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Vidéo

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Son site

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Françoise Pétrovitch | Peintures, dessins, sculptures...

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Site officiel de l'artiste française Françoise Pétrovitch

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Exposition au Louvre Lens

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de Françoise Pétrovitch est un véritable événement pour le Louvre-Lens, à double titre. C'est d'abord une sculpture, la première œuvre d'art pérenne à prendre place dans le parc du musée. C'est aussi un accrochage temporaire dans le Pavillon de verre, le premier que le musée consacre à une artiste contemporaine.
Son travail s'intéresse notamment aux individus " à la marge ", dont elle saisit tour à tour la douceur, la fragilité et les inquiétudes. Parmi la trentaine d'œuvres exposées, on trouve une sélection de dessins, dont plusieurs réinterprétations d'œuvres de la Galerie du temps, spécialement créées pour l'occasion.

SCULPTURE DE FRANÇOISE PÉTROVITCH

Visible dans le parc du Louvre-Lens à partir du 17 octobre 2018.

Un groupe à dimension allégorique

Pour cette sculpture, Françoise Pétrovitch a puisé dans son univers visuel une double représentation, associant une jeune femme campée frontalement et une figure hybride, mi-homme, mi-lapin, qu'elle tient contre elle, renversée. Au premier abord, la scène pourrait être lue comme un fragment de jeu enfantin. Néanmoins, le geste empli de fermeté et de détermination de la jeune femme et son regard tourné vers l'intérieur, comme à la recherche d'une force personnelle pour surmonter une épreuve, teinte le groupe d'une dimension allégorique. Cette ambivalence est une qualité propre aux œuvres de l'artiste. Le renversement de la figure centrale, qui pourrait être banal dans une posture ludique, retient également l'attention et suscite l'interrogation.

La matérialité de la sculpture, gardant la trace du travail physique de modelage, fond ensemble les deux figures et renforce l'idée de solidarité et d'entraide. Cette matérialité s'exprime de manière plus libre à l'arrière de la sculpture, les cheveux de la jeune femme tendant à se confondre avec son vêtement. Elle est aussi amenée par la patine de couleur qui baigne le groupe dans des nuances subtiles allant du noir au bleu.

Rendre hommage à la force silencieuse des personnes en lutte contre la misère

La vision que Françoise Pétrovitch propose avec cette sculpture ne fait pas le choix de la colère, ni d'une vision misérabiliste cherchant à susciter la pitié. L'artiste rend hommage à la force silencieuse, souvent solitaire, des personnes ayant lutté ou luttant encore contre la misère. Elle rappelle également très simplement, avec le choix d'une scène banale, la réalité quotidienne et permanente de ce combat.

La sculpture, fondue en bronze puis patinée, est pensée pour mesurer près de 2 mètres de hauteur et prendre place sur un socle. Le choix de dimensions monumentales, longtemps réservées à la représentation des figures de pouvoir, confère à cette allégorie de la lutte contre la précarité une présence manifeste, primordiale. L'artiste a choisi de majorer sa taille pour ne pas minorer les enjeux exprimés.

Les partis-pris de Françoise Pétrovitch en termes de dimensions, de matériaux et d'assise de la sculpture, positionnée sur un socle, situent sa réponse dans une histoire du monument public dont elle reprend les conventions. Elle offre ainsi aux commanditaires un exemple rare et remarquable de monument citoyen.

Il fait référence à un motif-clé dans l'œuvre de l'artiste, celui d'un personnage modeste serrant contre lui un objet ou un animal plus petit. Par ce motif allégorique, Françoise Pétrovitch retient la beauté de ceux qui tiennent bon, qui tiennent le coup ou tiennent debout : " Mes figures sont souvent des corps fragiles et vulnérables, mais possédant une faculté de résistance ".

PEINTURES, SCULPTURES ET DESSINS RÉCENTS DE FRANÇOISE PÉTROVITCH

Accrochage dans le Pavillon de verre du 17 au 29 octobre 2018.

Une œuvre forte et émouvante

Depuis les années 1990, Françoise Pétrovitch façonne une œuvre forte et émouvante. Soutenues par une technique d'une grande précision, ses créations interrogent l'intime et touchent par leur immédiate beauté. L'énergie des dessins et des peintures, la présence des sculptures en bronze ou en céramique peuvent provoquer des sentiments mêlant tendresse et mélancolie : Françoise Pétrovitch révèle un monde ambigu, silencieux et souvent inquiétant, habité par quelques motifs ambivalents. L'enfant, l'adolescent, le renard, le lapin, l'oiseau ou la jeune femme au regard insaisissable : tous sont interrompus dans un geste ordinaire auquel l'artiste rend sa poésie.

Une création inédite inspirée par la Galerie du temps

Cette exposition est aussi devenue un temps de création pour Françoise Pétrovitch : dans la salle centrale, un immense panorama formé de 24 dessins, réinterprète quelques-unes des œuvres de la Galerie du temps, que l'artiste a retenues au cours de ses déambulations dans le musée.

Françoise Pétrovitch

Biographie

Née en 1964 à Chambéry, Françoise Pétrovitch vit à Cachan et enseigne à l'École Estienne, école du design de communication et des arts du livre à Paris.
Depuis les années 90, Françoise Pétrovitch façonne une œuvre singulière et forte à travers de nombreux médias : dessin, peinture, sculpture, vidéo, gravure et céramique.
Jouant sur les formats et sur une œuvre en constante évolution, Françoise Pétrovitch révèle un monde ambigu, silencieux et souvent inquiétant, se jouant des frontières conventionnelles et outrepassant les catégories temporelles. L'intime et le collectif, le quotidien et l'universel, animaux et êtres humains, enfance et adolescence se mêlent, explorant l'absence, le fragment, la disparition.

Les œuvres de Françoise Pétrovitch figurent parmi les collections du Centre Georges Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris (FR), du National Museum of Women in the Arts de Washington D.C. (USA), du Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs (USA), du centre Keramis, La Louvière (BE), du Musée d'art moderne de Saint- Etienne (FR), du Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (FR), du MAC / VAL, Musée d'Art Contemporain de Vitry-sur-Seine (FR) et de nombreux FRAC.

Elle bénéficie de nombreuses expositions monographiques en France et à l'étranger, et notamment à Keramis - centre de la céramique et au Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée, La Louvière (BE), au Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture, Landerneau (FR), au FRAC PACA, Marseille (FR), au musée des Beaux-Arts de Chambéry (FR), ou encore au Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (FR).

Françoise Pétrovitch est représentée par Semiose, Paris.

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de Françoise Pétrovitch est un véritable événement pour le Louvre-Lens, à double titre. C'est d'abord une sculpture, la première œuvre d'art pérenne à prendre place dans le parc du musée. C'est aussi un accrochage temporaire dans le Pavillon de verre, le premier que le musée consacre à une artiste contemporaine.

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Expo des artistes femmes à Beaubourg

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Aller au contenu principal

" Elles font l'abstraction " ambitionne d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980. L'exposition valorise le travail de nombre d'entre elles souffrant d'un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle donne l'occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public.

Présenté par Christine Macel, commissaire de l'exposition.

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Elles font l'abstraction | Visite d'exposition

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" Elles font l'abstraction " ambitionne d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980. L'exposition valorise le travail de nombre d'entre elles souffrant d'un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays.

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Dans cet épisode hors-série de L'Agora, diffusé en marge de la saison de la résistance du Quat'Sous, Olivier Kemeid reçoit Marie-Thérèse Fortin. Accompagnée des mots de Simone de Beauvoir, la comédienne et metteure en scène réfléchit au phénomène du vieillissement et, par le fait même, à la détresse qu'il peut engendrer.

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Dans cet épisode hors-série de L'Agora, diffusé en marge de la saison de la résistance du Quat'Sous, Olivier Kemeid reçoit Marie-Thérèse Fortin. Accompagnée des mots de Simone de Beauvoir, la comédienne et metteure en scène réfléchit au phénomène du vieillissement et, par le fait même, à la détresse qu'il peut engendrer.

