# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Lycée général et Technologique GERVILLE REACHE

# data[].attributes.attachment_link.title
Spectacle CASTING Le Songe présenté par l’option théâtre Jeudi 22 mai à 18h30 – Lycée Gerville Réache

# data[].attributes.attachment_link.description
➡ Nous vous invitons à effectuer le Paiement en ligne pour la restauration scolaire 2024/2025 en cliquant ICI

# data[].attributes.headline
master class Magali Solignat au lycée Gerville Réache 

# data[].attributes.subject
master class Magali Solignat au lycée Gerville Réache 

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
master class Magali Solignat au lycée Gerville Réache

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le jeudi 1er et vendredi 2 février, la comédienne, autrice et metteuse en scène Magali SOLIGNAT a animé 2 jours de masterclass d'écriture théâtrale au lycée, grâce au Pass Culture de l'établissement.
15 élèves volontaires de 2nde 6, 8 et 9 y ont participé avec un enthousiasme et une implication exemplaires.

La comédienne et professeure d'art dramatique a d'abord présenté aux élèves sa formation et son parcours artistique, en particulier en tant qu'autrice et metteuse en scène où Magali Solignat développe un sens particulier pour les écritures dramaturgiques, qu'elle partage avec sa co-autrice Charlotte Boimare.
Elle conduira ainsi les élèves à l'interrogation suivante qui servira de leitmotiv lors de la masterclass : Comment à partir de faits réels questionner les phénomènes de société, spécifiquement ceux concernant le passage de l'adolescence à l'âge adulte ?

La 1ère journée a permis aux élèves de découvrir leur propre style grâce à un travail d'écriture plateau et d'improvisations théâtrales, en s'inspirant d'un extrait de la pièce à partir de laquelle ils ont inventé une suite en créant une scène d'action impliquant les deux personnages principaux. Maïwenn, 16 ans et demi Les élèves se sont imprégnés d'une même scène de la pièce à regarder ou figurer pour décrire, à s
Les élèves ont ainsi pu apprendre 'approprier les personnages et les situations grâce à l'élaboration d'un plan d'actions imaginaire, à distiller dans la trame du récit les informations pour servir la tension dramatique d'une situation. Enfin à l'aide d'exercices d'écriture, ils ont dû écrire le résumé de leur texte et décrire les personnages.

La 2ème journée a été consacrée en petits groupes de 2 à 4 élèves au travail de mise en espace des différents textes puis à une restitution devant les autres.

Nous vous invitons à découvrir la vidéo réalisée par les élèves de la masterclass, montage de Nilâ Navailles, 2nde 8.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Lycée général et Technologique GERVILLE REACHE

# data[].attributes.attachment_link.title
Masterclass d'écriture théâtrale avec Magali Solignat

# data[].attributes.attachment_link.description
Le jeudi 1er et vendredi 2 février, la comédienne, autrice et metteuse en scène Magali SOLIGNAT a animé 2 jours de masterclass d'écriture théâtrale au lycée, grâce au Pass Culture de l'établissement. 15 élèves volontaires de 2nde 6, 8 et 9 y ont participé avec un enthousiasme et une implication exemplaires.

# data[].attributes.headline
Le vertige des illusions par l'option théâtre 2des, 1ères et Tles 

# data[].attributes.subject
Le vertige des illusions par l'option théâtre 2des, 1ères et Tles 

# data[].attributes.headline
Drôle d'association de Blandine Baudrillard par les élèves de 1ères

# data[].attributes.subject
Drôle d'association de Blandine Baudrillard par les élèves de 1ères

# data[].attributes.headline
Du piment dans les yeux de Simon Grangeat par les élèves de 2des

# data[].attributes.subject
Du piment dans les yeux de Simon Grangeat par les élèves de 2des

# data[].attributes.headline
Le Printemps du théâtre 3e édition à l' Auditorium de Basse Terre 

# data[].attributes.subject
Le Printemps du théâtre 3e édition à l' Auditorium de Basse Terre 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Printemps théâtral constitue un temps fort dans l'année pour ces élèves inscrits dans des projets de théâtre. * FL.B

Les élèves ont vécu une spectaculaire rencontre inter-établissements des classes à option théâtre et à horaires aménagés théâtre sur les planches de l'auditorium.
Cette année encore, le Printemps du théâtre a eu lieu lundi dernier, dans la salle de l'auditorium Jérôme-Cléry de Basse-Terre. Cette rencontre a marqué les esprits des élèves, tour à tour acteurs, spectateurs ou danseurs. Cette troisième édition du Printemps du théâtre a été un moment...

# data[].attributes.attachment_link.title
Les élèves fleurissent de joie au Printemps du théâtre

# data[].attributes.attachment_link.description
Les élèves ont vécu une spectaculaire rencontre inter-établissements des classes à option théâtre et à horaires aménagés théâtre sur les planches de l'auditorium.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Compagnie Milétoiles est convaincue que le spectacle vivant est un fabuleux moyen de s'ouvrir aux autres, à soi, et à l'humanité.

Elle accorde une attention particulière au jeune public avec des créations pluridisciplinaires exigeantes qui ouvrent l' imaginaire et éveillent les consciences.

Elle réalise également des interventions Théâtre Forum, un théâtre interactif et citoyen, qui permet d'aborder des thématiques sociétales sensibles.

Des actions culturelles et ateliers artistiques sont menés en lien avec les publics du territoire, en milieu scolaire ou associatif.

Générosité, simplicité, humanité sont les ingrédients indispensables à notre travail.

La Compagnie Milétoiles est conventionnée par la DAC Guadeloupe .

# data[].attributes.attachment_link.title
Compagnie Milétoiles - Spectacle vivant en Guadeloupe

# data[].attributes.attachment_link.description
La Compagnie Milétoiles est convaincue que le spectacle vivant est un fabuleux moyen de s'ouvrir aux autres, à soi, et à l'humanité.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La compagnie Gwada Circus a le plaisir de vous annoncer la troisième édition du festival d'arts du cirque et de la rue de Guadeloupe : Nou Sé Yonn 2023 !!!

Programme du festival d'art de rue

Actions de médiation culturelle dans les établissements scolaires du mardi 02 au jeudi 04 mai .

Ateliers et spectacles sur le Champ d'Arbaud à Basse-Terre avec des artistes de Guadeloupe, Martinique, Guyane, Dominique, Suisse et de l'hexagone.

La matinée du vendredi 05 sera réservée pour les écoles/collèges/ lycées.

Le temps fort sera le samedi 06 mai pour une journée gratuite et tous publics !!!

On vous attend nombreuses et nombreux!!!

A suivre dans quelque jours :

L'appel à bénévoles pour participer et soutenir notre mouvement

Le teaser de l'édition 2022

La programmation

Le dossier de presse

Restez connectés
#festival #cirque#Nouseyonn#champdarbaudbasseterre#gwadacircuscompagnie
Merci a nos partenaires pour leur soutien : direction des affaires culturelles de la Guadeloupe , Préfecture de Guadeloupe , Conseil régional de la Guadeloupe , Conseil Départemental de La Guadeloupe , Ville de Basse-Terre , L'ARTCHIPEL Scène Nationale de la Guadeloupe , association Wi'anart, Lycee Gerville Reache , Délégation Régionale Académique à la Jeunesse à l'engagement et aux Sports , METIS' GWA et tous ceux qui nous donnent la force d'une manière ou d'une autre!

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival Nou Sé Yonn 2023 : 3 ème édition du festival d'arts du cirque samedi 6 mai 2023

# data[].attributes.attachment_link.description
La compagnie Gwada Circus a le plaisir de vous annoncer la troisième édition du festival d'arts du cirque et de la rue de Guadeloupe : Nou Sé Yonn 2023 !!! Programme du festival d'art de rue Actions de médiation culturelle dans les établissements scolaires

# data[].attributes.headline
Maïwenn 16 ans et demi de Magali Solignat

# data[].attributes.subject
Maïwenn 16 ans et demi de Magali Solignat

# data[].attributes.attachment_link.title
Spectacle. Maïwenn, 16 ans et demi, au cœur des maux de l'adolescence - KARIBINFO.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Co-auteure et metteure en scène de Maïwenn, 16 ans et demi, Magali Solignat clôture sa tournée dans les établissements scolaires au Moule, le 26 janvier.

# data[].attributes.headline
Visite de la salle Jérôme Cléry avec les 2des option théâtre, Auditorium de Basse Terre accompagné du régisseur 

# data[].attributes.subject
Visite de la salle Jérôme Cléry avec les 2des option théâtre, Auditorium de Basse Terre accompagné du régisseur 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La passion fait rage au Théâtre de la Tempête alors que monte sur scène l'héroïne mythique, devenue fratricide et infanticide par amour pour Jason - le héros à la Toison d'or. Dans " M comme Médée ", la metteure en scène Astrid Bayiha explore les multiples visages du personnage éponyme, à partir d'une mosaïque de versions poétiques et dramatiques de son destin tragique - d'Euripide à Anouilh en passant par Dea Lohrer et Sénèque. Figure complexe et ténébreuse, Médée prend ici corps à travers un quatuor de comédiennes et chanteuses, prenant tour à tour la parole face à Jason - lui aussi incarné à tour de rôle par un duo de comédiens. À la croisée des voix et des textes, Astrid Bayiha propose une relecture lumineuse du mythe antique, conjugué au pluriel.

