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Dévisagée, ou l’acceptation de soi et des autres – The Bookish Anchor

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Dévisagée, ou l’acceptation de soi et des autres – The Bookish Anchor

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de Erin Stewart (éditions Gallimard jeunesse), 18,50€

Je suis une personne qui pourrait défendre la veuve et l'orphelin. J'ai besoin de croire en des causes justes, de voir la tolérance partout où je pose les yeux. Seulement, dans un monde comme le nôtre régit par l'apparence, cela est rendu difficile. Alors voir des livres à destination des jeunes qui peuvent faire pencher la balance, forcément je fonce voir de quoi il s'agit. Et Dévisagée est l'un de ses livres que l'on devrait partager dans les établissements scolaires pour véhiculer un message fort : les apparences ne font pas tout.

Ava a perdu ses parents et sa maison dans un grave incendie. Elle a également perdu 60% de sa peau, ce ne sont plus que des chairs brûlées. On commence le livre quand son médecin lui donne le feu vert pour reprendre une normalité, entre les murs d'un lycée par exemple. Ava en tant que jeune femme aurait pu sauter au plafond de retrouver ses amis après une longue guérison. Mais elle a tourné le dos à tout le monde pour éviter la pitié et les regards gênés. Et c'est dans un nouveau lycée qu'elle va refaire ses premiers pas. Et forcément, la faune adolescente ne va pas lui faciliter la tâche... Entre humiliation, réminiscence, humour et regrets, Ava est la porte parole de toutes ces jeunes filles qui n'ont plus confiance en elle mais qui feront tout pour vivre de leur passion, à savoir ici les comédies musicales. Parviendra-t-elle à se retrouver et à avancer, enfin ?

Roman percutant que celui-ci ! Du début à la fin, on sent le caractère fort d'Ava. On veut la voir chanter, danser, aller mieux, tomber amoureuse. Le lecteur joue le rôle de l'accompagnateur du personnage dans ce passage du traumatisme à l'acceptation, et s'en trouve changé à la fin du roman. On a le sentiment d'avoir assisté à une révélation, aux côtés d'Ava. Les apparences sont trompeuses, ce n'est pas parce que la peau est brûlée, que l'on a quelques petits kilos en trop, que nous ne sommes pas une personne à part entière. J'ai vraiment aimé ce livre pour son écriture marquée par le chagrin, le renoncement puis l'espoir et la renaissance, tel un phénix. C'est extrêmement dur de retranscrire le destin d'une grande brûlée et Erin Stewart le fait avec brio, grâce à l'appui et aux témoignages de personnes qui l'ont réellement vécu.

Magnifique et poignant, une lecture à ne surtout pas manquer ! Mention spéciale pour le personnage secondaire, Piper, grande brûlée également mais pimpante et à l'humour décalé qui permet de dédramatiser sur toutes les situations qui pourraient passer pour gênantes. Une vraie force de la nature que l'on adore lire et suivre aux côtés d'Ava dans le livre.

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Dévisagée, ou l’acceptation de soi et des autres

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de Erin Stewart (éditions Gallimard jeunesse), 18,50€ Je suis une personne qui pourrait défendre la veuve et l'orphelin. J'ai besoin de croire en des causes justes, de voir la tolérance partout où je pose les yeux. Seulement, dans un monde comme le nôtre régit par l'apparence, cela est rendu difficile.

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28 juin 1784 : mort de René Madec, le Breton devenu nabab en Inde

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28 juin 1784 : mort de René Madec, le Breton devenu nabab en Inde

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Madec_(marin)

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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René-Marie Madec naquit le 7 février 1736 à Quimper, son père et sa mère occupant une position modeste et ayant plusieurs enfants qui reçurent une éducation conforme à leur situation et à leurs moyens. À 12 ans, René fut embarqué sur un petit caboteur qui allait à Bordeaux. Son père connaissait le patron du bâtiment, et, payant à ce dernier la pension de son fils, le lui confia. Le bateau fit plusieurs escales ; le jeune Madec vit ainsi Saint-Martin de Ré, La Rochelle et d'autres ports ; puis, on arriva à Bordeaux. La ville était en fête pour le passage de l'Infante d'Espagne, Dauphine de France.

À Bordeaux, René qu'on trouvait un peu jeune pour sa profession, fut choyé et bien traité des personnes qu'il rencontra : on s'apitoyait sur son sort, et on lui faisait de petits présents pour en adoucir la dureté. Après une absence de quatre mois, il rentra chez lui, fort satisfait de son voyage. Au retour, on le mit chez un professeur d'hydrographie, " un maître géographe " pour employer son langage, afin de lui faire étudier la théorie de la navigation, et celle de la géographie mathématique.

Il n'y resta pas longtemps ; ses heureux débuts lui faisaient désirer de reprendre la mer au plus tôt. Il n'a que onze ans, et la haine des Anglais, douze fois séculaire chez les Bretons, acharne le jeune Madec. Déjà, il réunit ses camarades dans les bas-fonds de la ville, et les divise en deux camps : Français et Anglais. D'un autre côté, le port le séduit. Il aime les marins, écoute l'histoire de leurs merveilleuses randonnées. Vers ce temps-là, à Quimper, on fit des recrues pour la Compagnie des Indes. René, suivant l'exemple que lui donnèrent alors plusieurs de ses camarades, s'engagea comme eux, et sans consulter ses parents, au service de la Compagnie.

Ceci se passait en 1747. Le port d'embarquement est Lorient. René Madec s'embarque comme mousse sur le bateau négrier la Valeur, en partance vers le Sénégal. Touchant à Saint-Louis, le vaisseau compléta son chargement à Gorée, et appareilla pour le Cap Français (Saint-Domingue), après une relâche de trois semaines en Afrique. En arrivant aux atterrages, à une lieue de distance de la Grange, et à quinze du Cap, un corsaire anglais donna la chasse à la Valeur.

De huit heures du matin à midi, on se canonna sans pouvoir manœuvrer, faute de vent. Madec combattait ses ennemis mortels. Vers le milieu de la journée, la brise du large permit à l'Anglais, meilleur marcheur, de se retirer : c'était lui, d'ailleurs, qui, dans le combat, avait reçu les avaries les plus graves. La Valeur n'était point armée en guerre. Aussi ne fut-elle pas fâchée de voir s'éloigner le corsaire, et ne chercha-t-elle point à le poursuivre. Les Français avaient perdu beaucoup de monde, et il y eut un grand nombre de blessés dans le combat. Néanmoins, le vaisseau put entrer au Cap le soir.

Après quatre mois en rade et ayant vendu ses esclaves, la Valeur prit une cargaison de sucre et d'indigo, et se prépara, malgré l'état de guerre avec l'Angleterre, à risquer son retour en Europe. À ce moment-là même, l'Intrépide arriva de France, ayant à bord de Conflans, le nouveau gouverneur, qui apportait la nouvelle de la paix signée à Aix-la-Chapelle en octobre 1748, mettant fin aux luttes navales franco-anglaises. Cette nouvelle causa une joie immense dans le pays, car entre 300 et 400 navires marchands attendaient, au Cap, la fin des hostilités, n'osant jusqu'alors prendre la mer par crainte de se faire capturer.

Débarrassée désormais de toute appréhension, la Valeur fit voile pour Lorient, où elle arriva par une traversée heureuse et rapide. Quoique n'ayant pas trop souffert dans le voyage, René retrouva avec plaisir la maison paternelle. Le lionceau était devenu un lion. Il rugissait. Après de courtes vacances, il retourna chez son maître d'hydrographie, où il passa neuf à dix mois. Là, il eut la nostalgie de la vie active, et repartit pour Lorient, où il s'embarqua sur l'Auguste à destination de Pondichéry, ville qui l'enchantait.

L'Auguste mouilla sur rade de la ville après cinq mois de traversée. À cette époque, le marquis de Bussy, avec 2 000 hommes, luttait contre 300 000. L'heure était grave. Survint Dupleix qui traversa la ville dans son palanquin couvert de drap d'or, toute la pompe orientale l'entourant. Madec comprit : il serait un nouveau Dupleix. L'armée française manquant d'hommes, la situation étant sans issue dans la Carnatique, on demanda des volontaires : Madec, le premier, répondit " Présent " et fendit l'espace. Rien ne l'arrêta. Une balle l'atteignit. Il roula dans le fossé, se releva, lutta jusqu'à l'épuisement.

À quoi bon ! Dupleix était rappelé en Europe, quittant l'Inde en octobre 1454. Son remplaçant, Charles Godeheu, était chargé de traiter avec les Anglais. La France craignant une guerre générale avec l'Angleterre, Godeheu signa le 26 décembre 1754 avec les Britanniques un traité par lequel notre pays abandonnait les conquêtes de Dupleix. Madec, sans solde, désira rentrer en France, mais il était impossible de s'enrôler. Aussi s'engagea-t-il à bord de vaisseaux faisant le transport d'île en île. Et les années s'écoulèrent, mornes, interminables.

Vers la fin de 1756, la guerre fut déclarée entre l'Angleterre et la France. Le gouvernement se souvint de l'existence des Indes, et Lally-Tollendal y débarqua entouré des plus grands noms de la noblesse française. Héros de Fontenoy, c'était l'homme qu'il fallait. De plus, cet Irlandais était l'ennemi mortel des Anglais. En 1758, René Madec, marin de guerre, participa à des luttes sans merci. Lally, contrairement à Dupleix, manqua de diplomatie, ses amis mêmes ne pouvant le supporter.

Le vicomte d'Aché, chargé de la flotte, refusa de lui prêter son aide indispensable ; ne désirait-il pas abandonner la partie et se rendre en île de France (île Maurice) ? Et c'est ainsi qu'un jour, ou plutôt une nuit très noire, cependant que le vaisseau en partance sur lequel se trouvait Madec naviguait à deux lieues de la terre, le jeune homme de 22 ans s'en échappa, nagea pendant quatre heures vers Pondichéry à travers les vagues et les requins, se sécha sur la plage au soleil levant, et alla demander du service à Lally-Tollendal.

À terre, il s'engage dans le bataillon du chevalier du Pouët, refuge des égarés : le voilà sergent de grenadiers, en route pour la fortune et la gloire ; mais la route est fort accidentée. Après une " invraisemblable odyssée dans l'Orissa et le Carnatique ", explique Émile Barbé dans Le Nabab René Madec (1894), après avoir harcelé avec la cavalerie les derrières des Anglais qui assiègent Pondichéry, après avoir tiré les derniers coups de feu dans le dernier fort français de la côté, à Guiguy en 1761, notre homme accepte l'offre des vainqueurs, et avec quelques compagnons de trempe, tels que Martin Lion (ou de Lyon), il part pour Calcutta moitié soldat, moitié prisonnier de guerre. Là, il étudie les divers dialectes, s'instruit de la situation politique, et on l'enrôle dans les cipayes du Bengale : il va bravement travailler, pour ses ennemis de la veille, à la conquête de cette riche province, mettre en déroute les troupes du nabab Kassem-Ali-Kan, où se trouvaient un Français, Gentil, et un Allemand, Sombre, sous les ordres d'un Arménien.

Bientôt Kassem mendiera son pain sur les bords du Gange, Gentil et Sombre seront les compagnons d'armes de Madec. En vérité, on voit de tout dans ces armées-là, et, dans ce pays-là, tout arrive. Mais les Anglais-payent mal. Un matin, Madec mécontent quitte leur camp avec 250 Français auxquels il a crié : " Qui m'aime me suive ! " Et, malgré les officiers qui rappellent les déserteurs en leur montrant de loin des sacs de roupies, nos braves grévistes passent le Gange sans regarder en arrière. Deux semaines plus tard, ils étaient au camp de Sudjah-Dowlah ; ce nabab du riche royaume d'Aoude, ennemi des Anglais à cette heure, hébergeait leurs victimes, les rois en exil, et même l'empereur des Indes, Shah Alam II, majesté errante.

Cependant, un an ne s'était pas écoulé que Sudjah-Dowlah était entièrement vaincu à Backcher en octobre 1764, cherchant alors un refuge provisoire à Eléabad où il tenta de reconstituer ses troupes pour prendre sa revanche. Il donna à Madec les gages les moins équivoques d'intérêt, et tous deux réunirent leurs efforts pour arriver à tenir tête aux Anglais. Mais, l'armée ne voulait plus combattre. On s'efforça inutilement de lui faire prendre contact avec les troupes britanniques ; elle se retira en désordre.

Toutefois les Anglais étant, malgré leur victoire, fortement éprouvés, un traité de paix fut signé à Eléabad le 16 août 1765, Sudjah-Dowlah ne perdant qu'un assez petit territoire qu'on lui enleva pour le donner à l'Empereur. Obligé par ce traité à ménager, au moins extérieurement, les Anglais, le nabab ne pouvait plus guère conserver près de lui leur implacable ennemi, Madec, et autorisa donc notre Breton à quitter son service : ce que celui-ci dut faire à regret.

Après la bataille de Backcher, beaucoup des anciens compagnons d'armes de Madec étaient allés, à l'aventure, chercher du service chez les Radjahs ayant des troupes à l'Européenne. Madec, lui, s'appliqua à créer un Corps Militaire bien en main, sur lequel il pût s'appuyer, pour fonder les bases d'une fortune durable. Aussitôt libre avec Sudjah-Dowlah, il reçut, dit-il dans ses Mémoires, des offres de Gazourdicam, ancien ministre de l'Empereur, devenu pensionnaire du Nabab de Fezabad. Gazourdicam souffrait de sa situation subalterne, et était obligé pour vivre de se mettre à la remorque des Grands Vassaux du Moghol, son caractère ne pouvant s'accommoder d'une telle position. Aussi songea-t-il à Madec pour s'en sortir, espérant, avec le Corps Militaire de ce dernier, pouvoir se rendre maître de quelque province.

Le Corps de Madec, en formation, n'avait guère que 400 hommes, mais on se répétait que ceux-ci en valaient 10 000. Il savait fondre des canons, et son drapeau, le nôtre, faisait merveille. Vers le même temps, les Rohillas, en guerre contre les Mahrattes, conçurent également le projet de s'assurer les services de Madec. Et Gazourdicam étant hors d'état de le payer, l'affaire ne souffrit que peu de difficultés et fut conclue fin 1765, les Rohillas assignant à Madec, pour lui et sa troupe, 10 000 roupies. Durant l'hivernage, le Breton monta six pièces à l'européenne, instruisit des recrues, et se mit sur un pied respectable. Son Corps comptait, maintenant, 800 hommes. On le chargea bientôt d'entrer dans le pays conquis sur les Mahrattes, pour en recouvrer les impôts, que les habitants refusaient de payer : inutile de dire que ce n'était, à proprement parler, ni par le système des fermes, ni par celui de la régie, mais par celui de la razzia, beaucoup plus usité aux Indes.

S'il n'était pas dans la destinée de René Madec de se fixer, du moins voulut-il s'établir : il était maintenant un " bon parti ". Sudjah-Dowlah l'avait présenté à son conseiller intime, le riche prince Barbette, qui avait une fille, Anne-Marie, riche créole de Lucknow d'origine française. Profitant de la stabilité de l'heure pour activer son projet de fonder un foyer, René prépara pendant trois mois son mariage qui, selon le rite oriental, s'annonçait somptueux et eut lieu début 1766.

Ordonnée à l'hindoue, cette union fut toutefois bénie par le père Wendel, jésuite allemand. Le récit de Madec nous apprend que 200 000 personnes assistent, à 7 heures du matin, à la cérémonie. La petite mariée de treize ans est, paraît-il, fort belle. Son mari l'ignore. Elle apparaît, son gracieux visage couvert par de longs voiles brodés d'or... Le couple est séparé par une cloison au-dessus de laquelle leurs mains s'unissent. Après la cérémonie, Madec retourne à son camp, Anne-Marie Barbette au palais paternel.

La journée se passe en divertissements, banquets pantagruéliques, danses échevelées, tours de jongleurs, combats de coqs ou de cailles. Les Hindous s'amusent à leurs jeux favoris. Le soir, un dîner, digne des contes des Mille et une Nuits, est offert par le beau-père. Madec s'y rend, annoncé par un formidable roulement de tambour. Massée sur son passage, la foule se trouve imbibée de parfums au santal. Le Bail décrit cette fête somptueuse :

" Sur quatre grands pavois, portés par cinquante hommes, des bayadères dansent au son des violes et des tam-tams. Les paupières cernées de kohl, casquées de perles, étranges et hiératiques, elles agitent pieds nus bagués, leurs bras, cliquetants de bracelets, suivant un rythme voluptueux et religieux à la fois.

" Ensuite vient la foule des invités, accompagnés chacun d'une suite nombreuse, étalant toute la splendeur de leur luxe et de leur puissance, montés sur des chevaux aux harnachements incrustés de pierreries ou sur des éléphants aux caparaçons de drap précieux et agitant dans leur marche des clochettes d'argent.

" Puis c'est un flamboiement d'épées, de cottes de mailles brillantes, de lances. L'armée des Rohillas défile, suivie de l'armée alliée des Platanes, forte de 7 000 hommes. Enfin, voici Madec. Des trompettes à cheval et des éléphants porteurs de timbales le précèdent. Son drapeau, le drapeau de la France, flotte sur son éléphant. Les canons tonnent. Des décharges de mousquetaires éclatent, dominant avec peine les acclamations de la foule. Il s'avance seul, revêtu de brocart et de soie, la tête couverte d'un turban constellé de rubis, d'émeraudes et de perles, entre deux haies de feux d'artifices et d'illuminations. "

Pendant dix jours, les fêtes se succéderont. 10 000 personnes partageront de somptueux festins. Madec y a également invité tous les pauvres de la région. Riches et misérables partent ravis de l'accueil enchanteur. Madec ne connaît pas encore sa femme. Ces réjouissances lui ont coûté 50 000 roupies, soit un million et demi de francs de l'époque.

De 1766 à 1772, au milieu des aventures les plus extraordinaires, René Madec obtint une fortune considérable. Après chaque succès, il recevait de riches cadeaux, éléphants, aigrettes enrichies de diamants, étoffes rares, chevaux de guerre ; mais c'était le superflu : la solde était le nécessaire. Or, les Rohillas lésinèrent. Madec reprit donc sa marche et alla chez leurs voisins, c'est-à-dire leurs ennemis les Djattes, une des fractions de la race guerrière des Radjepoutz, celle dont le rajah résidait dans l'antique ville de Digh.

Là, Madec a de la besogne à souhait. En 1768, sa femme lui avait donné un fils, René-Balthazar-Félix. Son palais était gardé par 100 cipayes éprouvés, vêtus de brillants uniformes. Une cour s'était formée autour d'eux. Mais bientôt le radjah son protecteur meurt assassiné. Son successeur subit le même sort. En mourant, il recommande son fils à Madec. Si le Breton repousse une invasion des Sikhs, féroces montagnards du Nord, il succombe sous les coups des solides Mahrattes, " ces Suisses de l'Hindustan ". Sa bande fond comme cire au souffle de la déroute ; elle se reforme à son premier appel ; il a perdu ses fusils, il les rachète aux vainqueurs, qui ne savent pas s'en servir. Il a maintenant sous ses ordres 5 000 hommes, qui, encadrés par quelques centaines d'Européens, sont redoutés et convoités par tous les rajahs d'alentour.

Il a trente-quatre ans et deux millions de livres en poches. Sa renommée est immense. Aussi, son devoir accompli, désire-t-il revoir les siens. Mais quelque chose le retient et le rengage plus avant dans la mêlée, et c'est ici que cette figure originale d'aventurier se relève singulièrement.

Les désastres de la guerre de Sept Ans (1756-1763) - qui avait opposé principalement la France, l'Autriche, leurs empires coloniaux et leurs alliés, à l'Angleterre, la Prusse, leurs empires coloniaux et leurs alliés -, le triste traité de Paris - signé le 10 février 1763 et qui mettait fin à la guerre de Sept Ans - avaient réduit à fort peu de choses notre colonie de l'Inde et laissé nos pauvres établissements à la discrétion des Anglais. On y songeait, quelquefois, à Versailles : on rédigeait des Mémoires, on discutait des projets, parfois assez bizarres, par exemple celui du secrétaire d'Etat de la marine dans le ministère d'Aiguillon, de Boynes. Il s'agissait d'abord d'établir " une solide harmonie " entre les Compagnies française et anglaise de l'Inde, puis de joindre au privilège de la Compagnie française celui d'un mont-de-piété établi par l'émission d'un million d'actions à douze louis. La première partie du projet n'était. pas exempte de candeur, la seconde était inquiétante. Le projet, communiqué à Necker, lui fit hausser les épaules.

C'était sur des actions d'une autre sorte que comptaient, pour relever notre puissance abattue, quelques bons Français préposés à nos malheureux débris coloniaux, héritiers attristés, mais non découragés, des Dumas et des Dupleix, Law de Lauriston à Pondichéry, et surtout ChevaIier à Chandernagor. Le dévouement de ce dernier est admirable. Il s'efforce de créer une clientèle à la France, de constituer quelques éléments solides dans cette perpétuelle mobilité des États indous ; il lance dans toutes les directions d'infatigables agents, soldats d'hier et de demain, entre temps diplomates de grands chemins : " Gentil, Visage, Du Jarday, rapporte Émile Barbé, intriguent chez Sudjah-Dowlah, chez les Mahrattes, chez les princes, chez l'Empereur ; partout où il y a un allié possible, concevable, Chevalier entretient des intelligences et s'ingénie à donner aux puissances de l'Inde une grande idée de la France, malgré la France elle-même. "

Bientôt ses desseins prennent corps, ses espérances se fixent sur le souverain nominal de l'Inde, celui qu'on appelle indifféremment l'Empereur, le Roi ou même le Padschah, le Grand Moghol Shah Alam. Cette ombre de souverain, après avoir vécu aux crochets de son grand-vizir, le nabab d'Aoude Sudjah-Dowlah, puis à la solde des Anglais eux-mêmes, venait, en 1771, de rentrer dans sa capitale, Delhi, sur la sommation des Mahrattes, qui entendaient !e faire servir à leurs desseins. Là-dessus Chevalier prend feu : s'il pouvait faire servir aux siens les Mahrattes et le Grand Moghol ensemble, rendre à cette ombre, Shah Alam, quelque réalité, tourner cette force, les Mahrattes, contre le Bengale anglais, faire crever sur nos ennemis ce nuage formé au cœur de l'Inde !...

Mais, pour cela, il fallait avoir dans la place, au milieu de cet empire renaissant, un homme dévoué " à la Nation " et un corps délite, l'homme pour diriger l'effort, le corps pour le soutenir. Le bruit des exploits de Madec était arrivé de proche en proche jusqu'à Chevalier. D'activés négociations s'établirent entre Digh et Chandernagor. Madec hésitait : ce qu'on lui demandait c'était de jouer sa fortune sur un coup hasardeux, d'abandonner sans espoir de recouvrement 500 000 livres qui lui étaient dues par ses maîtres actuels, et ses maisons, et ses trésors.

Il n'hésita pas longtemps et, en 1772, comme il avait quitté les Anglais pour le nabab d'Aoude, le nabab pour les Rohillas, les Rohillas pour les Djattes, il passa des Djattes à l'Empereur. Mais, cette fois, c'était plus qu'un coup de parti : il allait, comme il le dit avec une belle simplicité, " devenir l'homme de la Nation ".

Pour quitter le service des Djattes, il eut quelques formalités à remplir, c'est-à-dire une véritable bataille à livrer. 100 000 Djattes, si nous l'en croyons, soldats du rajah ou paysans ameutés, le poursuivirent : on tenait à lui ! Il fallut former un carré, les bagages au centre, faire un terrible feu de mousqueterie, se jeter dans un marais, sacrifier 200 hommes.

Tout cela fut oublié quand l'ex-sergent aux grenadiers fit dans Delhi son entrée triomphale, monté sur un éléphant officiel, et reçut des mains du Shah Alam les insignes de sa nouvelle dignité, la robe de drap d'or, la ceinture et le sabre, le turban et l'aigrette. Madec était nabab avec le titre de Soleil de la cour. C'est un décor inoubliable. Il entre dans le rêve. Les plus puissants seigneurs viennent au devant de lui. De toutes parts, le peuple accourt, enveloppé par une saine griserie. L'éclat du soleil radieux, le bruit des musiques, l'apparat des costumes, contribuent à cette ivresse. L'hommage populaire va droit au cœur de Madec. Il voudrait compter, embrasser, les hommes, les femmes, les enfants qui viennent le contempler. C'est une mer humaine qui déferle bruissante à ses pieds. Deux millions d'individus se bousculent pour mieux voir l'homme du jour, ce Français indépendant, dont ils connaissent déjà le courage surhumain, l'épopée merveilleuse.

Toute la ville est là, ardente, unanime. Après les hivers cruels, c'est l'été. C'est la gloire. Le cortège s'ébranle. La cavalerie en tête, ensuite quatre compagnies de grenadiers défilent, fougueux, disciplinés, l'allure martiale. Enfin, voici Madec, à la place d'honneur. Les officiers de son état-major le suivent. Les applaudissements crépitent. L'orgueil l'envahit. Ses rêves de mousse se sont réalisés. Sa compagnie de gardes l'encadre. Cinquante seigneurs moghols, montés sur leurs éléphants et escortés de leurs hommes ferment la marche.

Déjà Madec est entré dans la légende. Le lendemain, Nagef-Khan le présente au Grand-Moghol, qui habite un merveilleux palais. N'est-il pas " seigneur du monde, sous l'ombre de qui tous les hommes doivent se reposer comme sous un parasol ". Dans ses Mémoires, René Madec confie : " Pendant quelques jours, je m'occupai à considérer l'état de grandeur ou je me trouvais ; à peine pouvais-je croire que ce ne fût pas un songe. " Il ajoute philosophiquement : " La suite me prouva que c'en était un, en effet. "

L'appétit vient en mangeant. Le Soleil de la cour de Delhi rêvait encore d'être - et cette ambition a son côté touchant - capitaine de l'armée de Sa Majesté Louis XV, avec la croix de Saint-Louis. La lenteur que mettent les bureaux d'alors à tenir cette promesse, vingt fois faite par Chevalier, ne laisse pas que de lui causer quelque amertume. Mais il n'en déploie ni moins d'activité ni moins d'intelligence au service de la cause française. Son horizon s'est élargi ; de la haute situation qu'il occupe, de la cour impériale où il est un personnage, respecté et redouté, il a des vues d'homme d'État. Il n'est plus un simple instrument de Chevalier, il a ses desseins propres dont il s'ouvre aux ministres français : il essaye de mettre Delhi et Versailles en relations.

Les Mémoires qu'il adresse à de Sartines, vers 1775, mériteraient d'être analysés par le menu. On y admirerait le coup d'œil du politique et la chaleur de l'homme des coups de main. Dupleix devait voir et Bussy agir de cette façon. Une péninsule, la plus riche du monde, assiégée de trois côtés parles Anglais, qui élargissent sans cesse leurs domaines de Madras, de Calcutta et de Bombay ; au centre, entre les dernières pentes du Deccan et celles de l'Himalaya, sur le Gange moyen et la Djemmah, un empire, menacé par toutes sortes de convoitises, déchiré par toutes sortes de discordes, ayant tout à craindre : les Sikhs, ses ennemis ; le nabab d'Aoude, son vassal ; les Mahrattes, ses soldats ; un trône chancelant, dans la bagarre, sous les coups de ceux qui l'assaillent et sur les épaules de ceux qui se querellent en le portant ; un prince enfin, qui est le maître et l'esclave de ce monde agité, qui ne peut rien faire et qui peut tout empêcher. Voilà l'Inde que Madec nous montre. Et il ajoute, en ces termes où revit la pensée de Dupleix : " Il est certain qu'une ombre de protection de la part d'une nation européenne donnerait à l'autorité de l'empereur la force de tout abattre. "

Les Anglais le savent, poursuit Madec, et ils guettent l'heure où Shah Alam, qui fut jadis leur client, viendra de nouveau, à bout de ressources, se jeter entre leurs bras. Alors - et Madec tient ici un langage prophétique -, " ils profiteront de leur bonne fortune dans toute sa plénitude. Les avantages qu'ils en retireront seront immenses. Ils reflueront pour la plupart en Europe, ce qui augmentera leurs audaces, leurs prétentions, leurs jalousies, leurs inquiétudes, à un point où il n'est que trop vraisemblable que la France aura beaucoup à en souffrir. "

Il ne faut pas que cela soit ! Il faut que la France devienne la nation protectrice. Elle aussi, elle peut assiéger l'Inde par trois côtés. Déjà elle a Pondichéry près de Madras, et Chandernagor près de Calcutta ; mais sur ces deux côtés elle a trop laissé grandir la puissance anglaise pour agir efficacement. Il lui faut une troisième base d'opération, un terrain sur lequel elle devance ses rivaux. Ce terrain est trouvé : c'est le bas Indus. Et, au nom du Grand Moghol, Madec propose au roi de France la concession, à titre de fief, de la ville de Tatta-Bakar, avec ses dépendances, aux bouches de ce fleuve ; il expose en homme du métier les dépenses, les bénéfices, les conséquences politiques de cette opération.

Il serait trop long d'examiner les chances de succès de ce projet. Mais il est bon de noter, avec Émile Barbé, que l'idée d'un établissement sur le bas Indus fut un instant caressée par Napoléon. En 1807, le consul de France à Bassorah, Rousseau, en fit l'objet d'un Mémoire, qui fit l'objet d'un Rapport du général Decaen et des Observations du général Gardanne : et puis Napoléon fit la guerre d'Espagne.

Trop de Mémoires et trop de Rapports, d'ailleurs ; l'action resta naturellement à l'état de projet. Sans doute - on était alors au début du règne de Louis XVI -, on avait à Versailles des idées de revanche, et de Sartines rêvait quelque chose de mieux que le mont-de-piété colonial de Boynes. Mais on comptait beaucoup plus, pour les affaires des Indes, sur Hyder-Ali que sur le Grand Moghol. Law de Lauriston, consulté, fit mauvais accueil au projet Madec ; il voyait avec jalousie l'action française se porter de la côte de Coromandel, où il commandait, à l'autre extrémité de l'Inde : peut-être Chevalier lui-même, qui avait bien accueilli l'idée, éprouva-t-il, à la réflexion, un sentiment analogue ; car il interrompit pendant dix-huit mois sa correspondance avec le nabab breton.

Et puis, avec ces forces éphémères qu'on appelle un soldat de fortune et un parti, il faut saisir l'heure. Elle est vite passée. Un instant tout-puissant, confident et favori de l'Empereur, souverain d'un véritable État entre la Djemmah et la Tchambel, René Madec perdit, dans une rencontre avec les Rohillas, presque toute son armée, une partie de ses richesses et tout son crédit.

L'astre pâlit ; il alla mettre les débris de sa force au service d'un petit souverain, le rajah de Godh ; il était découragé, se sentant déchu. À la fin, tandis qu'à Versailles on rédigeait encore des Rapports sur ses Mémoires, il liquida ses fonds à perte ; il céda au rajah sa marchandise avariée, avec un lot de braves Français, sur lesquels il comptait pour continuer son œuvre. Mais ceux-ci n'avaient ni sa réputation ni sa belle audace. Le parti Madec fondit et disparut bientôt.

Madec restait. Il prit la route de Pondichéry et yarriva en 1778, juste à temps pour participer à la défense de cette ville, sous les ordres du nouveau gouverneur général, de Bellecombe. Celui-ci avait pour lui une estime particulière, il le nomma provisoirement capitaine - car le malheureux brevet, sollicité depuis huit ans, n'était pas encore délivré. C'était, en trente années, le troisième siège de Pondichéry. Comme au temps de Dupleix et de Lally, la garnison fit des prodiges ; comme au temps de La Bourdonnais et de d'Aché, le rôle de l'escadre, sous Tronjolly, fut équivoque et funeste ; celui de Madec fut digne de sa réputation. La place capitula le 18 octobre et les assiégeants virent, non sans quelque confusion, 493 hommes, en tout, défiler devant eux, drapeaux déployés, tambours battants, mèches allumées.

Mis en liberté sur parole, puis captur en mer par des corsaires anglais et emmené en Irlande, notre héros entra en France le 8 octobre 1779 et put enfin venir recevoir à Versailles avec la croix de Saint-Louis le brevet... de colonel. Tout vient à point. Avec ses armes, il reçut cette devise qui lui convient si bien : " Nullis perterrita monstris " (Nuls monstres ne l'effrayèrent). Il eut par surcroît des lettres de noblesse ; il devint seigneur de Coatfao et de Prat an Raz, fit bâtir un château, mit ses papiers en ordre et rédigea ses Mémoires, tout cela en trois ans.

Puis il tomba malade et demanda, pour rétablir sa santé, un commandement aux Indes et mourut en l'attendant, le 28 juin 1784. On enterra dans l'église des Cordeliers, à Quimper, " René-Marie de Madec, colonel et chevalier de Saint-Louis en France, nabab en Asie. "

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28 juin 1784 : mort de René Madec, le Breton devenu nabab en Inde

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Fils d'un modeste instituteur quimpérois, parti comme mousse à onze ans, René Madec est doué d'une indomptable énergie, ardemment patriote, opiniâtre : un temps au service de la Compagnie des Indes, il la quitte bientôt pour forger une puissante armée qu'il met au service des princes locaux opposés à l'Angleterre, accumulant ainsi une fortune considérable et atteignant, après maintes randonnées guerrières, les plus hauts sommets de la hiérarchie impériale moghole, acquérant le titre de Nabab.

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Les livres du moment du 30 juillet : la parole aux Babelionautes - Babelio

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Les livres du moment du 30 juillet : la parole aux Babelionautes - Babelio

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Les livres du moment #18 – jeudi 30 juillet 2020 Littérature française : Olivier Mak-Bouchard, Une oeuvre dont les références littéraires ont interpellé le lecteur

Quelles sont les recommandations des lecteurs cette semaine ?

Article publié le 30/07/2020 par Pierre Krause et Solène Spiguelaire

Connaissez-vous les pages de recommandations par genre sur Babelio ? Chaque jour, l'équipe du site trie et sélectionne les livres les plus appréciés des Babelionautes pour vous faire découvrir des parutions récentes, agrémentées d'une critique de lecteur. Et chaque semaine nous vous proposons désormais sur le blog de retrouver une liste de dix ouvrages, soit un par catégorie, afin de suivre l'actualité littéraire au plus près.

Le Dit du Mistral (Tripode)

Le Dit du Mistral : un titre énigmatique pour un premier roman à l'intrigue tout aussi aussi mystérieuse. Intrigués par les éclats de poterie retrouvés dans un champ avoisinant, deux habitants de la campagne provençale se lancent dans une fouille clandestine qui pourrait bien changer leur destin à jamais...

lehibook : " Au cœur d'un triangle littéraire écrasant , entre Bosco, Char et Giono, Mak-Olivier Bouchard fait entendre en ce premier roman une parole originale exaltant la beauté de ce terroir. "

Littérature étrangère : Philip Roth, Publiée pour la première fois chez Gallimard en 1990, Polar et thriller : Steve Berry, Avez-vous déjà entendu parler de Bande dessinée : Giulio Macaione, Derrière ce titre aguicheur (tout est meilleur avec un peu de basilic), l'auteur italien Giulio Macaione vous propose -dans un roman graphique dont les dessins et le format peuvent faire penser à un manga- un récit de famille parfait pour cet été. La matriarche d'une grande famille italienne meurt lors d'un diner qu'elle avait elle même préparé. La Manga : Akane Torikai, Pour Jeunesse : Germain Barthélémy, Découvrez notre sélection du moment en littérature française

Les Faits : Autobiographie d`un romancier (Gallimard)

Les faits - une biographie de l'auteur présentée comme étant celle de son alter-ego Nathan Zuckerman, est aujourd'hui rééditée dans la collection Du monde entier de la même maison historique. Gratifiée d'une nouvelle traduction, supposément plus proche de la finesse d'esprit du romancier américain disparu en 2018, cette autobiographie singulière invite à l'interrogation sur l'authenticité de la présentation de notre propre soi.

Viduite a apprécié cette exploration de la psyché d'un auteur incontournable : " Par ce dialogue d'une irrésistible drôlerie, d'une finesse amusée, Philip Roth livre une réflexion sur son travail de romancier, ses masques et obsessions mais aussi les motifs de ses douleurs et de ses vérités. "

Découvrez notre sélection du moment en littérature étrangère Les Saintes Reliques (Le Cherche-Midi)

L`Héritage des Templiers, thriller historique aux deux millions de lecteurs à travers le monde ? C'est de la suite des aventures de Cotton Malone dont il s'agit dans
Une recette qui fonctionne à merveille, selon Basilico (Ankama) ArlieRose : " Un excellent Steve Berry, avec Cotton Malone dans toute sa splendeur, en pleine forme et insolent... dans une aventure haletante. "

Découvrez notre sélection du moment en polar et thriller

Les Saintes Reliques, où il est toujours question d'ésotérisme et de recherche d'un secret enfoui depuis bien longtemps... mama ne disparaît pas pour autant : elle va dévoiler au lecteur, en voix-off, l'histoire croustillante de cette famille qui cache -forcément- de nombreux secrets.

Instagramlelapinquilit a aimé découvrir les aspérités de cette attachante famille : " Un roman graphique frais et parfait pour l'été ! Son format de poche permet de l'emporter partout, et de découvrir ce drame familial n'importe où. Le sujet est très bien traité : nous suivons cette vie de famille compliquée, que chaque enfant va percevoir différemment avec son propre caractère. "

En proie au silence, tome 3 (Akata)

Découvrez notre sélection du moment en bande dessinée
Lesvoyagesdely, cette série continue d'interroger le lecteur avec force : " C'est toujours une lecture aussi forte, coup de poing et malaisante par moment. En tout cas, le lecteur a le droit a de multiples points de vue et situations, ce qui rend le tout encore plus intéressant. "

Découvrez notre sélection du moment en manga

Balto - le Dernier des Valets de Coeur (L'école des loisirs

Attention, les lecteurs nous préviennent d'emblée : ce roman n'est pas à mettre en toutes les mains. Le récit, glaçant, est celui d'une jeune prof victime d'un viol. C'est sa lente et difficile reconstruction que nous conte Akane Torikai tout au long de ce manga qui nous fait également découvrir de nombreux personnages qui tous s'interrogent sur ce qu'est l'amour. Sexe, désir, mais aussi violence et incompréhensions sont au coeur de cette série lancée début 2020 qui en est déjà à son troisième tome.

) MellysBook a été entraînée dans le récit et n'a pas pu lâcher le livre avant de connaitre le fin mot de l'histoire : " J'ai bien aimé cette lecture qui nous emmène dans une enquête à haute tension. [...] Je ne me suis pas beaucoup ennuyée car on va de révélation en révélation et de meurtre en meurtre, car oui dans ce livre, on va avoir affaire à des meurtres en séries. "

Une enquête menée à bride abattue dans le Paris des "Années Folles", voilà ce que vous propose Germain Barthélémy dans ce roman jeunesse où d'anciens Poilus sont assassinés au rythme du Charleston. C'est dans ce Paris entre ombre et lumière, rues miséreuses et cabarets bruyants qu'enquête le jeune Balto alors que son frère est rapidement accusé des meurtres. L'occasion pour les jeunes lecteurs d'en apprendre un peu plus sur cette période historique aussi fascinante que méconnue.

Découvrez notre sélection du moment en jeunesse

Jeune adulte : Illana Cantin, Pour Rose rage (Hachette)

Sexisme, harcèlement sexuel, voire viol... au fur et à mesure que les langues se délient et que la parole se libère, ces sujets trouvent progressivement - et à juste titre - leur place dans la littérature jeune adulte actuelle. Dans ce roman de Illana Cantin, l'intégralité des filles et des femmes d'un lycée décide de se mettre en grève après le renvoi d'une élève qui avait riposté face à ses agresseurs.

manguy, cette oeuvre est à mettre entre toutes les mains pour éveiller les consciences : " Un roman engagé, génial, qui nous apporte de l'espoir et une vision juste de la vie d'après les femmes grâce à des expériences réalistes. "

Découvrez notre sélection du moment en jeune adulte

Imaginaire : H.P. Lovecraft, Avis aux amateurs des écrits du maître de l'horreur fantastique : une réédition du chef d'oeuvre de H.P. Lovecraft,Roman d'amour : Beth Holland, Non-fiction : Francis Rocard, L`Horreur à Dunwich (Bragelonne)

L'Horreur à Dunwich (aussi traduit en L'Abomination de Dunwich ou Horreur de Dunwich selon les éditions) vient de paraître chez Bragelonne dans une collection spécialement dédiée à l'auteur américain. On y retrouve l'énigmatique Wilbur Whateley, adolescent rejeté de tous se laissant guider sur la chemin de l'horreur...

Selon Hippocampelephantocamelos, les lecteurs de Lovecraft sauront apprécier cette nouvelle : " Un univers vraiment particulier et propre à Lovecraft. Une tension permanente et un regard contemplatif sur un monde des plus étranges. Un monde dérangeant parfois, mais qui garde des codes sociétaux que nous connaissons. Ce roman présente une certaine sombreur accompagnée d'un mysticisme où même derrière les pages, les frissons vous traversent. "

40 ans et alors ? Tome 1 : Le début de la suite (Stories by Fyctia)

Découvrez notre sélection du moment en imaginaire

EloLML a aimé ce récit et le parcours de combattante de cette femme : " Le combat d'une femme dans la fleur de l'âge pour faire respecter ses droits et ses valeurs, l'histoire de son courage pour reprendre tout à zéro, oser faire des choix seule et avoir comme but premier son bien-être après une odieuse trahison et une déception monumentale. C'est un beau message d'espoir."
Découvrez notre sélection du moment en roman d'amour

Il n'y a pas d'âge pour changer de vie. Alyce coulait une vie heureuse jusqu'à ce que les incertitudes gagnent tour à tour chaque aspect de sa vie : son couple se délite, sa famille implose, son boulot est menacé. Alyce doit tout remettre en cause à l'aube de ses 40 ans quand d'autres, au même âge, semblent enfin posés. Mais n'est-ce pas finalement un mal pour un bien de voir son confort menacé ? N'est-ce pas l'occasion pour cette femme en proie aux doutes de se remettre en question et de vivre enfin sa vie ? Dernières nouvelles de Mars (Flammarion)

Gloubik a apprécié ce guide qui répond à de nombreuses questions concernant ce défi qui paraît de moins en moins insurmontable : " Ce petit livre reprend l'essentiel de l'état de l'art sur l'exploration de Mars, qu'elle soit robotisée ou habitée. Quels sont les choix techniques qui s'offrent à nous pour entreprendre ce voyage ? Quels sont les avantages et inconvénients de chaque solution ? Pourquoi est-il envisagé de passer par la Lune ? "

Découvrez notre sélection du moment en non-fiction

Et si vous partiez cet été pour la planète Mars ? Si aucun homme ni aucune femme n'a encore foulé le sol martien, on sait que ce défi humain est désormais bientôt à la portée de l'humanité. Alors que la NASA s'apprête à envoyer un robot pour étudier les traces de vie sur la planète rouge et qu'une équipe embarquant Thomas Pesquet se prépare pour les prochaines missions vers Mars, l'astrophysicien français Francis Rocard vous propose de partager ses connaissances sur les ambitions et les moyens actuels de l'humanité pour ce voyage spatial qui fait rêver ensemble scientifiques et amateurs de science-fiction.

Vous avez vous aussi des livres récents à recommander ? N'hésitez pas à partager vos lectures en commentaire de cet article !

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Les livres du moment du 30 juillet : la parole aux Babelionautes - Babelio

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Les livres du moment #18 - jeudi 30 juillet 2020 Littérature française : Olivier Mak-Bouchard, Une oeuvre dont les références littéraires ont interpellé le lecteur Quelles sont les recommandations des lecteurs cette semaine ? Article publié le 30/07/2020 par Pierre Krause et Solène Spiguelaire Connaissez-vous les pages de recommandations par genre sur Babelio ?

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Les premiers romans de la rentrée littéraire d'automne 2020 - Liste de 88 livres - Babelio

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Les premiers romans de la rentrée littéraire d'automne 2020 - Liste de 88 livres - Babelio

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Les premiers romans de la rentrée littéraire d'automne 2020 - Liste de 88 livres

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Les premiers romans de la rentrée littéraire d'automne 2020 - Voici les premiers romans qui sortiront cet automne dans le cadre de la rentrée littéraire !

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31 juillet 1864 : mort de Louis Hachette, fondateur de la maison d'édition éponyme

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31 juillet 1864 : mort de Louis Hachette, fondateur de la maison d'édition éponyme

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Les événements du 31 juillet. Pour un jour donné, découvrez un événement ayant marqué notre Histoire. Calendrier historique

Passant la rude école de la pauvreté dans sa jeunesse, contrarié par les persécutions politiques, Louis Hachette assista au couronnement de l'édifice qu'il avait fondé de ses propres mains, et vit sa modeste librairie parisienne prendre les proportions d'une fabrique immense jetant chaque jour sur le marché de l'esprit quinze à vingt mille volumes, et en faisant rayonner cent mille sur tous les chemins du monde

Fils de Jean Hachette et d'Elisabeth Ledouble, Louis Hachette est né à Rethel (Ardennes) le 5 mai 1800. Son père, qu'il perdit d'assez bonne heure, en 1837, était un homme instruit, doué d'excellentes manières et fort capable de faire son chemin dans le monde, si, à peine marié, des spéculations imprudentes ne lui avaient pas enlevé à lui, à sa femme et à ses enfants, jusqu'aux dernières ressources.

Madame Hachette, complètement ruinée, aurait pu trouver dans sa famille, qui était très considérée à Rethel, les secours dont elle avait besoin. On les lui offrit ; mais elle les refusa bravement, ne voulant devoir qu'à elle-même le pain de ses enfants. Elle résolut de se diriger vers Paris où elle ne connaissait pour ainsi dire personne, mais où elle espérait que son activité, son incomparable énergie et son amour passionné du travail lui donneraient une position. C'était surtout dans l'intérêt de son fils aîné, enfant de sept ou huit ans, qu'elle cherchait une issue.

Elle rêvait pour lui une éducation complète et cette instruction virile que distribuaient les lycées de l'Empire. Son mari, malgré la distinction de son esprit, ne lui fut d'aucun secours dans une entreprise si difficile. Il avait même quelque peine à se suffire à lui-même. Mettant cependant à profit les connaissances fort étendues qu'il avait acquises en pharmacie, il obtint le grade de pharmacien en chef des armées impériales, assista aux dernières convulsions du premier Empire, revint en 1814 aussi pauvre qu'il était parti et s'estima trop heureux d'exercer un modeste emploi de pharmacien dans une des maisons hospitalières de Paris.

En attendant que se présentât une occasion propice, l'indigence frappait à la porte de madame Hachette. Ne voulant pas laisser son fils Louis perdre son temps, elle l'envoya à l'école chrétienne qui existait près de l'église Saint-Séverin. Le moyen le plus efficace de faire admettre son fils dans un établissement d'instruction publique, où les dispositions naturelles de Louis devaient trouver leur emploi, s'offrit enfin à sa mère.

Comme elle était absolument hors d'état de payer le prix d'une pension dans un lycée de l'Empire, elle paya de sa personne et ne dédaigna pas d'accepter la modeste fonction de lingère en second au lycée Louis-le-Grand (alors Lycée Impérial). Elle trouvait dans cette humble position qu'elle honora toujours, non seulement du pain pour elle et pour sa fille, mais encore la certitude que son fils aîné Louis et plus tard son fils cadet Edouard, qui devait lui être enlevé à vingt ans, seraient agréés comme élèves internes au lycée. La lingère en chef était une femme du meilleur monde qui ne tarda pas à apprécier le dévouement maternel de madame Hachette et l'intrépidité pour ainsi dire héroïque qu'elle apportait à l'accomplissement de tous ses devoirs.

Louis Hachette devint élève interne du Lycée Impérial vers l'année 1809, et n'oublia jamais à qui il devait le bienfait de l'éducation libérale qu'il y reçut et dont il a si bien profité. Sans avoir été alors ce qu'on appelle un brillant élève, il parcourut le cercle des études classiques avec une patience qui ne s'est pas démentie un moment. Sa raison, son jugement si droit, qui se sont manifestés de très bonne heure, n'ont fait que grandir. Son séjour au collège a laissé dans cette intelligence d'élite une empreinte ineffaçable. C'est aussi là qu'il a formé ces amitiés durables qui l'ont accompagné dans toutes les épreuves de la vie.

Admis à l'École normale en 1819, dans un rang distingué et d'autant plus honorable qu'il avait à lutter contre des concurrents redoutables parmi lesquels il suffit de nommer Georges Farcy, Louis Quicherat, Eugène Geruzez, Bascou, il sentit se développer en lui dans cette célèbre école toutes les qualités du futur professeur. Ses dispositions naturelles furent alors merveilleusement secondées par un travail prodigieux qui prenait sur ses nuits. Pendant l'été, il s'éveillait à quatre heures du matin et lut tous les tragiques grecs. Il apprit plusieurs langues vivantes, l'anglais notamment, qu'il parlait couramment. Aussi, avec Georges Farcy et Louis Quicherat, mérita-t-il la récompense décernée exceptionnellement aux élèves de l'École normale de troisième année les plus distingués, et qui consistait en une médaille d'or.

Mais l'orage s'amoncelait et éclata en 1822 : la grande Ecole normale de Paris fut supprimé pour être remplacée, sur le papier c'est-à-dire pas encore, par les écoles normales partielles des académies. Les proscrits de 1822 furent partagés en deux catégories ; les uns étaient jetés sur le pavé de la capitale avec une misérable aumône ; les autres, ce qui était peut-être plus cruel encore et plus dérisoire, n'obtenaient que des emplois infimes, contraires à leur goût, à leur aptitude et à leur vocation. Louis Hachette fut placé dans la catégorie des indignes.

Il avait alors vingt-deux ans et se regardait avec raison comme le chef, le soutien et la providence de sa famille. Son premier soin fut d'arracher à sa position dépendante sa digne mère et de lui rendre un peu de cette liberté qu'elle n'avait aliénée que pour lui. Il l'installa chez elle et résolut de pourvoir largement à tous ses besoins. Comme il tenait de sa mère une prodigieuse capacité de travail et un courage à toute épreuve, il se mit à donner des leçons, tantôt isolées, tantôt collectives, recherchées avec empressement ; car c'était un très habile maître. Cuvillier-Fleury, son ancien condisciple du collège Louis-le-Grand, préfet des études de l'institution de Lanneau, l'attacha à cette célèbre maison en qualité de répétiteur de la classe de rhétorique.

Mais ce n'était pas là une position qui eût de l'avenir. Le présent était assuré sans doute. Louis Hachette voulait mieux. Il se chargea d'une éducation particulière, puisque les portes de l'Université lui étaient fermées. Dès que cette éducation fut terminée, il chercha sa voie. Comme l'esprit d'entreprise le passionnait, il essaya d'abord, à l'aide de quelques fonds qui lui furent généreusement prêtés par un de ses oncles, d'acquérir un pensionnat ; mais il fallait être agréé par l'administration universitaire de l'époque et cet agrément lui fut refusé.

