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PLAN DE ACCIÓN-Programa Acompañar. Castillo Milagros

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Testimonio: Programa acompañar-Puentes de igualdad. Milagros Castillo, estudiante de 4to año del Profesorado de Artes Visuales. ESBA "Dr. Raúl G. Villafañe"-San Francisco.

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Testimonio: Programa acompañar-Puentes de igualdad. Milagros Castillo, estudiante de 4to año del Profesorado de Artes Visuales. ESBA "Dr. Raúl G. Villafañe"-San Francisco.

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Las prácticas desde casa con los estudiantes en la escuela. Testimonio. Erika Magliano-Estudiante de 4to año del Profesorado de Artes Visuales- Escuela Superior de Bellas Artes Raúl G. Villafañe, San Francisco, Cba. 

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Las prácticas desde casa con los estudiantes en la escuela. Testimonio. Erika Magliano-Estudiante de 4to año del Profesorado de Artes Visuales- Escuela Superior de Bellas Artes Raúl G. Villafañe, San Francisco, Cba. 

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Al inicio del año 2021, los estudiantes practicantes nos encontrábamos con mucha incertidumbre sobre el desarrollo de nuestras prácticas de residencia del último año. En mi caso, no soy residente de la localidad de San Francisco (viajo para estudiar). Tras consultar, tuve la posibilidad de hacerlas dentro de mi ciudad natal (Arroyito) en la misma institución donde me egresé del secundario (Escuela Dr. Dalmacio Vélez Sarsfield). Pero llegando a junio y julio, no había muchas noticias esperanzadoras de poder realizar las prácticas de manera presencial debido a medidas que se debian respetar por la pandemia.

Al establecer contacto con mi docente orientadora, acordamos una primera clase el día 26/08/21 en la cual los estudiantes se encontrarían en la escuela (después de las vacaciones de julio las burbujas se unieron) y yo desde mi rol de docente practicante, desarrollaría los contenidos desde mi casa. Todo esto fue posible debido a que la escuela asociada (además de contar con el equipo tecnológico), ya tenía experiencia con situaciones como esta, y un ejemplo es el caso de una docente que fue aislada por Covid-19 quien pudo llevar a cabo su clase desde su hogar, pero con los estudiantes dentro de la escuela. Muchas expectativas había en este encuentro. Mi docente de la Práctica de Residencia pudo acompañarnos, algo que ahora con la modalidad de las prácticas presencial, no puede hacer por protocolo.

En la clase, además de presentarles los contenidos con ejemplos visuales (aprovechando el poder usar una presentación digital), busqué que ellos participaran. Mi docente me había recomendado el pensar bien las preguntas que fuese a realizar ya que, en parte, de eso depende el tipo de participación que los estudiantes podrían tener. Para mi grata sorpresa, el grupo respondió a cada pregunta que yo hacía. Cuando les expliqué la consigna de trabajo, algunos alumnos/as se acercaron hasta donde estaba la cámara para mostrarme el avance de su producción.

Fue una experiencia completamente distinta a otros años. Los estudiantes participaron y me consultaron sus dudas a pesar de que era la primera vez que nos veíamos y conocíamos. La tecnología permitió construir un puente para que pudiese llegar a ellos. También fue mi recurso para acercarlos a un contenido nuevo. La semana siguiente ya pude asistir de manera presencial a la escuela y esa experiencia fue distinta. Pero ese primer encuentro, nos permite reflexionar sobre la “escuela”. Y la escuela existe porque hay un vínculo, una relación tríadica entre el docente, el estudiante y el contenido. Este vínculo pedagógico se fue transformando ya que nos adaptamos a los cambios vertiginosos del contexto, pero buscando siempre que esté presente, aun cuando nosotros o ellos no estemos juntos en el mismo "espacio y tiempo". Pero siempre presentes en acción, en el hacer, en el oficio de enseñar y en el proceso de aprender.
Link de la experiencia: https://drive.google.com/file/d/1NHMYdneXw3kLiF1Y-wYIO3SqsuqrjmFC/view?usp=sharing