# data[].attributes.attachment_link.title
" M comme Médée " : passion de tout choeur à la Tempête

# data[].attributes.attachment_link.description
La metteure en scène Astrid Bayiha revisite le destin tragique de Médée. Déclinée au pluriel à l'aune de sept versions du mythe antique, l'héroïne devenue fratricide et infanticide par folie amoureuse se dévoile sous un nouveau jour puissant et intemporel.

# data[].attributes.headline
Sélune Pour tous les noms de la terre de Nelson Rafaell Madel au lycée Gerville Réache 

# data[].attributes.subject
Sélune Pour tous les noms de la terre de Nelson Rafaell Madel au lycée Gerville Réache 

# data[].attributes.attachment_link.title
Sélune pour tous les noms de la terre - Tropiques-Atrium

# data[].attributes.attachment_link.description
"Sélune pour tous les noms de la terre", pièce mise en scène par Nelson-Rafaell Madel, avec Karine Pédurand, en sortie ... Read more

# data[].attributes.body
La 2e édition est lancée !

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale. 
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale. 
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves. https://t.co/PW3t62FaJP

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale.
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves. pic.twitter.com/PW3t62FaJP
— Lycée Gerville Reache (@LyceeReache) May 16, 2023

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale. 
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves. https://t.co/PW3t62FaJP

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale. 
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves. https://t.co/PW3t62FaJP

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui, depuis 2022, fédère sur le Sud Basse Terre des établissements scolaires autour de la pratique théâtrale. 
Cette année, il a eu lieu le 15 mai 2023 dans la salle de l’Auditorium Jérôme Cléry de Basse Terre avec plus de 250 élèves.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui féd re, depuis 2022, sur le Sud Basse Terre, des établissements regroupés autour de la pratique théâ à l'é

Cette année, il était de retour, le 15 mai 2023 dans la salle de l'Auditorium de Basse Terre.

Au programme : du théâtre, de la lecture à voix haute et de la musique. Pour cette 2e édition, plusieurs établissements scolaires ont répondu présents, non seulement les ateliers artistiques, mais toutes les composantes du théâtre et de la musique à l'école, depuis la classe à projet artistique à horaire aménagé (l'atelier théâtre et la section orchestre symphonique du collège Rémy Nainsouta, l'atelier d'écriture du LGR) jusqu ' aux sections de théâtre (C.H.A.T du collège Richard Samuel et l'option théâtre du Lycée Gerville Réache), en passant par l ' enseignement du théâtre dans la classe de franç Cette après midi artistique était l'occasion de partager l'expérience de la sc ne et d'échanger. Plus de 250 élèves ont ainsi participé à cette manifestation. Des élèves très motivés ont occupé le devant de la scène pour quelques heures. Cette manifestation artistique est un moyen de communication et de valorisation de toutes les pratiques menées au cours de l'année. Le Printemps du Théâtre, est de retour pour le bonheur des él ves et de leurs professeurs !

# data[].attributes.attachment_link.title
Printemps théâtre 2è édition - 15 mai 2023 - Rencontres inter établissements à l'auditorium

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Printemps du théâtre est une manifestation qui féd re, depuis 2022, sur le Sud Basse Terre, des établissements regroupés autour de la pratique théâ à l'é Cette année, il était de retour, le 15 mai 2023 dans la salle de l'Auditorium de Basse Terre.

# data[].attributes.body
Les états de l'acteur

# data[].attributes.headline
Echanges de pratique théâtrale  - liaison collège -lycée le 16/01/2023 Option première-terminale du L.G.R /3e de la C.H.A.T de Gourbeyre 

# data[].attributes.subject
Echanges de pratique théâtrale  - liaison collège -lycée le 16/01/2023 Option première-terminale du L.G.R /3e de la C.H.A.T de Gourbeyre 

# data[].attributes.headline
Les Misérables de Chloé Bonfay, Artchipel

# data[].attributes.subject
Les Misérables de Chloé Bonfay, Artchipel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
de Lazare Herson-Macarel

Théâtre | Compagnie de la jeunesse aimable

Samedi 11 mars | salle Anacaona | 20h

Scolaires - vendredi 10 mars

Où comment renouveler habilement notre regard sur une oeuvre toujours aussi essentielle

À la fois roman d'aventures et drame social, Les Misérables est considéré comme le sommet de l'oeuvre de Victor Hugo, et reconnu comme l'un des plus grands romans de la littérature au monde. En l'écrivant, Hugo est porté par une conviction : la misère est un enfer où les damnés sont jetés sans aucune raison, un enfer qui ne répond à aucune justice, à aucune nécessité. La misère doit donc absolument être combattue, et plus encore, éradiquée.

150 ans après l'histoire originale, le sujet persiste. Aujourd'hui encore, il existe des Valjean, des Fantine, des Thénardier, des Javert, des Cosette, des Gavroche luttant contre les aphtes d'une société malade... c'est ce qu'ont souhaité mettre en scène Lazare Herson-Macarel et Chloé Bonifay en adaptant la célèbre épopée à notre époque contemporaine dans une version riche, moderne et dynamique où on ne voit pas le temps passer.

L'intrigue qui débute en 2001 dans les quartiers pauvres de Marseille se poursuivra jusqu'en 2021, mêlant entres elles les trajectoires de ces " nouveaux misérables " allant de l'étudiant précaire qui ne mange pas à sa faim au personnel soignant surmené d'un hôpital psychiatrique en crise. En affrontant un monde qui les oppresse, ces destinées verront leurs combats converger, aboutir à l'émeute, à l'insurrection, à la révolution peut-être?

Durée : 2h45
Texte : Chloé Bonifay, Lazare Herson-Macarel
D'après Victor Hugo
Mise en scène : Lazare Herson-Macarel
Avec Philippe Canales, Céline Chéenne, Émilien Diard-Detœuf, David Guez, Sophie Guibard, Éric Herson-Macarel, Karine Pédurand, Claire Sermonne, Abbes Zahmani
Scénographie Margaux Nessi
Costumes : Charlotte Coffinet assistée de Charles Chauvet
Lumières : Jérémie Papin assisté de Théo Le Mentheour
Son : Lucas Lelièvre assisté de Pierre Costard
Maquillage et coiffure : Pauline Bry
Régie générale et plateau : Marco Benigno
Collaboration artistique : Chloé Bonifay, Philippe Canales
Collaboration chorégraphique : Georgia Ives
Production Compagnie de la jeunesse aimable - Lazare Herson-Macarel, Lola Lucas
Coproduction Le Figuier Blanc - Argenteuil, Scène nationale du Sud-Aquitain - Bayonne, Théâtre Victor Hugo - Bagneux, Théâtre Jacques Carat - Cachan, Théâtre Edwige Feuillère - Vesoul
Avec l'aide à la création de la DRAC, la DGCA et la région Ile-de-France En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête
La Compagnie de la jeunesse aimable est subventionnée par la DRAC Ile-de-France, le département du Val d'Oise et la ville d'Argenteuil au titre de la résidence " Artiste en territoire " et par la région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

Réservez vos billets
Vente de billets en ligne Votre billetweb, votre pièce d'identité (ainsi que votre justificatif pour les tarifs réduits) vous seront demandés à l'entrée du théâtre.

# data[].attributes.attachment_link.description
Théâtre | Compagnie de la jeunesse aimable Où comment renouveler habilement notre regard sur une oeuvre toujours aussi essentielle À la fois roman d'aventures et drame social, Les Misérables est considéré comme le sommet de l'oeuvre de Victor Hugo, et reconnu comme l'un des plus grands romans de la littérature au monde.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Danse

" (...) croiser, confronter les langages chorégraphiques afin de faire émerger une danse libératoire, avec l'envie de repousser les limites... " Hubert Petit-Phar

Résidence de création©JP Listoir, L'Artchipel scène nationale Guadeloupe, 2021

Trois hommes, trois âmes, un lieu.
Une pièce sur l'enfermement et la lutte des consciences.
Un huis clos inspiré de la théorie de l'existentialisme de Sartre.
Ici l'enfermement est lié à la représentation du Corps Noir, à ses stigmatisations et préjugés, au poids de la masculinité... A cette image fantasmée qui entrave souvent la liberté d'être...

Waacking, Voguing, Heels danse, Hip-Hop... Partis d'une recherche autour des danses LGBT, les interprètes dansent, performent et se surpassent sur des compositions du Chevalier Saint Georges, de Delgrès ou encore de Moune de Rivel. Le " décalage musical " est assumé... comme pour lever le voile sur l'ambiguïté, exhorter le rejet, exulter une rage !

Résidence de création©JP Listoir, L'Artchipel scène nationale Guadeloupe, 2021

Un jeu de miroirs qui reflète notre " divers " monde et avec lequel le chorégraphe Hubert Petit-Phar ouvre un cycle autour de la mort, la liberté et le sens que l'homme donne à sa vie.

Interprètes : Conception, chorégraphie Dramaturgie et scénographie Musique Conception lumières Stylisme Ludovic Bibeyron, Mickaël Top, Driss IxX Hubert Petit-Phar │ Assistance chorégraphique Octavia Miranda Delphine Cammal
Le Chevalier Saint-Georges, Delgrès et Moune de Rivel
Lilia Aruga
Ludovic BibeyronDurée : 50 min.Production : Compagnie La Mangrove

Coproduction : L'Artchipel/ Scène Nationale de Guadeloupe, Le Sonis, l'Espace Renaudie/ Ville d'Aubervilliers, CDCN Touka Danses Guyane, Karukera Ballet, SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS - Nantes
Partenaires : DAC Guadeloupe, Région Guadeloupe, Région Ile-de-France dans le cadre de l'aide à la résidence territoriale, Ministère des Outre-Mer, la Spedidam, Micadanses- accompagnement spécifique.

