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Marcos , Fernando y Bruno

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Rodrigo, Nicolás y Sebastián.

https://view.genial.ly/5d8d2bfec2b0210fa3dc9c10/vertical-infographic-timeline-paso-de-los-andes

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Vanesa y Erica

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Éstas son muchas de las técnicas más utilizadas mundialmente para estimular la producción de ideas y su evaluación.

Además, servirán para desarrollar tus habilidades creativas individualmente o en grupo.

Para dinamizar equipos o tener una visión más amplia mira la " Guía Neuronilla para Generar Ideas ".

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Técnicas de Creatividad para la Innovación

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Éstas son muchas de las técnicas más utilizadas mundialmente para estimular la producción de ideas y su evaluación. Además, servirán para desarrollar tus habilidades creativas individualmente o en grupo. Para dinamizar equipos o tener una visión más amplia mira la " Guía Neuronilla para Generar Ideas ".

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TURNO TARDE

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U_13. Diferencias Pierce y Saussure. Icono, índice, símbolo. T. TARDE

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TURNO NOCHE

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U_13. Diferencias Pierce y Saussure. Icono, índice, símbolo. T. NOCHE

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Dimensiones de la semiótica

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Dimensiones de la semiótica

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Análisis de la marca BMW - Luciano Cassisi

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¿La marca de BWM es perfecta? ¿Qué representa? Reflexiones y valoraciones del caso en diálogo con Emiliano Frías.

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Turno tarde

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Turno noche

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TURNO TARDE

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TURNO NOCHE

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Ángel - Fernando Chafalá

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Angeles y Demonios! (Marcos Romano)

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Nicolas Aranda y Sebastian Gossos
Composición

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INSPIRACIÓN: técnica papercraft

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Una síntesis de los 4 tipos de retículas base utilizadas para el diseño editorial

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Cómo aplicar la proporción Áurea en el arte. / Proporción Áurea / Arte Con Diego

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Sensación y percepción

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Trabajo colaborativo

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UNIDAD 3 | CONSEJOS PARA LOGRAR UNA BUENA COMPOSICIÓN

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UNIDAD 3 | CONSEJOS PARA LOGRAR UNA BUENA COMPOSICIÓN

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Componer, disponer los elementos en la página. ¡Qué difícil! ¿Verdad? Aquí tienes unos cuantos trucos que harán más fácil esta tarea básica del diseño. ¿Preparado para hacer composiciones equilibradas, armónicas y memorables? GO.

Hay gente que nace con un instinto innato para el diseño, como para la música o el deporte. Jugar al espacio en blanco, elegir la tipo adecuada y jerarquizar, disponer los elementos en la página soporte no es juego de niños y como todo en la vida tiene sus reglas, "tips and tricks". Pero claro, no todos somos un Maradona en el diseño de manera natural.

Pero, aunque seamos un poco patatas, no debemos preocuparnos. Por suerte todo (o casi) se aprende, y con práctica y conocimiento se puede ser el rey o la reina del balón y de los esquemas compositivos. ¡Y hoy el conocimiento lo ponemos nosotros!

Si eres de esos a los que les surgen dudas en mitad del proceso y le ves 'algo raro que no sé que es pero que está así como que no', te ayudamos a localizarlo para que tus composiciones sean totalmente equilibradas y vayas adiestrando tu ojo. ¡Al ataque!

1. La base: crea una retícula o 'grid'

A pesar de lo que diga Fito, no se puede empezar la casa por el tejado, y tampoco puedes hacerlo sin tener en cuenta los planos. No importa si estás diseñando una web, un cartel o un catálogo. Crear una retícula con una base sólida acorde a tu diseño será la clave para que tu composición sea totalmente equilibrada.

Si tienes dudas sobre cómo crear tu retícula te recomendamos que empieces leyendo "Diseñar con y sin retícula" de Timothy Sahara de la editorial Gistavo Gili. Quizás te cueste un poco encontrarlo porque está descatalogado, pero merece la pena buscarlo, incluso remover cielo y tierra para encontrarlo, porque seguro que podrá aclarar todas tus dudas de cómo crear estos planos previos antes de empezar a construir.

