit partout Faites du bruit, explorez de nouveaux sons, composez un titre ou collaborez avec d'autres musiciens. Que vous soyez déjà un musicien accompli ou un débutant motivé, vous avez tous votre place dans notre collectif de créateurs passionnés.

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Histoire du sample et des technologies musicales actuelles

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Histoire du sample et des technologies musicales actuelles

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A écouter avec attention!

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Comment créer des boucles tout seul à la maison...: utilisation d'une "loop station"

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Edison: Phonographe (1977)

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Les débuts de l'enregistrement - Les folles inventions musicales

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Thérémine (1920)

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Carolina talks Theremin - Qu'est-ce qu'un thérémine

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J M. Jarre

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Pierre Henry, 10ème symphonie de Beethoven

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Pierre Henry, 10ème symphonie de Beethoven

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Henry: La 10ème Symphonie de Beethoven - 1. Marche dans le temps

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Get Lucky des Daft Punk (analyse débutant)

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CLIP Evolution of Get Lucky [Daft Punk Chronologic Cover]

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Get Lucky ft. Pharrell Williams - Daft Punk [MIDI - Synthesia]

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Dispositif Haut-Potentiel

Petite rétrospective du projet pour le dispositif haut-potentiel 2022-2023.

Le diaporama, concocté par Elvin et retouché par Mme de la Salle, présente notre "Fuite de Cerveaux" mission pour laquelle nous avons dû nous muer en agents secrets afin d'infiltrer une société secrète baptisée SCAM qui (...)

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Collège Victor Hugo20, avenue Aristide Briand 28000 CHARTRESTél : 02 37 34 97 88

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Le Boléro de Ravel par l'Orchestre national de France

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répond au quizz

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Jeff Mills et ONCT Christophe Mangou "Planets"

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Jeff Mills et ONCT Christophe Mangou "Planets"

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Originaire de Detroit, le berceau de la musique techno, Jeff Mills est l’un des pionniers de ce genre musical qui a ensuite envahi le monde. Voici vingt-cinq ans qu’il enflamme les dance-floors. Mais ces dernières années il multiplie également les présences dans les grandes salles de concert, aux côtés d’orchestres symphoniques. Son dernier projet en date, nous fait décoller vers les étoiles.

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"Planets" - Jeff Mills et l'Orchestre national de Lyon