Ses débuts dans cette carrière nouvelle furent bien modestes : une petite librairie située au rez-de-chaussée de la maison de la rue Pierre Sarrazin, rue obscure et étroite en 1826. C'était un brevet de libraire qu'il avait acquis plutôt qu'une librairie, qui ne possédait d'ailleurs qu'un seul ouvrage de fonds, étalait dans ses rayons bien peu de livres d'assortiment, et dont la clientèle était plus que restreinte. Mais cette modeste librairie se croyait classique, et l'épithète avait séduit Louis Hachette. Du mot il résolut de faire une vérité. Sic quoque docebo ! (Ainsi, moi aussi j'enseignerai) s'écria-t-il : il avait trouvé sa voie.

De la pensée à l'exécution il y avait un abîme ; mais à force d'énergie et de sage hardiesse, il le combla. C'est à l'Université qu'il s'adressa ; on lui en avait fermé les portes ; il y pénétra cependant et l'inonda de ses livres de classe, de ses éditions grecques, latines, françaises annotées, de ses dictionnaires, de ses grammaires, et accomplit bientôt une révolution véritable, grâce à son incomparable capacité de travail et à ce groupe de collaborateurs dignes de lui, qu'il savait si bien choisir.

Il avait besoin d'être secondé dans cette entreprise colossale et de créer un centre où les grandes traditions de notre enseignement national devaient se retrouver, où se retrouvaient également les proscrits de 1822. Louis Hachette associa donc à sa destinée une femme qui comprit admirablement les nécessités de sa position. Il épousa, en 1827, mademoiselle Barbédienne, sœur d'un de ses anciens condisciples du collège Louis-le-Grand. Le soir, elle tenait le salon de famille avec la plus rare distinction, et, dans la journée, elle travaillait comme le plus laborieux des commis, sans aucun souci de sa santé ou de ses grossesses, qui étaient fréquentes.

Au lendemain de la Révolution de 1830 à laquelle il prit part, le fusil à la main, dans les rues, Louis Hachette, rentré dans son magasin de librairie, aux prises avec les difficultés commerciales les plus graves, à une époque d'incertitude politique et de luttes acharnées qui tenaient tout le monde en suspens, se raidit contre la situation, dédaigna de recourir aux prêts dont le gouvernement croyait devoir aider le commerce, quoique l'industrie qu'il exploitait souffrît plus qu'aucune autre, et, fort de son seul courage, du crédit qui dès lors s'attachait à son nom et de la confiance de quelques amis, resta un des grands industriels de l'époque.

Manuel général de l'instruction primaire de Louis Hachette, hebdomadaire créé en 1832

Sa famille s'était accrue. Sa sœur qu'il avait mariée et qui était restée veuve au bout d'un an de mariage, vint se réunir à son frère, se joignit à sa mère et à sa belle-sœur pour diriger la maison, élever les enfants, travailler dans les magasins. La présence de ces deux femmes dévouées était un coup de la Providence, car nous approchions de la terrible année 1832, qui répandit dans la capitale et sur tous les points de la France tant de ruines et de deuil. Le choléra emporta la jeune épouse de Louis Hachette, qui venait de lui donner un quatrième enfant, dont deux seulement survivaient, et qui ne put résister, malgré sa robuste constitution, aux suites d'un accouchement aggravé par le choléra. La pauvre femme laissait une fille de deux ans et demi et un fils qui venait de naître.

Louis Hachette supporta son malheur avec d'autant plus de constance qu'il trouva dans sa mère et dans sa sœur des auxiliaires admirables de dévouement. Grâce à elles, l'enfant au berceau, qui n'avait plus de mère, échappa aux dangers d'une grave maladie. Dans un travail incessant et dans des prodiges d'activité, Louis puisa de nouvelles forces. Lorsque la loi du 28 juin 1833 fit son apparition, il était sous les armes, et, en ce qui dépendait de lui, il seconda merveilleusement le mouvement imprimé à l'instruction primaire. " En 1834, dit-il dans une des trop rares brochures qu'il a signées de son nom, l'instruction primaire n'existait pour ainsi dire pas en France... Il n'y avait ni maisons d'école, ni maîtres, ni livres. Les maisons d'école ne sortent pas de terre au commandement ; les écoles normales ne s'organisent pas en un jour. Les livres seuls peuvent se produire rapidement. "

De concert avec Firmin Didot et Pitois-Levrault, Louis Hachette livra au gouvernement, pour les préfectures et sous-préfectures qui les distribuaient gratuitement dans les écoles, des masses considérables de livres élémentaires. Déjà, en 1832, il avait, de concert avec les mêmes éditeurs, auxquels s'était joint Jules Renouard, fondé le Manuel général de l'instruction primaire qui avait, dans l'origine, un caractère officiel que Louis Hachette justifie parfaitement dans la brochure dont nous avons déjà cité un passage. " La publication du Manuel général, dit-il à la page 10, avait à son début une raison d'être dans la situation des comités locaux et des comités d'arrondissements qui, au moment de leur formation, avaient besoin de direction, et dans la nécessité de donner une forte impulsion à l'instruction primaire. "

Ce Manuel général, s'il contribua sans doute à la diffusion de l'enseignement primaire, n'enrichit pas les quatre éditeurs qui s'en étaient chargés, puisqu'au moment où le caractère officiel fut retiré à l'ouvrage, le bénéfice net de l'exploitation s'est réduit à la somme de huit cent quatre-vingt-neuf francs quatre-vingt-quatre centimes.

La position commerciale et la réputation de Louis Hachette étaient déjà grandes, lorsque, effrayé de la solitude de son veuvage et sentant la nécessité de donner à sa maison une direction vigilante, aux clients qui se groupaient toujours plus nombreux autour de lui un centre de relations agréables, il épousa en secondes noces, le 28 février 1836, madame veuve Auzat, jeune femme qui avait ses goûts et qui se montra toujours fière de porter son nom. Elle lui apportait, avec une honnête aisance, la grâce de son sexe et les vertus de la mère de famille. Elle avait eu de son premier mariage une fille qui n'avait alors que onze ans et demi. Louis Hachette, en épousant la mère, se regarda comme le père de sa fille ; il l'adopta en quelque sorte, veilla à son éducation, se chargea de son avenir et ne la distingua jamais de ses autres enfants. Ce qui resserra encore les liens de cette double famille, ce fut la naissance d'un quatrième enfant, Georges Hachette, associé, comme son frère aîné Alfred, à la grande librairie.

Dès 1836, cette importante maison ne pouvait déjà plus se contenter d'un rez-de-chaussée ; on la transporta au premier étage, et quelques années plus tard elle fut installée dans une construction élevée tout exprès. Elle grandissait tous les jours et ne tarda pas à étendre ses relations sur le monde entier. C'est ainsi que Louis Hachette parvint à fonder un établissement sans rival en Europe.

Mais le chef de cette maison colossale ne s'épargnait guère ; il donnait à tous l'exemple de l'activité et du travail. Son cerveau infatigable inventait sans cesse de nouvelles combinaisons. Il était difficile que la plus vigoureuse organisation résistât à une pareille contention d'esprit. Aussi Louis Hachette tomba-t-il gravement malade d'une pleurésie qui mit sa vie en danger. Il avait appelé près de lui, en qualité de commis, le neveu du vénérable vieillard dont il avait, dans sa jeunesse, élevé le fils et qui l'avait généreusement aidé à son début commercial. C'était encore une dette de reconnaissance qu'il payait. Averti par la maladie que les forces humaines ont des bornes et convaincu après une expérience de deux années que ce jeune homme, Louis Bréton, pourrait l'aider à porter le fardeau des affaires, il se l'associa et lui donna plus tard en mariage, au mois d'avril 1844, sa belle-fille adoptive Zélime Auzat.

Au lendemain de la Révolution de 1848, il se donna un second associé : il venait de marier sa fille Louise à Emile Templier, et ce nouveau membre de la famille exploita habilement une veine très féconde, celle de la littérature étrangère ou contemporaine, et des ouvrages illustrés. Dès lors la maison Hachette prit des développements inimaginables. Ce n'était pas assez de trois associés pour un tel mouvement d'affaires. Alfred Hachette, qui s'était marié au mois de janvier 1861, devint le quatrième, et au mois d'avril 1863, Georges Hachette le cinquième.

Affiche publicitaire Hachette de 1895 pour l'ouvrage Histoire de France de Victor Duruy

Louis Hachette resta toujours le chef respecté de la librairie dont il avait été le fondateur. Il voyait avec le calme du philosophe la prospérité dont il n'a jamais cessé d'être le principal point d'appui, et dont les traditions qu'il laissa après lui assurèrent l'avenir. C'est à sa rare expérience, à son tact exquis, à son jugement presque infaillible qu'on avait recours dans les circonstances difficiles. L'homme de goût dominait l'industriel ; car il aimait, il honorait la haute littérature, la science pure et l'érudition, qu'il a vulgarisées autant qu'il a été en lui, ainsi que le témoignent les belles publications qu'il a commencées et que ses successeurs achèvèrent.

S'il est mort riche après avoir connu, au début de la vie, les angoisses de la pauvreté, que d'industries n'a-t-il pas alimentées ! Que de bien-être n'a-t-il pas semé autour de lui ! Écrivains qu'il a mis en lumière ; penseurs, savants, érudits dont il a publié les œuvres ; imprimeurs, lithographes, relieurs, cartonneurs, brocheurs, doreurs, dessinateurs, graveurs, fabricants de papier, commis plus nombreux que ceux de certains ministères, que d'individus lui doivent leur pain quotidien, leur aisance et leur renommée !

Le 8 janvier 1862, il perdit sa mère, qui habitait sa maison, qu'il voyait tous les jours et qui ne se lassait pas de jouir de la prospérité de son fils bien aimé, de la considération dont il était environné. Il tenta de se distraire de son chagrin en entreprenant un voyage à Pau pour y voir son fils. Il était à peine revenu dans sa famille qu'une lourdeur inaccoutumée l'envahit. Il n'y fit aucune attention, et ceux qui vivaient avec lui purent se nourrir d'illusions, car le temps semblait l'avoir respecté et il portait sur son visage comme la trace d'une éternelle jeunesse.

Cependant le mal terrible qui devait l'emporter marchait sourdement, mais marchait toujours. Il éclata enfin. Malheureusement la science la plus habile, la tendresse conjugale la plus ardente, la piété filiale la plus ingénieuse, ne pouvaient rien contre une désorganisation physique. Le 31 juillet 1864, à six heures du soir, Louis Hachette rendit l'âme.

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31 juillet 1864 : mort de Louis Hachette, fondateur de la maison d'édition éponyme

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Passant la rude école de la pauvreté dans sa jeunesse, contrarié par les persécutions politiques, Louis Hachette assista au couronnement de l'édifice qu'il avait fondé de ses propres mains, et vit sa modeste librairie parisienne prendre les proportions d'une fabrique immense jetant chaque jour sur le marché de l'esprit quinze à vingt mille volumes, et en faisant rayonner cent mille sur tous les chemins du monde.

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Toutes les actualités du livre - Lettre numéro 229

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Toutes les actualités du livre - Lettre numéro 229

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Toutes les actualités du livre - Lettre numéro 229

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Né d'aucune femme de Franck Bouysse, L'homme qui savait la langue des serpents d'Andrus Kivirähk, Dans la forêt de Jean Hegland, Le bal des folles de Victoria Mas et Miroir de nos peines de Pierre Lemaitre qui disputent la finale. Vous avez particulièrement apprécié l'un de ces textes et sa lecture ?

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Antoine de Saint-Exupéry, le célèbre papa du Petit Prince

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Antoine de Saint-Exupéry, le célèbre papa du Petit Prince

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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En 1900 naissait Antoine de Saint-Exupéry, à Lyon.

Personnages : biographies

Vie, oeuvre, biographies de personnages ayant marqué l'Histoire de France (écrivains, hommes politiques, inventeurs, scientifiques...)

Antoine de Saint-Exupéry,
le célèbre papa du Petit Prince

De la vie de l'aviateur, auteur, journaliste, scientifique, nous connaissons surtout ses nombreux voyages en avion mais aussi son chef-d'œuvre, Le Petit Prince.

La vie d'Antoine de Saint-Exupéry fut extrêmement riche et diverse. En voici quelques points marquants.

1. Il a été fasciné par l'aviation dès son plus jeune âge
Né le 29 juin 1900 près de la place Bellecour à Lyon, il est l'aîné d'une fratrie de cinq enfants. Élevé dans une famille issue de la noblesse, il est très tôt tenté par l'aviation : il n'avait que 12 ans lorsqu'il est monté dans son premier avion ! Sa mère n'était pas favorable à ce baptême de l'air mais le jeune garçon a menti aux aviateurs en disant qu'elle avait donné son approbation. Le vol, qui a lieu à Ambérieu-en-Bugey (Ain), est une révélation.

Sa passion pour la littérature et l'écriture se déclare également très tôt. Il commence à écrire des poèmes sur son expérience dès son premier vol. Cet élève médiocre, un peu rêveur, parvient à gagner le prix de narration de son lycée.

2. Il a échappé de nombreuses fois à la mort
Mécanicien d'aviation durant son service militaire, Antoine de Saint-Exupéry est célèbre pour ses vols pour distribuer du courrier jusqu'en Amérique du Sud avec l'Aéropostale. Mais tous ses vols ne se passent pas comme prévu. En 1923, il est victime de son premier accident grave. Alors qu'il décolle du Bourget avec l'avion le plus rapide de l'époque, son appareil s'écrase au sol.

Plus de dix ans plus tard, un autre vol manque de tourner à la catastrophe. En tentant de battre un record de vol pour relier Paris à Saïgon, son avion s'écrase en plein milieu du désert libyen. À Paris, la presse s'affole : Antoine de Saint-Exupéry a disparu. Après un long trek dans le désert, le pilote doit sa survie à une rencontre miraculeuse avec des Bédouins. Trois ans plus tard, il manque de se faire amputer la main après un crash sur une piste new-yorkaise.

3. Il a écrit de nombreux chefs-d'œuvre de la littérature et du journalisme
Toute sa vie, Antoine de Saint-Exupéry n'a jamais cessé d'écrire. Ses mots concernent principalement ses vols, sa vie et ses rencontres avec les autres. L'occasion de partager sa vision du monde. Dans son premier livre, L'Aviateur, publié en 1926, il confie ses impressions de jeune pilote. Son œuvre Terre des hommes lui vaudra ensuite le prix de l'Académie française en 1939. Mais son roman le plus connu reste Le Petit prince. Écrit à New York pendant la Seconde Guerre mondiale, ce conte illustré avec ses propres aquarelles est sorti en 1943. Il met en scène un jeune homme qui s'interroge sur l'absurdité du monde des adultes.

Si ses aventures lui ont inspiré des romans, il a également écrit de nombreux reportages dans la presse. Après sa disparition en Libye, c'est d'ailleurs au journal L'Intransigeant que le journaliste raconte en exclusivité ce qu'il s'est passé.

4. Il laisse derrière lui de nombreuses phrases inspirantes
Ses écrits regorgent de phrases citées encore des années après sa mort. Parmi elles, celle, mythique, du Petit prince : " On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux ". " Fais de ta vie un rêve, et d'un rêve une réalité " ou encore " La vérité de demain se nourrit de l'erreur d'hier " ont également marqué les esprits.

5. Sa mort reste mystérieuse
Même 75 ans plus tard, la mort d'Antoine de Saint-Exupéry reste teintée de mystères. Son avion est tombé en mer Méditerranée quelque part au large de la Provence le 31 juillet 1944. Suicide, avion abattu par les Allemands, malaise, accident ? On ne sait toujours pas avec précision ce qui a entraîné la mort de l'aviateur, âgé seulement de 44 ans.

En 2000, la découverte de l'épave de l'appareil par un plongeur marseillais n'a pas permis d'apporter de réponse définitive. Une énigme qui contribue au mythe.

6. 120 ans après sa naissance, il est encore célébré
Antoine de Saint-Exupéry pointe à la huitième place des noms les plus utilisés pour les lycées, collèges et écoles français. Au total, 418 établissements scolaires portent son nom. À Lyon, il a donné son nom à l'aéroport. Et ses livres continuent d'être lus. Aujourd'hui encore, son œuvre Le Petit prince reste le livre le plus traduit et le plus vendu au monde après la Bible.

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Antoine de Saint-Exupéry, le célèbre papa du Petit Prince

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En 1900 naissait Antoine de Saint-Exupéry, à Lyon. De la vie de l'aviateur, auteur, journaliste, scientifique, nous connaissons surtout ses nombreux voyages en avion mais aussi son chef-d'œuvre, Le Petit Prince. Biographies, portraits, vie et oeuvre des personnages célèbres ou méconnus de France.

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Une forêt sous-marine vieille de 8 000 ans découverte dans le Sud de la France

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Une forêt sous-marine vieille de 8 000 ans découverte dans le Sud de la France

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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La découverte est exceptionnelle pour les scientifiques. Des plongeurs ont trouvé, par hasard, une forêt vieille de 8 000 ans

Quand Histoire et Patrimoine font la une, s'invitent dans notre quotidien et deviennent un sujet d'actualité. Le passé au cœur de l'actu.

Forêt (Une) sous-marine vieille
de 8 000 ans découverte
dans le Sud de la France

Publié / Mis à jour le samedi 25 avril 2020, par

à un kilomètre des côtes de Palavas-les-Flots (Hérault). Elle pourrait remettre en cause certaines de nos certitudes sur l'histoire de l'humanité.

Palavas-les-Flots (Hérault), 2018. Les plongeurs du Groupement de recherches archéologiques du littoral languedocien n'en croient pas leurs yeux. Au fond de l'eau, des végétaux affleurent, encore cachés par le sable. On dirait des arbres. Impossible. Et pourtant, l'association héraultaise vient de faire une immense découverte, qui vient seulement d'être rendue publique : une forêt noyée vieille de 8 000 ans.

" Trouver des choses au fond de l'eau, ça arrive. Mais une découverte de cette ampleur, c'est rare ", reconnaît Marie-Pierre Jézégou, ingénieure d'études au Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines. Pour donner un ordre d'idée, seules deux autres forêts sous-marines ont été découvertes dans le monde. La première, au large de l'Alabama, aux États-Unis, en 2005. La seconde, en 2014, près du Pays de Galles.

La troisième forêt sous-marine découverte dans le monde
Entre 2018 et 2019, des campagnes de terrain ont été menées par un consortium de scientifiques sous l'égide de Marie-Pierre Jézégou. Le but ? Faire parler les vestiges de ces végétaux. " D'abord, il faut savoir que cette trouvaille est exceptionnelle dans le sens où il fallait que ces arbres restent en bon état ", pose la responsable des enquêtes de terrain. Car une fois gorgé d'eau, le bois sert généralement de repas aux tarets, l'équivalent des termites sur terre.

Ces arbres sont donc restés protégés par le sable pendant des milliers d'années, à moins d'un kilomètre des côtes. " On ne peut faire ce genre de découverte qu'à un moment où il y a un mouvement dans les bancs de sable ", reconnaît la chercheuse du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines. Par exemple, la forêt au large des côtes de l'Alabama a été révélée par l'ouragan Katrina.

Les racines, première preuve de l'existence de la forêt
En septembre 2018, les scientifiques effectuent leurs premiers relevés sur les végétaux. C'est là qu'ils obtiennent la preuve que ces arbres formaient bien une ancienne forêt : des racines. " Nous avons retiré du sable sur cinq centimètres grâce à un aspirateur à sédiments, raconte Marie-Pierre Jézégou. Cela a fait apparaître un étendage de branchages et de racines prises dans la glaise. "

Des datations au carbone 14 ont ensuite permis d'estimer l'âge de cette forêt. Ils ont été réalisés par deux laboratoires indépendants, d'après le magazine Sciences et Avenir. Le premier, aux États-Unis. Le second, en Pologne. Et les résultats se recoupent. " On tombe à environ 6 000 ans avant J.-C. C'est d'autant plus crédible qu'il s'agit d'une période au cours de laquelle la remontée du niveau marin a été très rapide ", pointe du doigt la responsable des enquêtes.

D'autres secrets de la forêt noyée bientôt percés ?
Mais cette forêt pourrait permettre de réaliser d'autres découvertes. Dont une de taille. " Analyser les souches de bois permettra de définir si elles sont naturelles ", se réjouit Marie-Pierre Jézégou en s'appuyant sur les travaux de Lucie Chabal, chargée de recherche au CNRS. Traduisez : elle permettra de savoir si ces arbres portent des traces de l'activité de l'homme. Si cela se révèle exact, les dates du Mésolithique et du Néolithique ancien pourrait être revues.

Une thèse loin d'être farfelue aux yeux de la chercheuse. " Il n'est vraiment pas exclu que l'on trouve des premiers passages de l'homme à cette date-là. " Un élément vient étayer cette thèse. Ces dernières années, plusieurs promeneurs ont ramassé des morceaux de céramiques préhistoriques. Des tessons, réalisés grâce à un coquillage, le cardium, qui pourraient donc appartenir à ceux qui ont vécu dans cette fameuse forêt sous-marine.

Dessiner l'ancien paysage de la côte héraultaise grâce aux arbres
L'autre intérêt est de mieux comprendre le paysage qui existait, il y a 8 000 ans, sur les côtes occitanes. " D'abord connaître les espèces des arbres qui existaient, a priori des chênes à feuilles caducs. Et comprendre leur impact sur le paysage ", insiste l'ingénieure d'études au Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines. Car en fonction de l'espèce, les arbres ont besoin de plus ou moins d'eau pour pousser. " Aujourd'hui, la côte comprend des lagunes et des étangs. Mais il se pourrait que 8 000 ans plus tôt, elle ait été une grande plaine drainée par des fleuves ", estime la scientifique.

Une nouvelle mission sur le terrain sera menée du 24 août au 21 septembre pour récupérer des morceaux de souches en mer. Un photographe du CNRS sera également présent afin de prendre des clichés. Ils seront numérisés au fond de la mer avant d'être modélisés en 3D sur la terre ferme.
Sacha Martinez
Ouest France
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Une forêt sous-marine vieille de 8 000 ans découverte dans le Sud de la France

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Mer Méditerranée. La découverte est exceptionnelle pour les scientifiques. Des plongeurs ont trouvé, par hasard, une forêt vieille de 8 000 ans à un kilomètre des côtes de Palavas-les-Flots (Hérault). Elle pourrait remettre en cause certaines de nos certitudes sur l'histoire de l'humanité. L'Histoire et le Patrimoine font la une.

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Épidémies ou la rançon de la mobilité de l’humanité

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Épidémies ou la rançon de la mobilité de l’humanité

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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L'historien Jean-Marc Moriceau,

L'Histoire éclaire l'Actu

L'actualité au prisme de l'Histoire, ou quand l'Histoire éclaire l'actualité. Regard historique sur les événements faisant l'actu

Épidémies ou la rançon
de la mobilité de l'humanité

spécialiste de la France paysanne du Moyen Âge, revient sur les grandes épidémies qui ont frappé la France, en y soulignant des constantes

Dans l'histoire de France, l'épidémie la plus terrible mais aussi la plus récurrente est la peste ?
Oui. La plus importante est la peste noire, au XIV e siècle, qui a sévi de 1347 à 1349. Cette peste bubonique, terrible, tue environ un tiers de la population française, soit environ 6 millions de personnes. Ensuite, les pestes sont revenues au XV e siècle, à partir de 1435 et il n'y a pratiquement pas eu une année sans peste jusque vers 1570. J'ai retrouvé les témoignages, rares, de personnes infectées mais qui s'en sont sorties. Cela s'est ensuite calmé, avant un retour de la peste vers 1610 avec des crises terribles jusqu'en 1640 et des centaines de milliers de morts. Tout semble terminé vers 1654, au début du règne de Louis XIV.

Et Avignon dressa le mur de la peste dont les traces demeurent aujourd'hui au nord de la Durance. Ces cordons sanitaires ont ensuite été déplacés vers le nord avec des mesures de protection prises en Auvergne. J'ajoute qu'un certain nombre de victimes s'en étant sortie et étant immunisées, la peste a fini par s'arrêter d'elle-même.

On a les traces terribles de ces confinements absolus depuis le Moyen Âge, jusqu'au XVII e siècle. Dans certains villages, on a deux tiers des habitants qui sont morts. À Marvejols, sur 2 750 habitants, 1 800 meurent. Dans un village au sud de Brignoles, sur 230 habitants, il en reste seulement 50... Les cordons sanitaires n'ont pas été strictement appliqués.

Pourquoi ?
Pour des raisons économiques. Car le navire contaminant, le Grand Saint-Antoine, qui arrivait en provenance de la Syrie, été chargé d'étoffes, de soie et de balles de coton qui devaient être vendus à la foire annuelle de Beaucaire, prévue en juillet. Il fallait donc que tout soit absolument débarqué. Quand le 25 mai, le bateau arrive à Marseille, il a déjà subi des morts un peu suspectes. Pour rejoindre un peu l'actualité, il faut noter que sa dernière escale, prévue en Italie, les autorités de Livourne ont interdit l'accostage. C'est ainsi qu'il est arrivé sur Marseille. On lui a imposé une quarantaine, mais légère, qui n'a duré qu'une vingtaine de jours, qui de plus ne s'est pas effectuée sur les îles autour mais en terre ferme... Cette non-observation fait que la ville a été immédiatement touchée et que le bacille a franchi le Rhône.

Il y a en plus des dérogations et de la contrebande et les marchandises ont franchi les barrages. J'ajoute qu'il y avait des billets de santé de délivrés aux gens pour aller d'un endroit à un autre, un peu comme aujourd'hui. Ainsi, Alès, La Canourgue, Mendes et Marvejols ont été contaminées. Ce qui a provoqué la mort de 30 000 personnes au total dans le Languedoc. Pour être juste, il faudrait en fait parler de peste de Provence et de Languedoc. Des recherches réalisées dans les sépultures (analyse de séquences de génomes) laissent à penser que cette dernière peste française pourrait être une résurgence de la peste bubonique de 1348.

Enfin, il y a la constante psychologique qui a longtemps considéré que toutes ces épidémies étaient un châtiment de Dieu. On y voyait un signe providentiel qui poussait les gens à se convertir et à avoir une meilleure rigueur morale et un meilleur comportement. C'est à la fois ridicule et sensé. Ridicule car cela dénie tout caractère biologique à l'épidémie. Mais pas totalement faux vu certains comportements de vie en société.

Sans jugement de valeur, force est de constater que les virus profitent des failles qui émanent de l'homme et de son environnement. Le fait de ne pas respecter un certain nombre de normes écologiques, une discipline de comportement, facilite la propagation des virus. Enfin, il est clair que toutes ces maladies sont la rançon de la mobilité de l'humanité. Après la guerre militaire, c'est la guerre commerciale qui a pris le relais.
Le Télégramme
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Épidémies ou la rançon de la mobilité de l'humanité

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L'historien Jean-Marc Moriceau, spécialiste de la France paysanne du Moyen Âge, revient sur les grandes épidémies qui ont frappé la France, en y soulignant des constantes. L'actualité examinée au prisme de l'Histoire, ou quand l'Histoire éclaire l'actualité. Les événements du moment analysés avec un pertinent regard et recul historique.

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L'impression 3D immortalise des instruments de musique d'antan

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L'impression 3D immortalise des instruments de musique d'antan

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Comme une machine musicale à remonter le temps : le

Quand Histoire et Patrimoine font la une, s'invitent dans notre quotidien et deviennent un sujet d'actualité. Le passé au cœur de l'actu.

Impression 3D (L') immortalise
des instruments de musique d'antan

Publié / Mis à jour le samedi 28 mars 2020, par

musée de la musique de la Philharmonie de Paris s'est lancé dans le " clonage " d'instruments d'époque pour mieux les préserver, en faisant appel à l'impression 3D

De plus en plus populaire dans différents secteurs dès le début des années 2000, cette technique s'installe aussi dans le monde de la fabrication d'instruments et intrigue même les artisans traditionnels.

Le musée de la musique, qui rassemble une impressionnante collection de 7 000 instruments d'époque et objet d'art - dont une flûte en os de vautour datant de 2 500 ans, un piano de Chopin ou encore une guitare de Brassens -, a expérimenté récemment la reproduction en 3D d'une flûte traversière du début du XVIII e siècle. Et le résultat est bluffant.

Au laboratoire du musée, Mina Jang, chercheuse en musique baroque et flûtiste professionnelle à l'origine du projet, en fait la démonstration devant l'AFP en jouant le même morceau sur un fac-similé de la flûte originale (2001) et son clone en 3D (2019). " Durant ma soutenance, j'ai joué les deux flûtes derrière un paravent... le jury était étonné, il n'avait pas trouvé de différence ", explique la Coréenne de 35 ans qui a fait un master en musique, interprétation et patrimoine à l'université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines.

" Voyager dans le temps "
La véritable star de cette expérience est, elle, bien préservée derrière une vitrine du musée : une flûte fabriquée par Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), célèbre fabricant d'instruments de musique. Avant l'impression, une topographie par rayon X grâce au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France a été effectuée pour identifier les propriétés de la flûte.

" L'idée du départ était de savoir comment obtenir une copie d'un instrument rapidement tout en respectant la flûte originale ", explique Mina Jang. L'impression prend 24h, l'artisanat au moins un mois ; et la technique 3D est beaucoup moins chère : quelques centaines d'euros contre quelques milliers chez un artisan.

Toutefois, la démarche est purement patrimoniale, tient à préciser Stéphane Vaiedelich, responsable du laboratoire du musée qui a collaboré aussi avec la Fondation des sciences pour le patrimoine et l'Institut Jean-Le-Rond-d'Alembert à la Sorbonne. " L'impression 3D, ce n'est pas pour supplanter les fabricants d'instruments ", dit-il. " L'idée est de reconstituer un instrument historique à l'identique, d'en faire apprécier le son auprès du public, et de faire revivre tout un patrimoine d'instruments ".

" C'est un extraordinaire outil pour voyager dans le temps et de se réapproprier les répertoires anciens ", assure-t-il, précisant qu'une deuxième flûte a été clonée. Si la technique est connue, " à ma connaissance, aucun autre musée n'a mené une expérience à un niveau scientifique ", d'après le responsable.

Et s'il y a des cas uniques d'ensembles musicaux jouant des instruments d'époque, comme Les Siècles, fondée par le chef d'orchestre français François Xavier Roth, ce jeu est généralement périlleux pour ce patrimoine, car les instruments à vent supportent mal l'humidité. " Ça dilate le bois et ça casserait " les instruments, explique M. Vaiedelich.

Mais une flûte en bois de buis sonne-t-elle vraiment comme une flûte en plastique ? " Les auditeurs peuvent s'y méprendre. Quant à la perception sur les lèvres, il se peut qu'il y ait de très légères différences ". La flûte traversière a été le premier exemple car le plus évident : " l'essentiel du souffle du musiciens passe à l'extérieur de l'instrument, contrairement au hautbois. Le matériau a donc une influence moins importante sur le timbre ", selon M. Vaiedelich.

Nécessairement, la question environnementale s'impose, en raison du plastique. " Dans l'idéal, il faudra imprimer avec des matériaux de récupération ". Quid des fabricants artisanaux ? Selon Fanny Reyre Ménard, vice-présidente de la Chambre syndicale de facture instrumentale, le seul bémol est justement le matériau utilisé. " Pour les artisans, le plastique ne peut pas se comparer au bois. Pour le violon, c'est la caisse de résonance en bois qui va donner sa caractéristique sonore, c'est fondamental ", précise-t-elle à l'AFP.

Mais l'imprimante 3D est en revanche " une formidable opportunité ", dit-elle. " Ce n'est pas un danger mais un très bon outil de partage d'informations et de prototypes entre artisans ", comme par exemple la personnalisation d'instruments selon les besoins du musicien. " Certaines parties gagnent à être adaptés comme les mentonnières des violons ou les embouchures des instruments à vent ", précise M me Ménard. " Et si je trouve une forme qui m'intéresse, j'envoie un fichier à un collègue, il l'imprime, c'est super ".
Le Point
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L'impression 3D immortalise des instruments de musique d'antan

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Comme une machine musicale à remonter le temps : le musée de la musique de la Philharmonie de Paris s'est lancé dans le clonage d'instruments d'époque pour mieux les préserver, en faisant appel à l'impression 3D. L'Histoire et le Patrimoine font la une. L'Histoire et le Patrimoine au coeur de l'Actualité.

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Quand les écrivains défendent les animaux | Le blog de Babelio

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Quand les écrivains défendent les animaux | Le blog de Babelio

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10 (excellents) livres adaptés en 10 (excellentes) séries | Le blog de Babelio

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10 (excellents) livres adaptés en 10 (excellentes) séries | Le blog de Babelio

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next.liberation.fr Si on arrive à survivre, le problème, en Italie, sera de comprendre si les couples, avec ou sans enfants, les femmes et les hommes seuls, résisteront à l'enfermement dans leur maison, s'ils réussiron...

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Les chaînes Youtube des bibliothécaires (1) – Le carnet de Marguerite

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Les chaînes Youtube des bibliothécaires (1) – Le carnet de Marguerite

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Les podcasts des bibliothécaires – Le carnet de Marguerite

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Les podcasts des bibliothécaires – Le carnet de Marguerite

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Nous allons vous présenter la sélection de podcasts des bibliothécaires. Art, mode, reportage, jeunesse, féminisme et même bibliothèque, il y en aura pour tous les goûts.

Mais auparavant, posons-nous la question : Un podcast qu’est ce que c’est ? Derrière l’anglicisme se cache la contraction des mots « iPod » et « broadcasting ». Traduit en français par les termes « baladodiffusion » ou « baladodiffuseur » (ha, ha !) Le principe du podcast est simple : écouter la radio où on veut, quand on veut. Encore faut-il savoir comment faire… Cette vidéo vous présente les applications sur IOS ou Android, les moyens de s’abonner ou de découvrir des nouveaux flux.

Comment ça marche ?

Comment t’abonner sur iOS ?

Comment t’abonner sur Android ?

Comment télécharger sur mon lecteur MP3 ?

En résumé : un podcast permet d’écouter son émission de radio préférée même en décalé. On peut écouter un épisode ou un fil entier. On peut écouter en ligne ou télécharger le fichier. Un podcast natif permet de découvrir aussi des émissions, reportages, documentaires audio exclusivement produits pour ce format.

cc by DigialiTay

Voyage au pays des Podcasts :

Littérature

Maison de la poésie :
Des captations live des mises en scène de la Maison de la Poésie : découvrir la voix des poètes et des écrivains autrement : le texte porté par la scène, la voix, la musique, l’image…

Nova Book Club :
Une machine à lire qui balance des morceaux de littérature aussi variés, exigeants et inattendus que la playlist musicale de la station radio.

Art, musées

Pompidou :
Pour préparer ou prolonger sa visite d’expo au centre Pompidou, Des parcours d’aide à la visite des expositions et de la collection permanente.
L’atmosphère intimiste et la narration immersive, portées par la voix de comédiennes et comédiens, vous plongeront dans l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Un podcast, une œuvre :
Une œuvre phare du Musée Pompidou éclairée par un thème de société. Chaque mois, l’émission « Un podcast, une œuvre » vous propose d’explorer une œuvre phare de la collection, à partir d’archives de conférences historiques, d’interviews inédites, de points de vue détonants et de musiques actuelles.

Boltanski et Bacon :
Les deux artistes actuellement exposés au centre Pompidou : toute ouïe dehors !

Museum Fictions :
les murs de Pompidou ont des oreilles. Un musée « romanesque » : Arte Radio s’allie avec le centre Pompidou pour une série de capsules fictionnelles radiophoniques donnant carte blanche à des réalisateurs.

L’art et la manière :
En quatre volets, chaque réalisateur s’est penché sur un tableau, a pris comme point de départ un élément du centre d’art pour le dérouler et le faire vivre.

L’Histoire

Super Joute Royale :
Le podcast de Passion Médiévistes relève le défi, dans chaque épisode, de faire un classement des rois de France, en traitant un siècle par épisode.

Une autre Histoire : Une autre Histoire est un podcast d’Histoire qui rend aux femmes la place qu’on leur a ôtée. Chaque saison vous raconte une période historique à travers une figure féminine dont le rôle a été décisif. L’invisibilisation du rôle des femmes dans l’Histoire conduit souvent à penser qu’elles n’ont, au choix, pas fait grand-chose, ou qu’elles n’ont été que des muses, maîtresses ou amantes. La saison 1 d’Une autre Histoire est consacrée à Alice Guy et à la naissance du cinéma.

La Mode, le design

L’IFM :
L’Institut Français de la Mode accueille régulièrement des conférences au croisement de multiples univers créatifs (arts, littérature, musique, histoire… mais aussi économie et innovation).

Parlons design :
Le design d’interface et l’expérience utilisateur (UX design) n’auront plus de secrets pour vous.

La société : enquêtes et reportages

Mécaniques du complotisme :
11 septembre, vaccins, premiers pas sur la lune, sionisme, grand remplacement, chemtrails… Les enquêtes d’opinion le montrent : sur un nombre grandissant de sujets, les Français sont friands de complotisme. Hier cantonnées aux marges, les théories les plus improbables ont gagné en audience. Par quelle mécanique une théorie complotiste née dans l’imagination de quelques uns parvient-elle à devenir un phénomène culturel majeur ? Pour comprendre cette progression, appréhender leur attrait et, peut-être, atteindre leurs relayeurs crédules, il faut en revenir à leurs origines et identifier leurs concepteurs.

LSD :
LSD, La série documentaire de France Culture pour documenter toutes les expériences de la vie, des cultures et des savoirs. Chaque semaine, un grand thème en quatre épisodes, autonomes et complémentaires.

Les promenades sonores :
Pour ceux qui auraient l’envie de musarder à Marseille, on est fadas de cette ville, nous vous recommandons vivement les promenades sonores de Radio Grenouille en podcast natif. Une façon originale de découvrir la cité phocéenne et ses recoins.

Manger :
Pourquoi mange-t-on de la façon dont on mange? Qu’est-ce que cela dit de notre société? Les Français parlent beaucoup plus de nourriture que le reste du monde, en particulier à table. MANGER est un podcast de Louie Media qui alimente ces conversations et cuisine nos habitudes alimentaires.

Marvel, la fabrique du Super Heros :
D’Iron-Man à Ant-Man, Charline Roux et ses super-experts nous racontent les super-héros Marvel au cinéma. Une série de 7 épisodes.

Au long :
Au Long, c’est la piste audio des grands récits du magazine Society.
Chaque mois, ce podcast dévoile un reportage au long cours, une histoire originale, plus forte que la fiction. Avec Au Long, Society passe l’oral du magazine imprimé au podcast et raconte le monde.

Les pieds sur terre :
Tous les jours, une demi-heure de reportage sans commentaire. Inspirés par la célébrissime émission de radio américaine This American Life, Les Pieds sur Terre s’organisent désormais autour de récits, d’histoires vraies, une, deux ou trois par émission, qui tournent autour d’un même thème. Ces histoires sont racontées à la première personne et nourries d’éléments de reportage.

Emotions :
Un podcast sur… les émotions. Pour décortiquer un peu ce que l’on ressent et comprendre pourquoi on le ressent. Trac, confiance en soi, hypersensibilité, amitié… Proposé par la boîte Louie, un média féministe assez cool qui lutte contre toutes les formes de discriminations.

Miroir Miroir :
Un podcast qui déconstruit les standards et les normes imposés par la société, les médias et le regard des autres. Quelle influence sur la manière dont on se perçoit ? Ce podcast aborde des thématiques très vastes, du tatouage au maquillage, en passant par la grossophobie… avec toujours des invités très intéressants et beaucoup de finesse.

Transfert :
Les vacances, l’amour, la maternité, la jalousie… Des anonymes livrent leurs histoires aux auditeurs de Slate. Un podcast à la portée universelle qui propose une plongée dans l’intimité de nos semblables.

A soi :
Arte radio, créatrice de podcasts depuis 2002 : émissions, reportages, témoignages et bruits pas sages.

Tueurs en série et enquêtes

Cerno :
Le reporter Julien Cernobori a découvert qu’un tueur en série vivait autrefois dans son immeuble. Dans ce podcast, il part sur les traces du tueur et de ses victimes dans une anti-enquête effrénée, sensible et passionnante. Julien revient sur chacun des vingt lieux de crimes répertoriés dans cette affaire pour retrouver des traces des crimes et des victimes, essayer de comprendre ce qui s’est passé. Qui étaient les victimes ? Ont-elles été oubliées ? Pourquoi ont-elles été tuées ? Un épisode chaque dimanche !

Serial Killers :
Un podcast en anglais sur les serial killers les plus connus. Revient sur leur vie, leurs crimes et leur arrestation, mais aussi leur influence dans la pop-culture. Le niveau d’anglais est assez simple ; les présentateurs parlent très distinctement donc on arrive bien à suivre.

Distorsion :
Distorsion est le fruit de plusieurs mois de cogitation et de recherche, où les deux animateurs se sont plongés au coeur de discussions obscures sur Reddit et ont visionné des heures de contenu étrange sur YouTube, afin de vous présenter des histoires qui vous garderont rivés à vos haut-parleurs.

Les femmes, les hommes

Yesss :
Un podcast de warriors. Chaque jour, les femmes sont confrontées à des barrières qui les empêchent de mener leurs vies comme elles l’entendent. YESSS revient sur les victoires de femmes ordinaires contre les injonctions et violences sexistes.

Quoi de meufs :
Une conversation générationnelle et intersectionnelle sur la pop culture. Une discussion déjantée et sans tabou, où l’on prendra Beyoncé très au sérieux.

La Poudre :
Une conversation intime, profonde, avec des femmes artistes, activistes politiques, de toute génération, de tout opinion. Comment sont-elles devenues femmes, comment habitent-elles leurs corps de femmes, que pensent elles, qu’écrivent-elles ? Lauren Bastide évoque aussi leur parcours professionnel et personnel, leur rapport au corps, aux hommes etc. Rebecca Zlotowski, Leïla Slimani, Pénélope Bagieu, Ovidie, Daria Marx, Sonia Rolland sont passées devant son micro.

Quoi de meufs et La poudre sont sur Nouvelles Écoutes qui imagine, crée et distribue des programmes audio destinés à être écoutés à la demande. Leader des studios de production de podcasts natifs, ses programmes totalisent 1 200 000 téléchargements par mois.

Les couilles sur la table :
Un podcast destiné aux femmes, aux hommes qui se posent des questions sur eux-mêmes. Un jeudi sur deux, Victoire Tuaillon parle en profondeur d’un aspect des masculinités contemporaines avec un·e invité·e. Parce qu’on ne naît pas homme, on le devient.

La Menstruelle :
La Menstruelle, c’est l’émission qui parle des règles ! Qu’elles soient abondantes, absentes, régulières, surprenantes, avec ou sans morceaux, on abordera la question sans tabou, pour apporter notre petite pierre à l’édifice de cette grande entreprise qu’est l’activisme menstruel !

Les Entretiens

A bientôt de te revoir :
Telle une contre-soirée dans la cuisine, une discussion avec Sophie-Marie Larrouy et son invité·e, permet, mine de rien, d’en apprendre plus sur son prochain. Parmi les personnes qui sont venues chiller avec SML : Christ̵i̵n̵e̵ ̵a̵n̵d̵ ̵t̵h̵e̵ ̵q̵u̵e̵e̵n̵s̵, Benoît Hamon, Vincent Delerm, Valérie Damidot, Pénélope Bagieu, Marina Rollman…

Teen spirit :
Dans chaque épisode sur Cheek magazine, nous remontons le temps jusqu’à l’adolescence de nos invitées, qui nous racontent comment elles ont vécu cette période si particulière de transition entre l’enfance et l’âge adulte. Devenir femme, qu’est-ce que cela signifie et comment l’ont-elles vécu?

Bliss stories :
Même si chaque grossesse et chaque accouchement sont uniques, ça fait du bien d’écouter les récits de celles qui sont déjà passées par là… !
Alors voilà des témoignages au cœur de l’intime, à partager sans modération.

La jeunesse

Les petits curieux :
Sur l’appli Sybel, Toutes les réponses à tes questions ! Pour les enfants de 7 à 12 ans.

Écoute, il y a un éléphant dans le jardin :
Sur radio ALIGRE (Montreuil) Le thème de l’émission est les livres pour enfants : actualité du livre et lieux de lecture, avec interviews d’auteurs, d’illustrateurs, d’éditeurs ou de jeunes lecteurs. … Des enfants ou adolescents présentent des projets dans lesquels ils sont engagés, dans le cadre scolaire ou associatif.

Une histoire et oli :
Un podcast jeunesse, une histoire et … oli. Vous cherchez des histoires du soir pour vos enfants ? Découvrez les nouveaux épisodes de la série audio de France Inter : des contes pour les 5-7 ans, imaginés et racontés par de nombreux auteurs tels que Chloé Delaume, Katherine Pancol, Zep, Delphine de Vigan, Guillaume Meurice, Alain Mabanckou…

Les bibliothèques

Les voix de la Médiathèque Marguerite Duras :
Lectures, interviews, concerts, plongez dans l’univers des voix de la médiathèque.

Passion Pilon :
Pour finir un podcast sur le sujet des bibliothèques, un podcast pour bibliothécaires ! Produit par nos voisins du 20ème, Rachelle et Quentin de la Bibliothèque Louise Michel. Le thème du jeu est évoqué avec de nombreux invités pour ce 1er épisode.

Merci à Marie-Claire, Delphine, Julia, Pauline1, Abdoulaye, Floriane, Stéphane et Cyrille : les bibliothécaires podcasté.es !

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212 – Portrait du jour :”Miss Sourire” la belle romancière du nom de Cendrine Bertani | FEMMES – HISTOIRE – REPÈRES

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212 – Portrait du jour :”Miss Sourire” la belle romancière du nom de Cendrine Bertani | FEMMES – HISTOIRE – REPÈRES

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Babelio propose des espaces de recommandations thématiques | Le blog de Babelio

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Nuit de la lecture 2020 : partager le goût des livres | Le blog de Babelio

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Où l’on vous présente les 19 livres les plus populaires de l’année 2019 | Le blog de Babelio

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Le cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates, Mary Ann Shaffer & Annie Barrows – 2008 – Ed. 10/18, 411 p. – Le Tour du Monde en 80 Livres

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Le cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates, Mary Ann Shaffer & Annie Barrows – 2008 – Ed. 10/18, 411 p. – Le Tour du Monde en 80 Livres

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La sortie de ce roman épistolaire a fait un carton. Aujourd'hui adapté en mini-série, Le cercle littéraire est un des romans qui a beaucoup fait parler de lui. Le plaisir de retrouver la simplicité d'une lettre, le hasard d'une rencontre inattendue, et surtout une richesse historique sur des aspects de la guerre peu abordés... Voyageons à Guernesey, en 1946.

Résumé

Juliet est écrivaine. Journaliste renommée d'Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale elle a su faire rire ses lecteurs dans leurs moments de désespoir. La guerre terminée, en perte d'inspiration, elle recevra un courrier d'un habitant de Guernesey qui se retrouve par hasard à posséder un des romans qu'elle a vendu pendant la guerre. À travers des échanges de lettres avec cet homme, prénommé Dawsey, elle apprendra l'histoire de Guernesey sous l'occupation et décidera d'écrire un livre à ce sujet. Elle se retrouvera à échanger avec Isola, Amelia, Eben et de nombreux habitants de l'île membres du Cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates. Ce club, né sous l'occupation pour se protéger des punitions infligées par les armées allemandes, viendra bouleverser la vie de Juliet.

Mon avis sur l'œuvre

Oui, bon... Ce livre était bien, il était intéressant, mais sûrement m'attendais-je à mieux. Si nombreux étaient les avis positifs sur le Cercle littéraire, que je m'attendais à ce que ce livre me bouleverse. Ça n'a pas été le cas. Néanmoins, c'était une lecture agréable qui m'a permis d'apprendre certains angles de la guerre dont je n'avais pas entendu parler, notamment l'occupation de l'île par les armées allemandes.

Les membres du Cercle de littérature sont tous liés par une personne, Elizabeth. Cette dernière est celle qui, lorsqu'elle et les membres se font arrêter par la police allemande, invente la création d'un cercle de littérature pour justifier leur présence en extérieur après le couvre-feu imposé. Cette femme a beaucoup de courage et est centrale dans l'aventure de Juliet. Amante d'un officier allemand, elle se retrouvera enceinte d'une petite Kit. Elle sera enfermée dans un camp de concentration, laissant l'enfant être élevée à tour de rôle par les membres du Cercle de littérature.

Juliet est un personnage intéressant, mais quelque peu agaçant parfois. Elle s'intéresse rapidement aux habitants de l'île et se préoccupe de leurs existences. Néanmoins, je la trouve particulièrement envahissante. Envahissante au point de s'accaparer le malheur des autres [attention spoiler : (elle se considère en deuil en apprenant le décès d'Élisabeth dans le camp de concentration, alors qu'elle ne l'a connue qu'à travers le peu d'histoires que ses amis lui ont racontées). De plus, elle finira par demander la garde de Kit. Demande qui sera accueillie comme la meilleure idée qui puisse exister au monde, comme si les " vrais " amis d'Élisabeth n'étaient pas mieux placés pour tenir ce rôle.

Fin du spoiler : Je développe des aspects assez négatifs, mais le livre obtient tout de même un bon score à mes yeux. L'écriture est très fluide, nous sommes rapidement pris dans l'histoire, dans ses tourments. Je comprends l'intérêt qui a été porté à cette histoire. Qui avait connaissance du fait que la belle île de Guernesey avait subi l'occupation ? Qui savait que l'Angleterre, si désireuse de laisser à l'île sa liberté, n'avait pas envoyé des moyens militaires à l'île afin qu'elle puisse se défendre ? Et que, de ce fait, l'occupation de l'île s'est faite aisément, sans combat ? Moi, je n'en avais pas idée. Jamais il ne me serait venu à l'idée que cette petite île aurait eu un intérêt quelconque pour agrandir les territoires occupés par Hitler.

Le style épistolaire est, à mes yeux, très complexe. Afin de conserver une part de réalité, l'écrivain doit prendre garde à ne pas trop " détailler " un courrier qui ne contiendrait, en réalité, que les points essentiels d'une histoire. D'un autre côté, le manque de détails peut entraîner une certaine lassitude, le lecteur peut perdre la chemin de l'histoire et ne pas s'attacher aux personnages. Le cercle littéraire a très bien répondu à ce défi. Détaillé, sans paraître incohérent, les lettres sont brèves mais nous permettent de bien nous fondre dans l'histoire, de comprendre les personnages.

Conclusion

Bien, mais pas dingue. J'ai aimé le style, j'ai aimé la douceur de l'histoire, j'ai aimé en apprendre sur la Seconde Guerre mondiale. Mais j'attendais bien plus, bien trop, de ce livre qui a tant fait parler de lui.

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Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates, Mary Ann Shaffer & Annie Barrows - 2008 - Ed. 10/18, 411 p.

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★★ La sortie de ce roman épistolaire a fait un carton. Aujourd'hui adapté en mini-série, Le cercle littéraire est un des romans qui a beaucoup fait parler de lui. Le plaisir de retrouver la simplicité d'une lettre, le hasard d'une rencontre inattendue, et surtout une richesse historique sur des aspects de la guerre peu abordés......

