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Dekalog 1 (Decálogo 1), Primer mediometraje, basado en el primero de los 10 mandamientos bíblicos, "Amarás a Dios por sobre todas las cosas" dirigido por Krzysztof Kieslowski. Un profesor universitario, el cual curiosamente se llama como el director, vive con su único hijo Pavel, tras haberse separado de su esposa. Entre padre e hijo hay un vínculo de confianza, compañerismo y comparten el interés por las ciencias exactas e informática. El departamento en el cual viven está compuesto por tonalidades frías, una computadora para cada uno, desde la cual, Pavel maneja objetos de la casa, por ejemplo, la puerta de entrada o grifo del baño. Se divierten jugando a calcular matemáticamente problemas reales o inventados. Vemos a un niño entusiasmado con la posibilidad de medir todo, incluso lo que todavía no pasó, como los problemas que realizan con su padre. Hasta que se encuentra con el perro del vecindario muerto, y allí se confunde, porque no encuentra explicación ni resolución de la muerte, la tía le dice que para esa "no explicación" esta Dios, y su pade le dice que Dios es un invento de los humanos para su tranquilidad.
Al ver este film sentí una gran admiración ya que todo cerraba, el guión era claro y conciso, mostrando que la ciencia en la cual confiaban puede fallar, y esto le costaría muy caro...
Pavel, es un niño entusiasmado por la posibilidad de calcular y de crear, y para su corta edad (10 años), sorprende su gusto y conocimiento de las matemáticas, su uso diario y como crea artefactos a partir de ella.
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Según Alejandro Cobos, dice:
"A partir de la confianza y la no subestimación del docente, los alumnos disponen de un entorno confiable para manifestar su subjetividad. Es necesaria su permeabilidad para acompañar procesos en los que se producen relatos sobre aspectos de su vida real y sus experiencias cotidianas, sobre temas que los afectan y preocupan de la realidad que viven diariamente."
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Me gusta esta infancia entusiasmada por su entorno, cosa que mucho padres/madres/docentes muchas veces, lamentablemente, no saben transmitir. ¿A cuántos nos apasionaba las matemáticas de pqueñxs?¿y de lxs que le gustaban, cuantos la aplicaban en la vida cotidiana y experimentaba con ella?
Estimulación, transmición con pasión, pero no nos olvidemos que este aprendizaje es mutuo, ya que no tenemos ni todas la respuestas ni toda la verdad, esta verdad es construida a través de cuestionamientos mutuos, del niñx y adultx.
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Con respecto a esto, Laurence Cornu en "Transmisión e institución del sujeto" dice:
"(...)no es ni la matemática ni la historia lo que se transmite como un ‹‹paquete›› de saber. Es la pasión o el fastidio, y es, al mismo tiempo que el objeto, una manera de arreglárselas, de tomarle(s) el gusto y de tomarle(s) el gusto con método (tampoco hay método vacío), lo que hace transmisión: el objeto de transmisión será transmitido con, e incluso según la manera en que se haga. No se trata de una ‹‹valija››, pero, aun cuando así fuera, también contaría la manera en que tomamos la manija y las fuerzas que debemos aplicar para alzarla, y la necesidad (o la prohibición manifiesta) de examinar el contenido."
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Comparto Link con más datos de la película:
https://www.filmaffinity.com/ar/film572489.html

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Primer mediometraje, basado en los 10 mandamientos bíblicos dirigido por Krzysztof Kieslowski "Amarás a Dios sobre todas las cosas". Un profesor universitario, el cual curiosamente se llama como el director y guionista, Krzysztof, vive con su único hijo Pavel,trasvhaberse separado de su esposa. Entre padre e hijo hay un vínculo de confianza, compañerismo, y comparten el interés por las ciencias exactas e informática. El departamento en el cual viven está compuesto por tonalidades frías, una computadora para cada uno, desde la cual, Pavel maneja objetos de la casa, por ejemplo, la puerta de entrada o grifo del baño. Se divierten jugando a calcular matemáticamente problemas reales o inventados. Vemos a un bono entusiasmado con la posibilidad de medir todo, incluso lo que todavía no pasó, como los problemas que realizan con su padre. Hasta que se encuentra con un perro muerto, y allí se confunde, porque no encuentra explicación ni resolución de la muerte.
Al ver este film sentí una gran admiración ya que todo cerraba, lo cual es muy difícil de lograr. Al principio me llamó la atención Pawel, los inventos y sus ganas de aprender más.
Según las condiciones para que lxs niñxs cuenten su historia de Alejandro Cobos, dice:

