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Durante i primi secoli della civiltà egizia, i faraoni e i loro familiari, i nobili e i sacerdoti vennero sepolti nelle mastabe, particolari edifici di forma troncopiramidale, nelle cui stanze, spesso riccamente decorate con sculture e dipinti murali, si celebravano i riti funebri. La mastaba era attraversata, verticalmente, da un pozzo centrale che conduceva al vero e proprio sepolcro, ossia una infrastruttura sotterranea dotata di una camera dove si trovava il sarcofago. Talvolta, alcune stanze adiacenti erano destinate a contenere gli oggetti del corredo funebre. Necropoli di El-Giza.

Dalla mastaba alla piramide

Successivamente, per i faraoni, si costruirono le piramidi a gradoni, formate in pratica da più mastabe sovrapposte. La più antica, e una delle meglio conservate, è la Piramide di Zoser (2630-2611 a.C.) o di Djosera Saqqara, progettata da Imhotep, gran sacerdote e primo architetto conosciuto della storia. È costituita da sei mastabe di dimensioni decrescenti, edificate una sopra l'altra. L'edificio originale aveva un'altezza di 62 metri ed una base di 109 × 125 metri.

Assai singolare, per la sua forma, è la Piramide di Snefru a Dahshur, detta romboidale o anche ottusa per il suo profilo a doppia pendenza. Costruita intorno al 2600 a.C. per volere del re Snefru, padre di Cheope, presenta due camere funerarie, una al di sopra del livello del terreno e una sotterranea, con due entrate indipendenti, poste rispettivamente sul lato nord e sul lato ovest. Il corridoio di 79 metri che conduce ai 23 metri di profondità della camera sotterranea è ancora oggi accessibile. Gli studiosi hanno forse chiarito la causa della sua singolare struttura: in corso d'opera, il terreno iniziò a cedere (come vari elementi tendono a dimostrare), sicché si valutò di ridurre l'altezza della piramide da 133 metri a 105 metri.

Snefru, non soddisfatto degli esiti di questa costruzione, si fece edificare un altro monumento sepolcrale a Dahshur, dove in effetti venne poi sepolto: la cosiddetta Piramide rossa, che misura 220 metri di lato ed è alta 105 metri. Contiene tre stanze collegate tra loro: due al livello del terreno e la terza rialzata, una soluzione che anticipa quella della piramide di Cheope, figlio e successore di Snefru, costruita subito dopo.

Tra il 2600 e il 2500 a.C. gli Egizi eressero, sull'altopiano di El-Giza, le tre piramidi di Cheope, Chefren e Micerino che costituiscono l'esempio perfetto del tipo di piramide a parete liscia, nella quale i gradoni risultavano nascosti da un rivestimento di pietra calcarea.

La Necropoli di El-Giza, o di Giza, è situata a 8 chilometri dall'omonima città egizia e a 25 circa dal centro del Cairo. Si tratta di uno dei complessi archeologici più famosi al mondo (una delle Sette meraviglie dell'antichità) e comprende la Grande Piramide di Cheope, cui si affiancano quelle di Chefren e di Micerino, la Sfinge, altre piccole piramidi note come "piramidi delle regine" e alcuni templi funerari destinati al culto dei faraoni deceduti. A questi monumenti reali, la cui costruzione risale al XXV secolo a.C., si aggiungono tombe di alti ufficiali risalenti però al Nuovo Regno.

Proclamato patrimonio dell'umanità dall'Unesco nel 1979, l'intero complesso monumentale di El-Giza è da sempre considerato eccezionale per imponenza e autorevolezza. Gli archeologi di Napoleone calcolarono che i massi che costituiscono le tre grandi piramidi basterebbero per circondare tutta la Francia con un muro ininterrotto alto tre metri!

Nessuna delle tre piramidi di El-Giza ha restituito le mummie dei sovrani per i quali furono costruite. Non sappiamo se i corpi dei re furono trafugati e dispersi dai tombaroli oppure se, in tempi remoti, essi vennero trasferiti in sepolcri meno appariscenti e come tali più sicuri.

La Piramide destinata al faraone Cheope, detta anche la Grande Piramide, fu costruita intorno al 2570 a.C. su progetto dell'architetto e gran visir Hemiunu e per circa 3800 anni è rimasta l'edificio più alto del mondo. La base quadrata della piramide misura circa 230,34 metri per lato e copre oltre 5 ettari di superficie. I lati del quadrato sono allineati lungo le direzioni Nord-Sud ed Est-Ovest, con un errore minimo. Quando fu costruita, la piramide era alta circa 146,6 metri. La sua altezza attuale è tuttavia di soli 138 metri in quanto l'edificio è stato privato del suo originario rivestimento in pietra calcarea. I blocchi di pietra che la costituiscono pesano dagli 800 chili alle 4 tonnellate ciascuno, per un peso complessivo di 7 milioni di tonnellate.

L' ingresso della Piramide di Cheope si trova a un'altezza di 17 metri dal suolo; da qui parte un passaggio discendente che porta a una prima Camera mortuaria, scavata a 30 metri di profondità e apparentemente non terminata. È stato ipotizzato che tale ambiente fosse in origine destinato a camera sepolcrale ma che, in corso d'opera, Cheope e il suo architetto abbiano deciso di collocare il sarcofago nel cuore della piramide. Secondo altri studiosi, invece, questa piccola stanza potrebbe simboleggiare la dimora del dio dei morti.

Dal passaggio discendente parte un secondo cunicolo, detto passaggio ascendente, che porta alla Grande Galleria e, attraverso un terzo passaggio orizzontale, alla cosiddetta Camera centrale o Camera della Regina, sormontata da un tetto a due falde, in realtà destinata a ospitare la statua di Cheope.

Al termine della Grande Galleria si trova, finalmente, la Camera del sarcofago o Camera del Re. Si tratta di un piccolo ambiente interamente rivestito di granito, con un soffitto piano formato da nove lastre di pietra sopra le quali si susseguono cinque vani chiamati camere di scarico. Tali ambienti, sicuramente, impediscono al soffitto di crollare sotto il peso della muratura sovrastante. La Camera del Re è stata trovata desolatamente spoglia e vuota: nessun oggetto era presente al momento della sua scoperta, tranne il sarcofago monolitico di granito.

Le Piramidi di Chefren e Micerino

La Piramide di Chefren è la seconda per grandezza dopo quella di Cheope. È l'unica a conservare, sulla sommità, una parte dell'originario rivestimento in calcare bianco, che un tempo ricopriva interamente tutte e tre le piramidi. La camera funeraria, scavata nella pietra, si trova sotto l'imponente struttura e contiene un sarcofago di granito rosso completamente privo di iscrizioni. La Piramide di Chefren era integrata da due templi funerari. Il primo, adibito al culto del sovrano, era situato in prossimità della tomba; l'altro, si trovava invece a valle, a 500 metri di distanza. I due edifici erano collegati da una rampa processionale.

