# data[].attributes.body
Le jeu de cartes L'agir autrement est un outil chorégraphique. Il prend inspiration dans le jeu de tarots, ou l'oblique strategies de Brian Eno.

Ce Padlet vise à faire l’analyse de l’usage du jeu de cartes.

Il trace notamment ses capacités de composition chorégraphique ou analytiques entre les membres d’un réseau de pratique et de recherche à distance.

# data[].attributes.body
« L’agir autrement » est un outil d’accompagnement à la création chorégraphique.

Il se présente tel un jeu de tarot, où chaque lecture préconise une action ou un geste.

Après tirage, l’alignement des cartes  présente au performer une partition aléatoire, lui permettant de danser en studio, de jouer en groupe, en duo, à distance, ou simplement pour soi[1].

*

[1] On peut envisager que cette pratique soit celle de la récupération après une blessure, ce qui fut le cas de l'auteure.

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Jeu en cours d'analyse avec métronome, Compagnie Little H, 2019.

# data[].attributes.body
Concrètement, les cartes sont organisées selon plusieurs couleurs qui décrivent une série d’ensembles, répertoriés par catégories :

corps (rose), espace (vert), temps (bleu), action (rouge), dynamique (jaune) relation (blanc) ou partition (noir).

Sur chaque carte est ainsi inscrit le nom d’un membre du corps (tête, pied, avant-bras), une direction (vers la gauche, en arrière), une temporalité d’exécution (vivace, prestissimo), une action (secouer, presser, tapoter), une dynamique (en douceur, brusquement), une mise en relation (en miroir, en canon), comme une indication de génération chorégraphique (adresse, répétition, etc.).

# data[].attributes.body
Le jeu est né d’une commande de l'ISMM (Institut Son Musique Mouvement) de l’IRCAM à l’occasion d’une série[1] d’ateliers de recherche par la pratique en danse augmentée par la technologie de capteurs de mouvements.

L'enjeu de sa production tient du domaine émergeant de la recherche en danse augmentée, à partir de concepts développés par et pour l'analyse chorégraphique.
* Pour plusieurs raisons, notamment, qui tiennent à la technique de reconnaissance du geste induite par l'usage des capteurs [2], l'ensemble des termes utilisé pour la conception du jeu se réfèrent au système de notation Laban.

L’usage de capteurs de mouvement embarqués pour la danse nécessite une entreprise de notation, c'est à dire de description afin d'opérer à discrétisation du geste. Découle donc la conception d'une taxonomie.

*

[1] La série d’ateliers fut donnée en collaboration avec l’ISMM à l’ENSCI-les ateliers au CND de Pantin, dans les conservatoires de Paris (13ème et 14ème) ou encore au sein du réseau MovA, réuni pour les Lab Days par Stereolux à Nantes.
Il s’agissait de concevoir un dispositif d’apprentissage du mouvement dansé avec l’usage de capteurs R-Iots. Les capteurs permettant un retour sonore sur la pratique du geste, la recherche s'engage donc vers la perception comme l'approche kinesthétique du mouvement dansé.

[2] Les lourdes contraintes générées par l'usage des dispositifs conçus pour les capteurs de mouvement permettent de travailler des notions d'analyse chorégraphique : kinesphère, rotations, répétitions, qualités de mouvement.

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Jeu en cours d'analyse avec métronome, Compagnie Little H, 2019.

# data[].attributes.body
Morphologie

Le jeu est fragmenté selon plusieurs couleurs :

•    Espace - vert

•    Temps - bleu

•    Action - rouge

•    Corps - rose

•    Dynamique - jaune

Il existe une paire de cartes noires et blanches pour tout ce qui tient de :

•    La relation (blanc),

•    Et de la partition (noir).

En outre, il existe un jeu de carte (gris) du type joker ou atouts, qui donne accès à des notes poétiques (fragments d'oeuvres sélectionnées).

*

N.B.1. : Le jeu de cartes est produit à partir du système de notation Laban. Utilisé de manière inversé, c'est à dire à partir du plan de jeu, il peut donc servir de protocole d’analyse du geste. Un exemple est donné ci-après.

N.B.2. : On peut également y ajouter une "extensions" à partir du vocabulaire de chorégraphique, défini par d'autres artistes (i.e. William Forsythe : cz, circles, lines, etc…) ; le vocabulaire des théâtres indiens (navarasa, mudra, karana) ;
Plusieurs extensions du jeu initial peuvent ainsi complexifier l'analyse, la notation ou encore la partition.

*

Règles

Il n’y a pas de règle du jeu à proprement parler.

L’ensemble des cartes sert de dispositif au danseur, comme support à la pratique de la danse. À lui d’inventer ses règles.
Et en cela, il revient au danser de se faire chorégraphe.

Recherche par la pratique de la danse
On peut par exemple ne tirer qu’une seule carte, et chercher à définir le mot afin de former un glossaire commun entre les membres d’une compagnie.

Voici un exemple issu d’une séance de travail, au sein d’un réseau de recherche par la pratique (MovA) : https://youtu.be/PIbj9Wu9HDA

*

On pourra également chercher à travailler la finesse de la pratique du geste à partir du tirage d’une seule carte.
Une d'une seule série de cartes (jaune pour les qualités de mouvement, rose pour les parties du corps, etc.)

On peut encore composer une partition à partir de la lecture de plusieurs cartes.

Cette partition peut être agencée en fonction des danseurs ;

Ou même réécrite à travers plusieurs jours de pratique, et adaptée selon diverses variations, dans le but de produire un solo, un duo ou une chorégraphie de groupe.

# data[].attributes.body
Chaque couleur de carte fait partie d'un ensemble :
•    Espace - vert

•    Temps - bleu

•    Action - rouge

•    Corps - rose

•    Dynamique - jaune

Il existe une paire de cartes noires et blanches pour tout ce qui tient de :

•    La relation (blanc) comme,

•    De la partition (noir).

Utilisé de manière inversé, le plan du jeu de cartes peut servir de protocole d’analyse du geste : il suffit de poser des questions à chaque terme employé :
- quelle partie du corps est-elle engagée dans l'action ?
- quelle est la relation entre les parties du corps, les participants ?
- quelle est la mesure temporelle de l'action ?
- quelle est l'orientation de la partie du corps ou du corps entier ?
- quelle est sa trajectoire sur la scène ?
etc.

