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El estudio realizado por la firma Kantar Ibope Media determinó las preferencias de los colombianos en cuanto a consumo de cine y una de sus conclusiones evidenció que los géneros favoritos entre todas las audiencias son las películas de acción y aventura (34.5%), ciencia ficción (19%) y las comedias (18%).

Según este reporte, el 31% de la población urbana de Colombia dijo asistir al cine al menos una vez en los últimos 30 días, mientras que el 18,8% lo hace una vez al mes, así como el 9.1% asiste dos o tres veces en el mes.

https://www.eje21.com.co/2020/02/asi-consumen-cine-los-colombianos/

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El estudio TGI (Target Group Index) de Kantar IBOPE Media reveló que el 31.3% de colombianos asistieron a cine los últimos 30 días.

El 34.5% prefiere ver películas de acción y aventura, seguido de ciencia ficción (19%) y comedias (18%).

El cine, es el segundo medio que más gana penetración (1.6%) entre julio de 2017 a junio de 2019, siendo internet el primero (1.8%).

Bogotá. 6 de febrero de 2020. Ad portas de los Premios Oscar, Kantar IBOPE Media publicó las preferencias de los colombianos y sus actitudes al momento de asistir al cine.

Según el estudio Target Group Index (TGI) de Kantar IBOPE Media, el 31% de la población urbana de Colombia dijo asistir al cine al menos una vez en los últimos 30 días. El 18,8% lo hace una vez al mes, mientras el 9.1% asiste dos o tres veces en el mes.

Además, una tercera parte consume con mayor frecuencia películas de Hollywood, frente a un 2% que dice ver películas producidas nacionalmente. Los géneros favoritos entre todas las audiencias son las películas de acción y aventura (34.5%), ciencia ficción (19%) y las comedias (18%).

"El cine es un medio que se ha ganado la preferencia de la gente de todas las edades, pero las generaciones Z y los millennials son quienes más van a cine durante el mes", comentó Carolina Ibargüen, Managing Director de Kantar IBOPE Media Colombia, y agregó que "los hombres y las mujeres solteros son quienes mayor afinidad sienten con el cine, es decir que es el medio con el que mejor se sienten identificados y mejor se conectan".

La afinidad es clave en el cine, pues esto lo convierte en un espacio ideal para la publicidad de algunas marcas. El 12,3% de los colombianos encuestados presta atención a los anuncios en la gran pantalla.

En Colombia, la compra de entradas sigue realizándose mayoritariamente en la taquilla física del cine, pues la compra por internet aún no llega al 1%.

El estudio reveló que los colombianos prefieren asistir a cine acompañados: el 26.6% de su familia, el 24% de su pareja y el 17.1% de los amigos, únicamente el 0.6% de los encuestados prefiere ir solo.

Otros datos interesantes que arrojó el estudio son los factores para elegir el teatro de cine: en primer lugar, la cercanía a su hogar o lugar de trabajo (37%), seguido por la calidad del sonido e imagen de la sala (9.47%).

Las ciudades que mayor cinéfilos tienen son mayoritariamente Bogotá, seguido por Medellín y Cali; y los estratos económicos que más asisten a cine son el 3 con 38.6%, el 2 con 22.2% y el 4 con 21.8%.

Sin duda, esta temporada de premiaciones genera una mayor expectativa en la audiencia, por lo que seguramente los teatros estarán abarrotados de cinéfilos para poder dar su criterio y posibles ganadores en esta 92ª edición de los Premios Oscar.

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El estudio TGI (Target Group Index) de Kantar IBOPE Media reveló que el 31.3% de colombianos asistieron a cine los últimos 30 días. El 34.5% prefiere ver películas de acción y aventura, seguido de ciencia ficción (19%) y comedias (18%).

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La llegada de la pandemia del coronavirus produjo el cambio en las tendencias de consumo de este tipo de producciones en ‘streaming’, pues el confinamiento llevó a las personas a utilizar su tiempo de ocio directamente dentro de casa.

Plataformas con más número de suscriptores:

·         Netflix: 208 millones de usuarios.

·         Amazon Prime: 200 millones de usuarios.

·         Disney+: 104 millones de usuarios.

·         HBO y HBO Max: 64 millones de usuarios.

·         Tubi: 33 millones de usuarios.

