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Italo Svevo, La coscienza di Zeno (1919-1923)

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Italo Svevo, La coscienza di Zeno (1919-1923)

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"Chissà se l'amo? È un dubbio che m'accompagnò per tutta la vita e oggidì posso pensare che l'amore accompagnato da tanto dubbio sia il vero amore"

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Platone intendeva l’ερος come forza e tensione, descrivendolo come un descrivendolo come un “ειςρεω”, ossia uno scorrere dentro, il “νους”, cioè la parte razionale viene abbattuta ed ερος va ad annidarsi nella parte più profonda dell'anima, ossia il diaframma ed il cuore lo manifesta.

È così, quindi, che la parte più grande dell’inconscio umano, ossia quella dominata da amore, si manifesta all'esterno, spesso attraverso espressioni fisiche come può essere il pianto, quale conseguenza dello stato più elevato della καθαρσις.

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Discorso di Diotima a Socrate sull'Amore. (Platone, Simposio).

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Platone, La Repubblica, IX libro, 571 a – d

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Platone, La Repubblica, IX libro, 571 a – d

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«Sarebbe ancora opportuno ricordare il detto di Platone: l'uomo virtuoso si limita a sognare quel che l'uomo malvagio fa nella vita»
«Wäre es noch am Platze, des Wortes Plato zu gedenken, dass der Tugendhafte sich begnügt, von dem zu träumen, was der Böse im Leben thut»  (Freud, L'interpretazione dei sogni, 1899)

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Nero: Beethoven, Moonlight Sonata
Verde: Chopin, Nocturnes, op. 9
Rosa: Grieg, Lyric pieces, Book I, op. 12: no. 1, Arietta
Giallo: Schumann, Kinderszenen, op. 15, no. 7, Träumerei
Celeste: Bach/Gonoud, Ave Maria

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Giornata nazionale della Letteratura: Volti e maschere del Novecento

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Giornata nazionale della Letteratura: Volti e maschere del Novecento

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La Giornata nazionale della letteratura ha avuto quest'anno per tema "Volti e maschere del Novecento". Il 26-27 ottobre sono state organizzate iniziative che hanno coinvolto università e scuole. Una festa della letteratura e della lettura ad alta voce per ribadire quanto la letteratura parli di noi, mettendo in scena dubbi, interrogativi, approfondimento, condivisione, confronto. Scuole e Università insieme perché è in questi luoghi che giovani e adulti leggono insieme.

Il progetto dell'Associazione degli Italianisti (Adi) è patrocinato dal Cepell, dal MIUR - Compita e dall'Atlante digitale del Novecento letterario.

Noi abbiamo seguito l'evento che si è svolto il 27 ottobre all'Università La Sapienza di Roma con il titolo "Cinque voci del Novecento" alla presenza di studenti di diversi licei romani. Hanno aperto i lavori: Silvia Tatti, Tiziana Pascucci, Flavia Cristiano, Carlo Albarello.

Questo l'elenco degli interventi, documentati dal nostro Speciale:

La voce di Aldo Palazzeschi a cura di Silvana Cirillo

La voce di Luigi Pirandello a cura di Roberto Gigliucci

La voce di Italo Calvino a cura di Paolo Di Paolo

La voce di Dario Fo a cura di Beatrice Alfonzetti

La voce e/è il corpo di Carlo Emilio Gadda a cura di Fabrizio Gifuni

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Giornata nazionale della Letteratura: Volti e maschere del Novecento

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Giornata nazionale della Letteratura: Volti e maschere del Novecento

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La Giornata nazionale della letteratura ha avuto quest'anno per tema "Volti e maschere del Novecento". Il 26-27 ottobre sono state organizzate iniziative che hanno coinvolto università e scuole. Una festa della letteratura e della lettura ad alta voce per ribadire quanto la letteratura parli di noi, mettendo in scena dubbi, interrogativi, approfondimento, condivisione, confronto.

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Luigi Pirandello, I giganti della montagna (1936)

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Luigi Pirandello, I giganti della montagna (1936)

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È l'opera in cui culmina quello che fu definito il periodo surrealista del teatro pirandelliano, in quanto il surrealismo genera una pura opera di fantasia, crea miti, dà corpo alle allucinazioni e ai presentimenti, riproduce il clima dei sogni, tentando di esprimere l’inesprimibile.

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La musica surrealista come l’insieme delle giustapposizioni sonore, che accendono la poetica del sognare.

