# data[].attributes.attachment_link.title
Bricolage Pâques : nos idées d’activités pour les enfants - Tête à modeler

# data[].attributes.attachment_link.description
Bricolage Pâques : vous cherchez un bricolage de pâques facile à proposer aux enfants ? Retrouvez toutes nos ides d’activités pour les enfants sur le thème de Pâques.

# data[].attributes.body
Des visites de musées spécialement conçues pour les enfants

# data[].attributes.attachment_link.title
Recette de la pâte autodurcissante |La cour des petits

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouvez la recette de la pâte autodurcissante faite maison. Cette pâte à modeler autodurcissante, facile à fabriquer et à manipuler est idéale pour les enfants.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les ingrédients pour votre recette de pâte à sel :

Un verre de sel fin

2 verres de farine

Un verre d'eau tiède

le matériel pour faire votre recette de pâte à sel

Un grand bol

Une cuillière à mélanger

Un torchon

La recette de pâte à sel Étape par étape

Etape 1 : préparer les ingrédients

Comme listé plus haut, vous aurez besoin d'un verre de sel fin, de 2 verres de farine et d'un verre d'eau tiède. N'hésitez pas à demander à votre enfant de vous aider à remplir les verres.

Etape 2 : mélanger tous les ingrédients

Dans un grand bol, ou un saladier, mélangez le sel et la farine. Ajoutez en une seule fois votre verre d'eau tiède.

Etape 3 : malaxer la pâte à sel

Pour malaxer la pâte, vous avez deux options : le batteur électrique ou vos mains ! Cette seconde option a notre préférence. Elle vous permettra de vérifier la consistance de votre pâte. Elle doit être souple et ne pas coller aux doigts quand vous l'avez travaillé.

Etape 4 : ajuster la recette pour obtenir la bonne texture.

Si votre pâte à sel est trop friable ou si elle se met à ressembler à des grains de sable, ajoutez un peu d'eau, jusqu'à ce qu'elle soit souple et facile à travailler.

Si votre pâte à sel est trop molle, ajoutez de la farine et continuez de travailler la pâte. Attention, contrairement à la première étape, quand il est question d'ajustements, nous vous conseillons de toujours ajouter la farine ou l'eau en petites quantités et en prenant soin de bien malaxer la pâte à sel à chaque fois.

Etape 5 : modeler vos objets

Votre pâte à sel est prête ? C'est le moment de passer au modelage ! Amusez-vous à créer des petits personnages et des objets avec les enfants. Pendant cette phase, nous vous conseillons de placer un torchon humide sur votre bol ou du film alimentaire pour éviter qu'elle ne sèche trop rapidement et pouvoir continuer à la travailler.

Etape 6 : faire sécher la pâte à sel

Avant de cuire vos objets, nous vous conseillons vivement de les laisser sécher. Le temps de séchage va permettre de réduire le temps de cuisson de la pâte à sel, d'éviter que les bulles d'air ne se forment pendant la cuisson et d'éviter que votre modelage ne se déforme. Faîtes donc sécher votre objet en pâte à sel dans un endroit sec une demi-journée avant la cuisson. Ne les oubliez pas ! Après 2 jours, les objets perdront toute leur humidité et ils pourraient casser. Retrouvez nos infos sur le temps de séchage de la pâte à sel.

La pâte à sel se cuit lentement à température douce. Règlez votre four à la température minimum. Une température trop élévée fera gonfler la pâte à la cuisson. Le temps de cuisson va varier en fonction de la souplesse de votre pâte et de la taille de vos objets. Retrouvez sans plus attendre tous nos conseils pour ne pas louper la cuisson de votre pâte à sel et notre astuce pour savoir quand la cuisson de votre objet est terminée !

Voici la recette de la pâte à sel en vidéo à suivre avec votre enfant. Vous y retrouverez, tous les ingrédients nécessaires pour une belle pâte à sel, les temps de cuisson ainsi que des idées de premiers modelages et de décorations.

La recette de la pâte à sel à imprimer :

Si vous voulez garder cette recette à portée de main, sachez que nous avons préparé une fiche recette de la pâte à sel à imprimer gratuitement. Avec ses jolies illustrations et ses explications précises, elle permettre à vos enfants d'être autonomes dans la réalisation de leur pâte à sel. Cliquez sur l'image pour accéder à la page de téléchargement de la recette de la pâte à sel illustrée

Et si on faisait sa recette de la pâte à sel au thermomix ?