En résidence de création avec/à L'Artchipel, scène nationale de Guadeloupe en février 2021 (auditorium J Cléry) et janvier 2022 Première 28 janvier 22 | L'Artchipel, salle Anacaona

# data[].attributes.attachment_link.title
Ustium - Cie La Mangrove, Hubert Petit-Phar. Création 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
Danse " (...) croiser, confronter les langages chorégraphiques afin de faire émerger une danse libératoire, avec l'envie de repousser les limites... " Hubert Petit-Phar Résidence de création©JP Listoir, L'Artchipel scène nationale Guadeloupe, 2021 Trois hommes, trois âmes, un lieu. Une pièce sur l'enfermement et la lutte des consciences.

# data[].attributes.body
Favoriser la rencontre avec les artistes et les œuvres et faire mieux connaître les lieux culturels de la Guadeloupe (école du spectateur)

développer le pôle artistique et culturel ; , se familiariser avec le son et les lumières.

Initiation au théâtre, développer les capacités d’expression, évoluer en groupe et s’autonomiser au sein d’un groupe et favoriser le sens critique.

Mettre en œuvre une scénographie, une mise en scène, familiarisation avec l'écriture de plateau, le rapport scène-salle.

# data[].attributes.body
Thyeste de T. Jolly

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans Thyeste, l'essence même de la tragédie est invoquée car c'est par un crime qu'en sera vengé un autre. Florence Dupont nous facilite l'accès au texte avec une traduction claire et limpide. Les mots de Sénèque résonnent dans toute l'immensité du Palais des Papes, dotant les personnages d'un profond vide intérieur. Un ping-pong s'installe entre l'infiniment petit, l'intime, et l'infini illimité de l'univers et de la catastrophe. Au-delà de l'homme, du roi, toute l'humanité est concernée par ce crime fratricide de Thyeste envers les enfants d'Atrée qu'il lui servira à dîner. L'ordre établi est bouleversé et la lumière ne brillera plus longtemps dans ce palais infecté d'insectes et maudit par les dieux.

En s'offrant le rôle de Thyeste, Thomas Jolly signe sa plus belle interprétation. En proie à ses désirs meurtriers, il est rongé par deux voix intérieures entre lesquelles il jongle habilement. Maître affirmé de ses actes les plus atroces, il fait preuve d'un sang-froid inégalable.
Le seul bémol serait d'avoir adouci l'horreur et la monstruosité en plaçant le duel fraternel dans un rapport puéril et capricieux, ce qui réduit la portée du cannibalisme. La vengeance, aussi terrible soit elle, est trop anecdotique.

La force de ce spectacle réside dans l'univers que le metteur en scène et son équipe ont conçu. La Cour d'honneur est semblable à un no man's land empoisonné, dans lequel trônent les vestiges des membres arrachés et calcifiés des victimes sacrifiées. Sylvette Desquet a créé des costumes raffinés, à l'identité originale, proches du conte. Thomas Jolly fait figure de Petit Prince moderne avec son costume jaune, habillé de papillons noirs, sa couronne verte en plexiglas et son corps recouvert de tatouages mystiques. Annie Mercier, accompagnée de ses sbires fantomatiques, est une furie exceptionnelle, au port de tête royal et à l'allure tribale. Une image époustouflante reste gravée dans la mémoire du public : celle d'Eric Challier un Tantale gluant, au sublime costume vert pailleté, brillant de mille feux, qui surgit, comme par magie, des bas-fonds humides des Enfers. Un monde fantastique, dans lequel une table de plusieurs mètres de longueur, nappée du même tissu blanc brodé de fleurs que les vêtements des deux frères, suffit à faire sensation. Les lumières en masse et criardes jaillissent et fusent dans toutes les directions pendant 2h30. Elles rappellent la présence des dieux et l'arrivée fulgurante du chaos qui pourchasse le soleil.

# data[].attributes.attachment_link.title
" Thyeste " de Sénèque, par Thomas Jolly | ARTCENA

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette année, c'est Thomas Jolly qui ouvrait le bal de la 72ème édition du Festival d'Avignon, dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Le jeune metteur en scène quitte Shakespeare pour s'attaquer au Thyeste, de Sénèque. Entouré d'une équipe solide, il créait une esthétique folle d'élégance et un authentique moment de théâtre.

# data[].attributes.headline
Echanges et atelier d'écriture théâtrale avec l'association AIA, octobre 2022

# data[].attributes.subject
Echanges et atelier d'écriture théâtrale avec l'association AIA, octobre 2022

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
de José Jernidier

Théâtre | Nayo' Konsept et Théâtre du 6ème continent, José Exélis

samedi 19 nov. 22 | salle Anacaona | 20h

scolaires - vendredi 18 nov.

©Pascal Anaïs

Circulez ! Une petite pépite à (re)voir !
Plusieurs inspecteurs se sont succédé, sans succès, pour enquêter sur l'accident qui a coûté la vie au père de monsieur Chofwa qui, lui, s'en est sorti... Un jour, un inspecteur guadeloupéen exerçant en France entre en scène, convaincu que sa connaissance du "péyi" et ses compétences suffiront à résoudre l'affaire. Mais la confrontation entre les deux hommes ne se passe pas comme prévu...

De surprises en retournements, Circulez ! pose un regard sur notre société guadeloupéenne à travers le prisme (et la métaphore) de notre rapport à la route - que nous devons partager - et à la voiture qui - influence nos comportements.

Depuis sa création à L'Artchipel en 2017, cette pièce drôle mais profonde a déjà bien circulé ici et ailleurs... Elle est pourtant, toujours aussi savoureuse et criante de vérité. C'est un plaisir de vous la présenter de nouveau.

En français et en créole

Création lumière Création musique Fred Libar
Ruddy Benjamin, Frédéric Caracas, René Geoffroy

Production Nayo' Konsept et Théâtre du 6ème continent

Réservez vos billets
Vente de billets en ligne Votre billetweb, votre pièce d'identité (ainsi que votre justificatif pour les tarifs réduits) vous seront demandés à l'entrée du théâtre.

# data[].attributes.attachment_link.description
Théâtre | Nayo' Konsept et Théâtre du 6ème continent, José Exélis ©Pascal Anaïs Circulez ! Une petite pépite à (re)voir ! Plusieurs inspecteurs se sont succédé, sans succès, pour enquêter sur l'accident qui a coûté la vie au père de monsieur Chofwa qui, lui, s'en est sorti...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
de Federico García Lorca

Théâtre | Grand Théâtre itinérant de Guyane, Odile Pedro Leal

samedi 15 oct. 22 | salle Anacaona | 20h

scolaires - vendredi 14 octobre

©Peggy Fargues

D'après La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca
À la mort de son époux, Bernarda Alba décide de se couper du monde, de s'enfermer avec ses filles pour observer un deuil de huit ans, comme le veut la tradition. Mais le vivant - du corps de ses filles - la projette brutalement dans une modernité insoupçonnée. Angustias, l'aînée des sœurs, doit épouser Pepe le Romano. La jeune Adela s'oppose à l'ordre établi: " Mon corps sera à qui je voudrai". La sublime Maison de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca, est un microcosme criant de désir et de révolte ! Neuf comédiennes, racontent l'histoire, encore possible, de femmes dans le Monde...portant une guerre dans le corps...
" L'une des pièces les plus connues de Lorca, montée par Le Grand Théâtre Itinérant de Guyane qui en donne ici une version originale, attestant du même coup l'universalité de l'oeuvre du dramaturge andalou. " L'Art-Vues

©Peggy Fargues

Durée : 1h15 │ Dès 8 ans

Texte Federico García Lorca │ Adaptation et mise en scène Odile Pedro Leal
Avec Cornelia Birba, Micheline Dieye, Irène Bicep, Ophélie Joh, Jean-Marc Lucret, Odile Pedro Leal, Xénia Sartori, Emilie Simonnet, Maïté Vauclin.
Décor Carmen Bagoé - OPL │ Costumes Carmen Bagoé - Léa Magnein │ Lumières Carlos Perez

Un spectacle accueilli en co-diffusion avec la Salle Robert Loyson (ville du Moule) et le Centre culturel Sonis (Cap Excellence).

Votre billetweb, votre pièce d'identité (ainsi que votre justificatif pour les tarifs réduits) vous seront demandés à l'entrée du théâtre.

# data[].attributes.attachment_link.description
Théâtre | Grand Théâtre itinérant de Guyane, Odile Pedro Leal ©Peggy Fargues D'après La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca À la mort de son époux, Bernarda Alba décide de se couper du monde, de s'enfermer avec ses filles pour observer un deuil de huit ans, comme le veut la tradition.

# data[].attributes.attachment_link.title
Evaluation plateau et investissement théâtre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En guise de préambule nous vous renvoyons au site éduscol théâtre - à destination notamment des professeurs qui se spécialisent dans l'enseignement de l'option théâtre mais ouvert avec profit à tous - sur lequel vous trouverez sous la rubrique " Se former " : la liste des sites partenaires de l'éducation nationale, une bibliographie, une sitographie pour le théâtre.
La rubrique " Pratiques de classe " fournit outils et références pour étudier le théâtre en classe.

