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La noción cultural de “individuo”, tal como la concebimos en la actualidad, se desarrolló poco en la época prehispánica. La pertenencia al grupo (linaje, estamento o barrio) era el hecho decisivo para asignar a la gente sus derechos y obligaciones. Esto no quiere decir que no existiera el concepto de persona: alguien con experiencia y méritos propios, poseedor de unos rasgos distintivos y de una expresión particular.

En ocasiones, el arte de Mesoamérica buscó captar la singularidad de algunas personas, como los gobernantes olmecas que fueron retratados en gigantescos bloques de basalto. Otras veces se prefirieron formas estereotipadas de rostros, con escasa expresión individual. En general y desde época muy temprana, el arte mesoamericano osciló entre el naturalismo y la abstracción al representar el cuerpo humano. En algunas obras se aprecia una descripción detallada de la fisonomía y el aspecto del cuerpo, y en otras vemos formas esquemáticas e incluso geométricas.

En cualquier caso, las representaciones antropomorfas de las culturas mesoamericanas ofrecen una rica información sobre el vestido, el adorno, la pintura corporal y, en algunas ocasiones, sobre la conducta gestual y la expresión de las emociones.

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Se trata de una pieza notable que reproduce una tipología de la que se conocen escasos ejemplares. El modelo, inspirado en los vasos antiguos grecorromanos, se hizo muy popular en los obradores capitalinos durante el siglo XIX, reflejo al mismo tiempo de la influencia de los diseños franceses y del estilo Adam con su ornamentación característica. Con la misma forma se fabricaron, dentro del “estilo Tolsá”, piezas de vajilla de diferente uso y tamaño (salseras, especieros, compoteras, azucareras, saleros), así como navetas para contener el incienso en la platería litúrgica[1], parejas a la decoración de cráteras, ánforas y pebeteros desplegada sobre el mobiliario civil y religioso contemporáneo.
http://museoamparo.com/colecciones/pieza/1846/sopera

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Cuando hablamos del tzompantli nos referimos a dos cosas: el tzompantli real u original era una estructura con largos travesaños de madera en los cuales se ensartaban las cabezas cortadas a los cautivos sacrificados. Como un ábaco gigantesco, exhibía, para terror de los enemigos de la ciudad, las cabezas de los cautivos sacrificados.

El otro tzompantli es, en realidad, una representación del tzompantli, es decir, un tzompantli escultórico. Suponemos que en las ciudades en las cuales había tzompantlis escultóricos, como Chichén Itzá, hubo también tzompantlis reales. En el caso de México Tenochtitlán sabemos que hubo ambos. El tzompantli escultórico es una especie de altar donde las cabezas descarnadas se presentan como referencias al sacrificio, así como en algunas obras se esculpían o pintaban tibias o fémures.

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Instrumentos básicos de apoyo para jugar:

Protectores de cuero en la cintura, pelotas de hule y objetos que se usaron como ofrendas funerarias.

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Se refiere a una serie de asentamientos agrícolas, pero de cultura distina a la mesoamericana, situados en pequeños ríos y barrancas, rodeados de zonas áridas: encontramos algunos en Chihuahua, y también en zonas hoy norteamericanas, como Arizona y Colorado.

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Fue el área cultural donde se desarrollaron las mayores civilizaciones de México y una parte de Centroamérica

Se comprende, por su extensión, sobre:
Mitad del sur de México, Guatemala, El Salvador, Belice, oeste de Honduras, Nicaragua y Costa Rica

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Sala 1. Un espacio y un tiempo | El México antiguo. Salas de Arte Prehispánico | Museo Amparo, Puebla

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México antiguo se refiere a la totalidad de las culturas y procesos históricos que tuvieron lugar en el territorio que hoy ocupa México, antes de la conquista española en el siglo XVI. Mesoamérica, en la colección del Museo Amparo, corresponde exclusivamente a la mitad meridional de México y de sus costas.

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El lenguaje utilizado en Mesoamérica fue un lenguaje visual (picto-grafía): una mezcla entre pintura y escritura. Su finalidad principal era registrar diferentes acontecimientos, especialmente de la vida política y religiosa.
Encontradas originalmente en:
Toniná en las Tierras Altas de Chiapas, Copán y Quiriguá (región de Motagua en Guatemala y Honduras)
Debido a ser consideradas como piezas sagradas que no podían ser “abandonadas”, su reuso se basaba en contextos de reutilización del espacio inmediato, para la reubicación y reutilización de los monumentos desde su ubicación original. Así se trataba de someter estas a un uso que cumpliera su supuesto fin inicial.