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Le Devoir

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"Nihil novi sub sole"

Arrangements funéraires

Une autre session à distance au collégial

Deux poids deux mesures

Le champ de ruines

Le tunnel autoroutier ou l'expansion urbaine libérée

Les vaccins contre la COVID-19 sont un bien commun de l'humanité

Un manque d'impartialité

Sur le projet de loi 96

Encore un effort!

Le virus de l'âgisme

Comment oser se réjouir quand la COVID-19 fait disparaître des baby-boomers ?

Serge Bouchard, le "mammouth laineux", nous a quittés

L'anthropologue, auteur et animateur au long cours s'est toujours soucié de "redonner l'histoire aux oubliés".

Serge Pelletier - Abonné 4 mars 2021 03 h 44

L'âgisme n'est pas une nouveauté.

La professeur Adèle Chené (UdeM) a écrit et publié multitudes d'études sur le sujet.

Ce qui "frappe" aujourd'hui, c'est le résultat de l'insignifiance du système éducatif. C'est lui le premier responsable, car sans cours d'histoire... et bien le principe du "avant "moi" c'était le néant ou presque... et ceux qui étaient là... Ben... c'est certains qu'ils étaient des nuls... Et les GV ne font rien pour combattre cela.

Écouter les discours de Legault durant l'Affaire Virus... Les vieux-ci, les vieux-ça... Le summum " les vieux-ci, les vieux-ça, mais y'a pas juste eux-autres, mais il faut faire attention aux vieux-ci, les vieux-ça...". En fait, c'est comme dire "moi j'aime pas les n...(oirs)" et de corriger le tout suite à la tollée générale par le "moi j'aime les n...(ègres)". La situation n'est pas changée du tout, c'est juste un peu plus hypocrite... Pire, elle en mets une couche supplémentaire à la haine...

Jérôme Guenette - Abonné 4 mars 2021 10 h 04

M. Pelletier,
Permettez-moi d'être partiellement en désaccord avec vous. Le système éducatif est peut-être responsable d'une certaine amnésie ou d'un aveuglement volontaire, mais c'est aux adultes (yous et chacuns d'entre eux) de valoriser et faciliter la rencontre entre les jeunes et les vieux. Pour que les cours d'histoire soient plus pertinents, il faut d'abord que les jeunes "rencontrent" leur propre histoire et il faut que les vieux qu'ils connaissent acceptent de se raconter.

Ce n'est pas le système qui est le premier responsable, c'est chacun d'entre nous.

Je vous invite à aller regarder les manuels d'histoire de sec. 3 et 4. Ce que j'y lis est pas mal plus détaillé et complet que ce que j'ai appris il y a 40 ans. Ils sont conçus pour acquérir des connaissances, faire réfléchir, créer des liens et faire des synthèses, contrairement au par coeur qu'on attendait trop souvent des élèves autrefois.

Jean-Pierre Grisé - Abonné 4 mars 2021 10 h 46

M.Pelletier,votre premier paragraphe frappe en plein dans le mil en mentonnant l'insignifiance du Ministère de l'Education

pour l'histoire d'ici et des auteur(e)s du passé et du présent dans les arts en général comme le dit Mme Tremblay.....

Pierre Boucher - Inscrit 4 mars 2021 05 h 33

Chapleau

La très pertinente caricature de Chapleau pour l'impertinente papesse de Plus on est de fous...

https://mobile-img.lpcdn.ca/lpca/924x/30ac9665-7ad3-11eb-a88b-02fe89184577.jpg

Richard Maltais Desjardins - Abonné 4 mars 2021 12 h 12

La question de Marie-Louise Arsenault n'avait rien de méprisant ni d'impertinent. Il y a des limites à faire comme si les gens âgés étaient d'innocentes victimes. L'âgisme, c'est aussi bien des fois les incessantes jérémiades de gens sur qui le temps a laissé de bien vilaines cicatrices... ou qui s'emploient à se gratter le bobo.

Marc Therrien - Abonné 4 mars 2021 12 h 39

Et peut-être, M. RMD, que la tentation de l'âgisme s'accentue avec l'expression continue du passéisme.

Marc Therrien

Louise Collette - Abonnée 4 mars 2021 05 h 51

Citation

La vieillesse est un mirador qui permet d'avoir une vue panoramique sur la vie.
Dona Maurice Zannou

Marc Therrien - Abonné 4 mars 2021 07 h 25

Il y a des optimistes et il y a des pessimistes comme Émile Cioran : " la vieillesse, en définitive, n'est que la punition d'avoir vécu ". Et même en étant lucide comme Cioran qui est mort à 84 ans, on peut vivre vieux.

Marc Therrien

Germain Dallaire - Abonné 4 mars 2021 07 h 31

Prendre sa place!

Bien sûr, nous sommes dans une période avide de nouveautés où tout se passe rapidement à l'image d'un groupe de gens où chacun regarde son téléphone. À mon avis, c'est une période qui passera. Le Québec pousse peut-être un peu plus loin que les autres, englué qu'il est dans son impasse concernant l'indépendance.
J'ai lu récemment un récit écrit par un homme de 78 ans de Saint-Gédéon au lac Saint-Jean ("Les enfants du lac, Cérénus et Ludovic", Jean-Marc Girard, Éditions Vivat). Il y raconte la vie dans ce coin de pays à la fin des années 20. Son grand-père (Cérénus) s'est réveillé un bon matin de 1926 avec le lac qui inondait le quart de sa terre. Cette eau était là à demeure parce qu'elle résulttait de la fermeture des vannes du barrage d'Iles Malignes. C'était le début d'un cauchemar affectant des centaines de cultivateurs. Une plaie vive encore aujourd'hui parce que caractétrisée par le mensonge, la fourberie et le mépris des autorités.
M. Girard raconte cette histoire tragique en même temps qu'il nous rappelle la vie quotidienne de l'époque. C'était le temps où l'aïeul défunt était exposé et veillé trois jours trois nuits dans le salon familial, le temps du gramophone à manivelle et du téléphone à roulette. Le temps aussi où l'attribution des bancs d'église reflétait la hiérarchie du village, le temps où les couples de soupirants étaient chaperonnés jusqu'à leur mariage. Toutes des choses difficiles à imaginer pour la jeunesse d'aujourd'hui. Pourtant, c'est une époque accessible à plusieurs d'entre nous. Ma mère et mon père sont nés dans cette décennie. À lire ce récit, on se prend à penser que c'est pas tellement le temps qui passe vite comme les choses qui changent rapidement.
Il y a l'âgisme qu'on subit mais aussi celui qu'on véhicule, inconsciemment ou non. Vous parlez Mme Tremblay de vieux et vieilles inspirantes qui prennent leur place. En bout de ligne, c'est la responsabilité de chacun. La victimisation ne mène nulle part sauf... au grand repos.

Françoise Labelle - Abonnée 4 mars 2021 18 h 25

Il y a une chose qui ne change pas, M.Dallaire: notre mort à moyen terme. "À long terme, nous serons tous morts", disait l'économiste Keynes. La peur de la mort explique en bonne partie le jeunisme si vite disparu et l'agitation permanente que vous appelez changement. On en sera tou(te)s victimes et ça ne justife pas le sacrifice ou l'exclusion de qui que ce soit.

Jeannine I. Delorme - Abonnée 4 mars 2021 21 h 05

Vous parlez de l'âgisme, voici une anecdote qui date de quelques années. Je devais avoir 80 ans et je marchais sur un trottoir quand face à moi une groupe de quatre jeunes s'en venaient vers moi sur le même trottoir. Lorsque la rencontre inévitable se produisit, je dus descendre dans la rue car aucun d'entre eux ne fit le geste de me laisser passer. Les jeunes ne sont pas tous comme ceux-là mais une bonne partie d'entre eux ne connaissent même pas le sens du mot respect. Encore moins l'usage. Un travail monumental est à faire pour donner à notre société le sens du respect des générations qui les ont précédés.