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10 améliorations de l’application mobile Babelio proposées en 2019 | Le blog de Babelio

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5 livres jeunesse à découvrir pour le Mois de l’Imaginaire | Le blog de Babelio

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5 livres jeunesse à découvrir pour le Mois de l’Imaginaire | Le blog de Babelio

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Plumes, encriers et crayons jadis. Histoire, magazine et patrimoine

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Plumes, encriers et crayons jadis. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Le livre de Job, qui date, on le sait, de 14 siècles avant Jésus-Christ, renferme les deux versets suivants reproduits dans le Larousse au mot Plumes : " 23. - Plût à Dieu que mes paroles fussent écrites ! Plût à Dieu qu'elles fussent tracées dans un livre ! 24. - Avec une plume de fer et avec du plomb, qu'elles fussent gravées pour toujours dans le roc ! "

C'est ce qu'on peut appeler le désir avant la réalité, à moins que le fer ne doive être considéré, ici, comme une pure image destinée à mieux faire ressortir la dureté de la plume. Il y a toutefois, dans la Bible, une autre allusion aux plumes métalliques, prêtant moins à la controverse. C'est le premier verset du chapitre XVII de Jérémie, lequel commence ainsi : " Le péché de Yehouda est écrit avec une plume de fer ".

Les plumes métalliques et les plumes d'oie
Les plumes métalliques étaient connues des Romains. L'on peut lire, à ce sujet, un très curieux article de Schuermans, premier président de la Cour d'appel de Liège, inséré en 1874 dans le Bulletin de l'Institut archéologique liégeois (tome XII, page 186). Le savant archéologue, décrivant une plume à écrire et un encrier, tous deux en bronze, figurant au Musée archéologique liégeois et qu'on y avait présentés comme des antiquités de l'époque romaine trouvées à Tongres, prouve leur parfaite authenticité.

Le chanoine Gal, prieur de la collégiale de Saint-Pierre et Saint-Burs, à Aoste, possédait dans sa collection d'antiquités romaines une plume en bronze, fendue, trouvée dans un tombeau parmi des lampes et des vases lacrymatoires. Ce n'est pas une plume, à proprement parler, puisque l'objet est en bronze d'une seule pièce, mais l'extrémité inférieure porte une fente absolument semblable à celle des plumes d'oie ou de fer employées par la suite.

Les roseaux d'argent, pour écrire, étaient connus bien avant les patriarches de Constantinople. Un poète grec qui séjourna assez longtemps à Rome et fut en relations avec plusieurs membres de la famille impériale, Crinagoras, de Mytilène, envoyait à Proclus, jeune noble qui faisait ses études, pour son jour de naissance, une plume d'argent ( Anthologie Grecque, chap. VI). Du reste, des plumes en métal avaient été déjà découvertes à Avenches (Suisse), à Nîmes, à Bavay, lors des fouilles exécutées pour la restauration de l'amphithéâtre, en 1860, par Revoil, architecte du gouvernement. La plume du Musée de Liège est, elle, fendue et taillée comme le furent nos plumes modernes.

On écrivait quelquefois, au Moyen Âge, avec un " stylus métallique " ou, peut-être, avec une plume métallique ; avec le premier, sur la cire, et avec la plume sur le parchemin ou le vellum. On trouve à Trinity-Collège, à Cambridge, une illustration manuscrite d'Eadwine, moine de Canterbury, et, à la fin, l'écrivain est représenté une plume métallique à la main.

René de Belleval, dans un très savant volume sur la première campagne d'Edouard III en France (publié en 1864), dit à propos des pièces fausses fabriquées par Robert d'Artois : " Un clerc de Jeanne écrivit les pièces et se servit d'une plume d'airain pour mieux déguiser son écriture. " Ce fait rappelle le grand reproche que faisait à la plume de fer un maître écrivain du XIX e siècle, Chateaubriand : " Plus dure, plus géométrique et, aussi, moins personnelle. "

Si l'on s'en rapporte au Livre Commode des Adresses de Paris (1692), André Dalesme, mort en 1727, membre de l'Académie des sciences, aurait été le premier à fabriquer des plumes d'acier, mais, pendant près de quarante ans, il n'en fut plus question jusqu'au jour où, dans son numéro du 18 mai 1772, l' Avant-Coureur, Journal où sont annoncés les objets particuliers des sciences, de la littérature, des arts et métiers et de l'industrie, publia sous le titre de : Plumes économiques d'Angleterre, en acier, propres pour écrire, la notice suivante :

" Ces plumes ne sont point sujettes à s'émousser et forment toujours le même caractère d'écriture. Elles sont, pour cette raison, très propres aux personnes, aux dames surtout, qui n'ont point l'habitude ou ne veulent point se donner la peine de tailler leurs plumes. Comme ces plumes d'acier sont ajustées à des plumes ordinaires, elles sont aussi légères et d'un usage aussi facile. On en trouve à choisir chez le sieur Fontaine, marchand bijoutier à Paris, rue Dauphine, carrefour de Bussy, au Médaillon Royal. Prix : 1 livre 10 sols, chaque plume. "

Bizarrerie des choses d'autrefois : la plume d'oie était née chez les plumassiers de plumes à chapeau ; la plume d'acier faite, elle aussi, pour écrire, élisait domicile chez un marchand-bijoutier. Du reste, étant donné son prix de 1 livre 10 sols par unité, l'on conçoit facilement qu'elle ne fut pas d'usage courant. Économiques par leur titre, et peut-être d'usage, elles ne l'étaient en tout cas point d'achat, et il est permis de croire qu'elles ne durent donner à leurs premiers acheteurs que médiocre satisfaction, car, quelques jours plus tard, c'est-à-dire le 22 juin, le sieur Fontaine insérait, dans le même Avant-Coureur, une nouvelle notice pour défendre sa fabrication :

" On a objecté que les plumes étaient susceptibles de se rouiller, et que, par conséquent, elles ne pouvaient point durer longtemps. Le sieur Fontaine a déjà répondu que, si on se donne le soin de les laver et de les essuyer aussitôt qu'elles ont servi, on n'a rien à appréhender de la rouille ; mais, pour épargner même ce soin à ceux qui s'en serviront, il débite de l'encre de composition qui ne mord point sur l'acier et qui peut contribuer à conserver ces nouvelles plumes dans le même état. "

Après quelques nouvelles réclames, suivies de quelques nouvelles objections dans la même feuille publique, les plumes d'Angleterre semblent avoir disparu, mais on les verra revenir, peu de temps après, refrancisées. Nouvel exemple de ce constant échange d'inventions entre la France et l'Angleterre. La Gazette de France, du 12 septembre 1777, annonce, en effet, des " Plumes économiques, garanties trois ans ", d'un sieur Arnoux, dont le bureau se trouvait être " chez le sieur Barrachin, négociant-commissionnaire, rue Saint-Nicaise, ainsi qu'à la Manufacture de la rue des Juifs ".

Mais voici qui est plus curieux encore, et qui prouve, à nouveau, que les plus fameuses inventions ne sont jamais que du réchauffé, du déjà vu, car l'auteur du Journal d'un Voyage à Paris (1657), publié par Faugère, parle de plumes à réservoir qui contenaient, dit-il, " assez d'encre pour escrire de suite une demy main de papier " et qui ne se vendaient que dix francs - moins cher que les plumes d'acier de 1772. Et ces plumes à réservoir durent se fabriquer un certain temps puisque l'on voit le sieur Cabaret, marchand-papetier, À l'Aigle d'or, inscrire sur la liste des objets en vente chez lui en 1704 : Plumes sans fin en or et en argent ; puisque l'on voit figurer, à la vente des effets précieux de S. A. R. le duc de Lorraine, en 1787, des plumes qualifiées : plumes perpétuelles, absolument comme si l'on était en plein XIX e siècle.

Le premier usage des plumes métalliques est attribué aux solitaires et aux religieux de Port-Royal, qui les taillaient dans le cuivre. Voici la note que nous trouvons dans Sainte-Beuve ( Port-Royal, III, page 513) : " On doit à Port-Royal l'usage des plumes de métal qui ont fait gagner bien du temps aux élèves et leur ont épargné bien des petites misères. " Fontaine écrivait à la sœur Elisabeth-Agnès : " Le Féron, le 8 septembre 1691. Si je ne craignois d'être importun, je vous demanderois si l'on taille encore des plumes de cuivre chez vous ; en ce cas, je prierais notre Révérende Mère de m'en donner quelques unes. Ce serait une grande charité pour un petit peuple de la campagne où nous sommes, dont on veut bien prendre quelque soin. "

Après les plumes d'Arnoux dont nous venons de parler, il convient de mentionner les plumes lancées en l'an X par un fabricant du nom de Barthelot, et sur lesquelles le Moniteur de la même année, devait s'exprimer comme suit : " On ne taille pas ces plumes, qui ont été approuvées par l' Athénée des Arts et admises par le jury d'examen des objets d'art à l'Exposition publique de l'année. Ces plumes sont d'argent préparé exprès, et infiniment supérieur pour la durée et par son élasticité à l'argent ordinaire, ce qui les rend aussi douces que des plumes d'oie. "

Ces plumes, d'un prix assez élevé, si l'on s'en rapporte aux annonces de l'époque, ne semblent pas avoir eu un grand succès auprès du public écrivant. Du reste, les inventions, les spécialités, se suivaient sans porter atteinte au succès de la plume d'oie ; malgré les avis favorables des spécialistes du métier, les plumes de fer n'étaient employées que tout à fait exceptionnellement par certaines personnalités, et il en fut ainsi jusqu'au jour où les Anglais conçurent l'idée de les fabriquer sur une grande échelle.

Wyse, vers 1803, avait donné les premiers types commerciaux dans sa manufacture établie à Birmingham ; mais, à cause de la qualité médiocre des produits, il fallut un certain temps pour que la nouvelle industrie pût se propager. Vers 1820, on imagina de substituer des tôles d'acier aux feuilles de cuivre mises en oeuvre jusqu'alors ; il en résulta, pour la fabrication, une amélioration sensible à laquelle contribuèrent également les nouveaux procédés d'exécution trouvés en 1830 par Joseph Gillot, le véritable vulgarisateur de la plume, et James Perry, de Londres.

Des années durant, l'Angleterre fournit ainsi le monde entier de plumes métalliques. Vainement, en 1807, Barthelot, associé à un nommé Bouvier, puis Dejernon, en 1820, essayèrent d'implanter cette industrie à Paris. Elle ne devait pénétrer en France que bien plus tard, c'est-à-dire en 1846, avec la manufacture que Blanzy et Poure établirent à Boulogne-sur-Mer, À partir de ce moment, il est vrai, ce fut le succès, car, en peu d'années, cette manufacture acquit une importance telle que les plumes françaises firent partout une rude concurrence aux plumes anglaises.

On sait que les premières plumes métalliques ne pouvaient se faire qu'à la main : Perry, fabricant anglais, dont le nom vient d'être cité, les paya jusqu'à 4 fr. 35 pièce (plumes d'acier) ; au détail, il arriva que ces mêmes plumes se payaient 25 francs (eu égard, il faut le dire, à la nouveauté de l'objet). Et encore étaient-elles loin de valoir celles dont on se servait un siècle plus tard. Après même que plusieurs manufactures en eurent établi, le prix d'une plume d'acier demeura longtemps de 5 francs ; puis il descendit à 2 fr. 50, enfin à 0 fr. 70 ; pendant une assez longue durée ce fut le prix normal.

Les plumes métalliques ne devaient pas être seulement en acier. De tout temps, on en fit en argent, en platine et en or. " Envoyez-moi des plumes d'or, si vous avez de la monnoie, je suis las de vous écrire avec des plumes d'oison ", écrivait Voltaire à Thieriot, le 26 novembre 1738. La carte-adresse du papetier Cabaret ne fait qu'enregistrer à nouveau et confirmer l'existence normale, connue, de ces plumes en métal précieux. Bien avant, Juste Lipse, le savant jurisconsulte, dans son testament dressé en 1606, consacrait à la Vierge " sa plume d'argent ". Plusieurs inventaires du XVII e font, du reste, mention " d'estuvs " contenant des plumes d'argent.

Le XIX e siècle, en sa seconde moitié, n'a pas vu seulement triompher la plume métallique, de fer ou d'acier ; il s'est complu à orner la plume d'inscriptions et d'ornements ; il a même créé les plumes des grands hommes. Ce n'est pas sans une certaine surprise qu'on lit dans Le Manuel du Marchand-Papetier (1828) : " Comme tous les objets de fantaisie, les plumes métalliques ont eu leur vogue, mais, dans l'opinion des écrivains, elles ont, depuis longtemps, perdu la majeure partie de leur mérite. Aussi sont-elles peu demandées et je ne les cite ici que pour mémoire. " En réalité, cela ne devrait pas surprendre outre mesure, car c'est seulement vers 1839 que les plumes métalliques commencèrent à se répandre dans le public. Alexandre Dumas, George Sand, Gustave Flaubert, Victor Hugo, la plupart des grands écrivains de la première moitié du XIX e siècle se servirent, presque toute leur vie, de plumes d'oie.

J. Alexandre, de Birmingham, l'inventeur des plumes en acier doublement cémenté, devait être également l'inventeur de la plume à noms et à portraits de personnages célèbres. Il créa la plume Humboldt, la plume du grand Humboldt, sans doute parce que, comme le savant illustre, il s'appelait Alexandre. Alexandre Humboldt, cela faisait bien, si bien, même, que d'aucuns s'y trompèrent, oubliant que le vrai était mort en 1809. Les plumes Humboldt donnèrent le signal d'une industrie, d'une création nouvelle : la plume avec le portrait des grands hommes. Combien de premiers ministres, combien de politiciens de haute envergure, combien de littérateurs en renom devaient être ainsi emplumés. On vit la plume Jules Favre, dite pas un pouce du territoire ; la plume Gambetta, qui semblait s'envoler dans les airs ; il y eut la plume Thiers, la plume du maréchal Mac-Mahon.

Et, comme tant d'autres objets, le porte-plume se trouvera être, suivant le goût du moment, de toutes formes, de toutes matières, en bois ou en métaux divers. On verra des porte-plumes en cuivre composés de tubes rentrant les uns dans les autres, véritables étuis de poche, en réalité ; on en verra en forme de pinces, les deux mâchoires se trouvant réunies par un coulant ; on en verra en ivoire découpé et ciselé, en os, également, avec les fameuses petites vues photographiques placées en un trou au haut du manche, le grand succès, la grande joie des enfants aux approches de 1865 ; on en verra en métaux précieux enrichis d'émaux et d'élégantes damasquinures.

Les encriers
Il ne faut pas confondre, ainsi qu'on le fait trop souvent, l' encrier et l' écritoire : l'encrier est un petit réservoir, un petit vase, destiné à recevoir et à conserver l'encre pour écrire, et comme, autrefois, tout en pouvant, à l'occasion, se détacher, s'isoler, il faisait partie d'un tout, de ce qu'on appelait l' escriptoire, c'est ce qui a amené les confusions.

Dans l'escriptoire, c'était une petite bouteille de verre ou de corne, généralement placée près des pennes (plumes), du canivet (canif), du style de plomb à régler le parchemin ; séparé, il s'appelait cornet. À partir du XIV e siècle, on le trouve mentionné, seul, dans les inventaires, et c'est grâce aux inventaires princiers que nous pouvons citer, comme ayant appartenu à Charles V, " un escriptoire d'argent blanc, sans cornet ", " un g. cornet d'argent esmaillé de vert ", " un g. cornet d'yvoire, bordé d'or, à mectre anque ". Les plombs trouvés dans la Seine, et conservés au musée de Cluny, ont rendu populaires, pour tous, les encriers du XV e et du XVI e siècle.

Jusqu'au XVIII e siècle, connue ils étaient mal fermés, ils se répandaient fréquemment. " Fi le vilain homme ! il a renversé tout son cornet ", lit-on dans une pièce satirique de 1682, en laquelle apparaissent toutes sortes de gens de loi. Baradelle, ingénieur du roi, inventa, en 1735, un encrier à fermeture hermétique qui prit son nom ; il s'en fabriquait de toutes les façons, en cuivre, argent, or, étain.

En 1775, l'Académie royale des sciences fut saisie de l'examen d'encriers nouveaux dits économiques, " fournissant, pendant dix ans de suite, une encre du plus beau noir en y administrant simplement quelques gouttes d'eau " et propagés par le sieur Pochet, marchand-mercier, rue du Four-Saint-Germain. En 1780, le sieur Marchand, leur " inventeur ", ouvrit pour leur vente un second magasin. On peut donc conclure qu'ils avaient obtenu un certain succès auprès du public. Les " encriers à pompe " devaient faire leur apparition un peu plus tard, vers 1789, si l'on s'en rapporte aux cartes et factures-réclame de quelques papetiers.

Ces mêmes cartes-adresse nous donnent les formes multiples des écritoires de bureau, de poche, de valise, dont il existait déjà tant de types au XVIII e siècle ; des écritoires fermant à clef et à secret, des cornets de plomb les encriers, des bouteilles de cuir bouilli, et autres, servant à conserver l'encre.

Les formes les plus diverses, les matières les plus variées furent prises, dès le XVI e siècle, par ces grands encriers de table qu'on pourrait appeler les encriers stables. Encriers " façon ébène ", écritoires en cuir du Levant - tels ceux qui figurent sur l' Inventaire des meubles de Catherine de Médicis, en 1589 -encriers Louis XIV à deux lumières, avec sonnette, en bronze doré ou en argent, encriers en marqueterie de cuivre et écaille rouge, garnis d'ornements en bronze ciselé et doré, voire même avec bustes ; encriers Louis XV, en bois de rose, montés en cuivre doré ou argenté, ou en bronze - tel l'encrier de la du Barry - ou en porcelaine de Sèvres, encriers Louis XVI, en faïence décorée, faïence d'art ou faïence populaire, encriers en faïence monochrome provenant des fabriques de Delft, encriers en faïence polychrome provenant de Nevers, de Rouen, de Strasbourg, de Moustiers, spécimens amusants des goûts et des préférences du jour, qui devaient donner un intérêt si grand aux pièces révolutionnaires.

On ne saurait compter les pièces capitales qui virent le jour, au XIX e siècle, sortant d ateliers de spécialistes renommés et vendus par les grands papetiers à la mode, papetiers-maroquiniers-graveurs. Entre tous, il en est un, qui fut célèbre, dont on parla longtemps, qui se retrouve dans tous les ouvrages d'art décoratif, un encrier de bois sculpté par Gayonnet et vendu par Maquet. Voici, d'après Le Magasin pittoresque, les détails qui le concernent :

" Un encrier de Maquet. Exposition universelle de 1855. Le plateau dans lequel est creusé l'encrier est une espèce d'emplacement marécageux, isolé de tous côtés par des branches d'arbres. Deux canaux de peu de profondeur, et destinés à recevoir plumes et crayons, se courbent en parties de cercle dans la longueur du meuble. Des tiges de convulvulus, de renoncules et de graminées des marais, rampent et promènent leurs fleurs entrouvertes et leurs légers feuillages à la surface du sol. Elles forment un frais encadrement aux trois petites citernes, dont deux en forme de puits, reçoivent les vases en verre destinés à contenir l'un l'encre et l'autre la poudre ; la troisième, de forme carrée, peut cacher sous sa vitrine les pains à cacheter ou recevoir le presse-papier. Le poudrier et l'encrier sont surmontés de deux groupes décoratifs, sculptés en bois, représentant deux épisodes d'un combat d'animaux imaginaires contre les lézards.

" Entre ces deux sujets, et de proportions plus grandes, une chimère, aux ailes à demi ouvertes, est accroupie dans l'attitude du combat. Un vigoureux serpent l'entoure et la mord à la poitrine. Sur le devant de l'encrier, un crocodile semble sortir d'entre les plantes bordant le plateau, et. à quelque distance, on aperçoit une grenouille rampant sur les rocs. Au sommet d'un rocher, une magnifique chimère accroupie et les ailes majestueusement déployées tient dans ses griffes des tablettes encore vierges : ses pattes de derrière portent sur la pierre, et celle de droite écrase un énorme serpent. Deux des pieds du meuble sont formés de troncs de chêne ; ceux de devant représentent des chimères accroupies, dont la queue se perd dans les branchages et dont la tête domine fièrement les solitudes d'alentour. "

Les portraits, ceux du XVI e siècle surtout, sont une mine particulièrement précieuse. Tout le monde connaît l'admirable Holbein représentant Erasme écrivant : or, ce qu il faut dire, c'est que nombre de savants, de penseurs, de réformateurs de ladite époque ont été représentés de même. Dans l'œuvre de Holbein on en trouverait toute une collection, et plusieurs ont été gravés en bois pour servir de frontispice à des ouvrages.

Les crayons
Le crayon des anciens ( plumbum) n'avait aucun rapport avec le nôtre. " Il consistait, dit Spire Blondel dans son curieux volume Les outils de l'écrivain, en un morceau ou plutôt une plaque ronde et mince et non en un long cylindre. Cette forme dispensait de tailler le crayon et l'empêchait de se courber ou d'écorcher le parchemin. "

Arthur Forgeais a publié dans le Musée archéologique du 26 octobre 1875 plusieurs spécimens de crayons historiés en plomb, du XIII e siècle, trouvés dans la Seine, à Paris. La plupart de ces " styles " sont surmontés d'un écusson en forme de spatule ou de croissant, ornés de croix latines ou de fleurs de lis et reposant quelquefois sur un nœud ajouré en forme de quatre feuilles. C'est une pointe sèche, en métal ou en matière dure, dont la partie supérieure se termine par un bouton en tête de clou.

Les pays qui possèdent des gisements de carbure de fer naturel eurent l'idée, dès le XV e siècle - sans qu'il soit possible de donner une date à l'invention -, d'appliquer le graphite ou plombagine au même usage que les petits stylets de plomb qui, eux, avaient le grand inconvénient d'inciser le papier, ayant vu par expérience qu'il laissait sur le papier une teinte grise et luisante. Cette substance étant très fragile, on imagina de la rendre plus solide en l'enfermant dans des petits cylindres de bois. Ainsi naquit, en Angleterre ou en Allemagne, peut-être même dans les deux pays à la fois, la fabrication des crayons modernes dits grafes ou graphes - de graphein, écrire - et que nous appellerons, par la suite, les " crayons de mine de plomb ".

La notice la plus ancienne sur le crayon se trouve dans l'ouvrage de Conrad Gessner, publié en 1565 : De rerum fossilium figuris. Non seulement le célèbre naturaliste suisse donne sur le crayon des renseignements précis, mais encore il en reproduit l'image. Il note, en outre, que quelques-uns appellent le mélange dont il est composé stimmi anglicanum. André Césalpin, médecin et savant italien, en parle également, dans son traité De metallicis (1596), et il appelle le métal employé molyboides. En 1599, Imperato nomme le crayon grafio plombino, et en donne une description plus complète.

En réalité, la renaissance du crayon au XVI e siècle, c'est-à-dire à l'époque de toutes les renaissances, se trouva être chose naturelle, étant donné le besoin qu'en avaient les artistes et les architectes, ces grands crayonneurs.

Au commencement du XVII e les crayons de mine de plomb étaient généralement recouverts de bois, " de peur qu'ils ne se rompent ". L'Anglais Pettus, dans un ouvrage paru en 1683, indique la nature de cette " couverture " en spécifiant que les crayons faits avec la mine de Cumberland sont enchâssés dans du bois de sapin ou de cèdre, et Tavernier, toujours si intéressant à consulter, explique excellemment, dans son Voyage des Indes : " à mesure que le crayon s'use on oste du bois pour le découvrir. "

À partir du XVIII e, les crayons destinés à prendre des notes ou à fixer la pensée d'une façon plus certaine, se trouvèrent être d'un usage général. Jusqu'à la Révolution l'Angleterre et l'Allemagne, seules, pour ainsi dire, fournissaient l'Europe en crayons, car Delaruelle n'avait pas pu leur faire une concurrence bien redoutable. Lorsque la guerre eut privé la France des crayons anglais, le Conseil des Ministres de la République chargea le chimiste français, Jacques Conté, de rechercher les moyens de fabriquer des " crayons artificiels ". Ceci se passait en l'an III, vers la fin de 1794. Dès le 2 pluviôse, Conté avait résolu la question en mélangeant avec de l'argile parfaitement purifiée, soit du carbure de fer pour obtenir des crayons jouant le rôle de la plombagine, soit du noir de fumée pour obtenir les crayons noirs, soit diverses substances pour obtenir des crayons diversement colorés dits crayons Pastel.

Ainsi furent inventés les crayons artificiels dits gris, ou " en mine de plomb ", les crayons dits noirs de toutes nuances, les crayons bistres, les crayons rouges, les crayons bleus. Pendant plusieurs années la France tira d'Angleterre la plombagine nécessaire à la fabrication de ses crayons. Vers 1835, Fischtenberg, de Paris, employa avec avantage celle des environs de Briançon.

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Si plumes métalliques et plumes d'oie sont toutes deux usitées au Moyen Âge, les premières ne commencent à réellement s'imposer qu'à la fin du XVIIIe siècle, les grands écrivains de la première moitié du XIXe continuant même de leur préférer les secondes, l'encrier, accessoire indispensable, ne devenant hermétique qu'au début du XVIIIe siècle.

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Histoire faune et flore. Tilleul : vertus contre les maladies, usages répandus parmi les Anciens. Histoire, magazine et patrimoine

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Histoire faune et flore. Tilleul : vertus contre les maladies, usages répandus parmi les Anciens. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Les variétés Tilia sylvestris D. C, tilleul à petites feuilles, et Tilia platyphyllos, le tilleul de Hollande ou à larges feuilles, étaient connues des anciens qui, ne possédant aucune notion sur le sexe des plantes et ignorant, par conséquent, que le tilleul porte des fleurs hermaphrodites, appelaient la première " tilleul mâle " et la seconde " tilleul femelle ", l'une stérile formée d'une substance dure, jaune, noueuse, épaisse, l'autre produisant des fleurs et des fruits, plus blanche, plus flexible, plus odorante.

C'était la dernière qu'ils estimaient le plus : encore ne l'employaient-ils qu'à des usages extra-médicaux dont le plus courant était la fabrication des couronnes. Dans ce but, ils utilisaient comme liens, pour tresser les fleurs dont ils se ceignaient le front, les pellicules minces et souples qui se trouvent entre l'écorce et le bois. Les poètes romains font souvent allusion à cette coutume : Horace, désireux d'édifier ses contemporains sur l'austérité de ses mœurs, adresse ces mots à son esclave (Ode XXIII, liv. I) :

Persicos odi, puer, apparatus :
Displicant nexae philyra coronae.

Je hais un repas somptueux :
Loin de moi le tilleul qu'en guirlandes dispose
Un art pénible et fastueux.

et Ovide nous montre (Fastes, V, vers. 337) des ivrognes portant des couronnes de tilleul et se livrant à de joyeux entrechats : Ebrius incinctus philyra conviva capillis Saltat.

Plus nombreux étaient les usages auxquels se prêtait le bois de tilleul : Virgile vante les jougs qu'il servait à fabriquer et Elien rapporte qu'on le débitait en minces tablettes qu'utilisaient les écrivains. On tirait enfin parti de sa souplesse et de sa légèreté pour en confectionner des appareils orthopédiques comme celui que portait le poète Cinésias, d'une maigreur et d'une débilité telles qu'on avait dû lui construire une sorte d'armature au moyen d'attelles de tilleul. Capitolinus raconte qu'Antonin le Pieux recourut à un pareil procédé pour empêcher son corps démesurément long de s'incurver, cum longus esset admodum et incurvaretur, tiliaceis tabulis pectori cum fasciis aptatis usus erat.

Pour l'usage interne les feuilles étaient la seule partie de l'arbre qu'employaient les anciens ; c'est ainsi que Pline les faisait mâcher aux enfants atteints d'ulcérations de la bouche : il leur reconnaissait, en outre, des effets diurétiques, emménagogues et hémostatiques. Longtemps, comme l'enseignait Avicenne, elles passèrent pour un topique émollient, abstersif, subtiliant et résolutif propre à apaiser les douleurs et à faire fondre les tumeurs. Mollenbrock raconte que leur mucilage, additionné d'esprit de vers de terre, soulage les rhumatisants et Gabelchover vit un ulcère de la jambe, ouvert depuis dix ans, céder à des applications de leur décoction.

Au Moyen Age, l'écorce jouit d'une grande faveur auprès de sainte Hildegarde qui en faisait manger la poudre avec du pain aux malades atteints de cardialgie ; elle vantait aussi un anneau d'or muni d'une pierre verte et renfermant de cette écorce et de la toile d'araignée comme un talisman capable de conjurer toutes les pestilences.

Ce n'est qu'à partir de la Renaissance que les fleurs du tilleul prirent place dans la pharmacopée, mais elles n'avaient rien perdu pour attendre, ainsi qu'en témoignent les éloges que leur prodiguèrent les simplicistes d'alors. Matthiole en prône l'usage contre les défaillances du cœur, A. Mizauld prête à leur hydrolat de grandes vertus contre l'épilepsie, et le crédule Paullini affirme qu'il suffit de se coucher à l'ombre du tilleul et d'en respirer les effluves pour se guérir de cette maladie.

Hoffmann recommande l'infusion théiforme des fleurs comme un spécifique de toutes les affections caractérisées par des spasmes douloureux, Boerhaave en fait un excellent remède des convulsions de l'enfance, des vertiges, de l'hypocondrie. II entrait dans la composition de l' aqua epileptica et figurait parmi les 126 substances dont la réunion constituait l' aqua generalis.

Pour terminer l'histoire thérapeutique du tilleul, rappelons que les adeptes de la médecine des signatures, trouvant une analogie frappante entre sa graine attachée sur une bractée par un pédicule allongé et l'embryon rattaché au placenta par le cordon ombilical, la prescrivaient, recueillie en la fête de la décollation de Saint-Jean, aux parturientes et aux nouveaux-nés.

Si toutes les parties du tilleul ont été expérimentées par les médecins, elles ont également servi d'objet aux recherches des chimistes. Pour exemple la vanilline et la tiliadine que Broentigam a extraites de l'écorce ; le miellat ou miellée que renferment les feuilles, substance sucrée qui, selon Maquenne, contient 40 % d'une matière identique à la mélézétose de la manne de Perse ; l'huile volatile qu'on obtient des fleurs en ajoutant du sel de cuisine à leur hydrolat et en agitant ensuite le liquide avec de l'éther ; leur richesse en sels de manganèse ; l'huile dont Mueller a signalé la présence dans les graines, et qui, par son aspect et par sa saveur, peut rivaliser avec la meilleure huile d'olive.

D'ailleurs, ces découvertes de la chimie n'ont pas empêché que le tilleul n'ait beaucoup perdu de l'aveugle confiance dont l'entouraient nos pères : il est vrai qu'il ne peut, comme on le croyait jadis, guérir ni l'épilepsie, ni l'hystérie et que, dans ces névroses, il fait bien piètre figure à côté des bromures et du gardénal.

En revanche, avance le docteur Henri Leclerc, il possède une propriété relative au traitement de l'artériosclérose. On sait, nous rappelle-t-il alors, que dans cette maladie le médecin n'a pas seulement à combattre la dégénérescence scléreuse qui aboutit à la perte de l'élasticité des artères et à la diminution de leur calibre : il lui faut encore s'opposer à des altérations du sang caractérisées par la polyglobulie, par l'hyperviscosité et par la plus grande rapidité du temps de coagulation.

Ainsi que me l'ont prouvé de nombreuses observations cliniques secondées par des examens hématologiques, explique encore Leclerc, le tilleul est un des médicaments les plus utiles pour remédier à cette triple dyscrasie sanguine, pour rendre le sang plus fluide, plus ductile, pour prévenir sa stase dans les vaisseaux et la pléthore qui en résulte : mais c'est à la condition de l'employer larga manu et de délaisser l'infusion trop peu active pour de fortes doses d'extrait fluide qu'on prescrira comme dans la formule suivante :

Extrait fluide de tilleul : 50 gr.
Hydrolat de tilleul : 450 gr.
Sirop des 5 racines : 500 gr.
Deux verres à Bordeaux par jour.

Cette indication thérapeutique ne doit pas nous faire oublier les services que peut rendre la classique tisane comme auxiliaire de la médication antispasmodique dans les affections du système nerveux auxquels ne conviendraient pas des drogues d'un héroïsme intempestif : c'est à ce titre qu'elle est universellement mise en usage par toutes les classes de la société : l'élégante mondaine dont une existence aussi vide que bruyante fit les dents crissantes de névrose, l'homme de la campagne qui regagne le soir, courbé par un dur labeur, sa chaumière enfumée, le savant dont les veilles prolongées ont étreint le front d'une couronne migraineuse, tous recourent également à l'infusion parfumée que son arôme doux et gracieux, sa saveur agréable, ses propriétés tempérantes leur font apprécier.

Beaucoup de nos contemporains ont même pris l'habitude de la substituer au thé et au café, rapporte le D r Leclerc, qui ajoute avoir souvent entendu soutenir à un vieux confrère, qui avait connu Balzac, ce paradoxe : " A un bon repas sans café, je préférerais une bonne tasse de café sans repas. " Sa surprise et son indignation, conclut Leclerc, ne seraient pas médiocres s'il voyait les gens de ce siècle délaisser la fève d'Arabie au ton chaud et à l'arôme robuste pour le pâle et discret tilleul et, de fait, cette préférence d'une infusion sédative au breuvage le plus stimulant fournirait à un philosophe l'occasion d'argumenter à perte de vue sur la déchéance de nos tempéraments et sur l'irritabilité de nos nerfs.

Les praticiens qui jugeraient cette infusion trop débile ou trop banale auraient la ressource de lui substituer l'hydrolat plus chargé de principes actifs et moins connu des malades. Le D r Leclerc nous confie que, médecin de l'état-major du général Foch, il avait accoutumé de prescrire aux poilus dont les émotions de la guerre titillaient trop le système nerveux, une potion composée d'hydrolats de tilleul, de fleurs d'oranger et de laitue ; il l'appelait : " les trois hydrolats ". Elle lui valut, un jour, ce compliment d'un brave tringlot : " Vous savez, Monsieur le Major, ils m'ont bien fait dormir, ces trois idiots-là. ".

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Histoire faune et flore. Tilleul : vertus contre les maladies, usages répandus parmi les Anciens

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Histoire faune et flore. Tilleul : vertus contre les maladies, usages répandus parmi les Anciens. En 1930, le docteur Henri Leclerc, ancien médecin de l'état-major du général Foch, porte à notre connaissance les vertus, notamment thérapeutiques, du tilleul, dont les anciens utilisaient déjà tant le bois que les feuilles, et avance qu'il est un allié précieux dans le combat contre l'artériosclérose.

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Le Kiki : l'apéritif vendéen à succès. Histoire, magazine et patrimoine

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Le Kiki : l'apéritif vendéen à succès. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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L'histoire débute dans un garage, en Vendée, il y a quatre ans. Stefan Raoult, originaire de Bordeaux, est invité un dimanche dans sa belle-famille, " des Vendéens pure souche ", habitant dans le bocage, dans le sud du département. Après le repas, " les anciens me proposent du kiki et une partie de palet ", raconte-t-il. " J'ai dit oui sans trop savoir où j'allais... " Et surtout sans savoir que ce fameux " kiki " allait débarquer dans les rayons des supermarchés quatre ans plus tard.

Stefan remonte le temps. À l'époque, le " kiki " était seulement une expression locale pour nommer une boisson apéritive faite maison. Liqueurs, vins de fruits, eaux-de-vie macérées, vins d'épine... " Ici, l'apéritif est tellement ancestral qu'il y a presque autant de recettes artisanales que de Vendéens sur le territoire ! ", s'amuse-t-il.

130 000 bouteilles de Kiki sont vendues chaque année. © Crédit photo : Ouest France / Élodie Sartoux

Autour de lui, 68 hectares de vignes appartenant au groupe Mercier pour lequel il est responsable commercial. " Le domaine appartient à la même famille depuis quatre générations. C'est aussi le premier pépiniériste viticole de France. " Avec Frantz Mercier, copropriétaire, ils constatent que " le marché de l'apéritif en Vendée est déjà très important " avec la Trouspinette mais que " malheureusement, peu de produits sont élaborés suivant les recettes ancestrales avec du vin local. "

L'idée fait son chemin et germe trois mois plus tard. La création d'un apéritif 100 % vendéen est actée : un jus d'épines noires issues de jeunes pousses d'un prunellier sauvage macérées dans de l'eau-de-vie et ajouté dans du vin de Loire récolté et vinifié localement. Quant au nom de la marque, il n'a pas toujours fait l'unanimité... " Je me suis souvenu du pur moment vendéen que j'avais vécu dans le garage, quand j'ai goûté du kiki pour la première fois. Je pense que le nom Kiki permet vraiment de rendre hommage à la convivialité locale et aux traditions du bocage. "

Les premières bouteilles sont lancées en 2014. Le buzz est immédiat. " On avait prévu 20 000 bouteilles. Finalement on en a vendu 60 000 la première année. " Le domaine Mercier ne produit que 50 % du vin utilisé pour l'élaboration de la mixture. L'autre moitié provient du travail de trois autres domaines vendéens. " Nous n'avons pas assez de vignes pour combler la demande. C'est aussi une manière de soutenir le marché local. " Aujourd'hui 130 000 bouteilles de Kiki vendéen sont vendues chaque année dans les grandes surfaces, les cavistes et les restaurants de la région.

Site Internet : http://www.kiki-vendeen.com
Élodie Sartoux
Ouest France
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Lancé il y a quatre ans, le Kiki, un apéritif vendéen, est un vrai succès commercial. Voici l'histoire de ce vin d'épines artisanal. Guide des richesses culturelles, historiques, artisanales, touristiques ou gastronomiques de France. A la recherche d'une richesse culturelle, historique, touristique, gastronomique ou artisanale.

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Douceur Littéraire – Critiques et actualités littéraires d'une amoureuse des livres…

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Douceur Littéraire – Critiques et actualités littéraires d'une amoureuse des livres…

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Critiques et actualités littéraires d'une amoureuse des livres...

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L'auteur norvégien J ø rn Lier Horst est venu pour la première fois de sa vie à Paris et en a profité pour rencontrer ses lecteurs de Babelio dans les locaux de Gallimard.

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Maison de Balzac au coeur de Passy : réouverture après travaux. Histoire, magazine et patrimoine

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Maison de Balzac au coeur de Passy : réouverture après travaux. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Célèbre pour ses volets verts, la maison de Balzac est l'unique demeure de Paris où Honoré de Balzac (1799-1850) subsiste. De 1840 à 1847, l'écrivain y vécut et y travailla sans relâche à son oeuvre, la Comédie Humaine. Devenu en 1908, un musée dédié à Balzac grâce à un groupe d'admirateur, cet endroit sera classé en 1913 puis rattaché aux musées de la Ville de Paris en 1949. L'objectif de la Maison de Balzac est de proposer de nouvelles pistes pour que le visiteur se plonge dans le monde de l'écrivain.

Qui est Balzac ?
Travailleur acharné, Honoré de Balzac est avant tout un écrivain passionné. Maître du roman français, son chef-d'œuvre, la Comédie humaine, est une des plus imposantes oeuvres romanesques de la littérature française avec 145 ouvrages. Il a inspiré et impressionné par l'ampleur de son œuvre des artistes contemporains comme Eduardo Arroyo, Olivier Blanckart ou des plus illustres comme Pablo Picasso. À son décès, en 1850, il laissera 93 romans (dont 3 romans publiés à titre posthume) mais également une cinquantaine d'études, ébauchées ou en projet.

Un nouvel aménagement pour une meilleur accessibilité
La maison de Balzac accueille de nombreuses nouveautés. Un nouveau bâtiment d'accueil se dresse sur la rue Raynouard doté de fondations par micropieux en raison des caractéristiques du sous-sol. Ce nouvel édifice s'intègre dans le paysage urbain tout en s'associant à son immeuble voisin, le Perret. Ce nouveau bâtiment est sur trois niveaux avec une entrée de plein pied pour améliorer l'accès aux personnes à mobilité réduite.

À l'intérieur de la maison, rien n'a été modifié. A l'exception d'une ouverture existante et d'une nouvelle typographie qui rappelle toujours le monde de Balzac. Le jardin de Balzac s'étend sur 650 mètres carrés. Le nouveau bâtiment a induit une requalification du jardin. Il s'agit d'une réécriture contemporaine afin de mettre en valeur cet espace vert offrant une vue unique sur la Tour Eiffel.

Enfin, pour les plus gourmands le nouveau café est un véritable havre de paix au cœur du 16ème arrondissement. Confiée à Rose Bakery, cet espace transporte les visiteurs grâce à sa halte gourmande et son salon de thé. Découvrez une maison unique et charmante qui rappelle Honoré de Balzac et qui perdurera avec l'exposition Balzac et Grandville à partir du 26 septembre prochain.

Site Internet de la Maison de Balzac : http://www.maisondebalzac.paris.fr/
Véronique Borel
France 3 Paris Ile-de-France
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Maison de Balzac au coeur de Passy : réouverture après travaux

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Située au coeur de l'ancien village de Passy, la maison de Balzac a rouvert ses portes le 23 juillet dernier. Après un an de travaux, ce lieu mythique du 16ème arrondissement est désormais accessible à tous publics. L'Histoire et la Patrimoine font la une. L'Histoire et le Patrimoine au coeur de l'Actualité.

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30 juillet 1918 : mort de Victor-Auguste Poulain, fondateur du Chocolat Poulain. Histoire, magazine et patrimoine

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30 juillet 1918 : mort de Victor-Auguste Poulain, fondateur du Chocolat Poulain. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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C'est dans une modeste ferme de Sologne, comme il en existait tant, que naquit Victor-Auguste Poulain, le 11 février 1825. Sa mère, Jeanne-Élise, née Galloux, le mit au monde un matin, à six heures : il était son dixième enfant ; sept seulement avaient jusque-là survécu. Son père, Bruno-François Poulain (patronyme que l'on écrivait Poulin jusqu'à la fin du XVIII e siècle), exploitait cette ferme des Bordes dont sa famille louait la terre depuis 1775 au châtelain voisin.

Les premiers pas du petit garçon le menèrent naturellement aux champs. Comme tous les autres enfants de son âge, il fut chargé de mener pacager les oies et, fier de cette responsabilité, les rappelait à l'ordre du bout d'une longue " dine ", deux fois plus grande que lui. Comme eux, il déterrait les " jean-flottes " - nom populaire donné aux tubercules d'une plante appelée le souchet comestible -pour en sucer le lait sucré ou ajustait entre ses mains en conque deux brins d'herbe coupante pour en faire un sifflet strident. La campagne était pauvre mais peuplée et familière.

Sa constitution chétive l'empêchant d'aider efficacement à la ferme, ses parents décidèrent de l'envoyer à l'école. Il ne pouvait être question de lui faire franchir la grille de l'illustre collège de Pontlevoy qui formait depuis le XI e siècle, dans la prestigieuse abbaye bénédictine sise au cœur du village, l'élite aristocratique puis bourgeoise de la France. Comme Victor-Auguste le dira lui-même plus tard, il grandit " à l'ombre du grand collège ", à l'ombre seulement, puisque ce fut la classe de M me veuve Chiquet, située juste de l'autre côté de la place, qui l'accueillit. À l'âge de six ans, le petit Victor-Auguste, portant l'hiver sa bûche sous le bras, partait à l'aube, parcourait à pied les 3 kilomètres qui le séparaient de Pontlevoy pour retrouver la pièce sombre, froide et enfumée, aux relents de crasse, de craie et d'encre, où la brave institutrice s'ingéniait à inculquer à quelques enfants les rudiments scolaires.

Là, il n'était pas question de prestigieux uniformes, de thèmes grecs ni de prosodie latine, mais de simples leçons de lecture, d'écriture et de calcul ressassées inlassablement, dévidées en boucle, comme le fil de laine d'un rouet. Jugea-t-on que le petit Victor-Auguste, inutile à la ferme, était une bouche de trop à nourrir, et que les maigres enseignements de M me Chiquet, qui coûtaient 1 fr. 50 par mois à ses parents, étaient trop cher payés ? Toujours est-il qu'après seulement trois ans d'école, il mit son baluchon sur l'épaule un beau matin de 1834 et partit vers l'ouest, en direction de Tours. Grand-père, il racontait encore à ses petits-enfants ce départ précipité, ne sachant plus s'il avait alors neuf ans et 10 sous en poche ou dix ans et 9 sous... Sa mère semble être à l'origine de ce départ si on en juge le ressentiment qu'il lui garda toute sa vie. Il la dira morte et déclarera avoir été orphelin alors qu'elle ne décédera qu'en 1839.

Sur la route de Montrichard, ses pas le menèrent jusqu'à Bléré, où Pierre Minier, épicier place du Marchéaux-Légumes, avait besoin d'un commis et l'engagea. Victor-Auguste resta deux ans dans cette petite épicerie, à couler des chandelles, remplir des cornets et garnir les étagères, dans un climat familial bienveillant que peut-être il n'avait pas connu jusqu'alors, entre Monsieur et Madame Minier, leur fille Désirée et la bonne, Marie Gapiot.

Puis, après un bref passage chez un autre épicier, à Blois, M. Delagrange, il monta à Paris, une lettre de la comtesse de Ribeyreys en poche. La châtelaine des Bordes, qui, lorsqu'il était encore enfant, avait remarqué son intelligence et sa détermination, le recommanda à son épicier parisien, M. Leguerrier. Vingt-quatre heures lui furent nécessaires pour gagner la capitale à bord de la patache " la Pompe ", ainsi que la somme de 20 fr. 25, équivalant à plus de deux mois de salaire.

Victor-Auguste avait treize ans quand, encore chahuté par le voyage et les bruits inhabituels de la capitale, il se présenta rue des Fossés-Monsieur-le-Prince, devant la splendide épicerie à l'enseigne Au Mortier d'argent. La boutique parisienne n'avait rien de commun avec la petite épicerie provinciale de Bléré. Là, la patronne trônait derrière une caisse richement ornée d'entrelacs, ciselés dans un bois sombre ; M. Leguerrier servait ses clients en " bas bleus et gilet rond ", une casquette de loutre à ruban d'argent fixée sur la tête ; des commis en tablier bleu s'affairaient derrière un long comptoir, manipulant des pots en faïence, des bocaux remplis de pruneaux, cassant des pains de sucre et enfermant dans des sachets de papier de mystérieuses épices.

" De sa boutique procède une triple production pour chaque besoin : thé, café, chocolat, la conclusion de tous les dangers réels ; la chandelle, l'huile et la bougie, sources de toute lumière ; le sel, le poivre et la muscade, qui composent la rhétorique de la cuisine ; le riz, le haricot et le macaroni, nécessaires à toute alimentation raisonnée ; le sucre, les sirops et la confiture, sans quoi la vie serait bien amère ; les fromages, les pruneaux et les mendiants, qui, selon Brillat-Savarin, donnent au dessert sa physionomie. " Celui qui énumère ainsi les vertus de l'épicerie, c'est le grand Balzac en personne, qui s'approvisionne en café et en chandelles au Mortier d'argent, remettant sans cesse à plus tard le paiement de ses notes arriérées... Et s'il conclut que l'épicier est " l'alpha et l'oméga de notre état social ", c'est le moindre hommage qu'il puisse rendre à celui qui, en lui faisant crédit, lui permet de continuer à écrire...

Victor-Auguste Poulain servit-il notre illustre écrivain ? Sûrement... Mais il était à l'époque plus occupé par une nouvelle passion : il venait de découvrir un produit qui commençait à se répandre dans la capitale. M. Leguerrier, en effet, comme la plupart des grands épiciers de Paris, fabriquait son chocolat. Les jours de fermeture, le bruit du pilon se propageait jusque dans la rue. Le jeune Victor-Auguste, sous la verrière de l'arrière-boutique, avec un manœuvre qui lui montrait la technique, le fabriquait à la main, moyennant une rétribution supplémentaire de 3 francs les 30 kilos, qui représentaient alors la production maximale d'une journée de travail de deux personnes.

Le procédé de préparation était encore très archaïque, le chocolat étant principalement fabriqué manuellement jusqu'à la fin du siècle. Il fallait tout d'abord débarrasser de son enveloppe le cacao torréfié, l'étendre sur des claies pour le faire refroidir, trier les grains, les concasser et en expulser le germe. Ensuite, on broyait le cacao et le sucre, et quelquefois la vanille, dans un mortier légèrement chaud. Des plaques de granit concaves, chauffées par un brasero, remplacèrent bientôt le simple mortier, et le modeste pilon devint un rouleau en granit suspendu au plafond, auquel on imprimait un mouvement de va-et-vient, invention du Français Buisson, qui permettait désormais aux ouvriers de se tenir debout. On découpait ensuite la pâte en boudins, que l'on descendait à la cave pour les faire refroidir. Ils étaient par la suite enveloppés dans du papier d'étain et conservés dans un lieu sec.

Malgré la difficulté de la tâche, l'adolescent fut aussitôt fasciné par ce nouveau produit. Pas la peine d'en chiper pour le goûter ! Ses vêtements étaient poudrés de cacao, imprégnés de l'odeur chaude, et si, quand il se léchait les mains, son palais découvrait l'amertume d'une pâte râpeuse garnie de grains de sucre cristallisé non encore homogénéisés, il baignait toute la journée dans ces envoûtants effluves de chocolat chaud. Il venait de découvrir sa vocation : il serait chocolatier !

Ne pouvant compter sur un héritage conséquent, il lui fallait à tout prix gagner de l'argent et l'économiser. Pendant huit ans, il reçut de l'épicier parisien un salaire de 30 francs par mois, puis 50 la dernière année, auxquels s'ajoutaient les 3 francs d'appoint de la fabrication hebdomadaire du chocolat. Victor-Auguste mit, chaque mois, près des deux tiers de ses revenus de côté. En outre, il confectionnait en cachette, après sa journée de travail, des pantoufles en tapisserie et se faisait engager certains soirs comme claqueur au théâtre de l'Ambigu. Ses applaudissements participèrent à la gloire du célèbre comédien Frédérick Lemaître, surnommé " le Talma des boulevards ", et il le vit créer les rôles de Robert Macaire puis de Kean d'Alexandre Dumas.

En 1845, le jugeant " faible et de petite taille " ainsi que de " constitution douteuse ", la conscription ne voulut pas de lui. Mais ses yeux vifs et pénétrants trahissaient sa force de caractère. En 1847, il décida de quitter la capitale pour retourner dans son pays et ouvrir sa propre boutique : il avait vingt-deux ans et 1 800 francs d'économies en poche.

Victor-Auguste Poulain quitta Paris en mai 1847 et chercha une maison au centre de Blois. Un fond de commerce était à louer au 68 Grande-Rue, près de l'ancien Carroir du Mal-Assis. Le jeune homme signa un bail de neuf ans et dès le 24 juin 1847 put se déclarer " confiseur à Blois ". La maison qu'il venait de louer se composait d'une boutique assez exiguë, prolongée par une grande salle ouvrant sur une cour par une porte vitrée à deux battants. Savait-il que cette maison, occupée depuis le Moyen Âge par une lignée d'horlogers, interrompue seulement par deux générations de pâtissiers-traiteurs, était la maison natale d'un autre enfant du pays, alors au faîte de sa gloire, Robert-Houdin ? Sûrement. Aussi comment ne pas souligner l'heureux hasard qui vit naître dans les mêmes murs le père de la magie moderne et les premiers chocolats voués à la gourmandise ?

Les débuts du jeune chocolatier furent très modestes. Dans la rue commerçante, on regardait avec curiosité ce jeune garçon inconnu qui embaumait tout le quartier d'effluves inédits, fabriquait la nuit, vendait le jour. Une jeune fille surtout venait le voir, Pauline Bagoulard qui, arrivée à Blois depuis seulement quatre mois, habitait quatre maisons plus loin chez ses cousins, les merciers Paret. Leur mariage fut célébré le 20 février 1848, à la veille de la révolution de Février. Victor-Auguste avait vingt-trois ans et Pauline, dix-sept.

