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1-8-10 박희진
1-8-10 박희진
제목: 베토벤 교향곡 7번 
(Beethoven Symphony No. 7 in A major op. 92)

작곡가:  루트비히 판 베토벤(1770~1827)
탁월한 피아노 연주로 빈  악계에 데뷔했고, 피아노  협주곡 제 2번, 교향곡 제1번 등을 작곡하는 등 전무 후무의 대음악가였다고 할 만큼 엄청난 음악가이다. 

곡의 배경: 이 곡은 1811년 가을부터 다음해 5월까지  작곡이 완성된다. 이 기간 동안 베토벤은 여러가지 어려움과 변화를 겪게 된다. 오스트리아와 프랑스의 전쟁으로 재정적 후원을 받지 못하고, 정신적으로도 안정을 가지지 못했으며, 1809년 테레제 말파티라는 대지주의 딸을 알게된 뒤 실연을 당한다.  실연 후 베토벤은 테프리츠에서의 생활로 안정을 찾을 수 있었는데, 이런 즐겁고 밝은 기분이 교향곡 7번에 반영되었다.  전쟁과 실연의 아픔을 반영했다고 볼 수 있다.

곡의 내용:  1악장은 A장조, C장조, F장조가 커다란 세 개의 조가 구성하면서 진행된다. 이로 인해 베토벤의 목표는 단순한이조가 아니라 조성 간의 관계를  통해 새로운 조성영역이 만들어내는 새로운화성적인 영역들을 실험하는 것이다.  초연 무대에서 이 곡의 2악장은 이례적으로 앙코르 요청을 받았고, 그에 따라  두 번 연주될 정도로 청중들에게 큰 사랑을 받았다.

연주가: 아르투로 토스카니니
연주가: NBC심포니 오케스트라

장르: 클래식 
 -18세기 중엽부터 19세기까지의 서양음악을  말한다. (재즈, 가요 등의 음악에 대응하는 서양의 전통적인 예술 음악)
-흐름)) 바로크-고전주의-낭만주의-근현대 




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1819 정성민
1819 정성민
*곡: 엘리제를 위하여
*작곡가: 베토벤

*작곡가에 대한 설명
:베토벤(Ludwing van Beethoven, 1770-1827), 고전파를 대표하는 독일의 작곡가, 독일 고전음악형식을 자유롭게 구사하고 사상을 배경으로 한 시적 표현을 시도한 낭만주의 음악의 창시자이다. 대표곡으로는 교향곡 <영웅>, 피아노 소나타 <비창>, 피아노 협주곡 <황제>등이 있다

*곡의 배경
: 1810년 이 곡을 작곡할 때 베토벤은 두 명의 백작영애들에게 사랑을 거부 당하고 자신의 주치의의 조카딸인 테레제 말파티에게 구혼을 한다. 엘리제가 테레제 말파티인가의 사실은 정확하지 않다. 악보 출판 도중 인쇄가 잘못돼서 테레제가 엘리제로 바뀌게 된다.

*곡의 특징
:처음에 나오는 멜로디가 여러 번 반복되면서 중간 중간에 다른 멜로디가 들어가는 론도형식이다. 곡의 장르는  클래식이다.

*장르(클래식)의 특징
: 7-19세기의 바로크, 고전, 낭만주의 등에 만들어진 서양 음악을 통틀어서 말한다. 대중음악에 비해 더 조용하고 차분한 느낌을 준다. 협주곡, 교향곡, 서악 등으로 나뉜다.


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1학년 8반 17번 이지현
1학년 8반 17번 이지현
베토벤 교향곡 5번 1악장 (운명)

배경:  베토벤이 청각을 잃은 후 작곡한 곡으로 고뇌를 통한 자아확린의 의지와 그 성취에 기쁨을 음악으로 나타내려 함

특징: c단조로 시작하는 1악장은 매우 심각한 분쟁과 혼동의 상태를 표현, 매우 빠르고 불안정한 주제로 분쟁의 상태를 격하게 표현함

작곡가: 풀네임 루트비히 판 베토벤은 고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 주요 음악가이자 작곡가오 알려짐


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1806 김지우
1806 김지우
피아노 소나타 8번 비창 2악장

곡의 작곡가 : 루트비히 판 베토벤 

곡의 배경 : 청년 베토벤이 본격적으로 피아노 음악의 작곡에 매진했던 시기에 창작되었다

곡의 장르 : 클래식 
장르에 대한 설명 : 클래식 음악은 주로 서양의 고전음악을 지칭하며
19세기에 시민 계급의 지위가 높아지면서 공공 연주회가 매우 유행하면서 성장하였다.

곡에 대한 설명 : 비창 소나타는 베토벤 초기의 대표작이며 가장 유명한 작품이다. 강약의 대비나 빠르기의 대비, 다양한 전조 등 베토벤 특유의 어법도 나타난 곡이다. 출판되었을 당시 악보가 없어서 못 팔정도로 잘 팔렸다고 한다.

음악가에 대한 설명 : 베토벤은 독일의 서양 고전 작곡가이며 고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 음악가이다. 베토벤은 청각장애를 앓았지만 그 후로도 음악활동을 포기하지 않았고 대중들에게 천재음악가로 기억되고 있다.
   


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1-8-7 문예진
1-8-7 문예진
곡 : 달빛 

장르 : 클래식

작곡가 : C . A . 드뷔시 (1862~1918)
프랑스작곡가이고 주요 작품으로는 '작은 모음곡' , '목신의 오후에의 전주곡' , '녹턴' 등이 있다. 

곡의 설명 : 드뷔시가 1890년 (28세)에 작곡한 그의 초기작품이다.
드뷔시의 '달빛'은 전 세계 영화나 드라마의 배경 음악으로 나온다. 최근에 드라마 '사랑의 불시착'에도 이 노래가 나왔다.




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1-8-13 신해원
1-8-13 신해원


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1809박태영
1809박태영
노래:Maniac
작곡가:Conan Gray,Daniel Nigro
1.작곡가 설명 
Conan Gray
출생:1998.12.5
국적:미국
소속사:유니버셜 뮤직 그룹
2.장르
=POP
3.곡 설명
=magic과 tragic에 라임을 맞춰서 가사를 썻다. 사랑하는 사이를 마법같은 사이라고 표현을 해서 magic이라고 가사를 쓰고 가사를 읽어보면 연인과 헤어짐을 표현해서 tragic,비극이라는 단어가 쓰여졌다.



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1-8-16-이지원 1)제목 
1-8-16-이지원
 1)제목 : 신세계로부터 
 
 2)설명 :Symphonie No. 9 ‘Z nového svĕta’ Op. 95(교향곡 제9번 e단조 신세계로부터) 이라고 불리며 장르는 교황곡이다. 작곡가, 드보르자크는 드보르자크(드보르작)이 1893년이 지은 곡이다. 이 곡은 구세계 사람들에게 새로운 미래의 희망을 보내는 곡이라고 한다
 
 3)곡의 배경: 드보르자크는 1892년에 뉴욕의 내셔널 음악원 원장이 되어 미국으로 건너갔는데 그곳에서 시간이 날때마다 그가 그곳의 인디언이나 흑인 음악들을 듣고, 관찰하여 이곡을 만들게 되었다고 한다
 
 4)작곡가 : 드보르자크(드보르작)
 출생~사망 : 1841년~1904년
 국적 : 체코 슬로바키아
 주요작품 : 교향곡 제8번 G장조 Op.88, 신세계로부터,
 슬라브 랩소디 A플랫장조 Op.45의 3 등



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1-8 22 한지원
1-8 22 한지원
제목 교향곡 제9번 신세계로 부터 4악장
장르 교향곡
작곡가 안토닌 레오폴드 드보르작
(낭만주의 시대 활동한 체코 작곡가,관현악과 실내악에서 모국의 보헤미안적인 민속 음악적 작풍과 선율을 표현,체코 민족 주의 음악을 세계적으로 만들었다)
곡의 배경(설명) 
1892년 미국 뉴욕의 내셔널 음악원 원장으로 3년간 체재하던 시기에 보헤미아 이주민이 모여 있는 촌락과 아이오와주 시필벌을 찾아가 그들과 즐기며 대평원에서 받은 인상에 감동을 받아 그 지방에서 유행하는 흑인 민요를 해석적으로 사용해서 "신세계로부터"라는 교향곡을 작곡했다고 한다
좋아하는 이유
빠른 4박자의 소나타형식에 1주제를 트럼펫과 호른이  행진곡 풍으로  연주하는게 마치 신세계를 찾아서 떠나는 항해자들 마음처럼 생기넘치고 힘차게 느껴저서 이 교향곡을 들으면 나도 마치 항해자가 된 기분이고 힘이  나기 때문에 이 교향곡을 좋아한다


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1821 피정주
1821 피정주
달빛
클로드 아실 드뷔시
작곡시기: 19세기 말 드뷔시에 의해 창시된 인상주의 음악과 쇤베르크에 의하여 시작된 표현주의 음악 양식이 나타났다.
작곡배경: 드뷔시가 이탈리아의 베르가모 지역을 여행하다 그곳에서 받은 느낌을 바탕으로 4곡을 작곡하고 베르가마스크 모음곡으로 출판했는데 그중 3번째 곡이 달빛이다.
특징: 내림 라장조, 안단테, 9/8박자
분위기: 잔잔하고 서정적인 느낌의 곡. 섬세하고 몽환적인 분위기


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1-8-8,박지민ㅡ하이든 교향
1-8-8,박지민
ㅡ하이든 교향곡 제 94번 '놀람'
오스트리아의 작곡가 프란츠 요제프 하이든의 교향곡 94번으로 만년에 런던에서 작곡하고 초연한 열 두 편의 교향곡, 이른바 런던 교향곡 중 하나이다.
작곡 : 프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn)
구성 : 4악장
제작년도 : 1791년

만년의 프란츠 요제프 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡' 혹은 ‘런던 교향곡’으로 불리는 열 두 편의 교향곡 중에서 가장 유명한 작품이다. 2악장에서 갑자기 팀파니의 강타와 함께 등장하는 오케스트라의 크고 강렬한 소리 때문에 ‘놀람 교향곡(Surprise Symphony)’이라는 부제가 붙어 있다. 독일에서는 ‘팀파니 타격이 있는(Mit dem Paukenschlag)’ 교향곡으로 불리기도 한다.



