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Cita le altre figure (letterati/musicisti) del romanticismo italiano con cui abbiamo fatto un collegamento e cosa li accomuna ad Hayez

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Cita le altre figure (letterati/musicisti) del romanticismo italiano con cui abbiamo fatto un collegamento e cosa li accomuna ad Hayez

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Hayez fu tra i principali rappresentanti del Romanticismo italiano assieme a Verdi (Musica) e Manzoni (Letteratura).

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"La nave negriera" è un dipinto del pittore William Turner, l'opera la dipinse nel 1840. Sotto un cielo al tramonto carico di nubi, il mare in tempesta è solcato da onde tramultose, mentre sulla sfondo una nave si allontana. L'atmosfera è drammatica e la natura sembra essere incontenibile e meravigliosa. In primo piano si vedono corpi umani, morti, che vengono mangiati dai pesci. L'opera infatti rappresenta una terribile cronaca, il comandante di una nave che trasportava schiavi africani, gettò 132 uomini nel mare a causa delle scarse provviste. Nel mare vengono raffigurati i resti dei corpi senza vita di questi poveri uomini, mentre la nave si fa sempre più lontana. La scena viene organizzata su due piani per raffigurare e confrontare la tragedia della schiavitù in primo piano e la crudeltà degli schiavisti in lontananza. L'artista mescola i colori per ottenere tonalità diverse e per dare emozione alla scena. Turner esalta gli aspetti più selvaggi e drammatici della natura e della storia. Le pennellate abbozzano le forme e sono più dense in primo piano, dove le onde mosse dal vento si increspano. I tocchi di colore sono meno densi in corrispondenza del cielo rosso. Turner ambienta la scena al tramonto per aumentare la drammaticità della rappresentazione: la luce calma della sera contrasta con la forza devastatrice del mare e con la tragedia degli schiavi uccisi. Il destino dell'essere umano è buio  e ricco di insidie.

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vedi sul tuo libro vol B2 da pag 24 a pag 39 e utilizza i tuoi appunti

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vedi sul tuo libro vol B2 da pag 24 a pag 39 e utilizza i tuoi appunti

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La tempesta
oppure
La nave negriera

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Turner
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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"Viandante sul mare di nebbia" è un'opera dipinta dal pittore Caspar Friedrich, dipinta nel 1818. Essa mostra un uomo, vestito di scuro con in mano un bastone da passeggio, che ha appena raggiunto la cima di una montagna e contempla il paesaggio che vede. Il pittore dipinge l'uomo di spalle, con i capelli mossi dal vento e rimasto bloccato nella visione di questo paesaggio fantastico. L'uomo è completamente fragile, piccolo e solo di fronte a questa creazione divina, con montagne vaste e misteriose, una fitta nebbia che pare l'acqua di un mare tempestoso. L'artista vuole indagare il rapporto tra la natura sconfinata e l'essere umano, quindi attraverso i diversi piani dell'opera mostra quanto l'essere umano sia fisicamente piccolo rispetto allo grande spettacolo che offre la creazione. Il protagonista del dipinto è la natura, nella sua grandezza infinita. L'essere umano è piccolo e limitato davanti all'universo, che per il pittore è una creazione divina. Il viandante invece è un misero spettatore, un personaggio secondario, in questo mondo egli può solo contemplare la natura da un punto di vista privilegiato. La vista dall'alto scatena in lui una sensazione e un sentimento del sublime, cioè lo smarrimento e l'angosciosa consapevolezza dei suoi limiti.

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Viandante sul mare di nebbia

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Questa scena rievoca le fucilazioni avvenute alle porte di Madrid il 3 Maggio 1808. Napoleone aveva occupato la Spagna e proclamò suo fratello nuovo re di Spagna. La popolazione spagnola insorse contro i Francesi, che giustiziarono molti civili per reprimere la sommossa. Goya (Il pittore) raffigura il momento del massacro di alcuni cittadini Spagnoli, giustiziati da soldati Francesi, mentre un frate prega assieme ai condannati e da loro l'estrema unzione. Alcuni corpi dei patrioti morti sono immersi nel sangue. In quest'opera Goya dichiara e afferma il suo patriottismo e denuncia la violenza della guerra.