Si tu composición va a ser online porque te dedicas al diseño web, la clave más consolidada de las retículas web la tiene , que consta de un sistema responsive a 12 columnas creado a través de CSS.

2. Pensar y luego actuar: haz un boceto

Antes de dejarte atrapar por la pantalla del ordenador, coge una libreta y dibuja tu retícula. Sobre ella, haz un boceto, sitúa tus elementos, estudia las distintas combinaciones, borra, mueve de nuevo los elementos, encuentra el equilibrio. Ya verás como con tus bocetos y siguiendo nuestros consejos, lo verás todo mucho más claro cuando enciendas el ordenador.

3. Punto de interés principal: crea un foco visual

No te olvides nunca de que el diseño es parte comunicación. La mejor forma de comunicar es contar una historia, pero ¿Cómo podemos conseguir que se fijen en nuestra historia? Un paso que facilitará el proceso es decidir cual va a ser tu foco visual (CIV, focal point), tu elemento clave, eso que llamará la atención del espectador a primera vista y hará que continúe la lectura. Elige esa imagen, ese titular para empezar a comunicar, sitúalo y, a partir de él, todo lo demás. Recuerda las zonas donde esos puntos lucen más: diagonal de izquierda a derecha o eje central, por ejemplo.
Al loro el diseño de esta revista de 1937, y ahora nos creemos modernos. Manos aplaudiendo de whatsapp, ¡qué calidad, chiquillo!
4. La importancia de la información: jerarquía

¿Que cómo sitúas todo lo demás? Antes hay que decidir la importancia que tiene cada elemento de tu diseño. Una buena técnica es escribir una lista con los elementos poniéndolos en el orden en el que quieres que los vean los espectadores de tu diseño. No es lo mismo. "Torremolinos. 30 de Abril. Conferencia. Composición y diseño." que "Composición y diseño. Conferencia. 30 de Abril, Torremolinos."

Para jerarquizar la información te recomendamos que juegues con los tamaños de los elementos, crear títulos subtítulos, negritas... Toda diferenciación le dará una importancia distinta a cada parte del contenido y eso hará que se genere un sentido de la lectura. ¡Eso sí, nada de poner más de 2 tipografías, que te vemos venir! Mejor lee el siguiente consejo.

5. Crea un sentido de la lectura

Ahora ya tenemos una base y sabemos qué elementos tienen más importancia respecto a otros pero... ¿Cómo vamos a ordenar toda esa información? Lo mejor es empezar a pensar en el sentido de la lectura que tendrá el usuario, guiarle entre los elementos para que este no se pierda y acabe viendo el diseño completo.

¿Cómo podemos guiar al usuario sin mandarlo a Cuenca? (¡Qué ciudad tan bonita y qué bellas son sus vistas!). Existen varios métodos para conectar la información, aunque eso siempre dependerá de los elementos que compongan nuestro diseño pero las formas más intuitivas suelen ser: guiar a través del texto, de imágenes, de colores o de líneas.

6. Equilibrar la balanza: el peso de los elementos

A lo mejor has estado colocando los elementos en tu lienzo de trabajo y ya los has jerarquizado pero empiezas a ver que hay algo raro y no sabes porqué. Te preguntarás "¿Y a esto qué le pasa?". A veces es fácil olvidar el peso visual de los elementos (el tamaño, el color, la forma, la orientación y la posición cuentan), pero tenemos que imaginar que todos los elementos son como pesos en una balanza y si esta está desequilibrada habrá un foco visual que atraerá la vista a un punto sin interés, o al menos, no a tu punto de interés, ese que has elegido. Equilibrar nuestro diseño hará que visualmente sea agradable, estable y nos permitirá seguir el sentido de la lectura que hemos creado intencionadamente.

Piensa otra cosa, cuando trabajas por ejemplo en Indesign, con nuestras guías, márgenes, cuadrícula, etc, podemos tener una falsa sensación de equilibrio y cuando quitamos todos esos elementos estructurales: "¡diseño caeeee!", así que debes alternar continuamente entre el modo de previsualización esquema e imprenta.

