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The World Is Melting

Cette série de trois images est une métaphore pour le changement climatique. Elle illustre des objets dans des scénarios de tout les jours en train de fondre sur place. J’ai choisi de le représenter ainsi puisque on ne voit pas ou on ne remarque pas souvent les effets du réchauffement climatique. Les glaciers qui sont en train de fondre sont hors de vue et hors de pensée pour une grande majorité, à un tel point où il y a même des politiciens qui doutent l’existence du réchauffement climatique.  Ces images permettent une visualisation absurde et directe de la problématique afin de capter l’attention.

Pour ma présentation, j’ai décidé d’encadrer mes photos afin d’ajouter un niveau de satire. Le massage étant que la société ne fait que regarder la terre brûler (ou plutôt fondre) comme une nature morte au musée et que la sécurité écologique est un privilège réservé au 1%.

Technique

Afin d’arriver à mon résultat, j’ai utilisé de la slime blanche que j’ai fabriqué avec de la colle blanche, de la bicarbonate de soude et un peu de solution de verres à contacte. Elle me permettait de visualiser comment un objet fonderait et me donnait une base solide qui a beaucoup facilité la poste production. Dans le cas de la scène de tasses de thé j’ai brisé une des assiettes en une des tasses afin de renforcer l’illusion.

En prenant mes photos j’ai voulu une esthétique éditoriale et un peu candide, comme si on pouvait voir cette scène en vrai vie mais qui pourrait aussi se voir dans une revue. J’ai donc utilisé le flash de ma caméra. L’ajout de graine permet de renforcer l’illusion et me plaît esthétiquement.

Après avoir édité mes photos dans Camera Raw je les ai ouverts dans Photoshop afin de blender un peu le contacte entre la slime et l’objet en utilisant l’outil Patch. Finalement je les ai retouché avec Procreate en faisant de la peinture digitale.

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Au final la slime opaque m’offrait plus de facilité au post prod que les autres pâtes le seule inconvénient est qu’elle ne garde pas sa forme longtemps

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Pré pâte à modeler, procreate seulement 

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Pré pâte à modeler, procreate seulement 

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Rendu quand même bien mais peindre au complet sur procreate prends plus ou moins beaucoup de temps et j’ai de la difficulté à percevoir comment la pomme fonderait sans ‘’gabarit’’ visuel

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Ici je me placerais (ou un.e modèl.e) dans différentes situations en tant que personne géante dans les espaces communes afin de démontrer à quel point on vit dans une société grossophobe et comment une personne grosse se sent perçue.

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Placer des déchets géants dans les situations de tous les jours afin de les mettre en vue directe de l’interlocuteur, puisque souvent on ignore ce que l’on ne voit ou ne remarque pas.

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Remplacer ou envelopper des objets considérés comme besoins essentiels avec de l’argent comptant pour mettre en perpective la réalité d’une société capitaliste.

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Faire fondre des objets du quotidien avec l’intention de faire réfléchir le lecteur au près du sujet de changement climatique . Inspiré des sculptures de balles disco fondantes de Kelly Wearstler.

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j'ai voulu faire un essai de numérisation avec le couvercle de l'imprimante fermé mais le résultat donnait des contours aux objets et des fonds non uniforme

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en faisant des essais j'ai constaté que je ne pouvais pas numériser mes objet tant qu'il y avait de la lumière dans la pièce. 

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ma première technique était de prendre en photo les objets en vue de haut avec un carton noir

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une photo que je n'ai pas pu mettre dans mon collage parce que photoshop ne me laissait pas "modifier" un billet d'argent comptant

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j'ai du omettre quelques photos par faute visibilité

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Hong Hao graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts in Beijing in 1989. He has earned international recognition with photographic series like 'My Things,' featuring everyday objects that the artist meticulously collects, photographs, groups into categories, and files, creating huge collages that propose an aesthetic research and an analysis of our relationship with consumerism. The work of Hong Hao is included in the collections of the MoMA in New York, the British Museum in London, the Museum of Fine Arts in Boston, and the Asian Art Museum of Fukuoka, among other venues.