La Piramide di Micerino, figlio di Chefren, la più recente e la più piccola delle tre, fu costruita con minore perizia tecnica delle precedenti e terminata in fretta, forse per la morte prematura del faraone che doveva ospitare. Presenta due camere funerarie, una delle quali conserva un sarcofago di basalto.

Forme geometriche perfette

Le piramidi di El-Giza non avevano, un tempo, l'aspetto attuale. Esse erano infatti rivestite da lucidi e bianchissimi blocchi di calcare perfettamente sagomati, che rendevano le loro facce lisce, bianche e luminose alla luce del Sole. Non a caso, gli antichi egizi chiamavano la Grande Piramide di Cheope " Ikhet", che significa "luce gloriosa". La realizzazione di tali rivestimenti richiedeva un lavoro molto complesso, perché i blocchi sagomati dovevano combaciare perfettamente fra loro e con quelli della struttura sottostante.

Del rivestimento che copriva le piramidi di El-Giza è rimasto soltanto quello della parte superiore della piramide di Chefren; il resto è in parte crollato in seguito a un devastante terremoto che colpì la zona del Cairo nel 1301 a.C., in parte venne staccato e riutilizzato per altri edifici, tra cui la cittadella e la Moschea del Cairo.

La piramide di Cheope, come forse anche le altre due, presentava in cima il pyramidion, oggi scomparso, ossia un vertice in altro materiale, che la tradizione vuole fosse d'oro, o in pietra coperta d'oro, tanto da potersi vedere da molto lontano, grazie al riflesso della luce solare.

Il complesso funerario di El-Giza è completato da una gigantesca scultura collocata a breve distanza dalla Piramide di Chefren: si tratta della grande Sfinge, un mostro dal corpo di leone e dalla testa umana. Era posta di fronte a un ulteriore tempio dedicato al dio solare Harmakhis. Benché fisicamente separati, Sfinge e tempio formavano un complesso architettonico unitario, finalizzato a celebrare l'origine divina e solare del faraone. La Sfinge rappresenta, infatti, la natura divina del sovrano ed è posta a guardia del suo sepolcro.

Le sue dimensioni sono veramente colossali: 73 metri di lunghezza, dalla coda alle zampe anteriori, 20 metri di altezza, dalla base alla punta della testa, e 6 metri di larghezza; la testa è alta 4 metri. Per realizzare questo gigante di pietra fu utilizzato un grande masso roccioso, che venne scolpito, integrato e rifinito con stucco colorato. Il volto riproduce, secondo gran parte degli studiosi, le fattezze del faraone Chefren.

Oggi appare, purtroppo, gravemente danneggiato. Artefici di tale danneggiamento non furono, come erroneamente ancora si crede, i soldati francesi di Napoleone ma i mamelucchi, che lo rovinarono nel 1378.

La costruzione di una piramide richiedeva una eccezionale organizzazione di cantiere. Ce lo racconta lo storico greco Erodoto (484-430 a.C.), le cui Storie, la prima opera storiografica scritta, costituiscono, per gli studiosi di oggi, una importantissima fonte di informazioni. Ricordando la costruzione della Piramide di Cheope, Erodoto, per esempio, scrive che il trasporto dei pesantissimi blocchi di calcare, dalle cave ai cantieri, avveniva su chiatte per via fluviale, utilizzando il Nilo e i suoi canali. I tratti via terra erano i più impegnativi; le pietre erano trascinate su slitte, che si muovevano sulla sabbia - compattata dall'acqua per diminuirne l'attrito - con l'aiuto di leve e traversine di legno. I blocchi erano poi trasportati, sino al punto di collocazione, grazie a rampe di mattoni, che venivano rimosse alla fine dei lavori.

Erodoto conferma che le piramidi venivano inizialmente realizzate a gradini e solo successivamente rese a pareti lisce. Per sollevare quelle enormi pietre da un livello all'altro, si utilizzarono anche delle macchine di legno, poste una per ogni piano: "con macchine di corti legni sollevarono le pietre rimanenti dal livello del suolo al primo ripiano. Dopo che era stata alzata sul primo la pietra veniva affidata a una seconda macchina posta sul primo ripiano, e questa la sollevava fino al secondo gradino su una terza macchina".

Continua Erodoto: "le macchine erano in numero pari ai gradini, ma poteva anche esserci un unico macchinario, sempre lo stesso, facilmente trasportabile da un ripiano all'altro, ogni volta che la pietra fosse stata levata. Devo riferire entrambe le versioni perché entrambe vengono narrate. Dapprima fu ultimata la parte più alta della piramide, poi le altre in successione, per ultimi il piano sopra il livello del suolo e il gradino più basso".

Gli operai che costruirono le piramidi non furono schiavi, a differenza di quanto si crede e si vede nei molti film di ambientazione storica, ma lavoratori salariati. Tale equivoco venne alimentato proprio da Erodoto, che tuttavia, ricordiamolo, visse più di duemila anni dopo la costruzione delle piramidi. Lo storico greco stimò che alla costruzione della Piramide di Cheope "partecipavano sempre 100.000 uomini per volta in turni di tre mesi. In termini di tempo ci vollero dieci anni di duro lavoro collettivo per la costruzione della strada su cui trainare le pietre, opera a mio parere che ha poco da invidiare alla piramide stessa". Secondo gli storici contemporanei, invece, i lavoratori impegnati in questo cantiere furono "solo" 10.000.

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Le piramidi d'Egitto e la Necropoli di El-Giza - Arte Svelata

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Versione audio: Durante i primi secoli della civiltà egizia, i faraoni e i loro familiari, i nobili e i sacerdoti vennero sepolti nelle mastabe, particolari edifici di forma troncopiramidale, nelle cui stanze, spesso riccamente decorate con sculture e dipinti murali, si celebravano i riti funebri.

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Intorno al 3000 a.C., nel Vicino Oriente e nell'Africa Nord-orientale le caratteristiche geologiche e climatiche del territorio favorirono uno sviluppo economico eccezionale. I territori oggi corrispondenti all'Egitto, alla Siria e all'Iraq, una volta conosciuti come " mezzaluna fertile", erano bagnati da quattro grandi fiumi: il Nilo, il Giordano, il Tigri e l'Eufrate. Antico Egitto.

Questi straripavano periodicamente e fertilizzavano i terreni vicini depositandovi il limo, un materiale ricco di sostanze minerali. Un efficace sistema di dighe e una fitta rete di canali disciplinavano queste piene, garantendo un'irrigazione razionale ed efficace e creando i presupposti per un'agricoltura avanzata. Tra le civiltà sviluppatesi anticamente nel Vicino Oriente, quella egizia fu la più importante. Essa durò più di tremila anni e la sua cultura artistico-letteraria esercitò un'influenza fondamentale su quasi tutti gli altri popoli orientali e mediterranei, inclusi i Greci e i Romani.