À cela s'ajoute : " Enseigner le théâtre au lycée et en cours de français -Sélection bibliographique et " sitographique " "

Histoire du théâtre

Petite histoire du théâtre
Document mis en ligne par l'académie de Montpellier - Arts du spectacle / ressources d'accompagnement

Histoire du théâtre et de la mise en scène de l'Antiquité à nos jours
Document pédagogique mis à disposition dans le cadre du dispositif de classe inversée du Lycée Jeanne d'Arc de Nancy.

Sur Libre Théâtre
Site de la compagnie du même nom conduite par Ruth et Jean-Pierre Martinez.
Vous trouverez des chroniques bien faites sur le théâtre à travers les âges :
le théâtre au Moyen-Âge
le théâtre au XVIe siècle
le théâtre au XVIIe siècle
le théâtre au XVIIIe siècle
le théâtre au XIXe siècle
le théâtre au XXe siècle

En Scènes - Théâtre
Accéder au site
Parcours textes & vidéos pour refaire l'histoire du théâtre
Théâtre antique et âge classique
Théâtre du XIXe siècle
Théâtre du XXe siècle
Théâtre - Genres et politiques culturelles

Sur Dramaction - Histoire du théâtre
Site canadien consacré à l'enseignement du théâtre.

Chronologie générale du théâtre
S'arrête au théâtre de la Réforme et de la Restauration.
Proposé par le site canadien Théâtrales.

Sur le site ATA THEÂTRE - Un historique
Site d'une compagnie de théâtre de Clamart proposant cours et ateliers.
Une synthèse claire qui peut être utile aux élèves. Un bémol toutefois, les ressources utilisées pour le travail ne sont pas précisées ; ce peut être néanmoins l'occasion de faire un travail d'Éducation aux Médias et à l'Information.

Le théâtre et ses " genres "
Dossier sur pariscope.fr
Un dossier documenté à faire utiliser par les élèves.
Les origines du théâtre : le théâtre antique
Une notion toute neuve - Le collectif
Performance et théâtre transdisciplinaire
Théâtre de rue / de tréteaux
Comédies versus tragédies
Théâtre classique / Théâtre contemporain

Expositions virtuelles de la Société d'Histoire du Théâtre
Sur son site, la Société d'Histoire du Théâtre, met à disposition des expositions virtuelles, dont :
Molière à la Société d'histoire du théâtre
Gravures de théâtre - Les estampes Martinet-Hautecœur de la Société d'Histoire du Théâtre
Un spectacle par ses archives - L'île au trésor
Exposer les programmes de théâtre
La mode au théâtre

Voir le théâtre

Théâtre en acte
Réseau Canopé et theatre-contemporain.net se sont associés pour proposer aux enseignants de toutes disciplines des ressources et des accompagnements pédagogiques pour enseigner le théâtre classique et contemporain à leurs élèves.
La ressource est accessible par le biais d'éduthèque. Il suffit de s'inscrire au service avec les identifiant et mot de passe académiques pour accéder aux ressources pour soi-même et pour ses classes.

À disposition :
des œuvres classiques : L'Avare, Britannicus, Cyrano de Bergerac, Dom Juan, Hamlet, L'École des femmes, Le Mariage de Figaro, Les Fausses confidences, Les Fourberies de Scapin, Thyeste, Woyzeck
des œuvres contemporaines : En attendant Godot de Beckett, La Cantatrice chauve de Ionesco, Bettencourt Boulevard de Vinaver, Une Chambre en Inde le théâtre du soleil, Incendies de Wadji Mouawad, Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, L'Acte inconnu de Valère Novarina, L'atelier de Jean-Claude Grumberg, Le Brasier de David Paquet
des œuvres de jeunesses : Cendrillon, La Jeune Fille, le Diable et le moulin, Le Pays de rien, Le Petit Chaperon rouge, Ouasmok, Le Petit Chaperon Uf, Master

Theatre-contemporain.net
Site très riche consacré au théâtre contemporain : s'informer sur l' actualité du théâtre, retrouver des vidéos, des émissions radios, trouver des documents d'ordre divers sur le théâtre, des contenus pédagogiques liés à certains spectacles.

L'ANRAT - Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale
L'association dispense notamment des formations et propose une riche sélection de ressources bibliographiques et sitographiques.

Le site du Théâtre du Soleil
À explorer pour de jolies découvertes.
En complément :
sur le site de l'agence Magnum, une série de photos de Martine Franck consacrées au Théâtre du Soleil
sur Gallica-BnF, les costumes du fonds du Théâtre du Soleil. Voir l'annonce sur le Blog Gallica.

Lire le théâtre - Lire sur le théâtre

Théâtre classique
Le site propose 1330 textes de théâtre numérisés, téléchargeables notamment au format .pdf : consulter la table
Vous y trouverez également de nombreux outils et documents complémentaires.
un outil pour comparer deux textes ou deux versions d'un même texte.
un outil de recherche lexicologique.
autour du théâtre, des œuvres et des auteurs : Lieu de représentation / Lieu de l'action / Textes théoriques / Textes antiques / Lexique / Bibliographie
une liste d'œuvres consacrées à Molière et à Racine.

Libre Théâtre
La compagnie Libre Théâtre de Ruth et Jean-Pierre Martinez tient également ce site consacré au théâtre. Vous y trouverez des synthèses sur le théâtre à travers les siècles, sur les auteurs et les œuvres, ainsi que la numérisation de nombreux textes de théâtre.
Explorez la bibliothèque !

Théâtrales
Site canadien consacré au théâtre fondé par André G. Boussara († 2011) tenu aujourd'hui par François Boussara. Il propose une collection de textes et d'hypertextes en français sur le théâtre.
Notamment :
Son glossaire du théâtre
Les hypertextes : Racine Phèdre & Iphigénie, Shakespeare, pièces anonymes du XVIIe
Textes intégraux : propose un lien vers des éditions en ligne - Corneille, Jarry, Marivaux,Molière, Musset, Racine, Rostand

Théâtre et arts du vivant

En Scènes, le spectacle en vidéo
Fruit de la collaboration de l'Ina et du Ministère de la Culture et de la Communication
Les parcours consacrés aux Arts du vivant
THEÂTRE - DANSE - OPÉRA - CIRQUE - ARTS DE RUE - MARIONNETTES - ARTS DU GESTE

Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre
Les outils mis à disposition.
Repères sur les Arts de la rue / le Théâtre / le Cirque
Ressources documentaires dont certaines en ligne - fonds de vidéo / fonds de photos

# data[].attributes.attachment_link.title
Enseigner le théâtre avec des ressources en ligne

# data[].attributes.attachment_link.description
En guise de préambule nous vous renvoyons au site éduscol théâtre - à destination notamment des professeurs qui se spécialisent dans l'enseignement de l'option théâtre mais ouvert avec profit à tous - sur lequel vous trouverez sous la rubrique " Se former " : la liste des sites partenaires de l'éducation nationale, une bibliographie, une sitographie pour le théâtre.

# data[].attributes.headline
Au fil de l’année, l'équipe partenariale mesure régulièrement : l’engagement de l'élève dans le travail ;sa créativité ; sa progression dans la maîtrise des techniques et de la méthodologie ;ses acquis culturels ; sa capacité à concevoir, construire et analyser, en relation avec un travail collectif, des propositions théâtrales.

# data[].attributes.subject
Au fil de l’année, l'équipe partenariale mesure régulièrement : l’engagement de l'élève dans le travail ;sa créativité ; sa progression dans la maîtrise des techniques et de la méthodologie ;ses acquis culturels ; sa capacité à concevoir, construire et analyser, en relation avec un travail collectif, des propositions théâtrales.

# data[].attributes.attachment_caption
En voiture Simone, L. Tartar, option seconde 

# data[].attributes.body
Juste la fin du monde, J-L Lagarce, Option première

# data[].attributes.headline
Voir une répétition d'une pièce de théâtre de Maïwenn, 16 ans et demi le 7 mai à l'Auditorium de Basse Terre

# data[].attributes.subject
Voir une répétition d'une pièce de théâtre de Maïwenn, 16 ans et demi le 7 mai à l'Auditorium de Basse Terre

# data[].attributes.headline
Le théâtre, un nouvel outil pour réussir le Grand Oral 

# data[].attributes.subject
Le théâtre, un nouvel outil pour réussir le Grand Oral 

# data[].attributes.attachment_link.title
Le théâtre au lycée pour le grand oral, un nouvel outil pour réussir , Société - La Lozère Nouvelle (48)

# data[].attributes.attachment_link.description
Consultez notre article : Le théâtre au lycée pour le grand oral, un nouvel outil pour réussir dans la catégorie Société de votre journal La Lozère Nouvelle

# data[].attributes.headline
Printemps du théâtre le 17 mai : manifestation culturelle inter-établissements 

# data[].attributes.subject
Printemps du théâtre le 17 mai : manifestation culturelle inter-établissements 

# data[].attributes.headline
concours d'improvisation à Gourbeyre le 8 mars 2022

# data[].attributes.subject
concours d'improvisation à Gourbeyre le 8 mars 2022

# data[].attributes.headline
Sketchs pour la journée des femmes le 5 mai à l'Auditorium

# data[].attributes.subject
Sketchs pour la journée des femmes le 5 mai à l'Auditorium

# data[].attributes.headline
Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare 

# data[].attributes.subject
Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare 

# data[].attributes.attachment_link.title
BA Un Songe d'une nuit d'été, Shakespeare/Purcell

# data[].attributes.attachment_link.description
Mise en scène : Antoine Herbez
Direction musicale : Didier Benetti
Scénographie : Charlotte Villermet
Costumes : Madeleine Lhopitallier
Lumières : Fouad Souaker
Chorégraphie : Claire Faurot
Magie : Nicolas Audouze
Chef de chant : Ernestine Bluteau
Assistant : Laury André