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Estudiantes y docentes del profesorado de música compartimos la experiencia que hemos desarrollado en el campo de la práctica, orientada hacia niñas y niños de la escuela primaria asociada, en el marco de incertidumbre causado por la pandemia, La propuesta se centra en un juego de mesa que ofrece variados desafíos a los estudiantes, quienes van construyendo su recorrido. Valiéndonos de recursos fantásticos enraizados en la realidad temporal y regional, creamos escenarios que promueven la exploración y producción artístico-musical, plástico-tecnológica y el deporte, elaborando una narrativa propia.

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"Palabras en juego. Acciones posibles en escenarios virtuales: experiencias de publicaciones colectivas" - Ivana Altamirano, Inés Cavanagh- (Profesorado de Teatro, FA, UNC).

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"Palabras en juego. Acciones posibles en escenarios virtuales: experiencias de publicaciones colectivas" - Ivana Altamirano, Inés Cavanagh- (Profesorado de Teatro, FA, UNC).

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En la mesa de trabajo compartiremos  experiencias de producción, publicación y presentación  de materiales  en el marco de las cátedras Práctica Docente y Residencia III: Nivel Inicial y Primario, y Práctica Docente IV y Residencia en el Nivel Secundario del Profesorado de teatro de la Facultad de Artes (UNC). Las publicaciones fueron producidas conjuntamente con estudiantes de ambas cátedras y en un trabajo colaborativo con la Prosecretaría de Comunicación Institucional, la Secretaría de Extensión y la Biblioteca de la Facultad de Artes. Una de las publicaciones ¡Acción! Juegos teatrales para escenarios virtuales  es un material didáctico con propuestas de actividades de enseñanza virtual del teatro para el Nivel Inicial y Primario. La otra publicación: Salir con la palabra, reúne un conjunto de reflexiones sobre adolescencias y educación.

Dichas publicaciones fueron producidas durante el año 2020 y presentados en el mes de abril de 2021.  ¡Acción! Juegos teatrales para escenarios virtuales se produce en el marco del Programa “Ventanas” de la Secretaría de Extensión, y Salir con la palabra es un ejercicio de escritura en el marco de la cátedra ante la necesidad de ‘salir’ a pesar de las condiciones de aislamiento.

Se concluye de esta experiencia la potencialidad de las producciones estudiantiles como propuestas singulares. Cuando las producciones exceden la mera instancia de trabajo áulico y se comparten con otrxs, cobran mayor sentido y significatividad en las trayectorias de formación. A la vez contribuye a que puedan asumirse como autores de escrituras singulares entramadas a voces colectivas con el fin de pensar la enseñanza de la educación artística.

Enlaces para conocer el entorno y los materiales:
- Mapa: https://mapa.artes.unc.edu.ar/

-¡Acción! Juegos teatrales para escenarios virtuales:

URI: http://hdl.handle.net/11086/17525

-Salir con la palabra, algunas reflexiones sobre adolescencias y educación: https://rdu.unc.edu.ar/handle/11086/17577

https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/17577/Salir%20con%20la%20palabra.pdf?sequence=2&isAllowed=y

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Autor/es: Gaitán Percello, Giuliana; Iglesias, María Paula; Rodriguez, Pablo; Videla, Miguel.

Estas experiencias transcurrieron en el marco del ASPO del año 2020 como residencia de la cátedra Práctica Docente III.

La música tiene el poder de reunir a personas de diferentes puntos geográficos, contextos sociales, culturas e incluso de transmitir mensajes que otros lenguajes no posibilitan. En el contexto de pandemia, parte de este poder se vió alterado a causa del distanciamiento, el cual no imposibilitó la práctica ni el desarrollo de esta expresión artística.