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Fucilazione del 3 maggio 1808

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Goya
Lotta per la libertà dalla invasione Napoleonica

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Friedrich
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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"Il bacio", dipinto nel 1859, è l'opera più conosciuta di Francesco Hayez. Ci troviamo in un ambiente spoglio, questo perché Hayez vuole attirare l'attenzione degli spettatori sui due giovani che si stanno baciando e abbracciando. L'uomo ha il volto coperto da un cappello con una piuma e scorgiamo appena il viso della donna. Il periodo in cui ci troviamo è il Medioevo, i due giovani indossano abiti di quel periodo storico: un pesante mantello e un abito di raso cangiante. L'opera celebra il sentimento dell'amore e risalta il Risorgimento italiano. Il dipinto ha un significato patriottico, infatti, chi simboleggia il patriottismo, è proprio il giovane che saluta l'armata prima di partire volontario e affrontare la guerra contro gli Austriaci. Hayez con questo dipinto e i suoi colori esprime il suo patriottismo e le sue idee politiche.

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Il Bacio

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Hayez
Lotta per indipendenza e unità nazionale insieme a Giuseppe Verdi e a Alessandro Manzoni)

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"La libertà che guida il popolo" è un dipinto di Eugène Delacroix del 1830. Venne dipinto durante i moti di Luglio, quando i Francesi abbatterono il regime assolutista di Carlo X di Borbone. L'artista forse si ritrae attraverso l'uomo con un cilindro in testa, la giacca nera e un fucile in mano. Questa presenza indica la partecipazione ideale di Delacroix ai fatti. I parigini sono guidati da una popolana, che tiene nella mano sinistra un fucile e in quella destra la bandiera francese. Viene rappresentata con grande realismo e col berretto frigo dei rivoluzionari. La donna, in parte nuda, al pari d'una divinità antica, è il simbolo della Francia e rappresenta la Libertà. La donna è una Figura Allegorica, cioè una figura di riferimento, infatti è riferita ad una divinità antica.

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La Libertà che guida il popolo

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"La zattera della medusa" venne dipinta due anni dopo il naufragio della nave "Medusa", avvenuto nel 1916. Il pittore è Théodore Géricault che la dipinse nel 1818. L'opera mostra la zattera dove si ammassa un gruppo di uomini nel tentativo di salvarsi. Si possono vedere uomini morti o in fin di vita, altri avvistano una nave all'orizzonte e agitano le camicie per segnalare la loro presenza. La tragedia è rappresentata con colori bruni e un crudo realismo, che coinvolge emotivamente lo spettatore. Questo dipinto ha un significato politico, infatti, la zattera rappresenta la Francia, che, dopo il fallimento degli ideali rivoluzionari, divenne un Paese alla deriva. Il blu, il bianco e il rosso rappresentano i colori della bandiera francese. Géricault scelse questo episodio per denunciare la crisi dei valori civili, politici e sociali del suo paese.

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La zattera della Medusa

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Gerricault
Delacroix

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA' E IL MISTERO DELLA NATURA

IL RAPPORTO CON UNA NATURA  POTENTE E DISTRUTTIVA VERSO L'UOMO

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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LA LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

LOTTA PER  LA LIBERTA'  E L'INDIPENDENZA

LOTTA PER I DIRITTI  E L'UGUALIANZA PER TUTTI

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movimento artistico ma.....

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in arte, come in tutte le altre forme di conoscenza, gli artisti romantici affrontano quindi nelle loro opere argomenti diversi a seconda dello stato a cui appartengono

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ma anche letterario musicale e filosofico che investe l'Europa tra la fine del 1700 e tutta la prima metà del 1800.
Il romanticismo nasce in risposta alla delusione diffusa per la sconfitta degli ideali alla base dell'Illuminismo: fiducia nella ragione, lotta per l 'uguaglianza, la libertà e la fratellanza.
La Francia in particolare era passata in pochi anni attraverso eventi sconvolgenti che non lasciano lasciare il segno nella società (in particolare gli uomini di cultura e la borghesia) di tutta l'Europa: dalla caduta della monarchia assoluta del Re uomo dall'epoca del terrore alle Campagne di Napoleone,
Tutta l'Europa risente così di questi tentativi di imporre uguaglianza di diritti e libertà fra gli uomini e quindi assistono con grande delusione alla loro sconfitta
E 'in questo contesto che nasce il ROMANTICISMO che contrappone quindi all'ideale della ragione

I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA E IL MISTERO DELLA NATURA

ma anche

IL LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

ALLA LIBERTA'  E ALL'INDIPENDENZA

AI DIRITTI  ALL'UGUALIANZA