Le petit chocolatier avait enfin trouvé quelqu'un pour le soutenir dans sa passion et tenir sa boutique. La jeune mariée, reconnaissant son talent, l'encouragea tout de suite à produire un chocolat à son nom. Le jeune homme embaucha un homme de force, Jacques Jouanneau de Villiersfins, de six ans son aîné. À eux deux, ils se mirent à fabriquer le chocolat à la main, à l'aide d'un simple équipement de fortune. Le matin, tirant une carriole à bras, Victor-Auguste allait vendre à la criée, dans les rues de Blois, la production de la veille. Pauline le regardait partir depuis le seuil de la boutique, en lui souriant. Il était en train de lui faire le plus beau des cadeaux de mariage, en lançant le " Chocolat Poulain ".

La concurrence était pourtant rude et il fallait avoir toute la détermination de Victor-Auguste pour croire en sa bonne fortune. Dans la seule ville de Blois, cinq confiseurs et plusieurs gros épiciers fabriquaient déjà leur chocolat, auxquels s'ajoutaient les dépôts en ville des premiers fabricants industriels. Menier, Ibled, Louit, Perron, Cuillier, Masson, Saintoin (implanté à Orléans), la Compagnie coloniale et la Compagnie française des thés et des chocolats fleurissaient régulièrement de leurs publicités la dernière page du journal local.

Mais le chocolat ne se démocratisait que lentement et était encore largement considéré comme un produit de santé, voire comme un médicament. Les marques traditionnelles n'en proposaient que deux types et uniquement du chocolat à cuire : un chocolat noir à base de cacao et de sucre, appelé " chocolat de santé ", et le même, adouci de vanille. La conception du chocolat par Victor-Auguste était à mille lieues de cette utilisation simplement pragmatique. Jean-Antoine Menier lui-même, le plus important fabricant de l'époque, était à l'origine préparateur en pharmacie et avait débuté en concassant du chocolat pour le mêler à ses poudres médicinales. Jusqu'en 1867, son usine de Noisiel produira d'ailleurs encore trois fois plus de poudres médicamenteuses que de chocolat pur.

Notre breuvage des dieux était encore loin d'être considéré en France comme une gourmandise. Sa fabrication dispersée et incontrôlée suscitait également de nombreuses falsifications. On lui adjoignait communément de l'ardoise pilée, de la terre brune ou de l'ocre, quand ce n'était pas de l'avoine, des glands ou la coque de sa cabosse concassés. Mais Victor-Auguste Poulain croyait aux vertus gustatives du chocolat et à l'alchimie d'un bon cacao et d'un sucre plus intimement mêlés.

Il fit timidement son entrée dans la publicité par un modeste avis de neuf lignes, le 25 juin 1850, dans le Journal de Loir-et-Cher : il fut le premier et le seul à annoncer la provenance des fèves, preuve de sa compétence et de sa recherche immédiate de qualité. Ses prix étaient serrés, et le petit chocolatier de Blois ne trompait pas sa clientèle, il utilisait le mélange de fèves qui fut considéré comme le meilleur tout au long du siècle : un tiers de caraque pour deux tiers de maragnan. C'était encore, en 1885, la formule que préconisait Favre dans son Dictionnaire universel de cuisine et d'hygiène alimentaire : " Maragnan : 1,5 kg ; Caracas : 500 g ; sucre :1,5 kg ; vanille : 3 gousses. "

Le jeune chocolatier croyait en un chocolat " sain et loyal ", accessible au plus grand nombre et s'efforça tout au long de sa vie de respecter cet idéal. Grâce à Pauline, qui vendit une des deux maisons qu'elle avait apportées en dot, il put acquérir la toute nouvelle machine Hermann destinée à broyer le chocolat, adaptée d'un ancien procédé de broyage des couleurs. Victor-Auguste put ainsi s'éloigner petit à petit des modèles traditionnels et développer de nouvelles créations.

En 1852, il déposait un brevet pour une " préparation de chocolat " et déménageait quelques maisons plus haut, au 10 rue Porte-Chartraine, à l'angle de la rue du Lion-Ferré. Il voulait agrandir son atelier de fabrication pour l'équiper d'une nouvelle broyeuse à vapeur, dont il fit la demande d'installation au préfet le 16 mai 1853. Il n'attendit pas sa réponse et fit tout de suite peindre sur sa façade : Poulain, breveté s.g.d.g., fabrique de chocolat perfectionné ; Entrepôt de vins fins et liqueurs ; Chocolat à la minute. Désormais, Victor-Auguste Poulain fait barrer des actes officiels sa qualité de " confiseur " et affirme sa profession de foi, il est chocolatier.

Il lui fallut deux ans pour obtenir l'accord du préfet. Sa patience enfin récompensée, il installa son nouvel atelier, et dès l'arrivée de la bruyante machine, les badauds se pressèrent pour la voir fonctionner derrière la vitre. Il était grand temps ! Un de ses concurrents blésois, la Maison Bouyer et Benoist, annonçait à grand renfort de publicité depuis le mois de février une toute nouvelle machine mécanique à broyer le cacao. La mécanisation était un argument puissant auprès de la clientèle, et l'on commençait à condamner, au nom de l'hygiène et du progrès, le pétrissage manuel, " si nuisible à la bonne qualité ".

Victor-Auguste, qui comprit très vite cet enjeu, achètera désormais les machines les plus perfectionnées. L'héritage de Pauline fut vendu lot après lot, jusqu'au dernier. Depuis 1854, le chocolatier louait le deuxième étage de sa propre maison. Tout argent était nécessaire, et les Poulain faisaient feu de tout bois. La famille s'agrandissait : Augustine naquit le 16 décembre 1849, Albert, le 6 février 1851 et Eugénie, le 29 septembre 1855. L'entreprise aussi prenait son essor : un nouvel ouvrier était venu aider Victor-Auguste et le " père Jacques ", puis, avec l'arrivée de la machine à vapeur en 1855, deux nouveaux ouvriers furent embauchés : Alexandre Tellier, âgé de trente-huit ans, et un neveu de Victor-Auguste, Jérôme Ouvray, âgé de dix-neuf ans. Le Chocolat Poulain remportait un franc succès, sans avoir recours à une publicité tapageuse mais seulement grâce aux bons échos du bouche à oreille. M me Poulain en profita pour décorer petit à petit sa boutique.

Au 10 rue Porte-Chartraine, la surface était plus importante qu'au 68 Grande-Rue, et Pauline composa autour des chocolats de son mari une véritable bonbonnière. Sa boutique n'était pas d'un luxe ostentatoire, mais quelques objets bien choisis dénotaient un goût sûr. De la rue, deux grands vases chinois posés sur des socles sculptés en bois d'ébène en imposaient aux chalands. Un grand miroir entouré d'un cadre doré renvoyait l'image de deux longs comptoirs en chêne, sur lesquels s'alignaient une profusion de bocaux en verre, de toutes tailles et de toutes formes, garnis de boules chamarrées. L'éclairage au gaz était diffusé par des lampes en albâtre sculpté. Sur la caisse, deux bouquets de fleurs garnissaient des vases anglais, et le vert du tapis en damas sur la table des emballages instaurait une atmosphère de confiance. Le plafond s'ornait de fleurs de lys et des colonnes en stuc encadraient les hauts corps des étagères, qui logeaient dans leurs niches seize grandes boîtes en tôle vernie contenant les thés.

Car les Poulain vendaient thé, café, liqueurs, bonbons, gâteaux et chocolat : tout pour satisfaire les papilles curieuses des plus jeunes comme des plus âgés. Le choix des thés et des cafés était très honorable pour la ville : Orange Pekoe, Souchong, Impérial, thé vert Hisson ; cafés en provenance de Ceylan, de l'île Bourbon, de Java et de Saint-Domingue. À la pléthore de liqueurs fines, vermouth, vins de Madère et de Frontignan, Marie-Brizard, rhum, chartreuse et curaçao répondaient les sirops de groseille, de framboise et d'orgeat pour les plus jeunes. Des bocaux en verre et des coupes en cristal resplendissaient de mille couleurs sucrées : pralines roses et brunes, boules de gomme, bonbons de grains de café, papillotes assorties, croquignoles, " pastilles galantes ", " bonbons-légumes superfins ", pastilles de menthe anglaise, pâte de guimauve, de jujube ou de réglisse, sucres d'orge, sucre de pomme, pipes et œufs en sucre, épines-vinettes - baies rouges provenant de l'arbrisseau du même nom -, dragées au nougat ou au chocolat, dragées numéro un, deux, trois et quatre, perles d'argent et dragées d'Italie...

Une nouvelle demoiselle de magasin, Estelle Bourdonneau, secondait Pauline. Elle se glissait avec légèreté entre toutes ces verreries délicates, soulevait les couvercles avec précaution, saisissait les sucreries désirées avec une " main " ou avec une pince en cuivre argenté, pesait les bonbons sur l'une des trois balances en cuivre et garnissait bonbonnières, boîtes cartonnées ou de charmants sacs dorés incrustés de dentelle, pendant que la cliente se chauffait près de la cheminée, assise sur une haute chaise d'inspiration gothique et sirotait un chocolat chaud posé sur la dentelle d'un guéridon d'acajou... Une fragrance veloutée s'insinuait dans l'air de la boutique et dans les moindres replis du tablier en dentelle de Pauline qui laissait dans son sillage un souvenir chaud et sucré.

Et tandis que la machine à vapeur hoquetait parfois, rappelant aux visiteurs le travail du cacao qui s'effectuait tout à côté, les bonnes de ces dames venaient chercher une course oubliée : sucre en poudre ou en morceaux cassés à la demande, tapioca et biscuits roses de Reims. À Noël, Pauline et Estelle emballaient dans du papier de soie les précieuses oranges tant convoitées par les enfants ou les théières, cafetières, chocolatières, fontaines à thé, pots à lait et sucriers en métal anglais " provenant des deux meilleures fabriques d'Angleterre ", proposés à des " prix exceptionnels ".

Mais la maison était surtout connue pour son chocolat. Trente-deux guéridons de verre et plusieurs étagères en glace présentaient ostensiblement, encadrées de sujets en chocolat moulé, les fabrications de Victor-Auguste : croquettes, bâtons de chocolat, petits napolitains, cigares en chocolat, chocolat ferrugineux, chocolat sans sucre, ainsi que les créations typiquement Poulain : Chocolat des Indes, Petit Déjeuner Universel, tablettes enveloppe chamois et enveloppe orange, sans oublier les bouchées de Victor-Auguste : Coquilles, Brésiliens, Solferino, Fondants, Chocolat pâte citron et sa toute dernière nouveauté, les Bouchées Impériales. Ces dernières firent des jaloux dans le quartier. Un concurrent en copia la forme et les vendit moins cher à quelques rues de là. Très en colère, Victor-Auguste répliqua par voie officielle, dans le journal local du 10 décembre 1857 :

" Avis aux consommateurs

" Contrefaçon

" La MAISON POULAIN, dont les chocolats ont acquis une si juste réputation, a récemment créé, sous le nom de Bouchées Impériales, un délicieux bonbon qui n'a pas tardé à exciter la concurrence d'un confiseur de Blois, qui, ne pouvant en égaler la qualité, s'est borné à en imiter la forme ; aussi n'est-il pas surprenant qu'il puisse le livrer, en raison de sa qualité inférieure, au-dessous du prix de 5 fr. le 1/2 kilo établi par la Maison Poulain, qui défie toute concurrence loyale de le livrer à meilleur marché, et qui engage instamment sa nombreuse clientèle à faire la comparaison des deux produits.

" La MAISON POULAIN tient en réserve pour la fin de l'année un joli assortiment de Bonbons nouveaux, de son invention, que, pour éviter toute contrefaçon ultérieure, elle mettra en vente huit jours seulement avant le Jour de l'An. "

Non content de développer en France la notion de chocolat-gourmandise, Victor-Auguste venait tout simplement, dans cette annonce, de poser les premiers jalons de la publicité comparative et de pratiquer une des techniques les plus modernes du marketing : la vente retardée.

Mais Victor-Auguste Poulain voyait déjà plus loin. Alors que les marques nationales déjà installées proclamaient avec fierté " usine hydraulique ", " usine modèle " ou " usine à vapeur ", il sentit la nécessité de passer à la vitesse supérieure. N'ayant pas alors les moyens d'investir dans sa propre usine, il eut la brillante idée de louer, en attendant, la puissance motrice d'une fonderie blésoise, installée route-basse de Paris, au Sanitas. Cette usine traitait le fer, le cuivre et le bronze, mais aussi toutes constructions mécaniques et hydrauliques. Victor-Auguste loua une grange attenante et transporta là matières premières et ouvriers, tandis qu'il installait le pliage de ses tablettes dans l'arrière-boutique du magasin de détail, rue Porte-Chartraine.

Il augmenta ainsi sa production et put commencer à fabriquer pour d'autres épiciers-chocolatiers. Il voulait faire " bon et à bon marché " et propager auprès d'une clientèle toujours plus nombreuse les merveilleuses sensations que procure un bon chocolat. Mais, surtout, il pouvait désormais ajouter sur sa publicité la mention " usine au Sanitas ", à partir du 20 décembre 1858, puis " usine à vapeur à Blois ", à partir du 25 avril 1861, sans mentir mais sans avoir eu à investir dans une usine personnelle.

Ce fut une période de dur labeur pour toute la famille Poulain. Pauline tenait la boutique, puis, après la fermeture du magasin, s'occupait du pliage des tablettes, de la tenue des comptes et de l'expédition. Victor-Auguste passait plusieurs nuits par semaine à surveiller la production du Sanitas. Beaucoup d'allées et venues étaient nécessaires à la fabrication des tablettes. Ces efforts furent bientôt récompensés : Victor-Auguste obtint en 1858 sa première médaille d'or à l'Exposition industrielle de Blois, et la force motrice de la fonderie devint bientôt insuffisante devant le nombre croissant des commandes.

Le chocolatier ne rêvait plus que de sa propre usine... Mais pour l'instant, il installait sa réputation en créant en permanence de nouveaux chocolats et affûtait ses méthodes commerciales. En décembre 1858, il organisa une loterie, formule alors très populaire auprès du public, et offrit une pendule à d'heureux gagnants. Deux ans après, il obtint une nouvelle médaille, à l'Exposition universelle de Besançon, pour sa " spécialité de bonbons et de chocolats ", et créa à cette occasion un " choix des plus variés en bonbons nouveaux - dont l'exquise qualité dépasse tout ce qui a été fait en France jusqu'à ce jour ".

Il ouvrit pour Noël 1860, au 14 rue Porte-Chartraine, un " magasin spécial d'oranges, de grenades, mandarines et autres fruits du Midi ", en précisant que " la Maison Poulain tirant directement ses fruits d'Espagne et d'Afrique est en mesure d'offrir des qualités supérieures en même temps que des prix très avantageux ". Le petit homme, admirateur de Napoléon, dont il avait un portrait dans son salon, partait à la conquête du pays et élaborait son plan de bataille. Dans son bureau, peu de livres : un Bottin de 1000 adresses, un dictionnaire géographique et une carte de France. Il poursuivait ses compositions de chocolat, qu'il classait sous des codes mystérieux, AA, A, AO, C, D, E..., créant ainsi son propre alphabet gourmand.

En avril 1861, il affirmait dans le Journal de Loir-et-Cher : " Un des meilleurs chocolats, c'est le Chocolat Poulain. " Mais surtout il introduisait dans un pavé publicitaire la formule " Goûtez et comparez avec les meilleures fabriques de France " qui deviendra, à partir du 22 février 1863, le célèbre et percutant " Goûtez et comparez ", avec lequel sa marque communiquera pendant plus de cent ans !

Entre-temps, Victor-Auguste avait réussi à acheter, le 8 mars 1862, 8 ares de terrain près de la gare, à l'emplacement de l'ancien couvent des Capucins. C'était un des lieux de promenade préférés des Blésois. Cet ancien tumulus gaulois offrait un point de vue admirable sur la ville, la campagne environnante et les méandres de la Loire. Bientôt s'éleva sur la butte, non loin d'une chapelle de dévotion, une construction de modeste apparence : le premier atelier de dressage de la future usine Poulain, rapidement rejoint par une bâtisse de plus grande importance destinée à abriter de bruyantes machines : une machine à vapeur à balancier de la force de 14 chevaux, deux brûloirs à cacao, trois pileries mécaniques, six broyeuses à chocolat, deux mélangeurs Hermann, deux mélangeurs Debaptiste, trois moulins broyeurs Baurin, une boudineuse et quatre tapoteuses Debaptiste.

La fabrication du Chocolat Poulain quitta alors la fonderie du Sanitas et s'installa définitivement dans les locaux de la Butte-aux-Capucins. L'usine Poulain venait de naître : Victor-Auguste la baptisa " usine de la Villette ". Le chocolatier s'était fait plaisir et avait construit une usine aux champs. Un parc entourait les bâtiments, rythmé par plusieurs centaines de pots débordant de plantes et d'arbustes, équipé de cloches à melon, de bancs, de vases Médicis et de statues en terre cuite, et surtout d'un poulailler et d'une volière. Tourterelles et colombes blanches, petites perdrix grises et faisans dorés s'y ébrouaient, non loin des premiers battements sourds des pilons et des broyeuses portés vers la ville par les panaches blancs qui s'échappaient des cheminées.

Victor-Auguste Poulain venait de réaliser son rêve. Du haut de la butte, ce n'était plus le jeune enfant qui s'envolait mais les effluves de son chocolat. Désormais, pendant plus de cent ans, avant chaque ondée, l'odeur révélatrice envahira les rues de la cité blésoise. Malheureusement un drame vint endeuiller cette ascension exceptionnelle : Pauline, qui avait participé avec tant d'abnégation et d'ardeur à la passion de son mari, n'eut pas le temps de voir leur rêve commun se réaliser. Elle mourut le 3 juillet 1864 des suites d'une foudroyante maladie.

Les campagnes des nouveaux produits étaient déjà lancées et la mort de Pauline ne pouvait les retarder : elle-même ne l'aurait pas souhaité. En décembre de la même année, commençait la première campagne publicitaire d'envergure du Chocolat Poulain. Conscient que le chocolat à croquer était encore largement perçu comme un chocolat à cuire et désirant ne pas faire l'amalgame avec ses bouchées, Victor-Auguste conçut un chocolat spécialement destiné à cet usage et le nomma Déjeuner Universel.

En 1864 toujours, il améliora sa recette et présenta officiellement à l'automne son Déjeuner des Mandarins. Ce chocolat, mélange de fèves en provenance du Brésil, des Indes, de la Perse, de la Cochinchine, de Puerto Cabello et du Mexique, était toujours présenté comme un " trésor de la santé ", mais s'y mêlait déjà la notion de " déjeuner savoureux " et de produit transformable, dont on pouvait faire " des crèmes pour entremets et pour soirées ". Victor-Auguste ajoutait : " Ce produit, bien qu'il soit de création toute récente, est déjà connu et apprécié dans une partie de la bonne société parisienne ". Il venait en effet d'ouvrir une boutique à Paris, tenue par une caissière et une demoiselle de magasin, au 27 rue Neuve-des-Petits-Champs, dans la rue même où François Pelletier, au début du siècle, avait installé la première fabrique mécanique à vapeur de chocolat devant laquelle le jeune commis épicier venait rêver.

En décembre 1866, Victor-Auguste annonçait les noms de ses nouveaux chocolats dans les colonnes des journaux. Il semblait multiplier ses créations comme s'il s'agissait de compenser la perte d'un être aimé en faisant connaître aux autres le bonheur de la gourmandise. Une Bouchée Orientale vint compléter la Bouchée Impériale, et de nouveaux Bonbons Eugénie et Bouchées de Florida furent mis en vedette, " sans omettre non plus les délicieux pralinés, crèmes et autres bonbons en chocolat ".

L'usine s'agrandit la même année d'un deuxième dressage, et 1867 vit le chocolatier trembler d'orgueil à deux reprises : il conduit à l'autel sa fille aînée, Augustine, le 25 juin, et reçut le 1 er juillet une nouvelle médaille, à l'Exposition universelle de Paris, devant une assemblée de 20 000 spectateurs et en présence de l'empereur et de l'impératrice.

La guerre de 1870 éclata alors qu'il venait d'accéder au statut de notable. Devenu conseiller municipal, il assuma avec courage des responsabilités politiques à la tête de la ville, dont il fut le maire pendant quelques mois. Ses bravades provocatrices lui valurent même d'être emprisonné pour avoir tenu tête à l'ennemi. Après le conflit, il sera élu conseiller général du canton d'Herbault.

En 1871, Victor-Auguste pouvait enfin asseoir sa notoriété en entamant la construction de son logis. Les plans en furent confiés à l'architecte Edmond-Gustave Poupard. Étaient-ce les souvenirs du château de son enfance, les Bordes, qui poursuivaient Victor-Auguste ou l'influence que la ville royale exerça sur l'architecte ? Étaient-ce la revanche d'une ascension sociale ou le désir de rester toujours solidaire de son métier qui l'animaient ?

Sa demeure patronale fut positionnée au centre des ateliers de fabrication, tel un château au milieu de ses communs, entre une cour d'honneur et un parterre à la française s'ouvrant sur la Loire. Une grille ouvragée en clôturait l'accès, et l'usine tout entière fut conçue dans l'exigence d'une demeure châtelaine. Sur la façade du dernier bâtiment de production, un médaillon sculpté arborait comme un fier drapeau les armes nouvelles du chocolatier : une voile battante, symbolisant la navigation sur la Loire, et une branche de cacaoyer. Comme dans toutes les usines de confiserie de l'époque, les sols, couverts de grands carreaux blancs rehaussés de cabochons noirs, étaient traités avec un soin particulier de propreté et d'élégance.

Après de longues années de labeur, le chocolatier était enfin arrivé à son but et délivra une sorte de profession de foi au dos de son tarif de 1878 : " Pour livrer à la consommation, un chocolat véritable chocolat de santé, bon et à bon marché, la Maison Poulain n'a reculé devant aucun sacrifice. Vendre bon et bon marché, voilà le seul progrès de l'époque : quant à fabriquer de bons produits et les vendre très cher, où serait le mérite ? "

Victor-Auguste s'installa dans ses nouveaux appartements en 1872, mais il pensait déjà à se retirer des affaires. En 1874, il se mit en société avec son fils Albert, qu'il avait pris soin d'envoyer au collège, lui qui n'avait jamais pu y accéder. En 1880, il lui abandonna définitivement les rênes, pour retrouver l'hiver le soleil dans une villa de Nice qu'il baptisa Denis-Papin en l'honneur d'un autre enfant du pays, auquel il devait tant : l'inventeur du moteur à vapeur.

Albert Poulain avait toutes les qualités pour succéder à son père : il était intelligent et fougueux, et durant les treize années où il fut seul à la tête de l'entreprise, celle-ci connut un essor mémorable. Il avait appris auprès de Victor-Auguste l'importance des créations sans cesse renouvelées, de l'idée qui fait mouche. En 1878, à partir de l'Exposition universelle et des nouveaux procédés techniques de chromolithographie, le " chromo-réclame " devient en France le support privilégié de toute communication commerciale, et l'année suivante Victor-Auguste offrit des petites vignettes " à nom Poulain " dans son Déjeuner Universel, mais c'est Albert qui véritablement inaugura et propagea le chromo-réclame dans les tablettes de chocolat, dans certaines variétés à partir de 1881, puis dans toutes à partir de mars 1882.

Avec la chicorée et le chocolat, ces petites images lithographiées entrèrent dans toutes les maisons de France et connurent un engouement sans précédent. Destinées originellement à l'adulte comme souvenir et supports d'événements particuliers de la vie d'une marque - soldes, déménagement, changements de prix, nouveautés, etc. -, elles attirèrent immédiatement les enfants. Leurs scènes récréatives décrivaient les tentations, les méfaits et les aventures de petits personnages drôles et naïfs, dont on pouvait suivre l'histoire si l'on reconstituait une série complète.

De 1881 à 1912, Poulain diffusa près de 20 000 sujets différents, cartes, " découpis ", chromos religieux, dentelles et chromos à systèmes confondus, dont le catalogue n'existe pas faute d'un inventaire exhaustif qui n'a encore pu être établi. En comparaison, le Bon Marché n'en diffusa que 178... En 1900, la chocolaterie Poulain produisit 350 000 chromos par jour et distribua donc près de 130 millions d'images par an... Par le biais des chromos, Albert touchait tous les foyers et il put conquérir ainsi un nouveau public, celui des enfants, et créa, fait unique dans l'histoire d'une chocolaterie industrielle, une imprimerie intégrée à l'usine, qui employait à elle seule 70 personnes.

L'entreprise prospérant mais ayant besoin de capitaux neufs pour entreprendre une nouvelle extension, Albert Poulain changea le statut de la chocolaterie en société anonyme et ouvrit à son capital de nouveaux actionnaires en 1893. Victor-Auguste était heureux de l'évolution de son oeuvre, mais, gourmand invétéré, il se souciait surtout de l'envoi des colis de chocolats que l'usine lui adressait régulièrement. Bientôt, ses dirigeants voulurent rendre hommage à leur fondateur et firent ériger dans la cour d'honneur un buste en bronze à son effigie, qui fut inauguré en sa présence le 13 août 1904, jour également d'une remise des prix solennelle très attendue puisqu'elle récompensait un grand concours national d'écriture organisé par la chocolaterie.

Le petit homme gagnait la postérité et son nom devenait un nom commun. En 1905, le dessinateur Cappiello fut sollicité pour réaliser une nouvelle affiche pour la marque. L'artiste, qui aimait particulièrement peindre les chevaux, proposa un petit cheval orange, jeune et taquin, se détachant avec des traits nets et tranchés sur un fond pour moitié vert, pour moitié bleu dur, avec dans le coin droit de l'image une petite fille en robe rouge. Bien que les deux personnages soient croqués de dos, une atmosphère joyeuse se dégageait du tableau. Cappiello venait d'inventer le petit poulain qui serait désormais le symbole de la marque pendant le XX e siècle. Victor-Auguste était devenu une icône.

La Première Guerre mondiale allait bientôt prendre fin quand survint à Blois un terrible accident : " Dimanche soir, vers dix heures et demie, dans le grand silence de la nuit paisible, retentit éperdument la sirène de la chocolaterie Poulain ", raconte un chroniqueur de La République de Loir-et-Cher, le 8 juillet 1918. Un incendie s'était propagé à partir du deuxième étage et avait ravagé toute l'usine de Beauséjour, aménagée en face de l'usine de la Villette, de l'autre côté de la rue. Huit jours après le début du sinistre, il brûlait encore, alimenté par les 38 000 kilos de beurre de cacao stocké dans ses caves.

Victor-Auguste malheureusement présent à Blois à ce moment-là, assista, impuissant, à l'incendie de son usine. Il était âgé de 93 ans : le choc fut terrible. Il mourut quelques jours plus tard, le 30 juillet 1918.

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30 juillet 1918 : mort de Victor-Auguste Poulain, fondateur du Chocolat Poulain

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L'histoire de Victor-Auguste Poulain, qui pourrait s'apparenter à un conte de fées tant elle est riche en coïncidences et en rebondissements, est celle d'un petit garçon touché par la grâce de la gourmandise, né aux confins de la Sologne en 1825, et qui devient par une ténacité peu commune l'un des premiers maîtres chocolatiers de France, démocratisant un produit considéré à l'origine comme un tonique savoureux réservé à l'aristocratie et aux gens de lettres.

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Rue du Cherche-Midi : 150 ans d'histoire pénitentiaire et de justice militaire | Criminocorpus

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Rue du Cherche-Midi : 150 ans d'histoire pénitentiaire et de justice militaire | Criminocorpus

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12 décembre 1917 : 425 morts dans la plus importante catastrophe ferroviaire en France. Histoire, magazine et patrimoine

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12 décembre 1917 : 425 morts dans la plus importante catastrophe ferroviaire en France. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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12 décembre 1917 : 425 morts dans la plus importante catastrophe ferroviaire en France

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Déraillement d'un train ramenant des Poilus. Accident de chemin de fer. C'est le 12 décembre 1917 que se produisit, dans le massif de la Maurienne, le déraillement d'un train de permissionnaires revenant du front d'Italie, au cours duquel 425 d'entre eux devaient trouver la mort, cet accident étant à ce jour le plus grave accident ferroviaire survenu en France.

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72 – Portrait du jour : Elisabeth Larbre : scientifique par conviction, littéraire par passion et aptitudes – Criminocorpus

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72 – Portrait du jour : Elisabeth Larbre : scientifique par conviction, littéraire par passion et aptitudes – Criminocorpus

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" ... Ce roman relate la rencontre de deux solitudes au bout du monde (pen ar bed en breton) ; un vieux marin et une jeune asiate aux meurtrissures profondes venue curieusement s'échouer sur les terres finistériennes. Le triptyque du " Pourquoi ? Comment ? Où nous emmènent-ils ? " demeure, page après page, la clé de voûte de ce récit où tout est volontairement, humainement, charnellement contrasté ... "

Le carnet de l'histoire de la justice, des crimes et des ... développe la rubrique Portrait du jour - Criminocorpus et ouvre ses pages aux fidèles lecteurs du site.

Comme un bonheur n'arrive jamais seul, la rédaction du blog d'informations de Criminocorpus pour son soixante douzième Portrait du jour reçoit Elisabeth Larbre , l'auteure du roman Les embruns du fleuve Rouge

Élisabeth Larbre habite dans les Côtes-d'Armor

Tout en préservant sa passion pour l'écriture et la littérature, Elisabeth a exercé de nombreuses années dans l'industrie en tant que biochimiste et chef de projet.

En 2010, elle choisit de mettre cette expérience au service des jeunes et dirige aujourd'hui un établissement d'enseignement supérieur.

Merci Elisabeth de votre aimable contribution à la rédaction de ce portrait pour nos lecteurs.

Bienvenue sur notre site. Ph.P.

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" Le parcours d'Elisabeth Larbre se situe hors des sentiers battus...

Scientifique par conviction, études, et formation (cf. Réf. 1), littéraire par passion et aptitudes, cette bretonne d'adoption née dans le 17ème arrondissement de Paris s'est employée dès son adolescence à ne jamais sacrifier l'un pour l'autre. Elle a cultivé sa curiosité dans ces deux domaines, alliant avec fougue : apprentissage minutieux de la chimie du vivant et découverte gourmande des auteurs de la littérature française comme étrangère. Son envie latente d'écriture, présente dès son plus jeune âge, a mûri et s'est enrichie avec les années jusqu'à se transformer en un besoin impérieux et irrépressible d'écrire, devenu aujourd'hui sa raison d'être.

Elisabeth Larbre est l'auteure de plusieurs nouvelles, toutes distinguées ou primées (cf. Réf. 2 à 5). Son premier roman " Les embruns du fleuve Rouge " (cf. Réf.6) édité chez Carnets Nord (Paris 14ème) (cf. Rf.7) paraîtra le 28 septembre prochain. À l'origine simple manuscrit déposé sur la plateforme numérique d'autoédition Monbestseller (cf. Réf.8), il s'est fait remarquer parmi plus deux mille ouvrages, a reçu le prix du Livre Indépendant, avant de devenir le coup de cœur de Mr Renaud Delourme (cf. Rf 9a et 9b), directeur des Éditions Carnets Nord qui a souhaité l'éditer.

Ce roman relate la rencontre de deux solitudes au bout du monde (pen ar bed en breton) ; un vieux marin et une jeune asiate aux meurtrissures profondes venue curieusement s'échouer sur les terres finistériennes. Le triptyque du " Pourquoi ? Comment ? Où nous emmènent-ils ? " demeure, page après page, la clé de voûte de ce récit où tout est volontairement, humainement, charnellement contrasté. Impressions, sensations, humeurs, sentiments, paysages tout se frotte, se heurte, se cogne, s'affronte. Force et douceur. Froid humide et moiteur tropicale. Landes émoussées et végétation luxuriante. Désespoir et fatalisme. Mort et renaissance à la vie. Folie et sagesse...

Le titre, expression directe de l'atmosphère du roman, fait appel à nos sens : le toucher et l'ouïe par la fraîcheur revivifiante des embruns qui accompagne le ressac des vagues tumultueuses du fleuve, la vue par la couleur empourprée des eaux, l'odorat et le goût par les émanations iodées charriées par ces mêmes embruns qui se collent à notre peau et se déposent sur nos lèvres... " Les embruns du fleuve Rouge " évoque surtout le choc de deux cultures, la rencontre de deux mondes : l'Occident et l'Orient (cf. Réf.10). Deux mondes diamétralement opposés qui ne sont pas, normalement, amenés à se connaître, ni à s'apprivoiser... Le fleuve Rouge, appelé Yuan Jiang ou " rivière originelle " annonce un retour aux sources, cheminement géographique, certes, mais plus encore parcours intérieur à la recherche de soi-même, de ce que l'on est vraiment... Sujet et source de réflexion chers au cœur d'Elisabeth Larbre, et, qui sait, peut-être fil rouge de ses prochains roman. "

Références : Réf.1 https://www.linkedin.com/in/elisabeth-larbre-52639786/ Réf.2. http://www.revue-bancal.fr/revue/at-mevader-de-lenfer-de-fresnes/ Réf.3 https://www.monbestseller.com/membre/elisabeth-larbre Réf.4 https://www.ipagination.com/fr/livres-ipagination-editions/35-la-langue-de-l-amour-version-papier-9782367910291.html Réf.5 http://www.ipaginablog.com/je-suis-parce-que-nous-sommes-de-yor-pfeiffer/ Réf.6 https://www.facebook.com/pg/Les-embruns-du-fleuve-Rouge-182541135783223/community/?mt_nav=0&msite_tab_async=0 Réf.7 http://www.carnetsnord.fr/titre/les-embruns-du-fleuve-rouge Réf.8 https://www.monbestseller.com/book-search/83?sort=Mbs Réf.9a https://www.editionsmontparnasse.fr/blog/author/renaud/ Et 9b https://www.telerama.fr/cinema/films/la-terre-vue-du-ciel,185222.php Réf.10 https://www.facebook.com/153258568038821/posts/2124824274215564/

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72 - Portrait du jour : Elisabeth Larbre : scientifique par conviction, littéraire par passion et aptitudes

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" ... Ce roman relate la rencontre de deux solitudes au bout du monde (pen ar bed en breton) ; un vieux marin et une jeune asiate aux meurtrissures profondes venue curieusement s'échouer sur les terres finistériennes. Le triptyque du " Pourquoi ? Comment ? Où nous emmènent-ils ?

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Exposition « Victor Hugo contre la peine de mort » : derniers jours… – Criminocorpus

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Exposition « Victor Hugo contre la peine de mort » : derniers jours… – Criminocorpus

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Jusqu'au 17 décembre, parisiens et visiteurs de passage peuvent découvrir ou revoir l'accrochage thématique " Victor Hugo contre la peine de mort ", réalisé dans l'appartement de l'écrivain. En fichier joint, communiqué de presse.

Le site du Musée propose en ligne un dossier pédagogique et le texte d'une conférence de Guy Rosa sur le sujet :

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=5852&document_type_id=2&document_id=17204&portlet_id=12987
La maison de Victor Hugo à Paris
Hôtel de Rohan-Guéménée
6, place des Vosges
75004 Paris
Métro : Chemin-Vert, Saint-Paul, Bastille.
Bus : 20, 29, 65, 69 et 96.
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche sauf lundis et jours fériés.

Fichier attaché : expo_maison_victor_hugo.jpg

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Exposition " Victor Hugo contre la peine de mort " : derniers jours...

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Jusqu'au 17 décembre, parisiens et visiteurs de passage peuvent découvrir ou revoir l'accrochage thématique " Victor Hugo contre la peine de mort ", réalisé dans l'appartement de l'écrivain. En fichier joint, communiqué de presse.

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L'érable, au coeur de croyances et de contes mythiques. Histoire, magazine et patrimoine

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L'érable, au coeur de croyances et de contes mythiques. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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L'érable, au coeur de croyances et de contes mythiques

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Histoire faune et flore. L'érable, au coeur de croyances et de contes mythiques. Grandement apprécié jadis en Alsace pour ses vertus, l'érable occupe une place particulière dans un conte au sein duquel on retrouve nombre de récits et figures mythiques, cet arbre y jouant un rôle à la fois funéraire et générateur attribué, entre autres, au cornouiller, au cèdre, au cyprès.

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Mille et une confitures : l'aventure d'un confiturier à Chinon. Histoire, magazine et patrimoine

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Mille et une confitures : l'aventure d'un confiturier à Chinon. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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Mille et une confitures : l'aventure d'un confiturier à Chinon

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Le bonheur est dans le pot, le pot de confiture, pour Laurent Dutheil, créateur de confitures à Chinon. Ce gourmand fabrique des recettes originales avec des fruits et des fleurs de saison. Son terrain de jeu, les jardins de particuliers ou des endroits prestigieux comme le château du Rivau.

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Femmes criminelles en Bretagne au 19e siècle : une nouvelle édition vient de paraître ! – Annick Le Douget

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Femmes criminelles en Bretagne au 19e siècle : une nouvelle édition vient de paraître ! – Annick Le Douget

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En 2003 était paru mon livre Femmes criminelles en Bretagne au 19e siècle, Tourments, violences et châtiments (256 pages). Grâce à un succès rapide, et faute de retirage, l'ouvrage avait vite été épuisé et, depuis, il m'était souvent réclamé par mes lecteurs. Nous venons d'y remédier, et le livre est à nouveau disponible au prix de 18 euros, en vente directe, par commande chez l'auteur (voir onglet " acheter ") ou dans les Salons du livre où je serai présente (voir onglet " Conférences, salons et dédicaces "). Il est présenté dans quelques librairies (voir onglet " acheter "), ainsi que sur Amazon.

En voici le sujet :

Jeannie, Barbe, Marie et les autres... treize criminelles finistériennes parlent, plus de cent ans après leur procès d'assises.

Leurs tragiques destinées, tissées au fil de la violence, de la folie ou du désespoir, font revivre une époque à la fois proche et oubliée, celle de la Bretagne rurale du 19 siècle, et nous apportent un éclairage authentique et inattendu sur la condition des femmes de la campagne. Nous y découvrons leurs espoirs et leurs ambitions, leurs amours et leurs désillusions, leur vie intime et ses éventuelles dérives.

L'étude de ces dossiers d'assises, largement étayée par l'examen de multiples procédures pénales du 19 siècle, révèle en outre les comportements étonnants d'une société rurale confrontée tout autant à la violence criminelle qu'à la crainte de l'impitoyable machine judiciaire.

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Femmes criminelles en Bretagne au 19e siècle : une nouvelle édition vient de paraître !

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En 2003 était paru mon livre Femmes criminelles en Bretagne au 19e siècle, Tourments, violences et châtiments (256 pages). Grâce à un succès rapide, et faute de retirage, l'ouvrage avait vite été épuisé et, depuis, il m'était souvent réclamé par mes lecteurs.

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8 juin 1876 : mort de la romancière et journaliste George Sand. Histoire, magazine et patrimoine

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8 juin 1876 : mort de la romancière et journaliste George Sand. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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8 juin 1876 : mort de la romancière et journaliste George Sand

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8 juin 1876 : mort de la romancière et journaliste George Sand. Chacun se sentait aussitôt en présence d'une nature infiniment généreuse et bienveillante, chez qui tout égoïsme avait été complètement et depuis longtemps brûlé à la flamme inextinguible de l'enthousiasme poétique, de la foi à l'idéal, confiera une de ses amies au lendemain de sa mort.

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L’affaire Vincenzo Aiutino – Criminocorpus

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L’affaire Vincenzo Aiutino – Criminocorpus

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Retour sur l'affaire des disparues de Longwy, trois jeunes femmes mystérieusement disparues dans cette ville au début des années 1990...
A la Une l'affaire des disparues de Longwy, trois jeunes femmes mystérieusement disparues dans cette ville au début des années 1990, puis retrouvées assassinées avec une extrême violence par un tueur en série qui avait ensuite abandonné leur corps dans une forêt belge, tout proche de la frontière française. L'assassin, un franco-belge d'origine italienne, Vincenzo Aiutino, a été condamné à la prison à perpétuité en mars 1998. Il y a quelques jours, au début de ce mois de février, la justice française a refusé la demande d'aménagement de peine, présentée par le condamné, considérant que ce psychopathe pervers présentait toujours une haute dangerosité...

Invités de l'émission RTl l'Heure du crime du 20 février 2018 : Marc Durant, journaliste au quotidien régional belge " La Meuse ". Il a suivi toute l'enquête et le procès de 1998 devant les assises de Nancy, Maitre Philippe Darge du barreau d'Arlon, qui fut l'avocat de Vincenzo Aiutino, jusqu'à sa condamnation, Maitre Gérard Kremsler du barreau de Briey avocat des familles d'Isabelle Christophe et d'Isabelle Le Nénan, deux des trois victimes, Bernard Le Nénan, père d'Isabelle Le Nénan.

Pour en savoir plus lire le billet publié sur le site de Rtl
Faites entrer l'accusé - Vincenzo Aiutino, L'homme aux 50 affaires ...

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Retour sur l'affaire des disparues de Longwy, trois jeunes femmes mystérieusement disparues dans cette ville au début des années 1990... A la Une l'affaire des disparues de Longwy, trois jeunes femmes mystérieusement disparues dans cette ville au début des années 1990, puis retrouvées assassinées avec une extrême violence par un tueur en série qui avait ensuite abandonné leur corps dans une forêt belge, tout proche de la frontière française.

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85.000 films historiques totalement gratuits disponibles ici et maintenant - APAR.TV

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85.000 films historiques totalement gratuits disponibles ici et maintenant - APAR.TV

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85.000 films historiques totalement gratuits disponibles ici et maintenant

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Après le succès des 700 films rares et gratuits disponibles ici, nous avons trouvé un nouveau trésor, offert à tous, encore une fois. Ce trésor renferme rien de moins que 85000 films historiques offerts par Pathé British. On peut trouver par exemple le bombardement d'Hiroshima, la marche de Neil Armstrong sur la lune, l'enterrement de [...]

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Carte postale de Biribi – Récit autobiographique (Henri Larroque – retranscrit par François Rojon)  – Criminocorpus

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Carte postale de Biribi – Récit autobiographique (Henri Larroque – retranscrit par François Rojon)  – Criminocorpus

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Parution du livre en mars 2009 - Toute l'histoire de ce livre est celle d'une improbable destinée. Car ce témoignage est aussi étonnant que l'aventure du manuscrit qui en est à l'origine. Commencé par quelques notes écrites sur un lit d'hôpital, en 1918, il fut ensuite profondément remanié en 1928. Ce n'est pourtant qu'en 2008 - au bout de 90 ans - qu'il est finalisé et publié.

Henri Larroque est décédé depuis longtemps. Il ne saura donc jamais ce qu'il est advenu de son texte. De son propre aveu, il ne l'avait rédigé que pour lui-même, dans le seul but de conserver intact, le souvenir de faits et événements qui avaient profondément marqués sa vie. Il est vrai que dans le contexte de la première moitié du XXe siècle, ce récit était parfaitement impubliable. Si le proxénétisme, la pègre et les sévices corporels sont aussi vieux que le monde, il n'était pas question d'en faire ouvertement état. De plus, le langage fleuri, volontairement utilisé par l'auteur et directement emprunté aux protagonistes de l'histoire, aurait fini d'épouvanter le plus hardi des éditeurs.

Alors, si par miracle Henri Larroque venait à voir l'aboutissement de cette affaire, il ne fait aucun doute qu'il en serait surpris. Mais il en éprouverait aussi, probablement, une certaine satisfaction.
Carte postale de Biribi
Les Editions Amalthée

Henri Larroque - retranscrit par François Rojon

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Carte postale de Biribi - Récit autobiographique (Henri Larroque - retranscrit par François Rojon)

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Parution du livre en mars 2009 - Toute l'histoire de ce livre est celle d'une improbable destinée. Car ce témoignage est aussi étonnant que l'aventure du manuscrit qui en est à l'origine. Commencé par quelques notes écrites sur un lit d'hôpital, en 1918, il fut ensuite profondément remanié en 1928.

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L’enfant trouvée (Louis Mercadié) – Criminocorpus

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L’enfant trouvée (Louis Mercadié) – Criminocorpus

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Parution du livre le 18 janvier 2018 - Abandonnée sur le parvis d'une église par une nuit glaciale, Noëlle a été recueillie par les soeurs et va grandir à l'orphelinat. Comme tous les enfants sans famille, la petite fille doit participer aux tâches de nettoyage et d'entretien de l'établissement, jusqu'au jour où on estimera qu'elle est en âge de travailler. Exploitée comme tant d'autres dans une filature puis à la mine, l'existence qui l'attend n'a rien de réjouissant. Pourtant, Noëlle ne baisse jamais les bras. Des écuries d'un château aux orphelinat de la Commune, du froid des nuits sans toit à la chaleur d'un atelier d'artiste, elle est poussée par l'espoir de retrouver un jour celle qui l'a mise au monde.

Lu dans la Montagne : " L'Enfant trouvée " de Louis Mercadié.

" Après Marie Talabot, le romancier aveyronnais offre un nouveau destin d'une gamine du XIXe siècle abandonnée à Saint-Geniez-d'Olt. Employée à la filature des orphelins puis à la mine, la petite rouquine quittera l'Aubrac, vivra la vie de bohême, puis connaîtra Paris dans le chaos de 1848 où elle rencontrera des militantes de l'émancipation des femmes, éprises d'écriture et de liberté, posera pour le peintre Théodore Chassériau, s'initiera aux amours saphiques, trouvera sa mère, exercera comme accoucheuse, traversera la guerre de 1870 et les barricades de la Commune avant de revenir vivre le reste de son âge à Saint-Geniez. "

Fils d'un tonnelier dont il a conservé le savoir-faire, Louis Mercadié est un amoureux du temps passé. Membre de la Société des lettres, sciences et arts de l'Aveyron et historien, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Marie Talabot, une Aveyronnaise dans le tourbillon du XIXe siècle, pour lequel il a reçu deux prix littéraires.

Éditeur : Editions De Borée

Collection : Romans

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Parution du livre le 18 janvier 2018 - Abandonnée sur le parvis d'une église par une nuit glaciale, Noëlle a été recueillie par les soeurs et va grandir à l'orphelinat. Comme tous les enfants sans famille, la petite fille doit participer aux tâches de nettoyage et d'entretien de l'établissement, jusqu'au jour où on estimera qu'elle est en âge de travailler.

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La bouleversante histoire d'un écrivain, le Russe Vassili Grossman, et de son roman "Vie et destin", l'une des charges les plus violentes jamais portées contre le régime stalinien.

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L'édito de Jacques Pradel

Fait divers le plus retentissant de la seconde moitié du xxe siècle, le meurtre de Grégory Villemin, 4 ans, le 16 octobre 1984 dans les Vosges, restait un cold case, une énigme non résolue que l'on croyait embourbée à jamais dans les eaux vaseuses de la Vologne.

Quand soudain, le 14 juin 2017, l'histoire rebondit avec les arrestations de membres de la famille Jacob, grand-oncle et grande-tante de Grégory Villemin. Cette affaire criminelle, où s'entrechoquent chaos judiciaire, délires médiatiques et secrets de famille, ressurgit de façon spectaculaire plus de trente-deux ans après les faits.

Révoltée par le monstrueux gâchis humain qu'elle a généré, Patricia Tourancheau s'est replongée dans les archives, elle a rencontré certains des protagonistes encore vivants, dévoilé les derniers interrogatoires, pour raconter cette affaire comme un feuilleton.La journaliste s'est reportée plus de 315 000 heures en arrière, aux origines d'une haine souterraine, fossilisée dans les fondations d'une famille.

Grégory, La machination familiale

Nos invités

Patricia Tourancheau, journaliste, qui suit cette affaire depuis 30 ans. Elle publie " Grégory : la machination infernale " aux éditions du Seuil-Les jours.

Vous pouvez à tout moment soumettre une affaire à Jacques Pradel. Laissez votre message avec les principales informations nécessaires à l'équipe de l'émission pour programmer, peut-être prochainement, ce fait-divers dans L'Heure du Crime.

L'équipe de l'émission vous recommande

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L'édito de Jacques Pradel Fait divers le plus retentissant de la seconde moitié du xxe siècle, le meurtre de Grégory Villemin, 4 ans, le 16 octobre 1984 dans les Vosges, restait un cold case, une énigme non résolue que l'on croyait embourbée à jamais dans les eaux vaseuses de la Vologne.

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La Belle Camarade (Martine-Marie Muller) – Criminocorpus

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La Belle Camarade (Martine-Marie Muller) – Criminocorpus

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Parution du livre le 5 mars 2009 - Jeune fille en colère, femme libre, vieille dame insoumise... Martine Marie Muller éclaire toutes les facettes de la vie tumultueuse de Séverine (1855-1929), première femme grand reporter que Jules Vallès avait surnommée " la belle camarade ".

L'éducation bourgeoise que reçoit la jeune Caroline Rémy ne la prédestine nullement à devenir une pasionaria. Mais le spectacle des cadavres, lors du siège de Paris en 1870, la bouleverse à jamais. Elle a alors quinze ans. La rencontre avec Jules Vallès va s'avérer décisive. Secrétaire, puis collaboratrice de l'auteur de L'Enfant au quotidien Le Cri du peuple, elle y signe ses premiers articles sous le nom de Séverine. " Née dans le camp des heureux, vous avez crânement déserté pour venir, à mon bras, dans le camp des pauvres, sans crainte de salir vos dentelles au contact de mes guenilles ", lui déclare Vallès.

Pour Séverine, passions amoureuses et combats politiques ne faisaient qu'un. Victime d'un mariage forcé et divorcée, elle se remarie et entretient, parallèlement, une fougueuse liaison au long cours avec un journaliste... avant, au soir de sa vie, de reprendre la vie commune avec son second mari, toujours éperdu d'amour pour elle. Sur le plan professionnel, Séverine prend la direction du journal de Vallès, après la mort de ce dernier. Première femme journaliste, ses reportages la conduisent partout où la " raison du plus faible " est bafouée : au fond des mines de Saint-Étienne, dans les ateliers des ouvrières en grève du Paris populaire, dans la salle d'audience de Rennes où se déroule le procès de Dreyfus, dont elle soutient la cause.

Quel visage de Séverine retenir ? Celui de la belle pour qui les hommes se battent en duel et dont Renoir peint le portrait ? Celui de la révoltée qui défend la cause des opprimés, qui fait campagne pour le droit de vote des femmes ou qui se pare de noir pendant toute la Première Guerre pour protester contre la guerre ? Ou encore celui de l'intellectuelle à la plume acérée, cofondatrice de la Ligue des droits de l'homme ? " J'ai toujours travaillé pour la paix, la justice et la fraternité ", rappelle opportunément l'épitaphe que Séverine a fait graver sur sa tombe.

La Belle Camarade est l'histoire d'une rencontre miraculeuse entre une héroïne flamboyante et une romancière de grand talent. La plume sensible et le style ardent de Martine Marie Muller rendent le plus beau des hommages à Séverine.

Née en région parisienne d'un père alsacien et d'une mère béarnaise, Martine Marie Muller est docteur de l'Université. Elle enseigne en lycée dans le Val-d'Oise. Elle est mariée à un ethnologue spécialiste de l'Afrique, où elle a vécu, ainsi qu'au Mexique.