A través de su particular lenguaje, la música, expresa sentidos, pensamientos, sentimientos y miradas por medio de los sonidos. Se trata de un lenguaje artístico que provoca en los seres humanos algo único, intransferible y de dimensiones diferentes según cada individualidad.

Buscando mantener la conexión alumnos - docente - música - familia - institución y generar un espacio de distensión y aprendizaje colectivo, realizamos en nuestras prácticas diversas propuestas virtuales tanto rítmicas como melódicas, que involucran la percepción, la escucha atenta,  la exploración e indagación sonora, la utilización del propio cuerpo como fuente sonora y construcción de materiales sonoros no convencionales, entre otros.

Entendemos que la música es sonido en movimiento y el cuerpo nos permite exteriorizar y otorgar así, una perspectiva visual del hecho sonoro que ayuda al aprendizaje.

Además, consideramos que el hecho de tocar instrumentos permite exteriorizar sensaciones y emociones en lo particular, siendo además una vía para involucrarnos en un compartir colectivo.

Por otro lado, reconocemos al juego como parte fundamental del desarrollo en esta etapa . Como afirma Spakowsky (1996) el juego y el conocimiento son interdependientes: el juego facilita la construcción de conocimientos, al tiempo que los conocimientos enriquecen el desarrollo del juego. Por ello, elegimos como herramienta para potenciar el disfrute y el aprendizaje individual y colectivo (en familia), diversos juegos musicales.

Buscamos mediante estos proyectos favorecer la conexión y los vínculos, a través de encuentros virtuales propiciados por plataformas de videollamada y diversas actividades asincrónicas (videos, audios, etc), donde los estudiantes puedan tomar un rol activo en la producción de un material musical y de un sentir colectivo.

“Probablemente la música sea la más generosa de las artes. De producción individual o colectiva, la única -me atrevo a decir-, que permite una casi irrestricta interacción entre su creador y su receptor; tanto en el momento de su génesis, como en su puesta en común.” Eduardo Slusarczuk (como se cita en Malvicini, 2015)

Referencias:

Akoschky, Judith. Artes y Escuela: Aspectos Curriculares y didácticos de la educación artística. Paidós, 1998.

Córdoba, M.d.(2018). Diseño curricular de la educación primaria. Córdoba.

Malvicini, K. N. (2015). Raíz de Niño. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Karina
Malvicini - Nora Sarmoria.

Spakowsky, E.; Label, C. y Figuetas, C. (1996): La organización de los contenidos en el jardín de infantes, Buenos Aires, Colihue.

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Rocío Castro - Conservatorio Superior de Música Julián Aguirre

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Rocío Castro - Conservatorio Superior de Música Julián Aguirre

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Se narra algunos aspectos de la Práctica docente en presencialidad alternada, articulando la Residencia con el proyecto de Investigación en Arte que recopila composiciones y arreglos de algunas mujeres músicas argentinas y latinoamericanas para ser utilizados como recursos en las aulas. Se exponen ejemplos de cómo se integran contenidos transversales a la música trabajando de manera virtual y presencial en una escuela asociada.

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Experiencia de prácticas en tiempos de virtualidad

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Experiencia de prácticas en tiempos de virtualidad

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Autores: Florencia Estefanía Falasconi, Jonathan Ezequiel Moreno, Bianca Parrello y Leonardo Matías Tissera

PDIIIyR - Prof. María Belén Silenzi

Resumen:

En esta producción recuperamos nuestra trayectoria formativa en Práctica Docente III y Residencia del Profesorado de Música de Collegium CEIM; nuestra mirada sobre la educación musical como lugar de encuentro con el otro; el posicionamiento de asumirnos artífices de escuela; los desafíos y caminos que recorrimos para habitar escenarios complejos, pensando y creando propuestas de enseñanza artística situadas y el diseño de recursos didácticos que puedan ser aportes y soportes en la educación musical en, con y para las infancias.