# data[].attributes.body
Chaque jeu de couleurs définit un ensemble taxonomique :

l Rose l
Parts l parties du corps engagées dans l'action
- head
- torso
- back

Limbs :
- hand
- fingers
- arm (left of right)
- forearm
- foot
- toes
- calf
- shin
- thigh

Joints :
- shoulder
- elbow
- wrists
- knees
- ankles
- hips

State l État de corps
- in a hurry
- bored
- annoyed
- angry
- out of stock
- cheerful
- surprised
- tired
- sad
- relaxed

Postures
- sitting
- standing
- laying
- on all fours
- squatting

l Rouge l Action
- walk
- jump
- slide
- drop
- turn
- run
- strech
- type
- pinch
- shake
- catch
- moving

l Bleu l Temps
- time
- pulse
- mesure
- tempo
- rhythm
- accent

- largo
- lento
- adagio
- andante
- moderato
- allegro
- vivace
- presto
- prestissimo

l Vert l Space l Espace
Plans l Axis:
- sagittal
- horizontal
- vertical

Orientation:
- profile
- 1/2 profile
- face
- back

Place:
- centre
- back (left or right)
- front (left or right)
- font centre
- back centre

Path:
- forward
- backward
- to the left
- to the right
- on the spot
- turn on oneself

l Jaune l Qualités l Qualities
Dynamic:
- swing
- impact
- impulse
- rebound
- continuous rhythm

Amplitude
- concentric
- excentric
- scale 1
- in rotation

Flow
- witheld
- resistance
- tension
- jerks

Expressive charge
- hard
- soft
- released
- suspended
- jerky
- fluid
- abrupt
- sweet

- flexion
- extension

l White l Relation l
- number (of people performing)
- address (who are you addressing your performance to ?)
- distance
- proximity
- orientation
- mirrored
- canon
- unison

l Black l Partition l
- question
- answer

- opposition
- reaction

- repetition
- backward

- contact
- relay

- identical sequences
- different sequences

- canon
- unison
- cascade

- mode

# data[].attributes.body
Right / elbow / released / centre / turn

# data[].attributes.attachment_caption
Jeu en cours d'analyse avec métronome, Compagnie Little H, 2019.

# data[].attributes.headline
TROIS CAS D'ÉTUDE pour une recherche par la pratique

# data[].attributes.subject
TROIS CAS D'ÉTUDE pour une recherche par la pratique

# data[].attributes.body
À travers trois cas d’études, l’analyse tentera de répondre aux questions suivantes :
En quoi le jeu de cartes procure-t-il aux danseurs comme au chorégraphe un outil stratégique pour nommer puis échanger des gestes ?

Quelles sont les issues théoriques générées à travers la pratique de la danse à distance ?

Et comment les outils méthodologiques issus d’une telle pratique engagent-t-il la génération d’une pédagogie pour la danse augmentée ?

# data[].attributes.headline
1. Recherche pour la compagnie Little Heart

# data[].attributes.subject
1. Recherche pour la compagnie Little Heart

# data[].attributes.body
D’abord et à travers l’analyse d’un premier cas d’étude pris au sein de la compagnie Little Heart [1], je montrerai comment le travail d’interprétation d’une partition aléatoire, formée par la découverte des cartes, permet la constitution d’un glossaire pour chacun de ses interprètes, comme d'un répertoire de gestes pour les membres de la compagnie au travail.

En effet, si le mot découvert sur la carte demande aux membres de la compagnie une interprétation commune et un accord sur son interprétation, il permet également de former un répertoire commun de termes descripteurs de gestes.

*

Je montrerai ensuite comment le jeu de cartes engage les danseurs à s’émanciper d’une direction chorégraphique, les mettant au travail sur la base de leurs propres répertoires gestuels idiosyncratiques, à partir de leurs propres taxonomies.

La contribution viendra ensuite illustrer comment le jeu de cartes permet de produire une recherche chorégraphique rapide (génération de chorégraphie instantanée) ou à distance à travers l’usage des écrans.

*

[1] Dont je suis membre fondateur et directeur artistique.

# data[].attributes.body
Ensuite, et selon un deuxième cas d’étude pris au sein du réseau de recherche movA [2], je tenterai de montrer comment l’utilisation du jeu de cartes permet l'émergence d'une communauté de pratique par la formulation d'enjeux théoriques.

Et notamment, comment l’analyse des termes définis par les cartes du jeu peut donner lieu à la formation d’un outil dialectique propre à un ensemble de pratiquants de l'analyse du geste dispersés à travers l’Europe (France, Suisse, Roumanie, Allemagne, Angleterre).

Cette partie de l’analyse permettra au lecteur de comprendre comment l’usage du jeu de cartes peut permettre de poser les jalons d’une cartographie des savoirs situés selon une pratique commune de la recherche par la pratique.
En ce que la mise en commun du vocabulaire des cartes et l’organisation des taxonomies s’agence selon divers ensembles lexicaux propres à chaque usager en fonction de leur discipline d’origine.
L'usage du jeu me permettra ensuite de discuter la notion de "savoirs situés" de Donna Harraway.

*

[2] Le Movement Analysis Network (movA) est un groupe de réflexion sur le mouvement, la musique, la performance, le geste et la danse. Ses membres viennent d'horizons divers qui incluent l'art, la science, le design et l’anthropologie. Le groupe interroge les questions fondamentales de production de connaissances, de méthodologie et de stratégie de recherche. MovA existe comme un réseau libre, avec une participation, des lieux et des méthodes de travail variables. Anne Dubos est l’un de ses membres fondateurs. (http://mova.one)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
About

The Movement Analysis Network 'movA' is a a space for reflection about research in/about moving, gesture, bodies and culture. The members come from diverse backgrounds, that include art, science, design and scholarship about the body in action. Mainly focused on stage- and interaction-based movements for artistic and design development, the group discusses fundamental issues of knowledge production, methodology, and research strategy. As a think-tank rather than a research group, movA exists as a floating platform with varying participation, locations and working methods.

# data[].attributes.attachment_link.description
About The Movement Analysis Network 'movA' is a a space for reflection about research in/about moving, gesture, bodies and culture. The members come from diverse backgrounds, that include art, science, design and scholarship about the body in action. Mainly focused on stage- and interaction-based movements for artistic and design development, the group discusses fundamental issues of knowledge production, methodology, and research strategy.

# data[].attributes.headline
3.    Gesture design et gestes augmentés    

# data[].attributes.subject
3.    Gesture design et gestes augmentés    

# data[].attributes.body
Enfin et dans un troisième temps, je chercherai à démontrer comment ces deux premiers volets de la recherche permettent l’implémentation d’un dispositif chorégraphique pour la danse augmentée avec capteurs sensoriels ; là où la taxonomie utilisée par le jeu prépare les catégories pour l’enregistrement du geste et l’encodage logiciel (de type Gesture Follower ou Catart [3]).