Si vous avez la chance d'avoir un robot cuisine de type thermomix ou Mr Cuisine à la maison, sachez que vous pouvez très bien réaliser votre recette de pâte à sel avec ces robots. Le procédé devient alors encore plus simple et encore plus rapide. 2 minutes suffisent pour obtenir une jolie pâte à sel à la consistance presque parfaite, sans les doigts qui collent. AJoutez les ingrédients dans votre bol et mixez pendant 30 secondes à vitesse 4. Pour en savoir plus, n'hésitez pas à consulter notre page dédiée à la pâte à sel thermomix.

Contrairement à une idée reçue, la pâte à sel peut se conserver une semaine au réfrigérateur. Pour cela, il faudra enrouler votre boule de pâte à sel dans un torchon propre et placer le tout au réfrigirateur dans un sac plastique. Avant d'utiliser votre pâte à sel, vous devez prendre soin de la sortir du réfrigérateur 1/2 heure avant, sinon, elle risque d'être un peu dure à travailler. Si vous êtes vraiment très pressée, placez la pâte dans un sac étanche et plongez le sac quelques minutes dans de l'eau très chaude, mais non bouillante.

Pour colorer votre pâte à sel, vous pouvez ajouter du colorant alimentaire dans votre eau tiède, ajouter des épices dans la farine ou encore colorer le sel à la craie. Retrouvez d'autres idées et toutes nos astuces pour amuser les enfants en leur proposant de la pâte à sel colorée

Pour décorer vos objets en pâte à sel, vous pouvez utiliser beaucoup d'éléments comme des graines, des pâtes qui peuvent être ajoutés avant la cuisson. Vous pouvez aussi peindre votre pâte à sel et coller après cuisson des éléments plus fragiles comme les végétaux, des paillettes, des boutons, de la feutrine,.... Pour aller plus loin, retrouvez toutes nos infos sur la décoration de la pâte à sel !

Trouvez des IDÉES D'OBJETS EN pâte à sel

Si notre site regorge de bonnes idées et de modèles pour fabriquer vos objets et personnages en pâte à sel, vous pouvez trouver l'inspiration sur les réseaux comme Pinterest mais nous adorons avoir un bon livre à disposition dans la bibliothèque. Voici notre sélection ! Coup de coeur pour "Pâte à sel de Corine Desclides". Un petit livret très simple mais très beau et adapté aux fabrications avec les plus petits.

La pâte à sel est l'une des activités préférée des enfants, et très économique....

# data[].attributes.attachment_link.title
Recette pâte à sel & recette de la pâte à sel | Tête à modeler

# data[].attributes.attachment_link.description
Recette pâte à sel : la recette de la pâte à sel en images et en vidéo et tous nos conseils pour la réussir à tous les coups.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un atelier pour les plus de 8 ans accompagnés d'un adulte et pour les familles

Les enfants adorent découvrir les créatures hybrides et les monstres fantastiques représentés dans les œuvres de la Galerie du temps. Nous en avons un qui est particulièrement effrayant, représenté sur un support inattendu, un chapiteau médiéval provenant d'un cloître !
Je vous propose de nous en inspirer pour créer un monstre animé et de vous initier à la technique du pop-up.

Avignon, France
Chapiteau décoré de rinceaux perlés, de feuillages et d'une tête de monstre, provenant du cloître détruit de la cathédrale Notre-Dame-des-Doms
Vers 1170
Marbre
H. 30 ; l. 25 ; pr. 26 cm
Paris, musée du Louvre

© RMN-GP (musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
https://www.louvrelens.fr/work/3635/ Le saviez-vous ?
Ce chapiteau provient du cloître détruit de la cathédrale Notre-Dame-des-Doms, c'est-à-dire le jardin carré entouré de galeries couvertes que l'on retrouve dans les abbayes. Abandonné après 1481, le cloître connaît plusieurs phases successives de démolition avant la vente de ses matériaux et de ses pierres en 1798. Les chapiteaux vendus, comme celui-ci, seront pour certains transformés en pilon de cuisine ou réutilisés pour les murs des maisons d'Avignon. Heureusement, certains ont été sauvés, achetés par des collectionneurs ou des musées.

