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En el arte se considera a lo abstracto como lo contrario de figurativo, que es la representación de objetos identificables mediante imágenes fácilmente reconocibles. De esta manera, la abstracción no es la representación de un objeto determinado de la naturaleza, sino que, a través de la unión de diversas líneas y colores sin un orden explícito, se propone una nueva noción de la realidad.

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Nacimiento: Guayaquil, 06 de Diciembre de 1913.

Fallecimiento: Quito, 17 de Febrero de 1993.

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1936: Santiago de Chile. Academia de Bellas Artes.

1942: Guayaquil. Influencia del gran pintor del expresionismo alemán Hans Michaelson.

1944: Nueva York. Asistió a la Ozenfant School of Fine Arts.

1950: Paris. Introducción a las corrientes de vanguardia abstraccionista.

1955: Quito. Exposiciones de sus obras más importantes.

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Gilbert comprendió el constructivismo como un sistema de signos y valores plásticos utilizados para expresar sus propias emociones y los combinó con la cultura ecuatoriana y latinoamericana.

Es considerada una de las figuras artísticas más destacadas del Ecuador durante el siglo XX por ser la primera ecuatoriana que pictóricamente forma parte del constructivismo en la pintura y la introductora de la abstracción geométrica en el Ecuador.

Gracias a los viajes que realizó, tuvo una gran capacidad de conjugar un lenguaje geométrico constructivo contemporáneo con cromática vernácula y motivos americanos.

Además de destacarse como representante del abstraccionismo en el medio cultural ecuatoriano, rompió con el discurso hegemónico que predominaba en el arte en ese entonces, que era el Indigenismo.

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https://www.youtube.com/watch?v=Ega6sU_TrXs

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Araceli Gilbert. Homenaje a Anton Webern. 1961. Óleo sobre lienzo. 127 x 84 cm.

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Araceli Gilbert. Manhattan. 1985. Acrílico sobre lienzo. 89 x 153 cm.

Exposición: Ritmos de color.

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Archivo Blomberg. (2017). Biografía de Araceli Gilbert. Obtenido de Archivo Blomberg: https://www.archivoblomberg.org/agbiografia.htm

Bajaña Constante, F. L. (2019). La inconsciencia de la Razón. Guayaquil: Universidad de las Artes.

Barriga, R., & Ortega, M. (Dirección). (2016). El Secreto de la Luz: ARACELI GILBERT [Película].

Calvo Santos, M. (21 de Enero de 2015). Expresionismo abstracto. Obtenido de Historia del Arte: https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto

Cano Lastra, M. E. (2014). Araceli Gilbert: la mirada desde una perspectiva feminista a su producción artística. Quito: Universidad San Francisco de Quito.

Fajardo-Hill, C. (s.f.). Abstracción moderna en Latinoamérica. Abstraction in action.

García, Á. (2 de Mayo de 2020). Lygia Clark, la pintura como experimento. Obtenido de El País: https://elpais.com/cultura/2020/04/30/babelia/1588233776_886143.html

La Menina. (10 de Marzo de 2019). Araceli Gilbert: Homenaje en el MuNa. El Universo.

MuNa. Museo Nacional del Ecuador. (21 de Diciembre de 2018). Rito y color, Araceli Gilbert. Obtenido de Exposiciones: https://muna.culturaypatrimonio.gob.ec/index.php/exposiciones/exposiciones-anteriores

Museo Guggenheim Bilbao . (24 de Mayo de 2020). Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948−1958.

Noticias de Navarra. (7 de Marzo de 2020 ). Noticias de Navarra. Obtenido de La obra de Lygia Clark, pionera de la abstracción, en el Guggenheim: https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2020/03/08/obra-lygia-clark-pionera-abstraccion/1029048.html

Sánchez Salazar, K. d. (2016). 4 mujeres artistas, propuestas artísticas en disenso en el Ecuador de 1930 a 1960. Quito: Universidad Central del Ecuador.

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Nacimiento: Belo Horizonte, 23 de Octubre de 1920.

Fallecimiento: RÍo de Janeiro, 26 de Abril de 1988.

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1947: Comienza sus estudios en arquitectura con la orientación de Roberto Burle y Zélia Delgado.

1954: Se integra al Grupo Frente.

1960: Da clases en el Instituto Nacional de Edueagao dos Surdos.

1975: Imparte clases en La Sorbona.

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1952, Lygia Clark. Grafito en papel. 35 × 24.3 cm

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https://www.youtube.com/watch?v=K6aeJxFgoA0

https://www.youtube.com/watch?v=lnW7alEQHVQ&t=177s

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Hacia 1959 se dirigió hacia una obra tridimensional por medio de articulaciones de planos, en la que se iba insinuando la necesidad de participación del espectador.

Su obra Bichos, Trepantes y Borrachos, muestra reducción de materiales y el uso de la tridimensionalidad mediante planos que guiasen la perspectiva cambiante del espectador.

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Se interesaba en fortalecer y elevar la relación entre el espectador y la obra, el primero tenia que involucrarse mas en hallar el significado a través de un acto creativo

Para ella el artista no crea, sino que sugiere una experiencia la cual es desarrollada por el espectador mismo a partir de un estimulo sensorial.

El componente lúdico estuvo muy presente en su obra, la posibilidad de experimentar vivencias fuera de lo común.

Su interés por conceptos abstractos como el miedo, el recuerdo o el tacto la llevó a encontrar múltiples formas de enseñarlo en su arte, por medio de pinturas, esculturas e instalaciones.

Aprovecha los colores, efectos de sombra, distorsiones y manchas para complementar la carga emotiva que la figuración y el naturalismo del objeto no puede lograr por si misma.

Poco a poco los recursos se resumieron en formas geométricas, los cuales sugerían los conceptos.

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Lygia Clark. Composición. 1953.

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Lygia Clark, Escaleras.1951. Óleo en tela. 100,4 x 74 (MoMA)