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AntonioVivaldi (Persönlichkeit des Barocks)
Geiger, Komponist und Kapellmeister
Wichtige Barock-Komponisten
--> J. Bach, G. Händel, G. Telemann und J. Pachelbel
Barocke Kunst diente der Herrscherrepräsentation und der Durchsetzung der Gegenreformation
Kennzeichnende Merkmale
--> Monodie, Opern, Instrumentalkonzerte und das Oratorium
Das Konzertante Prinzip ist ein Wetteifern und Zusammenwirken von Stimmen im Gesang und Instrument

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Barock kommt aus dem portugiesischen "barocco" und bedeutete "seltsame geformte, schiefrunde Perle"
Wurde im 18. Ihr in Frankreich als Bezeichnung für Kunstformen gebraucht
Zeitraum der Epoche 1600-1720
--> Bau von prunkvollen Schlössern (Versailles)
Reichtum an plastischen und malerischen Schmuckelementen nach dynamischer Wirkung.
--> Prachtentfaltung, überbordenden Dekorationen, farbigen Freskenausstattungen, Materialreichtum, großformatigen Staatsporträts

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Die Architektur des Barocks zeichnete sich durch Prachtbauten aus. Prunkvolle Paläste, Kirchen und Schlösser mit großzügigen Parkanlagen repräsentierten den feudalen Lebensstil von Fürsten und Klerus.

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https://www.testedich.de/wissenstests/kunst-kultur/barock/quiz54/1523436822/barock-quiz

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Motive des Barocks geprägt von Widersprüchen

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Motive des Barocks geprägt von Widersprüchen

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Menschen waren zwischen Lebensfreude und Tod, Spiel und Ernst, Ewigkeit und Zeit und Erotik und Tugend gespalten. Das drückt sich auch in der Literatur aus.
Besondere Merkmale sind der "Schwulst" (gekünstelte Überschwänglichkeit), mythologische und religiöse Allegorien und Metaphern. Deutsch und nicht Latein ist die Sprache des Barocks.

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Die drei wichtigsten Motive der Barockliteratur

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Die drei wichtigsten Motive der Barockliteratur

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1. Memento mori, Bedenke, dass Du sterben musst: Der geschichtliche Hintergrund dieser Zeit, geprägt von Krieg, Pest und Armut hat einen Einfluss auf das Todesbewusstsein der Menschen.

2. Vanitas, Eitelkeit/Nichtigkeit/ Misserfolg und Vergänglichkeit der Welt: Diese Motiv drück aus, das jeder vergänglich ist. Anders als beim ersten Motiv geht es hier nicht um den Tod allein, sondern um den Verfall.

3. Carpe diem, Nutze/Genieße den Tag: Der Tod wir sicher kommen, also muss man jeden Tag des Lebens genießen. Martin Opitz beschreibt in seinem Gedicht Carpe Diem diese Gefühl.

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Die deutsche Literaturepoche des Barocks umfasst den Zeitraum von 1600 bis 1720. Der Barock folgt auf die Epoche der Renaissance und des Humanismus. Dem Barock folgt die Aufklärung.

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Der 30-jährige Krieg: Katholiken und Reformierten, die den Ideen von Martin Luther folgten kämpfen um die Vormacht in Mitteleuropa.
Deutsch löst Latein als als Literatursprache ab. Durch Guttenbergs Erfindung des Buchdrucks werden Texte in hohen Auflagen verbreitet.
Die Ständegesellschaft in Europa war nach wie vor vorhanden und die Länder wurden absolutistisch regiert. Die Fürsten genossen einen ausschweifenden Lebensstil und bauten ihre Macht aus.

Pest: Durch die Pest Pandemie starben 30% der Bevölkerung in Deutschland.

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Zeit der Widersprüche: Prunk und Lebensgenuss stehen Tod und Armut gegenüber. Dies führt zu den Motiven der Barockliteratur.