Le chapiteau est décoré au centre d'un masque diabolique qui aspire des motifs d'entrelacs perlés, c'est-à-dire ces espèces de rubans avec des perles en décor. Le monstre a les sourcils froncés sur les yeux, des pupilles largement creusées et des pommettes marquées. Dans sa bouche ouverte on voit une large rangée de dents pointues. Les autres faces du chapiteau sont décorées de feuilles dessinant des motifs symétriques ainsi que de petits masques monstrueux ornant les retombées végétales sous les angles.

Au Moyen Âge, les monstres jouent un rôle important dans le message religieux où domine la lutte du bien et du mal.

Souvent assimilés au diable et au péché, ces êtres effrayants rappellent au fidèle que l'enfer est promis à ceux qui ne respectent pas les préceptes religieux.
L'Atelier : comment réaliser une tête de monstre en pop-up ?
Matériel : une paire de ciseaux, un tube de colle stick ou de la colle liquide, des feuilles blanches et de couleurs si vous en avez, un cutter ( toujours avec un adulte ! , si vous n'en avez pas, les ciseaux peuvent suffire), de la pâte adhésive (facultatif)

1. Pliez votre feuille en deux. Pour faire la bouche qui s'ouvrira, coupez sur quelques centimètres avec un cutter (avec l'aide d'un adulte !) ou des ciseaux.

Pliez ensuite chaque côté, comme sur la photo, pour obtenir le haut et le bas de bouche. Les deux côtés ne sont pas obligatoirement de la même taille.

2. Pour constituer le visage de votre monstre, vous pouvez utiliser des feuilles de couleurs ou des feuilles blanches que vous pourrez colorier.

Je vous donne ici quelques exemples pour décorer le monstre, à vous aussi d'en inventer d'autres.

Pour les dents, coupez une bande de papier de la longueur de la bouche. Pour faire des dents symétriques, pliez la bande en deux et découper les dents en pensant bien à laisser un espace suffisamment large pour mettre de la colle et les fixer sur la bouche. Collez ensuite les dents à l'arrière de la bouche.

Pour la langue, coupez une bande de papier que vous pouvez plier en deux. Découpez la forme de la langue en pensant à garder une bande de papier pour la coller dans la bouche.

Collez ensuite les éléments de la bouche à l'intérieur. Si votre colle n'est pas très forte, vous pouvez renforcer avec du scotch, ça ne se verra pas.

Pour les yeux, découpez plus ronds de couleurs différentes ou dessinez-les. Afin de les animer et de changer les expressions du monstre, mettez de la pâte collante à l'arrière des yeux.

3. Vous pouvez ensuite découper le visage de votre monstre pour le coller sur une feuille plus grande et de couleur différente. Avant cela, découpez les yeux et les trous de nez pour laisser apparaître la couleur de l'autre feuille.

Une fois le visage découpé, mettez bien de la colle à l'arrière du visage pour le coller sur la nouvelle feuille de couleur que vous aurez avant pliée en deux.

4. Comme sur le chapiteau médiéval, imaginez des formes de volutes et de feuilles autour de la tête pour faire des cheveux, barbes, moustaches... en découpant plusieurs formes que vous assemblerez ensuite.

Une fois votre visage de monstre terminé, vous l'animerez facilement en ouvrant et fermant la page.
Si vous en faites plusieurs, vous pourrez ensuite coller les pages pour constituer une collection de monstres dans un livre animé.
Et pour animer votre Pop-up et le partager à vos amis, vous pouvez réaliser un GIF en ligne !

# data[].attributes.attachment_link.title
Crée ton Pop-Up monstrueux avec Ludovic !

# data[].attributes.attachment_link.description
Un atelier pour les plus de 8 ans accompagnés d'un adulte et pour les familles Les enfants adorent découvrir les créatures hybrides et les monstres fantastiques représentés dans les œuvres de la Galerie du temps. Nous en avons un qui est particulièrement effrayant, représenté sur un support inattendu, un chapiteau médiéval provenant d'un cloître !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour les familles et les enfants à partir de 10 ans

Je vous propose de réaliser un petit jeu de dessin en Famille : la dictée dessinée !
Ah ! Mais je vous vois, derrière votre écran, vous pensez que la " dictée " ne peut pas être ludique ou plaisante ? Eh bien, voyez par vous-même, vous pourriez être surpris ! Voici trois exemples de dictées dessinées pour découvrir autrement les oeuvres du musée.