Le regioni bagnate dalle acque del Nilo furono abitate da popolazioni di stirpe egizia già in epoca neolitica. Risalgono infatti a questo periodo i più antichi reperti ritrovati in quei territori, ossia utensili d'uso quotidiano e vasellame di terracotta decorato a motivi geometrici. Secondo la tradizione, intorno al 2900 a.C. un re di nome Menes unificò sotto il suo scettro, in un solo grande Stato, gli antichi regni dell'Alto Egitto a sud e del Basso Egitto a nord, scegliendo come capitale la città di Menfi. Nei secoli successivi, e per quasi tremila anni, il paese fu governato da una lunga serie di dinastie regali.

Gli egittologi hanno diviso la lunga storia egiziana, compresa fra il 3000 e il 332 a.C., in Antico Regno, Medio Regno, Nuovo Regno ed età tarda. Questi grandi periodi di splendore economico e culturale furono intervallati da tre periodi "intermedi", segnati da crisi politiche e sociali. Dopo il 332 a.C., l'Egitto perse la sua millenaria indipendenza e nel 30 a.C., indebolito dalle continue lotte di successione, divenne una provincia dell'Impero romano.

Le strutture politiche e amministrative dell'Antico Egitto si consolidarono intorno al 2575 a.C. Il vertice dello Stato, rigidamente strutturato, era costituito dal sovrano, o faraone; la gerarchia sociale comprendeva poi, in ordine discendente, gli alti funzionari statali e religiosi, i guerrieri, gli scribi, i mercanti, gli artigiani, i contadini e i servi. Fin dal 2500 a.C., il faraone fu considerato figlio del Sole, e dunque un dio incarnato: in Egitto egli divenne oggetto di venerazione, fu il simbolo dell'unità della nazione, l'emblema del potere politico e religioso, il centro motore di ogni attività. A lui faceva capo anche l'amministrazione della giustizia.

La funzione dell'arte egizia

Se pensiamo alla Storia dell'arte come ricerca ininterrotta, come tradizione che tramandandosi da un artista all'altro crea un percorso che conduce fino ai nostri giorni, allora essa non comincia nelle caverne francesi dipinte dai nostri progenitori ma nella Valle del Nilo cinquemila anni fa. I grandi maestri egizi insegnarono ai Greci, e questi ai Romani; e tutta l'arte occidentale, dal XV al XIX secolo, è debitrice della cultura greco-romana. Per questo l'arte egizia è così importante per noi: perché molto di ciò che tendiamo a identificare con "arte" è nato all'ombra delle piramidi.

Per comprendere l'arte egizia dobbiamo partire da una premessa importante: essa ebbe una funzione religiosa e celebrativa. Il suo compito fu quello di esprimere dei concetti e affermare verità immutabili: per questo doveva risultare chiara, comprensibile e universale. La pittura e, in modo minore, la scultura furono concepite come un linguaggio del pensiero che, visivamente, interpretava e riproduceva l'insieme delle credenze magico-religiose e le concezioni politiche del mondo egizio.

Le regole della pittura egizia

I pittori egizi adottarono sempre forme fisse, ispirate alle leggi della geometria, e seguirono un codice regolato da norme rigorose, rimaste immutate per secoli. I loro dipinti, come per esempio la Caccia agli uccelli sul Nilo o anche Nebamon a caccia, dimostrano che la pittura egizia non riprodusse la vita in modo verosimile ma ebbe il compito di descrivere la realtà analizzandola elemento per elemento, al fine di ottenere un risultato chiaro, non equivoco. È un po' come se l'artista, prima di disegnare la scena, guardasse, idealmente, in direzioni diverse, ottenendo singole visioni parziali che poi ricomponeva tutte insieme, in una sola immagine sintetica. Un insegnamento, acquisito dagli artisti neolitici, di cui, millenni dopo, si sarebbe ricordato assai bene Picasso.

I pittori dell'Antico Egitto, insomma, non copiarono le figure umane dal vero ma dipinsero gli uomini e le donne sintetizzando i loro tratti fisici, tramutandoli in tipi impersonali. Uomini, donne e bambini, mostrati, apparentemente, sempre di profilo, in realtà volgono il busto verso l'osservatore; nelle donne, almeno uno dei seni è rappresentato lateralmente: un artificio utile a definirne la forma in modo più comprensibile. Il bacino è mostrato di tre quarti; le gambe, invece, sono viste di lato ma ambedue dalla parte interna, quella dell'alluce. La gamba avanzata e il braccio teso sono quelli più lontani dallo spettatore, al quale la figura mostra normalmente la parte destra. Il volto, infine, si presenta esattamente di fianco ma con l' occhio frontale. Una simile posizione potrebbe apparirci assurda, se fosse tale, ma, con tutta evidenza, non è una posizione: è, appunto, un sistema di rappresentazione.

E ancora: gli uomini sono dipinti con un colore più scuro, rosso-bruno, mentre le donne sono rappresentate con una pelle giallognola; la giovinezza dei bambini è invece attestata dalla nudità. Soprattutto manca qualunque accenno di chiaroscuro e dunque ogni allusione al volume, alla massa, alla consistenza corporea.

Anche i bassorilievi egizi sono talmente schiacciati da non proiettare ombre; le figure, dunque, non si staccano dal fondo in modo significativo ed essi sono assimilabili a dipinti.

La trasgressione della regola

Regole così rigide sono sempre rispettate quando il soggetto da rappresentare è molto autorevole: per esempio gli dèi, i faraoni o le regine, i grandi sacerdoti, gli aristocratici. In questi casi, evidentemente, l'intento dell'artista non era quello di mostrare il loro aspetto fisico ma di mettere in evidenza la loro importanza. Esistono però altri dipinti, come quello della Danzatrice acrobatica, mostrata inarcata nella posizione del "ponte", o quello della Scena di onoranze funebri, che trasgrediscono le regole che abbiamo appena descritto. I personaggi minori, in questo caso musiciste e ballerine, sono raffigurati con grande naturalezza. Nella Scena di onoranze funebri, per esempio, le danzatrici presentano il busto di profilo e le suonatrici hanno il volto frontale.

Ne deduciamo che le norme erano tassative solo per la rappresentazione degli uomini liberi, dei nobili, dei potenti e ovviamente del sovrano e dei suoi familiari. Invece, la rappresentazione della realtà quotidiana, quella più semplice e umile, non imponeva l'idealizzazione dei personaggi del popolo, dei contadini, dei servi e degli schiavi: al pittore, insomma, era lasciata maggiore libertà di espressione. Ciò valeva anche per la riproduzione degli animali.