Pierre Rousseau - Abonné 4 mars 2021 07 h 54

Le bois mort

Dans une société capitaliste où le profit est le dieu qui mène le monde, les vieux c'est du bois mort car ils sont moins " productifs " et prennent la place des jeunes quand ils persistent à travailler au lieu de prendre leur retraite. Chez les sociétés collectivistes, les aînés ont pour rôle de partager leurs expériences de vie avec les plus jeunes pour les préparer à leur avenir. On se transmet donc un certain savoir d'une génération à l'autre au sein de la grande famille, ce qui devrait assurer une permanence à la culture et à l'identité.

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"Nihil novi sub sole" Arrangements funéraires Deux poids deux mesures Le champ de ruines Un manque d'impartialité Sur le projet de loi 96 Encore un effort! Comment oser se réjouir quand la COVID-19 fait disparaître des baby-boomers ? L'anthropologue, auteur et animateur au long cours s'est toujours soucié de "redonner l'histoire aux oubliés".

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La fabrique culturelle

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Amies depuis des années, Joséphine Bacon et Johanne Roussy entretiennent une conversation sans fin: échange de savoirs, partage de regards... Pour Johanne Roussy, fondatrice de l'Atelier de la 8e île, "devenir intelligent du territoire où l'on habite, c'est porter sur soi le savoir linguistique qui a nommé précisément tout ce qui constitue la terre que l'on marche. C'est mettre dans son bagage les cultures autochtones, pour avoir une identité québécoise plus remplie". Cette réflexion est à la base de ce vidéo-poème, morceau de leur performance dialoguée, à la pointe de Moisie, où tout est fertile. Une performance inspirée d'un court poème de Joséphine Bacon, paru dans son recueil Un thé dans la toundra/Nipishapui nete mushuat (publié aux éditions Mémoire d'encrier).

https://www.facebook.com/sculpteure.sociale/

Crédits

Coordination et réalisation: Virginie Lamontagne
Caméra, montage et réalisation: Guillaume Thibault
Technicien en production régionale: Michel Neault

Œuvre: poème tiré du recueil Un thé dans la toundra/Nipishapui nete mushuat (éditions Mémoire d'encrier)

Une idée originale de Johanne Roussy.

Partagez avec nous l'effervescence culturelle de notre région.
Abonnez-vous à l'infolettre Côte-Nord.

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De la rivière à la mer | Un vidéo-poème avec Joséphine Bacon et Johanne Roussy

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Amies depuis des années, Joséphine Bacon et Johanne Roussy entretiennent une conversation sans fin: échange de savoirs, partage de regards... Pour Johanne Roussy, fondatrice de l'Atelier de la 8e île, "devenir intelligent du territoire où l'on habite, c'est porter sur soi le savoir linguistique qui a nommé précisément tout ce qui constitue la terre que l'on marche.

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La fabrique culturelle

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Dans l'espace du Musée Shaputuan de Sept-Îles, elle nous parle du Nord, des aînés, du territoire et de la transmission de la culture, mais aussi de la toundra des chasseurs et du caribou, thèmes qui constituent l'essentiel de son recueil bilingue français-innu Un thé dans la toundra, paru aux éditions Mémoire d'encrier.

Joséphine Bacon a également fait paraître chez le même éditeur Bâtons à message, Nous sommes tous des sauvages et Aimititau! Parlons-nous!

http://memoiredencrier.com/josephine-bacon

Crédits

Réalisation : Michel Neault

Coordination : Denis Gagnon

Caméra et montage : Guillaume Thibault

Remerciements : Musée Shaputuan, Sept-Îles

Crédits - Œuvres : Un thé dans la toundra, Joséphine Bacon, Mémoire d'encrier, 2013

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Dans l'espace du Musée Shaputuan de Sept-Îles, elle nous parle du Nord, des aînés, du territoire et de la transmission de la culture, mais aussi de la toundra des chasseurs et du caribou, thèmes qui constituent l'essentiel de son recueil bilingue français-innu Un thé dans la toundra, paru aux éditions Mémoire d'encrier.

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Entrevue avec Agnès Varda et JR a festival de cinéma de Marrakech 2018

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Agnès Varda & JR  interview (Français and English) – Marrakech Film Festival 2018

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Leïla Slimani

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L'auteur de "Chanson douce" a accepté de rester enfermée dans le Musée de la Pointe de la Douane à Venise, pour la collection "Ma nuit au musée" de l'éditeur Stock. Dans cette série, un écrivain est invité à passer une nuit entière dans un musée pour en tirer un livre. Avec "Le Parfum des fleurs la nuit", Leïla Slimani nous plonge dans les coulisses de l'écriture et nous signe peut-être son livre le plus intime.

Une nuit au musée

J'ai un peu regretté au moment même où j'ai dit oui parce que je me disais mais pourquoi accepter un texte que je n'ai pas décidé moi-même, qui ne vient pas finalement de l'intérieur de moi ?

Donc, je me suis lancée là-dedans. Comme il arrive qu'on se lance parfois dans des choses, on dit oui, on sait qu'on n'a pas totalement raison de dire oui et en même temps, on se dit " peut-être que le hasard fera bien les choses ". Et je crois que ça a été le cas parce que j'ai passé une nuit incroyable.

Dans la peau d'un écrivain

L'écriture, c'est la discipline, c'est le renoncement à beaucoup de choses. Peut-être même le renoncement au bonheur. En tout cas, à plein de bonheur de la vie et de la vie quotidienne. Quand vous êtes dans l'écriture d'un roman, il faut dire non, il faut ne pas répondre au téléphone. Il faut refuser beaucoup de choses.

Mais dans cette solitude et dans cette contrainte, finalement, on trouve aussi beaucoup de plaisir et beaucoup de liberté

C'est très difficile de décrire à des gens qui ne le vivent pas, la joie de créer des personnages, de créer un monde, de créer de la beauté, de susciter des émotions. C'est une joie qui est incomparable. C'est quelque chose d'extraordinaire d'être enfermé dans son bureau et parfois, à 17 heures, de lever la tête, de zigzaguer.

Et je ne voudrais être nulle part ailleurs tellement c'est beau et tellement c'est extraordinaire ce qu'on arrive à créer.

L'injustice et la mort d'un père aux origines de l'écriture de Leïla Slimani

Oui, je suis en colère. Oui, je pense que je suis en colère, que je suis, que je suis blessé et que c'est un moteur. C'est un moteur de mon écriture. C'est certain.

Vous avez le désir de mettre une forme de projecteur sur la laideur humaine, sur la lâcheté humaine, sur la veulerie des gens. Et à l'inverse, aussi, de mettre le projecteur sur la beauté et la dignité que peut avoir une âme humaine dans sa capacité à résister à cette violence.

L'écriture comme moteur de vie

Vous écrivez en aveugle et avec plein de choses à l'intérieur de vous. Vous écrivez avec vos souvenirs avec vos ancêtres. Vous écrivez avec vos traumatismes. Mais il ne s'agit pas de la psychanalyse.

La littérature n'est pas un lieu où on est là pour décortiquer, analyser. C'est de la pulsation et du rythme. C'est de l'émotion, c'est du c'est de la chair. Moi, ce que je cherche, je cherche la vie, je cherche à ce que ça palpite.

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L'auteur de "Chanson douce" a accepté de rester enfermée dans le Musée de la Pointe de la Douane à Venise, pour la collection "Ma nuit au musée" de l'éditeur Stock. Dans cette série, un écrivain est invité à passer une nuit entière dans un musée pour en tirer un livre.