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Andreas Gryphius is am 2 Oktober 1616 geboren und am 16 July 1664 gestorben. Er war ein berühmter, deutscher Dichter und Dramatiker des Barocks.

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"Die Herrlichkeit der Erden muss Staub und Asche werden"

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"Die Herrlichkeit der Erden muss Staub und Asche werden"

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Andreas Gryphius ist der bedeutsamste Dichter des deutschsprachigen Barocks.

Genau wie im Sonett schrieb Gryphius liebend gern seinen Lebenspessimismus auf. sein Hauptmotiv war "memento mori".

Um seine Lyrik zum Leben zu Erwecken nutzte Gryphius Metapher, diese sind ein wesentliches Stilelement der Barockdichtung.

Die Barockdichtung hatte immer zwei Elemente, für welche sie bekannt war. Eins "memento mori" und zwei "carpe diem". Diese zwei lateinischen Begriffe bedeuten das Gegenteil. Memento mori ist die Seite der Lyrik, welche das Zeichen der Vergänglichkeit und das jenseits darstellt. Wohingegen carpe diem Glanz, Pracht und das Diesseits. Beide begriffe werden in die Kunst, Musik und Lyrik geschoben.

Der Dreißigjährige Krieg ist für sein Gesamtwerk prägend, weshalb Verlust, Leid und Zerstörung häufige Themen in seinen Werken sind.

Außerdem war er ein Mitglied der "Fruchtbringenden Gesellschaft" und hatte deswegen großen Anteil daran, der deutschen Sprache zum Ansehen einer akzeptierten, eigenen Literatursprache zu verhelfen.

In seinen Gedichten beschreibt Andreas Gryphius eher das jenseits und fokussiert sich mehr auf memento mori als carpe diem.

Sein Motto: Die Herrlichkeit auf Erden muss Staub und Asche werden

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13.7.1621

Ein weiters mal wurde unser Dorf von einem Soeldnerheer gepluendert, wenn dies so weitergeht wird mir bald noch mein Dach gestohlen waehrend ich in meiner Huette bin. Ausserdem breitet sich die Pest immer weiter aus, die Aertzte sind ueberfordert und niemand weiss mehr wohin mit den Leichen. Und als ob nicht schon genug Katastrophen vorhanden waeren werden wir auch noch von einer Hungersnot und einem anscheinend niemals zu enden wollendem Krieg heimgesucht.

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das Leben eines Dichters im 17. Jahrhundert

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das Leben eines Dichters im 17. Jahrhundert

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Zu dieser zeit gab es viele tödliche Krankheiten und leider nur unentwickelte, ärztliche Kunst und fragwürdige, medizinische Mittel um einen zu versorgen.

Hungersnöte traten viel häufiger auf und die Ernährung war kaum ausgeprägt, da man sich hauptsächlich von Brot und Brei ernährte.

Wegen den zuvor genannten Punkten war es klar, dass die Lebenserwartung damals sehr gering war. Ein Drittel der Neugeborenen starb im ersten Lebensjahr und mit 40 galt man als alt.

Der dreißigjährige Krieg half auch nicht mit den schlechten Lebensbedingungen, sonder verursachte natürlich noch mehr Tote.

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Gedicht von Andreas Gryphius: Tränen in schwerer Krankheit (1640)

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Gedicht von Andreas Gryphius: Tränen in schwerer Krankheit (1640)

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Epoche: Barock
Strophen: 4, Verse: 14
Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-3, 4-3

Mir ist, ich weiß nicht wie, ich seufze für und für.
Ich weine Tag und Nacht; ich sitz' in tausend Schmerzen;
Und tausend fürcht' ich noch; die Kraft in meinem Herzen
Verschwindt, der Geist verschmacht', die Hände sinken mir.

Die Wangen werden bleich, der muntern Augen Zier
Vergeht gleich als der Schein der schon verbrannten Kerzen.
Die Seele wird bestürmt, gleich wie die See im Märtzen.
Was ist dies Leben doch, was sind wir, ich und ihr?