*

Logiciel utilisé par le laboratoire ISMM de l’IRCAM et l’application CoMo : https://como.ircam.fr/about

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This website is aimed at collecting a series of events and workshops related to gesture & movement design. This is be another node in the ecosystem of people interested in Movement, Computing, and Interdisciplinary Arts (aka MOCIA)

Movement & Computing is a one of the family node, see http://movementcomputing.org/

# data[].attributes.attachment_link.description
This website is aimed at collecting a series of events and workshops related to gesture & movement design. This is be another node in the ecosystem of people interested in Movement, Computing, and Interdisciplinary Arts (aka MOCIA) Movement & Computing is a one of the family node, see http://movementcomputing.org/

# data[].attributes.attachment_caption
Hortense Kack pour "des_gestes_augmentés", CND Pantin, Little H., 2019.

# data[].attributes.body
Pour saisir les enjeux de développement du jeu de cartes au sein du processus de création de la compagnie Little H, voici en premier lieu, une liste de dates et d'événements fondateurs.

Petite histoire de la compagnie Little Heart Movement

Fondée en 2015 par Anne Dubos, Jonathan Goffé et Aurélie Chamouard, la compagnie Little Heart Movement interroge le mouvement des corps et des idées. À travers la réalisation de performances d’installations transmédiales, la compagnie convoque une réflexion critique tant sur les progrès épistémologiques techniques que technologiques.

Curriculum  :

2022 - De Sus l la vie des gens des montagnes
2021 - Cosmophanies l des ourses et des hommes
2020 - Paléograph' 2
2020 - Sonographies l itinérantes dans les parcs
2020 - Sounding Bodies l performing the soundscapes
2019 - Urban Delta Sound-Scapes
2019 - des_gestes_augmentés l dansing cities
2019 - Paléograph'

2018 - La Gestothèque : à la fois collecte et outil de réflexion critique, la gestothèque a pris la forme d’un séminaire de recherche (ENSCI-Les Ateliers), d’un cours de design (ENSCI-Les Ateliers), d’un Mooc (produit par la Mooc Factory du CRI), d’un livre (en cours de rédaction).

2017 - Les Mains Négatives : hommage au film de Marguerite Duras, la pièce met en relation l’empreinte archéologique, l’image d’archive et la technologie.

* Pièce commandée par l’Immersive Lab, de la Haute École des Arts de Zurich (ZHdK).

2017 - Les Journées du Geste : trois journées d’étude, d’ateliers méthodologiques et de pratique sur la question du geste, de la technologie et de l’histoire des sciences.

* Journées produites par l’Institut des Études Avancées de Nantes, Stereolux, le RFI-OIC, l’IRCAM, le CRI (Centre de Recherche Interdisciplinaire) Paris.

2017 - Flocs : installation transmedia, conçue tel un paysage sonore immersif et interactif. La pièce fut commandée à l’occasion du lancement du laboratoire LS2N (Nantes).

Projet porté par Stereolux et l’IRCAM.

2016 - Rock Arts Rocks Me : projet de recherche et de création porté sur l’art pariétal et la performance augmentée impliquant 4 acteurs danseurs, 1 beatboxer, deux artistes numériques. Recherche produite par Stereolux, la pièce par l’IRCAM et le FGO (Centre Barbara Fleury Goutte d’or).

2015 - Danse & Avatars : projet de recherche en danse et arts numérique portant sur la question des avatars de l’acteur et la capacité de jouer en temps réel avec un corps augmenté.

* Projet produit par Stereolux (Nantes) et l’INREV (Paris-8).

*

La compagnie a intégré le réseau MovA en 2017, comme membre fondateur, tout comme C-DARE (Coventry), IRCAM (ISMM), ZHdK (ICST).

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L'espace vide, première séance de jeu avec les cartes.

# data[].attributes.body
L'espace vide l Vendredi 10 décembre 2021

Une première partition est mise en jeu au sein du groupe.
Tout de suite on s'accorde à faire usage d'un jeu sans règles. Les contraintes sont faibles : "Chacun tire trois cartes, puis
doit les placer dans l'espace de la partition à sa guise".

Les questions se posent quant au placement des cartes :
Joue-t-on en vertical ? À l'horizontal ?
Puis quel lien faire entre les cartes ? Peut-on ajouter des mots ?
Lit-on les cartes de droite à gauche ?
Les organise-t-on de manière organique (en mind-mapping) ?

Le fait que nous ne soyons que 4 joueurs simplifie largement la part du consensus. Tout le monde a envie de jouer, de danser. La première pratique du jeu porte le groupe à l'unisson.

Une fois que nous consultons la vidéo pour revoir la chorégraphie obtenue, une nouvelle discussion s'installe sur les couches d'interprétation : de quel pied faire usage en miroir ?

Puis on itère sur la capacité de jouer la choragprahie en ligne ou chaque danseur n'interpréterait qu'une seule séquence d'action, en chaîne ou en cascade.

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L'espace vide, première séance de jeu avec les cartes, novembre 2021.

# data[].attributes.body
La vidéo montre l'usage du tirage de cartes qui indique :

fingers / mirror / stretched
catch
swing presto
foot to be right
tempo suspended on the spot
unison

Nous décidons de conserver la vidéo telle une archive d'un premier essai chorégraphique.

# data[].attributes.attachment_caption
L'espace vide, deuxième séance de jeu avec les cartes.

# data[].attributes.body
L'espace vide l 11 février 2021

Les règles de la première expériementation sont conservées, même si Yanis n'est plus présent mais que Guillaume l'a remplacé.

Nous jouons à l'unisson.

Un temps de lecture et d'interprétation relativement long des cartes permet au groupe de se mettre d'accord sur le mode de jeux, la cartographie de la performance.

Nous répétons l'expérience plusieurs fois avant de tomber d'accord sur une chorégraphie que nous aimerions conserver pour plus tard.

# data[].attributes.attachment_caption
L'espace vide, deuxième séance de jeu avec les cartes, février 2022.

# data[].attributes.body
Le tirage indique :
- pinch wrist front
- standing, sitting
- soft turn
- moving backward, largo

# data[].attributes.attachment_caption
L'espace vide, troisième séance de jeu, 16 avril 2021

# data[].attributes.body
L'espace vide l 16 avril 2021

Cette fois nous ne sommes plus que trois.
Nous prenons pour acquises les règles décidées lors des séances précédentes.
Nous cherchons à écrire / lire une phrase qui donne un sens à nos gestes.

Nous nous mettons tout de suite au travail.
Nous discutons d'un final.

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L'espace vide, troisième séance de jeu avec les cartes, avril 2022.