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La fabrique culturelle

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Serge Bouchard, anthropologue, est à Ekuanitshit (Mingan), 50 ans après ses premiers terrains de recherche, pour boucler la boucle d'un cycle d'écoute et de conte. Quand un blanc débarque dans une communauté des premières nations, émerge la blague : es-tu anthropologue? Mais quand Serge Bouchard revient à Mingan (Ekuanitshit), la blague est tout autre : il est l'anthropologue conteur, là pour soutenir les Innus dans la réappropriation de leur histoire, là pour redonner la mémoire à ceux qui l'ont perdue ou pour relier les points entre eux, points que la grande fracture du dernier siècle a empêché de relier. C'est à l'invitation de la Maison de la culture Innue d'Ekuanitshit que Serge Bouchard s'est rendu à Mingan, rencontrer les aînés, les jeunes, les gens d'affaires de la région. Après 50 ans à sillonner le Québec pour raconter une histoire, notre histoire, qui nous est trop peu enseignée, Serge Bouchard cède le bâton de parole, au tour des Innus de se raconter.

http://www.sergebouchard.ca/

Crédits

Coordination : Virginie Lamontagne
Réalisation : Virginie Lamontagne, Guillaume Thibault
Caméra et montage : Guillaume Thibault

Nous tenons à remercier Jean-Philippe Pleau, Rita Mestokosho ainsi que la Maison de la culture Innue. Merci également à Steve Dubreuil du Musée régional de la Côte-Nord pour son choix judicieux de photos d'archives provenant du Fonds Paul Provencher et du Fonds Pauline Laurin.

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Serge Bouchard, anthropologue, est à Ekuanitshit (Mingan), 50 ans après ses premiers terrains de recherche, pour boucler la boucle d'un cycle d'écoute et de conte. Quand un blanc débarque dans une communauté des premières nations, émerge la blague : es-tu anthropologue?

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Ryoko Sekiguchi : "Les personnes exilées vivent toujours deux saisons simultanément"

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.Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Ryoko Sekiguchi, poétesse, y répond au micro d'Arnaud Laporte.

Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"
Aujourd'hui, avec la poétesse Ryoko Sekiguchi qui fait paraitre deux livres pour les gourmets : (JBE Books) et Le Curry japonais - Dix façons de le préparer (L'Epure).

Je pense à la lumière de Beyrouth. Je ne connais pas cette ville en hiver. C'est un exercice d'imagination, comme on fait son yoga. [...] Tous les matins, je regarde la météo des villes que j'aime.

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Ryoko Sekiguchi : "Les personnes exilées vivent toujours deux saisons simultanément"

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Ryoko Sekiguchi, poétesse, y répond au micro d'Arnaud Laporte. Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique.

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Valérie Lesort : "L'art, c'est une respiration"

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Valérie Lesort, metteuse en scène et comédienne, y répond au micro d'Arnaud Laporte.

Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"
Aujourd'hui, avec la metteuse en scène et comédienne Valérie Lesort, dont le spectacle Le Cabaret horrifique est à voir en ligne (production Opéra Comique).

On a joué à Madrid il y a un mois. On a été au musée, on a entendu des concerts dans la rue. On a même vu un spectacle. Et on s'est mis à respirer. On était bouleversés par tout ce qu'on voyait et moi, je me suis rendue compte que l'art, c'est vraiment une respiration. C'est le seul endroit où on peut exprimer ses sentiments, où l'inconscient s'exprime.

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Valérie Lesort : "L'art, c'est une respiration"

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Valérie Lesort, metteuse en scène et comédienne, y répond au micro d'Arnaud Laporte. Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique.

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À quoi pense Chantal Thomas ?

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Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"
Aujourd'hui, avec, Chantal Thomas, romancière et essayiste. Elle publie ces jours-ci de sable et de neige aux éditions Mercure de France. A quoi pense-t-elle ce matin ?

Ce matin, en allant aux Buttes-Chaumont, j'ai pensé combien ce lieu avait pris pour moi une importance vitale, et combien la restriction du monde à laquelle nous oblige la situation actuelle, faisait qu'on redessinait autrement notre quartier. Des endroits qui comptaient beaucoup pour moi, comme les terrasses de cafés, sont maintenant gommés et, du coup, j'explore les Buttes-Chaumont comme un royaume en soi, à toutes heures du jour. Je le découvre aussi la nuit, dans des éclairages qui me font rêver Dickens explorant Londres. Cette chose que nous sommes obligés de faire par nécessité, c'est à dire adhérer plus passionnément aux lieux circonscrits qui sont les nôtres, je trouve que ça serait dommage de la perdre quand nous pourrons à nouveau aller et venir dans le monde.

🎧 Pour écouter Chantal Thomas dans Affaires Culturelles, c'est par ici ↓ :

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Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?" Aujourd'hui, avec, Chantal Thomas, romancière et essayiste.

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Kaori Ito : "Le théâtre a besoin des gens et les gens ont besoin de théâtre"

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? La danseuse et chorégraphe Kaori Ito, qui présente en ce moment le spectacle "Le Tambour de Soie - Un Nô moderne" en tournée, " y répond au micro de Lucile Commeaux.

Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles (ou en podcast et à la réécoute), Lucile Commeaux interroge, en remplacement d'Arnaud Laporte, ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"

Aujourd'hui avec la chorégraphe et danseuse Kaori Ito qui présente en tournée le spectacle Le Tambour de Soie - Un Nô moderne :

En ce moment, je n'arrête pas de rêver de portes qui se ferment. De l'autre côté, c'est la fin du monde qui vient petit à petit vers moi. Je pense beaucoup à quelle est la première nécessité pour nous, pour l'humanité. On ne peut pas faire grandir les enfants comme ça, sans théâtre et sans culture. [...] Je crois vraiment que le théâtre a besoin des gens et que les gens ont besoin de théâtre.

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Kaori Ito : "Le théâtre a besoin des gens et les gens ont besoin de théâtre"

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? La danseuse et chorégraphe Kaori Ito, qui présente en ce moment le spectacle "Le Tambour de Soie - Un Nô moderne" en tournée, " y répond au micro de Lucile Commeaux.

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Laurent Grasso : « Ce qui nous trouble le plus c'est de ne pas maîtriser l'inconnu»

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Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles (ou en podcast et à la réécoute), Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"

Aujourd'hui avec Laurent Grasso, vidéaste et plasticien
Sur " Bruit de fond ", un roman de Don Delillo qui l'a beaucoup marqué :

C'est un roman en trois chapitres et dans l'un des chapitres, il y a un nuage toxique qui se place au-dessus d'une ville américaine. On est dans un milieu assez intellectuel, un milieu où l'on pense beaucoup, presque un peu trop et on se retrouve face à l'inconnu, face à un nuage qu'on ne peut pas identifier. Les personnages commencent à imaginer des effets et se retrouvent face à cette angoisse que l'on a tous en ce moment face à l'inconnu. Aujourd'hui, nous sommes face à un danger concret, des perturbations qui sont réelles, mais il y a aussi à une grande part d'inconnu et ce qui nous trouble le plus c'est de ne pas maîtriser. On a été entraînés et habitués à maîtriser notre quotidien, nos projections sur l'avenir, tout un nombre de paramètres et là, on se retrouve à essayer de trouver des solutions face à une chose qu'on ne comprend pas et qu'on ne maîtrise pas encore complètement. C'est une partie de mon travail, justement, cette inconnue, cette complexité du monde, j'essaye de ne pas délivrer des messages directs, simplistes, simplificateurs, mais plutôt de poser des questions et de parler, justement, de ce vertige qu'on peut ressentir.

🎧 Pour écouter Laurent Grasso dans Affaires Culturelles, c'est par ici ↴

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Laurent Grasso : " Ce qui nous trouble le plus c'est de ne pas maîtriser l'inconnu"

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Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles (ou en podcast et à la réécoute), Arnaud Laporte interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique artistique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"

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France Culture

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Jeanne Candel, metteuse en scène et comédienne, y répond au micro d'Arnaud Laporte.

Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte, interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique. La question est simple : "À quoi pensez-vous ?"
Aujourd'hui avec Jeanne Candel, metteuse en scène et comédienne. Elle met en scène Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten au Théâtre des Bouffes du Nord du 19 au 29 mai, une production de l' Opéra de Paris.

Pour écouter le grand entretien avec Jeanne Candel dans Affaires Culturelles, cliquer ci-dessous :

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Un court entretien comme une humeur du jour à partir de cette question : À quoi pensez-vous ? Jeanne Candel, metteuse en scène et comédienne, y répond au micro d'Arnaud Laporte. Chaque matin, comme un avant-goût du grand entretien du soir, à 19h dans l'émission Affaires Culturelles, Arnaud Laporte, interroge ses invités sur ce qui les occupe, les préoccupe dans l'actualité, leur quotidien ou leur pratique.