Was bilden wir uns ein, was wünschen wir zu haben?
Itzt sind wir hoch und groß, und morgen schon vergraben;
Itzt Blumen, morgen Kot. Wir sind ein Wind, ein Schaum,

Ein Nebel und ein Bach, ein Reif, ein Tau, ein Schatten;
Itzt was und morgen nichts. Und was sind unsre Taten
Als ein mit herber Angst durchmischter Traum.

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Gedicht von Andreas Gryphius: Tränen in schwerer Krankheit (1640)

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Gedicht von Andreas Gryphius: Tränen in schwerer Krankheit (1640)

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Andreas Gryphius (1616 -- 1664) „Es ist alles eitel"

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Andreas Gryphius (1616 -- 1664) „Es ist alles eitel"

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Andreas Gryphius (1616 -- 1664) „Es ist alles eitel"

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Selbst die Vergänglichkeit ist vergoldet.
(Foto: Stephan Rumpf)

Das Leben liegt in fremden Händen. Eine Skulptur im Eingang der Asamkirche an der Sendlinger Straße trägt diese Botschaft. Dort wacht ein Engel über einen Lebensfaden, daneben hockt ein Skelett. Mit einer Schere durchschneidet es jeden Moment den kostbaren Faden, seit mehr als 250 Jahren. "Fürchtet euch vor dem Tod!", soll dieses Werk dem Besucher zurufen. Grausam? Die Botschaft ist immerhin komplett in Blattgold gehüllt. Der Engel, das Skelett, der Faden, die Schere - alles ist golden. Der Bildhauer Ignaz Günther hat es um 1760 so gestaltet. Der Prunk ist hier Trost.

Dies könnte die Maxime einer ganzen Epoche sein. Der Barock lebt vom Prunk, von vergoldeten Engelsfigürchen, andächtigen Heiligen-Antlitzen, von abgerundeten Kanten, wellenförmigen Verzierungen aus Stuck, all dem, was für das moderne Auge überflüssig scheint, architekturgewordene Zuckerglasur. Die Asamkirche entsteht auf dem Höhepunkt dieser Epoche. Jedes der Bauwerke aus dieser Zeit, die in München die Jahrhunderte überdauert haben, erzählt seine eigene Geschichte. Auf recht kleinem Raum in der Innenstadt kann man mehr über sie erfahren. Und vielleicht etwas besser verstehen, wie ein goldener Engel Ehrfurcht lehren kann.

Der Spaziergang (die GPX-Tracks finden Sie hier) beginnt im Hofgarten. Mitte des 17. Jahrhunderts lag der damals private Garten am Rand der Stadt, hinter der Residenz, zugänglich ausschließlich für den Adel. Bayern war nach dem gerade zu Ende gegangenen Dreißigjährigen Krieg verarmt, die Pest hatte gewütet. Das Leid lauerte an jeder Ecke und im Bewusstsein der Menschen der Gedanke: Das Leben kann jederzeit zu Ende sein. Erbauung war bitternötig.

Dadurch allein lässt sich der Prunk aber nicht erklären. Die absolutistische Staatsmacht der Kurfürsten, gestützt von der omnipräsenten katholischen Kirche, vermittelte die Botschaft: Fürchtet den Tod, lebt gottgefällig! Gleichzeitig trug die Hofmode dick auf - wer einen Machtanspruch erhob, musste protzen. Leiderfahrung, Frömmigkeit, absolutistische Macht: Aus dieser Dreifaltigkeit formte sich der Zeitgeist. So kam es, dass eine fromme Katholikin, die als Kind davon träumte, Nonne zu werden, barocken Prunk nach München brachte.

Henriette Adelaide von Savoy war gerade 14 Jahre alt, als sie 1650 mit dem gleichaltrigen Ferdinand Maria, dem Thronfolger des Kurfürsten von Bayern, verheiratet wurde. Erst zwei Jahre nach der Vermählung bekam sie ihren Gatten zu Gesicht und lernte ihr neues Reich kennen. Ihre wichtigste Aufgabe: dem Kurfürsten einen männlichen Thronfolger zu liefern. 1660 kam eine erste Tochter zur Welt. Den heiß erwarteten Sohn, Max Emanuel, gebar sie zwei Jahre darauf, mit mittlerweile 25.