Este artículo de Smashingmagazine nos explica de una forma más extensa la importancia del peso de los elementos. No dejéis de leerlo, es una pequeña joyita.

7. El aire también pesa: espacios en blanco

Los espacios en blanco son tanto o más importantes que la información en sí, porque sin ellos la información pierde sentido, la jerarquía se difumina y el foco visual por el que tanto estamos trabajando se pierde. Por ello tenemos que cuidar bien esos espacios, ese 'aire' que apodamos los diseñadores, y así apoyaremos esos focos visuales al igual que el sentido de la lectura por el que estamos trabajando quedará mucho más definido.

8. Piensa en global: el conjunto de los elementos

Igual que en el universo del color existen los colores complementarios, los elementos en nuestro diseño también deben ser complementarios entre sí: las fotografías, iconos, textos... Cada pieza importa. Por ello, será necesario que te crees una paleta de color, trabajes con fotografías homogéneas (sobre todo si estás haciendo una revista, libro o catálogo) y tipografías que se lleven bien entre sí. Cuida de todos los elementos porque eso será la clave de tu diseño, esa será la única forma de que tu pieza sea atractivo y tenga total coherencia.

¿Ya tienes las ideas más claras de cómo crear tu composición? ¡Pues manos a la obra! Coge tu libreta y pon en marcha la maquinaria.

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Diseño Gráfico: 8 trucos de composición - SLEEPYDAYS

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Componer, disponer los elementos en la página. ¡Qué difícil! ¿Verdad? Aquí tienes unos cuantos trucos que harán más fácil esta tarea básica del diseño. ¿Preparado para hacer composiciones equilibradas, armónicas y memorables? GO. Hay gente que nace con un instinto innato para el diseño, como para la música o el deporte.

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Las presentaciones son necesarias tanto en el ámbito académico, como en el profesional.

Aunque PowerPoint es la herramienta más conocida, existen otras muchas que pueden darle un toque de distinción a tus presentaciones.

Con estos 10 programas podrás realizar presentaciones dinámicas y creativas.

El problema de muchas presentaciones es que además de no ofrecer nada original, resultan aburridas y por ende, hacen que concentrarse sea una tarea cada vez más compleja. Si estás buscando alternativas a Power Point, a continuación te mostramos 10 programas para crear presentaciones atractivas.

Knovio es un programa gratuito que permite agregar audios y videos a tus presentaciones. Además, brinda la posibilidad de compartirlas a través de las redes sociales o el mail.

Entre sus mayores ventajas se encuentra el no tener un límite de videos, por lo que es posible agregar todos los que se crean necesarios.

PowToon es un programa de animación de videos que llegó para quedarse. Las presentaciones creadas con este programa resultan interesantes, atrapantes y entretenidas.

Aunque a simple vista parezca difícil de usar, este programa es similar al PowerPoint, con la particularidad de que permite agregar diapositivas animadas. Al igual que otros programas, tiene una versión gratuita que permite crear todos los videos que quieras, pero con una duración de hasta 5 minutos

Prezi ofrece la posibilidad de crear presentaciones animadas atrapantes y dinámicas. Aunque al principio puede resultar un tanto compleja de entender, existen muchos tutoriales que pueden sacarte todas las dudas.

Es importante destacar que el acceso a este programa es gratuito, aunque hasta 100MB, lo que solo permite incluir pocas presentaciones.

Emaze tiene algunas de las mejores plantillas de presentaciones, entre las que podés elegir artículos de diario o afiches publicitarios. Si no sabés usarlo, eso no será problema, ya que antes de habilitar la creación de presentaciones, la página ofrece un tutorial.

Al igual que otras de las opciones mencionadas, tiene una versión gratuita con uso limitado o una paga mensualmente. Una de sus ventajas principales es el poder agregarle una contraseña a tus presentaciones, y enviarlas por mail o compartirlas en las redes sociales.

El programa Haiku Deck puede entenderse como la versión de Instagram para las presentaciones. No solo es simple de manejar, sino también ofrece la opción de usarlo de manera gratuita desde una computadora o desde un iPad.