La rappresentazione dello spazio

Nell'arte dell'Antico Egitto fu del tutto simbolica e convenzionale anche la rappresentazione dello spazio. Gli artisti costruirono le immagini in modo da ottenere un loro sviluppo completo sul piano, e vollero presentare ogni elemento dal punto di vista più caratteristico. Il pittore doveva mostrare le cose nel modo più chiaro possibile. I rapporti proporzionali fra le diverse figure, per esempio, non vennero ricercati secondo regole ottiche (ciò che è più lontano dovrebbe apparire più piccolo) ma secondo un criterio compositivo, detto delle grandezze gerarchiche, che rispecchiava le gerarchie sociali e religiose e che raffigurava quindi più grandi le figure ritenute più importanti.

Raccolta e lavorazione dei cereali

In un dipinto parietale (ossia su parete) di una tomba tebana, un gruppo di contadini è impegnato nella Raccolta e lavorazione dei cereali. Uomini e donne sono distribuiti su più fasce, come se fossero ribaltati sul piano verticale; sono tutti allineati, uno vicino all'altro, per risultare completamente visibili, e anche le messi e gli oggetti che hanno ammucchiato sono come impilati, per essere maggiormente riconoscibili. Una rappresentazione più rispondente alla normale visione della realtà avrebbe comportato una sovrapposizione delle immagini: ogni cosa sarebbe risultata visibile solo parzialmente, e questo avrebbe contrastato con la funzione religiosa-funeraria dell'opera.

Questo sistema di distribuire le figure su livelli sovrapposti, per cui ciò che si trova sopra in realtà dovrebbe andare dietro (ma se così fosse verrebbe nascosto), è tipico della pittura egizia ma soprattutto di un sistema di rappresentazione a-prospettico che si basa su un processo riproduttivo puramente mentale. Venne adottato dagli artisti neolitici, mesopotamici, cretesi, micenei, in Grecia durante il Medioevo ellenico e, secoli dopo, nella Roma tardoantica e ancora per buona parte del Medioevo. La rappresentazione prospettica di stampo greco-romano, poi recuperata a partire dal Rinascimento, è infatti solo uno dei possibili modi di descrivere la realtà.

Consideriamo un altro celebre esempio, ossia La piscina di Nebamon, la quale è rappresentata dall'alto, con i pesci e i volatili di profilo, e gli alberi ribaltati tutti intorno, come se fossero stesi per terra. La visione, in realtà, non è propriamente dall'alto, perché in questo caso degli alberi si sarebbero viste solo le fronde e non i tronchi. E, come appare del tutto evidente, non è prospettica, giacché se si fosse adottato questo sistema di rappresentazione (ricordiamo che gli artisti del Paleolitico già utilizzavano correttamente lo scorcio), le proporzioni fra le diverse parti sarebbero risultate alterate, le forme sarebbero apparse deformate e ciò che sta davanti avrebbe coperto, parzialmente o totalmente, ciò che si trova dietro. In questo modo, tutto appare chiaro e riconoscibile. Noi non vediamo così ma questo all'artista non importava minimamente.

Troviamo una soluzione analoga in un altro affresco, proveniente da una ricca tomba della Necropoli tebana, in cui si vedono degli operai trasportare una statua lungo una vasca. Anche in questo caso, tutti gli alberi sono ribaltati intorno al perimetro della vasca medesima.

Un altro celebre dipinto mostra Il grande giardino di Sennefer con piscine piene di piante e uccelli acquatici, circondate da alberi. Anche in questo caso, il disegno risulta, a un primo sguardo, particolarmente ingenuo, come se fosse stato realizzato un bambino: le piscine sono disegnate dall'alto ma gli animali sono di profilo e anche gli alberi sono ribaltati sul piano. Si tratta, oramai è chiaro, di una ingenuità solo apparente: gli artisti egizi non avevano il compito di "fotografare" la realtà ma di descriverla nel modo più preciso possibile, per conservarla in eterno.

Tecniche, schemi e proporzioni

Alcune decorazioni tombali incompiute ci hanno permesso di apprendere il metodo in uso per la realizzazione dei dipinti murari. I pittori egizi preparavano le pareti da dipingere con uno strato di intonaco poi ricoperto con una malta di carbonato di calcio, gesso e paglia tritata, che veniva lasciato asciugare e in seguito lisciato. Quindi tracciavano un reticolato di linee perpendicolari, formando una griglia di caselle quadrate tutte uguali. Tale schema serviva poi da tracciato regolatore, per disegnare le figure umane.

Il reticolo presentava, secondo le epoche, 18 o 23 quadrati di altezza e conteneva il soggetto da riprodurre dalla pianta dei piedi all'attaccatura dei capelli. Il copricapo non veniva preso in considerazione e poteva presentare varie dimensioni. Due quadrati servivano per la faccia e il collo; il punto vita era segnato dalla linea del sesto quadrato; fianchi e bacino occupavano tre quadrati e nove erano riservati alle gambe (comprendenti coscia e polpaccio). Il braccio occupava cinque quadrati verticali, le spalle sei orizzontali e tre la pianta del piede.

Ovviamente, erano regolate da convenzioni analoghe tutte le altre misure, come la lunghezza di un passo, misurata dalla punta di un piede al tallone dell'altro. Ultimato il disegno, si procedeva con la pittura, eseguita con la tempera a secco, una tecnica che prevede la pittura su pareti asciutte, con colori fissati per mezzo di sostanze agglutinanti, come colla, uovo, grassi animali o cera.

Il ruolo dell'artista in Egitto

Gli antichi Egizi riconobbero all'arte una funzione importantissima. Ma di tale importanza non usufruirono gli artefici materiali delle opere d'arte. Pittori e scultori egizi erano infatti destinati a lavorare per i sovrani, i sacerdoti e i funzionari dello Stato; e i loro manufatti artistici, di altissima qualità, dovevano rispondere perfettamente alle richieste di una rigida etichetta di corte e di pratiche pertinenti al culto oramai consolidate da secoli. Avevano, quindi, pochissimi margini di libertà.

Essi studiavano e imparavano il mestiere, così come gli scribi, nelle cosiddette "case della vita", annesse ai templi egizi: istituzioni scolastiche, normalmente dirette da sacerdoti, presso le quali si tramandavano le esperienze conoscitive tradizionali, si svolgevano gli studi specialistici di aritmetica, geometria, astronomia e medicina. In Egitto, l'arte non era solo guidata da finalità estetiche, non era una forma espressiva o, come diremmo oggi, il frutto del talento naturale di pochi privilegiati. Essa, al contrario, aveva il compito di rendere visibile un potere stabile che si considerava perpetuo; per questo motivo doveva configurarsi come immutabile ed eterna, e seguire delle regole che per quasi tre millenni si mantennero sempre rigidissime.

