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Há mais de 2 milhões de anos, foram encontradas artes nas paredes das cavernas que remetiam movimento através da sequência e sobreposição dos desenhos.

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Por Leonardo daVinci uma arte que já remetia ao movimento em desenho.

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Não se sabe quando foi criado, tem a ideia de desenhar uma sequência de imagens que simulam o movimento em cada folha de um bloco de notas/caderno etc, e quando folheados rapidamente, pode se ver o movimento acontecido.

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Este termo aplica-se a um livro que pequenas dimensões, ilustrado por um conjunto de imagens sequenciais que vão variando gradualmente, de página para página, dando a ilusão de movimento. Deste modo, quando passadas rapidamente, as imagens do livro parecem animadas. O modo mais comum de visualizar um Flip-Book é segurar o livro numa mão e desfolhar rapidamente (usando o polegar da outra mão).

Os Flip-books são, de forma geral, desenhados manualmente e dirigidos para um público mais jovens. No entanto há registo de empresas que aderiram à sua utilização, aplicando fotografias, como alternativa aos desenhos. Possui um potencial narrativo através da ilusão óptica que proporciona.

Fonte de informação: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,1681451,00.html

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O que é um "Flip-book"? - Portefólio Pessoal de Catarina Mini

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Este termo aplica-se a um livro que pequenas dimensões, ilustrado por um conjunto de imagens sequenciais que vão variando gradualmente, de página para página, dando a ilusão de movimento. Deste modo, quando passadas rapidamente, as imagens do livro parecem animadas.

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John Ayron Paris em 1824, um cientista, criou esse artefato (considerado um brinquedo na época) com a intenção de sobreposição de duas imagens de cada lado da folha, com o movimento parecendo que estão unidas pela a ilusão giratória.

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O que é?
O taumatrópio é um brinquedo óptico que aproveita o efeito da persistência da visão. Este brinquedo foi muito popular na época vitoriana. O seu inventor, Peter Mark Roger apresentou-o, em 1824, num artigo à Royal Society de Londres intituladoThe Persistence of Vision with Regard to Moving Objects (" A persistência da Visão no que Concerne à Objetos em Movimento " em tradução livre).

O taumatrópio foi um brinquedo que estimulava nas crianças o interesse por aprender, já que combinava diversão e instrução. Logo, além de ser um brinquedo divertido é tanbém uma excelente atividade de ciências para as crianças.
Construção
Passo 01: Recorta dois círculos de mesmo tamanho na folha de papel.

Dica: Pode-se utilizar algum objeto redondo, como um copo, e traçar o seu contorno nas folhas para ajudar a fazer os círculos.

Passo 02: Pensa num desenho que possa ser dividido em 2 partes e traçe cada parte do desenho em cada um dos círculos.

Exemplos: um pássaro e um ninho, um vaso e uma flor, um homem e um chapéu, uma aranha e sua teia.

Passo 03: Cola os dois círculos com o palito ou a corda entre eles como se fosse uma sandes.

Obs.: Os desenhos devem ficar virados para o lado de fora.

Passo 04: Gira o palito ou a corda e vê o teu desenho a unir-se parecendo um só.

DIVERTE-TE!

Sugestões de imagens para construir um taumatrópio:

Adapatado de: https://poeira.com.br/como-fazer-um-taumatropio/

#euaprendocomPiiCiEMora #ficaemcasa

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#AtelieremCasa - Construção de um Taumatrópio

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O que é? O taumatrópio é um brinquedo óptico que aproveita o efeito da persistência da visão. Este brinquedo foi muito popular na época vitoriana. O seu inventor, Peter Mark Roger apresentou-o, em 1824, num artigo à Royal Society de Londres intituladoThe ...

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Joseph Plateau em 1830 um disco com várias sequências de desenhos que juntas, formam-se uma imagem em movimento, sendo possível ser vista por uma fresta do tamanho de um frame, quando girado rapidamente.