Über die Geburt des Sohnes war man sehr froh. Der Blick vom Dianatempel im Zentrum des Hofgartens Richtung Innenstadt verrät, wie sehr. Aus Dankbarkeit ließen Adelaide und ihr Gemahl Ferdinand Maria die Theatinerkirche errichten. Angeblich legten sie ein Gelübde ab, ein Gotteshaus zu errichten, sobald ihr Wunsch nach einem Erbprinzen wahr werden würde. Gleich nach der Geburt im Jahr 1662 erhielt der italienische Baumeister Agostino Barelli aus Bologna den Auftrag für die erste Barockkirche Bayerns.

Der Architekt entwarf bereits in seiner Heimatstadt eine Kirche für den Theatinerorden, nun sollte er eine in München bauen, und zwar nach dem Vorbild der Mutterkirche in Rom, der Sant'Andrea della Valle. Zusätzlich entstand ein ganzes Klostergelände für den mächtigen Orden, dem Adelaide sehr verbunden war. Bis heute steht eine Außenmauer des Klosters am heutigen Salvatorplatz, wo der Spaziergang später noch hinführen wird.

Dafür, dass sie ihm einen Thronfolger schenkte, bekam Adelaide von ihrem Mann überdies ein eigenes Lusthaus auf dem Land geschenkt, etliche Kilometer vom kleinen München entfernt, das man Nymphenburg nannte. Barelli war auch für den anfänglichen kleinen Bau verantwortlich, nicht zu vergleichen mit der Riesenanlage von heute. Wer seinen Spaziergang ausdehnen möchte, kann einen Abstecher zum heutigen Schloss machen, das mehrere Generationen von bayerischen Regenten prägten.

Jedoch gibt es allein im Zentrum noch viel zu erkunden. Von der Theatinerkirche, in der man unbedingt verweilen sollte um all die verspielten und liebevollen Details aus hellem Stein zu bestaunen, geht es weiter zur Salvatorstraße, die den Spaziergänger ins ehemalige Kreuzviertel führt.

Ganz in der Nähe der Residenz haben sich im 17. Jahrhundert die Adeligen der Stadt angesiedelt. Und alle anderen, die es durch Verstrickungen mit dem Hof zu Ansehen, Geld und Titel gebracht haben. Zur Manifestation der eigenen Macht ließ man sich ein Palais nach der neusten Mode errichten, einige davon sind bis heute in den Straßen zwischen Promenade- und Salvatorplatz erhalten.

Zum Beispiel das Palais Holnstein an der Kardinal-Faulhaber-Straße 7. Das Haus wurde 1737 für den unehelichen Sohn des damaligen Kurfürsten und Kaisers Karl Albrecht erbaut, der aus seiner Verbindung mit der Hofdame seiner Mutter entstand. Den Titel Graf von Holnstein bekam der junge Mann gleich mit. Auch das Wappen der Wittelsbacher durfte er tragen, allerdings mit einem sogenannten roten Bastardbalken. Heute lebt der Erzbischof von München und Freising Reinhard Marx in diesem Palais.

Auch das Palais Porcia direkt daneben, das schon 1693 für die Fugger-Familie entstand, ist eine Augenweide. An der Prannerstraße um die Ecke stehen ebenfalls einige Privatpaläste, eins davon, das Palais Neuhaus-Preysing mit Hausnummer 2, wird gerade zusammen mit dem Gebäude der Bayerischen Staatsbank zum Luxushotel umgebaut. Der heutige Betrachter muss sich mit den Außenfassaden begnügen.