Compartiremos parte del camino que transitamos en las prácticas docentes en 5º grado “A” y “B” de la escuela primaria de gestión pública “Juan Martín de Pueyrredón” de nuestra localidad, durante agosto y septiembre de 2021. Las prácticas en parejas pedagógicas, con modalidad virtual y asincrónica, estuvieron vinculadas al proyecto anual que implementa la Escuela Asociada abocado al aprendizaje de leyendas locales, nacionales y latinoamericanas. Recurrimos a pensar la música y su enseñanza desde una mirada interdisciplinaria, explorando algunas técnicas teatrales de actuación indirecta, que nos llevó a indagar y construir alternativas a nuestros procesos, recursos y propuestas de actividades que incluyeron la contextualización, la percepción, la producción y la creación musical, convergiendo posteriormente en producciones artísticas colectivas.

A manera de reflexión, pese a que no pudimos realizar las prácticas de forma presencial, logramos el acercamiento a las y los alumnos que la virtualidad nos permitió y lo valoramos ampliamente. El uso de las tecnologías y aprender nuevos recursos fueron claves. Los modos de utilizar las herramientas y vehicular con ellas los sentidos que creemos importantes de sostener sobre la educación musical, nos permitió entablar un vínculo amoroso con la escuela, el docente orientador, las niñas y niños junto a sus familias, llevando a cabo nuestras prácticas y comprendiendo que es posible el encuentro.

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Nuevas “Perspectivas” en Educación Remota de Emergencia

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Nuevas “Perspectivas” en Educación Remota de Emergencia

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La experiencia seleccionada para exponer se desarrolló en un Instituto Secundario de la localidad de Villa María, en el curso de 5to y 6to año de la orientación en Artes Visuales, en la cátedra Producción en Artes Visuales. Este instituto es un colegio secundario público de gestión privada, mixto, de jornada simple y formación laica.

Se abordó el tema de Perspectiva. La experiencia de clase se realizó en modalidad completamente virtual. Se comenzó con la observación de las clases del docente co-formador para comprender la dinámica propuesta. Se realizaron dos observaciones presenciales y luego debido a la decisión de retornar a la virtualidad, de forma virtual. Se realizó un análisis de fortalezas y debilidades de estas clases, se organizaron las planificaciones correspondientes al tema sugerido por el docente y finalmente se llevaron a cabo las clases virtuales.

Se utilizaron dispositivos como presentaciones visuales diseñadas por las propias docentes practicantes, videos explicativos de youtube y finalmente la realización de un ejercicio práctico. Entre ellos: la elección de una obra y luego la detección de los puntos de fuga, el diseño en perspectiva de una nueva fachada para el instituto, el análisis de obras arquitectónicas contemporáneas, dibujar las letras de su nombre en perspectiva, intervención de imágenes de espacios y paisajes en 3d, collages, entre otros.

A partir de esta experiencia pudimos reflexionar sobre las posibilidades de diferentes dinámicas que permiten los entornos virtuales y sobre la dificultad, principalmente, al realizar el seguimiento de cada estudiante. Las correcciones se realizaron en tiempos dispares y prolongados por lo que se producía una interferencia entre la producción y la evaluación de la misma. Por otro lado, en muchos casos las clases continuaban a partir de quienes sí llegaron a tiempo de entrega; y quienes no quedaban “atrasados”.

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Fotos Universidad Inscripción Universitaria Collage de Fotos

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Mutando desde la presencialidad a la virtualidad y de la virtualidad a la presencialidad

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“El PIT es Amor”
Por Cristian Gonzalez

En la Ciudad de Río Tercero, se sitúa el I.P.E.M. Nº 288 José Hernández. Entidad de Gestión Estatal, que brinda servicios educativos a casi quinientos adolescentes en modalidad Común, con Orientación en Ciencias Naturales y en Comunicación, y el Programa de Inclusión para la Terminalidad de la Educación Secundaria y de Formación Laboral, destinado a jóvenes de 14 a 17 años, PIT 14/17, aquí es en dónde se desarrolla mi experiencia de Práctica Docente.