Pour commencer, voici les règles du jeu :

1. Une personne lit une première fois la description écrite de l'œuvre. Il faut la lire doucement, par étapes. Pourquoi ? pour que chacun puisse s'imaginer la scène dans l'ensemble. Si une lecture ne suffit pas, on peut la relire une deuxième fois.

2. Dessiner (très) rapidement sur une petite feuille de brouillon comment on imagine l'œuvre.

3. Chaque dessinateur prend une feuille de papier et un crayon de bois. Le lecteur lit à nouveau le texte en pensant à laisser du temps pour la réalisation du dessin, à chaque fin de phrase.

4. Il est possible de venir mettre en couleur, avec crayons ou feutres, selon les indications du texte.

5. Une fois le dessin terminé, on les pose sur la table pour comparer ensemble les différentes réalisations. Ici, l'objectif n'est pas d'élire le meilleur dessin mais de comparer ensemble ce qui correspond ou non à la description de la dictée.

6. Découvrez ensemble l'œuvre décrite, à l'issue du jeu !

Alors ouvrez grand les oreilles, concentrez-vous et...à vos crayons !

Préconisations : l'objectif n'est pas de dessiner parfaitement l'œuvre, tous les détails ne sont pas décrits pour laisser une place à l'imagination. Chacun se fait une image mentale du tableau et celle-ci ne correspond pas toujours à la réalité de l'œuvre. L'exercice laisse place à l'imagination de chacun !

1. Première dictée : Un paysage à dessiner (difficulté +)

"Il s'agit d'un paysage.

Ce paysage donne à regarder très loin, avec beaucoup de profondeur. Il contient de nombreux détails. Nous allons le décrire en partant des éléments les plus proches vers les plus lointains.

A droite, au premier plan°, se trouvent trois personnages. Un couple en pleine discussion. La femme est assise à droite et l'homme les jambes allongées se trouve à gauche. Juste derrière eux, un autre personnage, plus petit, se tient debout.

Au deuxième plan°, on observe une rivière traversée par de nombreuses vaches allant vers la gauche du tableau. Quelques moutons boivent au bord de l'eau. Trois bergers se retrouvent à l'arrière du troupeau.

A droite un très grand arbre feuillu, avec un long tronc fin qui penche légèrement vers la gauche.

Au troisième plan°, au loin, on aperçoit des ruines, des falaises à gauche et la ligne d'horizon. Dans le ciel bleu et rose quelques nuages un peu plus foncés, gris."

°Premier plan : ce qui se trouve juste devant nous

° Deuxième plan : les éléments qui se trouvent derrière le premier plan, un peu plus loin

°Troisième plan : Ce qui est au plus loin dans le paysage, près de la ligne d'horizon. Les éléments sont représentés plus petits
L'œuvre : Claude Le Lorrain Le Gué (Pâris et Oenone) 1648 Huile sur toile H. 152 cm ; L. 184 cm Découvrez l'oeuvre sur le site du musée :
https://www.louvrelens.fr/work/paysage-paris-oenone-dit-gue/

Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
Découvrez l'histoire représentée :
Claude Gellée dit Le Lorrain est un des peintres de paysages historiques les plus célèbres du 17 e siècle. A travers cette oeuvre, qui s'ouvre comme une scène de théâtre avec les " rideaux ", marquée par les arbres aux extrémités de la composition, le peintre évoque une scène mythologique tirée de l' Iliade d'Homère.

La nymphe Oenone montre à son époux, le berger Pâris, les serments d'amour qu'il a gravés sur le tronc d'un peuplier. Au même moment, Oenone prédit un avenir tragique : Pâris va la quitter et causera la ruine de sa ville. Cette prédiction annonce les épisodes de la Guerre de Troie.

Blessé au combat, Pâris se tournera vers Oenone, après avoir affiché son amour pour la belle Hélène de Sparte. Seule Oenone sera en effet capable de le sauver, chose qu'elle refusera de faire...

Mais pour Le Lorrain, le sujet historique, bien qu'il soit obligatoire au 17 e siècle, n'est qu'une occasion pour peindre un grand paysage idéal et de jouer avec les effets de la lumière. Il s'inspire de la campagne romaine, où il a passé une grande partie de sa carrière.

2- Deuxième dictée : Une déesse romaine(Difficulté ++)

" Une femme debout, la jambe droite légèrement en avant. Elle regarde droit devant.