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1-8-24 허희수
1-8-24 허희수
제목 – 고양이
아티스트 – 선우정아, 아이유
장르 – 재즈, 뉴에이지
곡 설명 – 새침하면서도 사랑스러운 고양이의 매력을 재미있게 풀어낸 곡이다. 고양이가 이야기하는 듯한 가사와 선우정아의 트레이드마크인 스캣(scat) 창법이 돋보이는 이 곡은 아이유가 피쳐링으로 참여해 그 매력을 더했다. 선우정아는 사람을 좋아하는 길가의 고양이와 집안에서 창밖을 내다보기만 하는 도도한 고양이의 캐릭터를 설정해 가사를 썼다고 한다. 선우정아는 이 곡을 통해서 적극적이지 않지만 사랑할 수 밖에 없는 존재가 되고 싶었음을 표현했다. 



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1-8-11 배지원
1-8-11 배지원

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제목 : 영웅 (英雄; Kick It)
아티스트 : NCT 127
장르 :  랩/힙합
발매일 : 2020.03. 06
작곡 :  Dwayne "Dem Jointz" Abernathy Jr., Mayila Jones, Rodnae 'Chikk' Bell, 디즈, 유영진, 라이언전
작사 : WUTAN, Rick Bridges, dnake(lalala studio)

곡 소개 : 중독성 강한 시그니처 보코더 사운드와 다이내믹한 베이스 글라이딩 소스, 그리고 에너제틱한 보컬이 어우러진 강렬한 템포가 돋보이는 힙합댄스 곡이다. 가사에는 '트라우마를 극복하고 이겨내자' 는 당차고 자신감 있는 메세지를 위트 있게 풀어내 곡의 파워풀한 에너지를 더욱 극대화시킨다.

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곡 : 아름답고 푸른 도나우강(An der schönen blauen Donau)

장르 : 클래식(왈츠, 오케스트라)

길이 : 약 11분

작곡가 :  요한 슈트라우스 2세

곡의 배경 : 1866년, 독일의 통일을 준비하고 있던 프로이센의 오토 폰 비스마르크가 오스트리아와 전쟁을 했다(프로이센-오스트리아 전쟁). 이 전젱은 7주만에 오스트리아의 패배로 돌아갔다. 패전이후 우울함을 달래고자 요한 슈트라우스 2세는 경쾌한 왈츠곡으로 이 곡을 작곡했다. 그러나 반응이 좋지 않았다. 같은해(1867년)에 파리에서 열린 만국박람회에서 오케스트라 편곡버전을 연주했고, 매우 큰 성공을 거두었다. 이후 오스트리아에서도 매우 인기있는 곡이 되어 빈 필하모닉 신년음악회에서 매년 연주된다.

개인적 견해 : 템포의 조절이 부드럽게 이어지는 부분이 마음에 들고, 우울함을 달래기 위해 제작된 곡이니 만큼 경쾌한 느낌이 정말 많이 들고, 선율이 마음에 든다.

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곡: 너도( Feat. Cha Cha Malone)
아티스트: 로꼬(LOCO)
작사: 로꼬, Cha Cha Malone
작곡: 로꼬, Cha Cha Malone, WOOGIE, 지동연
편곡: WOOGIE, 지동연

장르: 가요/ 랩/힙합

곡설명: 지난날의 자신처럼 확신이 없는 내일이 두렵고 불안한 많은 이들에게, 그리고 본인 스스로에게 위로와 응원의 메시지를 전하는 곡입니다.

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곡 : 돌덩이
작사 : 광진, 이치훈
작곡 : 박성일

곡설명 : 이 노래는 '이태원 클라쓰'의 ost 로써 시작, 그때 그아인 과 함께 주요 음원 차트에서 돋보이고 있는 노래다. 이태원 클라쓰 가 흥행하면서 노래도 함께 유명해졌다.
이 노래는 큰 도전을 하는 포기하지 않는 사람들에 대한 이야기 이다.

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곡: lovemyself

가수:방탄소년단
장르:합합(국내)
작곡:Pdogg,정바비,Jordan “DJ Swivel” Young,Candace Nicole Sosa,RM,슈가,Ray Michael Djan Jr,Ashton Foster,Conor Maynard
내용:나 자신은 사랑하고 아껴  라

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제목 : G선상의 아리아
작곡가: 바흐
바흐의 관현악 모음곡 제3번 라 장조 제 2악장의 아리아를 바이올리니스트 아우구스트 빌헬미가 피아노 반주가 곁든 바이올린 독주곡으로 편곡한 곡이다.
바이올린의 가장 낮은 현만으로 연주되는 데서 이와 같은 이름이 붙었다.
느리고 자유롭게 연주되며, 화음과 선율이 어우러진다.

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1-1-6 김정우
곡:돌덩이
이 곡은 무너지고 쓰러지고 아무리 힘든일이 있더라도 포기하지 말고 끝까지 노력해서 하고싶은것을 이루라는 의미의 가사가 담겨있어서 아 노래를 좋아한다

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곡: 비발디 사계 중 봄
작곡가:안토니오 비발디

장르: 클래식

곡 배경 및 설명: 봄을 여는 1악장에서 경쾌한 합주가 울려퍼지면 세 대의 바이올린으로 묘사 되는 새들의 노랫소리가 들려오고 그 소리는 너무나 사실적이고 명량해서 이 작품이 봄의 상쾌함을 나타낸 음악이란 설명을 하지 않아도 음악 자체만으로 봄의 활기를 느낄 수 있다

작곡가에 대한 설명: 베네치아 태생인 이탈리아의 바이올린 연주자 작곡가이며, 처음에 바이올린 교사로 있다가 1716년에 합주장, 후에 합창장도 겸하게 되었다.

이 곡을 좋아하는 이유: 이제 봄이기도 하고 제목이 사계 중 봄 1악장 등 사계절 마다 음이 다르고 곡이 달라서 관심이 가긴 했었다. 그 중에서 사계중 봄 이라는 곡이 다른 곡 보다 조금더 이끌려서 듣다보니 이 곡을 좋아하게 되었다.

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곡 제목:FIESTA
부른 사람: 아이즈원(그룹)
작곡: 최현준(V.O.S), 김승수
작사: 서지음, 고현정(jamfactory), 최현준(V.O.S), 김승수
편곡: 최현준(V.O.S), 김승수
이 곡을 들으면 신나는 노래이지만 잘 들어보면 코드에 변형을 아주 살짝만 주어서 슬퍼보이는 경향이 있다. 앨범 BLOOM*IZ 의 타이틀 곡이며 BLOOM*IZ에는 FIESTA 포함 12 곡이 수록되어 있다. 이번 앨범이 더욱 특별한 이유는 멤버들이 직접 작사 작곡에 참여하여 더 뜻깊고 특별한 앨범이 되었다. 발매일은 2020년 2월 17일 이며 장르는 댄스 이다.

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곡: 시작
작곡가: 박성일

곡의 설명: 이 노래는 드라마 '이태원 클라쓰'의 ost이다. 이태원 클라쓰가 인기를 끌고 있어 이 노래도 현재 멜론 차트 1등을 할 만큼 유명해졌다. 굉장히 활기찬 느낌을 주는 노래이다.

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노래: 멋쟁이 토마토
작곡가:김영광
설명:이 곡은 토마토를 잘 모르는 어린아이들을 위해 토마토의 특징을 설명해주면서 토마토로 무엇을 만들 수 있는지 알려주는 노래인 것 같다.

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1-8-18이효주
제목 :Love me less
아티스트: Max(feat.Quinn Xcll
장르:힙합
2019년 4월 5일에 발매된 곡이다
사연있는 과거를 지닌 주인공이 연인에게 자신의 과거를 알게 된다면 싫어하게 되는지 묻는 노래이다
max의 말에 의하면 그의 아내가 자신의 과거를 안 뒤에 화를 냈었다고 한다 그래서 그것을 모티브로 만든 곡이라고한다

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제목:  thank u, next
작곡가 : 아리아나 그란데

곡의 배경: 멋진 성공을 통해 배우고 커가는 반면에 누군가는 고통과 아픔을 겪은 후 자라곤 한다. 지나간 연애를 통해 한층 더 성숙해 질 수도 있을 것 같은 이야기를 담은 곡이다.
곡에 대한 설명: 아리아나 그란데의 전 남친 4명을 언급하며 그들을 통해 사랑, 인내, 고통을 배웠더 한 층 더 성장할 수 있었다는 메세지를 담고 있으며 전 남친들에게 고맙다고 말하며 다음을 기다린다는 의미이다.