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La pittura nell'Antico Egitto - Arte Svelata

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Versione audio: Intorno al 3000 a.C., nel Vicino Oriente e nell'Africa Nord-orientale le caratteristiche geologiche e climatiche del territorio favorirono uno sviluppo economico eccezionale. I territori oggi corrispondenti all'Egitto, alla Siria e all'Iraq, una volta conosciuti come "mezzaluna fertile", erano bagnati da quattro grandi fiumi: il Nilo, il Giordano, il Tigri e l'Eufrate.

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Alberto Angela accompagna gli spettatori in una visita straordinaria: è notte, le sale sono sgombre da turisti e da curiosi; i capolavori dell'antico Egitto emergono uno dopo l'altro e si lasciano ammirare in tutto il loro splendore. Il conduttore diventa l'occhio del pubblico, e lo guida tra gigantesche statue di sfingi e faraoni, in una ricca tomba e all'interno di un tempio nubiano ricostruito pezzo per pezzo nel museo.

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Stanotte a... 2016 - Stanotte al Museo Egizio - Video - RaiPlay

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Alberto Angela accompagna gli spettatori in una visita straordinaria: è notte, le sale sono sgombre da turisti e da curiosi; i capolavori dell'antico Egitto emergono uno dopo l'altro e si lasciano ammirare in tutto il loro splendore.

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Nel 1908 George Reisner ritrovò otto triadi che rappresentavano il faraone Micerino, la dea Hathor e varie province dell’Egitto

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Palazzo di Sargon_coppia di Lamassù (mostri alati con corpo di toro e testa umana)_713 a.V. in alabastro calcareo_ Louvre

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dedicata alla dea Ishtar, dea dell'amore e della guerra, con ceramica invetriata azzurra .

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Porta di Ishtar, VI secolo a C._nuova Babilonia_ Berlino Pergamonmuseum

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Porta di Ishtar, VI secolo a C._nuova Babilonia_ Berlino Pergamonmuseum

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Etemenanki_Babilonia," casa del fondamento del Cielo e della Terra"_VII sec

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Etemenanki_Babilonia," casa del fondamento del Cielo e della Terra"_VII sec

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Opera di raffinata ebanisteria, forma un solido a forma di cuneo, sui tre registri dei due pannelli scene di guerra e di pace.

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Lo stendardo di Ur_2500 a.C._British Museum Londra_legno e lapislazzuli.

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Lo stendardo di Ur_2500 a.C._British Museum Londra_legno e lapislazzuli.

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il re Eannatum marcia con i suoi soldati contro la città di Umma.Indossa il Kaunakes

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Statuetta di Gudea seduto_principe di Lagash_2120 a.C._Louvre

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Esempio di pittura egizia_La figlia di Menna sulla barca del padre_Tomba dello scriba Menna

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A Roma, al museo Barracco, la si può ammirare da più di un secolo: è la cosiddetta "stele della falsa porta" proveniente dalla tomba del dignitario Nefer, vissuto in Egitto ai tempi della IV Dinastia (2575-2465 a.C.), quella dei grandi faraoni costruttori delle piramidi. Ma ora e fino al 28 maggio 2017 nel museo di Scultura antica di corso Vittorio Emanuele a Roma si può vivere l'esperienza eccezionale di entrare in una vera e propria tomba egizia: quella di Nefer, ovviamente. Proprio la ricostruzione fedele della piccola cappella funeraria aggiunta da Nefer alla struttura della sua tomba, una mastaba posta nel cimitero reale ai piedi della grande piramide di Cheope, rappresenta il pezzo forte della mostra "All'ombra delle piramidi", un'esposizione unica nel suo genere dove sarà possibile respirare appieno l'atmosfera dei faraoni della IV dinastia, i grandi costruttori di piramidi. Tutto nasce dalla figura di Nefer. Proprio il suo alto incarico a corte (era il soprintendente di tutti gli scribi del re, il soprintendente dei magazzini delle provviste e della "casa delle armi") permise a Nefer di aver l'onore di essere sepolto nel cimitero reale di Giza, ai piedi della grande piramide, in una mastaba, edifici funerari caratteristici delle prime dinastie della civiltà egizia, di forma troncopiramidali, destinati ad accogliere il pozzo funerario che metteva in comunicazione l'area esterna con la camera sepolcrale sotterranea che ospitava il sarcofago del defunto ed il suo corredo. Nefer, come si diceva, aggiunse alla struttura della tomba una piccola cappella funeraria, rivestita di rilievi, che è stata ricostruita al museo Barracco nelle sue dimensioni originali. I rilievi della tomba dispersi in diversi musei europei e americani (Parigi, Louvre; Copenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek; museo di Birmingham, University of Pennsylvania Museum di Philadelphia; museum of Fine Arts di Boston) sono riprodotti per immagini all'interno della cappella funeraria ricostruita in modo da restituire l'immagine generale di una tomba egizia del III millennio avanti Cristo.

La mostra "All'ombra delle piramidi", al museo Barracco, presenta nella loggia esterna al primo piano del museo la ricostruzione in scala 1:1 della cappella funeraria di Nefer con slides retroilluminate che riproducono nella sua completezza la decorazione a rilievo al suo interno. L'esposizione è promossa da Roma Capitale, assessorato alla Crescita culturale - sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, mentre l'organizzazione è affidata a Zètema Progetto Cultura. Dal museo Barracco arriva invece la "stele della falsa porta" in calcare del dignitario Nefer che raffigura una scena di offerta con il defunto seduto davanti ad una tavola. Una lunga iscrizione in geroglifico presenta la formula funeraria "offerta che concede il sovrano..." cui segue l'elenco di tutti i doni che l'offerente, simbolicamente presentato come il re, dona al defunto come corredo per il suo viaggio nell'aldilà: pane, acqua, cibo, incensi, belletti, latte, cereali, verdure, frutti, dolci, stoffe di diversi tipi e misure e poi "1000 vitelli, 1000 giovani antilopi, 1000 gru, 1000 oche".

Ma come è arrivata a Roma la stele di Nefer? La stele fu acquistata da Giovanni Barracco a un'asta a Parigi nel 1868: si vendevano in quell'occasione le opere della collezione di Napoléon-Joseph-Charles-Paul Bonaparte, detto Plon Plon, figlio del fratello minore di Napoleone I. Il principe aveva progettato, per il 1858, un viaggio in Egitto, sulle orme della spedizione napoleonica del 1798-1801. Per accogliere degnamente un ospite così illustre il governatore d'Egitto, Said Pacha, decise di organizzare preventivamente una serie di campagne di scavo in modo che il principe potesse provare il piacere della "scoperta" dei tesori archeologici dell'Egitto faraonico che emergevano, come per incanto, dalla sabbia del deserto. Per preparare questa messa in scena venne convocato in Egitto il famoso egittologo Auguste Mariette, allora conservatore aggiunto delle antichità egizie del Louvre. Mariette giunse in Egitto nel 1857 e, in un breve lasso di tempo, riuscì ad aprire fino a 35 cantieri di scavo dirigendo personalmente gli scavi e controllando attivamente tutte le importanti scoperte che avvenivano nei diversi luoghi. La messe dei ritrovamenti emersa da quelle esplorazioni fu impressionante, sia per qualità che per quantità. Il viaggio fu annullato, ma il principe ricevette in omaggio una serie di opere egizie, tra cui spiccava la stele di Nefer. Plon Plon conservava queste opere all'interno della sua sontuosa Maison Pompéienne, fatta costruire a Parigi su ispirazione di una domus di Pompei. In un momento di difficoltà politica le prince Napoléon vendette casa e collezione. La stele di Nefer divenne il primo pezzo della raccolta di Giovanni Barracco.