Like a personal visual diary, Hong Hao composes his collages from everyday objects that he has collected, scanned, and classified over the course of twelve years - a transmigration cycle in Chinese tradition.

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My Things. Photographs by Hong Hao - Arts - Magaceen by Cosentino

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Hong Hao graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts in Beijing in 1989. He has earned international recognition with photographic series like 'My Things,' featuring everyday objects that the artist meticulously collects, photographs, groups into categories, and files, creating huge collages that propose an aesthetic research and an analysis of our relationship with consumerism.

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Photographer Barry Rosenthal has found a unique way to tell the story of the damage humans are doing to the Earth's oceans -- by collecting thousands of pieces of trash scooped up from the coastal areas of New York harbor and arranging them into intriguing works of fine art for his "Found in Nature" series.

Though his intent, initially, wasn't political -- he describes his collecting as an addiction -- it certainly turned into a powerful statement that makes the viewer ponder the "sheer quantity of trash" we produce and throw away.

Article: Ocean trash becomes photographer's artistic statement

"Forks Knives Spoons"

Forks knives spoons, found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, New York City, arranged, collections.
By CBSNews.com Senior Photo Editor Radhika Chalasani

"The Soles"

Rosenthal says, "I feel like I discovered a certain language I can use to express some of the choices we make... through trash."

The photographer's favorite hunting ground is Floyd Bennett Field in Brooklyn, where quite a bit of trash washes up.

Once he feels he has enough to work with, it can take Rosenthal one month to create each photo. He must arrange, curate, photograph until the piece is fine-tuned to perfection.

"The Soles" - 2013

"Pens"

After 25 years as a commercial photographer, his coastal sojourns helped him escape the studio.

He originally went in search of botanical pictures of common plants and weeds. Along the way, on an outing to the Jersey Shore, he found colorful plastic items and realized he was visually attracted to the trash.

"Pens"

Pens, pencils, markers and found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, arranged, collections

"No Vanishing Point"

Initially, the photographer worked outdoors in nature with a small portable studio, quickly making miniature collages.

When he became a resident artist at Chashama five years ago, Rosenthal finally had a large studio to work in at Brooklyn Army Terminal. That allowed his work to transition from small collages to large collections.

"No Vanishing Point" - 2013

Prescription bottles, syringes, found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, arranged, collections,

"The Grid"

There's an appealing aesthetic quality to the images which makes them beautiful to look at, while still making one stop and think about the environmental impact of trash.

The photographer would say that he isn't beautifying trash per se, but "re-using" it.

"The Grid" - 2014

Plastic objects, wheels, found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, arranged, collections.

"Beer Cans"

Rosenthal's work has recently taken a turn with new collections of objects focusing on people's addictions such as alcohol, drugs, fast food and smoking.

There's always more to collect and reveal for the artist who describes himself as "addicted to collecting."

"Beer Cans"

Rusty beer and soda cans, found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, arranged, collections

"Oil, Drugs and Alcohol"

"Each new piece gives me new insights into what I am creating. I judge that I am somewhere close to the middle of the project," states Rosenthal.

"Oil, Drugs and Alcohol" - 2012

"Clear Plastic Cups"

"Clear Plastic Cups"

Clear Plastic Cups, found objects collected from New York Harbor, Brooklyn, arranged, collections
Barry Rosenthal Photography
On Facebook

Instagram: @barry.rosenthal

Upcoming exhibitions: Open Call: Up for Debate BRIC House Brooklyn, NY, February 5 - February 28

InLiquid Art and Design Benefit, Philadelphia, February 5 - February 6, 2016

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First published on January 21, 2016 / 6:00 AM

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"Found in Nature": The language of trash

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Photographer Barry Rosenthal has found a unique way to tell the story of the damage humans are doing to the Earth's oceans -- by collecting thousands of pieces of trash scooped up from the coastal areas of New York harbor and arranging them into intriguing works of fine art for his "Found in Nature" series.