# data[].attributes.body
Le tirage indique :
- type, head, witheld,
- elbow, answer, canon, moderato
- shake, finger, unison
- jump, tired
- horizontal, pinch

# data[].attributes.body
work in process ...

- la formation d’un glossaire pour chacun de ses interprètes
- comment le jeu de cartes engage les danseurs à s’émanciper d’une direction chorégraphique
- génération d'une chorégraphie instantanée

# data[].attributes.headline
B/ cas d'usage du jeu de cartes au sein du réseau MovA

# data[].attributes.subject
B/ cas d'usage du jeu de cartes au sein du réseau MovA

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MovA (the movement analysis network) est un groupe de réflexion sur le mouvement, la musique, la performance, le geste et la danse.

Ses membres viennent d'horizons divers qui incluent l'art, la science, le design et l’anthropologie. Le groupe interroge les questions fondamentales de production de connaissances, de méthodologie et de stratégie de recherche.

MovA existe depuis 2017 comme un réseau libre, avec une participation, des lieux et des méthodes de travail variables. (http://mova.one)

*
Questions de recherche communes
Comment archiver des techniques du corps, des partitions ou des chorégraphies ?
Qu’apporte à l’art la notion de corps augmenté par la technologie ?
Comment transmettre des créations à travers l’usage d’interfaces technologiques ?

Produire des communs de la recherche

L'objectif de nos rencontres est d’explorer ensemble des concepts, des méthodes et d’évaluer comme générer de nouveaux outils pour des dispositifs transmédiaux.

LABDays
MovA cherche à s'engager sur le terrain de la recherche par la pratique. Lors de LABDays, tenus à Stereolux à Nantes en avril 2018, une session de travail fut dédiée à l'usage de l'agir autrement.

En 2022, à Helsinki, nous avons souhaité revenir sur l'usage du jeu de cartes, en discuter les enjeux théoriques après une session de pratique.

# data[].attributes.body
Voici le dispositif proposé aux participants du réseau MovA présents lors des LabDays de Stereolux à Nantes :

Les cartes sont tirées au hasard par chacun des participants qui se trouve face caméra, comme en situation d’interview,

de profil pour le reste des participants.

Les autres participants sont assis dans la salle et font le même travail de l’interviewé.

En parallèle, ils écrivent ce qu’ils pensent être la définition du mot tiré sur la carte.

Au fond de la salle, un secrétaire est en charge de noter le mot sur un ordinateur, dont l’image est projetée sur le mur, de manière à ce que que tout le monde la voit.

A la fin de la séance, une espèce de point de stabilité de la définition doit être décidée de manière à en éditer un glossaire.

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Première cartographie du domaine de recherche, Archives, Anne Dubos pour movA, 2019.

# data[].attributes.body
L'enjeu d'une telle pratique serait de formaliser une cartographie de savoirs situés (Harraway, 2007) en fonction de participants du réseau (origine, formation, compétence, etc.).

Suit la série de définitions de termes trouvés sur les cartes, ainsi que les noms de participants et l'approche disciplinaire de ceux qui ont rédigé la note.

# data[].attributes.body
card color: blue

1.

Temporal pattern of disrete elements in time that is repeated.
May apply from small to large scale duration.

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Rhtyhm, temporal cadance of someting that can be repeated.
In dance, rhythm is the combination of the temporal range of a movement impregnated with its intentional necessity.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Repetition, succession.
Time is about rhythm: a construction with intervals.

Hortense K. (dance & design)

4.

Subdivision of time with impulses / impulses subdividing time - with patterns [on top of a pulse]

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Rhythm is a process where patterns are interwoven

i.e. rhythm is useful in music or dance,

it is indexical,

it marks beats and sequences,

it shapes forms in space and time.

Anne (art & anthropology research)

6.

Structure of time, either perceived or performed or both

Rhythm is generally made of beats, accentuated, discrete time events.

Can be regular, repeated, or not.

Rhythm can be linked to dance

Rhythm can be noted.

Fred B. (music and technology research)

7.

Rhythm is an essential aspect of every kind of movement. even beyond dance in transportation or logistics all actors need to stick to a certain rhythm to keep things going.

David R. (choreography & notation research)

8.

A temporal structure or pattern, with more or less discrete sound events unfolding throughout a cycle, leveraging a varying range between repetitions and variations.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

Characteristic temporal patterns of movement dynamics. Repetitions, ruptures.

Jules F. (music & technology research)

10.

Rhythm is a pattern based on establishing or breaking repetition. That pattern could be perceived through visual information, sonic or physical embodied actions. Rhythm is perceived and is enacted bodily. It is constructed culturally, socially, collectively and is present in nature.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.
Organised succession of events sometimes sharing a similarity.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: black

1.

42... but what is the question?

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Answer, reaction or response to a question or proposal.
It can be done in mnay differnet forms always aiming to communicate.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Second part in relation with another which comes first: the question and then the result.
The answer depends on the question: 2 times. But the question can be independent, it does not require an answer.

Hortense K. (dance & design)

4.

Responses to an impulse, a question, a situation, a problem, a challenge, to another subject, to oneself.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

In a responsorial process, we do use questions and answers

in a loop, an answer is the question to a response

an answer is something you give back to a question.

In a choreogrpahic process, an answer is a response to an adress.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Answer is what follows a “question” (or statement), in a interaction with (at least) two entities, trying to establishing a link with the question (can be linguistic, or in a musical or embodied sense).

Fred B. (music and technology research)

7.

Especially in art, but also in research, we have to question answers again and again. So, we basically never arrive at a final answer but keep the questions coming and alive.

An answer should involve or evoke new questions.

David R. (choreography & notation research)

8.

An answer is usually a statement providing information pertaining to some type of questioning. As a verb it can also describe a power relationship between a figure of authority and a subordinate, who 'answers' to the authority. There is a connotation of resolution, whereas answering a question with a question opens the possibility of a more iterative line of inquiry.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

Something that usually comes after a question, and that can generate more questions.
The resolution of a tension, of a problem.
The reaction to a particular stimulus

Jules F. (music & technology research)

10.

An answer is a consequence of a question. A quest for a solution to a problem. Or a destination of a path. The question could be known or unknown. The answer could be achievable or not.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Concept allowing the organisation of other concepts around it.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color : pink

1.

Layer is something that is a level of abstraction.
The axis through which to look at something.
The axis you choose to build something.

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Layer, is a part of a whole necesary for its constitution and not necessary equal to it. A layer interrelates with other layers to construct that which constitutes.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Part of a whole. We can have the image of a stack: horizontal.

Hortense K. (dance & design)

4.

Laid down, to lay down what is laid down,
repeatedly and then uncovered repeatedly
situated in relation to other domains of the same characteristics, but distinct from them, separated from them.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

A layer is an envelope, a sheet, a part of a superposition process.
It is a part of a structural process, either in a time or a space dimension.