"A partir de la confianza y la no subestimación del docente, los alumnos disponen de
un entorno confiable para manifestar su subjetividad. Es necesaria su permeabilidad para
acompañar procesos en los que se producen relatos sobre aspectos de su vida real y sus
experiencias cotidianas, sobre temas que los afectan y preocupan de la realidad que viven
diariamente. "
Aquí cambiariamos docente por padre, y podríamos hablar de la estimulación, pero que al transmitir también somos humanos, y no tenemos todo "calculado". Me gusta esta infancia estimulada, en confianza, compañerxs de juego de sus progenitores, sin subestimación, pero también sabiendo que no tenemos todas las respuestas, y esa no respuesta, es un interrogante abierto y por lo tanto una puerta para ese niñx.
Comparto link:

https://www.google.com.ar/url?sa=t&source=web&rct=j&url=http://www.dailymotion.com/video/x3lvqxv&ved=0ahUKEwj9geyq9vzaAhULOZAKHRxlDXsQo7QBCCowAg&usg=AOvVaw2_iypZ8m0w2JM-y7JjpSvW

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Pelicula: Les quatre cents coups-François Truffaut. 1959

“EL ENCIERRO” Aquel lugar que las Instituciones nos llevan en algún momento cuando algo falla en nuestro comportamiento, cuando no es el “adecuado” para la sociedad. Donde aquellos pensamientos, ideas, acciones, que se salen del marco que impone la institución no pueden salir, solo tienen que quedar ahí dentro, encerrados con nosotres mismos en ese encierro.

Para mí, esta película refleja  la construcción de un sujeto social que no puede ser construido como se desea, entonces se lo aísla a “un encierro”. Me gustó la idea de ponerle ese nombre, “un encierro”. A Antoine lo ven como un niño que no hace más que no poder comportarse. Se trata de adoctrinar al niño para que deje de ser niño de una vez por todas y se convierta en infante a través de todo ese proceso de adoctrinamiento, que es la escuela. Para que se comporte de una determinada manera bajo reglas. Y si no las cumple es tomado por la Escuela, madre, padre, por la sociedad en si como un “salvaje” como se dice en una escena a Antoine. Después de varios castigos, la mejor solución es aislarlo en un reformatorio donde se le va a enseñar a comportarse.

Vemos al niño luchar constantemente con el adulto, comparto las razones del niño para hacerlo, agarro bronca hacia el adulto con su trato hacia el niño.

Como decía Carlos Skliar: Se lo ve a un niño por lo que va a ser y no por lo que es. Se toma a la infancia como una temporalidad y que cuanto antes se pase esa etapa, mejor es. En esta película se ve eso de la construcción y la preparación que se le hace a un niño para cuando sea mayor. Vemos a los niños como pequeños adultos.

Antoine encuentra su lugar en el  cine y en la lectura. Ambas cosas le permiten sobrevivir por así decirlo. Lo ayudan y llenan su interior. Lo salvan del mundo exterior donde solo es percibido como un error y molestia.  Y es ahí donde veo totalmente importante esta idea de hacer cine en las escuelas. Como una forma de escape, de aislamiento también de lo demás y encuentro con uno mismo, a través del arte. Donde se pueda encontrar un pedacito de algo que nos llene, o abrir esa puerta hacia la búsqueda infinita. Antoine busca su propia identidad en el instinto de la libertad, saliendo a la calle, donde ve lo crudo de la realidad, en sus travesuras.

Me quedo con esta imagen, la imagen del final, el último plano. Con la mirada de Antoine, totalmente desoladora, donde percibo que él sabe y también como espectadora se, que a partir de ahora solo le queda seguir, con su soledad, su desorientación con el mundo, va a tener que seguir adelante como pueda.