Elle porte sur sa tête un petit casque avec, au-dessus, un petit oiseau en métal qui déploie ses ailes. Deux tresses tombent sur sa poitrine.

Elle tient, de sa main droite, une lance beaucoup plus haute qu'elle. Un bouclier ovale repose debout par terre à côté d'elle, tenu par sa main gauche.

Elle a sur ses épaules un drapé vert qui retombe sur ses avant-bras. Au-dessus de ce drapé, il y a également un tissu rouge.

Elle porte une cuirasse° dorée qui s'arrête au niveau des hanches. Sur les franges de cette armure se trouvent plusieurs mascarons°.

Jusqu'aux genoux, une sorte de jupe grise recouverte d'un voile transparent descendant jusqu'à ses pieds. La transparence permet de voir qu'elle porte de hautes spartiates°.

Sur son bouclier, on aperçoit la tête de Méduse en train de crier et ses fameux cheveux-serpents. "

°Mascaron : visage ou masque

°Spartiates : sandales faites de lanières
L'œuvre : Baccio della Porta dit Fra Bartolomeo La déesse romaine Minerve en armes Vers 1490 H. : 1,17 m ; L. : 0,59 m. Huile sur bois Achat, 1945 Découvrez l'oeuvre sur le site internet du musée :
https://www.louvrelens.fr/work/la-deesse-romaine-minerve-en-armes/

Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
Découvrez la déesse romaine, Minerve :
La déesse romaine, Minerve, est la fille de Jupiter. Ce dernier, après avoir dévoré Métis, déesse de la ruse, sentant un grand mal de tête, a recours à Vulcain qui, d'un coup de hache, lui fend la tête. De son cerveau sort Minerve, toute armée.

Elle est vénérée comme déesse de la sagesse, des arts et de la stratégie guerrière. Elle est assimilée à la déesse grecque, Athéna.

On la représente le plus souvent avec une beauté simple, modeste, un air grave empreint de force et de majesté. Elle a ordinairement le casque en tête, une lance dans une main, un bouclier à l'autre, et l'égide, une arme magique, sur la poitrine.

Lorsqu'elle est représentée debout, elle adopte une attitude résolue d'une guerrière avec un regard porté vers de hautes conceptions.

3- Troisième dictée : Panneau de revêtement mural, une assemblée de mystiques (Difficulté +++)

" On observe quatre hommes assis ou agenouillés dans un jardin.

Devant eux se trouve un petit ruisseau où nagent quatre poissons.

Le premier homme barbu, situé à gauche, habillé d'une longue tunique verte, est assis avec un genou à terre et l'autre plié de sorte que sa tête repose dessus. Il tient dans sa main droite un petit livre bleu. Il a l'air songeur.

Le deuxième homme est assis, un peu à l'écart des trois autres hommes, juste derrière. Une main sur le col de son vêtement à petits pois et l'autre tenant une jarre. Il regarde un grand oiseau bleu qui est à gauche de l'œuvre.

Devant lui, se trouve, un homme moustachu en tunique rayée en bleu foncé et en bleu clair, une pomme verte à la main. Son bras gauche enlace les épaules du dernier homme qui lui tend un verre bleu. Ce dernier s'apprête à remplir sa jarre avec l'eau du ruisseau. Sur le sol jaune quelques brins d'herbes, verts.

On voit, au loin, derrière eux à droite, un pommier aux grandes branches noires, aux petites feuilles vertes et aux pommes bleues. Un serpent vert s'est enroulé sur la plus grand branche.

Tout autour, un cadre décoratif avec des formes de fleurs de lotus. "
L'œuvre : Panneau de revêtement mural : une assemblée de mystiques Iran Vers 1700 - 1800 Céramique à décor de ligne noire et glaçures colorées H. 120 cm ; L. 97 cm Achat, 1982 Découvrez l'oeuvre sur le site internet du musée : https://www.louvrelens.fr/work/panneau-de-revetement-mural-assemblee-de-mystiques/

Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
Découvrez le jardin persan :
Sur cette œuvre, quatre derviches, religieux iraniens, se retrouvent dans un jardin. Celui-ci, dans l'art musulman, a été largement représenté dans la peinture ou les miniatures et est une source d'inspiration pour les artistes.

Le jardin persan fait appel à tous les sens, on imagine le parfum des fleurs, le bruissement du vent et de l'eau, le chant des oiseaux...