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Balado, RFI

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" Mon corps est fait du bruit des autres " disait l'homme de théâtre Antoine Vitez, mais de quoi sont faits ces bruits ? Comment façonnent-ils la vie quotidienne ? Entrez dans les bruits de Viseu, au Portugal, de l'aube à la nuit.

Cet épisode a été réalisé avec BINAURAL/NODAR, une association dédiée à la recherche sonore et aux résidences d'artistes dans les régions rurales du Portugal, fondée par Luis Costa , contributeur de la plateforme numérique Ecouter le monde.

est une plateforme participative de création sonore dédiée à l'écoute. Elle a pour vocation de raconter le monde par le son. Pour y participer, vous pouvez nous envoyer un enregistrement audio de votre vie quotidienne en répondant à l'appelEcouter nos mondes, parler de nos écoutes

Ecouter le monde est un projet cofinancé par le programme Europe créative de l'Union Européenne.

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Écouter le monde - De l'aube à la nuit à Viseu au Portugal

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" Mon corps est fait du bruit des autres " disait l'homme de théâtre Antoine Vitez, mais de quoi sont faits ces bruits ? Comment façonnent-ils la vie quotidienne ? Entrez dans les bruits de Viseu, au Portugal, de l'aube à la nuit.

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Les sons du pouvoir à Thiruvananthapuram

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Les sons du pouvoir à Thiruvananthapuram

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Les rues de la capitale du Kerala, sont presque toujours bruyantes.Quand les travailleurs agricoles viennent manifester pour leurs droits : l'accès au financement et aux semences, ils portent la voix. Dans ces rues faites de bruits assourdissants, comment faire entendre ses revendications ? Le niveau de décibel doit être plus puissant, si puissant, qu'il couvre tout : les voix, les klaxons, le trafic. Mais dans ces mêmes rues quand des élus passent, le silence qui s'impose est extraordinaire, stupéfiant, tout le monde l'entend. Au passage d'un convoi officiel, la circulation est coupée, les piétons arrêtés. Tout se tait, sauf les 35 moteurs des voitures d'Etat qui passent l'une après l'autre, c'est presque un chuchotement. Après, les rues de la capitale du Kerala redeviennent bruyantes.

Cet épisode a été réalisé avec les anthropologues de Milson, un programme du Centre de recherche en ethnomusicologie (CNRS - UPN) qui étudie et raconte la diversité des sociétés du monde à travers ses milieux sonores.

Les captations sonores à Thiruvananthapuram ont été réalisées par Christine Guillebaud en 2018. Chercheure au CNRS, elle dirige le programme - 2017 Toward an anthropology of Ambient Sound. New York/London: Routledge. Anthroplogy series

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Écouter le monde - Les sons du pouvoir à Thiruvananthapuram

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Les rues de la capitale du Kerala, sont presque toujours bruyantes.Quand les travailleurs agricoles viennent manifester pour leurs droits : l'accès au financement et aux semences, ils portent la voix. Dans ces rues faites de bruits assourdissants, comment faire entendre ses revendications ?

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Écouter le monde - Un jour à Paris en 1950

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Le son témoigne du temps qui passe, c'est une trace de ce qui a été. Grâce aux archives sonores de l'époque, promenez-vous dans les rues de Paris une journée d'hiver en 1950.

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Balado RFI

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Au marché de Sabra, à côté des établis libanais, palestiniens et syriens, passent, s'installent et travaillent les migrants d'Éthiopie, du Sri Lanka, des Philippines et du Bangladesh. De nouvelles langues et de nouvelles voix se greffent dans un espace déjà saturé. Au marché de Sabra, les langues s'imposent par bribes. Sabra c'est Babel.

Cet épisode a été réalisé avec Nicolas Puig, anthropologue à l'Institut de recherche pour le développement, unité de recherche migrations et société.
Pour aller plus loin :
- Le marché de Sabra à Beyrouth par l'image et le son. Retour sur une enquête intensive
- SabraSonore

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Écouter le monde - Les voix de Sabra à Beyrouth

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Au marché de Sabra, à côté des établis libanais, palestiniens et syriens, passent, s'installent et travaillent les migrants d'Éthiopie, du Sri Lanka, des Philippines et du Bangladesh. De nouvelles langues et de nouvelles voix se greffent dans un espace déjà saturé. Au marché de Sabra, les langues s'imposent par bribes.

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Écouter les cloches de l’église Saint-Eustache à Paris

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Écouter les cloches de l’église Saint-Eustache à Paris

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Balado RFI

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Suivre le chemin du son. Aller vers sa source comme on va vers une émotion. Ecouter les cloches de l'église Saint-Eustache à Paris de la rue jusqu'au clocher, tout en haut, dans le ciel. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du projet " Ecouter le monde " en collaboration avec Giovanni Dinello et Riccardo Sellan, étudiants en musique électronique au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise.

Le conservatoire de musique Benedetto Marcello est partenaire d'Écouter Le Monde, un projet cofinancé par le programme Europe créative de l'Union européenne, porté par RFI, l'E-Jicom, l'École supérieure de journalisme, des métiers de l'Internet et de la communication à Dakar, l'Atelier du bruit à Paris, et le collectif BNA-BBOT à Bruxelles.

Écouter le Monde est un projet international de création sonore. Il a pour ambition d'inventer une plateforme composée d'une sonothèque mondiale et de pièces sonores pour découvrir la richesse des cultures du monde à travers les sons.

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Écouter le monde - Ecouter les cloches de l'église Saint-Eustache à Paris

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Suivre le chemin du son. Aller vers sa source comme on va vers une émotion. Ecouter les cloches de l'église Saint-Eustache à Paris de la rue jusqu'au clocher, tout en haut, dans le ciel.

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Correspondances sonores des voyages en transports en commun

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Correspondances sonores des voyages en transports en commun

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Balado RFI

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Des oreilles à la bouche les sons du monde s'écoutent, se racontent et se partagent sur le site ecouterlemonde.net et sur les ondes.

Envoyées depuis les cinq continents, cartographiées sur Ecouter le monde, les contributions sonores d'artistes, ingénieurs du son, journalistes, chercheurs, étudiants, citoyens du monde... deviennent des correspondances sonores et circulent de pays à pays, de culture à culture, d'imaginaire à imaginaire.

Cet épisode a été réalisé avec ces contributions sonores :

Sur le quai de la gare de Padoue en Italie, d'Isabelle Stragliati

Metro line N à New-York aux États-Unis, de Laurence Allanic

Au terminal de bus à Alor Setar, en Malaisie, de Colin Hunter

Au travers d'enregistrements de la vie ici et là et de créations sonores, la plateforme participative d'Ecouter le monde se propose de collecter, d'éditer, d'archiver et d'exploiter un patrimoine sonore mondial.

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Écouter le monde - Correspondances sonores des voyages en transports en commun

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Des oreilles à la bouche les sons du monde s'écoutent, se racontent et se partagent sur le site ecouterlemonde.net et sur les ondes. Envoyées depuis les cinq continents, cartographiées sur Ecouter le monde, les contributions sonores d'artistes, ingénieurs du son, journalistes, chercheurs, étudiants, citoyens du monde...

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France Culture

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"Ecouter le monde" donne à entendre les cultures, les langues et les imaginaires à travers des sons d'Afrique, d'Amérique, d'Asie, d'Europe et d'Océanie. Toutes les formes sont explorées : mosaïques, polaroïds, instantanés, scénettes de la vie quotidienne, cette carte de sons s'enrichit au fur et à mesure des souvenirs sonores d'habitant.e.s, d'artistes et de journalistes... 245 sons sont à ce jour répertoriés et disponibles en ligne en libre accès. Ils sont également diffusés sur RFI.