Avec :
Ariane Brousse : Helena
Ronan Debois : Puck
Jules Dousset : Démétrius
Ivan Herbez : Lysandre
Orianne Moretti : Titania
Benjamin Narvey : Papillon
Alice Picaud : Toile d’araignée
Gaëlle Pinheiro : Hermia et Fleur de Pois
Marie Salvat : Graine de Moutarde
Maxime de Toledo : Obéron
Les musiciens
Benjamin Narvey : Théorbe et guitare baroque
Alice Picaud : Violoncelle
Marie Salvat : Violon

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
La Passerelle, Scène nationale de Gap - Alpes du Sud

# data[].attributes.attachment_link.title
Intimités artistiques #10 - Antigone ma sœur

# data[].attributes.headline
Lecture théâtralisée "Mire-moi, tire-toi" de C. Poignant le 14 février 

# data[].attributes.subject
Lecture théâtralisée "Mire-moi, tire-toi" de C. Poignant le 14 février 

# data[].attributes.headline
L'école des femmes de Stéphane Braunschweig 

# data[].attributes.subject
L'école des femmes de Stéphane Braunschweig 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La pièce de Molière L'Ecole des femmes est mise en scène actuellement au Théâtre de l'Odéon, par Stéphane Braunschweig.

L'intrigue est simple. Arnolphe a une crainte : être trompé. Pour cela, il a élevé dans la plus parfaite innocence une jeune fille, Agnès, donnée par une paysanne pauvre lorsqu'elle était petite. Celle-ci n'est jamais allée dans le monde, elle ne connait qu'Arnolphe et les deux paysans qui la gardent, Alain et Georgette. Désormais en âge de se marier, elle s'apprête, sans le savoir, à épouser celui qui l'a élevée.

Quand on va voir L'Ecole des femmes, on part souvent avec un a priori positif : l'histoire est comique, et lorsqu'il s'agit de Molière, tout est toujours amusant... La bêtise d'Arnolphe, la rencontre entre Agnès et un beau jeune homme nommé Horace, les échanges entre les deux paysans, le quiproquo : tous les ingrédients de la comédie Moliéresque sont là.La pièce s'ouvre sur une image saisissante : Arnolphe et son ami Chrysalde... font du vélo elliptique. C'est le pari pris par Stéphane Braunschweig : faire jouer cette pièce du XVIIe siècle dans un décor moderne : Georgette est en survêtement, Agnès porte un jean, Horace promène avec lui un sac de sport. La première surprise passée, les comédiens commencent : le contraste entre le texte de Molière et la mise en scène moderne peut sembler étonnant au début, mais très rapidement, on comprend qu'elle n'éclipse en rien la prose de Molière. Au contraire : elle la révèle et l'actualise. C'est, à mon sens, tout l'intérêt de cette représentation : montrer que Molière n'a pas pris une ride.

Le but de cette pièce reste le même que celui de Molière : faire rire. Mais le metteur en scène met en avant toute l'horreur de l'intrigue. Si on la reprend, on peut la reformuler ainsi : un homme séquestre une jeune fille pour la marier de force, en l'empêchant toute sortie vers le monde extérieur. Stéphane Braunschweig exacerbe le côté terrifiant de la situation, parfois mis de côté au profit du rire et du comique. Il montre tout le malaise qui reste dans la vie d'Agnès, en en faisant une jeune fille dont le traumatisme est de plus en plus exacerbé au fil des actes. Quant à la mise en scène, elle suggère l'horreur de la situation : libre au spectateur de réfléchir à ce qu'il se passe entre les actes, entre une jeune fille aveuglée de confiance et un homme qui ne veut que l'asservir...

On ressort donc de cette pièce à la fois amusé par la verve de Molière et par le jeu excellent des acteurs ; mais on ne peut pas s'empêcher de réfléchir à la situation d'Agnès. La parabole avec la condition féminine se fait aisément, et l'aspect glaçant ressort presque après coup, comme une amertume dans le comique de la pièce.Et on ne peut que remercier le metteur en scène et les comédiens d'avoir aussi bien soulignés que Molière reste, malgré ses 400 ans et quelques années, toujours aussi actuel.
Clarisse Benoit
__________________________________________________________________________________________________________

Après s'être attaqué au Misanthrope et à Tartuffe, Stéphane Braunschweig (directeur du théatre de l'Odéon) revient en novembre 2018 avec une autre pièce de Molière, L'Ecole des femmes, interprétée par Claude Duparfait (son acteur fétiche) dans le rôle d'Arnolphe et Suzanne Aubert dans le rôle d'Agnès.

Les rideaux se lèvent sur une salle de sport, dans laquelle Arnolphe et son ami Chrysalde s'activent sur des vélos,tout en philosophant sur l'amour et l'infidélité. Arnolphe, cadre dynamique en costard-cravate, confie sa crainte maladive d'être cocu et nous parle d'Agnès, une jeune orpheline achetée à l'âge de 4 ans qu'il garde recluse et ignorante pour en faire son épouse. La mise en scène oscille entre le grotesque et le tragique, sur un fond d'humour noir cinglant qui fait écho au phénomène "Metoo ", au harcèlement sexuel et à la marche contre les violences faites aux femmes. C'est ce qui rend les répliques d'autant plus troublantes car elles prennent un sens plus fort et résonnent davantage en nous. Braunschweig en fait une pièce moderne, autant au niveau de la forme que du fond. Cette pièce ne pourrait pas être davantage d'actualité. Braunschweig souligne l'ambiguïté et les contradictions en tension au sein des personnages. C'est d'ailleurs la richesse du théâtre de Molière, qui est peuplé de personnages profonds,névrosés, grotesques. Ce qui fait l'attrait de cette mise en scène c'est la double dimension de l'œuvre, qui oscille entre les rires et l'effroi. L'exemple le plus marquant, à mon sens, concerne la très célèbre réplique d'Agnès " le petit chat est mort " qui prend une connotation tragique, alors que celle-ci a toujours été interprétée comme la preuve de la naïveté et de la candeur d'Agnès. Son ironie remet en question tout ce que l'on croyait savoir de la pièce et traite intelligemment de l'épineuse relation hommes/femmes et de la place de la femme dans la société du XVIII e siècle, qu'Arnolphe résume en ces termes :

" Votre sexe n'est là que pour la dépendance :
Du côté de la barbe est la toute-puissance.
Bien qu'on soit deux moitiés de la société,
Ces deux moitiés pourtant n'ont point d'égalité;
L'une est moitié suprême, et l'autre subalterne;
L'une en tout est soumise à l'autre, qui gouverne [...] "
Célia Hambli
_________________________________________________________________________________________________________

L'École des femmes du metteur en scène Stéphane Braunschweig, représentée au théâtre de l'Odéon le 21 novembre 2018, s'empare de la pièce classique de Molière pour transposer les problématiques de la relation des sexes, de l'émancipation de la femme et de l'angoisse masculine face à une indépendance féminine, face au cocuage tout autant qu'au plaisir, dans le monde d'aujourd'hui.

La mise en scène de la pièce, d'un côté contestée,de l'autre côté louée pour son modernisme et son esprit contemporain, est effectivement très moderne. En témoigne non seulement la distribution, avec Assane Timbo dans le rôle de Chrysalde, qui interprète ce rôle d'ailleurs à merveille, mais aussi les choix d'accessoires et de contextualisation accordent aux répliques classiques reprises dans un cadre moderne un sens tout à fait nouveau. Le rideau s'ouvre sur Arnolphe et Chrysalde au gymnase, en train de s'entraîner au vélo elliptique. La scène est reprise lors de la " promenade " d'Arnolphe avec Agnès (Acte II, sc. V). Outre cette contextualisation inhabituelle, le metteur en scène s'empare de l'espace scénique pour souligner l'émancipation progressive d'Agnès, qui, au premier acte, se trouve enfermée au fond de la scène, derrière de doubles murs en verre qui reflètent la volonté d'Arnolphe d'élever l'orpheline loin du monde. Au cours de la pièce, les différents murs sont successivement enlevés ; et la dernière scène, scène du dénouement heureux où le mariage des jeunes gens, Agnès et Horace, est assuré, a lieu sur une scène vide, dénuée d'obstacles et ainsi symbolisant la destruction des murs qu'Arnolphe s'est efforcé d'élever autour de sa future épouse.