Il donne un aperçu du jardin céleste auquel font référence les religions juive, chrétienne et musulmane. La représentation du jardin est souvent une représentation du paradis. Ce dernier est décrit comme verdoyant. Des sources d'eau y coulent en abondance.

Saviez-vous que le jardin persan était un espace clos qu'on pouvait appeler Pairi-daeza, ce qui signifie " espace fermé " ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour les familles et les enfants à partir de 10 ans Je vous propose de réaliser un petit jeu de dessin en Famille : la dictée dessinée ! Ah ! Mais je vous vois, derrière votre écran, vous pensez que la " dictée " ne peut pas être ludique ou plaisante ?

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
https://lelouvrelenschezvous.tumblr.com/post/613576980843151360/les-dict%C3%A9es-dessin%C3%A9es-dalix

# data[].attributes.body
Parce que les licornes ce n'est pas que choupinou mais aussi délicieux!

# data[].attributes.attachment_link.title
Recette licorne : les desserts de Tête à modeler

# data[].attributes.attachment_link.description
Si vous cherchez une recette licorne pour un goûter ou un anniversaire d'enfant sur le thème des licornes ou des arc-en-ciel, cette catégorie est pour vous ! Biscuits, Gâteaux, Donuts, Milk shake ou même des glaces qui vont faire fondre vos petites princesses.

# data[].attributes.body
Les couleurs du printemps dans ton assiette

# data[].attributes.attachment_link.title
Recettes de printemps avec Tête à modeler

# data[].attributes.attachment_link.description
Des idées de recette à cuisiner avec les enfants pour réveiller les papilles de toute la famille. Vous cherchez une recette de printemps, c'est par ici que vous trouverez certainement vos délicieuses recettes sucrées.

# data[].attributes.attachment_link.title
Recettes de fête pour les enfants sur Tête à modeler

# data[].attributes.attachment_link.description
Les fêtes sont l'occasion de mettre les enfants aux fourneaux. Donnez lui l'occasion de participer aux préparatifs des repas de fêtes et votre enfant risque de vous étonnez ! Tête à modeler vous propose des recettes de fête simples et familiales auxquelles votre enfant pourra participer aisément.

# data[].attributes.body
Une web série du centre Pompidou pour les enfants

# data[].attributes.body
Une promenade à travers les époques

# data[].attributes.attachment_link.title
Séries, Films, Documentaires Francophones en streaming | TV5MONDEplus

# data[].attributes.attachment_link.description
La plateforme de streaming francophone mondiale 100% gratuite, disponible partout, tout le temps. Accédez à un large choix de : films, séries, documentaires...

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
jeunesse en streaming gratuit | tv5mondeplus

# data[].attributes.attachment_link.title
Jeunesse en streaming gratuit | TV5MONDEplus

# data[].attributes.attachment_link.description
Jeunesse : découvrez notre offre de streaming francophone 100% gratuite, disponible partout, tout le temps !

# data[].attributes.attachment_link.title
Cute Bug Face Paint! | 3 Fun How-To Face Paint Tutorials | OVO-inspired Makeup | Cirque du Soleil

# data[].attributes.attachment_link.title
60-MINUTE SPECIAL #3 | Cirque du Soleil | Alegría, Kooza, KÀ

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quelles sont vos premières lectures, vos lectures d'enfance ? C'est la question posée par la réalisatrice Marguerite Gateau à trente comédiens en 1988. Cette collection toute simple a un double mérite : Elle s'entend comme une série de rencontres avec des comédiens et comédiennes que nous aimons ou avons aimés, dont les voix nous ravissent. Et elle nous replonge dans nos propres souvenirs de lectures. S'il existe une mémoire collective, c'est peut-être celle de l'enfance, constituée de toute une littérature transmise de génération en génération. Et l'on s'étonnera d'entendre parler d'une époque où l'on se cachait pour lire, le soir, sous les couvertures. La lampe électrique est l'héroïne de cette collection qui s'entend aussi comme la trace d'une pratique et d'une époque, celle où l'on cherchait tout dans les livres. Cette collection s'adresse aux adultes nostalgiques et aux enfants en quête de belles histoires. La collection sera suivie en fin d'été par une série de lectures de contes d'Oscar Wilde et de contes du monde entier
Remise en ondes Laetitia Coia