Vom damaligen Leben bleiben fast immer nur die Jahreszahlen der Entstehung, die Namen des Bauherrn und die Titel der Auftraggeber. Doch man muss sich nur vorstellen, was das für Menschen waren, die da durch das Kreuzviertel spazierten. Sie waren treue Kirchgänger, wenn auch ihre Tugendhaftigkeit mitunter fragwürdig war. Sie luden sich Musiker in ihre Säle ein oder gingen ins Theater.

Die gleichermaßen dem Glauben und dem Vergnügen frönende Kurfürstin Adelaide ließ schon 1657 am Salvatorplatz ein Opernhaus errichten - das erste freistehende auf dem Gebiet, das später Deutschland heißen sollte. Heute ist davon allerdings nichts mehr übrig, das Literaturhaus steht an seinem Platz. Etwa 100 Jahre später löste das nach seinem Gestalter ernannte Cuvilliéstheater in der Residenz das Opernhaus ab. Der üppige Theatersaal, vergoldet, verschnörkelt, wuchtig und bezaubernd, ist ein Prachtexemplar des Rokoko, eine Stilrichtung, die dem verspielten Barock noch eins draufsetzte.

Um die Sünden zu beichten, musste der Adel des Kreuzviertels ebenfalls nicht weit gehen. Die Dreifaltigkeitskirche war ganz nah. Sie wurde 1711 bis 1718, im sogenannten Spätbarock, nach den Plänen des Hofbaumeisters Giovanni Antonio Viscardi erbaut. Man sollte die Straßenseite wechseln, um mit etwas mehr Distanz auf das Gebäude zu blicken. Es will heute nicht so wirklich dazugehören zum architektonischen Ensemble drumherum, auch die davor parkenden Autos verschleiern die Sicht. Die Gefahr ist groß, dass man an der Dreifaltigkeitskirche einfach vorbeispaziert. Dabei muss unbedingt das große goldgeschmückte Eingangstor geöffnet werden - und wem es gelingt, den Blick hoch in die Kuppel zu richten, wird ein wunderschön zartes Fresko von Cosmas Damian Asam bestaunen können.

Die Dreifaltigkeitskirche hat eine Besonderheit, die sie von allen anderen Kirchenbauten dieser Stadt unterscheidet: Sie hat als einzige komplett unversehrt den Zweiten Weltkrieg überstanden. Man munkelt, es könnte an der Prophezeiung liegen, der sie überhaupt zu verdanken ist: Eine Mystikerin hatte wohl vorhergesagt, dass ein Kirchenbau die Bayern vor der Verwüstung im Zuge des Spanischen Erbfolgekrieges verschont. Man baute also zügig eine. Der Krieg wütete auch in München. Der Kurfürst Max Emanuel musste sogar ins Exil für einige Jahre. Aber die Kirche blieb stehen, wie auch im Zweiten Weltkrieg.

Vorbei am Promenadeplatz, wo früher Salzhandel betrieben wurde, führt der Spaziergang weiter zum ehemaligen Augustinerkloster und heutigen Jagdmuseum, das im frühen 17. Jahrhundert barockisiert wurde. Unweit steht die riesenhafte St. Michael Kirche, die die Kunsthistoriker sowohl der Renaissance als auch dem Barock zuordnen.

An der Grenze zum Rokoko und am Ende dieses Spaziergangs steht die samtene Schönheit der Asamkirche. Die beiden Asam-Brüder, der eine Architekt, der andere Maler, haben das schmale Gotteshaus 1733 bis 1746 selbst gebaut, finanziert aus eigener Tasche. Daneben steht das Asamhaus, in dem sie gelebt hatten. Obligatorisch ist der Gang ins Innere, ins höhlenartige Kirchengewölbe mit seinen überdurchschnittlich vielen - sieben an der Zahl - Beichtstühlen.