El proyecto parte de una invitación municipal. La iniciativa se centraba en una serie de acciones, tendientes a la recuperación de la memoria histórica en el marco de los 25 años de las explosiones de la Fábrica Militar Río Tercero. Desde el PIT 14/17 se pensó esta actividad para los alumnos de la “Promo 2020” y el grupo de docentes que los acompaña, en el cual estoy incluido.

La contextualización del mismo se efectivizó a través de un audiovisual que consta de un recorrido por la Sala “3 de noviembre” del Museo Florentino Ameghino. Las actividades siguientes tuvieron que ver con una entrevista a un adulto que haya vivenciado las explosiones. Posteriormente se recreó en un video, la versión de la obra musical “¿Qué pasó?” (La retumbada) con actuación de alumnos e invitados y en dónde participé con la edición de los audios obtenidos de las entrevistas, que formaron parte del audiovisual. Además de servir tal performance para el reencuentro físico de docentes y estudiantes.

La Profesora Susana Angles nos comentó su vivencia y sentimientos, Pablo Moncada (Diseñador Gráfico) participó como invitado para mostrarnos su producto artístico y su visión personal de los hechos y se concluyó con un recorrido físico por el “Paseo de Riel”, en dónde se exponen 25 tapas en una representativa galería a cielo abierto para ponderar la memoria colectiva sobre lo sucedido aquel 03 de noviembre de 1995, en dónde (como punto adicional) pude conocer personalmente a docentes y alumnos.

Todo el proyecto estuvo cargado de emociones. Cuando se recuerda a José Varela, vecino de mi localidad fallecido en el atentado, la audición de las entrevistas, los relatos de los colegas que lo vivenciaron, etc.

Lo ocurrido en este proyecto, en este espacio curricular, en este año tan particular es irrepetible, para mí y para cada sujeto participante (pluralidad experimental). Este sujeto de la experiencia (Jorge Larrosa, 2010), caracterizado como abierto, vulnerable y sensible. Sujeto singular que se abre a la experiencia desde su propia singularidad. Dónde no pudo ser anticipada. Dónde esta experiencia sonó a cuerpo, a voz, a música, a oído, a placer, a lágrimas, a risas; pero sobre todo… a “Vida”.

“Cada alumno del profesorado, debiera transitar sus prácticas en el PIT”

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Experiencia de Práctica Docente en Secundaria - Gonzalez Cristian

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La experiencia que queremos mostrar corresponde a una secuencia didáctica realizada en el Nivel Inicial Jardín de Infantes “Ponciano Vivanco”, sala de cuatro de la ciudad de Bell Ville por Ayelén Díaz estudiante practicante de tercer año del Profesorado de Artes Visuales de la Escuela Superior de Bellas Artes “Fernando Fader”.

Se trabaja desde la modalidad virtual de manera asincrónica. El practicante diseña una propuesta pedagógica y elabora desde distintos formatos digitales videos para desarrollar su propuesta, que luego, se llevan a cabo en la sala con el docente orientador, quien además registra las evidencias de lo trabajado.

Esta situación implica un constante intercambio entre profesor de práctica, docente orientador y el practicante. El docente de Práctica realiza un seguimiento del practicante en las clases virtuales a través de la supervisión de las planificaciones. Cada quince días se reúne  de manera virtual con el docente orientador.

Considero que la experiencia que se está transitando es única, implica el compromiso de todos los actores involucrados, y si se tendría que marcar las debilidades sería la falta de contacto. Si bien el practicante tiene un intercambio con el docente orientador y con los niños es sólo desde la virtualidad.