In composition (wether it is choreaographic or musical) we can use different layers of sounds, movements or gestures to overwrite things.

A layer can be transparent, indexical, structured or not ;

It can be composed by elements of sounds or shapes.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Layer is one component that can be superimposed to another one, to compose a complete entity, or object

Layer could be abstract, concepts, as well as made of physical elements.

Layers tend to blend and a particular perspective might be need to observe them (or deconstruction)

Fred B. (music and technology research)

7.

A layer is something that helps us to structure complex things. By composing or decomposing in layers we can construct and deconstruct complex thoughts, things,

artworks, movement sequences etc.

David R. (choreography & notation research)

8.

A layer usually implies a type of structure organized around somewhat homogenous two dimensional extensions, and a further series of such layers organized transversally in a further dimension. I would tend towards picturing layers as horizontal, with the transverse direction being vertical. Typical layers in sound could be spectral domain, rhythmical.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

A layer describes a part of a composite or stratified structure. Layers are defined by the co-occurrence, at the same time of within the same environment. In movement-sound interaction, various layers of sound feedback are meant to generate (or be generated by) various attributes or qualities of movement.

Jules F. (music & technology research)

10.

Part of a whole, a layer is to be accumulated, added one on top of the other. A layer is a unit with a coherent logic that circonscrive it. Examples are, a cultural layer. Or a spatial layer, in addition to a temporal layer in choreography.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Concept that adds to another concept, or concept that constitutes a part of another concept, or event that occurs simultaneously to one another.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color : green

1.

Noun or verb ?
(as a verb) to be in front of something, be "aware of" and accept it
What makes somebody visually recognisable (...among other things).

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Face, a part of whole that presents its peculiarities.  interestingly it refers to alive beings and geometrical forms, which makes me wonder why?

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Front part of human head, composed by eyes, nose, lips, forehead, chin, cheeks…  The theater space is built as 'stage and audience' and when we are on stage, face is ahead.

Hortense K. (dance & design)

4.

That which is turned outwards, the outward surface conveying meaning to others / other.
To turn your meaningful side towards that which demands, warrants, attention.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Face can either be a part of a human body

but it can also be a side of a card

or a location on stage : I can also indicate, if you do a movement, which direction you turn to (referring to your human face front).

Anne D. (art & anthropology research)

6.

The visible part of the head made of the eyes, nose and mouth, that human use to communicate verbally and non-verbally.

In an abstract world, a face is one side, that is made observable directly, engaging interaction.

Fred B. (music and technology research)

7.

Many definitions of faces.
Subcategories of faces.
Surfaces, interfaces.
They have in common : the realm where we connect to things or other human beings.

David R. (choreography & notation research)

8.

Could be a body area, or by extension an orientation in space. The face is cognitively highly salient, and the corresponding forward facing direction similarly dominant. A number of practices try to invert or alter these preferences and habits. One could say that some part of us at any point is facing any potential direction. But we tend to always privilege certain facings. The idea of face also implies some type of categorization and boundary, that delineates an edge on an otherwise continuous surface.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

A face is the side of an object, animated or not.
To face something means to direct the body towards an object, and/or to focus our attention towards a particular element.
There is a complementarity between the face of observed and the action of the observing.

Jules F. (music & technology research)

10.

Face is an expressive feature of our physical body, that allows for emotions to take a physical appearance, understood through common non verbal behaviours by others in similar cultural contexts.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Main spatial axis of information processing (sending and receiving) on the head.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color : yellow

1.

A first amount of energy that allows to deploy / give birth to a whole phenomena (resonance, movement, etc...)

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Impulse is an instinctive and intuitive action that may arise out of necessity to answer or out of inner intention, that may have or not a repercussion in other things around it
it may be a response to something or the cause for something. It is very much related to energy.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Energy quality in relation with time. It starts faster than it finishes (decrescendo) in contrary to the impact.

Hortense K. (dance & design)

4.

Imparted energy in a peak-like fashion.
Energy peak peak perceived, received, that starts a new process.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

A pulse is giving a beat, to a rythm : it structres patterns.

An im-pulse, such as in impulsion is a part of a movement. It intiates the movement of a body in space and time.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

It’s an element that enables the motion. It might refereed to  to forces applied during a given time, changing the velocity of bodies/objects, but by analogy to anything that causes changes to a situation/environnement.

Fred B. (music and technology research)

7.

Impulses are crucial for any kind of movement and action. They may be inner impulses of a human being or kinetic impulses in nature.

David R. (choreography & notation research)

8.

A discrete event that triggers some kind of action or reaction. At the same time an impulse is also something that could be inhibited and never realized. While the concept might overlap with the idea of intention, as the seed or source of something, it connotes a shorter or more atomic event, as well as a potentially more involuntary, or even external source.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

An impulse is a sudden event, accurately located in time and isolated. An impulse can also represent a sudden desire or affect that creates a rupture with their present state. It represents a singular potential for movement and action.

Jules F. (music & technology research)

10.

Life. An internal or external temporal phenomenon that pushes to move. Impulse implies a start of motion. An inspiration. A breath.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Information organisation force.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color : yellow

1.

The state of an action (of any type) that is "frozen" for a certain amount of time before being resumed (if it's not resumed then it's cancelled).

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Suspended,  a temporal aspect in regards the continum of time and the relation of mass with gravity. It is an ilusion, a motion quality  where  the natural speed of things and their weight is reduced. A suspended motion, demands of a higher level of the body weight in order to fight gravity and create the illusion of a longer temporal action.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Is a quality in relationship with energy and direction
with idea that something is on top of another.

Hortense K. (dance & design)

4.

Spatial or temporal state, waiting or anticipating a release of energy.
Holding up, holding back, compression-release.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

A suspension can express a break in time or space

when you ask a dancer to suspend his movement that could mean to ask him to keep his/her first impusion high.

It is a maintain of the energy flow close to an extension ; where the dance gets rid of the weight of his body

as if he was extending the perception of time.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Related to interrupting gravity, by holding objects

More broadly, related to actions that are temporarily stopped, that might continue later.

Fred B. (music and technology research)

7.

Since life is a suspension of death, it fundamentally shapes our perception of time.

David R. (choreography & notation research)

8.

In a literal sense, the state of being held by something, and hanging from that support, a string or some kind of anchor. By extension to the temporal domain a feeling of time slowing for a moment to a quasi stillness. Somatically, the body features both compressive and suspensive structures, for instance the whole front line suspended from the back of the skull, and correspondingly the skull suspended on top of the atlas, as its center of gravity lies ahead.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

It brings together the idea of stillness and immobility combined with a very high potential for change, as if carrying a lot of energy ready for release. It represents possibility, at the edge of action.

Jules F. (music & technology research)

10.