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Primeira animação conhecida feita por James Stuart Blackthorn, usando a técnica de stop motion quando era desenhado frame a frame, fotografados e juntos se torna uma animação. Feito à giz de lousa direto no quadro negro, com imagens do próprio Blackthorn fazendo os desenhos durante a animação.

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Criado po Emile Cohl, desenhado a mão diretamente numa folha branca com nanquim preto e usando o negativo de um filme, trocando as cores das imagens, assim como de Blackthorn, aparece sua mão fazendo os desenhos.

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Ladislas Starevich criou a primeira animação stop motion com fantoches, sobre a vida de insetos como se fossem humanos.

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Winsor McCay foi um grande marco na história da animação por atrair o interesse do público e fazê-los ter afeição pelo personagem em apenas 5 minutos, os quais foram necessários mais de 10mil frames para rodar a animação, em folhas de arroz e precisado redesenhar o cenário em cada uma delas.

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Raoul Barré e Bill Nolan foram os criadores da técnica de usar folhas compridas para o cenário, onde os personagens podiam continuar estáticos enquanto o cenário passava por trás.

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John Randolph Bray criou a técnica do uso do acetato para animar os personagens enquanto o cenário continua estático, também foi quem começou a usar atores de verdade como referência de suas animações.

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Animador brasileiro Álvaro Marins, mais conhecido com Seth foi um dos pioneiros da animação no Brasil, seu primeiro curta-metragem (considerado o primeiro brasileiro) foi perdido para sempre, sobrando apenas um único frame que ficou pra história.

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Pat Sullivan e Otto Messmer criaram a primeira estrela de cinema completamente animada, que foi mascote da Chevrolet e dos Yankees, Sullivan foi o escritor fantasma.

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Os irmãos Fleischer, da Fleischer Studio usaram a Betty Boop como símbolo da sensualidade pra atrair o público, sendo censurado em 1934.

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Produtora fundada pelos irmãos Disney com Ub Iwerks, onde produziam curtas como teste e criaram uma série com uma atriz de verdade (Virginia Davis) tendo aventuras no mundo da animação, chamado de "Alice's Wonderland".

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Primeiro longa-metragem de animação, feito por Charlotte Reiniger, considerado o longa mais antigo.

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Animação famosa pela Laugh-O-Gram onde encontram outros personagens que mais tarde se tornam parte da Turma do Mickey.

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Primeiro curta-metragem de animação com som. O Mickey Mouse foi criado primeiramente para competir contra O Gato Félix.

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Walt Disney desenvolveu os 12 princípios com muito estudo e compartilhando ideias com outros estúdios de animação na época.

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A Warner Brothers lança sua primeira série cinematográfica, onde apresenta seus personagens que mais tarde se tornam o Looney Tunes que conhecemos hoje.

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Primeiro longa animado com som, feito por Quirino Cristiani.

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Primeiro curta-metragem animado a usar a técnica do Technicolor, a técnica consiste pôr em uso três câmeras diferentes ao mesmo tempo, cada uma com filtros coloridos de cores primárias, e quando as imagens eram gravadas e sobrepostas, a imagem se tornava colorida.

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1932 Silly Symphony   Flowers and Trees July 30, 1932

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Alexandre Alexeieff de desnevolveu a técnica dos pinos, onde ele usava de vários tamanhos para projetar sombras em tons diferentes para uma ilusão de profundidade, podendo ver em A Night on Bald Mountain de 1933 (youtube.com/watch?v=wYbjW7XrWDo)

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Produtora de filmes animados da MGM, onde Joseph Barbera e William Hanna trabalhavam e criavam Tom e Jerry.

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Usando a técnica de "Gertie, o dinossauro", onde era criado uma personalidade para o personagem, fazendo com que o público se comovesse e entendesse os pensamentos do personagem.