장르: 이 곡의 장르는 pop이다. '인기 있는'  또는 '대중적인' 이라는 뜻을 가진 'popular'에서 장르 이름을 가지고 왔다. 현대 대중음악의 가장 기본이 되는 장르로 대중들을 쉽게 끌 수 있는 쉬운 멜로디와 리듬을 가진 곡이다. 가사 역시 남녀의 사랑이야기나 인생에 관한 이야기가 많다.

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곡:엘리제를 위하여
장르:클래식
가수:베토벤
곡설명: 이 곡에는 엘리제라는 여인이 등장하는데 그러나 이인물이 정확히 누구인지 알 수는 없다
그리고 이노래는 마치 사랑하는 연인과의 한때를 생각하며 회상에 젖는 분위기로 진행된다.

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곡:walking the wire
장르:팝
가수:imagine dragons
곡설명:2017년 6월 23일에 발매된 노래이고, 이노래는 삶이 아무리 힘들고 지치더라도 우리모두 열심히 살고있다는것을 다시 한번 생각하게 해주는 노래이다.

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곡명:밤의여왕 아리아(지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고)
작곡가:볼브강 아마데우스 모차르트
연주자:디아나 담라우
곡의 배경:밤의 여왕이 자신의 딸 파미나에게 태양 왕인 자라스트로를 죽여라 아니면 모녀의 관계를 끊겠다는 내용을 담고있다.
좋아하는 이유:노래를 들으면 곡 자체가 화려하고 기교가 많고 오페라에 3분정도 밖에 나오지않지만 요술피리를 보고나면 가장 인상깊게 남기때문이다.

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제목:The nights
장르:pop
가수:Avicii
곡 정보:인생에 살아가는 데 꼭 큰  장애물이 있는데 이 장애물도 시간이 지나면 결국 해쳐 나가게 되며 미리 걱정하지 말고 지금 현재를 즐기며 살라는 것을 전달해주고 싶어하는 것 같다

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곡: Jamais Vu
장르: 발라드
곡정보: 아련한 브리티시팝 감성이 진정성 있게 다가오는 곡이다. 이미 경험하거나 알고 있던 것들이지만 마치 처음 경험하는 것처럼 생소하게 느껴지는 미시감을 뜻하는 프랑스어 Jamais Vu라는 단어가 곡의 제목으로 쓰였다. 의도치 않게 발생하는 작은실수, 시행착오들이 있겠지만 그래도 변함없이 다시 뛰고 계속 달릴 것이라는 내용을 담은 곡이다.

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곡 : 한 페이자가 될수있게
아티스트 : 데이식스
작사/작곡 : Young K Jae 성진 원필 홍지상
곡 소개 : 삶 전체를 보고 그 한 페이지를 연다는 메시지를 담음

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아티스트: 아이유 (IU)곡:  밤편지
작곡가:제휘,김희원
작사: 아이유

곡에대한설명: 아이유는 잠을 참 소중하게 생각하는 사람이라고 합니다. 그래서 본인의 잠이 중요한만큼 사랑하는 사람의 잠은 더 소중하다고 생각하여 늦은 밤 사랑하는 사람의 잠을 깨울 수 없는 마음을  담은 곡이라고 합니다.
장르: 발라드
발라드는 본래 서양 고전음악의 한 장르로 이야기 형태의 시나 악곡을 지칭하던 발라드에서 유래되었지만 현대에는 남녀의 사랑과 이별을 주로 노래하는 서정적인 음악 스타일을 가리키는 말이 되었다. 템포가 느린 서정적인 선율이 발라드 음악의 핵심으로 보편적으로 기승전결의 구성을 따른다.

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제목: 아드린느를 위한 발라드
작곡가:  폴 드 세느비유
프랑스의 음반프로듀서이자 작곡가
연주가: 리차드 클레이더만
프랑스 태생의 피아니스트이며 팝과 클래식의 선율을 조화시킨 피아니스트이다

아드린느를 위한 발라드는 1976년 폴 드 세느비유가 새로 태어난 딸인 아드린느를 위해 만든 피아노 연주곡이다. 작곡을 마친 후, 이 곡을 칠 사람을  위한 오디션을 열렀고 무명의 피아니스트였던 리차드 클레이더만이 뽑혀 이 곡이 수록된 데뷔앨범을 통해 세계적인 피아니스트가 되었다.

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곡: 쇼팽-흑건
작곡사: 쇼팽
장르: 클래식
설명: 쇼팽의 연습곡 27곡 중의 5번째 곡이다. 쇼팽의 '연습곡'의 작곡 연대는 명확치 않으나 그가 파리에 가기 전에 일부터 미리 작곡된 것으로 전해 진다. '연습곡'이란 흔히 연주기술을 연마하기 위하여 만들어진 악곡을 말하는데, 쇼팽의 연습곡은 멜로디 하모니 리듬 정서의 표현이 복합적으로 담겨 있다.
흑건인 이유: 오른손으로 검은 건반을 연주하고, 왼손은 화음에 지탱된 가락을 연주하는데서 연유되었다.

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제목: 레퀴엠(진혼곡)
음악가 및 작곡가:모차르트(1756~1791)
오스트리아의 작곡가인 모차르트는 어린 나이에 뛰어난 재능을 발휘하여 ‘음악의 신동’으로 알려졌다.전 유럽에 명성을 떨쳤으나 짧은 나이로 일생을 마감하였다 수많은 교향곡과 오폐라 등 다양한 장르의 600여 작품이 전해지고 있다 그리고 고전주의 대표 작곡가이기도 하다.
장르:클래식
곡 설명:레퀴엠(진혼곡)은 모차르트의 마지막 작품으로 미완성으로 남았으나, 그의 제자이자 동료였던 쥐스마이어(F. X. Suessmayer,1766~1830)가 완성하였다 레퀴엠은 죽은 사람을 위한 미사 음악을 의미한다
이 곡을 좋아하는 이유: 내가 이 곡을 중학교3학년 음악시간 때 처음 듣게 되었는데 이 곡이 그때 수행평가와 관련된 노래라서 여러 번 듣게 되었다 클래식 노래를 많이 들은 적은 없었는데 여기에 기가심플이라고 들리는 가사가 있다 그 가사가 너무 인상적이여서 지금도 생각난다

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쇼팽 - Etude Op.10 No.5 ‘Black keys’

이 곡은 영화 ‘말할 수 없는 비밀’에 수록되어 많이 알려졌습니다. 3부형식의 G♭ 장조로 되어있습니다.  부드럽고 경쾌한 분이기의 곡으로 마치 비오는 날 처마의 물방울들이 작은 웅덩이에 떨어져 튀어오르는 느낌이 드는 곡입니다.
‘흑건’이라는 주제가 붙은 것 처럼 음악의 대부분이 검의 건반에서 연주가 이루어 지는 것이 특징입니다.

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Blueming-아이유

장르:록/포크

실제로 blueming이라는 단어는 없지만 꽃이 피다 bloom+ing와 아이유의 이곡을 부를 당시 머리색인 blue+ing의 중의적인 의미이다. 아이유가 작사하고 작곡까지 참여한 더블 타이틀곡 중 하나로 곡이 나오자마자 차트1위를 한 히트곡이다.

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노래: see you again
작곡가: charlie puth
곡 설명, 배경: 영화 분노의 질주 엔딩곡으로 삽입되어 지금까지 찰리푸스를 대표하는 곡이다. 분노의 질주 시즌 1부처 촬영해온 폴 워커는 안타깝게도 시즌7 초반에 교통사고를 당해서 사망하게 된다. 이에 찰리푸스는 폴의 추모곡을 작곡하는데 그것이 이 노래가된다.

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곡 : 녹턴 Op.9 No.2
작곡가 : 쇼팽
장르 : 클래식
설명 : 1833년에 작곡한 곡으로 꿈을 꾸는 듯한 조용한 선율로 슬픔과 애상이 뒤섞여서 시작된다. 화려한 꾸밈음을 쓰지 않고 페달의 효과적인 사용으로 음색의 변화가 지속된다. 특히 페달의 새로운 경지를 개척했다는 점에서 높이 평가되는 곡이다. 녹턴치곤 비교적 짧은 곡이지만 잘 정리되어 있고 감미롭다.

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제목 : 운명
작곡가 : 베토벤

배경 : 운명교향곡 만들기 직전부터귀가 잘  안 들려서 엄청 괴로웠는데 친구가 찾아와서 문을 급하게 두드렸는데 가만히 그 소리를 듣고 있던 베토벤이 악상이 떠오름.

곡 설명 : 소나타 형식으로 서두는 '이처럼 운명이 문을 두드린다'라고 베토벤이 말했다고 후에 베토벤의 제자가 전하는 유명한 '따따따 딴' 4개의 음으로 시작된다. 그 단순한 주제가 어떻게 변화 하는데 흔히들 베토벤 교향곡 5번은 1악장만이 위대 하다고 생각하는 오해를 초심자들은 가지고 있다. 2악장부터 4악장까지 1악장에서 보여준 그 운명과도 같은 고뇌가 어떻게 승리와 환희로 이어지는가 실은 이곡의 핵심이다.