# data[].attributes.body
Peter Pan

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Peter Pan, qui êtes-vous et qu'est-ce que vous êtes ? " demande, excédé, Hook, alors qu'il affronte en duel Peter, sur le Jolly Roger, le Bateau des Pirates ; ravi, Peter réplique : " "Je suis le soleil qui se lève... Je suis le nouveau monde... Je suis la joie... Je suis la jeunesse... Je suis Peter Pan !"Une réponse aussi sibylline ne contribue guère à satisfaire ceux qui, à l'instar de Hook, auraient à cœur d'arracher à ce garçon le fin mot de son mystère. Son créateur, J. M. Barrie, fut toujours réticent à l'idée de dévoiler des détails sur la véritable identité de Peter, mais lorsque la pièce fut donnée à Paris, en anglais, en 1908, il fut contraint de livrer au public français, perplexe, quelques indices : De Peter, vous penserez bien ce que vous voulez... Peut-être était-il un garçon qui mourut jeune et c'est ainsi que l'auteur imagine ses aventures ultérieures. Ou peut-être était-il un garçon qui ne naquit jamais, un garçon dont se languirent certaines personnes, mais qui, jamais, ne vint - il se peut que ces personnes-là entendent plus clairement Peter à la fenêtre que les enfants eux-mêmes.

Andrew Birkin
Adaptation d' Andrew Birkin d'après Peter Pan, or The Boy who wouldn't grow up de James Matthew Barrie, d'après la pièce de 1904, le roman de 1911, ainsi que de fragments de notes de J.M. Barrie, écrites entre 1903 et 1926.
Traduction Céline-Albin Faivre
Dramaturgie Pauline Thimonnier Avec l'Orchestre national de France et la Maîtrise de Radio France
Didier Benetti musique
**Morgan Jourdain,**chef de chœur
Félix Mildenberger direction
Réalisation Christophe Hocké
Conseillère littéraire Caroline Ouazana

Peter Pan ou le garçon qui ne grandissait pas, à écouter au casque, pour une meilleure écoute en son immersif

Avec Jonathan Capdevielle (Peter Pan), Julie-Marie Parmentier (Wendy), Marlène Saldana (Mrs Darling), Philippe Beautier (Mr Darling et Cecco), Marianne Deshayes (Michael), Ivan Cori (John), Julian Eggerickx (Hook), Jean-Quentin Châtelain (Starkey), Marc Amyot (Smee), Aurélie Nuzillard (Jane et Tiger Lily)

Les Enfants Perdus :
Dimitri Doré (Les Jumeaux)
Et les élèves de la Maîtrise de Radio France : Loïc Bernard (Curly) Sidi Mohamed Bouazza (Tootles) Jean-Obed Bellegarde (Slightly) Amine Boughanem (Nibs)

Chœur de pirates :
Fabien Galvier, Nicolas Hezelot, Gabriel Lobao, Vincent Vallet, Karim Affreingue, Louis Gal

Bruitages : Sophie Bissantz et Elodie Fiat
Musique : Didier Benetti
Directrice musicale : Sofi Jeannin
Chef de chœur : Morgan Jourdain
Administratrice déléguée : Jeanne Pariente

Equipes techniques :

Jean-Michel Cauquy : chef opérateur prise de son
Jean-Louis Deloncle : chef opérateur prise de son musicale
Adrien Roch : opérateur, pré-production et spatialisation
Frédéric Changenet et Philippe Thibaud : sonorisation et spatialisation studio 104
Jean-Benoît Têtu : sonorisation retours
Bastien Varigault : opérateur pré-production
Lidwine Caron, Eric Villenfin, Régis Nicolas, Tahar Boukhlifa : aides plateau

Musiciens metteurs en onde :
Paul Malinowski : Studio 104
Benoît Gaspard : prise de son radiophonique
Eclairagistes : Isabelle Buraud, François Le Dreff
Régisseur orchestre : Nicolas Jehle
Régisseur Studio 104 : Farid Melab