Una vez terminada la presentación, podés elegir su acceso (restringido o público), convertirla en PDF o en un documento de PowerPoint y, compartirla en las redes sociales

Se trata de una herramienta online y gratuita que te permite agregar contenido y automáticamente adapta el formato añadido en una atractiva diapositiva; permitiéndote crear presentaciones con un gran valor estético y en muy poco tiempo.

Tiene una interfaz muy sencilla y su plataforma web permite exportar las presentaciones en Power Point o PDF. Además, contiene una gran cantidad de plantillas que te sacarán de un apuro si no tienes un diseño preparado.

El principal atributo de este programa es lo sencillo que resulta utilizarlo y también la calidad gráfica. Cuenta con una gran cantidad de diseños predeterminados que puedes personalizar a tu gusto y te permiten crear atractivas presentaciones incluso sin tener nociones de diseño.

Otra de las grandes herramientas que ofrece Google en la nube. Con Google Slides podés crear presentaciones de manera colaborativa. Ofrece una gran cantidad de temas, fuentes, la posibilidad de insertar videos y animaciones, entre otras cosas más.

Este programa no solo permite crear presentaciones, sino que también podés realizar infografías, gráficas y otros contenidos visuales.

Es una plataforma muy intuitiva que no requiere conocimientos previos. Ofrece variados temas y plantillas, elementos interactivos, posibilidad de insertar videos y otros contenidos de fuentes externas, posibilidad de insertar texto animado, acceso a imágenes gratuitas, entre otros beneficios más.

Con el lema que dice "convierte tus presentaciones en historias", esta herramienta online trabaja en Markdown. Ofrece opciones interactivas que hacen de Swipe una herramienta única, como encuestas y sondeos.

Con un simple enlace luego puedes compartir tu presentación con cualquier persona y en cualquier dispositivo. Sus recursos permiten que los estudiantes o la audiencia participe con sus teléfonos o dispositivos contestando encuestas, lo cual convierte a las presentaciones en una experiencia más atractiva.

Si tenés una Mac era imposible no mencionar a Keynote, una gran herramienta para crear presentaciones de primer nivel que se integra con nuevas funciones como iCloud Drive, iPhone Remote App y Retina Display.

El único inconveniente es la compatibilidad, ya que solo pueden ser abiertas por este mismo programa. Si bien ofrece la opción de exportar como Power Point, puede suceder que el diseño se vea alterado al intentar abrirlo en este otro programa

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¿Necesitas hacer una presentación creativa?

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Las presentaciones son necesarias tanto en el ámbito académico, como en el profesional. Aunque PowerPoint es la herramienta más conocida, existen otras muchas que pueden darle un toque de distinción a tus presentaciones. Con estos 10 programas podrás realizar presentaciones dinámicas y creativas.

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Como lograr que tus fotos para Instagram queden espectaculares

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Como lograr que tus fotos para Instagram queden espectaculares

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Si te has aficionado a Instagram y quieres crear un perfil de calidad, no vale cualquier cosa. Antes de comenzar a publicar fotos sin un criterio determinado, recuerda que una imagen vale más que mil palabras. Y que Instagram es, básicamente, imagen. La buena noticia es que no hace falta que inviertas demasiado dinero en una cámara ni tampoco que hagas un cursillo acelerado de fotografía. Con estas pautas que te damos a continuación, puedes conseguir fotos de calidad y que el mundo se detenga a admirar tu atractivo y hasta inspirador feed.

Las cámaras que incorporan los smartphones de última generación están sobradamente preparadas para hacer fotos de calidad. Si a esto le añadimos lo práctico que es poder retocar la foto al momento desde el mismo smartphone, y compartirla automáticamente en las redes, ya no hay duda: si no te vas a dedicar profesionalmente al mundo de la foto o no pretendes ser una influencer de las (muy) grandes, no vale la pena que inviertas dinero en una cámara.

Fases de edición de una foto para Instagram. (Romina Vallés)

Puede parecer obvio, pero no siempre aplicamos el sentido conún a la hora de hacer una foto. Según Aitor Carbajo, experto en tecnología del portal nobbot "primero hay que asegurarse de trabajar siempre con la máxima resolución que ofrece el sensor de la cámara del teléfono y no tener miedo de cambiar los diversos valores que te ofrezca tu smartphone para mejorar las fotos".