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노래: 벚꽃엔딩
배경: 봄
벚꽃 엔딩은 대한민국의 인디밴드 버스커 버스커의 노래이다. 버스커버스커의 첫 정규 앨범인 버스커 버스커 1집의 수록곡이자 타이틀곡으로, 버스커 버스커의 멤버인 장범준이 작사, 작곡한 곡이다.

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곡: Letter
작곡가: Yutaka Hirasaka
주로 기타로 이루어진 전자 음악 작곡가인 유타카 히라사카의 곡들중 가장 유명한 곡이다. 잔잔하고 몽환적인 분위기가 특징이고 마음이 심란할 때 들으면 진정이 되는 느낌을 받을 수 있다.

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수채화
작사:이바다
작곡:이바다,Ecobridge
편곡:Ecobridge
장르:R＆B/Soul,인디음악
소개:
타이틀곡 '수채화'는 사랑할 때 끝내는 사랑이 가장 아름다울 수도 있다는 은유적 메시지를 가진 곡으로 새벽안개, 밤하늘, 창문을 캔버스로, 자신이 가지고 있는 사랑에 대한 기억들을 그림을 그리는 소재로 사용하며 혼자만의시공간에서 떠올리고 그려보는 모습들을 이바다의 매력적이고 따뜻한 보이스로 표현한 곡이다.

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곡 제목:바람이 분다 김필
작사:이소라
이 곡의 원곡은 이소라가 작사하고 불렀지만 난 김필의 바람이 분다를 더 즐겨듣는다.가사가 한편의 시 같고 김필의 목소리가 이 노래의 씁쓸함을 잘전달해주는거같다.또한  '사랑은 비극이어라 그대는 내가 아니다 추억은 다르게 적힌다'라는 가사가 와닿아 자꾸만 귀가 향하는 곡이다

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곡 명 - 캐논

작곡가 - 요한 파헬벨 : 독일의 작곡가이자 오르간 연주자였다. 그는 세속 음악과 종교 음악의 커다란 부분을 작곡했으며 그의 기여로 성가와 푸가가 발전하여 중세 바로크 시대의 음악에서 중요한 장을 열었다.

곡의 배경&설명 - 캐논은 바로크 시대 가장 많이 쓰였던 다성 음악으로 대위적 모방 기법 중 하나이다. 곡 전체에 걸쳐 사용되기도 하고 부분적으로 사용되기도 한다. 파헬벨의 캐논은 주제 선율의 계속적인 반복으로 무념무상과 허무함을 느끼게 하는 곡으로 음의 구성이 단조롭지만 화성이 아름답게 어울리는 명곡이다.

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곡제목:ocean eyes
가수,작곡가:가수:Bille Eilish
장르:pop
곡소개
빌리 아일리시의 15세 데뷔곡으로 몽환적인 목소리와 베이스소리가 두드러지는 배경음이 너무 좋습니다. 들으면 보라색하늘이 있는거같은 그런느낌이다

곡의배경: 원래는 빌리의 오빠가 그의 밴드를 위해 이미 만들었던 가사에서 시작되었으며 노래뿐만아니라 춤도 배우고 있던 빌리가 오빠와함께 재미로 춤일 추며 부를만한 노래로 이노래를 선택함 빌리의 안무선생님이 쉽게 노래를 들을 수 있도록 사운드
클라우드에 무료로 링크 걸어둔게 전세계적인 인기를 얻게 해줌

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곡명:밤의 여왕 아리아
작곡가:모차르트
장르:클래식
모차르트: 오스트리아의 작곡가로서 많은 명곡을 작곡했으며 죽기 얼마전까지도 작곡을 멈추지 않았다
곡의설명: 완성된 대본은 당시 빈의 관객이 좋아할만한 내용을 탐욕스러울 정도로 담아 오락중심의 풍성한 요정극종류이며, 또 계몽곤주 요세후2세가 죽은 뒤의 정국풍자를 섞었다고도 볼 수 있다

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엘리제를 위하여
작곡가:베토벤
[피아노 솔로를 위한 바가텔 A단조 WoO59], 일명 [엘리제를 위하여]로 불리는 이 음악만큼 전 세계 사람들의 귀에 낯익은 멜로디는 없을 것이다. 그 단순하지만 애절하게 아름다운 이 환상적인 소네트는 200년 동안 사람들로 하여금 상상의 나래를 활짝 펴게끔 해준 명곡 가운데 명곡으로 손꼽힌다. 오른손의 특징적인 멜로디와 왼손의 아르페지오 반주로 시작하며 소심한 듯한 격정적인 발전부와 짧은 카덴차가 지나간 뒤 다시금 반복부로 접어든다. 처음 시작부의 그 아름다움을 다시 한번 발산한 뒤 공기 속으로 사그러지듯 마무리되는 이 곡은 무척이나 간결하고 짧지만 그 안에 담겨 있는 의미와 역사적인 배경은 비장하다 못해 미스터리하다.

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곡: 애국가
작곡가: 안익태
애국가는 대한민국의 사실상의 국가이다. 애국가의 의미는 나라를 사랑하는 노래, 나라를 사랑하는 마음의 노래라는 뜻이 된다.
애국가를 들으면 대한민국이 자랑스럽게 느껴진다.

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1-1 22번 정명수

곡 : 마왕

작곡가 : 프란츠 슈베르트

작곡년도 : 1814년

장르 : 클래식

내용 : 아버지는 마왕에게 아들을 빼앗기지 않기 위해 필사적으로 말을 타고 집으로 향하지만 집에 도착해서 확인하자 마왕은 이미 아들의 영혼을 빼앗았고 아들은 시체만 남은채 싸늘하게 식어있었다.

좋아하는 이유 : 초반부에 말이 달리면서 따각거리는 말발굽 소리를 빠른 피아노 두드리는 소리로 표현한게 인상 깊었다.

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비발디의 사계 중 봄
장르는 클래식이고
사계는 이탈리아의 작곡가 안토니오 비발디가 1725년에 작곡한 바이올린 협주곡으로 작품 품호는 Opus 8, No. 1-4 입니다. 비발디의 바이올린 1235 협주곡 중에 가장 유명한 곡으로서 또한 가장 사랑받는 바로크 움악 중 하나이기도 합니다.
봄
•제 1악장. 따뜻한 봄이 왔다. 새들은 즐겁게 아침을 노래하고 시냇물은 부그럽게 속삭이며 흐른다. 갑자기 하늘에 검은 구름이 몰려와 번개가 소란을 피운다. 어느 덧 구름은 걷히고 다시 아늑한 봄의 분위기 속에 노래가 시작된다
•제 2 악장. 파란 목정에는 따뜻한 봄볕을 받으며 목동들이 졸고 있다. 한가하고 나른한 풍경이다.
•제 3악장. 아름다운 물의 요정이 나타나 양치기가 부르는 피리서리에 맞춰 해맑은 봄 하늘아래에서 즐겁게 춤춘다.
가 악장별 곡의 설명입니다.

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비발디 사계 중 겨울
안토니오 비발디가 1723년에 작곡한 바이올린 협주곡이다. 비발디의 바이올린 협주곡 중에 가장 유명한 곡이고, 가장 사랑받는 바로크 음악 중 하나라고 한다. 큰 타이틀로 ‘사계’는 사계절을 묘사한 네 곡이 있고 각 곡은 3악장으로 되어있다. 빠른 악장들 사이에 느린 악장이 하나씩 꺼어져 있는 것을 알 수 있다. 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 제목이 붙어져 있는데 나는 이 네 곡 중에서 겨울을 제일 좋아한다. 초등학교 때 선생님이 잠시 이 곡을 틀어주셨던 생각이 나는데, 그때 들었던 이 사계 중 겨울이 너무나 인상 깊어서 클래식과 잘 맞지 않는 나도 클래식 하면 제일 떠오르는 노래다. 3악장으로 나뉘어져 있는 이 곡의 1악장은 뭔가 들으면서 상상했을 때 많은 산들이 눈으로 덮이고 나뭇가지들 위에 살포시 눈이 얹어진 그런 풍경을 상상할 수 있고, 2악장은 벽돌 집 안에서 나른하게 가족들이 난로 앞에서 몸을 녹이고 있는 분위기를 상상할 수 있었다. 마지막으로 3악장은 추운 바람이 불고 꽁꽁 얼어붙은 강이나 호수에서 스케이트를 타는 어린 아이들을 상상할 수 있었다. 이 곡을 항상 들으면서 생각나는 것은 클래식들이 어떻게 음과 박자로 그 시대의 풍경이나 환경, 느낌들을 살려서 듣는 관객에게 전달해 줄 수 있는지 궁금증이 떠오르는데, 앞서 말한 것처럼 각각 다른 풍경과 느낌들을 상상할 수 있게 해서 클래식을 작곡한 작곡가들이 정말 위대하고 훌륭하다는 것을 느낄 수 있었다.

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제목:Supermarket Flowers
작곡가/가수:Ed sheeran
작곡가/가수 설명: 에드 시런은 1991년 2월 17일 잉글랜드의 웨스트요크셔주 헵든브리지에서 태어난 싱어송라이터이다.
노래 장르: 팝
곡에 대한 설명: 에드 시런이 자신의 어머니의 모습에 자신의 모습을 투영해서 외할머니를 추모하는 노래이다. 외할머니가 돌아가시면서 어머니가 느꼈을 상실감을 표현했다고 볼 수 있다. 잔잔하고 편안한 분위기의 노래이다.