Elle a notamment publié aux éditions Robert Laffont La Porte, 1999 (prix Mémoire d'Oc), Le Dernier des pénitents, 2003 (prix Maupassant), la trilogie des servantes : Mademoiselle des Palissages, 2010, La Servante de Monsieur Vincent, 2010, La Servante noire, 2011, et La vie était belle, 2013.

Martine Marie Muller est également chroniqueuse à l'hebdo Pèlerin.

Éditeur : Robert Laffont

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La Belle Camarade (Martine-Marie Muller)

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Parution du livre le 5 mars 2009 - Jeune fille en colère, femme libre, vieille dame insoumise... Martine Marie Muller éclaire toutes les facettes de la vie tumultueuse de Séverine (1855-1929), première femme grand reporter que Jules Vallès avait surnommée " la belle camarade ".

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Les trains du crime : 13 affaires criminelles dans le monde ferroviaire (Serge Janouin-Benanti) – Criminocorpus

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Les trains du crime : 13 affaires criminelles dans le monde ferroviaire (Serge Janouin-Benanti) – Criminocorpus

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Voici une surprenante et passionnante épopée du chemin de fer racontée à travers les passions humaines et les crimes :

Pas de rails chez moi ! La bouillante demoiselle Dumarest les arrachait la nuit ;

Première malle sanglante. Le commissaire Roata face à l'invraisemblable affaire Blétry ;

À bas le chemin de fer ! Du temps où l'on brûlait les gares et les ouvrages d'art ;

Le train des plaisirs. La trépidation excitante des trains glisse le péché dans les âmes les plus pieuses ;

Assassinat en wagon. Le gibier voyage exclusivement en première classe ;

Le naufrageur de trains. Où la misère conduit au pire des crimes ;

Affaire d'État. L'assassin du préfet Barrême est prié de se faire connaître ;

Train de nuit. À ne pas lire par celles qui ont l'habitude de voyager seules ;

L'express de 22 h 35. Une des plus incroyables histoires criminelles qui se noue près de la Lanterne des morts ;

L'attaque du fourgon postal. La tentation absolue pour les malfrats ;

Le crime du Paris-Montargis. L'assassinat d'une des premières fortunes de France ;

Sacrifice ultime. Une volonté et une abnégation hors de l'entendement humain ;

Un cheminot courageux, parmi d'autres. Actes de résistance face à la barbarie.

Avec son 8e livre, Serge Janouin-Benanti nous entraîne avec délices dans les express et les gares pour y côtoyer des hommes méprisables ou attachants mais qui, en aucun cas, ne laissent indifférent.

Né à Niort, dans les Deux-Sèvres, Serge Janouin-Benanti est docteur d'État es-sciences (Paris XI Orsay) et diplômé de l'IAE (Paris I Panthéon-Sorbonne). Georges Charpak, prix Nobel de physique, a été le rapporteur d'une de ses thèses.

Il a commencé sa carrière comme chercheur en physique nucléaire au CEA puis au CERN à Genève avant de travailler dans l'imagerie médicale pour Thomson et General Electric.

Aujourd'hui, dirigeant d'un cabinet de consultants pour l'industrie et la R&D, il intervient dans de nombreux secteurs d'activité en France et dans le monde, notamment l'automobile, les services, l'agroalimentaire et l'énergie.

Il profite de son temps libre pour écrire des contes cruels et véridiques, des affaires criminelles sous forme de nouvelles, ou des biographies d'hommes à la vie si proche de la nôtre et pourtant si captivante.

On le dit réservé et d'un caractère peu sociable. Pourtant, à ceux qui insistent, il sait mijoter des petits plats à base de champignons qu'il a lui-même sélectionnés et cueillis, avant d'emmener ses invités sur son voilier pour leur faire découvrir le charme des Roches noires, de la Vieille, de la Sorcière, de la Tête de mort ou de la baie des Trépassés.

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Les trains du crime : 13 affaires criminelles dans le monde ferroviaire (Serge Janouin-Benanti)

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Voici une surprenante et passionnante épopée du chemin de fer racontée à travers les passions humaines et les crimes : Pas de rails chez moi ! La bouillante demoiselle Dumarest les arrachait la nuit ; Première malle sanglante. Le commissaire Roata...

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L’écrivain Jean Anglade est mort à l’âge de 102 ans - France 3 Auvergne-Rhône-Alpes

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L’écrivain Jean Anglade est mort à l’âge de 102 ans - France 3 Auvergne-Rhône-Alpes

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Jean Anglade, le " Pagnol auvergnat " est décédé mercredi 22 novembre, en fin de matinée. Pour Jean-Paul Pourade, président du " Cercle Jean Anglade " : " Il n'était pas un écrivain régionaliste, il faisait partie de la grande école des écrivains naturalistes". Et de citer son ami de 40 ans : " Mon cadre c'est l'Auvergne, mais ma toile c'est la planète bleue et, en fait, ma planète c'est l'Homme " aimait-il à dire. " Nous allons perpétuer la mémoire de cet écrivain qui va faire date maintenant qu'il est mort " insiste Jean-Paul Pourade qui s'était battu pour que Jean Anglade obtienne la Légion d'honneur.

Jean Anglade, est né pendant la Première Guerre Mondiale le 18 mars 1915 à Escoutoux, près de Thiers.
Il est le fils d'une servante et d'un ouvrier maçon qui meurt au Front en 1916. C'est son oncle, un coutelier thiernois qui s'occupera du petit Jean. Un garçon surdoué. D'abord étudiant à l'école normale d'instituteurs. il devient professeur de lettres en 1944.
Bercé par la langue des immigrés italiens qui travaillent à Thiers, Jean Anglade obtient son agrégation d'italien , une langue qu'il enseigne au Lycée Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, durant 25 ans.
Il publie son premier roman. A 38 ans. Le premier d'une longue liste, plus de 60 romans, des essais et des albums illustrés : Tous célèbrent l'Auvergne et la mémoire paysanne. Parmi les plus grands succès Les Ventres Jaunes, dédié aux couteliers thiernois qui ont fait tourné les meules pour aiguiser les lames.
Auteur prolifique, ancré dans son terroir, Jean Anglade, à l'âge de cent ans, fut qualifié de fils spirituel d'Alexandre Vialatte et de Pagnol Auvergnat.

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L'écrivain Jean Anglade est mort à l'âge de 102 ans

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Jean Anglade, le " Pagnol auvergnat " est décédé mercredi 22 novembre, en fin de matinée. Pour Jean-Paul Pourade, président du " Cercle Jean Anglade " : " Il n'était pas un écrivain régionaliste, il faisait partie de la grande école des écrivains naturalistes".

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L’historienne Anne-Emmanuelle Demartini et la comédienne Jeanne Balibar à la librairie Les Cahiers de Colette – Criminocorpus

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L’historienne Anne-Emmanuelle Demartini et la comédienne Jeanne Balibar à la librairie Les Cahiers de Colette – Criminocorpus

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L'historienne Anne-Emmanuelle Demartini et la comédienne Jeanne Balibar à la librairie Les Cahiers de Colette

A l'occasion de la parution du dernier livre d'Anne-Emmanuelle Demartini, " Violette Nozière, La fleur du mal ". Une histoire des années trente, les éditions Champ Vallon et la librairie Les Cahiers de Colette organisent le 25 novembre 2017, à 18 h, une rencontre avec l'auteure en présence de Jeanne Balibar qui fera une lecture.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Anne-Emmanuelle Demartini est professeure d'histoire contemporaine à l'université Paris 13, membre du laboratoire Pléiade. Ses travaux portent sur les sensibilités et les imaginaires sociaux contemporains, qu'elle explore à partir d'itinéraires individuels et de modalités diverses de l'exception et de la transgression : criminel(le)s, monstres, affaires judiciaires, etc. Elle est l'auteure de L'Affaire Lacenaire, Paris, Aubier, 2001 et a codirigé plusieurs ouvrages : Imaginaire et sensibilités. Études pour Alain Corbin, Paris, Créaphis, 2005 ; Monstre et imaginaire social, Paris, Créaphis, 2008 ; Émotions contemporaines xix e - xxi e siècles, Paris, Armand Colin, 2014. Dernier livre publié Violette Nozière, la fleur du mal ( une histoire des années 30) - Anne-Emmanuelle Demartini

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L'historienne Anne-Emmanuelle Demartini et la comédienne Jeanne Balibar à la librairie Les Cahiers de Colette

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L'historienne Anne-Emmanuelle Demartini et la comédienne Jeanne Balibar à la librairie Les Cahiers de Colette A l'occasion de la parution du dernier livre d'Anne-Emmanuelle Demartini, " Violette Nozière, La fleur du mal ".

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Ce feu qui me dévore (Paul Couturiau) – Criminocorpus

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Ce feu qui me dévore (Paul Couturiau) – Criminocorpus

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Parution janvier 2018 - Bernard pourra-t-il un jour dire toute la vérité ? Sur l'incendie criminel qui a dévasté sa famille et sa vie. Sur le secret qu'il est le seul à connaître vraiment, qui mêle à la fois la folie, l'amour, la jalousie et, à l'origine, la souffrance muette d'un enfant malaimé.
Trente ans après l'incendie criminel qui a tué sa mère et laissé pour mort son père, Bernard Bertin est revenu vivre sur les lieux de la tragédie. Comme tout l'accusait - son côté fuyant, son mutisme, ses écrits d'ado -, il a payé de sa liberté pour ce crime. Depuis sa cellule, il est devenu romancier, sans jamais révéler la vérité sur l'histoire des Bertin. Sur son histoire. La vraie et insoupçonnée. Celle qui se tramait derrière la façade bourgeoise de la maison familiale à Metz. Celle d'un enfant maltraité, voué à la solitude. Celle d'un enfant qui ne trouvait réconfort que dans les livres et auprès d'un grand-père à l'amour inconditionnel.

A la faveur de ses retrouvailles avec Alexandra, son amour de jeunesse, Bernard est poussé dans ses derniers retranchements. Il est temps, enfin, de panser les plaies du passé, de raviver les souvenirs d'une enfance qui n'en fut jamais une...

Paul Couturiau fut successivement traducteur, conseiller littéraire, directeur des Editions Claude Lefrancq (Bruxelles) et directeur du département Traditions aux Editions du Rocher. Il se consacre aujourd'hui exclusivement à l'écriture. Paul Couturiau s'est longtemps essayé - et avec succès - au genre policier. Lauréat du Grand Prix de littérature policière en 1993 pour son premier roman, Boulevard des ombres (Editions du Rocher, 1992), il n'a depuis cette date jamais cessé d'écrire. Il a publié aux Presses de la Cité un grand roman d'aventures dans l'Empire chinois du XVIIIe siècle, Le Paravent de soie rouge et Le Paravent déchiré (Presses de la Cité, 2003). Dans la collection Terres de France, il est l'auteur d' En passant par la Lorraine (2003), L'Abbaye aux loups (2010) et Les Silences de Margaret (2011), dont l'intrigue se déroule en Lorraine.

Chaque roman de la collection Terres de France aux Presses de la Cité est une invitation au voyage. Voyage au cœur de la passion, celle de nos auteurs dont la plume fait vivre d'extraordinaires destins, celle, aussi, de leurs héros qui, livre après livre, deviennent une part de notre mémoire. Voyage encore au cœur de nos régions, voyage enfin au doux parfum d'antan.

Le succès de la collection Terres de France ne serait pas ce qu'il est sans vous, sans les Amis de Terres de France. Un fabuleux enthousiasme, témoin d'une passion partagée.
Collection Terres de France - YouTube Collection Terres de France l Accueil Clarisse Enaudeau nous parle du métier d'éditrice - YouTube

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Parution janvier 2018 - Bernard pourra-t-il un jour dire toute la vérité ? Sur l'incendie criminel qui a dévasté sa famille et sa vie. Sur le secret qu'il est le seul à connaître vraiment, qui mêle à la fois la folie, l'amour, la jalousie et, à l'origine, la souffrance muette d'un enfant malaimé.

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Décès de l'anthropologue Françoise Héritier, l'amoureuse des "ailleurs"

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Décès de l'anthropologue Françoise Héritier, l'amoureuse des "ailleurs"

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Elle prônait la connaissance de l'humain pour changer la société. Françoise Héritier, née en 1933, vient de disparaître ce 15 novembre 2017, jour même de son anniversaire. Deuxième femme à devenir professeure au Collège de France dans le sillon de Jacqueline de Romilly, cette ethnologue africaniste, chercheuse au CNRS était devenue directrice de l'EHESS en 1980. Son champ de recherche portait notamment sur la domination masculine. Avec l'actualité de ces derniers jours, engendrée par l'affaire Harvey Weinstein, Françoise Héritier avait beaucoup été sollicitée par les médias. Elle était notamment passée sur France Culture, interviewée par Caroline Broué, affirmant : " Toutes les actions qui font avancer la cause des femmes sont bonnes à prendre."

Un peu plus tôt dans l'année, en février, elle avait livré un passionnant entretien au micro de Frédéric Worms, sur l"universel féminin". Elle y parlait de son goût pour " les ailleurs", de sa volonté de se dévouer " pour le fragile", et y affirmait notamment qu'un anthropologue n'était pas quelqu'un travaillant toute sa vie sur une seule idée, et cultivant un champ de vision étroit :

Un jour où je recevais une décoration [...] le président Sarkozy, qui disait un petit mot pour chacun des gratifiés, avait dit : "Françoise Héritier travaille sur les rapports entre les sexes. J'aime les gens qui ont une idée et qui s'y consacrent toute leur vie." Il ne pouvait pas dire une chose plus étrangère à ma personnalité, plus à côté de ma façon de procéder. [...] L'anthropologie est une discipline incroyablement ouverte, et je suis toujours curieuse de tout. Quelques autres éléments comme le sentiment de l'injustice... et un goût pour ce que j'appelle "les ailleurs".

Dans cette émission, elle affirmait fortement que l'" universalité dépend étroitement des différences culturelles", aboutissant à autant de " possibles intellectuels". Ce qui l'amenait à parler de la condition féminine, avec une certaine facétie :

Quand on s'intéresse aux raisons pour lesquelles un des possibles dans les différents domaines n'a pas été réalisé par une société quelconque, qu'est-ce qu'on trouve ? C'est que ça aurait permis une supériorité des femmes sur les hommes.

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Décès de l'anthropologue Françoise Héritier, l'amoureuse des "ailleurs"

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Elle prônait la connaissance de l'humain pour changer la société. Françoise Héritier, née en 1933, vient de disparaître ce 15 novembre 2017, jour même de son anniversaire. Deuxième femme à devenir professeure au Collège de France dans le sillon de Jacqueline de Romilly, cette ethnologue africaniste, chercheuse au CNRS était devenue directrice de l'EHESS en 1980.

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C’était à la une ! 1890, le droit à l’avortement – Criminocorpus

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C’était à la une ! 1890, le droit à l’avortement – Criminocorpus

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En partenariat avec " La Fabrique de l'Histoire " sur France Culture

Cette semaine : Le droit à l'avortement, Gil Blas, 4 novembre 1890

" L'avortement ! Je voudrais bien qu'on me dise, d'abord, où et quand il commence ? " - 1890, Séverine dénonce l'hypocrisie des moeurs bourgeoises.

Lecture de l'article en partenariat avec " La Fabrique de l'Histoire ", sur France Culture.

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C'était à la une ! 1890, le droit à l'avortement

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En partenariat avec " La Fabrique de l'Histoire " sur France Culture Cette semaine : Le droit à l'avortement, Gil Blas, 4 novembre 1890 " L'avortement ! Je voudrais bien qu'on me dise, d'abord, où et quand il commence ? " - 1890, Séverine dénonce l'hypocrisie des moeurs bourgeoises.

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Présentation des ouvrages « Lectures de prison » et « Le Massicot » – Criminocorpus

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Présentation des ouvrages « Lectures de prison » et « Le Massicot » – Criminocorpus

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Les éditions Le Lampadaire présentent le 24 novembre 2017 de 18 heures 30 à 21 heures à la librairie Le Monte-en-l'air (2, rue de la Mare, 75020 Paris) les ouvrages Lectures de prison et Le Massicot.
Ces deux ouvrages sont en vente sur le site des éditions Le Lampadaire à l'adresse suivante : http://le-lampadaire.org/
Présentation des éditions Le Lampadaire Ligne éditoriale du Lampadaire
L'originalité du Lampadaire est de proposer systématiquement deux collections en parallèle :

- la collection des Nouveautés qui publie des romans résolument contemporains, français ou étrangers ;

- la collection des Curiosités qui enrichit les Nouveautés en publiant leur(s) sous-texte(s) : objets littéraires rares, oubliés, ou textes au statut inclassable qui acquièrent un statut littéraire par leur mise en parallèle avec les Nouveautés. Cette collection constitue une sorte de Cabinet des curiosités.

→ Chaque Nouveauté est donc associée à une Curiosité, et les deux ouvrages paraissent en même temps.
Les deux premières publications :
Nouveautés 1 : Le Massicot de Sophie Saulnier, roman dans lequel on croise Saint Jérôme, son lion, un chat, un chien, un ours qui enquêtent sur la mort mystérieuse d'un éditeur. Cette drôle d'enquête policière qui se transforme en enquête littéraire se déroule pour une part en prison et évoque une bibliothèque idéale pour les détenus.

Format 11×17,5cm, 204 pages, papier Munken Lynx 80 g/m².

Curiosités 1 : Lectures de prison, ensemble de documents sur les lectures des détenus : que lisent les détenus et dans quelles conditions ?

L'étude croise une ligne diachronique - les documents vont du XVIIIe siècle à aujourd'hui - avec une ligne synchronique : cinq grands chapitres thématiques permettent de traiter les principales problématiques liées aux bibliothèques de prison. Une séquence de 98 images (au statut, elles aussi, de documents) vient appuyer la recherche et contextualiser le propos.

Il s'agit d'un ouvrage ambitieux tant sur le plan scientifique (histoire et sociologie) que littéraire (vertige des listes, enquête littéraire sur les livres lus par les détenus) et esthétique (mise en page de l'objet-livre)

Format 21x27cm, 464 pages, papier Munken Lynx Rough 120 g/m².

→ Nous publions donc en parallèle un roman qui évoque le monde de la prison sur le mode de la fantaisie littéraire accompagné d'un document sur la réalité des lectures de prison. Ce face-à-face qui permet d'interroger le statut de la fiction et celui du document est au principe de la ligne éditoriale du Lampadaire ; il en fonde le programme.

Et en effet, la mise en parallèle entre Le Massicot et les Lectures de prison est productrice de sens, elle fonctionne comme un outil d'analyse pour étudier le rôle de la bibliothèque dans les établissements pénitentiaires. En établissant une comparaison entre le purgatoire " troisième lieu ", tel qu'il est analysé par Jacques Legoff (la Naissance du purgatoire), le souterrain dans lequel se passe une partie de l'enquête du Massicot, et la bibliothèque pénitentiaire telle qu'elle fonctionne, nous pouvons montrer que celle-ci est conçue comme un purgatoire. C'est la fiction qui permet ici de mieux appréhender le réel.

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Présentation des ouvrages " Lectures de prison " et " Le Massicot "

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Les éditions Le Lampadaire présentent le 24 novembre 2017 de 18 heures 30 à 21 heures à la librairie Le Monte-en-l'air (2, rue de la Mare, 75020 Paris) les ouvrages Lectures de prison et Le Massicot.

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Le prix Femina récompense Philippe Jaenada pour « La Serpe » – Criminocorpus

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Le prix Femina récompense Philippe Jaenada pour « La Serpe » – Criminocorpus

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Parution du livre le 17 août 2017 - Un matin d'octobre 1941, dans un château sinistre au fin fond du Périgord, Henri Girard appelle au secours : dans la nuit, son père, sa tante et la bonne ont été massacrés à coups de serpe. Il est le seul survivant. Toutes les portes étaient fermées, aucune effraction n'est constatée. Dépensier, arrogant, violent, le jeune homme est l'unique héritier des victimes. Deux jours plus tôt, il a emprunté l'arme du crime aux voisins. Pourtant, au terme d'un procès retentissant (et trouble par certains aspects), il est acquitté et l'enquête abandonnée. Alors que l'opinion publique reste convaincue de sa culpabilité, Henri s'exile au Venezuela. Il rentre en France en 1950 avec le manuscrit du Salaire de la peur, écrit sous le pseudonyme de Georges Arnaud.

Jamais le mystère du triple assassinat du château d'Escoire ne sera élucidé, laissant planer autour d'Henri Girard, jusqu'à la fin de sa vie (qui fut complexe, bouillonnante, exemplaire à bien des égards), un halo noir et sulfureux. Jamais, jusqu'à ce qu'un écrivain têtu et minutieux s'en mêle...

Un fait divers aussi diabolique, un personnage aussi ambigu qu'Henri Girard ne pouvaient laisser Philippe Jaenada indifférent. Enfilant le costume de l'inspecteur amateur (complètement loufoque, mais plus sagace qu'il n'y paraît), il s'est plongé dans les archives, a reconstitué l'enquête et déniché les indices les plus ténus pour nous livrer ce récit haletant dont l'issue pourrait bien résoudre une énigme vieille de soixante-quinze ans.

Philippe Jaenada est né en 1964. Il a publié chez Julliard Le Chameau sauvage (prix de Flore 1997 et prix Alexandre-Vialatte), adapté au cinéma par Luc Pagès sous le titre À + Pollux ; Néfertiti dans un champ de canne à sucre (1999) ; La Grande à bouche molle (2001) ; La Serpe (2017) ; chez Grasset, Le Cosmonaute (2002), Vie et mort de la jeune fille blonde (2004), Plage de Manaccora, 16 h 30 (2009), et La Femme et l'Ours (2011). Son précédent roman, Sulak (Julliard, 2013), a reçu, entre autres, le Prix d'une vie 2013 (décerné par Le Parisien...

Éditeur : Julliard
Eh là qui voilà : Inspecteur Jaenada - Bibliobs - L'Obs

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Le prix Femina récompense Philippe Jaenada pour " La Serpe "

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Parution du livre le 17 août 2017 - Un matin d'octobre 1941, dans un château sinistre au fin fond du Périgord, Henri Girard appelle au secours : dans la nuit, son père, sa tante et la bonne ont été massacrés à coups de serpe. Il est le seul survivant.

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Du côté des romans de la collection Terres de France aux Presses de la Cité (novembre 2017) – Criminocorpus

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Du côté des romans de la collection Terres de France aux Presses de la Cité (novembre 2017) – Criminocorpus

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Jean Anglade à l'honneur en ce mois de novembre !

Nous vous invitons à (re)découvrir la langue savoureuse et le style inimitable du pape des lettres auvergnates au travers de notre sélection :

- Un nouveau collector, La Saga des Pitelet, regroupe les trois romans consacrés aux couteliers de Thiers ( Les Ventres jaunes, La Bonne Rosée et Les Permissions de mai) et rend hommage avec chaleur et humanité à ces travailleurs, à leur rude métier qui a donné ses lettres de noblesse à l'artisanat auvergnat.

- Un deuxième collector, La Rose et le Lilas suivi des Délices d'Alexandrine, est dédié aux femmes d'autrefois, ces héroïnes du quotidien, discrètes mais tenaces, vives mais attachantes, qui ont su à force de courage se forger un destin.

- Enfin, l'enfance est croquée avec tendresse par un Jean Anglade plus conteur et facétieux que jamais dans le collector La Soupe à la fourchette suivi d' Un souper de neige. Deux romans incontournables célébrant avec humour l'innocence et la poésie de l'enfance.

Clarisse Enaudeau, Directrice littéraire

Chaque roman de la collection Terres de France aux Presses de la Cité est une invitation au voyage. Voyage au cœur de la passion, celle de nos auteurs dont la plume fait vivre d'extraordinaires destins, celle, aussi, de leurs héros qui, livre après livre, deviennent une part de notre mémoire. Voyage encore au cœur de nos régions, voyage enfin au doux parfum d'antan.

Le succès de la collection Terres de France ne serait pas ce qu'il est sans vous, sans les Amis de Terres de France. Un fabuleux enthousiasme, témoin d'une passion partagée.
Collection Terres de France - YouTube Collection Terres de France l Accueil Clarisse Enaudeau nous parle du métier d'éditrice - YouTube

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Du côté des romans de la collection Terres de France aux Presses de la Cité (novembre 2017)

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Jean Anglade à l'honneur en ce mois de novembre ! Nous vous invitons à (re)découvrir la langue savoureuse et le style inimitable du pape des lettres auvergnates au travers de notre sélection : - Un nouveau collector, La Saga des Pitelet, regroupe les trois romans consacrés aux couteliers de Thiers ( Les Ventres jaunes, La Bonne Rosée et Les Permissions de mai) et rend hommage avec chaleur et humanité à ces travailleurs, à leur rude métier qui a donné ses lettres de noblesse à l'artisanat auvergnat.

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Jack London : "J'aime mieux être un météore superbe plutôt qu'une planète endormie"

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Jack London : "J'aime mieux être un météore superbe plutôt qu'une planète endormie"

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1989 |En 1989, l'émission "Une vie, une oeuvre", proposait un documentaire pour éclairer l'oeuvre imposante, aussi célèbre que mal connue, de l'écrivain américain Jack London. Un documentaire produit et réalisé par Geneviève Ladouès et Isabelle Yhuel.

Jack London écrivait : "J'aime mieux être un météore superbe, chacun de mes atomes rayonnants d'un magnifique éclat plutôt qu'une planète endormie. La fonction de l'homme est de vivre non d'exister. Je ne gâcherai pas mes jours à tenter de prolonger ma vie, je veux brûler tout mon temps".

S'il est bien un auteur dont l'oeuvre et la vie sont indissociables c'est London. Une vie sur l'origine et la fin de laquelle planera d'ailleurs toujours un mystère. La vie d'un homme exceptionnel sans doute plus qu'aucun autre de son temps dans une Amérique à la croisée de deux siècles. Jack London l'enfant du rêve américain, mais aussi de son cauchemar, a vécu une vie courte, d'à peine quarante années. En 1989, l'émission "Une vie, une oeuvre", proposait un documentaire pour éclairer son oeuvre imposante, aussi célèbre que mal connue. Un documentaire signé par Geneviève Ladouès et Isabelle Yhuel, diffusé pour la première fois le 14 décembre 1989.

Avec Jacques Darras, Simone Chambon et Pierre Lagayette

Production : Geneviève Ladouès

Réalisation : Isabelle Yhuel

Une vie une oeuvre - Jack London

1ère diffusion : 14/12/1989

Indexation web : Sandrine England, documentation sonore de Radio France

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Jack London : "J'aime mieux être un météore superbe plutôt qu'une planète endormie"

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1989 |En 1989, l'émission "Une vie, une oeuvre", proposait un documentaire pour éclairer l'oeuvre imposante, aussi célèbre que mal connue, de l'écrivain américain Jack London. Un documentaire produit et réalisé par Geneviève Ladouès et Isabelle Yhuel. Jack London écrivait : "J'aime mieux être un météore superbe, chacun de mes atomes rayonnants d'un magnifique éclat plutôt qu'une planète endormie.

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Surnommé " le château ", cet institut médico-éducatif (IME) accueille des enfants, adolescents et jeunes adultes polyhandicapées.

En 2006, Joëlle y place son fils de douze ans. Pendant six ans, Céline y travaille. Y a-t-il eu maltraitance ? De l'extérieur et de l'intérieur, récits de ce qu'elles y ont découvert.
Chanson de fin : "Black rose" par Piers Faccini - Album : "Between dogs and wolves" (2013) - Label : Six degrees records.

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Surnommé " le château ", cet institut médico-éducatif (IME) accueille des enfants, adolescents et jeunes adultes polyhandicapées. En 2006, Joëlle y place son fils de douze ans. Pendant six ans, Céline y travaille. Y a-t-il eu maltraitance ? De l'extérieur et de l'intérieur, récits de ce qu'elles y ont découvert.

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Michelle Perrot : les femmes ou les silences de l’Histoire – Criminocorpus

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Michelle Perrot : les femmes ou les silences de l’Histoire – Criminocorpus

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Michelle Perrot, pionnière de l'histoire des femmes, historienne des grèves ouvrières et du monde du travail, revient sur sa pratique, ses interrogations, son rapport à l'écriture. Comment produire des formes nouvelles de l'Histoire ? Comment ne pas oublier les femmes dans les récits historiques ?
Une rencontre enregistrée en janvier 2015.

Michelle Perrot , historienne, professeure émérite d'histoire contemporaine

Philippe Artières , historien, directeur de recherches au CNRS au sein de l'Institut interdisciplinaire d'anthropologie du contemporain à l'EHESS.

* Le titre fait référence à un livre de Michelle Perrot.

Pour en savoir plus lire le billet publié le 26 octobre 2017 sur France culture

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Michelle Perrot : les femmes ou les silences de l'Histoire

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Michelle Perrot, pionnière de l'histoire des femmes, historienne des grèves ouvrières et du monde du travail, revient sur sa pratique, ses interrogations, son rapport à l'écriture. Comment produire des formes nouvelles de l'Histoire ? Comment ne pas oublier les femmes dans les récits historiques ? Une rencontre enregistrée en janvier 2015.

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Arletty, une passion coupable – Criminocorpus

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Arletty, une passion coupable – Criminocorpus

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Résumé : Paris vit sous le joug de l'Occupation allemande. En plein tournage des "Enfants du paradis", Arletty, actrice anticonformiste, continue de vivre au gré de ses envies. Alors qu'elle entretient une relation amoureuse controversée avec Antoinette, membre de la Résistance, elle tombe sous le charme d'un jeune officier allemand, Hans Jürgen Soehring. La liaison fait bruire le Tout-Paris, aussi bien dans les milieux collaborationnistes que résistants. Mais rien ne déstabilise la comédienne qui, portée par cet amour intense et ravageur, refuse de se ranger dans un camp au nom de sa liberté de femme...

Acteur : Marc Citti , Natalia Dontcheva , Laetitia Casta , Michel Fau , Ken Duken , Marie-Josée Croze , Joséphine Draï , Jean-Philippe Ecoffey

Réalisateur : Arnaud Sélignac
Critique du 12/08/2017 par Samuel Douhaire ; François Ekchajzer
Pour : En mars 1941, Arletty s'éprend de l'officier allemand Hans Jürgen Soehring. Dans le Paris de l'Occupation, la liaison de la comédienne française la plus populaire du moment avec un " Boche " passe mal. Malgré l'entregent de son amante, Antoinette, une aristocrate qui finance la France libre, la vedette d' Hôtel du Nord est bientôt placée sur une liste noire par les résistants...

On n'aime pas Contre : La fesse ferme, le menton volontaire : Dieu qu'il est beau, l'amant allemand de Léonie, dite Arletty. Et qu'elle est belle, la môme de Courbevoie, sous les courbes et les traits de Laetitia Casta, qui donne vie au personnage en dépassant l'imitation. Mais qu'elle est fade, leur relation dans cette oeuvre décorative, qui échoue à saisir la passion qui souda ces deux-là à tel point qu'Arletty ne se remit jamais de leur séparation...

Pour en savoir plus lire le billet publié sur le site de Telerama
ARLETTY UNE PASSION COUPABLE - Extrait - YouTube ARLETTY, UNE PASSION COUPABLE - Extrait 1 - YouTube ARLETTY, UNE PASSION COUPABLE - Extrait 2 - YouTube ARLETTY, UNE PASSION COUPABLE - Extrait 3 - YouTube
Arletty, une passion coupable - Mercredi 16 Août 2017 - 21h00 - 22h35 (Durée : 1h35)

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Résumé : Paris vit sous le joug de l'Occupation allemande. En plein tournage des "Enfants du paradis", Arletty, actrice anticonformiste, continue de vivre au gré de ses envies. Alors qu'elle entretient une relation amoureuse controversée avec Antoinette, membre de la Résistance, elle tombe sous le charme d'un jeune officier allemand, Hans Jürgen Soehring.

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Ce site veut vous donner le goût de lire ou de relire René Bazin, romancier, académicien, passionné des questions sociales de son temps et également écrivain-voyageur. Il se veut également site de référence sur l'écrivain. Notre objectif consiste à perpétuer et développer le rayonnement littéraire de René Bazin.

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On ne connaît de ces personnes qu'un seul roman, souvent resté dans la postérité. Pourquoi un seul roman ? À cela, il peut y avoir plusieurs raisons :

- Certain·e·s auteur·e·s, disparu·e·s très jeunes, n'ont guère eu le temps de créer une œuvre romanesque comme c'est le cas d'Alain-Fournier, de Jean de La Ville de Mirmont, qui furent fauchés tous deux lors de la Grande Guerre, d'Emily Brontë morte de tuberculose, ou encore de Jean-René Huguenin décédé dans un accident de voiture.

- D'autres, parce qu'ils ont rencontré la forme romanesque tardivement dans leur vie, tel Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

- D'autres encore, pourtant engagé·e·s dans une œuvre littéraire comme poètes ou nouvellistes, mais qui ne se sont essayé·e·s qu'une seule fois (ou presque !) à la forme romanesque : c'est le cas notamment de Richard Hugo, Sylvia Plath, Szilárd Borbély, J.D. Salinger et Nikos Kavvadias.

- D'autres enfin, engagés dans une œuvre artistique autre que littéraire tel le peintre Francis Picabia, l'architecte Fernand Pouillon ont pu, une fois dans leur vie, être tentés par le roman.

Et puis, il y a les inclassables, dont on sait parfois peu de choses, qui ont laissé essentiellement en héritage un roman unique. Parmi lesquels Dorothy Bussy, Zelda Fitzgerald, James Ross, M. Aguéev et Fritz Zorn.

Nous avons choisi de vous présenter dans une série de trois articles dix-sept romans et autant d'auteur·e·s qui représentent une grande diversité d'œuvres et de parcours personnels.

Auteur·e·s d'un seul roman présenté·e·s dans cet article

Alain-Fournier (1886-1914) / Le Grand Meaulnes (Fayard, 1986)

Jean de LA VILLE de MIRMONT (1886-1914) / L'Horizon chimérique suivi de Les Dimanches de Jean Dézert ; et Contes (Grasset ; Les cahiers rouges, 2008)

Emily BRONTË (1818-1848) / Les Hauts de Hurlevent (L'Archipel, 2013)

Jean-René HUGUENIN (1936-1962) / La Côte sauvage (Seuil ; Points, 1995)

Giuseppe TOMASI di LAMPEDUSA (1896-1957) / Le Guépard (Seuil, 2007)

ALAIN-FOURNIER (1886-1914)

Dans L'anthologie des écrivains morts à la guerre 1914-1918, publiée en 1924, il est déploré que : "Assurément, le plus grand nombre, fauchés à l'âge des premières lignes ou des premiers vers, n'avaient pas encore eu le temps de polir une œuvre ou même de l'amorcer réellement ". Ce ne fut pas le cas d'Alain-Fournier (de son vrai nom Henri-Alban Fournier) qui publia de la poésie, dans diverses revues avant que Le grand Meaulnes ne paraisse, avec succès, en 1913.

" Une longue maison rouge avec cinq portes vitrées, sous des vignes vierges, à l'extrémité du bourg ; une cour immense avec préaux et buanderie, qui ouvrait en avant sur le village par un grand portail ; sur le côté nord, la route où donnait une petite grille et qui menait vers La Gare, à trois kilomètres ; au sud et par derrière, des champs, des jardins et des prés qui rejoignaient les faubourgs... tel est le plan sommaire de cette demeure où s'écoulèrent les plus tourmentés et les plus chers de ma vie - demeure d'où partirent et où revinrent se briser, comme des vagues sur un rocher désert, nos aventures. "

Alain-Fournier a mis beaucoup de sa propre vie dans son roman. Sainte-Agathe, le village où se situe l'action ressemble beaucoup à celui de son enfance dans le Cher. Le narrateur, François Seurel, fils de l'instituteur, lui ressemble comme un frère. Et l'amour éperdu d'Augustin Meaulnes pour Yvonne de Galais, rencontrée lors d'une fête étrange dans un château mystérieux, (cette fête était-elle un rêve ?) ressemble étrangement à l'amour impossible qu'éprouva Alain-Fournier pour Yvonne de Quiévrecourt.

Dès sa parution chez Emile-Paul en 1913, le roman reçut un succès immédiat. Il manqua le prix Goncourt de peu. Le 2 Mai 1913, Alain-Fournier écrivait à son ami Jacques Rivière : " Je ne demande ni prix ni argent, mais je voudrais que Le Grand Meaulnes fût lu. " Son succès n'a jamais été démenti depuis maintenant un siècle et Le Grand Meaulnes est devenu un classique de la littérature. La mort foudroyante de son jeune auteur y est pour quelque chose, mais sans doute davantage la portée universelle de cette émouvante histoire d'amitié et d'amour malheureux.

Alain-Fournier entreprit en 1914 l'écriture d'un second roman, Colombe Blanchet, resté inachevé. Le 22 septembre 1914, Alain-Fournier est tué au front. Ses restes, enterrés dans une fosse commune, seront retrouvés en 1991 et transférés dans la nécropole nationale de Saint-Rémy-la-Calonne (Meuse).

À lire, écouter & regarder également :

Jean de La VILLE de MIRMONT (1886-1914)

Le 28 novembre 1914, au Chemin des Dames, un obus tua un jeune poète aujourd'hui oublié sauf de quelques fervents admirateurs. Il s'appelait Jean de La Ville de Mirmont.

L'œuvre de ce jeune homme se compose d'un recueil de poèmes, de quelques nouvelles, et d'un court roman, Les dimanches de Jean Dézert, publié à compte d'auteur en 1914. " J'ai imaginé un petit roman qui m'amuserait beaucoup. Le héros de l'histoire serait absurde et tout à fait dans mes goûts. Ce sera désolant sous un aspect ridicule. Mon personnage est définitivement employé de ministère. Il habite mon ancienne chambre de la rue du Bac, en face du Petit Saint-Thomas, sous l'obsession d'un plafond trop bas. Il s'ennuie mortellement par faute d'imagination, mais est résigné à sa médiocrité [...] Je n'ai même pas la peine d'inventer. " écrit-il à sa mère.

Jean Dézert, c'est Jean de La Ville de Mirmont lui-même évoquant sa bien triste vie sans ambition de fonctionnaire de la préfecture de la Seine qui ira jusqu'à vouloir se suicider, mais un dimanche " afin de ne pas manquer son bureau " sans parvenir toutefois à réussir ce geste ultime.

L'écrivain sauve pour ainsi dire cette vie médiocre par un style cinglant, mâtiné d'une douce ironie et d'une pointe de cynisme. Un texte très moderne par la forme que les éditions Grasset sortirent de l'oubli en 2008 en même temps que le reste de l'œuvre de son auteur, notamment ses poèmes. Et une partie de ses poèmes a été réunie sous le nom de L'horizon chimérique - dans lequel il dit son amour inassouvi de la mer - dont quatre poèmes ont été utilisés par Gabriel Fauré pour son célèbre cycle de mélodies également intitulé L'horizon chimérique. Julien Clerc, lui aussi, dans son album Si j'étais elle sorti en 1999, a mis en musique L'horizon chimérique.

Jérôme Garcin enfin, dans Bleus horizons, un roman poignant paru en 2013 chez Gallimard, redonna vie à Jean de La Ville de Mirmont, cet homme fragile, dépressif, issu d'une famille protestante bordelaise, ami et condisciple de Mauriac, injustement oublié et disparu si jeune.

Sur sa table de travail, on retrouva le dernier poème qu'il écrivit :

" Cette fois mon cœur, c'est le grand voyage,
Nous ne savons pas quand nous reviendrons.
Serons-nous plus fiers, plus fous ou plus sages ?
Qu'importe, mon cœur, puisque nous partons. "

Il n'est pas revenu.

" Ce jeune homme, appelons-le Jean Dézert. À moins de le bousculer au passage, vous ne le distingueriez pas de la foule, tant il est vêtu d'incolore. Il porte un faux col, trop large et une cravate quelconque. Les jambes de ses pantalons, ainsi que les manches de son veston, se plient d'elles-mêmes aux genoux et aux coudes. Ses pieds tiennent à l'aise dans des chaussures fatiguées. "

À lire également :

Les désemparés : 53 portraits d'écrivains / Patrice DELBOURG (Le Castor astral, 1996)

Si j'étais elle / Julien CLERC (Virgin, 2000) contient : L'horizon chimérique

La bonne chanson / Gabriel FAURÉ (Philips, 1992) contient : L'horizon chimérique, op118 : La mer est infinie ; Je me suis embarqué

" Peut-être la plus belle, la plus profondément violente des histoires d'amour... " Car le destin, qui, selon l'apparence, voulut qu'Emily Brontë, encore qu'elle fût belle, ignorât l'amour absolument, voulut aussi qu'elle eût de la passion une connaissance angoissée : cette connaissance qui ne lie pas seulement l'amour à la clarté, mais à la violence et à la mort... "

Ainsi écrivait Georges Bataille à propos des Hauts de Hurlevent qu'il considérait comme l'un des plus beaux romans de tous les temps.

Publié en 1848 sous le nom d'emprunt masculin d'Ellis Bell, tant il est vrai qu'à cette époque " La littérature, Madame, n'est pas une affaire de femme ", le roman connaît un succès critique presque immédiat même s'il est moins éclatant que celui de , le roman de sa sœur Charlotte publié au même moment.

Emily ne saura rien du succès de son histoire d'amour passionné, de vengeance et de mort : elle meurt peu après de la tuberculose.

Le roman se situe dans les paysages sauvages des landes de son cher Yorkshire sur une période d'une quarantaine d'années. Lorsque Mr Earnshaw ramène de l'un de ses voyages un enfant abandonné, Heathcliff, les réactions de ses enfants sont à l'image des orages qui surviennent parfois sur le domaine des Hauts du Hurlevent. Hindley, le fils, n'accepte pas cet enfant sombre et lui fait vivre un enfer. La fille, Catherine, se lie très vite à lui, d'un amour fusionnel. Mais en grandissant, elle va choisir comme mari Edgar, un jeune homme fade mais riche. Heathcliff devient un homme sans scrupule, qui jure de se venger des deux hommes l'ayant empêché de vivre pleinement son amour : Hindley, le frère ennemi, et Edgar, le mari de Catherine. La destruction de ces deux familles et de leurs descendances constitue alors son seul objectif.

Comment une jeune femme qui n'a pas quitté (ou si peu pour vite y revenir et s'y réfugier) son village austère et tant aimé d'Haworth, sa maison natale, le presbytère où son père, pasteur, éleva ses six enfants après la mort de son épouse, comment cette jeune femme, donc, a t-elle pu avec une telle audace, une telle singularité imaginer cette histoire de passions et de violences dans l'Angleterre du XIXe siècle et poser avec tant de profondeur la question de la violence et du mal ?

Le prénom du héros, Heathcliff, suggère du reste à la fois une certaine douceur, celle de la bruyère, heath, et le caractère abrupt, celui d'une falaise, cliff.

Emily Brontë faisait partie d'une fratrie de six enfants, tous morts jeunes de la tuberculose. Dès son plus jeune âge, elle inventa avec ses sœurs Anne et Charlotte et son frère Branwell un monde imaginaire, la saga des Glass Town puis avec Anne, leur propre monde, Gondal. C'est peut-être l'attachement à cet univers de fiction qui a rendu complexe son rapport au monde. Elle veillera inlassablement sur son frère Branwell, jeune prodige qui va perdre son talent, ses illusions et sa vie dans l'alcool, les drogues et le désespoir. Lui aussi mourra de la tuberculose.

À lire, écouter & regarder également :

Jean-René HUGUENIN (1936-1962)

Il affirmait dans le feu de la jeunesse : " Il est clair que je n'ai pas ma place dans ce monde, parmi ma génération, au sein de cette civilisation. Je vais écrire quelques romans, et puis j'éclaterai comme un feu d'artifice et j'irai chercher la mort quelque part. La pensée de mourir est finalement ce qui me console le plus. " Ce jeune homme bien né a disparu, à toute vitesse, au volant d'une Mercedes, à l'âge de 26 ans. Il laisse derrière lui quelques articles (il était journaliste au Figaro littéraire et aux Lettres françaises), des nouvelles, un Journal et un roman unique, célèbre, La côte sauvage.

Qui était ce feu-follet des Lettres nommé Jean-René Huguenin ? Il avait fondé la revue Tel quel avec Sollers avant de fustiger le Nouveau Roman, la Nouvelle Vague, l'existentialisme et même Françoise Sagan : " elle parle de l'ennui à des gens qui s'ennuient " disait-il. Il était un jeune homme pressé et ambitieux, qui avait eu pour professeur Julien Gracq, pour admirateur François Mauriac, pour amis Jean Edern-Hallier et Renaud Matignon, pour modèle Hemingway.

Pour Olivier, c'est le dernier été de l'insouciance, l'adieu à l'enfance. Il ne peut retenir ses derniers instants de bonheur. Le soleil de l'été brûle les corps et les âmes. La vie est pourtant la plus forte. Sauf pour lui.

Une superbe étude de sentiments, à contre courant du roman de l'époque.

De Jean-René Huguenin, il faut lire également son Journal, qu'il avait commencé à l'écrire à l'âge de 18 ans et qui fut publié un an après sa mort. Pour Renaud Matignon, qui s'exprime dans l'avant-propos : " S'il y consigne souvent des faits mineurs de son existence, c'est toujours pour les dégager de l'actualité immédiate, pour y chercher une signification, une vérité, un drame, un visage, ou le sien propre ".

Et deux jours avant sa mort prématurée, Huguenin concluait ainsi de façon bouleversante dans ce Journal : " Ne plus hésiter, ne plus reculer devant rien. Aller jusqu'au bout de toute chose, quelle qu'elle soit, de toutes mes forces. N'écouter que mon impérialisme ".

" À quoi bon les rejoindre ? Qui l'attendait ? Il était seul. Simplement, la présence des autres, leurs questions et leurs cris lui dissimulaient parfois sa solitude, formaient entre elle et lui comme un écran dont il éprouvait à cet instant la transparence et l'irréalité. Une force douloureuse le traversa, il pivota lentement sur lui-même - les roches déchiquetés, noirâtres, le phare lointain, la lande noyée, les moutons, les rochers - et il lui sembla faire d'un seul regard le tour de toute la terre. " Personne n'existe ", murmura t-il. " (p.56)

À lire, écouter & regarder également :

/ Jean-René HUGUENIN (Seuil ; Points, 1997)

Giuseppe TOMASI DI LAMPEDUSA (1896-1957)

La bibliographie de Giuseppe Tomasi di Lampedusa n'impressionne pas par son volume : un recueil de nouvelles, La sirène et le professeur, quelques études littéraires, sur Stendhal, Shakespeare, Byron, une correspondance, un récit, Voyage en Europe, mais surtout un unique roman, , un chef-d'œuvre.

Tomasi di Lampedusa écrivit Le guépard à la fin de sa vie, de 1954 à 1956, après y avoir, semble-t-il, songé durant des années. Comme il le dira à l'un de ses amis, il s'inspira de l'histoire familiale : " Il est superflu de te dire que le prince de Salina est le prince de Lampedusa, Giulio Fabrizio, mon arrière-grand-père. " En toile de fond, un moment important de l'histoire de l'Italie, le Risorgimento, qui signifia les dernières heures du royaume des Deux-Siciles, lorsque débarquèrent les troupes de Garibaldi et que l'île allait être rattachée au nouveau royaume d'Italie. Le prince de Salina, héros du roman, dont un guépard figure sur le blason, observe l'effondrement inexorable d'un monde ancien, celui de la toute-puissance de l'aristocratie sicilienne dont il était l'incarnation. Surgit alors un ordre nouveau dont saura profiter le jeune neveu de Salina, Tancredi, un séducteur désargenté, amoureux et bientôt époux de la belle Angelica, fille d'un petit notable rural, un parvenu.

À travers une multitude de scènes d'une grande subtilité, Le guépard, nous fait ressentir sur cinquante années, de 1860 à 1910, la langueur mélancolique née de ce monde qui court à sa perte. Un éclatant chant funèbre que Luchino Visconti traduira admirablement à travers un film, un second Guépard, autre chef-d'œuvre, qui obtiendra la Palme d'or en 1963 au Festival de Cannes. Burt Lancaster dans le rôle du Prince Salina y est prodigieux, Alain Delon est un Tancrède impétueux et opportuniste et Claudia Cardinale une Angélique volontaire.

Le roman de Lampedusa paraîtra en 1958, un an après la mort de son auteur. Tomasi di Lampedusa avait vu son œuvre refusée par les deux grandes maisons italiennes, Einaudi et Mondadori. Il en avait conçu une profonde amertume. Grâce au romancier Giorgio Bassani, Le guépard paraîtra finalement chez Feltrinelli, une jeune maison d'édition fondée en 1954. Tomasi di Lampedusa ne saura rien de cette publication et du succès foudroyant de son roman, qui obtiendra le prix Strega, l'équivalent italien du Goncourt.

Né en 1896, Giuseppe Tomasi di Lampedusa était d'une famille aristocratique. Il avait surtout beaucoup voyagé, se passionnant pour les langues et la lecture davantage que pour l'écriture avant de fréquenter des cercles intellectuels au début des années 1950.

À lire, écouter & regarder également :

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On ne connaît de ces personnes qu'un seul roman, souvent resté dans la postérité. Pourquoi un seul roman ?

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La Frondeuse (Eric le Nabour) – Criminocorpus

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La Frondeuse (Eric le Nabour) – Criminocorpus

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Parution du livre le 24 mai 2017 - Dans le pays nantais, à la fi n du XIXe-siècle, Claire, riche héritière mariée de force à un viticulteur violent et pervers, découvre la liberté quand celui-ci meurt accidentellement. Elle entre comme journaliste à La Fronde, un quotidien féministe, goûte aux plaisirs d'une vie émancipée, sans être pleinement heureuse car elle souffre d'un handicap qui l'empêche de refaire sa vie. À l'instigation de sa belle-soeur, qui ne se console pas de la mort de son frère, elle est bientôt accusée du meurtre de son mari... Emprisonnée, elle va devoir lutter pied à pied pour sauver sa tête.

Avec un art consommé du suspense et du drame, Éric Le Nabour retrace le combat exemplaire d'une réprouvée pour conquérir son droit au bonheur et à la liberté.

Né en 1960 à Caen, Eric Le Nabour a commencé à écrire dès l'enfance et publié son premier livre, Charles X, le dernier roi, à l'âge de dix-neuf ans.

Diplômé et passionné d'histoire, il est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages - romans, biographies et récits - ainsi que de nombreux articles pour des revues ( Historia, Chroniques de l'Histoire, Le Spectacle du monde).

Chroniqueur au journal normand Liberté, il a également collaboré à l'émission " Les Voyageurs de l'Histoire " sur France 2 avec Alain Decaux et Jacques Martin.

Éditeur Calman Lévy

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Parution du livre le 24 mai 2017 - Dans le pays nantais, à la fi n du XIXe-siècle, Claire, riche héritière mariée de force à un viticulteur violent et pervers, découvre la liberté quand celui-ci meurt accidentellement.

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Les Étés de la colère (Eric Le Nabour) – Criminocorpus

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Les Étés de la colère (Eric Le Nabour) – Criminocorpus

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Né en 1960 à Caen, Eric Le Nabour a commencé à écrire dès l'enfance et publié son premier livre, Charles X, le dernier roi, à l'âge de dix-neuf ans.Diplômé et passionné d'histoire, il est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages - romans, biographies et récits - ainsi que de nombreux articles pour des revues ( Historia, Chroniques de l'Histoire, Le Spectacle du monde).Chroniqueur au journal normand Liberté, il a également collaboré à l'émission " Les Voyageurs de l'Histoire " sur France 2 avec Alain Decaux et Jacques Martin.