A partir de ahí, es tan sencillo como pensar cuál es la foto que nos gustaría ver a nosotros: una persona que no salga con los pies cortados, un rostro bien iluminado y no con sombras, un encuadre original y no solo vertical u horizontal, un retrato sin gente paseando por detrás... El truco está en probar, en jugar, en no ponerle demasiados límites a nuestra creatividad, asegurarnos de que la imagen está bien enfocada y darle al botón. Los móviles de hoy en día incorporan, además, la opción "retrato", que desenfoca el fondo de la foto dotándola de un aspecto sorprendentemente profesional.

Un detalle importante es no usar nunca el zoom digital, porque esa es una de las limitaciones de las cámaras de los móviles. Es mejor avanzar dos pasos hacia adelante y conseguir una foto más nítida que tirar de zoom digital desde lejos.

Otro aspecto importantísimo es buscar la luz óptima, que nos venga desde detrás e ilumine lo que estamos a punto de fotografiar. Si este es el caso porque hicimos la foto con poca luz, siempre nos quedará la opción de pasarla a blanco y negro con alguna aplicación de retoque y darle un aire retro. Tampoco es aconsejable utilizar el flash, ya que este estropeará la luz y color de la imagen y no se podrá ni retocar.

Intenta buscar un punto de apoyo (una rodilla, una mesa, tu dedo apoyado en el suelo...) y no retires el móvil nada más hacer la foto: aguanta quieto unos segundos o te puede salir borrosa. También puedes recurrir a un pequeño trípode para el móvil; los hay para dar y vender en el mercado.

Un truco que usan los fotógrafos para retratar a personas de cuerpo entero es tomar las fotos desde una posición inferior al retratado. Así conseguirás que la figura quede más esbelta y elegante. Si además hay gente alrededor de la o el modelo, un truco es echarte en el suelo para así evitar que esas personas aparezcan detrás en la foto.

Si quieres dar un paso más y hacer fotos aún más originales, puedes optar por los kits de lentes para smartphones: ojos de pez, grandes angulares o macros, que te permitirán sacar primeros planos con gran nitidez, obtener más profundidad en la imagen o, simplemente, conseguir una foto más llamativa. Incluso existen carcasas estancas para hacer fotos debajo del agua.

No es cuestión de ponerle mil filtros como si fuera una cebolla: cada foto es distinta y requiere de un retoque distinto. En alguna solo tendrás que aumentar la luminosidad; en otra, además, deberás restarle saturación porque es demasiado colorida y añadirle un filtro para que se vea más elegante. Estas son algunas de las apps más usadas por los instagramers, que nos recomienda el fotógrafo @rodrigorivasph en el libro Instagram, mucho más que fotos, de @philgonzalez.

Snapseed: Es una de las aplicaciones estrella de la Apple Store. Además de ofrecer ajustes muy básicos, en su última versión incorpora la opción de cambiar la perspectiva de la imagen o filtros retro, que dan a la foto un aspecto realmente auténtico. Y lo mejor es que es gratis.

Filterstorm: Tiene muchísimas opciones (capas, curvas, niveles...) pero es menos intuitiva que la anterior y requiere unos conocimientos previos de fotografía o echarle unas horas de práctica antes de pillarle el truco. Cuesta 3,99 euros.

Vsco Cam: Una de las aplicaciones más de moda entre las influencers. Tiene varios filtros que embellecen casi cualquier foto y es muy fácil de usar. Tiene versión gratuita y compras dentro de la app.

Pixlr Express: Es una de las mejor valoradas por los usuarios de Android y, aunque al principio puede resultar algo liosa, luego te será fácil de usar. Tiene opciones desde lo más básico hasta algunas bastante avanzadas y es gratis.

Photo editor: Posee ajustes de imagen como corrección de color, curvas, corrección de perspectivas... Si conoces Photoshop, te será muy fácil usarla de entrada; si no, deberás dedicar algunas horas a familiarizarte con ella. Es gratis.