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Suite Bergamasque, L. 75: III. Clair De Lune

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Interior monologue with the mind level of narration - the stream of consciousness.

"Yes because he never did a thing like that before as ask to get his breakfast in bed with a couple of eggs since the City Arms hotel when he used to be pretending to be laid up with a sick voice doing his highness to make himself interesting for that old faggot Mrs Riordan that he thought he had a great leg of and she never left us a farthing all for masses for herself and her soul greatest miser ever was actually afraid to lay out 4d for her methylated spirit telling me all her ailments she had too much old chat in her about politics and earthquakes and the end of the world let us have a bit of fun first God help the world if all the women were her sort down on bathingsuits and lownecks of course nobody wanted her to wear them I suppose she was pious because no man would look at her twice"

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Sigmund Freud, Die Traumdeutung (L'interpretazione dei sogni, 1899)

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Sigmund Freud, Die Traumdeutung (L'interpretazione dei sogni, 1899)

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“Si rende necessaria, a questo scopo, una certa preparazione psichica dell’ammalato. Si aspira ad ottenere da lui, in primo luogo, un’attenzione più intensa per le sue percezioni psichiche e, secondariamente, l’eliminazione della critica con cui di solito vaglia le idee che spontaneamente si presentano. Per raggiungere uno stato di auto-osservazione con attenzione concentrata, è vantaggioso che egli assuma una posizione di riposo e chiuda gli occhi; mentre la rinuncia alla critica delle creazioni ideative percepite deve essergli imposta esplicitamente. Gli si dice dunque che il successo della psicoanalisi dipende dal fatto che egli osservi e comunichi tutto ciò che gli passa per la mente e non sia tentato di sopprimere un’idea perché gli sembra insignificante o non pertinente, un’altra perché gli sembra assurda: che deve comportarsi con tutta imparzialità nei confronti di ciò che gli viene in mente, perché dipenderebbe proprio dalla critica se non riuscisse a trovare la soluzione del sogno, dell’idea ossessiva, e così via, di cui si è in cerca.”

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Fra letteratura e psicanalisi

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Nel filmato viene ripercorsa la parabola evolutiva del surrealismo, dal primo manifesto di André Breton (Tinchebray, Orne 1896 - Parigi 1966) del 1924, all'opera suo tardo epigono, René Magritte (Lesines 1898 - Bruxelles 1967). È la storia della lotta contro un destino senza luce e contro la ragione che vuole piegare gli istinti, ed è anche la storia della scelta poetica per la scrittura automatica, da un lato, e i suoi frustranti rapporti con psicanalisi e marxismo, dall'altro. Perché Freud non apprezzò questi artisti che si proclamavano suoi figli d'elezione? "Perché a lui il sogno interessava come strumento per entrare nella psiche e nel mal di vivere del paziente. Per i surrealisti invece era un luogo di libertà primaria, assoluta" spiega Emilio Servadio, studioso del pensiero di Freud in Italia. E perché i rapporti con il movimento comunista francese e internazionale furono così difficili, fino a provocare la rottura tra Aragon e Breton? Perché i surrealisti predicavano un`autonomia dell`arte che ai partiti comunisti sembrava una bestemmia. Attraverso la commercializzazione dell'inconscio operata da Dalì, l'interesse di Hollywood per la psicanalisi e la poetica di Magritte, si individuano poi le tracce del surrealismo nella società contemporanea, tracce che portano però anche ad una banalizzazione generale del tema dell'inconscio. L'incipit del Manifesto del surrealismo:

Tanto va la fede alla vita (alla vita reale, s'intende, con ciò che essa ha di più precario), che alla fine questa fede si perde.

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André Breton e il surrealismo - Letteratura - Rai Cultura

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André Breton e il surrealismo - Fra letteratura e psicanalisi

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Il Surrealismo come forma di automatismo psichico

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Il Surrealismo come forma di automatismo psichico

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Nel Primo Manifesto del Surrealismo, pubblicato nel 1921, André Breton definì il Surrealismo come un "automatismo psichico puro con il quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente che in ogni altro modo, il funzionamento reale del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale". Con queste parole, il teorico francese evidenziò le caratteristiche principali di questo momento, il cui obiettivo era quello di abbattere tutte le restrizioni artistiche radicate nei secoli, al fine di fare emergere l’interiorità umana.

L’arte diventa così strumento per le manifestazioni dell’inconscio, quale rifiuto della logica umana e di qualsiasi forma di restrizione in favore della totale libertà di espressione.