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제목:광화문에서
부제:At Gwanghwamun
아티스트:규현(KYUHYUN)
작사/작곡/편곡:Kenzie
수록앨범:The 1st Mini Album ‘광화문에서(At Gwanghwamun)’
발매일:2014년 11월 13일
장르:발라드
곡 설명:광화문이라는 공간이 가진 정서와 이별, 계절변화를 접목시킨 가사가 아름다운 발라드곡

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제목:Feels
가수:calvin harris
장르:일렉트로니카
곡내용:겁내지 말고 지금 이순간의 감정을 즐기며 사랑하자라는 내용이다

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곡의 제목 : 즉흥환상곡

작곡 : 프레데리크 프랑수아 쇼팽
장르 : 클래식
작품배경 : 이 곡은 쇼팽이 남긴 4곡의 즉흥곡 가운데 가장 먼저인 1834년, 24살 때 파리에서 작곡되었다. 쇼팽은 이 곡에 강한 애착을 느껴 한동안 악보를 소지하고 다녔다고 전해진다. 하지만 출판은 원하지 않아 4곡 중 가장 늦은 사후 6년인 1855년에 출판되었고, 때문에 4번곡이 되었다. ‘환상’이라는 제명은 쇼팽이 붙인 것이 아니고, 이 곡의 출판을 도운 쇼팽의 친구 율리안 폰타나(Julian Fontana)가 지었다. 그는 바르샤바 음악원 때부터 쇼팽과 절친한 사이였으며 훗날 쇼팽의 비서 역할까지 한 인물이다.

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제목 - 아름답고도 아프구나
장르 - 발라드
작곡 - 임현식, 이든
곡의 배경 - ‘아름답고도 아프구나’는 지금 살고 있는 이시간이 다시는 돌아올 수 없다는 것이 아름답고도 슬프다는 의미를 담은 비투비표 발라드곡이다. 슬프고 따뜻한 가을 향기가 물씬 풍기는 노래인것 같다. ‘시간이란건 순간이란 게 아름답고도 아프구나’라는 가사가 가장 좋다.

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곡이름:교향곡 제5번 c단조 「운명」 장르 : 클래식
작곡가:베토벤
설명: 교향곡 제 5번 운명이라는 곡은 제 1장에서 약간 어두운 분위기를 주면서 시작한다. 이 부분은 모르는 사람이 없을 정도로 유명하다. 나는 이곡을 들으면서 느낀점은 누군가가 엄청난 비극을 맞은 듯한 느낌으 든다.

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곡 제목 : 일곱번째 감각(7th Sense)
작곡가 : Timothy `Bos` Bullock, Tay Jasper외 4명
가수 : NCT U
장르 : 팝, 힙합, 트랙

작곡가 소개 : 일곱번째 감각의 메인 작곡가들은 예전에도 수많은 sm아티스트들과 작업( 4walls, view, RBB, Tempo, Jopping)을 해왔다.

이 곡을 설명하기 위해서는 NCT의 세계관을 알아야 하는데 NCT는 Neo culture technology의 약자로 신문화기술 이라는 것이다.  SM에서 처음으로 시도하는 무한확장과 무한개방의 시스템을 적용하여 멤버의 영입이 자유롭다. 일곱번째 감각을 노래하는 NCT U는 각각의 앨범과 노래마다 멤버가 달라지는 그룹의 형태이다. 또, NCT에는 NCT의 멤버들은 서로의 꿈을 공유하고 함께 꾸면서 자신들만의 문화(neo culture)을 만들어나간다라는 세계관을 지니고 있다.
이런 시스템 속에서 일곱 번째 감각은 NCT를 처음으로 소개하는 곡이다. 2016년 4월 9일에 공개된 일곱 번째 감각은 힙합 그루브를 기반으로 한 퓨처 베이스 장르의 곡이다. 이 노래는 전형적인 댄스곡들과는 달리 섹시하고 무거운 분위기 때문에 신이 나지는 않는다. 하지만 무거운 베이스 사운드에 그루브 있는 보컬과 랩이 어우러져 몽환적이면서 NCT만의 분위기를 이끌어낸다. 또, 가사를 자세히 살펴다 보면 ‘어둠’, ‘꿈’, ‘잠에서 깨다’와 같은 반복적인 단어를 사용하며 추상적인 이미지를 구체적으로 구현한다. 가사의 이야기는 서로 다른 꿈을 꾸다가 노래=음악으로 NCT가 연결되고 그 결과 서로를 이해한다는 이야기이다. 이쯤 되면 일곱 번째 감각이 무엇인지에 대하여 궁금을 할 텐데 사람은 청각, 후각, 시각, 촉각, 육감을 느낄 수 있다. 이 곡에서 일곱 번째 감각은 나의 감각인 육감을 넘어서는, 타인과의 ‘연결’ 그 자체라는 새로운 감각을 뜻한다.
이 곡은 sm에서 엑소 데뷔 이후 4년 만에 내놓은 남자그룹(NCT)의 데뷔곡이기 때문에 케이팝의 시작이라고 할 수 있는 이수만이 굉장히 신경을 써서 만든 곡이다. 그래서 곡과 퍼포먼스의 조화가 아주 연결된 부분이 많고 이 곡의 뮤직비디오도 다른 케이팝과 달리 예술적인 감각이 뛰어났다. 이 곡을 처음 듣는 사람이라면 가사를 보고 세계관을 이해하고 나서 뮤직비디오를 보는 것을 추천한다.

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Love poem

#곡 정보
작곡: 이종훈
작사: 아이유(IU)
편곡: 홍소진, 적재
이종훈 작곡가 특유의 팝스러운 멜로디와 생동감 있는 밴드 사운드가 어우러진 rock음악이다. 아이유밴드도 참여했다.  아이유의 실력파 선배 가수 하동균의 목소리가 저해져 곡의 무게감을 더해준다.

#곡의 설명
아이유 <Love poem> 앨범소개에서.
"인간의 이타성이란 그것마저도 이기적인 토대 위에 있다." 사랑하는 사람이 홀로 고립되어 가는 모습을 보는 것은 힘든 일이다. 아무것도 해 주지 못하고 지켜보기만 하는 것이 괴로워 재촉하듯 건넸던 응원과 위로의 말들을, 온전히 상대를 위해 한 일이라고 착각하곤 했다. 나는 여전히 누군가 내 사람이 힘들어하는 모습을 보면 참견을 잘 참지 못한다. 하지만 이제는 나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나 위로가 아닌 그 사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것을 안다. 염치 없이 부탁하는 입장이니 아주 최소한의 것들만 바라기로 한다.  이 시를 들어 달라는 것, 그리고 숨을 쉬어 달라는 것.
누군가의 인생을 평생 업고 갈 수 있는 타인은 없다. 하지만 방향이 맞으면 함께걸을 수는 있다. 또 배운 게 도둑질이라, 나는 나의 사랑하는 사람들에게 얼마든 노래를 불러줄 수 있다. 내가 음악을 하면서 세상에게 받았던 많은 시들처럼 나도 진심 어린 시들을 부지런히 쓸 것이다.

#곡의 특징
"유난히 긴 밤을 걷는 너를 위해, 소리내 우는 법을 잊은 너를 위해" 라는 가사를 듣고 누군가에게 위로를 해주는 가사에 이 곡의 특징이라고 생각한다.

#이 곡을 고른 이유
평소 아이유를 좋아하기도 하고 아이유의 노래도 잘 듣는데 이 노래는 아이유의 <Love poem>앨범에서 제일 먼저 공개된 곡으로 엄청 자주 들었는데 힘들때 듣다보면 가사만으로 멜로디만으로 위로를 받는걸 처음 느껴보았다. 그래서 이 곡을 좋아하기때문에 골랐다. 아이유가 이번 2019 서일콘에서 <Love poem>을 부른 영상을 봤는데 손으로 꾹꾹 눌러 담은 손편지를 읽어주는 것같은 느낌을 받았다. 다 듣고나서는 마음이 따뜻해져서 주변 사람들을 꼭 안아주고싶은 생각이 들었다.  그리고 그 영상 댓글에 "울지 않고 우는 법을 아는 사람" 이라는 것을 보고 이 곡이 더 크게 다가와서 고르게되었다.

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보헤미안랩소디

작곡가 : 프레디 머큐리

부른사람 : 퀸

퀸 : 1971년 영국 런던에서 프레디 머큐리(보컬, 피아노), 브라이언 메이(기타, 보컬), 존 디콘(베이스), 로저 테일러(드럼, 보컬)가 결성한 그룹이다.

장르 : 록, 오페라, 헤비 메탈, 아카펠라

장르설명 : 록이란 일렉트릭 기타와 베이스, 드럼, 보컬의 편성으로 연주되는 밴드 음악을 말한다. 오페라란 음악을 중심으로 한무대 예술을 말한다. 아카펠라란 반주가 따르지 않는 합창곡을 말한다. 헤비메탈이란 1960년대 후반 영국과 미국에서 발생한 록음악의 하위 장르를 말한다.