Suspension is a slow sustainment of an ongoing flow of movement, sound or visual information (perhaps other senses too). Suspended is the state of a human or non human being when they sustain their ongoing flow of change (movement, sound.. and so on). It is not a stable state, which means it implies a release after suspension.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Endowed with a potential for organisation.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: yellow

1.

Part of the body that is situated between the elbow and the wrist (this part of the body is generally very useful for all sort of tasks).

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Forearm, a subdivision of the arm limb placed in between the risk and the elbow. The part fo the body most used when making/ producing gestures since it is the one manupilating the hand. It is a space for reaching, bending.  It can become an instrument.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Arm part of human body which links the elbow to the hand.

Hortense K. (dance & design)

4.

Anatomical part of the body in relation to another part, situated between elbow and wrist.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Is a part of the body located at the end of the arm starting from the shoulder.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Part of the arm, section joining the elbow and the hand.

Fred B. (music and technology research)

7.

A body part that is the weak spot of tennis players.

David R. (choreography & notation research)

8.

One of my favorite embodied structure. The forearm is composed of two bones, the ulna and the radius, that can extend in a parallel or cross. The ulna connects to the humerus in a hinge joint, the radius pivots on the spot at the proximal end, and then turns around the ulna at the distal end. The overall axis of the pronation/supination movement in the forearm is a diagonal across the two bones, quite a unique feature, as an axis determined at two separate points in the body.

Yves C. (dance and somatic research)

9.
Typically located between the arm and the hand, the forearm is a limb of the body which extremities are the wrist and the elbow. It can conveniently host a myo armband.

Jules F. (music & technology research)

10.

Is a part of the body that is between the wrist and the upper arm. It has the capacity of flexing extending rotating, spiralling. The forearm is a bridge to the world, usually a part of the body that is responsible of everyday actions of grabbing pushing holding. Often so usually used it is under explored in its expressive richness.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

A part of the human body.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: pink

1.

Part the the body situated between the upperarm and the forearm. Allows two degree of rotations between these 2 parts: ~180° in one axis, and ~135° in another one. (alongside with the forearm and the arm, this part of the body is generally very useful for all sort of tasks).

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Elbow, the potential of the forearm to turn and to be an active part in reaching and bending actions. The elbow is angular and provides an entrance to the outside space of the kinesphere. Its angularity signals the space and it can mark directions from where the rest of the body can expand.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Human body part which links the arm to the forearm. Articulation which allows to bend the arm.

Hortense K. (dance & design)

4.

A joint in the arm, linking upper and lower arm
metaphor for capability to push other aside
directing the flow of energy and giving a degree of freedom.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Is a part of human body. It is an articulation located between wrist and shoulder, that allows rotation of the forearm and the arm.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Elbow is a body part. It is the articulation joining the upper arm with the forearm. It is an articulation with a lot of freedom. The elbow gives ability to bow (a string instrument).

Fred B. (music and technology research)

7.

Elbow is a part of the body that is used very often for metaphors when we speak about people using their elbows to achieve a certain goal in a rough manner.

Mostly in business, but it might shape the whole society.

David R. (choreography & notation research)

8.

The elbow is the proximal end of the ulna, and thus technically a part of the forearm. By extension the word elbow is sometimes used to designate some kind of bend or angularity in an otherwise smooth curve (the elbow of a river). From the point of view of movement, the elbow is a potent place through which to reach or generate momentum, which can then travel through the upper arm, the scapular belt, and back into the spine.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

The elbow is yet another body part, the joint connecting the arm to the forearm. It is probably useful to both the hunter and the musician.

Jules F. (music & technology research)

10.

Elbow is a link between the forearm and the upper arm, it is a rotational and flexional part of the body, that allows a large range (3D) of motion through the arm. The elbow is also involved mostly in mid air, mid space movement.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

A point of the human body.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: yellow

2.

Hard: state of a matter, that provokes resistance when trying to penetrate or touch it. It relates to a longer duration of things, resistant to erosion but also it relates to complexity and  something difficult to do.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Quality : - difficult, complex (abstract object)

- strong energy in relation with resistance, weight (movement)

- farm, inscrutable (material).

Hortense K. (dance & design)

4.
Resisting, difficult, unyielding, requiring effort or energy to change, impairing change on its environment.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Is an adverb that expresses a quality of movement ;

it expresses the texture of a materiality.

It can be opposed to soft or easy.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Related to things that cannot be changed, moved or transformed/bent easily. Can be a synonym of difficult.

Fred B. (music and technology research)

7.

Things can be hard but also doing things and sometimes even people can be hard.

David R. (choreography & notation research)

8.

As a physical property designation as material sof
distinct form strength, brittle movement practices: almost always negative, skeletal structures.
Difficult is hard, difficult to solve, opposition
rewarding to persevere working on a hard problem.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

Hardness can relate to the difficulty of a particular action. Movement can be hard to perform for a number of reasons, from cognitive processing and memory to motor execution. Hardness also qualifies different parts of the body, such as bones in comparison with soft tissues.

Jules F. (music & technology research)

10.

Is the opposite of soft. It's the quality of a condensed material. It's also the quality of a difficult movement or aggressive sound. Hard is a trait of character of people with a low empathy. Hard is the quality of a narrative that is difficult or unbearable.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Requires a lot of energy to de-organise (and re-organise).

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: pink

1.

WARNING: misunderstood the word with bright
Attribute of something that make it more visible, shiny.
Can be quite negative in artistic contexts.

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Right, afirmative qualification towards actions and events. It is socially constructed in regards religious, cultural and political parameters. Right can also be the assertiveness to respond towards an act in regards the cultural and socially established rules by a community.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Geometrical dimension opposite to the left / Human being feature : someone with principles / Direct, without detour / The opposite of curve.

Hortense K. (dance & design)

4.

Direction, laterality.
Bias tiwards the positive, correctness.
Bias in the body (... handedness)
Bi-polar direction | central axis oriented.

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Expresses a direction. Opposed to left.
Considering a choreographical process, the right part of your body is opposed to the left side of your body.

Your right hand is opposed to your left hand. That means you need to consider your body as a whole.

Considering a space : the right part of the space is always opposed to the left space of the space.

One can either consider his own body as a centre for reference or the space around him.

Whatever : right needs
1) a referee  / a reference centre.

2) to consider the body as a whole.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Opposed to left.

Right corresponds to preferred arm, hand and leg for skilled action (such as writing).

Right is generally associated to “good”,

Nevertheless, politically right is ethically problematic.

Fred B. (music and technology research)

7.

Right can be understood as a spatial orientation in relation to the human body. But it can also be understood in terms of the law that assigns rights to agents.

David R. (choreography & notation research)

8.