Mirò, con il suo quadro “Il carnevale di Arlecchino”,  ne è in questo senso un esempio. È, infatti, l’unico artista surrealista non figurativo che talvolta sembra anticipare l’astrattismo. In particolare, in tale dipinto utilizza la tecnica dell’automatismo psichico teorizzata da Breton, grazie alla quale trasferisce sulla tela, senza mediazione razionale, le immagini che sgorgano dall'inconscio che è colto nel momento stesso del suo affiorare e, quindi, ancora prima di farsi simbolo o immagine definiti. Questa tecnica di Mirò descrive figurativamente il metodo delle associazioni libere, teorizzato da Freud durante i suoi studi sull'inconscio.
L'artista riporta sulla tela tutto ciò che desidera dipingere così come il paziente disteso sul lettino deve fare anche toccando situazioni ritenute insignificanti che, però, sono la strada per raggiungere l'inconscio.

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Il Surrealismo: l’onnipotenza del sogno diventa arte

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Il Surrealismo: l’onnipotenza del sogno diventa arte

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Per definire il Surrealismo, le parole che Woody Allen fa dire a Man Ray, Luis Buñuel e Salvator Dalì, paiono le più azzeccate nella loro sintetica semplicità. In Midnight in Paris, i tre mostri sacri di quella stagione irripetibile, rispondendo allo scrittore in crisi Gil Pender, dicono cosa vedrebbero in quella surreale situazione: Man Ray una fotografia, Buñuel un film e Dalì un rinoceronte.

Benvenuti nel Surrealismo.

Parigi anni '20, les années folles. La sua atmosfera cosmopolita, che vede l'esplosione del jazz e un rifiorire culturale effervescente, richiama artisti da tutto il mondo. Al teatro degli Champs-Elysées canta Joséphine Baker scatenata nel più pazzo charleston che manda letteralmente in delirio i francesi e le banane del suo gonnellino. Applaudita da Francis Scott Fitzgerald, Pablo Picasso e Coco Chanel la sua voce ci catapulta in una città in continuo fermento e rinascita dopo gli anni bui della Grande Guerra ed è in questa euforia che nasce il Surrealismo. Il movimento coinvolse tutte le arti e Parigi gli dedicò nel 1925 la prima Exposition International du Surréalisme cui ne seguirono molte altre, nella Ville Lumière e in diverse città, visto l'interesse e la capillare diffusione nel mondo.

"Il surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme di associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero. Tende a liquidare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella risoluzione dei principali problemi della vita."

André Breton, Manifeste du surréalisme

Teorico del surrealismo, che aveva avuto tra i suoi precursori Guillaume Apollinaire, fu André Breton, poeta, saggista, critico d' arte con studi di medicina alle spalle e interessato alla psichiatria, che rimase fortemente influenzato dalla lettura de "L'interpretazione dei sogni" di Freud. Abbandonato il dadaismo, che rimarrà sempre un riferimento costante e a cui aveva aderito con entusiasmo dopo i contatti con Tristan Tzara e Francis Picabia nel loro "Manifesto Dada 3", nel 1924 firma con Luis Aragon, Paul Éluard, Robert Desnos, René Crevel, Pierre Naville, Benjamin Péret, Philippe Soupault e Roger Vitrac il primo Manifeste du surréalisme cui ne seguirà un secondo nel '29. Pubblica la rivista La Révolution surréaliste diretta da Antonin Artaud dove parteciperanno anche Raymond Queneau, René Magritte, Joan Miró, Michel Leiris.

Il titolo La Révolution surréaliste sintetizza quello che vuole essere e rappresenterà per molti anni il surrealismo, sino alla consacrazione sulla rivista americana "View" che pubblica nel 1941 un'intervista a Breton: una rivoluzione che coinvolse non solo tutte le arti ma anche il pensiero, la politica, la vita. Breton imitava, nell'organizzazione del movimento, i gruppi politici dell'estrema sinistra, suscitando frequenti polemiche e scissioni. Con l'entrata di Hitler a Parigi, poiché il suo nome è nelle liste dei comunisti, raggiungerà New York per fare ritorno a Parigi alla fine del conflitto mondiale.