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A Roma, al museo Barracco, la si può ammirare da più di un secolo: è la cosiddetta "stele della falsa porta" proveniente dalla tomba del dignitario Nefer, vissuto in Egitto ai tempi della IV Dinastia (2575-2465 a.C.), quella dei grandi faraoni costruttori delle piramidi.

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Porta di tutte le Nazioni_Persepoli_Iran

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7 Wonders, I giardini pensili di Babilonia 2 ipotesi ricostruttive 3d e flipped classroom

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blocco di basalto alto più di 2 m.contiene un testo delle leggi.

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Stele del codice di Hammurabi _1760 a. C._Louvre

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Stele del codice di Hammurabi _1760 a. C._Louvre

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I Primi Paleoartisti e l'Arte Parietale dell'Era Glaciale - La Grotta Chauvet e il suo Clone, la Caverna di Pont d'Arc

di Diana Fattori

Il pannello dei leoni © Patrick Aventurier
18 dicembre 1994. E' una fredda giornata nelle gole dell'Ardeche, un fiume che si getta nel Rodano ad una cinquantina di chilometri a nord di Avignone, Francia. Tre amici speleologi ispezionando le rocce calcaree sono attratti da un'apertura. I tre sono Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel e Christian Hillaire. Si introducono nello stretto budello lasciandosi ingoiare di una decina di metri nelle viscere della terra. Si guardano intorno illuminando l'area con le torce e restano a bocca aperta: tutto intorno ci sono pitture realizzate con l'ocra rossa...
Il gufo di Chauvet @ Patrick Aventurier - Caverne du Pont d'Arc

28 dicembre 1994: sono passati solo pochi giorni dalla scoperta della grotta quando Jean Clottes, uno dei massimi esperti francesi di arte parietale, riceve la telefonata eccitata dal conservatore della regione Rhone-Alpes che lo invita a dare un'occhiata. Molto incuriosito dall'entusiasmo del conservatore, l'archeologo si mette in macchina sorvolando sulle lamentele della moglie ("almeno torni per il cenone di San Silvestro?") e percorre d'un fiato i circa 400 km che lo separano dalla meta. Arriva a Vallon-Pont d'Arc che è già notte. C'è un solo hotel aperto in città, il clima è gelido. Sensazione di lugubre solitudine.
Lo scorso giugno durante un viaggio in Francia ho avuto la possibilità di provare le stesse emozioni dell'archeologo Jean Clottes. In realtà non ho visitato la grotta Chauvet, ma la sua replica: la Caverna di Pont d'Arc, così chiamata per distinguerla dall'originale. Come già successo in passato per caverne eccezionali (come Lascaux in Francia e Altamira in Spagna) ma non visitabili dal grande pubblico, per motivi soprattutto di conservazione ma anche logistici, è stata creata una replica sfruttando tutte le tecnologie moderne immaginabili. Non storcete il naso: si tratta di una replica fedele e magnifica, un clone perfetto. Una volta entrati nella Caverna di Pont D'Arc ci si immerge in tutto e per tutto nella sensazione di essere nel luogo autentico. Si inizia con una sala vuota, una terra di nessuno che serve ad abituare gli occhi al buio e il corpo al clima della caverna (che varia da 6 a 8 gradi in confronto al clima esterno), e ci si ritrova subito dopo nello stesso punto in cui iniziarono l'esplorazione i tre speleologi.
La grotta è lunga 234 metri e larga al massimo 58 metri e pur articolandosi in varie sale si divide essenzialmente in due spazi principali: la grotta rossa e la grotta nera, che prendono il nome dal colore predominante dei disegni, cioè l'ocra rossa (ossido di ferro) per uno spazio e ossido di manganese e carbone per l'altro.
La scoperta di questa grotta fu un vero e proprio shock per la comunità scientifica. Fino ad allora si era sempre ritenuto che si poteva collocare l'inizio dell'arte preistorica nell'Aurignaciano (da 30.000 a 32.000 anni fa), ma si trattava di un'arte essenzialmente composta da graffiti geometrici associati ad immagini molto vaghe di animali di cui era difficile intuire la specie. Gli studiosi erano tutti concordi che questa arte primordiale si era evoluta in modo claudicante e progressivo fino alla fine del Paleolitico superiore, quando finalmente raggiunse il realismo fotografico di Lascaux (17.000 anni fa).
La scoperta di Chauvet iscritta nel patrimonio Unesco ha retrodatato di migliaia di anni "l'inizio dell'arte", di certo sappiamo che i Cro-Magnon che hanno dipinto Chauvet non sono stati i primi artisti in assoluto.
La grotta Chauvet è giunta fino a noi in condizioni quasi intatte, il crollo dell'entrata originale avvenuto circa 21.500 anni fa l'ha isolata dalle contaminazioni del mondo esterno e protetta dalle incursioni umane e animali. All'interno della grotta sono state ritrovate impronte di orso, di un grosso canide e di uno stambecco, tutti animali riprodotti fedelmente nei dipinti. Il passaggio degli uomini è testimoniato, oltre che dall'arte parietale da una ventina di impronte di piede di un individuo alto 1.30 metri, probabilmente non adulto, che ha percorso circa 70 metri. Sono stati ritrovati smoccolature di torce sia a terra che sulle pareti, alcuni strumenti di selce e un cranio d'orso collocato intenzionalmente sopra un blocco di pietra crollato dal soffitto.
Le figure di Chauvet utilizzano e incorporano i volumi e le irregolarità dell'ambiente come in una messa in scena teatrale. Vi sono rappresentate tutte le tecniche dell'arte parietale Paleolitica: incisione, stencil, tracce digitali, pitture rosse e nere.
Nei pannelli più grandi gli animali creano scene realistiche in un modo che era sconosciuto prima all'arte del primo Paleolitico. Gli artisti di Chauvet hanno realizzato le immagini inserendole nella prospettiva. I contorni sono tracciati con sicurezza, l'uso del chiaroscuro, sconosciuto precedentemente, materializza i volumi del corpo e i dettagli interni.
Contrariamente alle altre grotte paleolitiche più recenti nella Dordogna, nei Pirenei e in Spagna, non sono stati riprodotti solo i grandi erbivori (cavalli, uro, bisonti) ma anche animali pericolosi come felini, mammouth, rinoceronti, orsi, che costituiscono la maggior parte del bestiario. La presenza di questi animali era precedentemente considerata rara ed eccezionale, invece a Chauvet essi sono i protagonisti delle grandi composizioni centrali. Ad oggi, su 1000 immagini che ornano la grotta sono state contate 435 rappresentazioni animali (il resto sono immagini astratte).