Extraits de l'entretien

A l'époque, je coupais la bande magnétique avec des ciseaux et puis je la collais avec des collants. Il y avait un rapport très physique à la matière sonore. J'ai toujours l'impression de travailler avec du vivant. Pour moi, les sons sont comme des échantillons de vie. Je pense que le fond et la forme vont vraiment ensemble, c'est une matière qui doit être bien coupée, bien taillée. J'ai besoin de la manipuler.
Monica Fantini, autrice, capteuse de son

Le principe est de faire une archive ouverte. C'est une sonothèque où tout le monde peut participer. L'idée est de mettre à disposition tous ces sons pour créer de la matière qui puisse servir à des émissions de radio, à composer, à étudier. Ce projet est porté par RFI mais aussi par des musiciens du conservatoire de Venise, des journalistes de Dakar, des philosophes, des historiens...
Monica Fantini, autrice, capteuse de son

Mes sons racontent une époque, une façon de vivre. Le son est une renaissance, il est toujours au présent. Quand on écoute un marchand dans les rues de Paris en 1950, c'est quelqu'un de vivant, c'est un mouvement, il est là. C'est une archive sonore bien sûr mais elle a la particularité de faire renaître, de faire resurgir, un bout de vie. Et c'est ce qui est particulièrement fort dans le son.
Monica Fantini, autrice, capteuse de son

Archives

Yann Paranthoen, émission "là-bas si j'y suis", France Inter, 1999

Vincent Battesti, émission "Culture Monde", France Culture, 2017

Extraits de sons de la plateforme "Ecouter le monde"

Références musicales

Pascal Lloret, Chute d'Ut

Silvano Michelino, Night Escape

Prise de son

Nacer Moussaoui

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Monica Fantini : "Le son est une matière indocile"

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Nous recevons Monica Fantini, autrice, capteuse de son et co-créatrice du projet "Ecouter le monde" : tout à la fois émission de radio sur RFI et plateforme participative. Avec elle, nous discutons de souvenirs d'enfance sonores, de sonothèques collaboratives et d'archives.

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Balado RFI

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Comment sonne le monde ? Quels bruits bercent nos existences au crépuscule ? Au moment où l'un entend des hululements au loin sur la plaine au Venezuela, comment l'autre finit sa journée avec les oiseaux du soir sous un arbre aux Seychelles ? Quelles voix endorment les enfants au Timor et en Guyane ? Comment sonne le monde à la tombée de la nuit ?
(Rediffusion du 28/10/2017)
Écouter le monde à la tombée de la nuit a été enregistré par Felix Blume au Venezuela, Xabier Erkizia au Timor et Francis Mazière en Guyane.

♦ Retrouvez sur le site du CREM, le Centre de recherche en ethnomusicologie, lesenregistrements sonores collectés en Amérique du Sud en 1951 et 2011, sélectionnés et repérés par Renaud Brizard :

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Écouter le monde - Écouter le monde à la tombée de la nuit

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Comment sonne le monde ? Quels bruits bercent nos existences au crépuscule ? Au moment où l'un entend des hululements au loin sur la plaine au Venezuela, comment l'autre finit sa journée avec les oiseaux du soir sous un arbre aux Seychelles ? Quelles voix endorment les enfants au Timor et en Guyane ?

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Balado RFI

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Un chat dans l'escalier, des enfants sur la plaine de jeu, la voix de l'appel à la prière de la mosquée Bleue, les wagons sur les rails du tram 1, les vagues sous le pont du métro aérien de la Corne d'or, les musiciens de rue à Istiklal Caddesi... Ecoutez l'Istanbul de Flavien Gillié de l'aube à la nuit.

Ingénieur du son à BNA-BBOT, Flavien Gillié est un contributeur d'Écouter le monde, la plateforme participative dédiée à la création sonore et à l'écoute. Ses prises de sons de la ville d'Istanbul réalisées dans le cadre de la résidence d'artiste Europalia, sont toutes cartographiées sur La carte des sons d'Ecouter le monde.

Initié par Radio France Internationale, le Conservatoire de musique Benedetto Marcello de Venise, l'E-Jicom de Dakar (École supérieure de journalisme, des métiers de l'internet et de la communication) et l'association bruxelloise BNA-BBOT " Bruxelles nous appartient ", Écouter le monde a pour vocation de raconter le monde par le son, écho vivant du quotidien, de nos territoires. Au travers d'enregistrements de la vie ici et là et de créations sonores, cette plateforme se propose de collecter, d'éditer, d'archiver et d'exploiter un patrimoine.

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Écouter le monde - Écouter Istanbul de l'aube à la nuit

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Un chat dans l'escalier, des enfants sur la plaine de jeu, la voix de l'appel à la prière de la mosquée Bleue, les wagons sur les rails du tram 1, les vagues sous le pont du métro aérien de la Corne...

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Écouter le Monde évoque les cultures, les langues et les imaginaires à travers des sons d'Afrique, d'Amérique, d'Asie, d'Europe, d'Océanie. Une matinée parisienne dans le brouhaha du métro avec ses portillons qui claquent, une autre au marché de Bobo-Dioulasso avec les harangues des vendeurs, un voyage dans les souvenirs sonores d'enfance d'une habitante des rives du Danube, une excursion près du glacier qui craque en Patagonie argentine ou encore minuit sonné par les cloches de la place Saint-Marc à Venise. Toutes les formes sont explorées : mosaïques, polaroïds, instantanés, scénettes de la vie quotidienne, les valises et les souvenirs sonores d'habitants, d'artistes et des journalistes... Écouter le Monde est également une plateforme internet qui a pour vocation d'éditer les sons du monde, échos de notre quotidien, de nos territoires et de notre humanité. Cette base de données souhaite développer la pratique, le sens et le plaisir de l'écoute. Écouter Le Monde est un projet porté par RFI, l'E-Jicom, l'École Supérieure de Journalisme, des Métiers de l'Internet et de la Communication à Dakar, l'association Bna-bbot Bruxelles nous appartient - Brussel behoort ons toe -, le Conservatoire de musique Benedetto Marcello à Venise et l'atelier du Bruit à Paris.

Écouter le Monde est diffusé tous les samedis à 16h25 GMT, les dimanches à 03h37 GMT et 05h55 GMT, et en Afrique le dimanche à 07h25 GMT.
- Le site d'Écouter Le Monde.

Retrouvez Écouter le Monde sur et .
Retrouvez les sujets traités par cette émission sur RFI SAVOIRS

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Écouter le Monde évoque les cultures, les langues et les imaginaires à travers des sons d'Afrique, d'Amérique, d'Asie, d'Europe, d'Océanie. Une matinée parisienne dans le brouhaha du métro avec ses portillons qui claquent, une autre au marché de Bobo-Dioulasso avec les harangues des vendeurs, un voyage dans les souvenirs sonores d'enfance d'une habitante des rives du Danube, une excursion près du glacier qui craque en Patagonie argentine ou encore minuit sonné par les cloches de la place Saint-Marc à Venise.

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26 lettres : abécédaire des mots en perte de sens idée originale d'Olivier Choinière et la participation de 26 comédiens lecteurs  Coproduction du Jamais Lu et de l'Activité en collaboration avec le Centre du Théâtre d'aujourd'hui les 10 et 11 décembre 2014. Un livre a été publié reprenant l'ensemble des textes lu ces deux soirs. 

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26 lettres : abécédaire des mots en perte de sens idée originale d'Olivier Choinière et la participation de 26 comédiens lecteurs  Coproduction du Jamais Lu et de l'Activité en collaboration avec le Centre du Théâtre d'aujourd'hui les 10 et 11 décembre 2014. Un livre a été publié reprenant l'ensemble des textes lu ces deux soirs. 

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Catégories de livres

Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large. Souvent - particulièrement en temps de crise sociale-, on les récupère, les mate, les asservit au profit d'un inconsistant verbiage ambiant, d'un dérapage sémantique politique, d'une enflure langagière médiatique. Vingt-six auteurs luttent contre cette perte de sens en montant sur scène pour lire publiquement des lettres destinées à sauver de la vacuité des mots qu'on leur a confiés. Les mots sont morts, vive les mots!

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Pièces T.2 : 26 lettres, abécédaires des mots en perte de sens

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Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large.