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Né en 1960 à Caen, Eric Le Nabour a commencé à écrire dès l'enfance et publié son premier livre, Charles X, le dernier roi, à l'âge de dix-neuf ans.Diplômé et passionné d'histoire, il est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages - romans, biographies et récits - ainsi que de nombreux articles pour des revues ( Historia, Chroniques de l'Histoire, Le Spectacle du monde).Chroniqueur au journal normand Liberté, il a également collaboré à l'émission " Les Voyageurs de l'Histoire " sur France 2 avec Alain Decaux et Jacques Martin.

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Claude Rich, élégant jusque dans la mort - Le Point

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Claude Rich, élégant jusque dans la mort - Le Point

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"Anxieux optimiste", c'est ainsi qu'il aimait se présenter. Optimiste, sans aucun doute : il suffisait de le voir entrer sur scène, armé de ses petits yeux bleus et de son sourire espiègle, pour en être convaincu. Pour l'anxiété, il faudrait chercher plus loin, dans les coulisses du personnage, là où les plus grands rôles d'une carrière se houspillent et se répondent. "J'ai eu la chance à mes débuts de ne pas être engagé par la Comédie-Française mais sur les Boulevards. J'y jouais trois pièces par an et, pour se faire connaître des critiques, c'est bien mieux que de jouer une seule pièce qui reste trois ans à l'affiche !" Lorsqu'il évoquait son parcours, Claude Rich, décédé jeudi soir à l'âge de 88 ans des suites d'un cancer à son domicile en région parisienne, revenait irrésistiblement vers ses jeunes années. L'angoisse du petit Parisien qui, quoique n'étant pas du sérail, rêve de faire carrière sur les planches.

Celle-ci commence pourtant dans une banque, où le jeune Claude, 17 ans, s'ennuie ferme. Son père est mort de la grippe espagnole alors qu'il n'avait que cinq ans. Et sa mère, qui élève seule ses quatre enfants, a besoin que son fils travaille. "Je passais des heures à regarder par la fenêtre et j'apercevais des gens qui paressaient au soleil, confiera-t-il quelques années plus tard. C'est ce qui m'a donné envie de faire du théâtre. J'ai voulu être un gars qui pouvait fumer des cigarettes à 3 heures de l'après-midi sur un banc !" Il s'inscrit alors aux cours du soir de Charles Dullin, passe le concours d'entrée au Centre du spectacle. Et lit Céline, à qui il sera reconnaissant toute sa vie. "C'est grâce à Céline que j'ai voulu être acteur, grâce à Mort à crédit, aimait-il raconter. Ma vie n'était pas aussi misérable que celle qu'il décrit, mais cette enfance ressemblait à la mienne et, ainsi écrite, elle devenait de l'art. J'ai compris que l'horreur pouvait se transformer et je me suis dit que si, un jour, moi aussi j'y arrivais, ma vie de petit orphelin ne paraîtrait pas si triste."

"Tout nous était permis, nous avions tous les droits"

Il réveille alors sa mère en pleine nuit pour lui faire part de son envie d'entrer au conservatoire : "Si je suis reçu, j'aurai une bourse, je serai nourri et les cours seront gratuits." Fini, la banque et le rideau de fer, vive le théâtre et le rideau rouge. C'est au conservatoire, dans la classe du merveilleux Georges Le Roy, que Claude Rich rencontre alors sa "bande", qui bientôt ne le quittera plus. Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Bruno Crémer, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort... Il avait conservé de cette époque d'après-guerre une émotion très forte : "Tout nous était permis, nous avions tous les droits, celui de regarder les filles, de nous amuser en jouant des personnages qui n'étaient pas nous, de faire rire nos copains."

Puis viennent les choses sérieuses. René Clair le repère sur les Boulevards et lui offre son premier rôle au cinéma. Il fera deux autres films avec lui et délaissera souvent le théâtre pour tourner avec les plus grands. Avec Michel Deville, Claude Chabrol, Henri Colpi, René Clément, François Truffaut, Georges Lautner, Jean-Pierre Mocky, Édouard Molinaro, Alain Resnais, Michel Audiard, Pierre Granier-Deferre, Valérie Lemercier, Danièle Thompson... Une filmographie à l'image d'une très longue liste de réalisateurs qui lui font alterner drames sociaux ou historiques, comédies, policiers, romances et fantastique. Il affectionne tout particulièrement les rôles historiques, qui lui permettent de "montrer les doutes, la vérité des hommes de pouvoir". Il sera ainsi Léon Blum, Mazarin, Talleyrand, Voltaire, le général Leclerc ou encore Althusser.

"Je suis heureux"

Au total, celui qui revendiquait sa discrétion jouera dans plus de 50 pièces et pas loin de 80 films. En 1993, il obtient le césar du meilleur acteur pour son interprétation magistrale de Talleyrand dans Le Souper de Molinaro, et il sera récompensé d'un césar d'honneur en 2002 pour l'ensemble de sa carrière.

"Je suis heureux", confiait-il encore récemment en revenant sur les rôles de sa vie, reconnaissant jouer chaque pièce comme si c'était la dernière : "J'ai la chance de jouer sans me fatiguer et celle, surtout, de continuer à m'amuser." Son épouse Catherine et l'une de ses filles, Delphine, l'avaient rejoint sur les planches, pour son plus grand plaisir. Un téléfilm, La Vérité en face, les a réunis tous les trois en 1993.

Ces derniers temps, Claude Rich percevait de plus en plus son image publique comme celle d'un "survivant". Il était surpris de se faire arrêter dans la rue ou qu'on vienne lui serrer la main à la fin d'une pièce non pour le féliciter, mais pour l'émotion de saluer l'un des derniers acteurs encore en vie des Tontons flingueurs. Ses amis confient qu'il avait des envies de bilan. Élégant jusqu'au bout, il ne s'est jamais plaint des douleurs du cancer qui l'a emporté. Des éditeurs lui avaient bien suggéré d'écrire ses mémoires, il avait refusé. Au fond, il n'avait peut-être qu'un seul regret : ne pas avoir accepté le rôle que lui proposait Jacques Deray dans La Piscine, et qui échut finalement à Delon. Le motif de son refus ? Il n'y a pas si longtemps, il en riait encore : pudique, il ne se voyait pas déambuler en maillot de bain autour d'une piscine...

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Claude Rich, élégant jusque dans la mort

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"Anxieux optimiste", c'est ainsi qu'il aimait se présenter. Optimiste, sans aucun doute : il suffisait de le voir entrer sur scène, armé de ses petits yeux bleus et de son sourire espiègle, pour en être convaincu. Pour l'anxiété, il faudrait chercher plus loin, dans les coulisses du personnage, là où les plus grands rôles d'une carrière se houspillent et se répondent.

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L’affaire Victor Noir. Le pouvoir dans la tourmente – Criminocorpus

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L’affaire Victor Noir. Le pouvoir dans la tourmente – Criminocorpus

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Parution du livre le 31 mai 2012 - Préface de Jack Ralite - Quel destin que celui de Victor Noir ! Aujourd'hui, seuls les promeneurs du Père Lachaise connaissent son nom, surpris de rencontrer au détour de la 92ème division, un gisant grandeur nature, objet d'un véritable culte pour la virilité que la sculpture du bronze donne à voir. Et pourtant, qui sait que ce jeune journaliste de 21 ans a été tué le 10 janvier 1870 d'un coup de revolver par Pierre Bonaparte, cousin de Napoléon III ? Qui sait que de tous les départements français, des centaines de couronnes ont été envoyées à la mémoire de cet illustre inconnu ? Qui sait que ses funérailles ont réuni 200 000 Parisiens ce 12 janvier 1870, faisant craindre un coup d'Etat ?

Victor Noir est ainsi devenu le porte-drapeau de tous les opposants farouches au régime bonapartiste, de Jules Vallès à Louise Michel, en passant par Rochefort et Victor Hugo. Mais son histoire ne s'arrête pas à la chute de l'Empire. Son souvenir qui parcourt la Commune de Paris, reprend au moment du boulangisme, lorsque la République se sent en danger et craint un nouveau césarisme. Loin d'être de vieux souvenirs, les combats menés à cette époque sont toujours d'actualité. Par son destin tragique, son éternelle jeunesse et son engagement pour la République, Victor Noir reste encore aujourd'hui ce symbole de la lutte contre les pouvoirs autoritaires et liberticides.

Florence Braka, née en 1968 à Montpellier, dirige la Fédération Française des Agences de Presse. Diplômée en sciences politiques et passionnée d'histoire, elle mène en parallèle, à l'Université de Paris IV-Sorbonne, des recherches sur l'histoire politique du XIX ème siècle. Elle prépare actuellement un doctorat sur la vie mouvementée du général Cluseret, personnalité singulière de la fin du XIXè me siècle.

Éditeur Riveneuve
L'affaire Victor Noir - Vidéo Ina.fr 12 janvier 1870, funérailles de Victor Noir - Europe 1

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L'affaire Victor Noir. Le pouvoir dans la tourmente

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Parution du livre le 31 mai 2012 - Préface de Jack Ralite - Quel destin que celui de Victor Noir ! Aujourd'hui, seuls les promeneurs du Père Lachaise connaissent son nom, surpris de rencontrer au détour de la 92ème division, un gisant grandeur nature, objet d'un véritable culte pour la virilité que la sculpture du bronze donne à voir.

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« Révoltée », Evguénia Iaroslavskaïa-Markon – Criminocorpus

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« Révoltée », Evguénia Iaroslavskaïa-Markon – Criminocorpus

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Parution du livre le 2 février 2017 - Voici le récit d'une vie brûlante, écrit à la hâte dans sa cellule par une jeune femme de vingt-neuf ans qui se doute qu'elle va mourir : " Si je raconte tout cela avec tant de franchise, c'est parce que je m'attends de toute manière à être fusillée. " Elle le sera en effet, en juin 1931, au " camp à destination spéciale " des îles Solovki, quelques mois après son mari le poète Alexandre Iaroslavski.

" Étudiante pleine de rêves ", ainsi qu'elle se définit elle-même, Evguénia, vite dégoûtée par la dictature des bolchéviks, se convainc que le monde des voyous forme la seule classe vraiment révolutionnaire. Elle décide de vivre dans la rue et de devenir une voleuse, à la fois par conviction politique et aussi par un goût du risque qu'elle confesse. Loin de l'imagerie héroïque de la " construction du socialisme ", c'est le Moscou et le Léningrad des marginaux, enfants des rues, ivrognes, prostituées, vagabonds, qu'elle nous fait découvrir dans une langue sans fioritures.

Traduit du russe par Valéry Kislov.

Avant-propos d'Olivier Rolin et postface d'Irina Fligué

Editions du Seuil
Un livre, un jour "Révoltée", d'Evguénia Iaroslavskaïa-Markon - WiiZ TV Revoir en replay et en streaming " Replay - "Il faut tenter de vivre" d ..

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" Révoltée ", Evguénia Iaroslavskaïa-Markon

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Parution du livre le 2 février 2017 - Voici le récit d'une vie brûlante, écrit à la hâte dans sa cellule par une jeune femme de vingt-neuf ans qui se doute qu'elle va mourir : " Si je raconte tout cela avec tant de franchise, c'est parce que je m'attends de toute manière à être fusillée.

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Le romancier, biographe et historien Max Gallo est mort le 19 juillet à l'âge de 85 ans. Il occupait le fauteuil 24 de l'Académie française. Il laisse une œuvre considérable.
Le romancier, biographe et historien Max Gallo, auteur de plus d'une centaine d'ouvrages, est mort ce mercredi 19 juillet à l'âge de 85 ans. Il souffrait de la maladie de Parkinson.

Né le 7 janvier 1932 d'une famille d'immigrés italiens à Nice, l'écrivain avait été élu membre de l'Académie française en mai 2007 au fauteuil de Jean-François Revel.

Max Gallo a commencé sa carrière comme enseignant avant de se lancer dans l'écriture à la fin des années 1960. Il a été notamment éditorialiste à l'Express durant 10 ans, avant de diriger le quotidien Le Matin de Paris.

De la gauche à la droite

Très impliqué dans la politique, cet ancien membre du Parti communiste puis du Parti socialiste s'est successivement engagé pour François Mitterrand, qu'il avait rencontré sur le plateau d'Apostrophes en 1976. Le Président de la République l'a nommé secrétaire d'État et porte-parole du gouvernement entre 1983 et 1984, avant de devenir député européen. Puis il s'st rapproché de Jean-Pierre Chevènement et a finalement soutenu Nicolas Sarkozy à la présidentielle de 2007.

Il a aussi été l'auteur de nombreuses polémiques et de nombreuses critiques sur son travail d'historien. Malgré les attaques et son virage politique vers la droite, il persistait à croire que l'égalité et le rejet des inégalités étaient les moteurs de la l'esprit Français.

Max Gallo laisse une œuvre littéraire considérable. Romancier, il a écrit, entre autres, Le cortège des vainqueurs, Une affaire intime, La Route Napoléon (tous trois chez Robert Laffont), France, La demeure des puissants, Belle époque (chez Grasset), Le Pacte des assassins, Caïn et Abel (chez Fayard). A ses débuts, il s'était même frotté à la politique fiction, La grande peur de 1989 (Robert Laffont, 1966).

Il a surtout rédigé de grandes sagas romanesques, mêlant la grande Histoire à la petite: La baie des Anges (4 volumes, Robert Laffont), La machinerie humaine (11 volumes, Faard), Les Romains (5 volumes, Fayard), Bleu Blanc Rouge (3 volumes, XO)... Chez XO il a également publié l'essai Jésus, l'homme qui était Dieu (2010).

Un passionné des grands hommes

En Histoire, il s'interessait à tout. Même s'il confiait il y a trente ans à Bernard Pivot qu'être " historien, c'est être masochiste." Il a notamment écrit, toujours chez XO, une série cinq tomes Une histoire de la 2e guerre mondiale et son dernier livre, Richelieu. La foi dans la France (XO, 2015). On lui doit également de nombreux livres sur le fascisme, le franquisme, la gauche, la Révolution française, l'Europe, l'Empire romain. Eclectique et souverainiste, il avait connu un gros succès avec La Nuit des longs couteaux (Robert Laffont, 1971).

Comme biographe, il s'était attardé sur Napoléon (4 tomes, Robert Laffont), De Gaulle (4 tomes, Robert Laffont), Victor Hugo (2 tomes, XO), Louis XIV (2 tomes, XO) mais aussi Robespierre, Jaurès, Rosa Luxembourg, Voltaire, César, Henri IV ( Henri IV, un roi français, XO, son ultime ouvrage).

Max Gallo a aussi rédigé les mémoires de Martin Gray, Au nom de tous les miens (Robert Laffont, 1971) et publié chez XO en 2012 ses propres Mémoires, L'oublie est la ruse du diable, édité en poche en novembre dernier chez Pocket.

On notera enfin la parution en mars dernier chez Grasset de l'autobiographie de Marielle Gallet, la compagne de l'écrivain depuis 1993, Bella ciao: ma vie avec Max Gallo.

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Le romancier, biographe et historien Max Gallo est mort le 19 juillet à l'âge de 85 ans. Il occupait le fauteuil 24 de l'Académie française. Il laisse une œuvre considérable. Le romancier, biographe et historien Max Gallo, auteur de plus d'une centaine d'ouvrages, est mort ce mercredi 19 juillet à l'âge de 85 ans.

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Le purgatoire des enfants maudits de la Petite Roquette : un reportage d’Henri Danjou (1929) – Criminocorpus

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Le purgatoire des enfants maudits de la Petite Roquette : un reportage d’Henri Danjou (1929) – Criminocorpus

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Le billet que nous propose ce matin l'historien Jacky Tronel est un peu " tristounet " à l'image d'une dure réalité que " les moins de vingt ans n'ont point connu " selon l'expression retenue... Le Criminocorpus - Carnet de l'histoire de la justice, des crimes ... continue cet été l'exploration du blog d'un ami de Criminocorpus, Jacky Tronel (un jeune retraité natif de Tours) , habitant dans le Bergeracois, et,... par ailleurs directeur de la revue Secrets de Pays | Échos du Pays des Bastides (Lire dernièrement un très bel article sur Les Bastides du Périgord) Aujourd'hui : Un reportage d'Henri Danjou (1929) sur les enfants maudits de la Petite Roquette : un article judicieux pour resituer l'époque ! Pénétrons de ce pas dans le purgatoire des enfants maudits ... Ph.P. Avant de devenir une prison pour femmes la Petite Roquette fut d'abord une prisons pour enfants. Située dans le 11e arrondissement de Paris, non loin du cimetière du Père-Lachaise et conçue par l'architecte Louis-Hipolyte Lebas suivant le modèle panoptique.
" Journaliste issu de l'école d' Albert Londres, Henri Danjou s'est lui aussi spécialisé dans la marginalité et sa répression : Place Maubert - Dans les bas-fonds de Paris chez Albin Michel en 1928 et surtout Enfants du malheur !réédité à La Manufacture de livres en mars dernier. Cet ouvrage raconte la tournée du journaliste dans les divers bagnes d'enfants en France...

Le 4 avril 1929, Henri Danjou (photo ci-dessous) publie dans le magazine Détective : Un jour à la Petite Roquette, reportage sur une prison que l'auteur qualifie de " purgatoire des enfants maudits "... "

Pour en savoir plus lire le billet publié par Jacky Tronel | samedi 21 avril 2012 sur le site de Prisons-cherche-midi

Ce blog consacré à l'Histoire pénitentiaire et à la Justice militaire est né le 19 février 2010. L'exposition sur les prisons parisiennes organisée par le Musée Carnavalet du 10 février au 4 juillet 2010 (à laquelle j'ai participé pour la partie relative aux prisons militaires) en a été l'élément déclencheur.

Les articles mis en ligne concernent d'abord la prison militaire de Paris, dite " Prison du Cherche-Midi ", et son annexe de la Santé, la " Prison militaire du Cherche-Midi repliée à Gurs " puis à Mauzac. Sensible à tout ce qui porte atteinte aux Libertés et aux Droits de l'Homme, je me suis également intéressé aux politiques et aux pratiques de contrôle, d'exclusion, de répression et d'enfermement, s'agissant des hommes, des prisons et des camps...

Jacky Tronel : attaché de recherche à la Fondation Maison des sciences de l'homme (Paris), responsable scientifique du programme de recherche sur le Cherche-Midi

Coordinateur de rédaction de la revue d'Histoire

Membre du comité scientifique de la revue Histoire pénitentiaire

L'un des administrateurs de la page publique de Criminocorpus sur .
Quelques articles pour en savoir plus : La Petite Roquette, la double vie d'une prison parisienne, 1836 ... La Petite Roquette, étude sur l'éducation ... - Criminocorpus Géographique - Petite Roquette (prison) - Criminocorpus - Revues.org
Contact : tronel.jacky@wanadoo.fr - 06 75 22 98 46

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Le purgatoire des enfants maudits de la Petite Roquette : un reportage d'Henri Danjou (1929)

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Le billet que nous propose ce matin l'historien Jacky Tronel est un peu " tristounet " à l'image d'une dure réalité que " les moins de vingt ans n'ont point connu " selon l'expression retenue... Le Criminocorpus - Carnet de l'histoire de la justice, des crimes ...

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« La Gloire des maudits » (Nicolas d’Estienne d’Orves) – Criminocorpus

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« La Gloire des maudits » (Nicolas d’Estienne d’Orves) – Criminocorpus

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Parution du livre le 23 août 2017 - Fille d'un collaborateur exécuté sous ses yeux à la Libération, Gabrielle Valoria doit écrire la première biographie de Sidonie Porel. Mais qui est vraiment Sidonie Porel ? La plus célèbre romancière de son époque ou une imposture littéraire ? Une grande amoureuse ou une manipulatrice ?

En plongeant dans le passé de cette femme qu'elle craint et qu'elle admire, Gabrielle découvre un univers où grouillent les menteurs et les traîtres. Écrivains, politiciens, journalistes, prostituées, grands patrons : tous cachent un secret qui tue...

Dans Les Fidélités successives (prix Cazes-Lipp), Nicolas d'Estienne d'Orves explorait les ambiguïtés de l'Occupation, avec La Gloire des maudits, il s'attaque aux mensonges de l'après-guerre. Ce tableau romanesque d'une France au lendemain du chaos, où l'on croise les grandes figures du Paris intellectuel et artistique des années 1950, montre que le passé nous rattrape toujours et que les guerres ne se terminent jamais.

Nicolas d'Estienne d'Orves, né en 1974, a collaboré pendant cinq ans au Figaro Littéraire et à Madame Figaro. Il a également travaillé sur France Musique. Il est aujourd'hui critique musical au Figaro et à Classica, et chroniqueur au Figaroscope. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages dont " Le Sourire des enfants morts " (Les Belles lettres, 2001), " Othon ou l'Aurore impossible " (Les Belles lettres, Prix Roger Nimier 2002), " Jacques Offenbach " (Actes Sud, 2010), " Fin de Race " (Flammarion - Prix Jacques Bergier 2002), " Les Orphelins du mal " (XO, 2007), ou encore " Je pars à l'entracte " (NiL éditions, 2011).
Extrait du livre :
Le Monde (22 décembre 1955)

SIDONIE POREL EST MORTE

L'écrivain Sidonie Porel est morte dans la nuit de mardi à mercredi, près de Lagny-sur-Marne. La police ne peut pour l'instant déterminer l'heure exacte de son décès, car la romancière était au volant d'une voiture, qu'on a retrouvée plongée dans la Marne, en pleine campagne.

La veille encore elle participait à un grand bal artistique, chez son amie Marie-Laure de Noailles. C'est le personnel de la guinguette Chez Marcel qui a alerté la police, peu avant 7 heures du matin, le toit de l'automobile apparaissant à fleur d'eau. Nul ne sait s'il s'agit là d'un accident, d'un suicide ou d'un assassinat, mais l'émotion est très vive dans les milieux intellectuels français.

Une longue carrière littéraire. Sidonie Porel était née le 10 mai 1891, à Senlis (Oise). Fille cadette d'une modeste famille de paysans, elle découvrit très tôt ses dons pour l'écriture et fit ses premières armes dans le roman populaire, un pan de sa carrière sur lequel elle est toujours restée allusive.

À la fin de la Première Guerre mondiale, en 1917, elle publie Salut à toi !, le premier volume des Deux France, ce grand cycle romanesque auquel elle va consacrer l'intégralité de son inspiration. Peu d'écrivains se confondent à ce point avec leur oeuvre, car la vie de Sidonie Porel est scandée par la publication régulière des dix-sept volumes des Deux France. Rappelons que le troisième, Le Réveil des morts, obtint le prix Goncourt en 1922. En 1934, Sidonie Porel fut élue membre de cette académie au fauteuil de Léon Hennique, jury qu'elle présida à partir de 1944.

En 1953, voici deux ans, Sidonie Porel publia Au seuil des vivants, dix-huitième et dernier volume de cette saga qui a su passionner des millions de lecteurs pendant près de trente-cinq ans, et fut traduite dans plus de quarante pays.

La plus grande romancière de langue française. Beaucoup ont vu en elle la plus grande romancière française contemporaine. De l'aveu même de ses consoeurs Colette, Simone de Beauvoir ou Eisa Triolet, Sidonie Porel a toujours possédé ce pouvoir d'enchantement qui est le propre des grands conteurs. À ce sens du récit s'allient une hauteur de vue et une intuition qui ont fait d'elle l'une des plus fines observatrices de la société française, pendant un demi-siècle.

Il convient de noter que Sidonie Porel a toujours pris soin de ne s'exprimer sur son époque que par le biais de ses oeuvres. Elle s'est même toujours montrée d'une singulière discrétion, refusant d'être photographiée. Il n'existe presque aucun cliché de cet écrivain qui aimait à répéter : "Je suis une femme de mots et non d'images." De même, on sait fort peu de choses sur sa vie personnelle, si ce n'est qu'elle ne s'est jamais mariée et n'a jamais eu d'enfants. "La pudeur est la première des vertus", répondait-elle à ceux qui l'interrogeaient sur ses amours. Ne faisant de politique que dans ses livres, elle s'est toutefois montrée une femme de grand courage, à la fin de l'Occupation, lorsqu'on découvrit qu'elle avait fait partie du réseau Honneur et Patrie. Elle participa également au combat pour la fermeture des maisons closes, aux côtés de Marthe Richard. (...)

Genre : Romans et nouvelles - français

Éditeur : Albin Michel, Paris, France

Collection : Romans français
La Gloire des maudits - Nicolas d'Estienne d'Orves - YouTube

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" La Gloire des maudits " (Nicolas d'Estienne d'Orves)

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Parution du livre le 23 août 2017 - Fille d'un collaborateur exécuté sous ses yeux à la Libération, Gabrielle Valoria doit écrire la première biographie de Sidonie Porel. Mais qui est vraiment Sidonie Porel ? La plus célèbre romancière de son époque ou une imposture littéraire ?

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« Le voleur de bicyclette » (Ladri di biciclette) de Vittorio De Sica (1947) – Criminocorpus

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« Le voleur de bicyclette » (Ladri di biciclette) de Vittorio De Sica (1947) – Criminocorpus

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D'après le roman Ladri di biciclette de Luigi Bartolini

Avec Lamberto Maggiorani, Enzo Stajola, Lianella Carell.
Alors qu'il vient enfin de trouver un emploi de colleur d'affiches, Antonio Ricci se fait voler son instrument de travail : sa bicyclette. Toute une journée, il erre dans Rome à la recherche du vélo et du voleur, sous l'oeil inquiet de Bruno, son petit garçon.
Avis sur le film : " Depuis quelques années déjà des auteurs comme Luchino Visconti ou encore Roberto Rossellini participent au mouvement néo-réaliste qui se propose de sortir les caméras des studios afin de filmer la vraie vie, marquée par de flagrantes inégalités sociales. En 1948, Vittorio De Sica, acteur très populaire en Italie durant les années 30, se penche sur le destin d'un père de famille au chômage et, avec une simplicité étonnante, parvient à hisser son sujet sur des cimes imprévues. Avec l'aide de son scénariste attitré, Cesare Zavattini, il suit le parcours d'un homme au bout du rouleau, mais devant rester digne afin de nourrir son fils. Cette intrigue prétexte sert avant tout aux auteurs pour dresser un état des lieux assez catastrophique de la situation sociale de l'Italie au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

La caméra, d'une remarquable fluidité, saisit la misère et la détresse des faubourgs romains sans jamais tomber dans le misérabilisme de bas étage. Certes, le cinéaste semble tenté par le mélodrame, notamment avec une musique assez emphatique, mais il y échappe grâce à une analyse très fine de la psychologie des personnages. Jamais caricaturaux, les protagonistes du film sont tour à tour attachants ou énervants, veules ou touchants jusque dans leurs défauts. Ceci est souligné par l'interprétation remarquable de Lamberto Maggiorani et du très jeune Enzo Staiola (devenu par la suite professeur de mathématiques), tous deux acteurs non professionnels trouvés lors d'un casting sauvage dans la rue. Le film parvient également à remettre en cause la frontière entre le bien et le mal puisque le premier vol est condamné comme étant ignoble alors que le second, perpétué par le héros, résonne plus comme un sursaut du désespoir. Finalement, les pauvres finissent par se voler entre eux, perdant ainsi une part de leur dignité au lieu de se tourner vers les vrais responsables de leur désastreuse situation. Ce constat quelque peu désespérant fait tout le prix de cette œuvre puissante, couverte de prix et d'honneurs divers (dont la réputation quand même exagérée d'être un des plus beaux films du monde) et qui a marqué des générations entières de cinéphiles. " Lien sur A voir-à lire
SÉANCES À VENIR à La Cinémathèque française

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" Le voleur de bicyclette " (Ladri di biciclette) de Vittorio De Sica (1947)

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D'après le roman Ladri di biciclette de Luigi Bartolini Avec Lamberto Maggiorani, Enzo Stajola, Lianella Carell. Alors qu'il vient enfin de trouver un emploi de colleur d'affiches, Antonio Ricci se fait voler son instrument de travail : sa bicyclette.

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Sherlock Holmes, ce héros inusable qui résiste au temps qui passe – Criminocorpus

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Sherlock Holmes, ce héros inusable qui résiste au temps qui passe – Criminocorpus

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Un beau jour de 1893, Arthur Conan Doyle a bien cherché à s'en débarrasser en le jetant dans les chutes d'eau de Reichenbach, en Suisse. En vain : l'auteur a été contraint, sous la pression de millions de lecteurs désemparés, de ressusciter Sherlock Holmes. Un héros à la vitalité sans équivalent.
par Concordance des temps Jean-Noël Jeanneney du 1er juillet 2017 sur le site de l'émission France culture

Invitée de l'émission : Nathalie Jaëck, professeure à l'université Michel de Montaigne à Bordeaux, dont les travaux brillants consacrés au prodigieux détective justifiait pleinement que j'ai fait appel à sa science et à sa sagacité. A Nathalie Jaëck et à Sherlock Holmes, bienvenue ! Jean-Noël Jeanneney

Parution du livre le 30 octobre 2008 - Qui ne connaît pas Sherlock Holmes ? Une casquette à rabats, une pipe et une pèlerine en tweed suffisent à évoquer le détective, icône mondialement reconnue, qui se fait fort non seulement de retrouver l'identité des coupables, mais aussi, persuadé qu'il est de sa toute sa puissance, d'identifier le monde, de débusquer le général sous le particulier, de réduire la pluralité humaine à un nombre fini de types connus. Et pourtant ce texte-formule, éminemment reconnaissable, n'est pas tout à fait celui que l'on croit, et Conan Doyle y met discrètement en crise le concept d'identité. Au Sherlock Holmes positiviste vient s'adosser un double dilettante, dépressif et cocaïnomane; le Londres victorien dévoile une autre face, quand les gentlemen vont s'encanailler dans les fumeries d'opium, quand les ladies vampirisent leurs nourrissons. Le dédoublement n'est ici qu'une étape, et déclenche une effusion radicale de l'identité, de l'être comme du texte, une redéfinition moderne et inattendue du concept. La question est finalement la suivante: et si l'identité était d'autant mieux assurée qu'elle acceptait de s'éprouver comme multiple?

Éditeur : Presses Universitaires de Bordeaux (30 octobre 2008)

Collection : Gulf stream

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Sherlock Holmes, ce héros inusable qui résiste au temps qui passe

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Un beau jour de 1893, Arthur Conan Doyle a bien cherché à s'en débarrasser en le jetant dans les chutes d'eau de Reichenbach, en Suisse. En vain : l'auteur a été contraint, sous la pression de millions de lecteurs désemparés, de ressusciter Sherlock Holmes. Un héros à la vitalité sans équivalent.

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1954 – Simone Veil affectée à la direction de l’administration pénitentiaire – Respect – Criminocorpus   

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1954 – Simone Veil affectée à la direction de l’administration pénitentiaire – Respect – Criminocorpus   

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http://www.francetvinfo.fr/politique/simone-veil/direct-simone-veil-est-morte-a-l-age-de-89-ans_2262419.html

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Sa carrière de magistrate - En 1954, comme l'École nationale de la magistrature n'existe pas encore, pour devenir magistrat, il faut d'abord exécuter différents stages, notamment au parquet pendant deux ans. A l'issue de cette période de formation, Simone Veil est reçue au concours. Elle est alors affectée à la direction de l'administration pénitentiaire. Elle occupe ce poste pendant sept ans. Au cours de ses contrôles dans les prisons, elle se rend compte des conditions de vie déplorables des détenus. Or, à cette époque, les médias comme l'opinion publique ne s'intéressent guère au problème, voire estiment que ces détenus ont mérité ce traitement. Par conséquent, un budget trop restreint pour faire de réelles réformes est consacré aux prisons empêchant d'améliorer la situation. Observant également que la santé des détenus est préoccupante, la magistrate demande à ce qu'un camion radiologique passe dans tous les centres pour dépister les maladies, et crée également des centres médico-psychologiques au sein des maisons d'arrêt. Enfin, quelques bibliothèques et structures scolaires y sont ouvertes. Simone Veil doit s'occuper d'un dossier très délicat : celui du sort des prisonniers en Algérie. Elle se rend donc sur place mais est très mal accueillie par les responsables pénitenciers. Le problème est compliqué : il s'agit de savoir si l'on garde prisonnier des centaines de personnes condamnées à mort alors que le Général de Gaulle a suspendu leur exécution en 1958. Pour trouver un compromis, ces détenus ont été transférés en métropole. En ce qui concerne le sort des femmes algériennes, la magistrate a demandé à ce qu'elles soient regroupées dans le même centre et puissent bénéficier de cours. Pour des raisons familiales, Simone Veil doit changer de poste. René Pleven lui propose alors le secrétariat de la commission d'étude sur l'adoption. Le garde des Sceaux, Jean Foyer, lui donne la Direction des affaires civiles. Quand René Pleven devient ministre de la Justice, dans le gouvernement de Jacques Chaban-Delmas, elle devient conseiller technique à son cabinet. Elle est ainsi chargée de travailler avec le Parlement. Mais, le travail est harassant alors au bout d'un an, elle accepte le poste de secrétaire du Conseil supérieur de la magistrature, poste proposé par Georges Pompidou. Cette fonction lui laisse du temps libre qu'elle met à profit pour représenter la chancellerie dans les commissions du Conseil de l'Europe. Elle est également nommée comme administrateur à l'ORTF pour y représenter l'État ... C'est un événement. Simone Veil accepte enfin de se raconter à la première personne.De son enfance niçoise dans une famille juive complètement assimilée, et de sa déportation à Auschwitz avec sa mère et l'une de ses sœurs en mars 1944, jusqu'à ses fonctions les plus récentes, elle a su s'imposer comme une figure singulière et particulièrement forte dans le paysage politique français. Femme libre s'il en est, elle a exercé le pouvoir sans jamais le désirer pour lui-même mais pour améliorer, autant qu'elle l'a pu, les conditions de vie de ses concitoyens : à l'administration pénitentiaire, puis au ministère de la Santé dans le gouvernement Chirac sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing - c'est là qu'elle fait voter, contre son camp, la loi sur l'IVG ; à la présidence du Parlement européen, où elle se montre capable de tenir tête au Premier Ministre français, Raymond Barre ; comme ministre des Affaires Sociales, de la Santé et de la Ville dans le gouvernement dirigé par Balladur et présidé par François Mitterrand ; au Conseil constitutionnel ainsi qu'à la Fondation pour la mémoire de la Shoah.Fidèle à ce qu'elle estime être la fonction des rescapés des camps de la mort, elle a témoigné, chaque fois qu'elle l'a pu, en France comme partout, de son expérience d'Auschwitz.Mais cette femme de mémoire n'est jamais nostalgique, jamais passéiste, elle n'a souci que du monde de demain, celui qu'elle léguera à ses petits-enfants et à ses arrière-petits enfants dont la place est grande dans sa vie.Elle a beaucoup voyagé, rencontré la plupart des "grands" de ce monde, vécu de près les événements majeurs du XXe siècle. Elle en parle sans forcer sa voix, mais on l'entend.Simone Veil est née en 1927 à Nice. Âgée de 17 ans, elle est déportée à Auschwitz. Des études de droit puis à l'Institut d'études politiques de Paris la conduisent à entamer une carrière de magistrate. Après un passage par l'administration pénitentiaire, Simone Veil entre au cabinet de René Pleven, Garde des Sceaux. En 1974, elle entre au gouvernement Chirac comme Ministre de la Santé, poste qu'elle occupe jusqu'en 1979. Ardente militante européenne, elle conduit la liste de l'UDF aux premières élections de 1979. Élue députée, elle devient également la première femme présidente du Parlement européen. En 1993, elle entre dans le gouvernement Balladur comme Ministre d'État chargée des Affaires Sociales, de la Santé et de la Ville. De 1997 à 1998, elle préside le Haut Conseil à l'intégration. Depuis 1998, elle est membre du Conseil constitutionnel.

Extrait - Les photos conservées de mon enfance le prouvent : nous formions une famille heureuse. Nous voici, les quatre frère et sœurs, serrés autour de Maman ; quelle tendresse entre nous ! Sur d'autres photos, nous jouons sur la plage de Nice, nous fixons l'objectif dans le jardin de notre maison de vacances à La Ciotat, nous rions aux éclats, mes soeurs et moi, lors d'un camp d'éclaireuses... On devine que les fées s'étaient penchées sur nos berceaux. Elles avaient noms harmonie et complicité. Nous avons donc reçu les meilleures armes pour affronter la vie. Au-delà des différences qui nous opposaient et des difficultés qu'il nous fallut affronter, nos parents nous offrirent en effet la chaleur d'un foyer uni et, ce qui comptait plus que tout à leurs yeux, une éducation à la fois intelligente et rigoureuse.

Plus tard, mais très vite, le destin s'est ingénié à brouiller des pistes qui semblaient si bien tracées, au point de ne rien laisser de cette joie de vivre. Chez nous comme dans tant de familles juives françaises, la mort a frappé tôt et fort. Traçant aujourd'hui ces lignes, je ne peux m'empêcher de penser avec tristesse que mon père et ma mère n'auront jamais connu la maturité de leurs enfants, la naissance de leurs petits-enfants, la douceur d'un cercle familial élargi. Face à ce que furent nos vies, ils n'auront pu mesurer la valeur de l'héritage qu'ils nous ont transmis, un héritage pourtant rare, exceptionnel.

Les années 1920 furent pour eux celles du bonheur. Ils s'étaient mariés en 1922. Mon père, André Jacob, avait alors trente-deux ans et Maman, Yvonne Steinmetz, onze de moins. À l'époque, l'éclat du jeune couple ne passe pas inaperçu. André porte l'élégance sobre et discrète à laquelle il tient, tout comme il est attaché à la créativité de son métier d'architecte, durement secoué par quatre années de captivité, peu de temps après son grand prix de Rome. D'Yvonne irradie une beauté rayonnante qui évoque pour beaucoup celle de la star de l'époque, Greta Garbo. Un an plus tard naît une première fille, Madeleine, surnommée Milou. Une nouvelle année s'écoule et Denise voit le jour, puis Jean en 1925, et moi en 1927. En moins de cinq ans, la famille Jacob s'est donc élargie de deux à six membres. Mon père est satisfait. La France a besoin de familles nombreuses, juge-t-il. Quant à Maman, elle est heureuse. Ses enfants remplissent sa vie.

Mes parents étaient tous deux nés à Paris, précisément avenue Trudaine, à deux pas l'un de l'autre, dans ce coin tranquille du neuvième arrondissement où, au début du siècle, vivaient beaucoup de familles juives qui devaient plus tard émigrer vers d'autres quartiers. Bien que cousins éloignés, ils ne se connaissaient pas. Du côté de mon père, l'arbre généalogique fait état d'une installation en France qui remonte au moins à la première moitié du XVIIIe siècle. Mes ancêtres étaient à l'époque fixés en Lorraine, à proximité de Metz, dans un village où j'ai traîné ma famille il y a quelques années. Le dernier Juif du village, un allègre centenaire, veillait à l'entretien des tombes. Il nous a montré celles de nos aïeux. L'une d'entre elles datait des années 1750. On imagine l'émotion qui nous a étreints face à ces lointaines traces de notre présence dans ce village.

Revue de presse - Une vie.Le titre que Simone Veil a emprunté à Maupassant pour ses Mémoires est inexact : "sa" vie n'en est pas simplement "une", tant elle est exceptionnelle. Par le tragique, d'abord, avec la déportation qui détruit sa famille; c'est en rescapée que Simone Veil a traversé le reste de l'existence. Dans le politique, ensuite, qui la voit occuper en France et en Europe de hautes fonctions, toujours liées à ses engagements les plus profonds. Enfin, son parcours est rare par sa grande valeur éthique et philosophique : presque jamais Mme Veil n'a transigé, pour des raisons électorales ou partisanes, avec ses convictions - elle confie, dans Une vie, quelques regrets. Plus que d'autres, elle est donc fondée à juger sévèrement certains acteurs politiques, et ne s'en prive pas. (Christophe Barbier et Philippe Broussard - L'Express du 25 octobre 2007)

D'abord un caractère. Un fichu caractère, forgé dans l'épreuve. Un caractère libre, ardent, attaché aux valeurs morales et républicaines, inculquées très tôt par une famille dont elle vénère le souvenir. Mais aussi un esprit prompt à la rébellion, et parfois à la colère. Son autobiographie, écrite l'année de ses 80 ans et intitulée Une vie (Stock, 400 p., 22,50 euros), le démontre à chaque page, forgeant l'image d'une femme indépendante, rétive à tout embrigadement ou conformisme. Mais qui pensait encore que Simone Veil, personnage charismatique et populaire, était de nature consensuelle ?...

Sans illusion, Simone Veil. Mais avec ce sentiment, commun aux rescapés, que chaque minute de vie est " du rab ", que les biens et la richesse matériels ne sont que de l'écume. Avec une sensibilité extrême à tout ce qui génère humiliations et abaissement de l'autre - elle évoque toujours avec passion son travail en faveur des prisonniers lorsqu'elle était magistrate à l'administration pénitentiaire ; avec une détestation viscérale de la promiscuité et un attachement si fort à l'indépendance qu'elle renâclera toute sa vie à s'inscrire dans un parti politique (ce sera, ponctuellement et avant que François Bayrou ne l'en " dégoûte ", l'UDF), préférant un cavalier seul discret, plus conforme à son attirance pour " le politiquement incorrect "...

Débarrassée de toute fonction officielle, Simone Veil n'a jamais été aussi libre. (Annick Cojean - Le Monde du 8 novembre 2007)

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1954 - Simone Veil affectée à la direction de l'administration pénitentiaire - Respect

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Sa carrière de magistrate - En 1954, comme l'École nationale de la magistrature n'existe pas encore, pour devenir magistrat, il faut d'abord exécuter différents stages, notamment au parquet pendant deux ans. A l'issue de cette période de formation, Simone Veil est reçue au concours. Elle est alors affectée à la direction de l'administration pénitentiaire.

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« Le pantalon » d’Alice Saunier-Seïté, ministre des Universités – Criminocorpus

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« Le pantalon » d’Alice Saunier-Seïté, ministre des Universités – Criminocorpus

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En 1976, Alice Saunier-Seïté, ministre des Universités, fut la première à pénétrer dans le palais Bourbon vêtue d'un pantalon. Une apparition si incongrue qu'elle entraîna une réaction du Premier ministre Jacques Chirac regrettant qu'elle dégradât ainsi sa fonction et jusque l'image de la France. Le Salon des dames
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In 1976, Alice Saunier-Seïté, Universities minister, was the first woman to enter the Bourbon palace wearing trousers. It was such an unusual sight that Prime Minister Jacques Chirac criticised her for degrading not only her role but also the image of France.

Née le 26 avril 1925 à Saint-Jean-le-Centenier (Ardèche), Alice Saunier-Seïté a connu une importante carrière universitaire avant son entrée en politique. Maître de conférences de géographie (1963), puis professeur à la faculté des lettres de Rennes (1965-1969). Elle est nommée vice-présidente de l'université de Paris-XI (1970-1971).
Grande carrière
Mme Saunier-Seïté a été la première femme à occuper des fonctions jusque là dévolues aux hommes : première femme doyen de faculté, en lettres, à Brest (1968-1969), première femme recteur d'académie, à Reims (1973-76), première femme nommée professeur au Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM) en 1981.

Alice Saunier-Seïté a également été secrétaire général adjoint du Parti républicain, puis présidé le Mouvement national des élus locaux (1990-98). Conseiller de Paris depuis 1983, elle était en outre membre depuis 1995 de l'Institut (Académie des sciences morales et politiques). Elle est par ailleurs l'auteur de nombreuses publications sur les régions arctiques et sur l'aménagement du territoire. Décédée en août 2003...

Parution du livre le 19 août 2010 - Successeur de la culotte, le pantalon symbolise la masculinité et, partant, le pouvoir, comme en témoigne le dicton " porter la culotte ". Au cours de la Révolution, il se charge d'une signification plus précise en exprimant les valeurs républicaines et devient un élément clé du nouvel ordre politique. Mais l'Ancien Régime continue pour les femmes, qui, sur le plan tant vestimentaire que social, n'accèdent ni à la liberté ni à l'égalité. Privées de droits, assignées à résidence dans leur genre, elles sont interdites de pantalon.

Rien de tel qu'un interdit pour susciter le désir... Surchargé de fantasmes, le pantalon accompagne toutes les transgressions qui jalonnent la route de l'émancipation des femmes. Artistes, féministes, révolutionnaires, voyageuses, actrices, lesbiennes, sportives, innombrables sont les femmes connues et inconnues qui s'approprient l'habit masculin. Il faut attendre les années 1960-1970 pour que le pantalon soit féminisé et devienne un vêtement mixte. Fin de l'histoire ? Pas tout à fait. Pourquoi l'ordonnance de 1800 interdisant aux femmes de s'habiller en homme n'est-elle toujours pas abrogée ? Pourquoi les collégiennes ne portent-elles plus que des pantalons ? Pourquoi une " journée de la jupe " ? L'actualité des questions de sexe et de genre gagne à être située dans l'histoire longue de la peur de la confusion des rôles et de la contestation du pouvoir masculin. Editions du Seuil Sciences humaines Histoire L'Univers historique

Christine Bard, professeure d'histoire à l'université d'Angers (CERHIO / Centre d'histoire de Sciences Po), est notamment l'auteure des Garçonnes (Flammarion, 1998) et de Ce que soulève la jupe (Autrement, 2010).

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" Le pantalon " d'Alice Saunier-Seïté, ministre des Universités

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En 1976, Alice Saunier-Seïté, ministre des Universités, fut la première à pénétrer dans le palais Bourbon vêtue d'un pantalon. Une apparition si incongrue qu'elle entraîna une réaction du Premier ministre Jacques Chirac regrettant qu'elle dégradât ainsi sa fonction et jusque l'image de la France.

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« Le ventre des femmes » de Françoise Vergès – Criminocorpus

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« Le ventre des femmes » de Françoise Vergès – Criminocorpus

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En juin 1970, un médecin appelé au chevet d'une jeune fille de 17 ans dans une petite ville de La Réunion constate qu'elle est victime d'un avortement. Il prévient les gendarmes, une enquête est lancée qui confirme ce que des journaux réunionnais avaient signalé : des milliers de femmes sont avortées et stérilisées sans consentement. La clinique du docteur Moreau à Saint-Benoît et ses médecins, tous des hommes blancs et français, sauf l'un d'entre eux d'origine marocaine, le docteur Lajdajd, sont au cœur d'un large dispositif de contrôle des naissances encouragé par les autorités. Clinique et médecins se sont considérablement enrichis en se faisant rembourser ces actes par la Sécurité sociale. Le scandale a un retentissement national. Au procès, qui a lieu en février 1971, aucune peine de prison pour les médecins blancs, sauf pour le docteur Lajdajd mais la fraude à la Sécurité sociale ne sera jamais punie.

Ce qui apparaît comme un paradoxe - criminalisation de l'avortement et de la contraception en France et leur encouragement par l'État dans les DOM - est en fait le résultat d'un choix politique. Dès 1947, l'État décide que le développement des DOM est " impossible " et qu'il doit soutenir, encourager, et mettre en œuvre, deux politiques : l'émigration et le contrôle des naissances.

Cette politique s'inscrit aussi dans le discours raciste occidental qui rend les femmes du tiers-monde responsables de la pauvreté. Historiquement, elle révèle une gestion du ventre des femmes noires pour répondre aux besoins du capital.

Le Mouvement de libération des femmes (MLF), qui, dans les années 70, lance l'offensive contre les lois qui criminalisent avortement et contraception, ne dira mot de cette politique racialisée. Alors que la décolonisation avait été une des matrices du MLF, la manière dont le colonialisme français et son racisme continuent à agir sur le genre disparaît des textes féministes. L'oppression des femmes européennes devient un universalisme qui occulte des intersections et masque l'existence de privilèges acquis par les femmes faites " blanches " grâce à l'histoire coloniale. Analyser cette cécité permet de mettre en relation race, genre, classe dans l'ère postcoloniale républicaine et d'éclairer certaines des impasses dans lesquelles s'est mis un féminisme français blanc. achac

Françoise Vergès est titulaire de la chaire " Global South(s) " au Collège d'études mondiales, Fondation Maison des sciences de l'homme à Paris. Elle a publié plusieurs ouvrages en français et en anglais, seule ou collectivement, notamment Nègre je suis, nègre je resterai. Entretiens Aimé Césaire & Françoise Vergès (Albin Michel, 2005) et L'homme prédateur. Ce que nous enseigne l'esclavage sur notre temps (Albin Michel, 2011). Dans cette tribune, elle revient sur la politique racialisée du contrôle des naissances par la France jusqu'aux années 70, sujet de son dernier livre, Le ventre des femmes. Capitalisme, racialisation, féminisme, paru en mars 2017 chez Albin Michel.
Le ventre des femmes, un livre de Françoise Vergès paru en mars 2017 chez Albin Michel. Quand la France interdisait l'avortement... sauf aux femmes noires ...

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" Le ventre des femmes " de Françoise Vergès

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En juin 1970, un médecin appelé au chevet d'une jeune fille de 17 ans dans une petite ville de La Réunion constate qu'elle est victime d'un avortement. Il prévient les gendarmes, une enquête est lancée qui confirme ce que des journaux réunionnais avaient signalé : des milliers de femmes sont avortées et stérilisées sans consentement.

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Le marié de la Saint-Jean d’Yves Viollier – Criminocorpus

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Le marié de la Saint-Jean d’Yves Viollier – Criminocorpus

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" Le roman vrai d'une intégration, avec grande justesse et sincérité. Une histoire d'exil et d'accueil qui nous bouleverse ".

Parution du livre le 6 avril 2017 - 1977. Le mariage de Zhida se prépare à la Gallifrère, la belle ferme de ses futurs beaux-parents, près de Luçon. Zhida, jeune Chinois du Cambodge, Français " banane " comme il dit - jaune à l'extérieur - a dû partir, seul, pour la France à l'âge de huit ans avec son petit frère, et aller en pension à Romilly. Son père, tout juste arrivé de Hong Kong, et son oncle, qui a pu échapper aux Khmers rouges et émigrer en France, seront là pour son mariage. Au cœur des trois nuits étouffantes de plein été qui précèdent la fête, Zhida revit l'histoire de sa merveilleuse rencontre avec la rousse Gabrielle, qui l'a choisi sur les bancs du lycée. S'invitent aussi dans ses souvenirs l'enfance, que l'exil a rendue douloureuse, l'adolescence et la jeunesse précaires. Et c'est à sa mère, la grande absente, disparue dans les ténèbres de la barbarie, que ses pensées reviennent, elle dont le sourire fragile va l'accompagner jusqu'à l'autel.