작품설명 :록과 오페라, 헤비 메탈이 이루는 7분 간의 광란의 축제 , “Bohemian Rhapsody” 이 곡은 꽤 정기적으로 대중에 의해역대 최고의 노래로 꼽힌다. 이 곡은 미리 완성된 모습으로 프레디 머큐리의 머릿속에서 튀어나온다. 그가 밴드 멤버들에게 이 곡을 피아노로 쳐 보였을 때 오페라적 부분이 삽입될 곳은 공백으로 남겨놓았다고 한다. 밴드의 매니저 피트 브라운은 이 곡을 싱글로 발매하려는 그들이 미쳤다고 생각했었다. 이곡은 영국 라디오에 내보내졌고. 사람들은 이곡을 많이 사랑하게된다. 이 트랙은영국에서는 크리스마스 시즌 넘버 원으로 등극했고, 미국에서는 톱 10에 진입한다.

작품 발매일 :1975년도 10월 31일

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곡:river flows in you
작곡가:이루마
이루마?
이루마는 5살때부터 피아노를 배우기 시작했고 퍼셀(Purcell)음대에서 7년간 공부한후 한국인 최초로 킹스칼리지 대학에 입학하였다.그리고 2001년에 1집(Love sence)을 발매하여 정식으로 데뷔하였다. 이루마가 작곡한 곡에는 river flows in you,kiss the rain,maybe,indigo,when rhe love falls 등이있다
곡에대한 설명:river flows in you는 이루마의 2집앨범(first love)에 수록된 곡으로 (kiss the rain)과 함께 이루마의 대표적인 곡이라 할수있다
이앨범은 영국의 세계적인 프로듀서 이안 쿠퍼가 함께 제작에 참여한 곡으로,최상의 사운드와 뛰어난 완성도로 지금 현제까지도 여전히 사랑받고 있는 유명한 스테디셀러 앨범이다
이곡이 좋아지게 된 이유:이 곡의 악보를 보며 피아노를 치면 기분이 좋아져서

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Let It GO (팝송)

작곡·작사가 : 로버트 로페즈, 크리스틴 앤더슨-로페즈

가수 : 이디나 멘젤(엘사), 데미 로바토(팝 버전)

곡의 설명 : 엘사의 캐릭터 송이자, 작품의 메인 주제가이다. 곡을 부르는 난이도가 상당히 높다. 기본적으로 하이라이트에서 3옥타브 레#를 찍으며, 절정인 ‘Let the storm rage on’은 그 3옥 레#을 매우 길게 유지시킨다. 때문에 노래방 인기곡이기도 하며 가창력에 자신 있는 여가수들이 자주 커버하기도 했다.

곡의 배경 : 영화 속 대관식 파티에서 엘사가 동생 안나와 다투던 중 모두에게 숨겨왔던 얼음마법이 들통난 엘사는 산으로 도망간다. 엘사는 누구도 신경 쓰지 않고 마음대로 마법을 쓰도록 다짐한다. 자신만의 성을 짓고 옷도 바꾸며 자신이 진정으로 원했던 자유를 찾는다.

능력을 들키고 사람들에게서 배척받게 된 것과 그동안의 노력이 모두 수포로 돌아간 것에 대해 절망하면서도 여태 저주로만 생각해 두려워하던 힘을 자신의 일부로 받아들이고 자유롭게 살아갈 수 있음을 기뻐하는 엘사의 복잡한 심정을 잘 담아낸 노래이다.

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제목 : birthday
장르 : 팝송
발매일 : 02.02.07
가수: 앤-마리

이 곡은 제목만 봐도 굉장히 신나는 꼭이란걸 알 수 있다.
이곡은 신나면서 화려한 느낌이 담겨있는 곡이다.
하지만 이곡에는 그리움이 담겨있는것 같다.
가사를 보면 전에 만났던 사람에게 전하는 듯한 내용이 담겨져있다.
그래도 이노래를 들으면 특별한 날인거같은 기분이다.

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곡:시작
아티스트:가호
작사:서동성
작곡:  박성일
편곡:엉클샘
장르:ost
곡소개:  소신에 대가가 없는 삶을 꿈꾸는 박새로이와 불합리한 세상에 맞서 각자의 가치관으로 자유를 쫓는 단밤즈 멤버들의 이야기를 경쾌하고 시원한 사운드로 담아낸 곡이다.

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제목: DEADSTAR
장르: 힙합/랩
작사가: ASH ISLAND, 창모
작곡가: TOIL
편곡자: TOIL

*ASHISLAND
ASH ISLAND 본명 윤진영은 1999년생이며, 일리네어 레코즈의 하위 레이블인 앰비션에 소속되어있다. 원래는 CLLOUD라는 랩네임을 사용 하였지만, 심경의 변화로 AH ISLAND로 바꾸었다.

*곡의배경, 제목, 가사
경연 프로그램에 나가서 자신이 꿈꾸던 스타가 되었지만, 그런 인기와 방소에 나온 자신의 모습이 싫어서 이 곡을 지었고 곡의 제목도 DEADSTAR로 직역하면 죽은 별 이라는 뜻을 담고있다.가사중에는 "I can see the stars shinin when I wake up그래 내가 원하던 별이됐어 매일밤 내눈앞에 환히 빛을 냈던 넌 빛이나지 않아 when u wash the make up"과 "내꿈들이 밟혀있어  I'm the star"이있다.

*힙합
1980년대 미국에서부터 유행하기 시작한 다이내믹한 춤과 음악의 총칭이고,비트 가 빠른 리듬에 맞춰 자기 생각이나 일상의 삶을 이야기하는 랩, 랩에 맞춰 곡예 같은 춤을 추는 브레이크 댄스 등이 있으며, 디제잉은 LP 레코드  판을 손으로 앞뒤로 움직여 나오는 잡음을 타악기 소리처럼 사용하는 스크래치·다채로운 음원을 교묘한 믹서 조작으로 재구성하는 브레이크 믹스 등의 독특한 음향효과로 주목을 끌었다.

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달빛

곡의 작곡가 :드뷔시

곡의배경: 드뷔시가 이탈리아의 베르가모 지역을 여행하면서 그곳에서 받은 느낌을 바탕으로 4곡을

작곡하고 "베르가마스크 모음곡" 으로 출판하였는데, 그중 3번째 곡이 달빛 임

곡에 대한 설명:

ㅇ 연주 형태 : 피아노 독주

ㅇ 음악적 특징 : 내림 라장조(D flat major), 안단테(느리게), 9/8박자

ㅇ 분위기 : 잔잔하고 서정적인 느낌의 곡으로 색채감이 풍부하고 섬세한 표현과 모호하고 몽환적인 분위기의 곡임

장르:클래식

고전 음악(1. 서양의 전통적 작곡 기법이나 연주법에 의한 음악)

음악가:드뷔시

19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난

인상주의와 상징주의를 클래식 음악에 접목시킨 혁식적인 음악가입니다.

​

동시대의 인상주의의 대표 주자인

마네, 모네, 르누아르등의 영향을 받아

뚜렷한 방향 없이 자유로운 선율과,

미묘하게 빚어내는 화성 등이 특징

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곡 제목: girlfriend
작사,작곡: G-DRAGON
발매일:2016년12월13일
장르:발라드
곡 설 명:남자가 여자친구를 떠올리며 예쁜말과 예쁜언어로 여자친구에게 달달하게 불러주는 멋진 남자친구의 입장이 되어서 작사 작곡을 하였 다

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제목: Legends never die
작곡가: 라이엇게임즈, Alex Seaver of Mako, Justin Tranter
아티스트: Against The Current
장르: POP

곡소개: 2017 롤 월드챔피언십 주제곡이다. Against The Current 라는 밴드가

2017 롤드컵 결승전 개막공연으로 불렀다. 세계적으로 위엄있는 역대 롤드컵 개막무대중에 이 무대가 퍼포먼스나 노래가 제일 좋아서 인상 깊다 멜로디도  중독성있고 웅장하고 가사도 좋다

가사가 17롤드컵이랑 진짜 잘맞는다고 생각한다 이 노래 들을때 마다 페이커 우는 장면이 떠오른다 비록 결승 때 페이커 소속팀 skt1 이 졌지만 전설은 죽지 않는다고 말하는 것 같다 14롤드컵 노래도 좋은데 개인적으로 이 노래가 역대 롤드컵 노래 중에 제일 퀄리티도 좋고 전반적으로 다 괜찮은 것 같다

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곡명 -  Sonate für Klavier No. 14 'Mondschein' Op. 27-2
피아노 소나타 14번 '월광'
장르 :  독주곡
작곡가 :  루트비히 판 베토벤
곡 설명 :  「월광」이라는 명칭은 비평가 렐슈타프가 이 작품의 제1악장을 가리켜 스위스의 루체른 호반의 달빛이 물결에 흔들리는 조각배와 같다는 비유에서 생긴 명칭이다.
이 곡은 ‘하일리겐슈타트의 유서’를 쓰기 전, 이미 귓병이 절망적임을 깨닫고 있었던 무렵에 작곡되었다.
고전주의 시대 독일의 거장 루드비히 반 베토벤이 1800년부터 1801년 사이에 작곡, 베토벤의 기존의 피아노 작품에서는 볼 수 없는 새로운시도와 의지를 강하게 표출하여 '환상곡풍의 소나타'라는 부제가 붙은 것으로 알려진 작품. 자유롭고 서정적인 분위기, 이에 반하는 격정적인 분위기가 대비를 이루는 피아노 소나타 14번 '월광'은 그 제목에서 기인하는 분위기와 이미지로 인해 당대부터 지금에 이르기까지 끊임없이 사랑을 받아왔다.