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CE QU'EN DIT NOTRE DIRECTRICE ARTISTIQUE

Du grand plaisir, de la virtuosité, du rythme et des couleurs inspirés par ce système de communication que nous avons inventé pour nous rejoindre et nous comprendre : les mots. De la scène à la salle l'énergie circule à travers les corps des interprètes qui nous en mettent plein la vue. - Sophie Labelle

CRÉDITS PRINCIPAUX

Bouge de là
Idéation, mise en scène et co-chorégraphe : Hélène Langevin
Direction des répétitions et co-chorégraphe : Jean-François Légaré

QUE DU PLAISIR DE A À Z

Les lettres et les mots deviennent les héros d'un spectacle de danse contemporaine aussi festif que réjouissant. Haut en couleur, cet abécédaire dansé, nous entraîne irrésistiblement dans un voyage au cœur des 26 lettres de l'alphabet et des mots créés par le mouvement des danseurs. Si une image vaut mille mots, une danse vaut bien mille images. Voilà qui nous en met plein les yeux et le cœur !

DÉCOUVRE LES MOTS

Si le A ouvre le bal et le Z est le dernier à tirer sa révérence, entre les deux, les lettres défilent joyeusement dans l'ordre et le désordre. Cette enfilade de tableaux crée sans relâche des surprises pour les enfants. Sur scène, les quatre danseurs virevoltent dans un décor qu'ils dessinent à la craie sur des tableaux. Ils invitent les jeunes spectateurs à découvrir les mouvements amusants qu'inspirent des mots connus et inconnus. Tout n'est que jeu et ravissement pour petits et grands !

QU'EST-CE QUE LA DANSE CONTEMPORAINE ?

Ce n'est pas une histoire qui a un début, un milieu et une fin. C'est plutôt une suite d'images, de tableaux, qui prennent vie grâce aux mouvements chorégraphiés des danseurs et qui expriment une idée ou évoquent une émotion ou un univers. On n'a pas besoin de " comprendre " le sens. Cet art trace son chemin naturellement vers nous pour nous surprendre, nous émouvoir et nous séduire. Il n'y a qu'à ouvrir les yeux, le cœur et l'esprit pour être conquis.

" Si vous voyez le titre passer : 26 lettres à danser, lancez-vous ! C'est ma révélation du printemps ! "

̶ Mélanye Boissoneault, le 15-18, avril 2017

" Des danseurs, des lettres et beaucoup de talent ! Le spectacle jeune public 26 lettres à danser a tenu ses promesses tout comme il a tenu en haleine les jeunes spectateurs. "

̶ Maud Cucchi, Le Droit, février 2017

Équipe du spectacle

Idéation, mise en scène et co-chorégraphe : Hélène Langevin
Direction des répétitions et co-chorégraphe : Jean-François Légaré
Chorégraphes invités : Caroline Laurin-Beaucage, Menka Nagrani et Manuel Roque
Interprètes-créateurs : Ariane Boulet, Joannie Douville, Alexandre Parenteau et Georges-Nicolas Tremblay
Interprète en remplacement de Joannie Douville : Myriam Tremblay
Scénographie : Richard Lacroix
Costumes : Marilène Bastien
Musique : Bernard Falaise
Lumières : Caroline Ross
Conseil dramaturgique : Claudine Robillard

BOUGE DE LÀ (MONTRÉAL, 2000)

Bouge de là est l'une des rares compagnies de danse professionnelle du Québec se destinant exclusivement à la création chorégraphique pour jeune public. Ses spectacles créatifs et très accessibles, empreints d'humour et de poésie, sont à la fois ludiques et actuels. Ils intègrent diverses disciplines artistiques : vidéo, théâtre, ombres chinoises.

SOUS LES PROJECTEURS

* Initiation à la danse contemporaine

* Valorisation du corps et du mouvement

* Partage d'un moment ludique et éducatif qui donne le goût de bouger

* Découverte d'un univers coloré inspiré par les mots

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CE QU'EN DIT NOTRE DIRECTRICE ARTISTIQUE Du grand plaisir, de la virtuosité, du rythme et des couleurs inspirés par ce système de communication que nous avons inventé pour nous rejoindre et nous comprendre : les mots. De la scène à la salle l'énergie circule à travers les corps des interprètes qui nous en mettent plein la vue.

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Michel Ratté - Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus

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Michel Ratté - Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus

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Une série de 10 pièces musicales obtenues par mixage (ou mashup). Michel Ratté présente son travail dans un court texte qui coïncide avec nos thèmes de la rencontre, du dépaysage et du tressage. Michel Ratté est aussi musicien improvisateur (musique nouvelle et jazz).

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L'EXPRESSIVITÉ DES CORRESPONDANCES MUSICALES CACHÉES ÉLARGIT LE COSMOS SURRÉALISTE

L'addition des événements sonores autrefois évanescents aux êtres durables est une chance pour la découverte de nouvelles correspondances entre ces événements et les multiples choses durables qui participent déjà à la constitution du monde. Elle est aussi une chance de découvrir les correspondances qui peuvent exister entre les événements sonores eux-mêmes. Ce dernier type de correspondance est ce que souhaite exemplifier la musique offerte ici. Je propose à l'écoute ce que je qualifie d'objets trouvés surréalistes qui existent sous la forme du résultat de la diffusion simultanée de musiques enregistrées.

J'attire d'emblée l'attention sur le fait que les correspondances entre les événements sonores enregistrés, ainsi que les moyens pour les trouver demeurent en grande partie énigmatiques. D'une manière générale d'ailleurs les affinités cachées entre les événements sonores évanescents devenus des êtres durables grâce à la phonographie nous ouvrent un horizon de possibilité de correspondances entre elles à l'égard desquelles on ne saurait se préparer, ni même s'orienter en étant sûr de s'en approcher. Il est non négligeable à cet effet que l'encapsulage des événements sonores dans les phonogrammes leur confère une unicité irréductible qui contribue à la dissimulation de ces correspondances . Car ce qui happe l'attention dans l'expérience de l'audition du passé enregistré est à chaque fois enfermé dans son petit miracle même (cf. partie III du texte disponible ici : www.academia.edu/37177083/Autour_et_%C3%A0_propos_de_Correspondances_magiques_des_langueurs_de_lamour_en_musique_ou_De_la_rencontre_des_musiques_enregistr%C3%A9es_comme_objet_trouv%C3%A9_surr%C3%A9aliste_par_excellence_1984_08_2018

Ces correspondances sont désormais pensables comme objets possibles mais il est impossible de les faire apparaitre par l'imagination. Soit, un événement sonore enregistré perçu peut s'associer passivement au souvenir d'un autre. La plupart du temps ce sera sur le mode de l'éveil passif de souvenir qui suscite la reconnaissance de l'événement passé ou de ce qui en fait partie : la voix d'une personne, le type de mécanisme produisant l'émission du son ou l'oeuvre dite ou " jouée " - s'il s'agit de musique, etc.. Cependant, l'imagination ne sait pas étendre son souvenir d'objet temporel sonore en même temps qu'elle en perçoit un autre sauf s'il s'agit du même objet en souvenir et en présence. Il va s'en dire que l'imagination ne peut se donner spontanément la co-occurence de deux présentifications de souvenirs d'objets temporels. Pourtant nous avons la possibilité de découvrir des simultanéités d'objets temporels réels, ce qui était impensables il y a 130 ans. Nous avons un dispositif (l'enregistrement sonore) qui permet de produire un nouvel objet temporel dans le réel : l'objet synthétique constitué par la co-occurence sensible d'au moins deux objets sonores enregistrés. Cela ouvre tout un horizon de possibilité de découvertes de correspondances sonores.

Les correspondances surréalistes entre les contenus sonores encapsulés dans les phonogrammes dont je traite ici sont essentiellement des contenus musicaux puisque ce sont d'eux que les contingences et contraintes historico-matérielles du capitalisme ont fait une marchandise - sans avoir jusqu'à maintenant eu complètement raison des espoirs infatigables d'en faire un héritage. Cependant ici, il s'agit d'en faire un héritage qui est autre chose que l'expérience historique de l'approfondissement cumulatif de l'écoute musicale et de la transformation de la musique elle-même par l'avènement du phonogramme. Même si les correspondances sont exprimées concrètement en musique, l'érudition musicale et le raffinement de l'expérience de la musique rendus possibles par l'enregistrement sonore ne confèrent pas plus de compétence pour découvrir les correspondances surréalistes dont je parle. Les musiques certes se comparent et les comparaisons nous les font entendre autrement, mais leurs correspondances surréalistes ne peuvent être que l'objet d'une expérience vive, celle de l'expression inattendue de leur affinité dans la durée de leur diffusion co-occurrente.