·         Discovery+: 15 millones de usuarios.

https://www.semana.com/economia/empresas/articulo/netflix-amazon-prime-y-el-ranking-de-las-plataformas-de-streaming-con-mas-suscriptores-en-el-mundo/202159/

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DATOS DEL CINE

¿Por qué se le conoce como el séptimo arte?

La cinematografía es una de las artes más influyentes a través de los años; actualmente es una de las industrias más importantes y uno de los grandes pilares de la economía y el entretenimiento. En esta hemos reflejado el cambio de las épocas, la tecnología entre muchos otros ámbitos y a través de los años la hemos escuchar denominarse como el séptimo arte, pero ¿por qué se denomina de esta manera?

Este término nace en 1911 por el poeta italiano Riccioto Canudo, el cine definiéndose como un “arte plástico en movimiento” esto, al ser una expresión de información, valores y sentimientos. Se define como el séptimo arte por la enumeración de las diferentes artes que vienen desde la antigüedad quedando enumeradas de la siguiente manera.

·         Arquitectura

·         Escultura

·         Pintura

·         Música

·         Danza

·         Poesía

·         Cine

Se dice que el cine está presente en todas las artes relacionado en temas como la estética, composición y el objetivo que tiene cada una de estas de contar historias desde las distintas perspectivas del autor, conectando y transmitiendo un mensaje.

Hollywood ciudad principal del cine

El 27 de diciembre de 1913 nació Hollywood como Meca del Cine. Ese día el director Cecil DeMille y los productores Samuel Goldwyn y Jesse Lasky descendieron de un tren en Flagstaff, un pequeño pueblo de Arizona, pensando que aquel lugar era el idóneo para rodar una película del Oeste, 'El mestizo”. Sin embargo, nada más poner el pie en el andén, una enorme tormenta que descargaba decenas de litros de agua en el lugar les hizo desistir de su idea y en el mismo tren prosiguieron su viaje hasta California, hasta Los Ángeles. Allí alguien les aconsejó que un barrio denominado Hollywood era el ideal para rodar la película que querían. Se percataron que lucía el sol, y que, aunque casi desértico, tenía unos precios baratos, por lo que, sin pensárselo dos veces, alquilaron una granja en la que rodaron 'El mestizo' ('The Squaw Man', 1914). La película se ha considerado la primera rodada en Hollywood y aquella granja se conserva hoy como museo. Sin embargo, ya en 1907 se habían rodado en la zona los exteriores de una versión de 'El conde de Montecristo' y desde 1910 pequeños productores habían abandonado Nueva York y New Jersey para instalarse por diferentes lugares de California.

La primera empresa en huir al oeste se instaló en Hollywood en 1911 y, durante ese mismo año, otras quince compañías siguieron su mismo camino. Así fue como nacieron los grandes estudios de cine que hoy conocemos como Warner Bros, 20th Century, Fox y Paramount.

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Hay una cápsula del tiempo debajo del Paseo de la Fama

Para celebrar el medio siglo de existencia de el este famoso paseo, la Cámara de Comercio de Hollywood enterró una cápsula del tiempo debajo del punto donde se originó, en la esquina de Hollywood Blvd. con Highland.

Se preve que todas estas cosas vuelvan a ver la luz con la celebración de los 100 años de este lugar histórico, en el año 2060.

Jared Leto es uno de los grandes actores de método, por lo que el actor ha realizado cambios físicos y psicológicos para llevar adelante sus papeles, algunos de ellos han sido:

• Suicide Squad (Joker): Entre alguna de las cosas más osadas que el actor llegó a hacer para meterse en la piel del personaje se encuentran los regalos que solía enviar a sus compañeros de elenco, los cuales incluían condones usados, un 🤬 muerto y, específicamente a Margot Robbie, cartas de amor acompañadas por ratas vivas.
• Requiem for a Dream (Harry Goldfarb): Perdió 11 kg de peso y decidió vivir en la calle como un indigente durante dos semanas.
• Chapter 27 (Mark David Chapman): el actor aumentó 28 kg, para volver a su peso usual, debió pasar días alimentándose solamente líquidos y varios meses de ejercicio físico estricto.
• Blade Runner: 2049(Niander Wallace): El actor decidió rodar todo el film estando parcialmente ciego; para esto utilizó lentes de contacto opacos que le bloqueaban el 90 % de su visión.