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Secuencia Didáctica realizada en el Jardín de Infantes Ponciano Vivanco por la estudiante Ayelén Dia

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Secuencia Didáctica: Arte y ESI

Luisina Cervigni

Esta Secuencia Didáctica se implementa el año 2020 dentro de las prácticas de Residencia de 4° año del Prof. de Artes Visuales de la estudiante Luisina Cervigni.

La Escuela Asociada es un secundario de gestión pública, con orientación en Artes Visuales. La practicante utilizó contenidos transversales, para dar pintura se valió de contenidos de la ESI, lo que reflejó un buen resultado en las producciones de los estudiantes secundarios. A la vez se generaron debates y puestas en común de las obras que realizaron, como de sus conclusiones.

Se trabajó con modalidad virtual, a través de un grupo de Whatsapp se daban las indicaciones generales y se los seguía atentamente para disipar cualquier duda y por último era el medio de recepción de los trabajos, subían fotos de lo realizado, en formato digital.

Quincenalmente se generaba un encuentro sincrónico a través de Google Meet.

En cuanto a los recursos tecnológicos de los estudiantes vimos que eran escasos, por lo que a veces no podían conectarse y se dificultaba dar la clase. Había cierto desánimo en el curso, era un 6° año, terminaban el secundario y no habían podido verse ni realizar las actividades que frecuentemente hace la promoción.

En cuanto comenzó a dar contenidos de la ESI como tópico, notamos un cambio, estuvieron atentos a las clases y arrojaron muy buenos resultados. De repente se hacía sentir el interés por los trabajos a la vez de generarse el espacio de escucha y debate.

Como conclusión, fue una experiencia muy rica, donde se pudieron visibilizar distintas realidades, se trabajó de manera cuidada con todos los estudiantes logrando el compromiso de los adolescentes.

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Título: Mi aula ideal
Autores: Prof. Eugenia Ríos, Lic. Sergio Massera, Prof. Gabriela Rosende.
Fundamentación: El presente proyecto, se centra en las necesidades pedagógicas que interpelan las prácticas de enseñanza conocidas y que nos desafían a construir escuela en este nuevo contexto con la intención de “provocar” a nuestros estudiantes. Provocarlos para generar la búsqueda y la indagación; provocarlos para multiplicar el compromiso y asumir el desafío de seguir reflexionando, diseñando y construyendo estrategias de enseñanza situadas y diversas. En esta provocación es importante que  podamos indagar desde la experiencia colectiva que venimos transitando.

“Mi aula ideal” “Si pudiera diseñarla, mi aula tendría un umbral que habría que atravesar con cierta gravedad. La única ventana seria cenital: no para mirar al exterior, o para que se vea desde fuera lo que pasa dentro, sino para que deje pasar una luz que ilumine lo que hay en medio y en lo que debe concentrarse la atención de todos, para que lo único que se pueda ver sea el cielo. Y habría un reloj sin manillas en una de las paredes, como para desconectarse del tiempo de afuera, o simplemente para olvidar el tiempo. (Larrosa, J.: Esperando no se sabe qué: sobre el oficio del profesor, Buenos Aires, Noveduc, 2019, p.213)”.
Cada rasgo que aparece en la cita refiere a un ideario filosófico. El reloj sin agujas sugiere una idea sobre el tiempo, la ausencia de ventanas supone un modo de relación con el afuera, etc. ¿Se animan a describir algún espacio escolar siguiendo ese impulso de modo sensible?, ¿Cómo sería nuestra aula ideal? ¿Presencias, ausencias? Antes de la producción plástica; cada equipo elaboró un relato en torno a la temática seleccionada, la posibilidad de resignificar el espacio y el tiempo en contexto de distanciamiento, la selección del espacio a intervenir y los sentires respecto a revisitarlo, re-imaginarlo y reproducirlo. Luego del registro se realizaron las intervenciones sobre las fotografías se volvieron a digitalizar  para luego generar un código QR que permitiera  acceder a los resultados por medio de un dispositivo móvil.