Ces correspondances sont en soi des objets trouvés surréalistes. C'est sous la forme de rapports de complémentarité et secondairement de similarité, mais surtout de concordances formelles dans la durée immanente des oeuvres manifestées de manière continue lors de leur diffusion simultanée, que s'exprime le contenu propre de cet objet trouvé : une rencontre surréaliste, des musiques elles-mêmes. En effet, la diffusion simultanée de musiques enregistrées ne laisse pas les musiques les plus hétérophoniques simplement comparaitre devant notre oreille. Le phénomène originaire de tendance forte à la fusion sensible, si caractéristique des contenus sonores (Ratté, 2016), en deçà, mais aussi à travers le contexte astreignant de la codification musicale, pose pour notre oreille toutes musiques diffusées simultanément au moins en un face-à-face intriqué, et dans les cas les plus heureux et les plus inattendus les font s'embrasser jusque dans le décours des tensions et détentes inhérentes à leur durée. Il n'y a pas d'exemple avant l'avènement de l'enregistrement sonore - peut-être des expériences compositionnelles de Charles Ives ? - , d'intérêt pour l'expressivité de la rencontre de musiques en diffusion simultanée, un intérêt qui aurait permis éventuellement le dévoilement de telles correspondances.

Il est notable que les synthèses musicales dont il est question ici ne se réduisent pas à des similarités ou des complémentarités comme on les trouve dans les séquences courtes qui deviennent l'agent liant du continuum musical composé par les DJs contemporains de musiques de danse. La perspective qui est la leur permet certainement de trouver moult musiques qui sont superposables au sein d'un corpus immense, mais celui-ci demeure stylistiquement très codifié et la superposition des musiques a la plupart du temps qu'une fonction de transition. Les effets esthétiques qui en découlent dans l'horizon au sein duquel ceux-ci sont attendus n'ont rien à voir avec l'expérience surréaliste de la découverte de phonogrammes musicaux qui à notre insu avait à se rencontrer pour que leur musique s'embrasse. Le mode d'écoute simultanée proposé ici peut déjouer les connaissances prédictives et les connaissances mimétiques des musiques enregistrées co-occcurrentes en transfigurant celles-ci, Pour autant, les correspondances sont aussi accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec les oeuvres qui sont diffusées.

Devant les heureuses correspondances des musiques qui se rencontrent, la subjectivité n'est pas en état de confusion devant une réalité qui serait chaotique. On dira plutôt que l'imagination est prise de court par la configuration du réel, ce que prise particulièrement l'attitude surréaliste. On notera que cet état n'est pas pour autant le dépassement définitif de l'imagination. Il y a plutôt prise de conscience du fait que, d'une certaine manière, la poussée du torrent de la marchandise-enregistrement devient le concurrent de la capacité de produire de l'inédit artistique. Le propre du "génie de la composition" est de réaliser le rapprochement de réalités distantes et de faire émerger de leur proximité même une liaison inédite qui, avant son dévoilement, n'était pas imaginable. Les médiations objectives de l'oeuvre d'art sont les voies pour la réalisation de cette expérience subjective si bien qu'à rebours il devient possible de dire que la distance qui séparait ce qui est désormais rapproché n'était qu'une fausse distance. Ces caractéristiques de l'expérience sont formellement identiques lorsque l'on tombe sur la diffusion simultanée de musiques qui sont dans un face-à-face intriqué dévoilant leurs correspondances. Cette découverte se fait dans un processus longitudinal qui fait apparaître la complicité des musiques jusque dans le rythme de l'expressivité intrinsèque des décisions compositionnelles de part et d'autre.
C'est ce que je crois manifeste dans un montage que j'ai mis à disposition du public, il y a quelques années sur mon site d'archives. On y entend le long baiser de la musique de Wagner et d'Om Kalthoum que vient appuyer le rythme et l'intonation d'un poème d'André Breton dans la culmination de leur étreinte. michelratte.bandcamp.com/track/correspondances-magiques-des-langueurs-de-lamour-en-musique-ou-de-la-rencontre-des-musiques-enregistr-es-comme-objet-trouv-surr-aliste-par-excellence-1984.

Ce montage n'est pas le fruit d'un agencement imaginé comme par exemple ce peut être le cas avec les poèmes-objet des surréalistes. L'unité en la rencontre des musiques de Wagner et Om Kalthoum apparaît à la face même de leur étreinte, sans la médiation de notre interprétation : ce sont bel et bien des objets trouvés, au demeurant, surréaliste puisqu'ils révèlent chaque fois un horizon et l'espoir d'autres correspondances possibles. Bien sûr, il y a une plausibilité statistique de la "convenance " une pour l'autre de ces musiques qui après tout sont faites à partir de systèmes redondants de combinaisons de sons fréquentiels déterminés. Mais cela n'annulera pas le fait troublant que chaque rencontre de musique nous offre aussi un second début de relation avec chaque musique,sans annuler pour autant les effets structurant de la première familiarité que nous avions avec elles et qui leur a conféré à chacune un sens unique irréductible. C'est jusqu'à notre projection d'habitus ( ou projection mimétique) sur l'expressivité des décisions compositionnelles contingentes dans l'expression des tensions et détentes musicales de part et d'autre qui est reconstruite en un autre régistre de synthèse. C'est pour cela que nous ne pouvons pas les entendre comme des musiques en simples fusions objectives ponctuelles et occasionnelles. Elles s'embrassent tout du long et ne se mélangent qu'en tant qu'elles s'embrassent. Cela n'empêche pas pour autant que des différences stylistiques prononcées puissent contribuer à la différentiation des objets dans la longue durée. Toutefois cela ne l'emporte pas sur la différentiation à partir de l'esprit qui anime l'expressivité des décisions dans le cours de chaque musique. Et c'est l'affinité inimaginable de leurs esprits qui se composent pour nous dans l'écoute simultanée. Je rappelle cependant que cette dernière demeure dépendante matériellement de conditions techniques entièrement harnachée par les rationalisations capitalistes de l'"industrie culturelle".

L'espoir surréaliste fait feu de tout bois et si possible de tout le reste du monde. Cela est bien à propos vue l'état de ce dernier. C'est pourquoi le réflexe qui présume que l'attitude surréaliste est celle de la belle âme, aveuglée par son innocence - ou complaisante et nostalgique quand elle l'est moins -, relève aujourd'hui de la petitesse la plus banale.

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Pour le présent recueil de montages, les correspondances me sont apparues au fur et à mesure d'une écoute intensive pour affiner les rencontres de musiques. J'ai parfois pris la liberté de faire des coupures et des ajustements minimaux. Cela m'a permis également d'aller plus loin dans ma réflexion, en l'occurrence d'expliciter ce que ces mélanges exposent aussi dans leurs tensions spécifiques et de décrire les affects suscités par ces mélanges. Ma réflexion sera progressivement publiée dans des commentaires accompagnant chacun des montages. On remarquera déjà que les rencontres d'audiogrammes que je propose dans cette prermière collection impliquent des chansons révolutionnaires ou des chansons qui ont singularisé l'affect "épochal" de différents temps de guerre.

released January 27, 2021

Tous les montages sont libres de droit et les sources sonores sont mentionnées pour chaque montage. Créé en 2020-2021

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Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus (2020-2021), by Michel Ratté

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Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus (2020-2021) by Michel Ratté, released 27 January 2021 1. Souci, surf et fortitude 2. Les lenteurs et le jeu d'ombres des souffrances 3. Tumbleweed in tropical forest 4. L'arabesque libère la complainte du tournis 5. La modulation libère la complainte du tournis 6.