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Andy Warhol y el cine
El trabajo cinematográfico del artista Andy Warhol es poco conocido, sin embargo, realizó más de 650 películas, contando sus pruebas de pantalla o "películas retrato". Entre ellas "Sleep", una película de 1964 en la que John Giorno, su pareja, dormía durante 5 horas y 20 minutos, y "The Chelsey Girls" la primera película experimental comercializada a gran escala.

https://youtu.be/DstaAGzOlzo (Sleep, 1964)
https://moreliafilmfest.com/las-650-peliculas-de-andy-warhol/

Queer coding - estereotipos LBGTIQ en el cine

Este término se refiere al proceso en el que los personajes de una película parece queer ("code queer"), dado por características asociadas a lo queer, como feminidad en personajes masculinos o masculinidad en personajes femeninos, con estas cualidades escondidas en el subtexto que ni siquiera llegan a ser relevantes para el desarrollo de la trama. Generalmente se trataba de personajes antagónicos, presentando, por ejemplo, villanos masculinos más femeninos que sus contrapartes heroicas hiper-masculinizadas. Se tienen varios ejemplos en películas cláscias de Disney, como Scar del Rey León, o Úrsula de La Sirenita.

https://www.syfy.com/syfywire/the-strange-difficult-history-of-queer-coding

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Walt Disney:
Walt Disney, con más de 60 nominaciones y 26 Oscar, es la persona a quien la Academia más ha valorado, especialmente por cortos de animación.

3D:
El 3D se patentó en 1890 por William Friese-Greene, un fotógrafo e inventor inglés, quien fue responsable de los primeros aparatos cinematográficos en Inglaterra, y en 1922 la película ‘The Power of Love’, fue la primera en emplear dos proyectores simultáneos para proyectar el film en 3D

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FIDEL CASTRO Y EL CINE

Fidel Castro quiso ser actor y triunfar en Hollywood, antes de ser el líder de Cuba, Fidel era considerado como galán latino e interpretó algunos papeles en tres musicales: Holiday in México, Bathing Beauty y Escuela de sirenas.
como su gran némesis Ronald Reagan, Fidel Castro, durante su exilio voluntario en México a los 20 años y previo a la revolución cubana, quiso empezar una carrera para ser una estrella de cine. Trece años antes de convertirse en el gobernante de Cuba, trabajó como galán latino en pequeños papeles de producciones como ’Escuela de sirenas’ (Bathing beauty, 1944) una de las clásicas de Esther Williams de la que se eliminaría su escena.

TENDENCIA DE GENERO EN EL CINE LATINOAMERICANO

En el campo cinematográfico latinoamericano se arroja una cifra porcentual en el año 2020 en la cual se indica que los hombres a comparación de las mujeres tienden a ubicarse mucho más fácil y con mayor frecuencia en este arte. Las cifras porcentuales dan como resultado que el 59.7% de personas en este campo con hombres y el 40.3% restante, mujeres.

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La primera película de la historia fue…

Obra de los hermanos Auguste Marie Louis Nicola Limère y Louis Jean Lumière a raíz de patentar previamente el proyector el 13 de febrero de 1895. Poco tiempo después saldría su primera obra cinematográfica La sortie des ouvriers des usines Limière a Lyon Monplaisir.

¿Por qué se comenzó a comer palomitas en el cine?

Fue en EEUU donde se comenzó a consumir el complemento perfecto para una tarde de cine, durante la época de la Gran Depresión, en la que millones de estadounidenses perdieron en trabajo. El cine se convirtió en el mayor pasatiempo y el maíz el producto estrella al haber en abundancia y al que podías acceder de forma muy económica.

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*Paranormal Activity es la película más rentable de todos los tiempos. Paranormal Activity es la película más rentable de todos los tiempos Dentro de las curiosidades cinéfilas que muy pocos conocen destaca el hecho de que la película de terror Paranormal Activity sea la producción más rentable de todos los tiempos. Con un presupuesto de apenas 15.000 dólares, la película llegó a recaudar más de 190 millones de dólares en todo el mundo.

https://www.hobbyconsolas.com/listas/20-curiosidades-peliculas-ni-cinefilos-conocen536127