Aviary: Es la aplicación más sencilla de todas las anteriores. Si quieres ir rápido y que el resultado sea más que correcto, esta es tu app. También gratuita.

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Como lograr que tus fotos para Instagram queden espectaculares

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Si te has aficionado a Instagram y quieres crear un perfil de calidad, no vale cualquier cosa. Antes de comenzar a publicar fotos sin un criterio determinado, recuerda que una imagen vale más que mil palabras. Y que Instagram es, básicamente, imagen

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Blog de Wix | Diseño Web, Fotografía y Tips de Negocios

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Blog de Wix | Diseño Web, Fotografía y Tips de Negocios | Post

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COMPOSICIÓN: la retícula

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¿Que es una retícula?

Una retícula se refiere a un plano que se corta con líneas verticales y horizontales; puede ser aplicado a diseño web, editorial, publicitario, papelería, entre otros.

Estas lineas son trazadas para mejorar la administración del espacio y no son visibles cuando se realiza la publicación, el propósito es que el espectador solo vea el contenido.

La retícula es también conocida como MAQUETA y sirve para establecer un orden, limites y crear coherencia a la estructura general. Existen diferentes tipos de retículas aplicadas con diferentes espacios y repeticiones especificas que permiten organizar con líneas horizontales y verticales dependiendo la categoría de la pieza que se está diseñando, esto permite crear combinaciones de tamaños y administración del espacio que genera piezas únicas.

Para diseñar una retícula eficiente es necesario analizar el formato y el papel teniendo una idea clara de las dimensiones y espacio que se posee.

Dicho esto, una retícula necesita poseer divisiones en una o varias áreas utilizando columnas, espacios, márgenes, filas etc.

La reticula también permite crear contenido asimétrico guías perfectas y simétricas, sin embargo debemos crear todo con extrema precisión, ya que cualquier desorden podría resultar en un elemento con posición incorrecta o un marcador ligeramente mal alineado, sin mencionar el problema de desordenar y desorganizar toda la información.

Retícula jerárquica: Dividen el plano en lineas horizontales (tradicionalmente) y su objetivo es lograr un orden de entrada y salida para el análisis de la información contenida en la pieza.

Sugerencias para el diseño y selección de retículas

1. El secreto para iniciar es definir las dimensiones del soporte que se utilizará así como el tipo de pieza.

2. Definir la cantidad de información y elementos para conocer detalladamente las partes que se utilizaran y analizar la cantidad de lineas que cortarán el plano.

3. Se debe trazar en el soporte los márgenes que delimitaran hasta donde se extenderá toda la información y objetos.

4. Los márgenes superior e inferior casi siempre son mayores que los laterales y el superior menor que el inferior.

5. Seleccionar la tipografía nos dará una idea cercana del tamaño de la misma y así un control del espacio que utilizará según la cantidad de información.

6. Es necesario pensar en la jerarquía (orden) de lectura porque así se organizará de forma lógica y se comprenderá toda la información de manera exitosa.

7. El tamaño de los elementos que compongan la pieza será fundamental para crear un punto de partida para la interpretación de la información.

8. Los acentos cromáticos permiten que se destaquen elementos importantes sin importar su tamaño y ubicación en la retícula.

Crédito imágenes de referencia y ejemplos ejemplo: ModernBook Design, Ambar, CinnamonIdeas, M_Galla, Josef Muller

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// subcutaneo creative: [diseño] diseñando con retícula

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// SUBCUTANEO CREATIVE: [DISEÑO] Diseñando con Retícula

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¿Que es una retícula? Una retícula se refiere a un plano que se corta con líneas verticales y horizontales; puede ser aplicado a diseño web, editorial, publicitario, papelería, entre otros. Estas lineas son trazadas para mejorar la administración del espacio y no son visibles cuando se realiza la publicación, el propósito es que el espectador solo vea el contenido.

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ALFABETIZACIÓN VISUAL: análisis de imagenes

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ALFABETIZACIÓN VISUAL: análisis de imagenes

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INSPIRACIÓN: técnica collage