Nel '28 Breton, che dirigerà il movimento sino alla sua morte nel 1966, pubblica Le Surréalisme et la Peinture dove definisce l'estetica surrealista: l'inconscio è la regione dell'indistinto e l'arte, quindi, non è rappresentazione ma comunicazione vitale e psicologica dell'individuo col tutto. L'esperienza onirica nell'arte, come nella terapia psicanalitica, assume una rilevanza fondamentale, il rapporto arte-inconscio apre nuove vie per l'arte moderna. Il surrealismo rifiuta il naturalismo ma fonda la sua visione sul paradosso di ogni forma, sull'assurdità dell'esistenza.

La storia del surrealismo in pittura si integra con il movimento letterario: Breton ed Éluard sono scrittori che disegnano, Max Ernest e Hans Arp sono pittori che scrivono. Max Ernest, il più surrealista dei pittori surrealisti come l'aveva definito il critico d'arte Giulio Carlo Argan, inventa il frottage, strofinamento di una matita morbida su carta sovrapposta ad una superficie ruvida, affermando che agendo da spettatore "non dipinge il sognato, ma sogna dipingendo".

L'avventura sperimentale del surrealismo, che fa propria la spregiudicatezza dadaista e l'inquietudine della pittura metafisica che vede in Giorgio De Chirico il massimo ispiratore, porta alla creazione di altre tecniche utilizzate come provocazione e rivelazione, un "automatismo psichico" che vuole esprimere il pensiero al di fuori di ogni controllo cosciente. Quindi il collage, il grattage, l'assemblage, il fumage, la decalcomania, la solarizzazione, il rayogramma e il dripping, che traeva spunto dalla cosidetta "scrittura automatica" utlizzata da Breton e altri, poi tecnica caratteristica dell'Action Painting, rielaborata da Jackson Pollock.

Nel suo delirio di grandezza le allucinazioni di Salvador Dalì, poliedrico artista che lapidario diceva "Il surrealismo sono io", che voleva fotografare l'inconscio e definiva la sua accesa fantasia "paranoico-critica", lo portano ad una visione onirica ricca di implicazioni sessuali, un misto di lubrico e di sacro.

René Magritte indaga sull'irrealtà delle apparenze raffigurando immagini dal significato ambiguo, colme di doppi sensi e immerse in un'atmosfera di straniamento e mistero. Il mondo dell'inconscio di Joan Miró è quasi fiabesco, colorato e popolato da figure geometriche. Paul Delvaux e le sue donne che si trasformano in alberi, i paesaggi allucinati e sconfinati di Yves Tanguy, i film di Luis Buñuel, le rayografie inventate per caso da Man Ray che le denomina con il suo cognome, Jean Arp con le sue sculture dalle forme primarie. André Masson con la sua pittura "automatica" legata a fattori casuali e poi Pablo Picasso che, non aderendo mai completamente al movimento, farà dire a Breton: "Picasso è surrealista nel Cubismo."

La prima fase del surrealismo culmina con le mostre di New York nel 1936, Londra e Parigi nel 1937 e 1938. La seconda fase, a causa della guerra, vede l'emigrazione e l'esilio da Parigi a New York e nel dopoguerra si assiste all'internazionalizzazione del movimento, la cui influenza si estenderà in quasi tutta Europa, Stati Uniti, Messico, Argentina, Cile e Giappone.

Ma poi sarà l'esplosione dell'arte americana l'evento più significativo nella storia dell'arte della seconda metà del XX secolo e New York diverrà il centro della cultura artistica mondiale.

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Il surrealismo: l'onnipotenza del sogno diventa arte

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Per definire il Surrealismo, le parole che Woody Allen fa dire a Man Ray, Luis Buñuel e Salvator Dalì, paiono le più azzeccate nella loro sintetica semplicità. In Midnight in Paris, i tre mostri sacri di quella stagione irripetibile, rispondendo allo scrittore in crisi Gil Pender, dicono cosa vedrebbero in quella surreale situazione: Man Ray una fotografia, Buñuel un film e Dalì un rinoceronte.

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Joan Miró, il linguaggio dei segni: al Palazzo delle Arti di Napoli dal 25 settembre 2019 al 23 febbraio 2020

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Joan Miró, il linguaggio dei segni: al Palazzo delle Arti di Napoli dal 25 settembre 2019 al 23 febbraio 2020

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Joan Miró, il linguaggio dei segni: al PAN fino a febbraio

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IL CARNEVALE DI ARLECCHINO, Joan Mirò (1925)

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IL CARNEVALE DI ARLECCHINO, Joan Mirò (1925)

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IL CARNEVALE DI ARLECCHINO, Joan Mirò (1925)