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제목:비창
장르: 클래식
작곡가: 베토벤
[곡에 대한 설명]
'비창'은 제 1기 피아노 소나타의 정점이라고 할만한 명작으로, 28세인 1798년에 완성되었다고 추정하고 있다.
청년기의 작품이기때문에 냉소적인 깊이나 충실겅에 있어서는 제 2기의 이후의 작품에 미치지 못한다. 다소 감상미를 띠고는 있지만 그래도 베토벤이 의도했던 긴박한 표현은 이미 고전적 소나타 형식의 테두리를 벗어나고 있다. 이 점은 특히 제 1악장 그라베의 서주 사용법에서 인정할 수 있으며 베토벤도 어쩌면 이 서주를 강조하기 위해 '비창'이라 불렀던거 일수도 있다. 이 곡은 은인의 한 사람인 카를 리히노프스키 후작에게 바쳤다.

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<달빛>
작곡가:클로드 아실 드뷔시
음악적 특징: 내림 다장조 ,안단테(느리게),9/8 박자의 피아노 독주곡
제작년도: 1890년
드뷔시의 초기의 서정적인 <베르가마스크 모음곡> 중 제 3곡으로,1890년도 작곡, 1905년에 출간되었다. <베르가마스카 모음곡>은 드뷔시가 이탈리아의 베르가모 지역을 여행하면서 그곳에서 받은 느낌을 바탕으로 작곡 하였고 4곡으로 되어있는데, <달빛> 이라는 곡명은 P.베를렌의 시 <달빛> 속의 한 구절을 인용한 것이 아닌가 생각된다. 관현악으로도 편곡되어 있으며 현재 L.스코프스키가 편곡한 것이 가장 많이 연주되고 있다.

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곡 제목: Viva La Vida
장르: Rock/Folk
folk음악은 기타, 리코더, 하모니카 등 어쿠스틱 악기를 기본 구성으로 하였는데, 포크 록은 이 구성을 전자 기타, 베이스, 드럼 신디사이저 등의 록 밴드 편성으로 바꾸어 연주하는 것이 특징이다. 포크 록의 등장은 이후 락 음악이 다양한 장르로 발전하는데 많은 영향을 미쳤다.

아티스트: coldplay
cold play는 1996년에 데뷔한 영국 밴드로, viva la vida 이외에도 yellow, scientist 등 많은 히트곡을 냈으며, 수많은 수상도 이루어내었다. 20년이 지났지만, 여전히 탑 밴드의 모습을 보여주고 있다.

곡 설명: 이 노래의 가사는 몰락한 왕의 인생을 담고 있다.작곡가에 따르면, 가사의 주인공에 대하여 특정 지은 모델은 없고, 그저 왕과 그 나라, 혁명 세력가들의 이야기를 생각한 것이라고 말했다. 그리고 드러머 윌 챔피언은 이노래가 인생에서 유혹에 휩쓸리지 말고, 삶에서 중요한 것이 무엇인지 환기시키라는 메시지를 담았다고 한다. 풍부한 베이스와 드럼, 일렉트릭 소리의 조합이 근업하고 웅장한 분위기, 경쾌한 리듬을 조성해주는 것 같다. 나는 이 노래를 처음 들었을 때 굉장히 좋았고, 매력적인 음악이었던 것 같다. 특히 쿵 쿵 거리며 진군하는 듯한 간주는 내 가슴을 울리는 것 같았다.

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제목 : 교향곡 1번 "겨울날의 환상"
작곡가 : 차이콥스키(1840~1893) ,러시아
장르 : 클래식
작곡연도 : 1866년
곡소개 : 차이코프스키가 쓴 첫 번째 교향곡이다. 젊은 그의 열정과 감수성이 듬뿍 담긴 작품으로, 러시아의 백야와 눈 덮인 광활한 대지를 배경으로 한 환상을 그리고 있다. 겨울의 모습과 시련으로 시작해서 봄이 오는 모습인 꽃이 피는 과정으로 마무리된다.

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다.
이 노래를 듣는 해외사람

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다.
이 노래를 듣는 해외사람

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제목 Adele - Rolling in the deep
작곡가 Adele
장르 R&B
곡소개 2011년 11월에 나온 음반에 수록/헤어진 전 남자친구에 대한 노래/roll deep이란 항상 나를 믿어주고 지지해주고 내 편이 되어주는 사람이라는 뜻인데 남자친구와의 관계가 그런 줄 알았는데 알고 보니 아니였어서 제목을 Rolling in the deep으로 지음/그와 그녀는 이별을 했고, 여자는 넌 내 마음을 가지고 놀았어, 넌 내 얘기를 하고 다녔어라 하며 분노한다. 그리고 그에게 본때를 보여줄것이고 그때 넌 후회하게 될것이라며 선전포고하는 노래

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1-9-23 천채원

곡 제목 : HELLO
곡 작곡가 : 박우상
장르 : 발라드

곡 소개 : 이 노래에는 기타연주를 동반하여 연주하고있고 노래 분위기가 잔잔하며 감성적인 모습을 나타낸다

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Walking The Wire - Imagine Dragons

 곡의 배경

어려운 환경에서도 서로의 사랑을 유지하려고 노력하는 커플들의 노래

 장르

POP (현대 대중음악의 가장 기본이 되는 장르로 대중의 귀를 쉽게 잡아 끌 수 있는 쉬운 멜로디와 리듬을 가진 곡)

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내가 좋아하는 곡은 ‘아침이슬’이다.나는 이상하게 오래된 노래를 좋아한다. 최신가요는 어디선가 괜찮은 노래라고 들려졌을 때 만 듣는다.
장르:포크  록
긴 설명: 아침이슬은 그 당시 군사독재시절 (1971년에 나옴)금지곡으로 선정되었지만(1975년에 긴급 조치 9호로 인해 금지곡됨) 초기에는 금지곡이된 근거가 없었다.한국사 교과서(한국사책 267쪽 컬러사진이 실려져있는데 양희은이다)에서는 시의에 적합하지 않다는 이유로 금지되었다고 써있다. 구체적인 금지곡이 된 사유는 “태양은 묘지위에 붉게 떠오르고”에서 이것이 북한 지도자인 김일성을 나타낸다는 것이다. 가사가 추상적이고 비유적이지만 억압과 해방의 뉘앙스가 느껴지고, 선율도 거룩하고 엄숙하기에 폭압적으로 권력을 유지하고 있던 유신 집권층에서는 본능적으로 거부감과 공포를 느껴 별다른 이유도 제시하지 못하고 금지곡으로 지정했다고 보는 것이 맞겠다.아이러니 하게도, 아침이슬은 1973년에 아름다운 노랫말로 ‘건전가요 서울시문화상’을 수상했다. 또한, 교과서 280쪽과 285쪽에 나오는 광화문 촛불집회(나도 참가했다)에서도 100만인파가 양희은과 함께 이 노래를 부르기도 하였다.충격적이게도 북한에도 전파되어 탈북자 출신 기자가 말하길 군생활 할 당시에 부르기도 하였다고 한다. 지금은 금지곡이 되었다.설명을 더 붙이자면 김민기가 직접부른 곡(71년,93년)은 양희은에 비하면 존재감이 없는 수준이다.
작곡가설명: 김민기(1951~)김민기는 현대의 포크송의 시작점이라고 할 만큼 큰 공언을 한 사람이다.그는 유명한 가수 김광석의 스승이며 1살연하인 초등,대학후배이자 유명 여가수인 양희은의 데뷔에 큰 도움(아침이슬,상록수 등 명곡을 작곡하여 주었다)을 준 (사실상 스승) 사람이다.카투사로 군복무를 하고 있을 때 중앙정보부 요원과 접촉하여 반강제적으로 정부를 찬양하는 노래를 만들라고 했는데 또 반정부적인 노래(식구생각) 를 만들어서 영창에 끌려가 각목으로 죽는다는 생각을 할 때까지 맞았다고 한다.

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우주선 - 정승환

혼자였던 외로운 소년이 한 소녀를 만나 원래 있던 울타리에서 벗어나 더 넓은 세상이라는 우주에서 소녀를 찾는 내용 같다. 정승환 목소리가 너무 좋고,,... 자신을 중력에 끌어당겨지는 유성에 비유한 것도 로맨틱하다...

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- 곡: 어떤 날엔
- 장르: OST
- 가수: 김재환
- 작사: 김호경
- 작곡: 1601
- 배경 : 이 노래는 사랑의 불시착
8회에서 윤세리(손예진)가 자신을 찾아온 리정혁(현빈)을 더 이상
위험에 빠뜨리지 않기 위해 모질게
내쫓으며 안타깝게 이별하는 장면에
삽입돼 깊은 울림을 준다.
- 설명: 깊이 있는 피아노 선율과
들으면 들을 수록 더 감정이 고조되는 발라드로, 노래를 맡은 김재환의
가창력은 물론 한층 깊어진 감성을
뽐내 감동과 애틋함을 더했다.

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제목 : Bad Guy
작곡가 :  빌리 아일리시( Billie Eilish)
발매일 : 2019년 3월 29일
곡설명 : 정규 데뷔 앨범 (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?) 의 다섯번째 싱글이다. 빌보드 핫 100 1위와 영국 싱글 차트 2위를 한 곡이다. 2019년 7월 11일 , 저스틴 비버가 참여한 리믹스 버전이 발매되었다. 그리고 제 62회 그래미 어워드에서 올해의 레코드 상과 올해의 노래상을 수상했다.