Perchè i Cro-Magnon realizzarono questi dipinti? Avevano davvero l'intenzione di creare pannelli artistici? Secondo gli antropologi molte culture non hanno intenzione di produrre arte, non ne percepiscono il concetto. Essi realizzano piuttosto immagini funzionali finalizzate a rappresentare l'animale e a catturarne l'essenza, dominarlo, avere il potere su di esso.
Alcuni animali hanno tratti anatomici esagerati, più di quattro zampe, corni lunghissimi, colori improbabili. Forse sono la conseguenza dello stato di trance o delle allucinazioni dell'artista. Alla base dei dipinti neri, oltre al carboncino derivato dal legno fossile, c'è l'ossido di manganese che è conosciuto come tossico e agisce sul sistema nervoso centrale. Una delle tecniche artistiche dei Cro-Magnon consisteva nel realizzare le immagini non con il pennello ma con una sorta di "spray orale", mescolando vigorosamente il pigmento in bocca con la saliva per poi sputarlo contro la parete. Questa tecnica poteva avere un significato spirituale: nell'atto di sputare l'artista-sciamano proiettava sé stesso sul muro diventando un'unica cosa con l'animale che stava dipingendo. In questo modo lo sciamano attraversava nell'altro mondo. Non sappiamo se i dipinti siano stati realizzati da tutto il gruppo o da un ristretto gruppo di sciamani, né se sono continuati e aggiunti per generazioni.
Il leone delle caverne (Panthera leo spelaea, estinto) è tra gli animali riprodotti in maggior numero che affolla soprattutto il famoso "pannello dei leoni". In realtà ci sono dubbi sul fatto che si tratti di leoni, leonesse o tigri, poiché manca la caratteristica coda a ciuffo e la criniera tipica dei maschi.
Sul famoso "pannello dei cavalli" che raffigura anche molti altri animali, ci sono due rinoceronti che si affrontano violentemente, si tratta di due maschi che combattono per il territorio nella stagione degli amori.

L'orso delle caverne (Ursus spelaeo, estinto) a Chauvet è stato riprodotto in vari modi (dipinto con il carboncino, sfruttando il rilievo naturale della roccia, come orso grasso o molto magro, probabilmente ad indicare il periodo precedente e successivo al letargo). Nella grotta sono stati trovati abbondanti fossili di Ursus splelaeo, sia ossa che crani, probabilmente appartenenti ad animali che usavano la grotta come tana.
Il Megacero, il cervo irlandese gigante (Megaloceros giganteus, estinto) è il protagonista di un pannello realizzato con il carboncino dove sono presenti molti di questi animali insieme a mammouth, leoni, stambecchi (Capra ibex ibex, vivente) e triangoli pubici.