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Director: Andrei Tarkovsky, soviético.
¿Qué sucede con la violencia en la infancia?
La infancia de Iván es una película sobre un niño que luego de quedar huérfano, tras la muerte forzada de sus dos padres por el ejército alemán (contexto Segunda Guerra.), colabora con las tropas en expediciones, atraviesa líneas enemigas. Es un niño con una cotidianidad similar a la de un soldado, en la que su contexto es el FRÍO. Iván, sobrelleva esta situación con un carácter que se asemeja más a lo adulto. Lo han mandado a instituciones y él se ha ido, porque lo que el quiere es, de algún modo, vengarse. Pese a la inteligencia y al carácter que dibuja a este personaje, no pude dejar de pensar en que yo jamás hubiese permitido que un niño sea partícipe de un acontecimiento tan violento como es la guerra. Sin olvidar, que el comienzo de su participación en este acontecimiento (el asesinato de sus padres), no fue su decisión. Iván no es un niño violento, ni un niño problemático, Iván siente una ausencia.
Inevitablemente, en este contexto en el que estoy situada, de una formación docente, no puedo dejar de pensar en la problemática de las infancias ultrajadas, violentadas... y que no debo ir lejos geográficamente o temporalmente para verla. El exterior influye, indirectamente, en las actitudes que se toman en las instituciones escolares. Pese a esta penetración inevitable del exterior en la escuela, se intenta disimular. Si hablamos de escuelas no tan bien llamadas "periféricas", lxs niñxs, viven contextos que los obligan a zambullirse desde un principio en exteriores que hasta para algunxs adultxs o jóvenes, nos son lejanas.
El intento de burbuja al exterior violento, que se ve tanto en un contexto familiar como escolar y, el de "exterior a cachetadas" es algo que creo podría, más que evitarse, trabajarse SIENDO en el arte, pensando el arte como expresión, creación. A través de las problemáticas filosóficas que lxs niñxs expresan a través de preguntas u observaciones que a simple vista pueden parecer ingenuas, se puede trabajar en un encuentro humano.
Insisto en que aunque no es fácil, si es posible trabajar alrededor del exterior, que suele afectar muchísimo a las infancias, que lo sienten. Creo que prestar nuestra atención y reunirnos con ellos a pensar a través de imágenes, textos, videos y películas; también a crear. Eso también es estar en el exterior.
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Recuerdo una pequeña anécdota que leí en algún artículo sobre el escritor Juan Ramón Jimenez. A este escritor se lo juzgaba de ser un ermitaño y desinteresado en lo exterior. Pero, bien podemos decir, que muchos artistas, entre las cuatro paredes, están más en el exterior que nunca.
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Ir a un aula puede ser ir a la calle.

Dejo el link del film:  https://www.youtube.com/watch?v=p5VIoKSGs44&t=2553s

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No sé que escribir de esta peli... Así que dejo esto: “El conjunto de destinos que se crucen como cuchillos. No hay moralidad en esta película, hay seres humanos" Hervé Bazin.
De vuelta que es la infancia.
Los olvidados.

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Este fotograma es de una peli que se llama Brigsby Bear. Digamos que después de pasar toda su vida en una casa subterránea, James (el personaje principal, el de la foto) descubre, entre vaivenes, el mundo exterior, dejando atrás (¿tal vez?) su infancia, pero nunca su pasión por Brigsby Bear.
Es una comedia teóricamente, pero pensaba por qué es que él, siendo "grande", aún está en su infancia. O si realmente la infancia se transita y se termina y listo... Que es la infancia.

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El último verano de la boyita
Es una pelicula que retrata la infancia de jorgelina, donde esta muy presente la cuestión de los cambios y el descubrimiento de la sexualidad, en primera persona, desde su curiosidad sobre el cuerpo y el placer, y en segunda, en su hermana Luciana, desde los cambios, la pubertad. Se presentenan así, las diferentes edades, desde un lado fisico, emocional y psicologico. Lo que causa una ruptura entre la relación de las hermanas.
Luego jorgelina viaja hacia el campo, donde se encuentra con Mario. Aquí estan presentes 2 realidades y culturas diferentes. Él, debe trabajar durante el día para ayudar a su familia, no seguira la escuela y duerme fuera de su casa. Al contrario de Jorgelina que solo esta interesada en descubrir y jugar en sus vacaciones.
Un choque de estas realidades también se presenta en la desinformación, es un constante descubrimiento del cuerpo, de suposiciones y busqueda en libros de medicina, que pertenecen al padre de Jorgelina. Esta desinformación por parte de Mario, ocurre principalmente por la intervensión cultural que pasan los adultos (sus padres) que no ponen en discusión los cambios del cuerpo, pareciera ser que son temás que se evitan. Lo que también causa verguenza e inseguridad en Mario. En un giro importante de la pelicula, donde la preocupación se vuelve mayor, Jorgelina decide hablar con su padre. Quien desubre un desorden hormonal en Mario y es aqui donde aparece fuertemente la cuestión de genero, a partir de una mirada biologica y cultural. Intervenida por violencia y rechazo (del lado de su padre) comprensión (del lado del Medico y su madre) y dudas, miedo (del lado de Jorgelina)
Todos estos enfoques también se pueden traducir en la intervención de la educación (familiar e institucional) en la infancia y la construcción de sentidos en los sujetos, a partir de relaciones de placer y de rechazo.

Dejo el link del film, esta en CineAr, es una plataforme gratuita, solamente necesitan hacerse una cuenta (seguro la conocen)
https://play.cine.ar/INCAA/produccion/695

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Decálogo 1: amarás a Dios sobre todas las cosas https://g.co/kgs/y3qnnU

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Ishaan es un niño con problemas de aprendizaje que sufre su tránsito por la escuela primaria.