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H. Mattisse "Madame Mattisse (retrato de la raya verde)" 1905

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La denominación "fauvismo" surge de su significado francés, algo así como "fiereza" o cualidad de "fieras" en relación al uso del color. Como movimiento, sintetizó intenciones del impresionismo y del simbolismo a partir del uso del color, la técnica de empaste de color puro, la superposición y la composición y temas más vinculados al simbolismo. Sus principales referentes: H. Mattisse, A. Derain, M. Vlaminck, R. Dufy y K. Van Dongen. Fuente: Lourdes Cirlot, Las claves de las Vanguardias Artísticas. Cómo identificarlas.

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E. L. Kirchner "Cinco mujeres en la calle" 1913

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Expresionismo alemán: 1era etapa, Die Brücke (Dresde, 1905)

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Expresionismo alemán: 1era etapa, Die Brücke (Dresde, 1905)

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El expresionismo alemán se dividió en distintos grupos y fases, esta primera originaria de Dresde se llamó Die Brücke (el puente). Es una corriente opuesta al impresionismo y el positivismo, que recurre al interior del individuo volcando el sentido de la obra en el acto expresivo y en lo que le artista tiene para decir, en sentido emocional y poético. Influido por el trabajo de Freud y los postulados romanticistas, el expresionismo busca reflejar contradicciones y visiones internas, abordando la sexualidad y los sentimientos como tema. Sus principales referentes son: E. L Kirchner, E. Munch, E. Heckel, K. Schmitt- Rottluff. Fuente: Lourdes Cirlot, Las claves de las Vanguardias Artísticas. Cómo identificarlas.

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Titulo: Las señoritas de Aviñon-                         Autor: Pablo Picasso - España, 1907-  Técnica: Oleo (243,9 x 233,7 cm)                                 

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El cubismo es un movimiento artístico que se caracterizo por el uso de figuras geométricas generando una ruptura con el arte tradicional. Las figuras geométricas llenan las composiciones pero sin ubicarse en la abstracción, interpela la naturaleza y el paisaje con las formas correspondientes de forma simplificada. Sus referentes fueron Picasso, Braque y Gris.
Existen dos tipos de cubismo distintos que corresponden a épocas diferentes;
el cubismo inicial hasta 1911, se lo denomina Cubismo Analítico.
y de 1912-1914 se lo denomina Cubismo Sintético.

Fuente:
-Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Como identificarlas.

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"En picado sobre la ciudad" Tullio Crali

Nace en Italia, su referente es Filippo Marinetti. Su primer manifiesto data de 1909. Reivindican la guerra, la maquinaria bélica, la bomba, la muerte como purificadora. Para ellos hay una escena nueva que representar: la del movimiento, la del mercado urbano capitalista, la de la vida de la metrópoli, la de la velocidad comunicacional. Les fascina la ideología violenta y la desconsideración del débil del fascismo. Asesores, en su mayor parte, del primer gobierno de Mussolini. "Quizás el elemento más destacable sea la negación total y absoluta de los valores del pasado con objeto de reivindicar exclusivamente el futuro. La idea de modernidad se halla vinculada de manera estrecha a dicha valoración de futuro" (Cirlot; 1988:38). Utilizan la técnica divisionista con el objeto de lograr una sensación de dinamismo. Un sistema formal inventado por los futuristas para producir movimiento es el simultaneísmo que consiste en repetir imágenes de manera superpuesta. Pese a su actitud nihilista el Futurismo  fue semilla para otras corrientes como el Dadaísmo e incluso el Surrealismo.

Fuente: Lourdes Cirlot, Las claves de las Vanguardias Artísticas. Cómo identificarlas.

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El enigma de Isidore Ducasse -1920- Man Ray, Objeto escultórico 

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El Dadaísmo es un movimiento artístico que propone luchar contra todo lo previamente establecido. Propone un cambio profundo tanto en el objeto artístico como en la concepción del mismo. El término Dadá fue acuñado por Tzará, el cual afirma que no tiene significado alguno y que el Dadaísmo no es más que una protesta.

Su origen proviene de la apertura del  célebre Cabaret Voltaire del poeta Hugo Ball y su compañera Emmy Hennings. Se distinguieron principalmente por su agresividad y audacia. Se realizaban lecturas de poemas y de fondo ruidos diversos a través de percusiones. La actitud dadaísta surge de aquí. En toda actividad dadaísta debe verse un acto de provocación que busca conseguir una concienciación en los espectadores, todo en prole de la búsqueda por una reacción del público.
El movimiento se extendió a Alemania, Berlín, Hannover y Colonia. Los referentes alemanes fueron Hannah Hoch, Kurt Schwitters y Raoul Hausmann. Por otra parte Francis Picabia, Man Ray y Duchamp.
El enigma de Isidore Ducasse -1920- de Man Ray se trata de una máquina de coser envuelta en una tela militar y atada con una cuerda. El título de este objeto dadaísta fue inspirado de una cita del libro Les Chants de Maldoror de Isidore Ducasse -1869- “Hermoso como el encuentro casual, en una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas” Esta obra representa aquella descontextualización del objeto que buscaban los dadaístas y como ello implicaba la revisión del mismo, tanto a nivel formal como conceptual.