Informazioni approfondite su www.cavernedupontdarc.fr La replica della grotta Chauvet, la Caverna di Pont d'Arc, è inserita in un vero e proprio parco archeologico dove sono compresi un museo chiamato Galleria dell'Aurignaciano, alcune sale pedagogiche utilizzate per le attività didattiche delle scolaresche, un ristorante con una vista mozzafiato e un negozio dove si possono comprare souvenir belli e originali.
Se il sud della Francia è tra le vostre mete future, vale davvero la pena di allungarsi appena a nord della Provenza per visitare la Caverna di Pont d'Arc. Ne resterete affascinati!
Il bisonte delle steppe (Bison priscus, estinto) è dipinto in modo realistico con la barba, la corna e la grossa testa, evidenziando il dimorfismo sessuale, la differenza tra il maschio possente e la femmina dai tratti più eleganti e meno massicci.
Altri animali riprodotti in numero decisamente minore di quelli citati precedentemente sono i cervi, le renne, le vacche , il Bos primigenius (estinto) e un gufo. Va osservato che, ad eccezione del gufo, che è una riproduzione unica nel registro dell'arte parietale, tutti gli altri animali sono in genere i più comunemente rappresentati nelle grotte paleolitiche dell'area franco-cantabrica, evidenziando l'unicità del bestiario di Chauvet. Il cavallo, insieme al bisonte, è uno degli animali rappresentati più frequentemente nell'arte Paleolitica. I cavalli moderni si dividono in quattro gruppi principali, in uno sono compresi il cavallo moderno e il cavallo selvaggio della Mongolia o di Przewalski, negli altri tre ci sono gli asini selvatici asiatici, gli asini africani e le zebre. Il pannello dei cavalli realizzato con il carboncino mostra senza dubbio alcuni cavalli di Przewalski (Equus ferus supsp przewaslskii) un animale non estinto, raffigurato con la sua criniera irta che termina di netto sulle spalle e con peli sulla mascella inferiore, indicando l'abito invernale. Il mammouth lanoso (Mammuthus primigenius, estinto) è il più grande animale terrestre dell'Era Glaciale. Il nome mammouth viene dall'estone "ma" (terra) e "mut" (mole). La sua principale caratteristica è la testa a cupola separata dalle spalle da una depressione del collo e una schiena che scende verso il basso, molto diversa dall'elefante moderno. I mammouth riprodotti presentano molte variazioni sulla lunghezza delle zanne e la presenza dei peli è indicata soprattutto intorno agli zoccoli.
Il rinoceronte lanoso (Coelodonta antiquitatis, estinto), rarissimo nelle altre caverne, è un'immagine che a Chauvet è molto comune. E' realizzata con abbondanza di dettagli anatomici (testa allungata e abbassata, due corni sul naso, addome voluminoso con una larga banda trasversale enigmatica che potrebbe corrispondere ad una placca dermica o ad un diverso colore di pelo).
Per quale motivo gli animali dipinti nelle grotte preistoriche sono importanti? Perchè forniscono informazioni essenziali sull'aspetto fisico degli animali del Quaternario. I paleontologi possono contare generalmente sui resti fossili dello scheletro, molto raramente su animali mummificati per intero o parzialmente.
I dipinti parietali raccontano come erano "fisicamente" animali dell'Era Glaciale estinti o che sono sopravvissuti ai giorni nostri, se non in Europa, in altre parti del mondo. I Cro-Magnon, contrariamente ai moderni paleo artisti non hanno dovuto immaginare gli animali peristorici, gli bastava osservarli. Naturalmente a volte sono dipinte creature bizzarre o di difficile interpretazione perché realizzate l'una sovrapposta all'altra. Eliminati questi casi, il valore paleontologico di molti dipinti dell'arte parietale è evidente: artisti che non si conoscevano tra loro e che vivevano lontani gli uni dagli altri hanno realizzato immagini che mostrano gli stessi dettagli anatomici, e questa non può essere una coincidenza. Molti degli animali riprodotti a Chauvet si sono estinti alla fine dell'Era Glaciale.
Gli animali dipinti nella grotta Chauvet sono pericolosi, probabilmente avevano un significato simbolico o religioso, ma non possiamo sapere con certezza in quale contesto siano stati concepiti, e definirli immagini animistiche o spirituali spiega ben poco. Gli animali appartengono a 14 specie diverse e ci offrono il panorama di una sorta di arca di Noè dell'Era Glaciale, quando l'Europa sud occidentale sperimentava in un clima sub-artico con estati a 15 gradi e inverni gelidi con temperature di -20 -30 gradi. Ci sono numerosi felini (80 rappresentazioni) , moltissimi mammouth e la metà dei rinoceronti mai dipinti nelle caverne (65, ma il numero può crescere con nuovi studi ed investigazioni).
Gli animali sono raffigurati in movimento con un realismo eccezionale che dimostra una osservazione acuta del mondo animale, anche se la maggior parte delle riproduzioni è parziale: i dettagli anatomici abbondano per quanto riguarda la testa (criniera, occhi, bocca, orecchie, corna) mentre il disegno degli arti è spesso suggerito o approssimativo.
Già da due milioni di anni esisteva la tecnologia per realizzare attrezzi in pietra con gusto estetico. Sappiamo dai resti fossili di 100.000 anni fa che i Neanderthal usavano simbolismi nei rituali di seppellimento, posizionando il corpo e contornandolo con pietre e ossa incise con disegni geometrici che indicano una capacità creativa.
Tutti gli esperti concordano che la creazione dell'arte, cioè la comunicazione con immagini visive, risale intorno a 40.000 anni fa, il periodo in cui Cro-Magnon e Homo Sapiens raggiunsero l'Europa glaciale dopo una migrazione dal Medio Oriente.
Le prime creazioni artistiche sono state le decorazioni personali, perline, braccialetti, pendenti e collane. Gli artisti di Chauvet, i Cro-Magnon, erano cacciatori-raccoglitori nomadi che possedevano una discreta tecnologia. Indossavano abiti confezionati con pelli di animale, avevano mocassini e realizzavano strumenti di selce efficaci ed estetici. Vivevano in piccoli gruppi in ripari temporanei realizzati con le pelli degli animali cacciati o con ossa di mammouth (nell'Europa centrale).
Una della più interessanti creazioni dei Cro-Magnon è stata la realizzazione dell'arte in luoghi permanenti, le pareti delle caverne, dando inizio alla comunicazione visiva umana. E non si tratta di arte rara o occasionale: dalla scoperta di Lascaux nel 1940 sono state trovate dozzine di caverne nell'Europa sud occidentale che mostrano dipinti, incisioni, bassorilievi e sculture, e probabilmente ce ne sono moltissime altre che non verranno mai trovate. Sicuramente le popolazioni preistoriche avevano anche altre forme d'arte, ma non sono sopravvissute fino a noi perché non realizzate su supporti durevoli. La musica, ad esempio, esisteva, prova ne sono i flauti realizzati con le ossa di animali, ma noi non possiamo avere la minima idea di quale fosse la melodia.
Dopo i primi istanti ci si dimentica di trovarsi all'interno di una replica, e così fino alla fine del tragitto. Per questo motivo da ora in poi descriverò la grotta chiamandola Chauvet, perché il fatto di essere dentro ad una replica, credetemi, è una cosa puramente ininfluente.
Il giorno dopo incontra i tre speleologi e insieme si calano nella grotta. Jean Clottes è subito colpito dal luccichio delle stalattiti e stalagmiti illuminate dalle loro torce. Addentrandosi nella caverna vede il primo pannello composto da grandi punti rossi. Comprende immediatamente che si tratta di arte originale risalente alla preistoria. Il cuore gli batte più forte via via che procede all'interno della grotta: pannelli con cavalli, impressioni di mani, una pantera mai riprodotta prima nell'arte preistorica, tanti rinoceronti, un gufo...
Rinoceronte che fuoriesce dalla parete - © Caverne du Pont-d-Arc

Entrata della Caverna di Pont d'Arc - © Nando Musmarra

Impronte di mani sulla parete - © Patrick Aventurier

Fiume di ossa fossilizzate nella sala di Bauges - © Patrick Aventurier

Megaloceros giganteus @ Nando Musmarra

Sala con il cranio d'orso poggiato sulla roccia piatta @ Patrick Aventurier

La ripetizione dei tratti dei rinoceronti testimonia probabilmente il primo esempio di prospettiva della storia umana - © Patrick Aventurier

Raffigurazione ibrida: metà leone e metà donna @ Patrick Aventurier

I grandi felini di Chauvet tratto da un pannello espicativo del parco "Caverne du Pont d'Arc - Foto Nando Musmarra

Negativo di mano ottenuto soffiando ocra rossa @ Patrick-Aventurier Caverne du Pont d'Arc

La coppia di felini nell'ultima sala della caverna @ Patrick-Aventurier

Dettaglio del pannelo dei cavalli © Patrick Aventurier

Equus ferus przewaslskii @ Nando Musmarra

Crani ed ossa di Orso delle Caverne @ Patrick-Aventurier-Caverne du Pont d'Arc

Ibex calcificato - @ Patrick Aventurier

Mappa da Google

Si ringrazia Sophie Lefevre per l'aiuto fornito e Pierre, eccezionale guida di caverne dipinte

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I Primi Paleoartisti e l'Arte Parietale dell'Era Glaciale - La Grotta Chauvet e il suo Clone, la Caverna di Pont d'Arc

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I Primi Paleoartisti e l'Arte Parietale dell'Era Glaciale - La Grotta Chauvet e il suo Clone, la Caverna di Pont d'Arc di Diana Fattori Il pannello dei leoni © Patrick Aventurier 18 dicembre 1994. E' una fredda giornata nelle gole dell'Ardeche, un fiume che si getta nel Rodano ad una cinquantina di chilometri a nord di Avignone, Francia.

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tecnica della scheggiatura per produrre lance e utensili con ossidiana e selci_Paleolitico

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Dolmen di Poulnambrone, Irlanda_4200 a.C. tra Neolitico ed Età del rame

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Mezzaluna fertile_età della pietra (paleolitico, mesolitico, neolitico)

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Lo sciamano_grotta di Lascaux_15000 a.C.

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La grotta di Chauvet, ricostruzione del sito

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Grotta di Chauvet, capolavoro di falsificazione - le mag

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Cronache della Storia - La scoperta delle Grotte di Lescaux.divx