Yves Viollier est né en Vendée, région qui lui a inspiré plus d'une dizaine de romans, dont Les Deux Ecoles, Même les pierres ont résisté (prix Charette), Les Sœurs Robin (prix du Roman populaire, adapté pour la télévision avec Line Renaud et Danielle Lebrun), Les Pêches de vigne et Les Saisons de Vendée. Il a obtenu, entre autres, le prix Charles-Exbrayat pour Les Lilas de mer et le Grand Prix catholique de littérature pour L'Orgueil de la tribu. Il est critique littéraire à La Vie et se partage aujourd'hui entre la Vendée et la Charente.
Avec les auteurs de la collection de France laissez-vous guider sur les chemins romanesques.
Chaque roman de la collection Terres de France aux Presses de la Cité est une invitation au voyage. Voyage au cœur de la passion, celle de nos auteurs dont la plume fait vivre d'extraordinaires destins, celle, aussi, de leurs héros qui, livre après livre, deviennent une part de notre mémoire. Voyage encore au cœur de nos régions, voyage enfin au doux parfum d'antan.

Le succès de la collection Terres de France ne serait pas ce qu'il est sans vous, sans les Amis de Terres de France. Un fabuleux enthousiasme, témoin d'une passion partagée.
Clarisse Enaudeau nous parle du métier d'éditrice Clarisse Enaudeau présente la collection Terres de France Collection Terres de France l Accueil

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Le marié de la Saint-Jean d'Yves Viollier

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" Le roman vrai d'une intégration, avec grande justesse et sincérité. Une histoire d'exil et d'accueil qui nous bouleverse ". Parution du livre le 6 avril 2017 - 1977. Le mariage de Zhida se prépare à la Gallifrère, la belle ferme de ses futurs beaux-parents, près de Luçon.

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« Si je reviens un jour » – Les lettres retrouvées de Louise Pikovsky (webdocumentaire) – Criminocorpus

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« Si je reviens un jour » – Les lettres retrouvées de Louise Pikovsky (webdocumentaire) – Criminocorpus

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En 2010, lors d'un déménagement au sein du lycée Jean-de-La-Fontaine, dans le 16e arrondissement de Paris, des lettres et des photographies ont été trouvées dans une vieille armoire. Enfouis là depuis des dizaines d'années, ces documents appartenaient à une ancienne élève, Louise Pikovsky. Plusieurs mois durant, cette jeune lycéenne a correspondu avec sa professeure de lettres. Son dernier courrier date du 22 janvier 1944, jour où elle est arrêtée avec sa famille. Internés à Drancy, le père, la mère et les quatre enfants ont été déportés à Auschwitz. Ils n'en reviendront pas.

Informée de cette découverte, Stéphanie Trouillard, journaliste de France 24, a prêté main forte à Khalida Hatchy, une professeure de l'établissement qui souhaitait reconstituer le parcours de cette jeune fille. À partir des documents de Louise, elles ont pu retrouver des témoins, des cousins éloignés et des anciennes élèves. Ce webdocumentaire raconte ce travail de mémoire, qui les mènera jusqu'à Jérusalem. Il rend enfin la parole à Louise, une élève particulièrement douée, qui n'a pas pu vivre l'existence brillante à laquelle elle semblait destinée...

Pour en savoir plus voir le billet publié sur le site de france24.

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" Si je reviens un jour " - Les lettres retrouvées de Louise Pikovsky (webdocumentaire)

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En 2010, lors d'un déménagement au sein du lycée Jean-de-La-Fontaine, dans le 16e arrondissement de Paris, des lettres et des photographies ont été trouvées dans une vieille armoire. Enfouis là depuis des dizaines d'années, ces documents appartenaient à une ancienne élève, Louise Pikovsky. Plusieurs mois durant, cette jeune lycéenne a correspondu avec sa professeure de lettres.

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Présumés coupables. Quand la justice s’emballe (documentaire) – Criminocorpus

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Présumés coupables. Quand la justice s’emballe (documentaire) – Criminocorpus

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Ils s'appellent Pascal, Gilles, et Daniel.
L'un est ouvrier, l'autre prêtre et le troisième vigneron. Leur point commun ? Mêlés malgré eux à des faits divers, ils ont été placés en détention provisoire pour de longues périodes. Ils en sont sortis totalement innocentés, mais toute leur vie a basculé du jour au lendemain...

Plus d'infos.

Diffusion samedi 1er avril 2017 à 22 heures sur Public Sénat.

Un documentaire de Stalinas de Haldat. Réalisé par Stanislas de Haldat, Yann de Sousa et Emmanuelle Nobécourt. Produit par Al Di Sopra Production en coproduction avec Public Sénat. Avec la participation de Planète+Crime Investigation & du CNC

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Présumés coupables. Quand la justice s'emballe (documentaire)

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Ils s'appellent Pascal, Gilles, et Daniel. L'un est ouvrier, l'autre prêtre et le troisième vigneron. Leur point commun ? Mêlés malgré eux à des faits divers, ils ont été placés en détention provisoire pour de longues périodes. Ils en sont sortis totalement innocentés, mais toute leur vie a basculé du jour au lendemain...

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Ce n'est certes pas le premier enfant sauvage qui ait piqué la curiosité...Depuis la Renaissance, beaucoup ont jailli des taillis, nus et hirsutes, interrogeant par leur étrangeté l'énigmatique parenté entre les humains et les vivants.

Victor a cette particularité qu'il suscita une expérience d'éducation documentée, que l'intérêt pour lui dura près de dix ans et que son nom fait encore écho aujourd'hui. François Truffaut lui consacra un film en 1969, le jeune acteur qui interprétait Victor, Jean-Pierre Cargol, inspira une statue qu'on peut encore voir en Aveyron - non loin de l'endroit où l'enfant fut récupéré, en 1799.

Nous étions peu après le 18 brumaire, au tout début du Consulat. Le cas de Victor est intéressant aussi parce qu'il s'inscrit dans le moment 1800. Les milieux scientifiques issus des Lumières baignaient encore dans le climat de la Révolution : on avait répété des années durant que les individus étaient tous issus de la même espèce et donc promis à l'éducation, à la progression, à la régénération. Il était prévisible qu'un médecin moderne s'intéresse à Victor. Ce sera le docteur Itard, que François Truffait tiendra à interpréter lui-même dans son film.

Mais l'enfant sauvage apparaît précisément au moment où beaucoup de Français attendent d'un homme providentiel qu'il remette de l'ordre. Comment faire une place à Victor dans l'humanité commune alors que Napoléon cherche à rétablir de manière stricte les rangs entre les personnes ?

Il est difficile a posteriori de mesurer la marge de progression qu'aurait pu enregistrer Victor : c'est une question pour les pédagogues. Les historiens, eux, peuvent se demander s'il tomba au meilleur moment en survenant dans un régime qui remettait chacun dans sa chacunière, rétablissait les étiquettes et l'esclavage.

Programmation musicale : Miles Davis "Milestone" (1958)

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Victor a cette particularité qu'il suscita une expérience d'éducation documentée, que l'intérêt pour lui dura près de dix ans et que son nom fait encore écho aujourd'hui.

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Faire l’histoire de la rumeur – Criminocorpus

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Faire l’histoire de la rumeur – Criminocorpus

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Dans son numéro du 29 avril 1934, L'Ouest-Eclair se fait l'écho d'une rumeur persistante et inquiétante : le célèbre révolutionnaire russe Léon Trotski serait à Saint-Malo sous une identité d'emprunt - Auguste Levanzin - et le moins que l'on puisse dire est que, pour le célèbre journal rennais, cette présence n'est pas nécessairement une bonne nouvelle. Au contraire même, si on en juge par l'ardeur que le grand quotidien breton met à reconstituer l'emploi du temps de " l'indésirable dirigeant moscovite ", interrogeant maints témoins et se substituant quelque peu à la police... Photographie à la une bande défilante : Le château de Bity à Sarran, en Corrèze : un autre lieu où, selon la rumeur, Trotsky aurait résidé en 1934. Carte postale. Collection particulière.

Pour en savoir plus voir le billet publié par Erwan LE GALL sur le site en envor

En Envor est la revue électronique gratuite d'histoire de la Bretagne contemporaine. Périodiquement, retrouvez en ligne sur votre ordinateur des articles de qualité, richement illustrés, écrits par les meilleurs spécialistes de l'histoire contemporaine en Bretagne. Vous êtes mobile? Pas de problème: téléchargez gratuitement les articles sur votre tablette!

En envor est une revue ouverte; c'est-à-dire que chacun peut y contribuer en adressant au comité éditorial une proposition de texte.
Pour en savoir plus...

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Dans son numéro du 29 avril 1934, L'Ouest-Eclair se fait l'écho d'une rumeur persistante et inquiétante : le célèbre révolutionnaire russe Léon Trotski serait à Saint-Malo sous une identité d'emprunt - Auguste Levanzin - et le moins que l'on puisse dire est que, pour le célèbre journal rennais, cette présence n'est pas nécessairement une bonne nouvelle.

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« Présumées coupables » l’exposition proposée par les Archives nationales (France) restitue la voix des femmes – Criminocorpus

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« Présumées coupables » l’exposition proposée par les Archives nationales (France) restitue la voix des femmes – Criminocorpus

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Jeanne d'Arc, La Voisin, La Brinvilliers, Violette Nozière, Arletty... La voix des femmes durant six siècles.

" Présumées coupables " l'exposition proposée par les Archives nationales (France) restitue la voix des femmes à travers plus de 350 procès-verbaux d'interrogatoires depuis le Moyen-Age jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Sorcière, empoisonneuse, infanticide, pétroleuse ou traîtresse, les nombreux documents d'archive illustrent la permanence de l'imaginaire et des stéréotypes qui entourent ces femmes.

Exposition à découvrir à l' Hôtel de Soubise du 30 novembre 2016 au 27 mars 2017 : bit.ly/2fjNKdt

Restituer la voix des femmes à travers les pièces de procédure de la fin du Moyen Âge au 20e siècle, telle est l'ambition de cette grande exposition. Plus de 320 procès-verbaux d'interrogatoires, qui sont parfois les seules traces écrites de destinées fragiles, nous livrent les propos tenus par des femmes confrontées aux juges qui les questionnent.

L'exposition privilégie cinq archétypes : la sorcière en Europe aux 16e-17e siècles, l'empoisonneuse, l'infanticide, la pétroleuse de la Commune de Paris et, enfin, la traîtresse incarnée le plus souvent par la femme tondue lors de la Libération.

Au-delà de la foule des anonymes jugées pour des " crimes atroces ", seront bien sûr exposés les interrogatoires des personnalités : Jeanne d'Arc, La Voisin, La Brinvilliers, Violette Nozière, Arletty, etc.

De courts extraits, défilant sur écran, transcrits et traduits, permettront aux visiteurs de lire et entendre des fragments de propos évoquant la violence, la haine, les malheurs et, ça-et-là, l'amour, tels qu'un greffier les a notés dans les procès-verbaux d'interrogatoires, les " auditions de bouche ", les confrontations aux témoins, les notes et plumitifs d'audiences, etc.

En regard de ces mots restitués, un environnement iconographique, particulièrement foisonnant, viendra rappeler à quel point l'image véhicule et accentue les stéréotypes dans l'imaginaire social, à travers notamment l'estampe, le livre illustré, la presse illustrée, la photographie, l'image animée (cinéma ou fiction télévisuelle). Confronter archives judiciaires et représentations sociales de la femme dangereuse est aussi un des buts de l'exposition.
Enjeux scénographiques
L'enjeu majeur réside dans la médiation qui va permettre au public de lire ou entendre des extraits de plus de 320 documents d'archives qui sont, pour la plupart, illisibles à cause des difficultés paléographiques et linguistiques (latin, dialectes européens).

La consultation par les visiteurs de transcriptions intégrales de documents particulièrement riches sera possible, à l'écart du parcours principal.

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" Présumées coupables " l'exposition proposée par les Archives nationales (France) restitue la voix des femmes

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Jeanne d'Arc, La Voisin, La Brinvilliers, Violette Nozière, Arletty... La voix des femmes durant six siècles. " Présumées coupables " l'exposition proposée par les Archives nationales (France) restitue la voix des femmes à travers plus de 350 procès-verbaux d'interrogatoires depuis le Moyen-Age jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

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Diplômée de philosophie morale et politique à la Sorbonne, Stéphanie Arc est devenue journaliste ( CNRS Le journal, Science et Santé, Science et Vie Junior, Arts Magazine, Première...) après avoir travaillé dans l'édition (Seuil, Actes Sud).

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Les Brigades du Tigre – film 2005 – Criminocorpus

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Les Brigades du Tigre – film 2005 – Criminocorpus

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Parution du livre le 1er avril 1995 - Au début des années 70, les Français découvraient sur leur petit écran " Les Brigades du Tigre " , un nouveau feuilleton policier. Les inspecteurs champions de savate traquant les malfaiteurs à bord de leur De Dion-Bouton allaient connaître un immense succès, confirmé depuis par de nombreuses rediffusions. Aucun livre à ce jour n'a pourtant relaté la véritable et passionnante naissance des brigades mobiles créées par Clemenceau en 1907 pour lutter contre les bandes organisées qui sévissaient impunément sur tout le territoire.

Haut responsable de la police judiciaire, Charles Diaz raconte ici cette saga d'une poignée d'hommes attachants, Jules Sébille, dit " le Puritain " , le père Faivre ou Jules Belin, apprenti policier et futur tombeur de Landru. De la " bande à Pollet " aux " chauffeurs de la Drôme " , de Bonnot au vol de la Joconde, il retrace toutes les grandes enquêtes qui ont forgé la légende des " mobilards " et marqué les débuts de la police moderne. Editeur : Calmann-Lévy

Synopsis : 1907. Face aux bandits d'un nouveau siècle, le " Tigre " Clemenceau, alors ministre de l'Intérieur, crée les Brigades mobiles, plus connues sous le nom de Brigades du Tigre. 1912. Membres d'une de ces unités policières d'élite, Valentin, Pujol et Terrasson se lancent à la poursuite de l'anarchiste Bonnot. Réalisation : Jérôme Cornuau (France/Italie, 2006) D'après la série télévisée. Distribution : Clovis Cornillac (le commissaire Valentin), Diane Kruger (Constance), Edouard Baer (l'inspecteur Pujol), Olivier Gourmet (l'inspecteur Terrasson), Stefano Accorsi (Achille Bianci), Jacques Gamblin (Jules Bonnot), Thierry Frémont (Piotr), Gérard Jugnot (le commissaire Faivre), Léa Drucker (Léa), Didier Flamand (le préfet de police), Philippe Duquesne (Casimir Cagne) Genre : policier Palmarès : nomination César 2007 des meilleurs costumes.

" On est en 1912, après que Clemenceau, " le Tigre ", a décidé d'équiper quelques escouades policières d'élite de véhicules motorisés. C'est le nec plus ultra de la flicaille des années 1910, à l'image du commissaire que joue Clovis Cornillac, agile au pistolet, à la savate, et pas ramolli du ciboulot. Poursuivre Jules Bonnot, ennemi public n° 1 (un Mesrine apache), le met sur la piste d'anarchistes anti-tsaristes.

Peu importe que tout cela frise l'invraisemblable. Ou tant mieux. Le premier mérite de ce scénario à tiroirs est de retrouver des vertus feuilletonesques : l'abondance de péripéties ménage de vraies surprises et autorise une grande liberté de ton. A l'intense noirceur du personnage de Bonnot, qui finit dans un bain de sang, succède ainsi le baroque plus pittoresque de la seconde partie, avec soirée de gala, opéra russe et bombinette anar "... Critique du 27/11/2010 Par Aurélien Ferenczi. En savoir plus sur television.telerama
Les brigades du Tigre (2006) Trailer du film Les Brigades du Tigre
Enfant de la balle, Clovis Cornillac débute sa carrière sur les planches à 15 ans aux côtés de metteurs en scène aussi réputés que Peter Brook ou Alain Françon (Une lune pour les déshérités). Apparaissant pour la première fois au cinéma en jeune délinquant dans Hors-la-loi de Robin Davis, il interprète très tôt des personnages de malfrats (Les Années sandwiches de Pierre Boutron, Il y a maldonne de John Berry). En 1998, il tourne La Mère Christain sous la direction de sa mère, la comédienne Myriam Boyer.S'il multiplie les rôles sur le petit et le grand écran ainsi qu'au théâtre, Clovis Cornillac devra attendre 1999 et Karnaval de Thomas Vincent - un film qui a également révélé Sylvie Testud - pour voir son talent reconnu. Dans cette histoire d'amour sur fond de carnaval de Dunkerque, il campe un mari jaloux au sang chaud, une prestation qui lui vaut une nomination au César du Meilleur es... Lire la suite

Diane Kruger passe sa jeunesse en Allemagne puis étudie la danse à Londres en intégrant le Royal Ballet. Elle revient ensuite dans son pays natal et mène une carrière de mannequin dans toute l'Europe. Sur la suggestion de Luc Besson, elle prend des cours d'art dramatique à l'Ecole Florent à Paris, et y remporte le Prix Classe Libre de la meilleure comédienne.Diane Kruger entame sa carrière d'actrice en jouant aux côtés de Dennis Hopper et Christophe Lambert dans le film indépendant The Piano player resté inédit en salles. Puis elle tourne en 2002 Ni pour, ni contre (bien au contraire) de Cédric Klapisch et Mon idole sous la direction de son compagnon Guillaume Canet, qu'elle retrouvera trois ans plus tard dans les tranchées de Joyeux Noël. Grimpant les échelons, elle partage aux côtés de Sagamore Stévenin l'affiche du film " automobile " Michel Vaillant (2003) de Louis-Pascal Couvelaire. H... Lire la suite

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Parution du livre le 1er avril 1995 - Au début des années 70, les Français découvraient sur leur petit écran " Les Brigades du Tigre " , un nouveau feuilleton policier. Les inspecteurs champions de savate traquant les malfaiteurs à bord de leur De Dion-Bouton allaient connaître un immense succès, confirmé depuis par de nombreuses rediffusions.

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Les scandales entre cris et silences médiatiques – Criminocorpus

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Les scandales entre cris et silences médiatiques – Criminocorpus

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Les scandales entre cris et silences médiatiques

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PAR MANON BRIL · PUBLICATION 01/03/2017 · MIS À JOUR 27/02/2017 CC Pixabay Geralt Les scandales politiques, économiques et financiers sont monnaie courante dans les sociétés contemporaines et ils sont du pain bénit pour...

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Les Nouvelles Aventures de Vidocq (5 janvier 1971-10 décembre 1973) – Criminocorpus

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Les Nouvelles Aventures de Vidocq (5 janvier 1971-10 décembre 1973) – Criminocorpus

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Les Nouvelles Aventures de Vidocq est une série télévisée française en treize épisodes de 55 minutes, en couleurs, créée par Georges Neveux et Marcel Bluwal, diffusée entre le 5 janvier 1971 et le 10 décembre 1973 sur la première chaîne de l'ORTF.

Bluwal et Neveux avaient déjà réalisé quatre ans auparavant une autre série intitulée avec Bernard Noël dans le rôle-titre.
Jacques LOUSSIER : Les nouvelles aventures de Vidocq ( générique ...
" Les Nouvelles Aventures de Vidocq est une très bonne série française créée par Georges Neveux et Marcel Bluwal, qui fait suite a une autre série réalisé quatre ans auparavant, intitulée Vidocq avec Bernard Noël dans le rôle-titre.... qui s'inspire des mémoires de Eugène-François Vidocq, et qui met en scène les aventures de cet ancien bagnard devenu policier au début du XIXe siècle... lequel est joué par l'excellent Claude Brasseur (qui se distingue par son interprétation plus enlevée et légère par rapport a celle de Bernard Noël qui était plus dramatique) qui est entouré de Danièle Lebrun (excellente) qui joue la baronne Roxane de Saint-Gely (un agent double qui apparaît dans les épisodes 1 à 3 et 5 à 13), Marc Dudicourt (excellent) qui joue l'inspecteur Flambart (apparaît dans les épisodes 1 à 7 et 9 à 13), Jacques Seiler (excellent Louis Desfossés, Pierre Pernet qui joue l'acrobate, Alain MacMoy qui joue le marquis de Modène et Walter Buschhoff qui joue le docteur (la bande de Vidocq)... Une très bonne série Française qui mêle astucieusement la grande histoire (l'ère Napoléonienne) a la fiction (car certaines histoires sont fictive bien sur)... ultra moderne, pleine d'humour et bénéficiant d'un rythme enlevé, elle n'a rien perdu de ce qui faisait son sel au fil du temps... A voir ou a revoir absolument... Car elle est l'une des meilleures série Française du pays audiovisuel toute époque confondu " ... senscritique

Fils de Pierre Brasseur et Odette Joyeux.Après avoir suivi des cours de comédie chez Raymond Girardet et étudié au Conservatoire, Claude Brasseur se produit sur les planches dès 1954 dans les pièces Judas de Marcel Pagnol et Bon appétit messieurs d'Elvire Popesco. Il fait alors ses débuts au cinéma en tournant sous la direction de Georges Lampin dans Rencontre à Paris (1956) et Marcel Carné dans Le Pays d'où je viens (id.).Après une parenthèse de trois ans durant laquelle il officie comme parachutiste (1956 - 1959), il revient au septième art en donnant la réplique à Jean Gabin dans Rue des prairies (1959) de Denys de La Patellière et en étant confronté à son père dans le film fantastique Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju. Mais sa notoriété prend un réel essor avec le téléfilm Le Mystère de la chambre jaune (1965), où il interprète le reporter Joseph Rouletabille, et la série... Lire la suite

Faisant des planches son terrain de prédilection dès les années 1950, c'est en 1960 que Danièle Lebrun effectue ses premiers pas au cinéma, avec les comédies Le Mouton et Les Tortillards, où elle donne la réplique à un Louis De Funès encore méconnu du grand public. Dès lors - à l'instar de nombreux comédiens populaires français - elle alterne théâtre, cinéma et - à partir de 1967 avec le téléfilm Le Jeu de l'amour et du hasard - télévision. Cela étant, ce n'est qu'à partir de la fin des années 1980 qu'elle s'affiche avec régularité sur grand écran, par le biais de rôles marquants. Durant son parcours aussi riche que prolifique, Danièle Lebrun n'aura de cesse de jongler avec les supports comme avec les genres, interprétant souvent des personnages peu aimables, contrastant ainsi avec son visage angélique. Après avoir obtenu un premier prix au conservatoire de Paris pour sa magistrale prest... Lire la suite

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Les Nouvelles Aventures de Vidocq (5 janvier 1971-10 décembre 1973)

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Les Nouvelles Aventures de Vidocq est une série télévisée française en treize épisodes de 55 minutes, en couleurs, créée par Georges Neveux et Marcel Bluwal, diffusée entre le 5 janvier 1971 et le 10 décembre 1973 sur la première chaîne de l'ORTF.

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La Guerre et après…de Pauline Maucort : que deviennent les soldats français ? |

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La Guerre et après…de Pauline Maucort : que deviennent les soldats français ? |

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" Dans ce livre, ils sont neuf revenant d'Afghanistan, du Mali, de Centrafrique. Ils racontent la guerre, et ce qu'elle leur a fait : les blessures physiques, les traces invisibles qu'elle laisse dans leur esprit et les répercussions dans leurs foyers. "
Extrait de l'introduction

L'histoire commence en 2008. Cet été-là, je redécouvre que la France est en guerre en Afghanistan. Je le savais mais n'y pensais pas. Il a fallu ces dix soldats français tués dans l'embuscade d'Uzbin, en plein été, pour que je réalise. Nord-est de Kaboul, 18 août, une patrouille de la coalition est encerclée par les insurgés talibans, les combats durent douze heures, dix soldats français et leur interprète afghan sont tués, vingt et un soldats français et deux afghans blessés auxquels il faut ajouter de nombreuses victimes parmi les civils et les insurgés. Les répercussions politico-médiatiques internationales s'enchaînent.
Immédiatement je pense à l'Algérie, non pas pour les similitudes entre les deux terrains que je ne connais pas, mais en raison de ces euphémismes employés pour qualifier les deux guerres : " événements " dans les années 1950, " opération extérieure " ou " opex ", cinquante ans plus tard.
Pour approcher cette guerre qui ne dit pas son nom, je cherche un témoin qui l'a vécue et la raconte sans le filtre du langage officiel aseptisé. Je rencontre un soldat de première classe. Il rentre tout juste d'Afghanistan, il a vingt ans, vient de se marier et s'apprête à démissionner de l'armée. Pas de plan pour l'avenir, aucun diplôme ni piste d'embauche, une seule certitude : l'armée n'est plus pour lui.
Pourtant il y a cru. Il s'est engagé exprès pour " faire l'Afgha ". Il venait d'avoir le bac, il aimait le sport, la discipline, l'aventure, il voyait les militaires en opex à la télé, les gars imposaient le respect, il voulait en être. Une fois sur place, très vite, il déchante. Au retour encore plus.
Il se sent floué. On lui a vendu du rêve lors du recrutement, il s'est appliqué à obéir, s'est dépassé sans compter, il n'a rien en retour. Si ce n'est ces cauchemars qui le hantent chaque nuit. Son obsession du rangement et de la propreté. Son besoin de s'isoler et le sentiment de honte qui lui colle à la peau.
Il a claqué sa prime d'opex et toutes ses soldes économisées, dans son mariage et l'achat d'une Mercedes, parce que ce sont les deux choses auxquelles il se raccrochait en Afghanistan pour tenir. À part ça, il a tout perdu. Sa vie d'avant est restée là-bas.
Je pense à tous ces jeunes qui partagent son amertume mais qu'on n'entend nulle part. On parle déjà si peu de l'Afghanistan, qui irait s'inquiéter pour les soldats ? Ils se sont engagés volontairement, ils n'ont qu'à assumer. Combien sont-ils à ne pas renouveler leur contrat et disparaître dans la nature au retour de la guerre, avec un syndrome de stress post-traumatique latent, qui mettra peut-être plusieurs mois, voire des années, à se déclarer ? L'armée recrute, elle n'a pas intérêt à ce que le mal-être des soldats s'ébruite.
Je lui propose de me raconter ce qu'il a vu et fait en Afghanistan, les raisons de son engagement, et sa vie maintenant. À travers son portrait je veux faire celui des jeunes engagés qui, comme lui, y ont cru ou vont y croire. Je veux comprendre ce qu'il s'est produit là-bas qui les met dans cet état. Malgré sa peur de choquer et d'être jugé, il accepte et commence à me parler de ses hurlements qui le réveillent en pleine nuit, de son addiction à l'alcool, de la nausée qui le prend à l'odeur de la viande grillée. Mais précisément, qu'a-t-il fait là-bas ? Il me racontera la prochaine fois.
Trois rendez-vous, et soudain, plus de nouvelles. D'habitude si ponctuel, il ne répond plus à mes coups de fls et sms. Même pour me dire non, au revoir, c'est fni. Le soldat évaporé me laisse avec mes questions. Elles se transforment en obsession : s'il est si diffcile d'en parler, c'est qu'il y a des choses à dire.
J'en rencontre d'autres. J'en fais des reportages pour Radio France Internationale et France Culture. Certains ont du mal à dire les mots pour qu'ils soient diffusés à la radio, alors j'écris leurs histoires. Dans ce livre, ils sont neuf revenant d'Afghanistan, du Mali, de Centrafrique. Ils racontent la guerre, et ce qu'elle leur a fait : les blessures physiques, les traces invisibles qu'elle laisse dans leur esprit et les répercussions dans leurs foyers. Les atrocités côtoient l'ordinaire du quotidien. [...]

J'étais pleine de préjugés, ils les ont bousculés. Bien que je ne partage pas leurs idées politiques ou leur vision des rapports de genre, j'ai rencontré des militaires romantiques, poètes, anarchistes. Certains citent Dante, Saint-Exupéry, Céline, d'autres pleurent en écoutant Opium, J'avais un camarade, ou La Traviata de Verdi. Si vous rendez visite à un soldat hospitalisé, vous trouverez sans doute un livre d'Hubert Reeves posé sur sa table de chevet ou un hors-série de Sciences et Vie sur le cosmos. Ils montrent une curiosité intense pour l'univers et sont tous en quête de sens sur l'existence. Beaucoup m'ont dit qu'ils n'aimaient pas la guerre, ils regrettent que nos politiques la déclarent sans avoir conscience de sa réalité. S'ils savaient à quoi elle ressemble, de près, ils y réfléchiraient à deux fois. Et nous, si nous savions ?

Pauline Maucort

Pauline Maucort est journaliste (France Culture, RFI). Depuis 2008, elle s'intéresse aux traces que laisse la guerre sur ceux qui la font. Elle est l'auteure de documentaires, reportages et fictions radiophoniques diffusés dans Sur les Docks, Les Pieds sur Terre, Une vie une œuvre, et La Vie Moderne (France Culture).

François Angelier dans Les Émois, sur France Culture, à propos de La Guerre, et après...

" Qu'est ce que faire la guerre ? " Pour répondre à cette question, Pauline Maucort, journaliste à France-Info et productrice à France-Culture, est allée à la rencontre puis gagné la confiance de neuf militaires, de l'artificier devenu psychologue au légionnaire, ayant combattus sur les différents terrains des " opérations extérieures " : Afghanistan, Mali, Centrafrique. Résulte de cette " campagne " d'entretiens, menée souvent dans l'épreuve du témoignage, le présent de la souffrance et l'accablement de la mémoire, une série de textes bouleversants qui, à niveau égal, prennent leurs places aux côtés de ceux, présents dans la même collection, de Jünger, Malaparte ou Martha Gellhorn. (Les Belles Lettres/ coll. " Mémoires de Guerre ")

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La Guerre et après...de Pauline Maucort : que deviennent les soldats français ?

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"Dans ce livre, ils sont neuf revenant d'Afghanistan, du Mali, de Centrafrique. Ils racontent la guerre, et ce qu'elle leur a fait : les blessures physiques, les traces invisibles qu'elle laisse dans leur esprit et les répercussions dans leurs foyers." Extrait de l'introduction L'histoire commence en 2008.

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Marianne Basler impeccablement émouvante dans « Un viol » (2009) – Criminocorpus

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Marianne Basler impeccablement émouvante dans « Un viol » (2009) – Criminocorpus

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A la fin d'une journée très fatigante, Delphine, chirurgienne dans une clinique privée est raccompagnée par un collègue très estimé. Un processus, qui va mener à l'irréparable, commence. Max viole Delphine qui va se battre pour faire reconnaître ce crime, malgré l'avis unanime de tous ses proches d'enterrer cette histoire, d'éviter le scandale.

C'est l'histoire d'un double viol, celui réellement subi par une femme, et celui résultant d'une procédure policière et judiciaire qui met à nu et saccage la vie des protagonistes en présence, à commencer par celle de la victime " présumée ".

Diffusé sur France 2 le 6 octobre 2009

En compétition officielle du Festival de la fiction TV de La Rochelle 2009

" L'histoire commence où elle finit : en cour d'assises. Du côté des parties civiles, Delphine Odier, chirurgienne. Dans le box des accusés, Maxime Gallet, chirurgien dans la même clinique. Il l'a raccompagnée chez elle, l'a frappée et violée. Tout cela, on l'apprend en flash-back, depuis une allusion à la rivalité larvée des deux praticiens jusqu'au verdict, en passant par la scène casse-gueule du viol, filmée essentiellement au niveau des visages, et réussie, parce que aussi laide, brutale et odieuse que la réalité qu'elle décrit.

La bonne idée du film, c'est la victime : Delphine, femme de pouvoir, sûre d'elle et de sa capacité à surmonter son traumatisme, ce qui la conduira à porter plainte quinze jours trop tard. Face à une Marianne Basler impeccablement émouvante, Daniel Russo compose une saisissante figure de macho manipulateur, dénué de scrupules autant que de remords. La crédibilité de leur duo rend plus digeste un pédagogisme parfois ostentatoire, surtout vers la fin, quand l'insertion en voix off d'un texte de Virginie Despentes et une ultime séquence lourdement explicite nous renvoient à feu les Dossiers de l'écran. On se souviendra au moins du message, crucial : le viol est un crime, on n'en guérit pas tout(e) seul(e), et il ne faut pas attendre pour réclamer justice. " - Sophie Bourdais - Critique du 16/05/2015 - television.telerama

D'abord assistante de réalisation puis scripte, Marion Sarraut se forme ensuite à l'Ecole de la rue Blanche. Elle réalisera plus de 150 émissions de variétés, produites pour beaucoup d'entre elles par Gilbert et Maritie Carpentier. Elle réalise également un grands nombre de séries télévisées et de téléfilms. Elle signe notamment des épisodes de Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Les cordiers juge et flic... mais réalisera également La surface de réparation, La femme qui travaille, La châtaigneraie... Au théâtre, elle a notamment mis en scène Boire fumer et conduire vite, Le jeu de la vérité, et dernièrement Soif avec Corinne Touzet dans le rôle titre.

De nationalité suisse mais née en Belgique, Marianne Basler obtient à 21 ans un Prix d'interprétation au Conservatoire de Bruxelles avant de s'installer à Paris. Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans Meurtres à domicile en 1981 puis en jeune anarchiste dans La Femme publique de Andrzej Zulawski (1984). Encore un rôle assez court dans Trois hommes et un couffin de Coline Serreau (1985), puis Marianne Basler est engagée la même année pour interpréter le personnage éponyme de Rosa la Rose de Paul Vecchiali. Remarquée grâce à ce rôle de prostituée au grand coeur, elle obtient la reconnaissance de la profession en 1987 avec Les Noces barbares de Marion Hänsel où elle interprète une mère indigne.A la fin des années 80, elle abandonne les rôles de marginales pour enchaîner des films historiques en costumes, de La Révolution française de Robert Enrico et Richard T. Heffron (1989) à... Lire la suite

Daniel Russo débute sa carrière cinématographique en 1976 avec un tout petit rôle dans Le Juge et l'Assassin de Bertrand Tavernier. Très actif à la télévision et au théâtre, le comédien ne retrouve un vrai rôle sur grand écran qu'en 1982 dans La Boum 2, de Claude Pinoteau. Dès lors, son parcours est principalement orienté vers la comédie, Russo profitant de sa carrure bonhomme et de son bagout. En 1983, Daniel Russo s'illustre ainsi dans Le Jeune marié, Sac de noeuds, Black Mic Mac et Les Frères Pétard. En 1991, avec Génial, mes parents divorcent, il entame une collaboration fructueuse avec le réalisateur et acteur Patrick Braoudé. Les deux hommes se retrouvent ainsi en 1994 avec Neuf mois (où Russo, également scénariste, explose en mari très sanguin) puis en 2000 pour Deuxième Vie. En 1995, Daniel Russo explore des genres plus dramatiques, comme le drame L' Appât ou le film histor... Lire la suite

Date parution: Pour briser les murs du silence et de l'indifférence.

Le viol n'est pas un fait divers qui ne surprend que des malchanceuses tombées par hasard sur des monstres aux pulsions sexuelles irrépressibles. En France, une femme sur six est victime de viol ou de tentative au cours de sa vie. Après un viol, rien n'est plus comme avant. Mais la vie des victimes peut reprendre. Pourtant, dans notre pays, on ne les y aide pas. Le suivi dont elles bénéficient est aléatoire, parfois coûteux, voire maltraitant.

Le violeur peut être le père, le frère, le collègue, le voisin, le conjoint. Celui dont on ne se serait pas méfié et que personne ne soupçonne. Quand ils sont jugés et condamnés, les agresseurs sont sévèrement punis. Hélas, moins de 10 % des victimes portent plainte. Le viol est mis sous silence. Notre société a une fâcheuse tendance à excuser les violeurs et à culpabiliser les victimes.

Les moyens pour prévenir le viol, soigner les victimes et accompagner les agresseurs sont dérisoires. On laisse le viol perdurer alors qu'il détruit des milliers de vies et dégrade les relations entre les femmes et les hommes.

À partir de témoignages de victimes, d'interviews de juristes, de policiers, de soignants et d'analyses de criminologues et de sociologues, cette enquête décrypte ce qui ressemble trop, malgré les discours, à une tolérance face à un crime qui n'est pourtant pas une fatalité.

AUDREY GUILLER, NOLWENN WEILER

Parution du livre le 7 mars 2013 - On peut raconter dans un dîner que l'on a été victime d'un attentat, que l'on a perdu un proche ou subi un cambriolage. Avec le viol, silence radio. Cet acte touche à la sexualité et la suspicion n'est jamais loin. Le viol est un crime dans lequel la victime se sent coupable, honteuse. Ne pas pouvoir dire ce que l'on a vécu rajoute à la violence subie et contribue à l'impunité des violeurs."

En novembre 2012, à l'occasion de la Journée contre les violences faites aux femmes, sont diffusés deux films documentaires (Viol, double peine et Viol, elles se manifestent) et une plateforme Web est mise en place sur le site de France Télévisions pour permettre aux victimes de viol de témoigner - celles-là mêmes qui trop souvent se taisent. A ce jour, plus d'un millier de personnes sont venues dire leur souffrance, leur colère ou leur peur.

Car, en France, un viol est commis toutes les huit minutes, et souvent une chape de plomb pèse sur les victimes, qui risquent les représailles ou la stigmatisation. Ce livre est un manifeste contre le silence. Il rassemble une centaine de témoignages de victimes qui tentent par la parole de sortir de la honte dans laquelle notre société semble les enfermer. Elles expriment dans le même temps leur courage et leur volonté de reconstruire leur vie et reconquérir leur dignité après ce double traumatisme : le viol et l'impossibilité d'en parler. Il est temps que la honte change de camp.

Pour lire un extrait du livre sur amazon.fr

Clémentine Autain, directrice de la revue politique Regards, est militante féministe et éditorialiste. En 2011, elle signe Un beau jour, combattre le viol, et est à l'origine, en 2012, du "Manifeste des 313" contre le viol.

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Marianne Basler impeccablement émouvante dans " Un viol " (2009)

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A la fin d'une journée très fatigante, Delphine, chirurgienne dans une clinique privée est raccompagnée par un collègue très estimé. Un processus, qui va mener à l'irréparable, commence. Max viole Delphine qui va se battre pour faire reconnaître ce crime, malgré l'avis unanime de tous ses proches d'enterrer cette histoire, d'éviter le scandale.

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Anouk Grinberg : Une interprétation réussie de Gisèle Halimi dans le procès de Bobigny – Criminocorpus

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Anouk Grinberg : Une interprétation réussie de Gisèle Halimi dans le procès de Bobigny – Criminocorpus

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SYNOPSIS ET DÉTAILS : Une évocation de l'affaire aujourd'hui connue sous le nom de " procès de Bobigny ". En 1972, une jeune fille mineure, Léa, décide d'avorter avec l'aide de sa mère, suite à un viol. Dénoncées, elles se retrouvent au cœur d'un procès qui devient politique, avec pour enjeux le statut de l'avortement en France et les injustices de la condition féminine. Pour les défendre, une avocate, Gisèle Halimi...

Interview d'Anouk Grinberg, interprète Gisèle Halimi dans le téléfilm Le Procès de Bobigny
En 1971, grâce à Gisèle Halimi, le procès de Bobigny ouvrait la voix à l'abrogation de la loi sur l'avortement "obsolète et hypocrite". Trente-quatre ans plus tard, l'action de l'avocate profite à toutes les femmes mais est loin d'être terminée. Interpréter Gisèle Halimi exigeait de la part de la comédienne une forme d'engagement. Il fallait une actrice qui ne s'investit jamais à la légère pour incarner cette intelligence déterminée et tournée vers les autres. rencontre avec une comédienne exigeante et résolue "à ne jamais reculer". Comment avez-vous assumé le fait d'interpréter une personne vivante qui a tant fait pour notre Histoire ?
J'ai lu des choses sur la période, lu le livre d' Halimi, La Cause des femmes, un bouquin de Badinter où il parle de celui qui a été son maître, j'ai traîné mes guêtres au Palais de Justice, fait parler des gens qui avaient rencontré Gisèle Halimi, en tant qu'avocate ou femme politique.

Il ne s'agissait pas pour moi de l'imiter, mais de la jouer. Je me suis surtout occupée de faire honneur à ses qualités de combattante : l'intelligence, la détermination, le sens politique, un regard d'aigle, et puis une colère si grande face à l'injustice qu'elle donne tous les courages. Tout ça, à vrai dire ne m'est pas totalement étranger... Pour lire la suite Interview Le Procès de Bobigny : Interview d'Anouk Grinberg ...

Fille du dramaturge Michel Vinaver, Anouk Grinberg fait ses premiers pas sur les planches dès l'âge de 12 ans dans Remagen mis en scène par Jacques Lasalle. Malgré quelques apparitions au cinéma à partir de 1976 (Mon coeur est rouge de Michèle Rosier,1976 ; Tapage nocturne de Catherine Breillat, 1979), la jeune fille se consacre avant tout au théâtre et commence parallèlement des études d'ethnologie.Après quelques rôles secondaires dans des films de Dennis Berry (Last Song, 1986), Alain Tanner (La Vallee fantome, 1987), Olivier Assayas (L' Enfant de l'hiver, 1989) et Philippe Garrel (J'entends plus la guitare), la comédienne rencontre Bertrand Blier qui la révèle au grand public et dont elle devient la muse. Ils tournent trois films ensemble avant de se séparer : Merci la vie (1991), Un, deux, trois, soleil (1993) et Mon homme (1995).Malgré deux beaux rôles dans Un héros très discret de ... Lire la suite

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Anouk Grinberg : Une interprétation réussie de Gisèle Halimi dans le procès de Bobigny

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SYNOPSIS ET DÉTAILS : Une évocation de l'affaire aujourd'hui connue sous le nom de " procès de Bobigny ". En 1972, une jeune fille mineure, Léa, décide d'avorter avec l'aide de sa mère, suite à un viol.

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Une rose épineuse : La défloration au XIXe siècle en France (Pauline Mortas) – Criminocorpus

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Une rose épineuse : La défloration au XIXe siècle en France (Pauline Mortas) – Criminocorpus

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Parution du livre le 23 février 2017 - La France du XIXe siècle foisonne de discours multiples - médicaux, religieux, moralistes, littéraires ou pornographiques - qui prennent pour objet la défloration féminine. Ces discours, qu'ils évoquent la défloration pour ses conséquences physiques sur la femme, pour ses enjeux moraux ou parce qu'elle constitue un fantasme masculin, en façonnent des représentations qui forment un véritable écheveau de normes pesant sur les sexualités et les corps. Érigée par ces discours en un événement crucial de la vie féminine, et donc de la vie du couple, la défloration est amenée à jouer un rôle fondamental dans la construction de la féminité comme de la masculinité. Faire l'histoire de ces représentations, c'est donc contribuer à l'histoire du corps, de la sexualité et du genre. Mais l'histoire de la défloration, c'est aussi celle d'une expérience vécue par des femmes et des hommes : les écrits du for privé et les archives judiciaires entrouvrent la porte de l'alcôve conjugale et permettent à l'historien d'accéder aux pratiques sexuelles du XIXe siècle français, pour écrire une histoire du couple et de l'intime.

Éditeur : PU Rennes (23 février 2017)
Collection : Mnémosyne Français 2753552177 978-2753552173

Pauline Mortas, étudiante à l'École Normale Supérieure, a récemment soutenu un surprenant mémoire d'histoire à l'Université Paris 1 : Une rose épineuse. Pratiques et représentations de la défloration au XIXe siècle. Il a reçu le prix Mnémosyne 2015, du nom d'un collectif de chercheurs mettant en avant l'histoire de femmes, de la sexualité et du genre. En quoi cette recherche bouleverse nos idées reçues ? En quoi fait-elle avancer la cause de l'histoire des femmes et du genre ? Pauline Mortas et Lola Gonzalez, membre du conseil d'administration du collectif Mnémosyne, sont revenues avec nous sur ce champ disciplinaire encore en marge et les discours autour de la virginité et de la défloration jusqu'à nos jours. Pour lire la suite sur radio campus paris

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Une rose épineuse : La défloration au XIXe siècle en France (Pauline Mortas)

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Parution du livre le 23 février 2017 - La France du XIXe siècle foisonne de discours multiples - médicaux, religieux, moralistes, littéraires ou pornographiques - qui prennent pour objet la défloration féminine.

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Eric Caravaca, comédien discret et pudique joue le rôle d’une « gueule cassée » dans La Chambre des officiers – Criminocorpus

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Eric Caravaca, comédien discret et pudique joue le rôle d’une « gueule cassée » dans La Chambre des officiers – Criminocorpus

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Rappel historique : " Dans le cadre du centenaire de 14-18, l'Union des blessés de la face organise un colloque sur les Gueules cassées, les 17 et 18 octobre 2014, à Paris. Les blessures de ces hommes, reflets de souffrances physiques et morales, ont fait avancer la médecine.

Cent ans après la Première Guerre mondiale, les portraits des Gueules cassées sont toujours aussi glaçants et difficilement soutenables. Ces hommes, grièvement blessés, ont laissé durant les combats, un œil, un nez ou même tout un pan de leur visage. Des plaies béantes, symboles de la violence extrême du conflit. " Ils avaient perdu leur photo d'identité. Pour certains, il n'y avait plus rien de ce qu'ils étaient auparavant ", explique le docteur François-Xavier Long.

Depuis plusieurs décennies, ce médecin spécialiste de la chirurgie maxillo-faciale s'intéresse au sort de ces grands blessés de 14-18. Membre du Comité scientifique de la fondation des Gueules cassées, il participe les 17 et 18 octobre 2014 à un colloque organisé à ce sujet à l'École militaire de Paris. " Lors de la Première Guerre mondiale, on a assisté à l'émergence d'une blessure qu'on ne connaissait pas à grande échelle, la blessure faciale. Durant le conflit, 11 à 14 % des blessés étaient touchés au visage ", explique ce chirurgien du centre hospitalier de Verdun. " Il y avait bien sûr des blessures de la face depuis l'Antiquité, mais pas d'une telle ampleur. Les fusils, les obus, les shrapnels ou encore les lance-flammes de ce premier conflit mondial ont provoqué des dégâts considérables... " Lire la suite sur france24

" Il fallait de l'audace pour imaginer un film à partir du roman de Marc Dugain, La Chambre des officiers, qui raconte une histoire très forte (et vraie) mais a priori infilmable. La vie d'un soldat de 1914 réduite à l'espace d'une salle d'hôpital où il arrive dès les premiers jours de la Grande Guerre. Il y restera cinq ans. Un enfermement qui n'est rien, pourtant, comparé à celui que cet homme doit endurer dans sa chair : défiguré lors d'un bombardement, il ne revient à la vie que pour se découvrir prisonnier d'un visage monstrueux qui n'est plus le sien, qui n'est plus humain. L'histoire du lieutenant Adrien, c'est le portrait d'un homme qui n'a plus de portrait. C'est un regard porté sur celui qui ne supporte plus les regards, et que la plupart des regards fuient. Comment braquer sur cet univers-là l'oeil d'une caméra ? La difficulté a stimulé François Dupeyron, qui ne se contente pas d'éviter les écueils : il s'empare vraiment de ce sujet délicat, douloureux, intimiste, et fait de La Chambre des officiers un film de chambre, comme on dit de la musique. Mais un film de guerre aussi. La scène d'ouverture est d'ailleurs une cérémonie militaire, remise de médailles figée dans les honneurs, et finalement dans l'effroi quand apparaît le visage d'Adrien, barré par un bandeau laissant entrevoir une bouche affreusement grimaçante. Etre une gueule cassée, c'est avoir une image terrible, comme cette cicatrice qui frappe d'abord plus l'esprit que le regard, et que François Dupeyron dévoilera peu à peu. A travers Adrien résonne le fracas de la guerre, même lorsque son visage n'est plus visible, même dans le silence ou les moments de douceur. Il y en a un, très beau. Retour en arrière : sur un quai de gare, au milieu de la foule et des soldats qui partent au front, Adrien rencontre Clémence. Elle accompagne un autre garçon, mais elle répond à ses sourires. Adrien reste avec elle et, pour fuir la meute des va-t-en-guerre, l'emmène dans sa chambre, où ils font l'amour. Clémence, qui veut oublier qu'elle est infidèle, recouvre le visage d'Adrien avec un foulard. Ce geste de pudeur fait surgir, dans ce moment de bonheur, le pressentiment du cauchemar, et ouvre une faille par laquelle s'engouffre la peur. Avec son héros mutilé, son décor d'hôpital-galerie des horreurs de la guerre, on pouvait se demander si La Chambre des officiers n'allait pas jouer à nous effrayer. Jamais. Car François Dupeyron n'est pas du côté des personnages qui se lamentent devant les ravages physiques spectaculaires, et qui apparaissent tous eux-mêmes assez lamentables, comme la mère d'Adrien. Mais il n'est pourtant question que de la peur, une autre, plus cruciale. Un gradé avec qui s'entretient Adrien a la trouille d'y passer. Adrien, après l'explosion, a l'angoisse de ne plus sentir son visage, son palais, ses dents. Il a la hantise de vivre. Sa blessure est si profonde qu'il ne peut plus parler, et c'est sa voix intérieure que nous entendons, assez claire, presque posée. Dupeyron refuse là encore, dans la bande-son comme à l'image, d'ajouter un effet pour souligner l'horreur. Il n'édulcore rien, mais c'est la vie qu'il dramatise, le long chemin de croix d'Adrien vers le monde des vivants. Le film développe l'espace autour de son personnage, jusqu'à prendre une ampleur inattendue. Du lit de supplice à la chambre, où les miroirs ont été enlevés mais pas le reflet des vitres, de la chambre aux couloirs de l'hôpital, des couloirs à la rue, d'abord la nuit et finalement le jour... c'est une bataille qui se livre. Une guerre qu'Adrien mène, avec ses camarades de chambrée aussi amochés que lui, contre sa peur des autres, et contre la haine, la honte de lui-même. Quand il retrouve l'usage de la pa- role, il s'attache à un mot qu'il répète à l'envi, presque comiquement: patience. François Dupeyron l'a fait sien également. Sa mise en scène attentive a le rythme de la persévérance. Comme le chirurgien militaire (André Dussollier) qui tente de redonner un visage à Adrien, en lui greffant des ossements de nourrissons, et qui se fie au temps, son plus sûr allié. C'est de la reconquête d'une humanité que le film donne ainsi la mesure. La peinture de la camaraderie virile illustre le même propos, d'une manière plus classique mais jamais banale, car tous les comédiens forcent l'admiration. Clémence est l'autre mot clé de La Cham-bre des officiers. Ce n'est pas un prénom pour la guerre, dit Adrien à cette jeune femme dont le souvenir refuse, comme la vie, de le quitter. Une jolie réplique, et beaucoup plus que ça. La clémence, au sens le plus fort, naît en effet des femmes, qui semblent se relayer auprès d'Adrien pour qu'une douceur lui vienne dans son enfer. Il y a Anaïs, l'infirmière qui s'attache à lui comme à un fils (Sabine Azéma), et Marguerite, défigurée elle aussi (Isabelle Renauld), il y a sa soeur et la fille de la maison close, et les petites nièces qui jouent avec lui à colin-maillard quand il rentre enfin chez lui une très belle scène. Jusqu'à la dernière image, la vie est une présence féminine. Qui porte Adrien et guide Dupeyron. Le cinéaste réussit même quelque chose d'étonnant : filmer cette histoire terrible comme une femme dont il serait tombé amoureux ". - Frédéric Strauss - Critique lors de la sortie en salle le 26/09/2001 dans telerama

Durée 127 mn - Nationalité : français
Trailer du film La Chambre des Officiers - La chambre des officiers ...
Parution du livre en poche en janvier 2000 - Tous sourit à Adrien, ingénieur officier. La guerre éclate et lors d'une reconnaissance sur les bords de la Meuse, un éclat d'obus le défigure. Le voilà devenu une " gueule cassée ". Adrien ne connaîtra pas les tranchées mais le Val-de-Grâce, dans une chambre réservée aux officiers. Une pièce sans miroir, où l'on ne se voit que dans le regard des autres.Adrien y restera cinq ans. Cinq ans pour penser à l'après, pour penser à Clémence qui l'a connu avec sa gueule d'ange..." On n'oubliera pas le premier roman de Marc Dugain, qui a su rendre au visage d'Adrien, dans un style simple et sanglé, toute son humanité. " Jérôme Garcin - Le Nouvel Observateur. Ce livre a obtenu le Prix des libraires Marc Dugain, 42 ans est financier. Il a passé son enfance dans le château des " Gueules Cassées " où il accompagnait son grand-père. Leur histoire lui a inspiré ce premier roman.