Suzanne Aubert interprète le rôle d'Agnès avec une très grande finesse. L'initiale ingénuité et naïveté de la jeune fille qui a subi l'éducation abêtissante d'Arnolphe, couchée sur son lit en train de découper des vêtements, fait progressivement place à un comportement plus conscient ; ses éclats de rire face aux " Maximes du mariage " qu'Arnolphe lui présente en sont un premier indice, et l'évolution progressive voit son apogée dans la lettre à Horace, où la réticence de la voix transmet le sentiment d'une première conscience de son ignorance forcée. Sa fuite finale à travers la salle (Acte V, sc. IX), où elle est suivie de Horace, est la seule déviation de la pièce telle qu'elle fut écrite par Molière, qui n'indique pas que le couple quitte la scène. Par cette fuite, le metteur en scène met la touche finale à une Agnès finalement indépendante, libérée non seulement d'Arnolphe, mais aussi des contraintes sociales ; le mariage final n'est qu'esquissé, son exécution véritable et l'accord d'Agnès restent dans le suspens. Par son émancipation finale, Agnès devient la porte-parole du féminisme.
Andrea Possmayer
__________________________________________________________________________________________________________

Fine comédie

C'est une chose formidable que de faire du théâtre classique à l'époque contemporaine. Le metteur en scène est en effet affranchi du carcan des bienséances de l'époque, et toute la force du texte peut éclater aux yeux(ébahis) du public. Stéphane Braunschweig réalise dans cette École des femmes ce dévoilement avec subtilité. Il ne s'agit pas ici de réécrire le texte, d'en conserver seulement l'intrigue et les ressorts comiques ni de le faire mentir, mais bien de montrer ce qu'il nous dit vraiment, ou du moins ce qu'il pourrait nous dire. La chair n'est plus dissimulée, les larmes et le sang non plus. Cette mise en scène moderne emprunte aussi au cinéma lorsqu'à l'aide d'un magnifique jeu de vitrages elle permet notamment au spectateur d'observer ce qui se passe derrière les murs, et satisfait par là sa secrète aspiration à voir ce qui n'est que suggéré dans le texte. Cependant Stéphane Braunschweig ne cherche pas à extraire le texte de toute temporalité. Ici, Arnolphe est un cadre sportif, Horace un jeune homme branché, les serviteurs des français moyens, tous ces rôles volontairement caricaturaux.

Mais que racontent donc cette chair, cette sueur, ce sang et ces larmes ? La pièce n'a pas été écrite dans une perspective militante féministe - contrairement aux apparences. Il n'est pas ici question de faire un plaidoyer pour la femme, mais plutôt de dresser le portrait glaçant d'un homme, Arnolphe, qui ne sait plus que faire pour donner à sa vie une épaisseur. Ce bourgeois se convainc que son salut réside dans un système de valeurs complètement artificiel, et qu'il ne parvient pas à faire vivre. Mais son désespoir l'aveugle, et le conduit à des actes de plus en plus malheureux. On commence par rire de lui lorsqu'on découvre qu'il a changé son nom pour y adjoindre une particule, mais l'on rit jaune, car il est réellement persuadé que ce ridicule "de la Souche" lui confère quelque statut. Sa folie prend une nouvelle dimension quand il décide de littéralement briser la vie d'une jeune fille naïve, Agnès, pensant se prémunir des inéluctables moqueries du mari cocufié. L'entrée d'Horace, jeune homme tout aussi simple mais sincèrement épris de celle-ci, amour réciproque,le pousse plus loin encore dans sa démence, et nous échappons de justesse au drame grâce à l'intervention deus ex machina d'Oronte, le père d'Horace,qui veut le marier à la fille de son ami Enrique, qui s'avère être... Agnès ! Cependant ce dénouement heureux ne saurait altérer le vrai message de la pièce, message redondant dans l'œuvre de Molière : prenons du recul pour ne pas laisser nos errements métaphysiques et nos angoisses détruire autrui.

Ce message est cyniquement souligné par le superbe jeu grotesque et tragique de Claude Duparfait en Arnolphe, ainsi que par la candeur déconcertante de Suzanne Aubert dans le rôle d'Agnès, le tout dans une mise en scène très esthétique.C'est donc un excellent spectacle.
Simon Fourmann
__________________________________________________________________________________________________________

Photographie : Simon Gosselin

# data[].attributes.attachment_link.title
L'école des femmes / Molière - Stéphane Braunschweig

# data[].attributes.attachment_link.description
La pièce de Molière L'Ecole des femmes est mise en scène actuellement au Théâtre de l'Odéon, par Stéphane Braunschweig. L'intrigue est simple. Arnolphe a une crainte : être trompé. Pour cela, il a élevé dans la plus parfaite innocence ...

# data[].attributes.headline
La famille vient en mangeant de la compagnie Mm...(reporté)

# data[].attributes.subject
La famille vient en mangeant de la compagnie Mm...(reporté)

# data[].attributes.headline
Master class Théâtre forum Talanoa avec Virginie DANO, Cie Oxymore, et Gaëlle (Association Tête en Terre) du 15 au 19 novembre 2021 

# data[].attributes.subject
Master class Théâtre forum Talanoa avec Virginie DANO, Cie Oxymore, et Gaëlle (Association Tête en Terre) du 15 au 19 novembre 2021 

# data[].attributes.headline
Jury lycéen relatif à la Sélection Jeunesse Textes En Paroles 2020

# data[].attributes.subject
Jury lycéen relatif à la Sélection Jeunesse Textes En Paroles 2020

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'association Textes En Paroles (TEP) œuvre dans le milieu culturel, essentiellement dans le milieu du théâtre et vise à la promotion des écritures dramatiques contemporaines caribéennes, en conditions professionnelles. Les actions qu'elle mène visent à l'atteinte de ces objectifs sur le territoire de la Guadeloupe et au-delà : en France hexagonale, dans la Caraïbe et les Amériques.

Les actions de TEP répondent à un besoin d'enrichissement du patrimoine culturel de la Guadeloupe et de l'ensemble de ces territoires en termes de création et de promotion des écritures théâtrales contemporaines qui y sont liées.Présidée par Mme Michèle Montantin, l'association Textes En Paroles œuvre dans le milieu théâtral depuis 2003. Elle a permis la découverte et la promotion de textes, d'auteurs dramatiques, de comédiens, et de metteurs en scène, originaires, notamment, de Guadeloupe, Martinique, Guyane et Haïti.

Textes En Paroles a pour objectifs :
. De promouvoir les écritures dramatiques contemporaines caribéennes ;
. De faire connaître des textes inédits ou n'ayant jamais été montés ;
. De susciter les rencontres qui favoriseront leur création ;
. D'ouvrir un dialogue critique entre les auteurs et des experts.

Pour servir au mieux ses objectifs, Textes En Paroles a mis en place :
. Un appel à écriture lancé chaque année, afin d'inciter les auteurs aguerris ou novices à soumettre leurs textes à son Comité de lecture ;
. Un Comité de lecture international composé d'une dizaine de membres : ils vivent en Guadeloupe, Guyane, Martinique, Haïti, France hexagonale, Canada et États-Unis ; ils sont professionnels du théâtre, enseignants, universitaires ; ils donnent des indications critiques sur les textes, qu'ils soient sélectionnés ou non, et entretiennent avec les auteurs un dialogue constructif ;
. Des mises en lecture publiques et des créations théâtrales des textes sélectionnés, par des comédiens et metteurs en scène professionnels ;
. La production et la diffusion de fictions radiophoniques ;
. Des ateliers d'écriture, permettant aux auteurs de se perfectionner grâce à des approches et techniques d'écriture différentes des leurs ;
. Un centre de ressources Théâtrales Caribéen inauguré en 2008 à la Médiathèque Caraïbe Bettino Lara, à Basse-Terre, en Guadeloupe, alimenté par les textes sélectionnés par son comité de Lecture ;
. Et depuis 2015, l'édition numérique au format e-Book de textes parmi les œuvres de son répertoire, téléchargeables sur le site www.textes-en-paroles.com, ainsi que sur les grandes plates-formes de vente en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.title
En savoir plus - Textes en Paroles - tous ses textes, mises en scène, activités

# data[].attributes.attachment_link.description
L'association Textes En Paroles (TEP) œuvre dans le milieu culturel, essentiellement dans le milieu du théâtre et vise à la promotion des écritures dramatiques contemporaines caribéennes, en conditions professionnelles. Les actions qu'elle mène visent à l'atteinte de ces objectifs sur le territoire de la Guadeloupe et au-delà : en France hexagonale, dans la Caraïbe et les Amériques.

# data[].attributes.headline
Aurélie Mender, professeure de français, certification théâtre 

# data[].attributes.subject
Aurélie Mender, professeure de français, certification théâtre 

# data[].attributes.headline
 Théâtre forum Talanoa avec Virginie DANO, Cie Oxymore, et Gaëlle (Association Tête en Terre) 

# data[].attributes.subject
 Théâtre forum Talanoa avec Virginie DANO, Cie Oxymore, et Gaëlle (Association Tête en Terre) 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
STAGE Théâtre et Climat

Face à la menace d'un monde radicalement impacté par le réchauffement global, la Compagnie de théâtre Oxymore et l'association travaillent depuis 2 ans à poser les bases d'un théâtre écologique notamment via le projet Talanoa : Théâtre et Climat. C'est dans la continuité de leur recherche qu'elles proposent aujourd'hui un stage construit sur 2 axes :

1) Comprendre les enjeux climatiques

2) Pratiquer un " art durable "

PROFIL DES PARTICIPANT.E.S

Ce stage s'adresse aux artistes professionnel.le.s du spectacle vivant

(ou en cours de professionnalisation) :

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates : Lundi 26 juillet au vendredi 30 juillet 2021

Lieu : , 165 Aux Carrières, 69620 Frontenas

Tarif du stage : 270 €

Tarif hébergement sur place :

au (places limitées) 132 € pour 4 nuitées

Nourriture : À votre charge (cuisine sur place)

Nombre de participant.e.s : 12 personnes

Inscriptions : Dès maintenant.