*Las ventas de ratas se dispararon tras el estreno de Ratatouille.
Cuando una película de animación tiene un gran éxito entre el público, normalmente los niños quieren juguetes relacionados con la película, pero en el caso de Ratatouille fue mucho más allá, ya que los niños, tras ver el nuevo éxito de Pixar, querían que sus padres les compraran una rata como mascota. Como consecuencia, las ventas de ratas en algunas tiendas de mascotas se llegaron a incrementar en un 50 por ciento tras el estreno de la película.
https://www.hobbyconsolas.com/listas/20-curiosidades-peliculas-ni-cinefilos-conocen536127

*La película Titanic costó 200 millones de dólares, más que la construcción del trasatlántico que llevó ese nombre. -25 millones de euros (poco más de 32,600,000 dólares). Según un estudio de Allianz, la tragedia costó las compañías aseguradoras de la época dicha cantidad. El desastre supuso un punto de inflexión en la historia de los seguros de transporte marítimo. -57,200 dólares. Ese sería el precio que se tendría que pagar en la actualidad (tomando en cuenta inflación) por un boleto en primera clase en el barco. -2 mil millones de dólares. Después del lanzamiento de “Titanic” de James Cameron, en 3D el año pasado, la película superó la cifra en ingresos en taquilla. -7 millones de dólares. Es la cantidad que en esa época costó la construcción del trasatlántico
https://www.vix.com/es/cine/186483/11-datos-curiosos-sobre-el-cine-que-todo-cinefilodeberia-conocer https://www.dineroenimagen.com/2013-04-15/18777

*Los movimientos de Bruce Lee eran tan rápidos, que algunas veces debía disminuir la velocidad para que se notaran bien ante las cámaras No es solo leyenda del cine, sino también de las artes marciales. Presentar a Bruce Lee está de más. Pese a morir demasiado joven, el paso de las décadas no ha hecho más que aumentar las legiones de fans de este auténtico monstruo. Un fenómeno de proporciones realmente desconocidas que siempre ha gozado del cariño y del respeto del gran público. Y eso que muchos no saben que el Bruce Lee que veíamos en la pantalla era “peor” que en la realidad. Demasiado rápido como para que las cámaras pudiesen captar sus movimientos. Además de un magnetismo incomparable, Bruce Lee era una auténtica máquina de matar. A tal punto llegaba la situación que se veía obligado a disminuir la velocidad de sus movimientos. Lo realmente curioso es que, en la mayoría de películas de artes marciales, los movimientos de los actores son más espectaculares debido al aumento de velocidad de los planos. Aquí ocurría todo lo contrario.
https://www.vix.com/es/cine/186483/11-datos-curiosos-sobre-el-cine-que-todo-cinefilodeberia-conocer

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¿Sabes cuál es la película mas larga de la historia?

En 1986 John Henry Timmis IV presenta la película más larga de la historia The Cure for
Insomnia tenía una duración de 5.220 minutos (tres días y quince horas), de esta manera
ganando un espacio en el Libro Guinness de récords.
En el film, el poeta L.D. Groban lee un poema durante cuatro días, una composición de
más de cuatro mil páginas que se interrumpe con secuencias cortas de heavy metal y escenas pornx.

A veces una buena interpretación puede dañar tu salud mental, alguno de los actores que les sucedió esto:

• Heath Ledger: el Joker- The Dark Knight, el actor estuvo encerrado a solas
durante un mes con la intención de preparar el personaje, algo que podría haberle
afectado ya que, además, durante el rodaje apenas dormía. Posteriormente todo
esto le haber provocado que sufriera de depresión.
• Janet Leigh: Marion Crane- Psicosis, después de que tuviera que grabar
repetidamente la mítica escena en la ducha el daño a su salud mental fue tal que
dejó de darse duchas con la misma constancia que antes y, cuando se las daba, tal
como confesó a 'The New York Times', lo hacía asegurándose que las puertas y ventanas estaban bien cerradas.
• Bob Hoskins: Eddie Valiant -Who Framed Roger Rabbit, El hecho de interactuar
con dibujos, hizo que acabara por sufrir alucinaciones durante un largo periodo.
• Shelley Duvall: Wendy Torrance -The Shining Según cuentan, para que su personaje ganase en angustia, pidió a todo el equipo que la tratara mal, insultándola o ignorándola. Pero esta 'táctica' se les fue de la mano y la actriz
acabó por sufrir una aguda ansiedad de la que le costó meses recuperarse.

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¿Quién inventó la claqueta?