Assistant à la réalisation : Vivien Demeyère

Andrew Birkin est écrivain et réalisateur. Il est le frère de Jane. Après avoir été l'assistant de Stanley Kubrick pour le film 2001 : l'Odyssée de l'espace et pour son œuvre avortée, Napoléon, Andrew écrivit le scénario du Joueur de flûte de Jacques Demy. En 1979, il remporta le Royal Television Society's award pour The Lost Boys ( Les Garçons perdus), sa trilogie de films imaginée pour la BBC et consacrée à J. M. Barrie et à la création de Peter Pan. Il est également l'auteur d'une biographie primée, J. M. Barrie and The Lost Boys, publiée par Yale University Press. En 1980, il fut lauréat du BAFTA, qui récompensait son court métrage Sredni Vashtar, et nommé aux Oscars. En 1993, il sera sacré Meilleur Réalisateur pour son film The Cement Garden ( Le Jardin de ciment), qui mettait en vedette sa nièce, Charlotte Gainsbourg. Il a écrit de nombreux scénarios, notamment Le Nom de la rose, Jeanne d'Arc (avec Luc Besson) et Le Parfum : l'histoire d'un meurtrier. En 2013, Taschen a publié une sélection de ses photographies sous le titre Jane et Serge. Un album de famille. Andrew vit à Liverpool et au Pays de Galles. Il a cinq enfants.

Enregistré en public le 9 mars 2018 au studio 104 de la Maison de la Radio

# data[].attributes.attachment_link.title
"Peter Pan ou le garçon qui ne grandissait pas"

# data[].attributes.attachment_link.description
Peter Pan est-il un fantôme ? Un enfant du songe ? Les deux ? Oui et..... bien plus encore.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Réalisation Marguerite Gateau

Quelles sont vos premières lectures, vos lectures d'enfance ? C'est la question posée par la réalisatrice Marguerite Gateau à trente comédiens en 1988. Cette collection toute simple a un double mérite : Elle s'entend comme une série de rencontres avec des comédiens et comédiennes que nous aimons ou avons aimés, dont les voix nous ravissent. Et elle nous replonge dans nos propres souvenirs de lectures. S'il existe une mémoire collective, c'est peut-être celle de l'enfance, constituée de toute une littérature transmise de génération en génération. Et l'on s'étonnera d'entendre parler d'une époque où l'on se cachait pour lire, le soir, sous les couvertures. La lampe électrique est l'héroïne de cette collection qui s'entend aussi comme la trace d'une pratique et d'une époque, celle où l'on cherchait tout dans les livres. Cette collection s'adresse aux adultes nostalgiques et aux enfants en quête de belles histoires. La collection sera suivie en fin d'été par une série de lectures de contes d'Oscar Wilde et de contes du monde entier

Remise en ondes Laetitia Coia

# data[].attributes.attachment_link.title
Le chat qui s'en va tout seul extrait de " Histoires comme ça" de Rudyard Kipling

# data[].attributes.attachment_link.description
Réalisation Marguerite Gateau Quelles sont vos premières lectures, vos lectures d'enfance ? C'est la question posée par la réalisatrice Marguerite Gateau à trente comédiens en 1988. Cette collection toute simple a un double mérite : Elle s'entend comme une série de rencontres avec des comédiens et comédiennes que nous aimons ou avons aimés, dont les voix nous ravissent.

# data[].attributes.attachment_link.description
À travers les matériaux et les objets, l'exposition se propose d'évoquer les échanges entre des mondes lointains. Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d'Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d'art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly - Jacques Chirac has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly - Jacques Chirac is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

A museum of non-Western arts
During the 20th century, non-Western arts started to be seen in museum collections. This development was largely thanks to cubist and fauvist artists, influenced by writers and critics from Apollinaire to Malraux, and in the wake of the work of such great anthropologists as Claude Lévi-Strauss. The idea of opening a museum in Paris in 2006, entirely devoted to the arts of Africa, Asia, Oceania and America gave shape to a worthy ambition - to enable a whole range of viewpoints, from the ethnologist's to the art historian's, to be brought to bear upon the artefacts in question, and bring official recognition to the place occupied by civilisations and cultural heritages of peoples often held apart from global culture today. Under the august patronage of UNESCO, the Musée du quai Branly - Jacques Chirac has already welcomed over 3.5 million enthusiastic visitors to the Pavillon des Sessions, its 'branch' at the Musée du Louvre, since the year 2000.

# data[].attributes.attachment_link.title
Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, France - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d'Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 1200 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.attachment_link.title
Prokofiev : Pierre et le loup (Lambert Wilson, récitant)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
jeunesse streaming gratuit | tv5mondeplus

# data[].attributes.attachment_link.title
Jeunesse Streaming gratuit | TV5MONDEplus

# data[].attributes.attachment_link.description
Jeunesse : découvrez notre offre de streaming francophone 100% gratuite, diponible partout, tout le temps !