Marc Dugain est un réalisateur et romancier français né en 1957 au Sénégal. Il construit depuis 1999 une œuvre littéraire couronnée de succès avec des romans qui mettent en avant des personnages très variés dans des circonstances très différentes, comme un jeune officier français défiguré par un obus en 1914 au tout début de la Première Guerre mondiale, un homme d'affaires britannique dépressif, un officier de marine russe et Staline ou John Edgar Hoover et le monde politique américain.

Biographie : Marc Dugain est né en 1957 au Sénégal où son père appartenait à une des branches de l'administration coloniale de l'Afrique-Occidentale française. Il revient en France à l'âge de sept ans et durant son enfance, il accompagne son grand-père à La maison des Gueules cassées de Moussy-le-Vieux, château qui avait accueilli les soldats de la Première Guerre mondiale mutilés du visage à l'origine de son premier roman La Chambre des officiers.

Il obtient ensuite son diplôme de l'Institut d'études politiques de Grenoble et travaille dans la finance avant de devenir entrepreneur florissant dans l'aéronautique. À trente-cinq ans, il commence une carrière littéraire en racontant le destin de son grand-père maternel, " gueule cassée " de la guerre de 14-18 : ce sera La Chambre des officiers, publié en 1998 et qui le fera connaître. Dès lors, Marc Dugain se consacre avec succès entièrement à l'écriture en traitant de sujets très différents.
Regard sur l'œuvre
La Chambre des officiers (1998) est un bref roman de moins de 200 pages sur les soldats défigurés durant la Première Guerre mondiale comme le jeune lieutenant Adrien qui, entre les mains des chirurgiens et les soins de son infirmière, commence à s'accepter et amorce son retour à la vie sociale. Le roman concis, fort et sans sentimentalisme, est un succès de librairie couronné par une vingtaine de prix littéraires dont le Prix des Libraires, le Prix des Deux-Magots et le Prix Roger-Nimier. Le roman a été adapté avec brio au cinéma par François Dupeyron en 2001, avec Eric Caravaca, André Dussollier et Sabine Azéma dans les rôles principaux. Lire la suite sur de-plume-en-plume

Eric Caravaca se forme au Conservatoire et à l'Actor's studio avant de se faire remarquer sur les planches, notamment dans des spectacles mis en scène par Philippe Adrien, dans les années 90. A cette époque, il a entre autres pour partenaire Bruno Putzulu. Après une poignée de courts métrages, il obtient en 1996 son premier grand rôle au cinéma avec Un samedi sur la terre de Diane Bertrand, une œuvre singulière sur le Destin.Aperçu dans plusieurs films signés par la jeune garde du cinéma français, Eric Caravaca accède à la reconnaissance en incarnant Nicolas, trentenaire issu d'une famille de paysans, qui aspire à rompre avec un quotidien morne et rude, dans C'est quoi la vie ? de Francois Dupeyron. Cette prestation lui vaut le César du Meilleur espoir en 2000 et marque le début d'une longue collaboration avec le réalisateur, qui offre à ce comédien discret et pudique le rôle d'une " gueu... Lire la suite

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Eric Caravaca, comédien discret et pudique joue le rôle d'une " gueule cassée " dans La Chambre des officiers

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Rappel historique : " Dans le cadre du centenaire de 14-18, l'Union des blessés de la face organise un colloque sur les Gueules cassées, les 17 et 18 octobre 2014, à Paris. Les blessures de ces hommes, reflets de souffrances physiques et morales, ont fait avancer la médecine.

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Cristiana Reali joue Marguerite Steinhel, la maîtresse de Félix Faure – Criminocorpus

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Cristiana Reali joue Marguerite Steinhel, la maîtresse de Félix Faure – Criminocorpus

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Cristiana Reali joue Marguerite Steinhel, la maîtresse de Félix Faure, dans les bras de laquelle est mort Félix Faure à Élysée !

1897, à l'Élysée. Félix Faure, le président de la République, meurt d'une congestion cérébrale dans les bras de sa maîtresse, Marguerite Steinhel. Scandale dans l'opinion publique. Celle qui est désormais surnommée " La Pompe Funèbre " est la cible de tous les satiristes. Même Georges Clémenceau s'y met en se moquant de Faure : " Il voulut être César, il ne fut que Pompée ". L'histoire méritait bien un téléfilm. Le réalisateur Jean-Pierre Sinapi s'intéresse ici à l'histoire d'amour complice et passionnée que vécurent les deux amants. Car la ravissante Marguerite n'était pas une courtisane ou une fille facile, qui s'est laissée charmer par les fonctions prestigieuses de Félix Faure. La jeune femme était au contraire une véritable héroïne des temps modernes.

Cristiana Reali endosse le rôle de La Femme du Président, dont la beauté et la franchise ont conquis le cœur du président. Faure est incarné par l'excellent Didier Bezace. La réalisation est signée Jean-Pierre Sinapi
La maitresse du président - France 3 - vidéo Dailymotion L'affaire Steinheil - Vidéo Ina.fr
La Pompadour de la Troisième République dont ce livre retrace la vie agitée, était née Meg Japy. Cette très belle fille d'un industriel de l'Est fut mariée, jeune, à un vieux peintre barbichu, cousin de Meissonnier. C'est à vingt-huit ans qu'elle rencontra le plus sémillant des présidents de la Troisième république, Félix Faure, et le 16 février 1899 que son superbe amant mourut des suites de sa dernière étreinte avec elle.

Neuf ans plus tard, cette voluptueuse sirène qui tenait l'un des plus huppés salons de Paris et collectionnait les aventures galantes avec des gens en place, fut retrouvée ligotée sur son lit, son mari et sa mère tués dans sa chambre. Au cours de l'enquête, la belle Meg ne cessa de se contredire et de mentir.

Pour protéger qui ?

Pour cacher quoi ?

Arrêtée, emprisonnée, elle fut finalement acquittée et finira ses jours en 1954 après avoir épousé un lord. C'est cette passionnante affaire, qui fit grand bruit à l'époque, qu'Armand Lanoux explore avec minutie. Autour de l'énigmatique et voluptueuse figure de " la connaissance du Président ", c'est tout un tableau d'époque qui est ainsi admirablement reconstitué jusque sous ses aspects les plus sordides.

Armand Lanoux est né le 24 octobre 1913 à Paris, à 23h dans le 12ème arrondissement, près du faubourg Saint-Antoine, quartier des colères de la capitale.

Rien ne le destinait à la littérature. La mort de son père en 1930 l'obligea à interrompre brutalement ses études pour participer aux besoins matériels de sa mère et de sa grand-mère (Emélie qui avait émigré aux États-Unis et qu'il admirait et aimait profondément). Autodidacte et financièrement autonome à partir de seize ans, il a exercé de nombreuses professions avec des fortunes diverses.

En 1939, c'est la guerre. Officier, il est fait prisonnier sur les bords de l'Aisne, le 11 juin1940 dans des conditions analogues à celles de Soubeyrac dans Le Commandant Watrin, prix Interrallié 1956. Après la captivité en Poméranie (Oflag IID), la guerre s'achève pour lui et fournira la matière à plusieurs romans. Libéré en 1942, il épouse Pierrette Dubois.

Il connut un succès rapide obtenant le prix populiste en 1947, pour la Nef des fous; le prix du roman de la Société des gens de lettres, en 1952 pour Les Lézards dans l'horloge; le prix Apollinaire, en 1953, pour un recueil de poèmes, Colporteur; le prix Interallié, en 1956, pour le Commandant Watrin et le prix Goncourt en 1963 pour Quand la mer se retire.

Élu à l'Académie Goncourt en février 1969 au couvert de Louis Aragon, il en devient le Secrétaire Général en 1971.

Une trentaine d'ouvrages en une trentaine d'années.

De 1949 à 1973, plus de 300 émissions radiophoniques ou télévisuelles, dramatiques ou littéraires.

De très nombreux articles, préfaces, essais critiques...

Il meurt dans sa maison " Écoute s'il pleut " à Champs-sur-Marne le 23 mars 1983.
Madame Steinheil ou la connaissance du Président (Félix Faure) - Armand Lanoux - France Loisirs - Paris 1983

Cristiana Reali est née le 16 mars 1965 à Sao Paulo au Brésil. Elle grandit au milieu de ses trois soeurs; Luciana, Adriana, et Mariana. En novembre 1974, en pleine dictature militaire, la joyeuse fratrie arrive en France où leur père, Elpidio Reali, journaliste, est muté comme correspondant. La famille emménage à Paris et les quatre soeurs s'évertuent à apprendre le français. A 12 ans, la mère de Cristiana l'inscrit dans un cours de théâtre après avoir lu une petite annonce qui promet des cours de théâtre avec travail de diction et correction d'accent. Rapidement gagnée par le plaisir du jeu, Cristiana poursuit cependant un cursus universitaire. Le bac en poche, elle s'inscrit en droit à l'université de Nanterre. Mais après deux années, elle franchit le pas et rejoint la classe libre du Cours Florent en 1989.

Rapidement, la jeune débutante participe aux mises en scène du professeur de la classe libre, Francis Huster. En 1989, elle décroche un petit rôle dans Lorenzaccio, et deux ans plus tard elle tient l'un des rôles principaux dans Putzi. Puis c'est une grande partie du répertoire classique qu'elle va interpréter au fil des années; Le Misanthrope (1992), Le Cid (1994), Hamlet (1994), ou encore Cyrano de Bergerac (1997). Après les planches, elle montre à la télévision une nouvelle palette de son jeu dans la série d'été diffusée sur TF1, Terre Indigo, de Jean Sagols aux côtés de Francis Huster. Elle devient héroïne de téléfilms populaires, avec notamment La Dame aux camélias (1997) et Le Miroir de l'eau (2004). Le réalisateur Jean-Louis Lorenzi lui confie ensuite un rôle récurrent dans sa saga sur l'émancipation féminine; Le Bal des célibataires (2005), Chat Bleu, Chat Noir (2006) et Épuration (2007). En 2012, elle s'illustre dans Clash, une série aux dialogues plus crus, dédiée aux rapports entre parents et adolescents. La comédienne retrouve régulièrement la scène: La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams (2000), La Locandiera de Carlo Goldoni (2005), Good Canary mis en scène par John Malkovich (2007). En 2014, elle donne à nouveau la réplique à Francis Huster dans Love Letters au théâtre Antoine à Paris. En janvier 2015, elle est à l'affiche de la pièce Marie Tudor mise en scène par Philippe Calvario au théâtre de la Pépinière.

Côté vie privée, Cristiana Reali forme un couple à la scène et à la ville avec Francis Huster pendant dix-sept ans. En 1989, ils se rencontrent au Cours Florent où Francis Huster anime la classe libre. Le couple a deux filles; Élisa (née en 1998) et Toscane (née en 2003), avant de se séparer en 2008. Biographie établie sur Gala

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Cristiana Reali joue Marguerite Steinhel, la maîtresse de Félix Faure

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Cristiana Reali joue Marguerite Steinhel, la maîtresse de Félix Faure, dans les bras de laquelle est mort Félix Faure à Élysée ! 1897, à l'Élysée. Félix Faure, le président de la République, meurt d'une congestion cérébrale dans les bras de sa maîtresse, Marguerite Steinhel. Scandale dans l'opinion publique.

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« Prison sans barreaux » avec Corinne Luchaire, la belle actrice aux cheveux de lin… – Criminocorpus

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« Prison sans barreaux » avec Corinne Luchaire, la belle actrice aux cheveux de lin… – Criminocorpus

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Le drame des maisons de correction. Une jeune directrice, Yvonne, décide de modifier les méthodes de rééducation des détenues. Elle s'attache à une de ses pensionnaires, Nelly, qui, sous des apparences de révolte constante lui paraît capable de la comprendre et de profiter de ses conseils. Elle lui fait confiance et la gagne. Or, Yvonne est fiancée au médecin responsable de l'établissement, mais elle tient ses fiançailles secrètes, car, après le stage de huit mois qu'elle effectue, elle projette de suivre le jeune homme aux Colonies.

Dans un blog récent sur Didier Blonde, nous avions évoqué Patrick Modiano. Le voici qui revient ici par des chemins détournés, lui le frère imaginaire de Corinne Luchaire, dans deux romans au moins, Livret de famille et Les Boulevards de ceinture. Et dans son ouvrage qui se lit d'une traite presque comme un bon polar, Carole Wrona se penche sur le destin hors pair de cette star du cinéma français de la dernière guerre, au destin tragique. Petit colibri écervelé qui n'a rien compris à l'Histoire qui l'entraînait elle et sa famille vers la tragédie de toute une civilisation. Dame aux camélias tubarde, viveuse, joueuse, joyeuse, fêtarde, reine de toutes les nuits pourtant délétères de l'Occupation à Paris, elle fréquenta la haute et les nazis sans s'essouffler, seulement quelquefois pour se reposer quelques semaines dans des sanas chics. Fille de Jean Luchaire, ce journaliste de gauche passé trop vite du côté de la collaboration par soif de pouvoir et de vie facile, lui qui aimait tant les femmes, les honneurs et le faste. C'est dire que ce livre, préfacé d'une manière sensible et délicate par Pierre Barillet qui connut bien Corinne Luchaire et l'aima tendrement, brosse non seulement le portrait d'une star déchue dont presque plus personne ne se souvient aujourd'hui, mais aussi de toute une époque difficile et tragique...

Pour lire la suite, voyez l'article en ligne
" Corinne Luchaire. Un colibri dans la tempête ". Entretien avec ... Une maison de correction pour filles est dirigée par la sadique Mme Appel (Maximilienne). Mais, elle est démise de ses fonctions et remplacée par Yvonne (A. Ducaux) qui va changer totalement le régime pénitentiaire de cette institution. Nelly (C. Luchaire) est ramenée après une troisième tentative d'évasion. Yvonne se prend d'affection pour elle et décide de l'aider...
Ce film fit de Corinne Luchaire une vedette du jour au lendemain. Il est facile de voir pourquoi : sa jeunesse, son insolence et sa fraîcheur éclate à l'écran. Face à elle, Ginette Leclerc joue une garce avec son talent habituel. Le film n'édulcore pas les conditions épouvantables dans lesquelles ces pauvres filles vivent. Et elles sont souvent envoyées là pour des motifs futiles ou par des parents qui veulent se débarrasser d'elles. Maximilienne, qui était spécialisée dans les rôles de vieille fille revêche, dresse un portrait à charge de l'odieuse Mme Appel. Le dialogue d' Henri Jeanson est acéré et sans compromis. Visuellement le film est également intéressant avec des travellings qui suivent les filles la nuit dans leur dortoirs. A découvrir ou redécouvrir !
CORINNE LUCHAIRE - PRISON SANS BARREAUX - YouTube Corinne Luchaire en PRISON SANS BARREAUX .1937 - YouTube

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" Prison sans barreaux " avec Corinne Luchaire, la belle actrice aux cheveux de lin...

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Le drame des maisons de correction. Une jeune directrice, Yvonne, décide de modifier les méthodes de rééducation des détenues. Elle s'attache à une de ses pensionnaires, Nelly, qui, sous des apparences de révolte constante lui paraît capable de la comprendre et de profiter de ses conseils. Elle lui fait confiance et la gagne.

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Un récit qui porte un regard différent sur la vie dans les camps de concentration. C'est bouleversant mais loin de tout misérabilisme ou sensationnalisme. Au contraire, le ton est détaché et une distance est prise face à l'horreur.

Un livre remarquable, souvent troublant, parfois déroutant mais toujours très impressionnant.

On reste hanté par ce livre longtemps après sa lecture. Choix de Jean-Claude Dutemps de la librairie LE FORUM ARTS ET LIVRES à MOUANS-SARTOUX, Paris - 07/02/2017

Parution du livre le septembre 2009 - De son arrestation, à Budapest, à la libération du camp, un adolescent a vécu le cauchemar d'un temps arrêté et répétitif, victime tant de l'horreur concentrationnaire que de l'instinct de survie qui lui fit composer avec l'inacceptable. Parole inaudible avant que ce livre ne la vienne proférer dans toute sa force et ne pose la question de savoir ce qu'il advient, quand l'homme est privé de tout destin, de son humanité.

Imre Kertész ne veut ni témoigner ni " penser " son expérience mais recréer le monde des camps, au fil d'une impitoyable reconstitution immédiate dont la fiction pouvait seule supporter le poids de douleur. Cette oeuvre dont l'élaboration a requis un inimaginable travail de distanciation et de mémoire dérangera tout autant ceux qui refusent encore de voir en face le fonctionnement du totalitarisme que ceux qui entretiennent le mythe d'un univers concentrationnaire manichéen.

Imre Kertész est né en 1929 dans une famille juive de Budapest. Il est déporté à Auschwitz en 1944 et libéré du camp de Buchenwald en 1945. Depuis 1953, il se consacre à l'écriture et à la traduction. Écrivain de l'ombre pendant plus de quarante ans, Imre Kertész a reçu le prix Nobel de littérature en 2002. Son oeuvre est publiée en France par Actes Sud.

Traducteur : Charles Zaremba | Natalia Zaremba-Huzsvai

Genre : Romans et nouvelles - étranger

Éditeur : Actes Sud, Arles, France | Leméac, Montréal, Canada

Également dans la collection de poche 10-18 domaine étranger

Collection : Babel, n° 973

Synopsis : Transposition à l'écran du roman autobiographique du Prix Nobel de littérature Imre Kertész, publié en 1975 en Hongrie et en 1997 en France. L'écrivain y décrit son adolescence d'enfant juif déporté à 15 ans à Auschwitz puis aussitôt transféré à Buchenwald.

Pour avoir été raflé, avec d'autres ados juifs, par un gendarme hongrois trop zélé, György Köves se retrouve en route pour Auschwitz... Depuis Holocauste, il y a près de trente ans à la télé, jusqu'à La Liste de Schindler de Spielberg, en passant par La Trêve de Francesco Rosi d'après Primo Levi et La vie est belle, triomphe polémique de Roberto Benigni, le cinéma de fiction a tenté, avec une générosité parfois maladroite, de réussir l'impossible : recréer avec réalisme l'horreur des camps d'extermination. Voici donc une fresque de plus, inspirée des souvenirs du romancier Imre Kertész, Nobel en 2002. Un film ambitieux, solennel, digne et passionné. Inattaquable, en somme. Et pourtant contestable. Si le malaise naît une fois de plus, ce n'est pas la faute du scénario, poignant et sensible. Ni de l'interprétation, émouvante juste ce qu'il faut. Mais de la mise en scène de Lajos Koltai, de son parti pris esthétisant (c'est un chef opérateur célèbre et le mal vient sans doute de là). Ah, ces plans sophistiqués sur les déportés, enfermés dans des wagons à bestiaux presque beaux ! Ah, ce camp de la mort qui devient, par la magie de ses éclairages, le théâtre presque irréel d'une tragédie superbe ! Mais on ne fait pas d'esthétisme sur l'horreur, sous peine de l'embellir et, forcément, de l'affadir. Nettement plus intéressantes, en revanche, sont les séquences finales : celles où le jeune héros, revenu à Budapest, se heurte à la compassion ennuyée de la population. Des voisins écorchent le nom du camp où son père est mort. " Tu as dû être affamé, battu, peut-être ", lui dit un ami. Un anonyme lui offre un ticket de bus, mais l'invite aussitôt à philosopher sur les camps, comme s'il s'agissait d'un pur concept... Surgissent alors des moments formidables dans leur violence ouatée, que le cinéma a rarement montrés : l'affrontement entre ceux qui s'apprêtent déjà à oublier et les survivants qui les contemplent avec une rage froide. Là, nous sommes sortis des camps, l'esthétisme de la mise en scène ne gêne plus. Pierre Murat. Critique lors de la sortie en salle le 03/05/2006 par Pierre Murat sur telerama

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Un récit qui porte un regard différent sur la vie dans les camps de concentration. C'est bouleversant mais loin de tout misérabilisme ou sensationnalisme. Au contraire, le ton est détaché et une distance est prise face à l'horreur. Un livre remarquable, souvent troublant, parfois déroutant mais toujours très impressionnant.

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Marceline Loridan-Ivens, survivante d’Auschwitz jette un froid dans le studio de France Inter – Criminocorpus

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Marceline Loridan-Ivens, survivante d’Auschwitz jette un froid dans le studio de France Inter – Criminocorpus

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Marceline Loridan-Ivens est l'une des dernières survivantes d'Auschwitz encore en vie. Elle a témoigné sur France Inter, hier, sans mâcher ses mots.

Moins de 200 survivants d'Auschwitz sont encore en vie aujourd'hui pour témoigner du cauchemar qu'ils ont vécu. Marceline Loridan-Ivens est l'une d'entre eux. Et elle était dans les studios de France Inter, hier, pour les 70 ans de la libération du camp de concentration et d'extermination.

Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elle n'a pas un regard positif sur les leçons qu'on aurait pu tirer de cette période de l'Histoire. "On sait très bien pourquoi on a assassiné les Juifs", commence-t-elle. "C'est une vieille histoire qui date de 2000 ans. Il ne faudrait pas l'oublier ou faire croire que le monde a changé."

C'est d'ailleurs pour cette raison que la survivante de la seconde guerre mondiale n'a pas voulu avoir d'enfant. "Si c'est pour qu'il revive la même chose dans des conditions plus ou moins différentes..."

Pour visionner l'entretien réalisé sur France Inter l'avenir.net

Parution du livre le 4 février 2015 - " J'ai vécu puisque tu voulais que je vive. Mais vécu comme je l'ai appris là-bas, en prenant les jours les uns après les autres. Il y en eut de beaux tout de même. T'écrire m'a fait du bien. En te parlant, je ne me console pas. Je détends juste ce qui m'enserre le cœur. Je voudrais fuir l'histoire du monde, du siècle, revenir à la mienne, celle de Shloïme et sa chère petite fille. " Lire un extrait

Marceline Loridan-Ivens, née en 1928, déportée à Auschwitz-Birkenau avec son père, a été actrice, scénariste, réalisatrice. On lui doit notamment " La petite prairie aux bouleaux ", avec Anouk Aimée (2003), de nombreux documentaires avec Joris Ivens, et Ma vie balagan (Robert Laffont,2008).

Judith Perrignon est journaliste et romancière.

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Marceline Loridan-Ivens, survivante d'Auschwitz jette un froid dans le studio de France Inter

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Marceline Loridan-Ivens est l'une des dernières survivantes d'Auschwitz encore en vie. Elle a témoigné sur France Inter, hier, sans mâcher ses mots. Moins de 200 survivants d'Auschwitz sont encore en vie aujourd'hui pour témoigner du cauchemar qu'ils ont vécu. Marceline Loridan-Ivens est l'une d'entre eux.

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26 janvier 1855 : mort de l'écrivain Gérard de Nerval. Histoire, magazine et patrimoine

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26 janvier 1855 : mort de l'écrivain Gérard de Nerval. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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26 janvier 1855 : mort de l'écrivain Gérard de Nerval

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26 janvier 1855 : mort de l'écrivain Gérard de Nerval. Par la grâce et la liberté de son art, la tendre fantaisie de ses vers et de sa prose, l'abondance et la qualité de sa production littéraire, il est parmi les écrivains de la première moitié du XIXe siècle un de ceux qui ont gardé le plus agréablement en plein romantisme un goût souvent très classique.

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Les femmes de réconfort : un esclavage d’État ? – Criminocorpus

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Les femmes de réconfort : un esclavage d’État ? – Criminocorpus

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Parution du livre le 18 octobre 2007 - Pendant l'occupation de la Corée par le Japon, lors de la seconde guerre mondiale, près de 200 000 femmes coréennes ont été kidnappées, déportées, violées, battues, tuées, abandonnées. Peu en ont réchappé, et les survivantes sont restées blessées, physiquement et psychologiquement. Jung Kyung-a, jeune auteure coréenne, raconte avec ce livre l'histoire vraie de ces "femmes de réconfort", envoyées dans les camps de l'armée japonaise pour y servir d'esclaves sexuelles. Femmes de réconfort retrace les itinéraires poignants d'un médecin japonais chargé de la santé des détenues, d'une fille de colon hollandais et d'une jeune Coréenne, ces deux dernières étant toujours vivantes aujourd'hui. Tout en restant précis et documenté, ce récit expose désormais, par le biais de la bande dessinée, la réalité de ce drame au grand public.

Jung Kyung-a a été lauréate en 2001 du prix Korea Publishing Cartoon Competition pour son premier manga Padam Padam, qui racontait la vie d'Édith Piaf. En 2003, le conflit en Irak la sensibilise à l'impact des guerres sur les femmes et elle commence à travailler sur Femmes de réconfort.

Extrait du livre :

Présentation de Heisoon Shin, Représentante permanente du Conseil coréen pour les femmes enrôlées de force comme esclaves sexuelles au service de l'armée japonaise :

Une bande dessinée en quête de vérité

Près de Gwanghwamun, la porte centrale de Séoul, capitale de Corée du Sud, devant l'ambassade du Japon, une manifestation a lieu tous les mercredis sans exception. Une dizaine de Halmuny (anciennes 'femmes de réconfort'), des membres des associations féministes, des étudiants, des citoyens et même quelques étrangers - y compris des Japonais - y élèvent leurs voix.

"Gouvernement japonais ! Excuses officielles et indemnisations des 'femmes de réconfort' victimes de l'armée japonaise devant la justice !" "Rétablissez la vérité historique falsifiée !"

"Contre l'élection du Japon comme membre permanent du conseil de sécurité de l'ONU !"

Depuis la première manifestation, organisée le 8 janvier 1992 par le Conseil coréen pour les femmes enrôlées de force comme esclaves sexuelles au service de l'armée japonaise, treize ans et cinq mois se sont écoulés. En treize ans, quatre-vingt-dix-sept Halmuny sont décédées. Sur les deux cent quinze victimes de nationalité coréenne officiellement recensées, seules cent dix-huit sont encore en vie à ce jour. L'année prochaine, il pourrait malheureusement y avoir plus de disparues que de survivantes. Durant les manifestations du début des années 1990, les Halmuny victimes cachaient leur visage avec leur chapeau ou des journaux devant la caméra. Cela traduisait leur malaise par rapport au regard de la société. Mais maintenant, elles témoignent tête haute et répondent volontiers aux interviews de la presse. Elles participent même aux manifestations contre la guerre en Irak, ce qui montre le développement de leur conscience sur les droits de l'homme. Les Halmuny sont surtout contentes lorsqu'elles voient des enfants ou des adolescents participer à leur rassemblement. La plupart d'entre elles étaient enrôlées de force dès l'âge de dix ans par l'armée japonaise pour servir d'esclaves sexuelles. Elles ont été privées de leur jeunesse entière. Leur voeu le plus cher : vivre l'expérience d'une vie normale - le mariage et le bonheur d'avoir des enfants.

Naturellement, pour ces Halmuny, rencontrer ces jeunes est un immense plaisir. Les adolescents participant à la manifestation du mercredi sont une dizaine tout au plus. Mais une ou deux fois par an, quelques classes emmenées par leurs professeurs se joignent à eux. Et ces trente à quarante minutes partagées sont un enseignement vivant sur l'histoire et la paix, pour les jeunes générations. Ce livre est l'histoire des Halmuny, victimes de l'esclavage sexuel par l'armée japonaise, qui crient à se déchirer la voix devant l'ambassade du Japon, depuis plus de treize ans. C'est une recomposition de l'histoire de ces femmes après de minutieuses recherches documentaires. Ce n'est pas un livre d'histoire difficile à lire, grâce à l'imagination et à la créativité de la dessinatrice. Même si la Corée est libre depuis plus de soixante ans, nos Halmuny ne sont pas libérées. Toujours prisonnières des souffrances du passé, elles font encore des cauchemars, d'autant plus que l'État japonais nie officiellement toute responsabilité dans ses violations flagrantes des droits de l'homme.

Si les jeunes comprennent la vérité de l'histoire décrite dans ce manhwa et si, à leur tour, ils transmettent cette éducation aux générations futures, alors la vérité se répandra malgré le déni du Japon et nos Halmuny connaîtront enfin la libération.

Éditeur : Six Pieds sous Terre (18 octobre 2007)

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Les femmes de réconfort : un esclavage d'État ?

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Parution du livre le 18 octobre 2007 - Pendant l'occupation de la Corée par le Japon, lors de la seconde guerre mondiale, près de 200 000 femmes coréennes ont été kidnappées, déportées, violées, battues, tuées, abandonnées. Peu en ont réchappé, et les survivantes sont restées blessées, physiquement et psychologiquement.

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La mort de Pierre Bérégovoy – Vingt ans de questions sans réponses – Criminocorpus

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La mort de Pierre Bérégovoy – Vingt ans de questions sans réponses – Criminocorpus

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Invité de l'émission RTL de Jacques Pradel du 17 janvier 2017 : Dominique Labarrière, journaliste et auteur du livre " La mort de Pierre Bérégovoy, 20 ans de questions sans réponses " (Éditions de La Table Ronde, avril 2013).

Pour en savoir plus voir le billet publié sur le site de L'Heure du crime

Parution du livre le 19 avril 2013 - Le ler mai 1993, le corps sans vie de Pierre Bérégovoy est retrouvé au bord du canal de Nevers. Non seulement l'émotion suscitée par cette fin brutale demeure intacte vingt ans après, mais les mystères qui l'entourent ne se sont pas dissipés. Au contraire. L'existence de deux lettres du disparu a été révélée ; son fameux carnet noir a fait une surprenante réapparition ; des précisions ont été apportées sur la nature des blessures et la prise en charge du corps.

Surtout, la question cruciale de l'arme qui a causé la mort de l'ancien Premier ministre de François Mitterrand peut désormais être abordée sous un angle neuf. Ce livre fait le point sur l'affaire et recense ses trop nombreuses zones d'ombre dans le but de contribuer à la manifestation de la vérité.

Né à Gien (Loiret) en 1948, Dominique Labarrière vit à La Baule. Auteur d'une trentaine de livres, il a publié, à La Table Ronde : " Cet homme a été assassiné ", La mort de Bérégovoy : enquête sur l'enquête (2003), Contre-enquête : L'affaire Viguier (2003) et Corps et âme : miracles au quotidien dans un grand hôpital (2006).

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La mort de Pierre Bérégovoy - Vingt ans de questions sans réponses

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Invité de l'émission RTL de Jacques Pradel du 17 janvier 2017 : Dominique Labarrière, journaliste et auteur du livre " La mort de Pierre Bérégovoy, 20 ans de questions sans réponses " (Éditions de La Table Ronde, avril 2013).

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INTERVIEW REVUE -SANG FROID- | Passion Polar

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INTERVIEW REVUE -SANG FROID- | Passion Polar

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Stéphane Damian-Tissot est rédacteur de la revue " SANG FROID " dédiée à la justice, l'investigation et au polar. Il a accepté de répondre à quelques question de La Petite Souris détective de PASSION POLAR
Bonjour Stephane,

Voilà un an, tu t'engageais dans une aventure autant périlleuse que passionnante, en lançant le numéro un d'un nouveau magazine trimestriel, à savoir SANG FROID.
Peux-tu nous raconter un peu la genèse de cette aventure ?
J'ai eu l'envie et l'idée de créer une revue alors que j'étais encore en poste comme journaliste judiciaire dans un magazine lyonnais qui s'appelle Mag2 Lyon. Nous avions eu en 2013 un séminaire d'entreprise avec Laurent Beccaria, le co-fondateur de la revue XXI, car mon patron de l'époque avait l'idée de créer une revue. Laurent Beccaria nous a parlé du fait d'avoir du temps entre chaque numéro pour "creuser" les sujets qu'il traitait, des articles d'une dizaine de pages pour aller au fond des choses... Et ça m'a tout de suite parlé. J'ai commencé à réfléchir à tout ça en me disant "pourquoi pas lancer une revue sur la justice et le polar ?" et la machine était lancée jusqu'à la sortie du premier numéro en mars dernier.
Qui t'accompagne dans cette folle équipée et de quels horizons venez-vous ?
J'ai finalement co-créer la revue avec Yannick Dehée, le P-DG des éditions Nouveau Monde. Il avait également l'idée de créer une revue sur l'investigation et on a décidé de s'associer et fusionner nos deux projets. Yannick baigne dans le monde de l'édition depuis pas mal de temps, il maîtrise ce monde qui - de part ma profession de journaliste - m'était assez lointain. On est donc vraiment complémentaire. Le reste de l'équipe se compose d'une graphiste et d'un maquettiste récurrents ainsi que de pigistes qui se renouvellent régulièrement. Sur les quatre premiers numéros, entre les dessinateurs, les photographes et les journalistes, nous avons travaillé avec plus d'une cinquantaine de personnes.
Qu'est ce qui fait l'ADN de ce nouveau magazine ?
Nous sommes une revue sur la justice, l'investigation et le polar. À part un journal comme Le Nouveau détective, il n'y avait aucun magazine ou journal consacré à la justice et nous trouvions intéressant de proposer une approche plus pédagogique et moins axé fait-divers. L'idée était aussi d'avoir des révélations pour que le lecteur n'ait pas seulement de l'analyse ou du reportage mais aussi de l'enquête. Et nous voulions ajouter à ce contenu une partie sur le polar car il y a de vraies connexions entre la réalité et la fiction et c'était intéressant de les associer. Pour en parler souvent avec les auteurs de polar, ils s'inspirent énormément de la réalité pour écrire leurs livres et les journalistes, eux, sont de plus en plus tournés vers ce qu'on appelle le "journalisme narratif" dont la figure n'est autre que Truman Capote. D'où le clin d'oeil avec le nom de notre revue.
Créer et lancer un nouveau magazine est un pari risqué ! D'autres avant vous, on pense à l'excellente revue " Alibi " et à " Crimes et Châtiments " s'y sont essayés mais ont fini par jeter rapidement l'éponge. Le pari est quand même sacrément risqué non ? Sur quoi mise votre équipe pour rendre pérenne SANG FROID ?
C'est vrai qu'à première vue, en voyant l'arrêt de ces deux revues, on peut se dire qu'il n'y a peut-être pas un public suffisamment large pour tenir sur le long terme, mais honnêtement, je ne pense pas. Le polar est le genre littéraire le plus lu en France, Il y a plus de 80 000 personnes qui travaillent dans la justice... Et puis nous sommes, avant tout, une revue grand-public. Pas besoin d'avoir fait d'études de droit pour lire Sang-froid, toutes les notions un peu complexes sont expliquées et explicitées. Pour preuve, sur nos quatre premiers numéros, de nombreux médias nationaux ont parlé de notre revue, cela prouve qu'il y a un réel intérêt pour ces thématiques. On a quand même un contenu différent d'Alibi et Crimes et Châtiments. La première était quasiment exclusivement orientée polar et la seconde tournée vers des affaires plutôt historiques. Je crois que c'est cette diversité de contenu qui fait la force de Sang-froid aujourd'hui et la dynamique est plutôt bonne puisque les ventes suivent et les abonnés aussi.
C'est d'autant plus fort que SANG FROID ne contient aucune publicité ! Pourquoi ce choix ?
Nous voulions sortir du modèle d'une presse en partie dépendante de la publicité et de toutes les contraintes que cela implique en terme de contenu et d'indépendance. Comme d'autres revues, nous sommes en quelque sorte un modèle hybride entre le magazine et le livre et l'absence de publicité renforce également le côté "bel objet" que nous souhaitions donner à la revue. Ceci étant, je ne dis pas que c'est un choix facile car nous tirons un trait sur une rentrée d'argent importante mais nous sommes heureux d'avoir pu boucler notre première année d'existence sans rogner ce principe.
Aujourd'hui la revue a un an d'existence, quel bilan tires-tu de cette première année cruciale ?
Un bilan plus que positif ! C'est une superbe aventure et on commence à avoir une petite reconnaissance qui dépasse le cadre judiciaire. Dernièrement, nous avons lancé, par exemple, un club des lecteurs de Sang-froid où nos abonnés peuvent demander gratuitement de recevoir un livre au sein d'une sélection et quasiment à chaque fois - alors qu'ils n'étaient pas obligés - ils joignaient un petit mot gentil pour nous complimenter sur notre travail. Ce genre de petites attentions fait vraiment plaisir et nous encourage. Toutefois, nous avons conscience d'être encore un "jeune" média avec peu de notoriété et c'est l'un de nos challenges en 2017, nous faire connaître au plus grand nombre.
SANG FROID n'est pas à proprement parlé une revue dédiée exclusivement au polar. C'est aussi un magazine d'investigation ! Qu'elles sont les grandes enquêtes que vous avez publiées cette année ?
Il y en a eu quelques unes mais si je devais en choisir deux ou trois, je dirais notre révélation publiée dans le numéro 2 sur les autopsies non pratiquées dans la médecine légale française, l'enquête sur l'ancien SS qui travaillait pour le Mossad ou, dans notre dernier numéro, l'attentat de l'OAS en France en 1961 contre un train qui a rapidement été enterré par le pouvoir en place à l'époque.
L'une d'entre elle a connu une suite plutôt inattendue non ?
En effet ! Dans notre premier numéro, nous avons publié une enquête expliquant que, lors de la libération des infirmières bulgares en 2007, un chèque de 30 millions d'euros a été signé sur ordre de l'Elysée pour développer un hôpital à Benghazi. Tout ceci s'est fait dans des conditions très opaques, sans appel d'offres... Et nous avons appris dernièrement que le Parquet national financier (PNF) avait ouvert une enquête à la suite de nos révélations.
Comment sont d'ailleurs choisis les sujets de fond que vous traitez dans Sang-froid ?
Une partie nous est proposée par les pigistes avec lesquels nous travaillons mais aussi par nos sources, à Yannick et moi, qui nous alertent sur des thématiques ou des sujets précis. Ensuite nous enquêtons, nous croisons nos sources et nos informations et si cela tient la route, on décide d'y aller. Ce sont, le plus souvent, des enquêtes de plusieurs mois.
Dans le dernier numéro de SANG FROID vous vous intéressez tout particulièrement au métier de détective privé. Ce personnage, l'amateur de polar le connait bien, puisque la littérature policière en regorge. Mais entre la fiction et la réalité d'une profession qu'en est-il ? Les deux sont-ils proches ou plutôt éloignés ?
C'est un métier qui fait beaucoup fantasmer et on est finalement assez loin des clichés véhiculés dans la littérature ou le cinéma. On les imagine volontiers à mi-chemin entre flic et voyou, la quarantaine, clope au bec, verre de whisky sur le bureau et pin-up aux bras. Alors que la nouvelle génération de privés est plutôt féminine et jeune ! Et ils sont loin de faire uniquement des dossiers d'infidélité par exemple ! Avec Internet et les nouvelles technologies, ils sont de plus en plus souvent sollicités pour des affaires commerciales et industrielles. Mais cela ne veut pas dire que l'image sulfureuse qui leur colle à la peau est dénuée de sens. Il y a encore des pratiques - notamment concernant la porosité des transmissions d'informations entre policiers et détectives - qui posent de vrais problèmes et qui empêchent cette profession de devenir un appui plus important des forces de l'ordre.
Dernièrement ont eu lieu les élections américaines. Où l'on découvre après coup qu'un pays (la Russie en l'occurrence) est capable d'influencer le scrutin par des piratages informatiques. Pourtant, à lire le passionnant article de Jordan Robertson dans ce numéro 4, ce genre de pratique n'est pas nouveau ?
C'est exact. Nous avons retracé dans ce dernier numéro les pratiques d'un hacker colombien qui s'appelle Andrés Sepulveda. Il explique avoir travaillé pour le compte de nombreux politiques en Amérique latine ces huit dernières années et avoir changé de manière illicite le destin de nombreux scrutins grâce à du piratage, de l'espionnage d'opposants ou encore de la manipulation sur les réseaux sociaux... D'ailleurs, dans cette interview, Sepulveda est formel, la dernière campagne présidentielle américaine a été truquée...
Qu'est-ce que le lecteur trouvera d'autre dans ce dernier numéro de Sang-froid ?
J'en ai parlé un peu précédemment mais il y a donc notre révélation sur l'attentat de l'OAS en 1961 contre un train en France qui a longtemps été considéré comme un accident alors que tout laissait penser le contraire. Nous avons aussi une enquête sur les ratés de l'affaire Erignac où certaines personnes ont été mises en examen et privées de leurs droits pendant plus de 20 ans avant qu'il y ait un non-lieu prononcé en catimini en 2016. Dans la partie polar, nous avons une nouvelle inédite de Marcus Malte, un portrait découverte de Victor del Arbol ou une interview sur les coulisses de l'écriture de Peter May.
Avec un an de recul, quel est l'article ou le dossier dont tu es le plus fier ?
Question difficile et très subjective ! Je dirais notre dossier intitulé "peut-on changer la prison ?" où nous avons fait un focus sur les différentes initiatives mises en place en France depuis plusieurs années pour tenter de changer la détention. Tout le monde s'accorde à dire que la prison est dans une impasse, qu'elle rend la majorité de ceux qui y passent du temps encore plus délinquant et/ou radicalisé mais on continue inlassablement dans la même voie. Je ne crois pas que construire des places de prison supplémentaires soit une réponse suffisante à ces problématiques. Il y a de nombreuses initiatives qui, à leur échelle, permettent de replacer le détenu dans une dynamique plus positive mais il n'y a aucun consensus pour mettre en place une vraie réflexion nationale sur le sujet. Il faut dire que politiquement, ce n'est pas très vendeur... Je ne sais pas si notre dossier pourra aider en ce sens mais je trouvais important de donner la parole à ces acteurs qui se battent pour une détention plus "intelligente".
Dans SANG FROID l'amateur de polar n'est pas oublié puisqu'en plus de conseils de lecture sélectionnées par l'équipe, à chaque numéro vous publiez une nouvelle écrite par un auteur majeur du polar français. Pourquoi cette idée de publier une nouvelle à chaque numéro ?
En effet, nous avons eu la chance d'accueillir pour le moment dans nos pages Franck Thilliez, Caryl Férey, Olivier Truc et Marcus Malte, un beau quatuor ! Je sais que la plupart des lecteurs sont frustrés de devoir attendre parfois un an ou deux pour lire un nouvel écrit de leur auteur favori et proposer une nouvelle est une façon de combler - en partie - leur attente. Et puis la nouvelle est un exercice que nous apprécions particulièrement dans Sang-froid car il faut arriver en une dizaine de pages à développer une intrigue courte, captivante et avec une chute intéressante. Une vraie performance !

Ce mois-ci la nouvelle est signée MARCUS MALTE ! On peut dire que vous avez eu du nez de faire appel à lui ? ( L'auteur vient de recevoir le prix Fémina)

En même temps, nous n'avons pas beaucoup de mérite car Marcus Malte est depuis longtemps une référence dans le polar et ce prix est amplement mérité. Cocotte, la nouvelle qu'il nous livre dans ce numéro, raconte l'histoire de Jean-Baptiste Foulque, un barbouze à la retraite hanté (au sens propre) par ses vieux démons.
Je me suis laissé entendre dire qu'au mois de Mars 2018, va avoir lieu un grand évènement. Tu peux nous en dire plus ?
Nous allons éditer un auteur de polar qui n'a encore jamais été publié chez un éditeur professionnel ! On adorerait être une revue découvreuse de jeunes talents et publier l'un des auteurs qui comptera dans les années futures. On commence déjà à recevoir des manuscrits et certains sont vraiment très intéressants. Pour ceux qui souhaiteraient y participer, pas de panique, ils sont encore largement dans les temps puisque les manuscrits doivent nous arriver avant le 15 octobre 2017 !
Enfin pour finir, un petit mot pour les abonnés et les visiteurs de PASSION POLAR . Qu'as-tu envie de leur dire pour les convaincre, si ce n'est déjà fait, de lire SANG FROID ?
J'ai déjà distillé pas mal de cartouches au fil de cette interview pour les convaincre non ? 😉 Juste peut-être un petit rappel, nous sommes vendus en librairie, Relay et grandes surfaces culturelles (Cultura, Fnac...) en non en kiosque. Je dis seulement ça pour éviter les émeutes inutiles...

Stéphane La Petite Souris de PASSION POLAR te remercie beaucoup d'avoir répondu à ces quelques questions.

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Stéphane Damian-Tissot est rédacteur de la revue " SANG FROID " dédiée à la justice, l'investigation et au polar. Il a accepté de répondre à quelques question de La Petite Souris détective de PASSION POLAR Bonjour Stephane, Voilà un an, tu t'engageais dans une aventure autant périlleuse que passionnante, en lançant le numéro un d'un nouveau magazine trimestriel, à savoir SANG FROID.

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15 janvier 1815 : mort de l'actrice de théâtre Mademoiselle Raucourt. Histoire, magazine et patrimoine

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15 janvier 1815 : mort de l'actrice de théâtre Mademoiselle Raucourt. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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15 janvier 1815 : mort de l'actrice de théâtre Mademoiselle Raucourt

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15 janvier 1815 : mort de l'actrice de théâtre Mademoiselle Raucourt. D'une beauté extraordinaire, d'une taille majestueuse, d'une intelligence rare, Françoise Raucourt fut adulée dès ses 14 ans et cristallisa bientôt les jalousies, les affronts les plus humiliants succédant aux témoignages d'intérêt des plus grands seigneurs de la cour.

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Et l’on reparle de la mort du ministre Robert Boulin … – Criminocorpus    

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Et l’on reparle de la mort du ministre Robert Boulin … – Criminocorpus    

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Archive sonore de l'émission RTL de Jacques Pradel en date du 28 décembre 2016 - Le 30 octobre 1979, le cadavre de Robert Boulin est découvert dans l'étang Rompu, au cœur de la forêt de Rambouillet, dans les Yvelines.

Invité(e)s de l'émission : Benoît Collombat, journaliste, Marie Dosé, avocate au barreau de Paris, Fabienne Boulin Burgeat, fille de Robert Boulin.

Pour en savoir plus voir le billet publié sur le site de L'Heure du crime

Robert Boulin - Né à Villandraut (France) le 20/07/1920 ; Mort à Rambouillet (France) le 30/10/1979

Robert Boulin est un homme politique français des années 1970, retrouvé mort dans des circonstances encore aujourd'hui inexpliquées.

Né en juillet 1920 dans les Landes, son père travaille comme contrôleur des manufactures de tabac. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Résistance en intégrant le réseau Navarre en 1941. À la Libération, licencié en lettres et en droit, il commence une carrière d'avocat à Bordeaux puis à Libourne. Il se tourne rapidement vers la politique, en rejoignant les rangs gaullistes. Il sera successivement membre des Républicains sociaux, de l'UNR, de l'UDR, puis du RPR de Jacques Chirac. Maire de Libourne en 1959, il va être régulièrement ministre à partir de 1962, sous Pompidou, puis sous les gouvernements suivants.

Robert Boulin est retrouvé mort dans la forêt de Rambouillet, le 30 octobre 1978. Il était alors ministre du Travail dans le gouvernement de Raymond Barre. Si les policiers chargés de l'enquête concluent rapidement à un suicide, cette hypothèse est rejetée par des journalistes qui estiment que Robert Boulin a été assassiné. Cette mort arrive dans un contexte trouble où de nombreux faits divers ont impliqué des hommes ou des militants politiques. Certains évoquent même la possibilité que Robert Boulin ait été tué par le SAC, la police parallèle gaulliste.

Aujourd'hui encore, sa fille se bat pour découvrir enfin les véritables circonstances de la mort de son père. Biographie Robert Boulin - L'Internaute

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Archive sonore de l'émission RTL de Jacques Pradel en date du 28 décembre 2016 - Le 30 octobre 1979, le cadavre de Robert Boulin est découvert dans l'étang Rompu, au cœur de la forêt de Rambouillet, dans les Yvelines. Invité(e)s de l'émission : Benoît Collombat, journaliste, Marie Dosé, avocate au barreau de Paris, Fabienne Boulin Burgeat, fille de Robert Boulin.

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13. Les évasions célèbres – Jacqueline de Bavière (1972) – Criminocorpus

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13. Les évasions célèbres – Jacqueline de Bavière (1972) – Criminocorpus

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Elle aimait le pouvoir, celui que donna le Moyen Âge aux femmes qui recevaient en dot des villes et des territoires...

Elle était belle et elle aimait l'amour...

Jacqueline de Bavière, que l'on appela la Folle Aimante, est une figure étonnante de l'histoire de notre pays.

Cette héroïne prend sous la plume de l'auteur une dimension humaine qui rend le contexte historique de ce 15e siècle terriblement vivant.

Petite-fille de Philippe le hardi, duc de Bourgogne, cousine de Philippe le Bon, fille de Guillaume IV duc de Bavière, comte du Hainaut, de Hollande et de Frise, Jacqueline naquit en 1401.

Dès 1406, soit à l'âge de 5 ans, elle épouse le Dauphin de France, Jean de Tourraine. Devenue veuve, mais aussi comtesse héritière, elle se remarie l'année suivante avec son cousin le Duc Jean IV de Brabant. Ce mariage annulé pour raison de consanguinité, elle devient l'épouse du Duc Humphrey de Gloucester, fils du Roi Henri IV d'Angleterre.

Héritière de riches domaines jalousement convoités, elle dut défendre ses droits contre la rapacité des Bourguignons et lutter pour disposer librement de sa personne, au mépris des calculs politiques de ses prétendus protecteurs.

C'est après de nombreuses péripéties et au prix d'immenses sacrifices, qu'elle finira par épouser son seul grand amour : son geôlier, le stathouder de Hollande Frans van Borselen.

On sourit devant les attitudes puériles d'enfant gâtée et autoritaire que put avoir Jacqueline, on s'émeut devant le destin tragique d'une petite orpheline, mariée de force, on se réjouit de la voir se démener avec intelligence pour garder sa dignité de suzeraine face aux Bourguignons, mais on s'indigne aussi parfois face à certains de ses comportements cruels...

Jacqueline de Bavière était une femme, une vraie.

Auteur : Walther-Georges Debefve

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13. Les évasions célèbres - Jacqueline de Bavière (1972)

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Elle aimait le pouvoir, celui que donna le Moyen Âge aux femmes qui recevaient en dot des villes et des territoires... Elle était belle et elle aimait l'amour... Jacqueline de Bavière, que l'on appela la Folle Aimante, est une figure étonnante de l'histoire de notre pays.

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1976 : Christian Ranucci, condamné à mort – Criminocorpus    

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1976 : Christian Ranucci, condamné à mort – Criminocorpus    

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Condamné pour le meurtre de la petite Marie-Dolorès, Christian Ranucci est guillotiné le 28 juillet 1976, dans un climat de haine et une France divisée. (Photographie à la une : Arrestation de Christian Ranucci © Sipa / COLIN MAX)

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1976 : Christian Ranucci, condamné à mort

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Condamné pour le meurtre de la petite Marie-Dolorès, Christian Ranucci est guillotiné le 28 juillet 1976, dans un climat de haine et une France divisée. (Photographie à la une : Arrestation de Christian Ranucci © Sipa / COLIN MAX)