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Teoría de la arquitectura
Alondra Marlen Flores Diaz            401068
Grupo: 3°A
13/09/2021

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La diferencia entre estas disciplinas es que la arquitectura es versátil y funcional, mientras que el arte comunica los sentimientos del artista.

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Unos de los fines de la .arquitectura es homenajear la belleza a través de la utilidad, característica que la convierte en arte, debido a la necesidad de expresar sentimientos y emociones que perfectamente pueden venir de un edificio o de una pintura. La diferencia entre estas disciplinas es que la arquitectura es versátil y funcional, mientras que el arte comunica los sentimientos del artista.

Ambas establecen una historia o una interpretación al momento de ser contempladas. Es más, la arquitectura es considerada como un reflejo del en una determinada época, que expresa la cultura y cómo las personas percibían el mundo.

Ahora te presentamos 10 diseños arquitectónicos que dan cuenta de la belleza del arte.
¿Cuál es tu estructura favorita o de cuál quisieras que te habláramos en este espacio? Para saber más:.Un edificio ecológico que se puede desmontar.La arquitectura de Luis Barragán

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El arte y la arquitectura: una relación sólida - Alto Nivel

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Unos de los fines de la .arquitectura es homenajear la belleza a través de la utilidad, característica que la convierte en arte, debido a la necesidad de expresar sentimientos y emociones que perfectamente pueden venir de un edificio o de una pintura.

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Disciplina que estudia y expone, de acuerdo con determinados principios y métodos, los acontecimientos y hechos que pertenecen al tiempo pasado y que constituyen el desarrollo de la humanidad desde sus orígenes hasta el momento presente.

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La interpretación de las tipologías arquitectónicas se realiza a través de la tipología formal, funcional, estructural y ambiental, como método de análisis del sistema arquitectónico. La estética es un medio para el diseño y la construcción de objetos simbólicos y significativos para la sociedad.

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Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.

La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas con la estética. La psicología del arte está relacionada con elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones condicionan tales respuestas.

La crítica del arte se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas, comparándolas con otras obras, y evaluándolas.

El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello había sido una constante durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocupó a los filósofos. Desde el siglo XIX, los artistas también han contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones.

La idea y la palabra de Baumgarten hicieron fortuna. No fue él el creador de las teorías sobre la belleza, que formaron parte de la filosofía desde siempre, sino tan sólo su recopilador y etiquetador.

Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología que en el arte, del que pretende ser la filosofía. Y esa es en efecto la raíz de la estética, la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no.

Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que coinciden en una misma forma de percepción.

En el poco tiempo que tiene la estética como disciplina filosófica y empírica, ha tenido oportunidad de dar muchos tumbos. Hoy (como siempre) asistimos a la creación de líneas estéticas efímeras, gracias sobre todo al inmenso poder de los medios de comunicación.

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Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad.

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Actividad particular que realiza una persona o una cosa dentro de un sistema de elementos, personas, relaciones, etc., con un fin determinado. La arquitectura funcional tiene como objetivo primordial diseñar según la función final del edificio que se va a construir. Al enfocarse en los propósitos de los habitantes y las comunidades, estas construcciones tienen un fuerte sentido social.

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La crítica de la arquitectura. La crítica cotidiana se refiere a críticas publicadas o transmitidas de edificios, ya sea completadas o no, tanto en términos de noticias como de otros criterios.

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Antigua Grecia: Las locuciones Antigua Grecia y Grecia Antigua se refieren al período de la historia griega que abarca desde la Edad oscura de Grecia, comenzando en el año 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto.
Vitruvio:El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios.

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Fundamentos: Antropocentrismo y humanismo, Influencia de la naturaleza y Visión profana sobre temas religiosos.
Exponentes: Leon Battista Alberti, Marco Vitruvio y Leonardo da vinci.

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Castiglione: españolizado como Baltasar Castiglione o Baltasar Castellón, fue un noble cortesano, diplomático y escritor italiano, conde de Novellata, autor del célebre tratado Il Cortegiano, traducido al castellano en 1534 como El Cortesano por Juan Boscán.
La divina proporción de Luca Pacioli: De divina proportione, también conocido como Sobre la proporción divina, es un libro sobre matemáticas escrito por Luca Pacioli e ilustrado por Leonardo da Vinci compuesto alrededor de 1498 en Milán y publicado por primera vez en 1509.

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Barroco: El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
Vignola: Jacopo Barozzi, conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.

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Palladio: Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia.
Semper: Gottfried Semper fue uno de los arquitectos alemanes más significativos de mediados del siglo XIX. Se destaca por el historicismo ecléctico, recordando que el historicismo se dedica a imitar las  las corrientes de la antigüedad como la greco-romana y el ecléctico se define más como la actitud de compaginar diferentes estilos históricos y esto nos puede ayudar a entender más la mente y su arquitectura de Gottfried Semper.

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Boullée: Étienne-Louis Boullée fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante.
Ledoux:Claude-Nicolas Ledoux fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los principales representantes de la arquitectura neoclásica.
Durand: Jean-Nicolas-Louis Durand fue un arquitecto, profesor y teórico de la arquitectura francés en la escuela de trabajos públicos.

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Ruskin:John Ruskin fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social​ británico, uno de los grandes maestros de la prosa inglesa. Influyó notablemente en Mahatma Gandhi.​ Abogó por un socialismo cristiano.
Morris: William Morris fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y activista socialista inglés.

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Viollet le Duc: Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc ​ fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciones" interpretativas de edificios medievales, ​ fue un importante arquitecto del renacer gótico.

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Movimiento moderno: Fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965, aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia arquitectónica de la primera mitad del siglo XX.
Werkbund:  Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich​ por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

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De stijl: Era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.
Gropius: Walter Adolph Georg Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.
Bauhaus: fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar.

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Constructivismo Ruso: El constructivismo es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Mies Van Der Roché:  Fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

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Frank Lloyd Wright:  Fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense, que diseñó más de mil estructuras, de las cuales se completaron 532.
Le corbusier: Más conocido a partir de la década de 1920​ como Le Corbusier, fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Alvar Aalto: Fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM.

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Racionalismo Funcional: Fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965, aproximadamente.
Brutalismo: Es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970.
Venturi: Fue un arquitecto estadounidense. Realizó una parte importante de su obra conjuntamente con su esposa, Denise Scott Brown con quien trabajó desde 1969.

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Archigram: Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.
High Tech: Foster: Es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.

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Minimalismo: En su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes.
Contemporáneo:  Es la arquitectura del siglo XXI. Ningún estilo es dominante. Los arquitectos contemporáneos trabajan en varios estilos diferentes, desde el posmodernismo, la arquitectura de alta tecnología y las nuevas interpretaciones de la arquitectura tradicional.