Los procesos de deconstrucción y destrucción de la imagen se utilizaron con el propósito de recrear. El artista Dada era invitado a usar su imaginación al nivel más extremo y absurdo, dando fuerza a una fuente de imaginación inagotable, perfectamente espontánea, primitiva e incluso inconsciente e irracional.

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Marianne von Werefkin Titulo:  AMEISENHAUFEN /El hormiguero Técnica: oleo 43,8 x 46,9 cm

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expresionista amante de los paisajes extiende aquí su gran paleta colorista de influencias favues y nabis. articula el espacio con grandes áreas de color delimitadas con líneas.
líneas y colores una gran combinación espacial que de no hallarse estos elementos reconocidos de la naturaleza caminarían hacia una abstracción, como lo hicieron los lienzos de su colega y compatriota Kandinsky con quien perteneció al grupo artístico DEBLAVEREITE (el jinete azul)

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El gran masturbador. 1929. Salvador Dalí. Óleo sobre lienzo, 110 x 150 cm. Museo Reina Sofía, Madrid

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El movimiento surrealista nace con André Breton en 1924. Este artista conocía la obra de Freud como así también variadas terapias psicoanalíticas que le proporcionaron un auténtico punto de partida teniendo como concepto fundamental el automatismo como dictado mágico que proviene del inconsciente. De aquí se desprende un automatismo puro como también una vía ligada al onirismo.

El automatismo puro se relaciona con composiciones abstractas, ágiles y dinámicas que expresan un estado anímico eufórico. Sus mayores exponentes fueron André Masson y Joan Miró.

La vía onírica fue llevada adelante por René Magitte y Salvador Dalí, apelando a la composición figurativa con perspectiva para lograr un impacto mayor. Magritte asocia elementos dispares como si se tratase de una terapia psicoanalítica mientras que Dalí opta por la doble figuración que consiste en elegir una imagen al azar junto a otra que se le aparece durante toda su vida, este método es llamado paranoico-crítico.

Otros artistas que pertenecieron a este movimiento fueron Max Ernst cuyo aporte fue el frottage donde se coloca por debajo de la pintura una textura y se frota por encima de ésta; y Hans Arp, que evoca configuraciones biomórficas.

Si bien otros movimientos poseen fecha de finalización, no sucede lo mismo con el surrealismo ya que fue ganando adeptos con el paso del tiempo. Breton hacía publicaciones en revistas y organizaba conferencias y exposiciones. También durante la Segunda Guerra Mundial muchos artistas emigraron hacia Estados Unidos, contribuyendo a su expansión.

Fuente: Lourdes Cirlot, 1988. Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX

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Juego de Cartas de la Panlengua (1958-1960)

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Si bien Xul Solar (Argentino) es reconocido por sus pinturas, fue muy estudioso de las lenguas e inventor de lenguas utópicas.
Es así que inventa "El Neocriollo, un idioma simplificado mezcla de español y portugués que, frente a los pueblos colonizadores, serviría como seña de identidad lingüística para los habitantes de Hispanoamérica..." (Calero Vaquera, M. 2015)
Durante sus 12 años de exilio cultural en Europa, dialoga con los lenguajes y propuestas del nuevo arte europeo. De la mano de Steiner se introduce en las ciencias ocultas que se verán reflejadas en sus futuras producciones. Junto a Crowly inicia sus lecturas sobre la magia y, suma a esto, aprendizajes sobre yoga, misticismo, metafísica, astrología, hipnotismo, budismo, la cábala, etc.
En su regreso a Buenos Aires (1924) su relación con Borges le facilita reinsertarse en el movimiento vanguardista del país, que, como plantea Calero M. (2015), bogaba por "descubrir la esencia de la identidad argentina, la relación con los movimientos artísticos europeos y la búsqueda de nuevos medios expresivos." Según el artista, la vanguardia neocriolla concretaría el arte del porvenir y redefiniría la relación América-Europa.
Xul se manifestó así mismo como inventor de dos lenguas:  la ´panlengua´ de base numérica y astrológica, que permitiría a los pueblos conocerse mejor. Una lengua que quiere ser perfecta y casi nadie habla y con su diccionario contenido en el ´panjuego´. La otra lengua la denomina como ´vulgar sin vulgo´, con base en las lenguas naturales y la fonética, pero, en constante revisión y transformación.