Se dice que el inventor de la claqueta fue el cineasta australiano Frank W. Thring, sin embargo no es cierto, su verdadero creador fue el ingeniero de sonido Leon M. Leon, quien durante un rodaje con Thring se canso del torpe proceso en donde una persona golpeaba dos fragmentos alargados de madera para sincronizar el sonido y posteriormente otra persona leí una pizarra con la información de la escena, por ello unió los dos fragmentos de madera con una bisagra y añadió la pizarra a uno de esos fragmentos.

Olor-o-Visión.
En 1959 se estrenó en Los Ángeles Scent Mistery, un filme de intriga en el que la clave del misterio estaba en la colonia del asesino; por eso se utilizó una nueva tecnología en su proyección Smell-O-Vision (ideado por Hans Laube), que consistió en una máquina que rociaba toda la sala con unos polvillos que simulaban los olores de la película. El problema es que a mitad del metraje eran tantos los “polvitos” que había en el aire que al final uno no sabía qué escena de la película estaba oliendo.

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La escena improvisada del Joker

A veces, no hay que creer todo lo que se lee en Internet. Todo el mundo recuerda la maravillosa interpretación del fallecido actor Heath Ledger, durante su participación en la película Batman: The Dark Knight. Durante muchos años, se creyó que la escena en la cual el Joker hace explotar un hospital entero, fue producto de la genialidad del actor y su capacidad para su improvisación. Sin embargo, esto no es así. Durante su participación en el documental Gotham Uncovered: Creation of a Scene que forma parte de la home edition de The Dark Knight, el director Christopher Nolan así lo confirma:

“(El supervisor de efectos especiales Chris Corbould) pudo idear un escenario en el que Heath podría estar saliendo del edificio principal, porque lo que Chris trabajó es que si poner un pequeño espacio en el primer set de explosiones, estas se detienen como si algo hubiera 🤬 mal y el Joker tendría un segundo para mirar alrededor, sorprendido así como se sorprendió la audiencia. Luego, la explosión mayor viene y él salta directamente al bus escolar. De esta manera, (Chris) pudo llegar a un escenario práctico en el que podríamos tomar a un actor principal, sacarlo de un edificio que está a punto de ser destruido y, literalmente, dejar que se destruya por completo,” comenta Nolan sobre la clásica escena.

Es decir, la escena fue pautada de esta forma, para dar tiempo al actor de abandonar el edificio de forma segura entre explosión y explosión.

La película de superhéroes de mayor y menor recaudación de la historia / La película de mayor y menor recaudación de la historia.

Todo aquel que gusta del cine, sabrá que Avengers: Endgame, es la cinta de superhéroes más taquillera de la historia, y la segunda cinta con mayor taquilla en general, con una recaudación mundial de $2.797.800.564. Pero, ¿cuál es la cinta de superhéroes menos taquillera de la historia? Existen muchos fracasos, entre los más memorables se encuentra la infame Catwoman de Halle Berry, la muy disparatada Tank Girl, y la aburridísima Jonah Hex, con Josh Brolin (quien, irónicamente, estelariza Endgame en el papel del Titán Loco, Thanos); no obstante, la cinta que es considerada el mayor fracaso de la historia del cine de superhéroes a nivel de taquilla y de crítica, es la terrible Steel, protagonizada por Shaquille O’Neal (sí, el basquetbolista), la cual tuvo un presupuesto de $ 16.000.000 y una recaudación total de $1,716,000 a nivel mundial, y cuya sinopsis en Sensacine (https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-148158/) cuenta la historia de John Henry Irons (Shaquille O'Neal), quien diseña armas para los militares, pero su proyecto de crear armas que neutralicen a los soldados de manera inofensiva será saboteado. Entonces, cuando Irons descubre que las pandillas callejeras están usando sus armas, usará sus conocimientos para defenderse, convirtiéndose en un verdadero hombre de acero.

Como dato adicional, la película más taquillera de todos los tiempos (a nivel general) es Avatar, de James Cameron, con una recaudación de $2.844.313.842 a nivel mundial; mientras que la cinta que ostenta el dudoso honor de ser la menos taquillera de la historia del cine es Zyzzyx Road, una película independiente filmada en 2006, que tuvo como protagonista a Katherine Heigl (la popular Izzie de Grey’s Anatomy), y que contó con un presupuesto aproximado de $ 1.200.000, y una recaudación total de… ¡30 dólares!