Kurfürstin Adelaide, mit der der Barock in Bayern Einzug hielt, hat dieses Kunststück nicht mehr zu Gesicht bekommen. Sie war einer schweren Erkältung erlegen, nachdem sie zwei Jahre zuvor barfuß aus der brennenden Residenz geflüchtet ist. Ihren Lebensfaden schnitt der grausame Tod nach 39 Jahren durch. Es war ihr Enkel, Karl Albrecht, der mittlerweile regierte und zwischenzeitlich sogar den Kaisertitel trug. Die Liebe zur schnörkeligen Kunst, die er an vielen Stellen voran trieb, erbte er wohl von ihr.

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Spaziergang in München: Barocke Bauten in der Altstadt

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Das Leben liegt in fremden Händen. Eine Skulptur im Eingang der Asamkirche an der Sendlinger Straße trägt diese Botschaft. Dort wacht ein Engel über einen Lebensfaden, daneben hockt ein Skelett. Mit einer Schere durchschneidet es jeden Moment den kostbaren Faden, seit mehr als 250 Jahren.

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Ach, Liebste, lass uns eilen, Wir haben Zeit: Es schadet das Verweilen Uns beiderseit. Der edlen Schönheit Gaben Fliehn Fuss für Fuss, Dass alles, was wir haben, Verschwinden muss. Der Wangen Zier verbleichet, Das Haar wird greis, Der Äuglein Feuer weichet, Die Brust wird Eis. Das Mündlein von Korallen Wird ungestalt, Die Hand als Schnee verfallen, Und du wirst alt. Drum lass uns jetzt geniessen Der Jugend Frucht, Eh denn wir folgen müssen Der Jahre Flucht. Wo du dich selber liebest, So liebe mich, Gib mir, dass, wann du gibest, Verlier auch ich.

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Ein haar so kühnlich trotz der Berenice spricht /
Ein mund / der rosen führt und perlen in sich heget /
Ein zünglein / so ein gifft vor tausend hertzen träget /
Zwo brüste / wo rubin durch alabaster bricht /

Ein hals / der schwanen-schnee weit weit zurücke sticht /
Zwey wangen / wo die pracht der Flora sich beweget /
Ein blick / der blitze führt und männer niederleget /
Zwey armen / derer krafft offt leuen hingericht /

Ein hertz / aus welchem nichts als mein verderben quillet /
Ein wort / so himmlisch ist / und mich verdammen kan /
Zwey hände / derer grimm mich in den bann gethan /

Und durch ein süsses gifft die seele selbst umhüllet /
Ein zierrath / wie es scheint / im paradieß gemacht /
Hat mich um meinen witz und meine freyheit bracht.

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Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau „Vergänglichkeit der Schönheit“ I

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Denn lieben ist nichts mehr/ als eine schifferey/
| Das schiff ist unser hertz/ den seilen kommen bey
| Die sinn-verwirrungen. Das meer ist unser leben/
| Die liebes-wellen sind die angst/ in der wir schweben/
|
|  | Die segel/ wo hinein bläst der begierden wind/
| Ist der gedancken tuch. Verlangen/ hoffnung sind
| Die ancker. Der magnet ist schönheit. Unser strudel
| Sind Bathseben. Der wein und überfluß die rudel.
|
|  | Der stern/ nach welchem man die steiffen segel lenckt/
| Ist ein benelckter mund. Der port/ wohin man denckt/
| Ist eine schöne frau. Die ufer sind die brüste.
| Die anfahrt ist ein kuß. Der zielzweck/ süsse lüste.
|
|  | Wird aber hier umwölckt/ durch blinder brünste rauch
| Die sonne der vernunfft/ so folgt der schiffbruch auch
| Der seelen untergang/ und der verderb des leibes:
| Denn beyde tödtet uns der lustbrauch eines weibes.

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Vanitas-Symbol
--> christliche und jüdische Vorstellung, dass sämtliche Leben auf der Erde vergänglich sind
--> erinnern daran, dass der Mensch keine Gewalt über das Leben hat
In der Kunst finden sich häufig Symbole, die verdeutlichen dass das Leben irgendwann vergangen sein wird
--> Sanduhren, Totenschädel, teils auch ganzes Gerippe, gelöschte Kerzen, etc.