This is so interesting in terms of a word relating to both an embodied structure, and abstracted elaborations. Right can refer to the right side of the body, which is the dominant hand for the majority of humans. At the same time something being right means that it holds true. The connotations between left and right is even stronger in other languages, with right having positive aspects, opposed to left (sinistra in Italian). A right finally can also be something that we have a right to do (right of way, civil rights).

Yves C. (dance and somatic research)

9.

Right is very broad. First: in relation to body spatial, left and right, egocentric. Secondly: moral or truth related, wrong and right. Historically, as a moral bias. A perception of space influenced by morals. Right is associated with truth.

Jules F. (music & technology research)

10.

Right is an agreed notion that designate a side of the body, a direction in space related to the reference of the self. Rightness is also a quality that is culturally related to vertu. A good moral. An honesty, correctness and a sense of justice. Being right against being wrong. Those physical metaphors have shaped how we judge morally. Being left-handed is repressed in certain cultures based on the association of the left with the low morals.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

What appears to be the least energy-costly alternative to organise concepts.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
card color: green

1.

Something defined by maybe 0, but more probably one or more dimensions (that may be quantified or not, and themselves an abstraction of an higher / lower level space).

Benjamin M. (creative coding & sound-movement research)

2.

Space, the situation of things and their relations in a temporal construction. Space is applied to matter in regards the amount of it and the size of its occupation.
Space defines relationships between our ecology. Space defines structures and patters, that become paths.
Space exists in a micro and macro level since it is a concept invented from us to understand all physical actions.

Bertha B. (dance & archive research)

3.

Physical environment with its geometry, dimensions, limits / unlimited environment: atmosphere / distance between two things / environment composed in planets and stars.

Hortense K. (dance & design)

4.

Extended domain of instantaneous presence codependent with time, basic domain non-definable (axiomatic).

Jasch (composition & sound & tech. research)

5.

Space is a category for localisation.

It is a dimension.

It can be opposed to time to locate a body in motion

on a dance floor, diffent kinds of spaces are located.

But one can also imagine a body as a matter of difference spaces. Somehow, space is another expression / dimension of time.

Anne D. (art & anthropology research)

6.

Space is an abstract notion that allows for motion to happen

In physics, space is fundamentally related to time.
Opposed to time, space can be travelled in both direction.

Space can be defined through geometry or not.

Fred B. (music and technology research)

7.

Space is what results from a practice in a place. That's basically what Michel de Certeau says. One might argue today that this is a anthropocentric definition but it still helps to understand how we socially construct space or one might think about the performativity of things.

David R. (choreography & notation research)

8.

The space in which we can move. The space that separates us. In Mathematics the intuitive notion of space is abstracted to represent a type of set that can be mapped along multiple dimensions, or by extension possibilities, with a sense of close or far points. So we could also talk about kinaesthetic spaces, or sound spaces.

Yves C. (dance and somatic research)

9.

The physical space, where we can record positions. Orthogonal to time. Where movement can happen. The idea of potential. A part of the Laban Movement Analysis Framework.

Jules F. (music & technology research)

10.

Space is a place.
Space is a metaphor.
Space is everything, me, you, around us, all over us, inside of us.
Space is where my body can go.
Space is so huge it is hard to imagine how to define it.
Space is inside and outside.
Space is all the dimensions I can think of and I can go to.
Space is 27 directions in the Kinesphere.
Space is continuous, between a direction and another, there is a direction.
The very small... and the very big.

Sarah F.A. (dance & technology research)

11.

Ensemble of concepts from which organizes other concepts.

Hugo S. (movement & technology research)

# data[].attributes.body
Questions de recherche
1) Que nous indiquent les définitions de la relation du chercheur à la taxonomie ? en d'autres termes : en quoi sa formation, sa pratique artistique, son niveau de pratique conditionne-t-il la définition ?

2) Quelles sont les définitions similaires ?

3) Trouve-t-on de grandes variables entre chercheurs en musique et chercheurs en danse ?

4) Comment cartographier le réseau ou les relations entre les participants, leurs pratiques, leurs terrains de recherche et leurs formations (académiques et artistique ?)

* work in process ...

# data[].attributes.body
- comment tracer une carte des savoirs communs ?
- l'analyse des données du jeu de cartes est-il suffisant pour procéder à une cartographie des savoirs situés ?

# data[].attributes.body
- la question des savoirs situés
- la connaissance partielle
- les savoirs tacites / locaux / invisibles en fonction des points de vue
- mission du féminisme : écouter les multiples voix

# data[].attributes.body
Le jeu de cartes m'a initialement été commandé par l'ISMM (Institut Son Musique Mouvement) de l'IRCAM, lors d'une collaboration sur la notion de Gesture Design.

Il s'agissait de réfléchir à protocole d'initiation à l'encodage de gestes pour un dispositif numérique interactif (qu'il s'agisse d'une interface pour la musique ou la danse augmentée).

Notre recherche part de la prémisse selon laquelle la plupart des systèmes interactifs présentent une palette gestuelle relativement pauvres.
Or, plusieurs problèmes peuvent être invoqués pour expliquer les difficultés à inclure une entrée gestuelle riche dans les systèmes interactifs.

Premièrement, le niveau de formation des ingénieurs impliqués dans la génération des systèmes. De la richesse taxonimique ou de la capacité de description du geste dépendent sa richesse d'encodage.

Deuxièmement, les méthodologies partagées pour concevoir et partager des gestes font généralement défaut dans les domaines de l'ingénierie.

Troisièmement, le choix des gestes possibles est généralement imposé par les fabricants qui misent sur la facilité d'utilisation (pour des questions de brevets).
Seuls quelques systèmes permettent aux utilisateurs de proposer leurs propres vocabulaires gestuels avec un contenu expressif riche.

*

L'objectif de la production du jeu de cartes est précisément celui d'explorer la question de la description du geste en vue de sa discrétisation. Il est conçu à la fois tel un protocole d'analyse du geste mais également tel un dispositif d'analyse du mouvement mouvement pour une série d'ateliers participatifs, permettant la comparaison des résultats en fonctions des lieux et des groupes choisis.

*

Il faut comprendre que le jeu de cartes sert ici d'outil méthodologique à la taxonomie partagée par les équipes de travail (ingénieurs, designers, danseurs, anthropologues et musiciens) avant l'usage des capteurs de mouvement.

Il permet à l'ensemble d'un groupe au travail, quel que soit la provenance de ses membres, de définir un glossaire commun, de s'interroger sur le bien fondé ou la richesse d'une taxonomie, puis d'opérer librement, mais consciencieusement à la discrétisation du geste.