Merci de nous retourner le formulaire d'inscription rempli.

IMPORTANT : Recul dead line des inscriptions au 15 juillet !

CONTENU PÉDAGOGIQUE

1/ Comprendre les enjeux climatiques

L'ambition est de transmettre aux artistes des connaissances scientifiques sur le fonctionnement du climat et son dérèglement pour les mettre en lien avec les problématiques culturelles actuelles tout en questionnant, face à ces enjeux, le rôle de l'artiste dans la construction d'un futur désirable.

Les objectifs :

réfléchir à une pratique professionnelle (diffusion, communication, construction de projet, intelligence collective au plateau...) en accord avec ces enjeux.

Pour ce faire, plusieurs outils de sensibilisation seront mis à disposition des participant.es et des ateliers participatifs permettront à chacun.e de développer des savoirs et compétences autour des ces grands thèmes.

2/ Pratiquer un " art durable "

Cette partie du stage se déroulera en scène et permettra à chacun.e d'explorer des outils pour dessiner les contours d'une nouvelle pratique artistique en cohérence avec un avenir impacté par le réchauffement global. Les intervenant.es appliqueront au plateau les bases du " Théâtre écologique ", méthodologie artistique développée avec le projet Talanoa sur les bases des techniques du Théâtre de l'Opprimé d'Augusto Boal et de l'écriture au plateau.

Les objectifs :

créer du lien entre artistes autour des préoccupations liées au climat

Je suis un paragraphe. Cliquez ici pour ajouter votre propre texte et me modifier. C'est facile.

des temps privilégiés de création individuelle (travail autour d'une petite forme interactive en lien avec les thèmes abordés), de recherche en groupe (atelier d'intelligence collective au plateau, échauffements, jeux et improvisations, lectures ...),

de restitution (présentation conviviale d'une partie du travail réalisé collectivement).

un cadre de travail de qualité, en pleine nature (Grande salle et îlots, gîte, nombreux espaces extérieurs, forêt à proximité, piscine...)

LES INTERVENANTES

Co-directrice artistique de la Cie Oxymore, comédienne et metteuse en scène, Virginie cherche depuis 2018 à mêler son engagement activiste à sa pratique artistique. Elle est animatrice et formatrice pour la Fresque du Climat et conférencière pour Avenir Climatique. Sa recherche se déploie autour d'un théâtre durable, écologique et social.

Co-fondatrice de l'association tête en terre, Emeline est psychologue clinicienne, comédienne, metteuse en scène et animatrice de la Fresque du Climat. Elle explore les résonances entre créativité, lien social et sensibilisation à l'environnement notamment en utilisant le paysage comme un univers poétique.

ART DURABLE

Les 4 ambitions :

PRATIQUER UN ART CONSCIENT pour affirmer de la création à la diffusion une pratique professionnelle vertueuse, résiliente et responsable face aux enjeux, avec la volonté constante et affichée de réduire ses émissions.

LES THÈMES DU THÉÂTRE ÉCOLOGIQUE

Travaux d'improvisation - L'acteur.rice au centre : Relation, Situation, Émotion

Travaux sur la création minimaliste - La force de suggestion : La spontanéité du vivant

Travaux sur la résonance - Réutiliser, Symboliser, Détourner, Créer des appuis narratifs

Exercices d'intelligence collective - Se connaître et se comprendre > jouer ensemble

Exercices de chœur - Le cœur du jeu, le chœur du je > de l'individuel au collectif

Exercices physiques - Le corps histoire > Montrer la plasticité et la diversité

Exercices pluridisciplinaires - Les langages > Enrichir les formes et croiser les vocabulaires artistiques

Représenter les forces sociales : Théâtre image > Analyse du conflit

Représenter en conscience : La notion de jeu > Personnage et rôle, théâtre documentaire

Représenter pour tous et toutes : Le récit > écrire et créer au service de la société

Représenter le monde : Le chœur au théâtre > L'identification et la force du focus

Relation avec le public : Théâtre participatif et interactif

Relation entre artistes : Une redistribution des rôles

Relation avec le territoire : L'environnement comme partenaire de jeu, l'espace public

La force poétique - Sublimer la langue et l'espace > Expérience et rêve

La force magique - Transformer le réel > Distorsion collective des conventions

La force politique - Redonner du pouvoir d'action > Théâtre action, s'insérer dans la société

La force narrative - Inventer de nouveaux récits > La Fable au service d'un bonheur possible

La force délibérative - La performance du débat > Théâtre forum, législatif, les barons

# data[].attributes.attachment_link.title
STAGE THEATRE ET CLIMAT | compagnieoxymore

# data[].attributes.attachment_link.description
STAGE Théâtre et Climat Face à la menace d'un monde radicalement impacté par le réchauffement global, la Compagnie de théâtre Oxymore et l'association travaillent depuis 2 ans à poser les bases d'un théâtre écologique notamment via le projet Talanoa : Théâtre et Climat.

# data[].attributes.attachment_caption
danseuse et chorégraphe Clémence Baubant, Cie Empreintes, autour de sa pratique et son spectacle Grande Mess

# data[].attributes.headline
Le mime : travail d'échauffement corporel 

# data[].attributes.subject
Le mime : travail d'échauffement corporel 

# data[].attributes.attachment_link.description
En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de Cookies pour vous proposer des produits ciblés adaptés à vos centres d'intérêts et de nous permettre de réaliser des statistiques de visites. Préférences J'accepte

# data[].attributes.headline
J'ai rencontré Dieu sur Facebook d'A. Madani

# data[].attributes.subject
J'ai rencontré Dieu sur Facebook d'A. Madani

# data[].attributes.attachment_link.title
Teaser J'ai rencontré Dieu sur Facebook - Avignon - Ahmed Madani

# data[].attributes.attachment_link.description
J'ai rencontré Dieu sur Facebook
Au Théâtre 11 Gilgamesh Belleville à Avignon
Du 5 au 26 juillet 2019, à 11h50 (relâches les 10, 17 et 24 juillet)
***
Depuis 2011, Madani compagnie développe un projet artistique qui s’interroge sur le destin de la jeunesse des quartiers populaires. Un premier opus consacré au point de vue des jeunes hommes a donné naissance à deux créations : Illumination(s) et Je marche dans la nuit par un chemin mauvais. La réflexion consacrée au point de vue des jeunes femmes s’est concrétisée par le spectacle F(l)ammes qui a remporté un très vif succès au Théâtre des Halles à Avignon en 2017. Dans la continuité de la dynamique consacrée au point de vue des jeunes femmes, Madani compagnie présente cette année J’ai rencontré Dieu sur Facebook. Cette réflexion sur la transmission matrilinéaire entre trois générations de femmes se concrétise sous la forme d’une fable où rires et larmes se conjuguent pour évoquer un sujet d’une actualité brûlante.
Comment une adolescente bien sage peut-elle sombrer dans une mascarade pseudo-religieuse d’aventure extraordinaire ? Comment une jeune mère qui est parvenue à s’émanciper du poids de la tradition réagit-elle face à ce qu’elle considère comme une trahison de son combat pour la liberté ? Quel dialogue est-il encore possible d’établir entre ces deux générations de femmes ?
« Ahmed Madani signe ici une comédie habile à démonter stratégie et mécanismes de fascination. D’une salutaire ambition pédagogique, son projet pourrait être démonstratif : de justesse, il évite le piège. Car l’auteur creuse son sujet en profondeur. » Emmanuelle Bouchez – Télérama

Coproducteurs : Le Théâtre Brétigny - Scène conventionnée - Résidence d’artistes, Fontenay-en-Scènes à Fontenay-sous-Bois, La Comédie de Picardie à Amiens, Théâtre de la Nacelle à Aubergenville, Le Colombier-Magnanville – Résidences 17-18, La Communauté de communes du Val Briard, Act’Art, opérateur culturel du département de Seine-et-Marne
Soutiens : La MAC de Créteil, La MPAA, La Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, La Fondation E.C.A.R.T - Pomaret et le Conseil départemental de l’Essonne
Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée art & création, et compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay-en-Scènes)
Madani compagnie est conventionnée par la Région IDF et la DRAC IDF et reconnue CRNI depuis 2017

# data[].attributes.headline
Extrait de Thyeste de Sénèque mis en scène par Thomas Jolly

# data[].attributes.subject
Extrait de Thyeste de Sénèque mis en scène par Thomas Jolly

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 3:32•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival d'Avignon 2018 – Thyeste – Thomas Jolly - (extrait)

# data[].attributes.headline
Roméo et Juliette à la Comédie Française 

# data[].attributes.subject
Roméo et Juliette à la Comédie Française 

# data[].attributes.attachment_link.title
ROMÉO ET JULIETTE - La Comédie-Française au cinéma (bande-annonce)

# data[].attributes.body
Le théâtre gréco-romain de Taormina (Sicile)

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici un quizz sur le théâtre et ses environnement. J'espère qu'il vous conviendra. Vous êtes prêts ? Alors n'hésitez plus, c'est parti ! - Q1: Lorsque l'on va au théâtre et que la pièce est sur le point de commencer on entend : De la musique, Trois coups frappés à l'aide d'un baton, Rien,...