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http://filmow.com/playful-pluto-t90799 Enquanto Mickey Mouse está trabalhando em seu jardim, Pluto continua incomodando e lhe interrompendo. Depois de um tempo, Pluto engole a luz do flash e fica preso em um pedaço de papel. Playful Pluto Playful Pluto

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http://filmow.com/playful-pluto-t90799 Enquanto Mickey Mouse está trabalhando em seu jardim, Pluto continua incomodando e lhe interrompendo. Depois de um tempo, Pluto engole a luz do flash e fica preso em um pedaço de papel. Playful Pluto Playful Pluto

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Métodos de aplicações de som nas animações 1935

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Métodos de aplicações de som nas animações 1935

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Responsável pelos métodos de aplicação de som nas animações como a criação sintética que as imagens geravam-se a partir da música em modo aleatório, e o modo direto, onde as imagens se moviam em ritmo com a música.

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Len Lye da Nova Zelândia foi um dos animadores que desenvolveu técnicas que no futuro ajudou a animação crescer, como pintar diretamente no rolo negativo de filmes, lançando dois curtas chamados "A colour box" de 1936 (youtube.com/watch?v=fOEqTwwkB3Y) e "Kaleidoscope" de 1937 (youtube.com/watch?v=l3ZXUTL3iZs)

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Um teste do Walt Disney com a técnica de várias camadas para representar a profundidade, usando a câmera multi-plano, apresentado apenas em 1957.

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Primeiro longa-metragem animado e colorido lançado pela Disney, se tornando um sucesso mundial.

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Música e animação se tornando um só 1942

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Música e animação se tornando um só 1942

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Norman McLaren fez a pintura direta se tornar mais famosa e conseguiu, mais que outros animadores, fazer com que a animação se harmonizasse tanto com a música que as faziam se tornar uma só youtube.com/watch?v=7BeCPbNZ74s&t=61s

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Produtora de filmes animados fundada por animadores que faziam parte da Disney, os quais são Zack Schawrtz, David Hilberman e Stephen Bosustow, criadores de Mr. Magoo.

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O grande diferencial da Disney que a fez ir pra frente e ser o maior estúdio conhecido da história foi o compartilhamento de técnicas com outros estúdios, ao invés de lutar pela concorrência. Esse vídeo representa bem, como os estudos foram aprofundados e junto com várias técnicas, de origens diferentes, formulou os 12 princípios da animação e criaram sua própria tecnologia que é usada até os dias de hoje, em formatos diferentes mas com o mesmo fundamento.

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Walt Disney's MultiPlane Camera (Filmed Feb 13, 1957)[Legendado]

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Primeira série de animação em horário nobre na televisão, pela Hanna-Barbera.

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É lançado Zé Colmeia que marcou gerações e foi adaptado para os cinemas no século XXI em live-action e animação 3D.

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Primeira animação (De Patie-Freleng Enterprises) da história a ganhar o Academy Award como Melhor Curta-Metragem.

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Primeiro filme a usar animação por computador da história, produzido pela Disney.

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Maurício de Souza foi um marco para a animação brasileira, quando trouxe a Turma da Mônica dos quadrinhos para às telas, investindo na animação, um ramo que sofria uma crise e que só sobreviveu por causa das propagandas comerciais, o próprio Souza só retomou as animações apenas em 2004.

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Primeiro curta-metragem em CGI pela Pixar, que anteriormente era uma subsidiária da Lucasfilm, chamada The Graphics Group. A Pixar foi fundada por John Lasseter, Steve Jobs e outros animadores em conjunto.

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Primeira série animada para adultos e a mais longa da história da televisão.

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Evento de animação que reúne palestras, workshops e exibições de animações, internacionalmente conhecido e criado no Brasil, sendo um marco da animação no mundo inteiro.

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Primeiro filme animado feito totalmente por computação gráfica e em 3D, inaugurando o novo estúdio de animação Pixar em conjunto da Disney.

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Primeiro ganhador da categoria do Oscar de "Melhor Longa-Metragem em Animação".

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Documentário sobre a animação no Brasil, seguindo toda a sua trajetória.

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Primeiro longa-metragem animado em conjunto da Disney com a Marvel.

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Animação ganhadora na categoria do Oscar de "Melhor Longa-Metragem de Animação".