L'usage du jeu de cartes permet une conception plus précise des interactions entre les corps et les objets augmentés ; de décrire les qualités de mouvement pour permettre aux performers de les répéter avec précision, aux ingénieurs de les enregistrer ou de les encoder selon des paramètres constants et discriminatoires choisis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gesture Design Workshop - CRI : IRCAM : ENSCI-Les Ateliers - 2016

# data[].attributes.body
Un détour théorique sur la notion de dispositif permet de saisir la relation du jeu de carte aux capteurs.

La notion de dispositif est largement employés dans le monde de l'art et des médias numériques interactifs.
Cependant, son usage philosophique est bien plus large.

Il est intéressant dans un premier temps de noter que :

"Tout dispositif technologique pose la question de la remédiation du geste : une fois réincorporé, il est joué et arrangé par des machines" (Norbert Schnell, 2013).

C'est à dire que l'utilisation d'outils technologiques nécessite le questionnement de la transformation des gestes en textes, codes et images.

*
Ici le jeu de cartes est à considérer tel un dispositif de la création chorégraphique.
Tout comme le capteur induit des dispositifs invisibles, l'analyse du plan du jeu permet de les mettre en évidence.

*
Le terme dispositif est un terme théorisé par plusieurs auteurs, pour décrire un mode de gouvernance stratégique de l’action (un réseau, s’établissant entre divers éléments).
Il est souvent cité par Foucault dans les années. Le terme de dispositif sera repris ensuite par Anders, Lussault, Davallon et Agamben (2014), disant qu’il n’y a plus un seul instant de la vie des individus qui ne soit modelé, contaminé, ou contrôlé par un dispositif.

« Ensemble résolument hétérogène, comportant des discours, des institutions, des aménagements architecturaux, des décisions réglementaires, des lois, des mesures administratives, des énoncés scientiques, des propositions philosophiques, morales, philanthropiques, bref : du dit, aussi bien que du non- dit, voilà les éléments du dispositif. Le dispositif lui-même, c'est le réseau qu'on peut établir entre ces éléments. » écrivait Foucault, en 1970.

Pour Agambenn, le dispositif anthropologique est tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité d’orienter les gestes et les opinions des êtres vivants

"J’appelle dispositif tout ce qui a, d'une manière ou d'une autre, la capacité de capturer, d'orienter, de déterminer, d'intercepter, de modeler, de contrôler et d'assurer les gestes, les conduites, les opinions et le discours des êtres vivants […] le dispositif est donc, toujours inscrit dans un lieu de pouvoir, mais toujours lié aussi à une ou à des bornes de savoir, qui en naissent, mais tout autant, le conditionnent. C’est ça le dispositif : de stratégies de rapports de force supportant des types de savoir, supportés par eux."

Giorgio Agamben : Qu’est-ce qu’un dispositif ? Payot Rivages, poches, 2007, p 8.

Le dispositif décrit aussi bien la prison, l’asile ou l’école que, de manière moderne, le smartphone.

*

Question de recherche
À travers la recherche par la pratique, je souhaite montrer quels sont les dispositifs inventés par les danseurs pour se passer des gestes et les transmettre. Surtout quand ils ne sont plus en mesure de le faire en référence à une mémoire kinesthésique partagée [1] ?

*

[1] Les études en sciences cognitives d’Yves Candau (2017) comme celles de Kate Stevens (2000) montrent que l’ensemble d’une chorégraphie est retenu par plusieurs danseurs membres d’une même compagnie, et que la mémoire technique de la pièce est partagée — là où chacun se trouve responsable d’une spécialité technique ou d’un moment précis de l’ensemble.

* Work in process //// à développer *

# data[].attributes.headline
travailler la chorégraphie avec des capteurs de mouvement

# data[].attributes.subject
travailler la chorégraphie avec des capteurs de mouvement

# data[].attributes.body
La difculté quand on pense travailler avec des capteurs de mouvement est de représenter le corps dans une dimension géométrique.

En effet, la boussole dessine comme un cube autour du corps du danseur, cela se contrôle en orientant le capteur d'un côté à l'autre.

L'accéléromètre, quant à lui, permet de mesurer les qualités du mouvement.

# data[].attributes.body
Le capteur R-IoT permet de détecter le mouvement, le traitement et la transmission sans l via WiFi.

Il est développé comme une "brique" en vue de créer de nouveaux instruments de musique, basés sur le mouvement du corps en interaction avec un contenu multimédia.

L'avantage de l'utilisation des RioTs pour un chorégraphe, c'est qu'ils fonctionnent de la même manière que les capteurs de nos smartphone.

C'est à dire que si l'on souhaite un usage à grande échelle avec un public nombreux, il est possible d'utiliser les smartphones du public pour générer des amabiances sonores.

C'est ce que nous avons fait pour les pièces FLOCS, et Rock Arts Rocks Me.

Détails techniques

An de cartographier les gestes, nous utilisons l'accéléromètre et la boussole.

L'accéléromètre permet de savoir si votre téléphone (le capteur) tombe. Ce qui permet d'en bloquer le disque dur et d'éviter de le casser quand il vous échappe.

L'accéléromètre mesure donc la relation du capteur à la gravité.

La boussole elle, sert pour faire tourner votre écran, en position horizontale ou verticale, en fonction de vos besoins.
Elle permet au capteur de savoir sur quelle face il se trouve, un peu comme un dé.

* Nous pouvons programmer 6 ou 12 positions.

Ainsi l'on peut enregistrer le mouvement du danseur selon sa relation à la gravité (la vitesse avec laquelle il se rapproche du sol) ; nous avons nommé ce paramètre "intensité".

Et l'on peut également mesurer l'angle de rotation du capteur.

La difculté est que la contrainte de l'angle est très forte si l'on place le capteur sur les jambes du danseur.

Et de manière générale, le jeu avec les capteurs place le corps du danseur au sein d'un dispositif qui peut lui paraître "enfermant" au début : comme les capteurs ne pourront lui donner un retour sensoriel sonié que dans certains positions.

Cependant, l'usage des capteurs est un apprentissage. Et le danser qui les maîtrise trouve une complète satisfaction à travailler son mouvement appliqué aux jeux des contraintes qui lui imposent le dispositif.

*
*R-IoT a été initialement développé par les équipes ISMM et PiP de l'IRCAM-Centre Pompidou (Laboratoire STMS IRCAM-CNRS- UPMC) au sein du projet CoSiMa (nancé par l'ANR) et des projets H2020 MusicBricks et Rapid-Mix nancés par le Programme de recherche et d'innovation Horizon 2020 de l'Union européenne.

# data[].attributes.headline
enjeux pour la pédagogie en danse augmentée

# data[].attributes.subject
enjeux pour la pédagogie en danse augmentée