# data[].attributes.headline
Le théâtre à l'italienne, La Fenice à Venise 

# data[].attributes.subject
Le théâtre à l'italienne, La Fenice à Venise 

# data[].attributes.headline
Célébrons la journée des droits de la femme 

# data[].attributes.subject
Célébrons la journée des droits de la femme 

# data[].attributes.body
Paroles de femmes...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nous vous invitons à découvrir le clip réalisé par les élèves de l'Option Théâtre du Lycée Gerville Réache et leur enseignante, Aurélie MENDER, à l'occasion de la Journée internationale des Droits des Femmes le 8 mars 2021.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Lycée général et Technologique GERVILLE REACHE

# data[].attributes.attachment_link.description
Nous vous invitons à découvrir le clip réalisé par les élèves de l'Option Théâtre du Lycée Gerville Réache et leur enseignante, Aurélie MENDER, à l'occasion de la Journée internationale des Droits des Femmes le 8 mars 2021.

# data[].attributes.headline
1er Challenge lycéen d'écriture théâtrale sur le thème du harcèlement

# data[].attributes.subject
1er Challenge lycéen d'écriture théâtrale sur le thème du harcèlement

# data[].attributes.body
Atelier d'écriture avec l'A.I.A (Auteurs d'Ici et d'Ailleurs Caraïbe) et le groupe des secondes
Pour les 3 premiers lauréats : une semaine au festival d'Avignon : La pièce "Quand mes ongles ont effleuré les Abymes" de Romy GAROSTE (1G3) a été récompensée !(première prix) ! FELICITATIONS !!!!!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche analyse de spectacle de théâtre 

# data[].attributes.body
Comédien, metteur en scène et musicien, Harry Baltus est le directeur artistique de la Compagnie théâtrale Savann’ qu’il fonde en 2006. Il accomplit sa formation musicale au Conservatoire National de Créteil et dans une école de jazz réputée, le CIM. Ses premiers pas sur scène, il les effectue à Paris, plusieurs années durant au sein de la compagnie du Théâtre de l’Air Nouveau dirigée par Luc St-Eloi ....

# data[].attributes.body
En terminale : le thème retenu est « Génération(s) »

Filiation, tranche d'âge, passage d'un monde à un autre, effet de groupe, transmission, rupture, appartenance, le terme « génération », dans la richesse de toutes ses acceptions est présent dans beaucoup de nos discours et à la croisée de nombreuses questions. Ce thème annuel commun, volontairement aussi large que central, va permettre aux élèves de « nourrir leur démarche théâtrale de matériaux artistiques (théâtre, littérature, cinéma...) mais aussi documentaires et, selon les cas, historiques, sociologiques, philosophiques ». C'est une invitation à s'emparer de matériaux extérieurs au champ théâtral pour les investir dans un projet artistique. Par ailleurs, ce projet artistique, à « l'élaboration progressive et partagée [...] peut également faire place à des textes nés du jeu (dans le cas d'improvisations), d'une écriture collective lors de répétitions, ou de productions personnelles des élèves agencées dans un ensemble. »

Bibliographie indicative

Les grands auteurs du théâtre occidental peuvent tous s'inviter dans cette bibliographie et on pourrait inclure dans cette liste plusieurs de leurs œuvres, au moins pour la richesse d'une scène ou la prégnance d'un personnage propre à nourrir la réflexion sur le thème « Génération(s) ».

De l'Antiquité au XIXe siècle :

Eschyle, Orestie, 458 av. J.-C. ;

Euripide, Les Bacchantes, 405 av. J.-C. ;

Aristophane, Les Grenouilles, 405 av. J.-C. ;

Sophocle, Œdipe à Colone, vers 401 av. J.-C. ;

Garnier, Hippolyte, 1573 ;

Shakespeare, Comme il vous plaira, 1599 ;

Corneille, Le Cid, 1637 ;

Molière, Les Fourberies de Scapin, 1671 ;

Hugo, Hernani, 1830 ;

Ibsen, Peer Gynt, 1876 ;

Tchekhov, Platonov, 1880 ;

Wedekind, L'Éveil du printemps, 1895.

XXe et XXIe siècles :

Mirbeau Octave, Les Affaires sont les affaires, 1903 ;

Guitry Sacha, Mon père avait raison, 1919 ;

Pagnol Marcel, Marius, 1928 ;

Vitrac Roger, Victor ou les enfants au pouvoir, 1929 ;

Anouilh Jean, Antigone, 1944 ;

Miller Arthur, Mort d'un commis voyageur, 1949 ;

Mazef Élisabeth, Les Drôles - un mille-phrases, 1992 ;

Lagarce Jean-Luc, Le Pays lointain, 1995 ;

Gaudé Laurent, La Mort du roi Tsongor, 2002 ;

Pommerat Joël, Cet Enfant, 2005 ;

Renaude Noëlle, À tous ceux qui, 2006 ;

Bégaudeau François et alii, J'ai 20 ans qu'est-ce qui m'attend ?, 2012 ;

Bureau Pauline, Sirènes, 2014 ;

Notte Pierre, La Nostalgie des blattes, 2017 ;

Mouawad Wajdi, Tous des oiseaux, 2018 ;

Pommerat Joël, Contes et légendes, 2019.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour accompagner le 400 e anniversaire de la naissance de Molière, participez au Trophée d'Impro Culture & Diversité, découvrez " Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ? ", et consultez des ressources variées.

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour accompagner le 400 e anniversaire de la naissance de Molière, participez au Trophée d'Impro Culture & Diversité, découvrez " Pourquoi Molière est-il une gloire nationale ? ", et consultez des ressources variées.

# data[].attributes.body
Petite saynète théâtrale du groupe des terminales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vendredi 5 février, entre 9h45 et 12h , un groupe d'élèves et étudiants éco-délégués du Lycée Gerville Réache a organisé une opération intitulée :

Initiée par Maiwen DUFOUR-GERARD, étudiante en classe préparatoire économique et commerciale (CPGE ECE), cet te opération n'était pas un appel à la révolte mais bien plutôt le mot d'ordre choisi par les éco-délégués pour :

Annoncer la mise en place à l'infirmerie d'un distributeur de protections hygiéniques 100% biodégradables (en référence au slogan du fabricant ) pour lutter contre la précarité menstruelle qui touche en France 1 étudiante sur 5 ! Le Lycée Gerville Réache sera ainsi le 1er établissement scolaire en Guadeloupe à proposer un tel dispositif pour ses élèves et étudiantes.

Briser le tabou des règles et les questions qui les entourent : Mieux connaître le phénomène physiologique des règles / Syndrome prémenstruel / Endométriose / Croyances et superstitions autour des règles / Protections hygiéniques / Précarité menstruelle.

Une série de 7 affiches était visible dans le lycée depuis le début de la semaine pour sensibiliser les élèves et étudiants et leur permettre de répondre aux questions posées lors du quiz animé par Maiwen durant la récréation de 10h.
Pour chaque réponse juste, un t-shirt à gagner avec un visuel spécialement créé pour l'occasion par Yohana BILBA, élève de terminale.

5 élèves de l'option Théâtre du lycée ont débuté la récréation par une scénette théâtrale très juste et drôle sur le tabou des règles (vidéo ci-dessous).

Des photographies réalisées par les élèves étaient également exposées dans la cour d'honneur et sur le portail d'entrée du lycée.

Au terme de la récréation, Fabienne DONDAS et Philomène BICEP-BELFORT, la Présidente et vice-Présidente de l'association Karukéra Endométriose sont intervenues entre 10h15 et 12h auprès de la 2nde 2 et leur enseignante Mme BALTZER puis de la 1ère ST2S et leur enseignante Mme FARNABE SAINT-MAXIMIN, afin de les sensibiliser sur cette maladie chronique encore méconnue et pourtant fort répandue. Outre les douleurs parfois très handicapantes, l'endométriose peut, si elle est mal diagnostiquée, sérieusement compromettre les chances d'avoir un enfant.

Nous espérons que cette belle initiative de nos jeunes lycéennes, largement relayée par les médias, contribuera à lever le voile sur un sujet souvent tabou, notamment à l'école, et permettra de donner des idées à d'autres établissements scolaires...

http://gervillereache.lyc.ac-guadeloupe.fr/wp-content/uploads/sites/70/2021/02/Reportage-RCI-Guadeloupe.mp3

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Lycée général et Technologique GERVILLE REACHE

# data[].attributes.attachment_link.description
Vendredi 5 février, entre 9h45 et 12h , un groupe d'élèves et étudiants éco-délégués du Lycée Gerville Réache a organisé une opération intitulée : Initiée par Maiwen DUFOUR-GERARD, étudiante en classe préparatoire économique et commerciale (CPGE ECE), cet te opération n'était pas un appel à la révolte mais bien plutôt le mot d'ordre choisi par les éco-délégués pour : Annoncer la mise en place à l'infirmerie d'un distributeur de protections hygiéniques 100% biodégradables (en référence au slogan du fabricant ) pour lutter contre la précarité menstruelle qui touche en France 1 étudiante sur 5 !

# data[].attributes.body
Vidéo de présentation

close

Mettre à jour

# data[].attributes.headline
Fin de nuit, saynète écrite par les élèves 

# data[].attributes.subject
Fin de nuit, saynète écrite par les élèves 

# data[].attributes.body
Varenthia Jade Antoine, Femme

# data[].attributes.attachment_link.title
Femme ! – Tropiques Atrium Scène Nationale

# data[].attributes.headline
La Réunification des deux Corées par les élèves de Tles 

# data[].attributes.subject
La Réunification des deux Corées par les élèves de Tles 