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곡:엘리제를 위하여
작곡가: 베토벤
곡의 설명 :단순하지만 애절하게 아름다운 이 환상적인 소네트는 200년 동안 사람들로 하여금 상상의 나래를 활짝 펴게끔 해준 명곡 가운데 명곡으로 손꼽힌다. 오른손의 특징적인 멜로디와 왼손의 아르페지오 반주로 시작하며 소심한 듯한 격정적인 발전부와 짧은 카덴차가 지나간 뒤 다시금 반복부로 접어든다. 처음 시작부를  다시한번 반복한후 마무리된다. 여기서 나오는 엘리제는 베토벤의 연인인 텔리제를 잘못적어서 생긴것으로 추정되고있다.

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제목:warriors
작곡가:Josh Mosser, A. Grant, Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman
가수:Imagine dragons
곡설명:2014년 LOL이라는 게임의 대회인 2014 LOL 월드 챔피언쉽의 테마곡이였다.
이 음악은 압도적이고 웅장한 사운드가 가장 큰 매력이다.
게다가 인기 게임인 LOL의 테마곡이라는 것만으로도 충분한 사랑을 받을만 하다.

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제목 :  사계 (중 봄)
작곡가 : 안토니오 비발디
장르 : 클래식

곡 설명 : 사계는 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디의 대표적인 바이올린 협주곡이다. 작품의 제목에서부터 알 수 있듯이 계절에 따라 변하는 자연과 그 속에서 더불어 살아가는 인간을 아름다운 음악으로 묘사하고 있으며 짧은 곡들이지만 내용면에서 아주 뛰어나다. 그 중에서도 봄은, 싱그러운 햇살과 새들의 지저귐,시냇가에 얼음이 녹으며 샘물이 샘솟는 모습 등을 묘사한 곡으로 사계 중 가장 호평을 받고 있다.

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"London"

작사, 작곡가이자 부른이: '백예린'
-15&로 가수 박지민과 함께 데뷔하여 활동을 이어가다 서로 추구하는 음악 취향이 달라 그룹 활동 대신 솔로 활동을 이어나가게 된다. 여러 공연 및 페스티벌에 출연하며 이때 부른 미발매곡 직캠이 수백만 조회수를 기록하고, 사운드 클라우드로 발표한 여러 커버곡이 재조명 되어 사람들한테 더욱 알려지게 되었다. 영어로 된 곡을 우리나라 최초로 차트 1위에 올린 아티스트.

곡의 배경: 백예린이 자신을 있는 그대로 사랑해주지  않는 사람을 만나 자주 상처를 받았을 때 쓴 곡이다.

곡의 해석: 곡 속에서 '자꾸 나에게서 무얼 원하고, 자꾸만 찾으려 하며 있는 그대로의 나를 믿어주지 않는 당신이지만 나는 여전히 나 자신을 좋아하고 사랑해요. 당신과 내가 같지 않아서 슬프지만 난 나아가야 해요. 이 사랑을 확실히 하기 위해서, 난 나 자신을 위해서 떠나야만 해요.' 하는 말들을 들으며 언제쯤은 누군가 겪어봤을 법한 상황에 공감이 갔다. 쉽게 놓기 힘든 관계가 올지라도 그것이 날 힘들게 한다면 아프지만 나를 위해서 무엇보다 나를 먼저 사랑하는 마음을 길러 날 위해 살아가야겠단 마음이 들게 해주는 곡인 것 같다.

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빌었어-창모
작곡 : 창모
장르 : 힙합
설명 : 바닥에서부터 정상까지 올라오는데에 여러가지일을 겪으며 힘겹게 성장해왔던 자신의 무명시절이야기를 풀어낸 곡이다.
성장과정을 들려주는 곡.

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Death bed- powfu
작곡 : powfu
장르 : popsong
설명 : 곧 죽음을 앞둔 사람이 사랑하는사람에게 자신은 괜찮다며 거 좋은 사람을 만나 행복하길 바라는 가사다.
사실 가사보다 음색이 좋아서 좋아하는 노래이다.
사랑하는 사람에게 편지쓴 것 같은 곡이다

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제목:엘리제를 위하여

작곡가:베토벤

정보: 처음 시작부의 그 아름다움을 다시 한번 발산한 뒤 공기 속으로 사그러지듯 마무리되는 이 곡은 무척이나 간결하고 짧지만 그 안에 담겨 있는 의미와 역사적인 배경은 비장하다 못해 미스터리하다.

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친구
방탄소년단 뷔&지민
작사-Pdogg,Supreme  Boi,지민 등...
작곡- 위랑 같음
발매일-2020.02.21
수록앨범-MAP OF THE SOUL:7
곡 설명-이 곡은 고등학교때 부터 친구였던 방탄소년단의 멤버 지민과 뷔가 부른 곡이다.이 곡은 지민과 뷔의 우정을 다지는 노래이기도 하다.서로 데뷔하기전부터 현재까지 함께한 시간을 바탕으로 노래 가사를 썼다.

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곡: all falls down

작곡가:Alan Walker

정보: 기존에 있는 앨런 워커의 음악에 노아 사이러스의 부드러운 목소리가

더 해져 재탄생한 곡이다.
기존에 있던 강한 EDM의 사운드를 가지고 있던
Alan Walker의 음악과는 달리,
편안하게 들을 수 있었습니다. 노아의 서정적인 목소리도 가미되었다.

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운명 교향곡
작곡가-루트비히 판 베토벤
제작시기-1807~1808
곡 설명-운명 교향곡이라고 잘 알려진 이 교향곡은 베토벤이 작곡한 모든 음악뿐 아니라 일반인들에게는 서양고전음악을 대표하는 음악이 된 작품이다. 네음으로 이루어진 유명한 주제 동기로 운명의 문을 연 이 작품은 4악장 승리의 찬가로 마무리 되면서, 청력상실이라는 역경을 이겨내고 이 위대한 불멸의 작품을 완성해낸 베토벤의 삶을 그대로 투영함.

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곡:어떻게 아별까지 사랑하겠어,널 사랑하는 거지
장르:발라드
곡의 작곡가 :이찬혁
설명:작곡가의 죽음과 아별에 대한 고찰 이 담겨있는 노래이다
소중한 사람과의 이별 떠는 그이상의 죽음을 슬퍼하는 노래

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곡:작은 별 변주곡
장르 클래식
설명:작은 별 변주곡은 모차르트가 원곡자가 아니라 프랑스 지방의 민요를 기본으로 한 곡으로 모차르트가 변주한곡이라고한다

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-곡명:송어
-장르:클래식
-작곡가:슈베르트
-곡에 대한 설명
개인적으로 낭만주의 음악가인 슈베르트의 부드러움을  참 좋아한다.
슈베르트의 '자장가'가  편안한 느낌이라면 이 곡은  희망적이고 설레임을 느끼게 하는 곡이다.
슈베르트가 친구들과 실내악을 연주하기 위해 작곡한 피아노 5중주곡이 다
드라마나 영화에서는 주로 연회장이나 파티장에서 연주되는  곡인데 그때는 또  고급 스러움이   묻어 나는것같다.
눈을 감고 피아노5중주로 연주되는 이 곡을 들으며  물에서 힘차게헤엄 치 는  '송어'를 상상 본다.

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교향곡 비창 제 6번 나단조 작품 제 47번

(비창: 슬프고 가엾은 딱하고 감성적인)

장르 설명: 클래식

주로 서양 특히 유럽의 전통적 작곡 기법이나 연주법에 의한 음악 또는 20세기 전반의 음악을 클래식이라고 한다. 하이든, 모차르트, 베토벤 등 대체로 18세기 중엽부터 19세기 초의 시대의 음악을 클래식, 고전음악이라고 부른다. 음악 역사상 가장 위대한 업적을 이룩한 작곡가로 평가받는 클래식 작곡가 3명. 베토벤은 고전파~낭만파. 바흐는 바르크~고전파. 모차르트는 고전파 초기 시대에 활동.

작곡가: 차이코프스키.(1840~1893, 러시아. 1893년 11월 1일 요리집에서 회식을 하며 생수를 마셨는데 그 당시 콜레라에 걸려 별세했다고 기록되어있지만 상세한 내용은 동성애자로 드러나 당시 사회에서 지탄받을 상황이 되자 독극물로 살해(자살)하고 그의 죽음과 생을 미화한 것이다.

곡해석: 차이코프스키의 최대걸작인 제 6번 교향곡은 8개월 가량 걸려서 1893년 10월 28일 페테르부르크에서 작곡자 자신의 지휘로 초연하였다. 이 작품은 그가 제일 좋아하는 교향곡일 뿐 아니라 지금까지 자기의 작품은 이에 비할 바가 아니라고 자신만만하게 말했으나 그리 환영받지 못했다.

이 곡은 심각한 인간의 고뇌, 절망이 넘치면서 듣는 사람으로 하여금 가슴이 조이게 한다. 비창이라는 느낌은 제 1장과 제 4악장에 전체적으로 강하게 느껴진다.

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제목: Summer
작곡가: 히사이시 조
장르: 영화 '기쿠지로의 여름' OST

곡 소개: 철없는 어른과 걱정 많은 소년이 엄마를 찾으러 가는 영화의 OST이다. 무더운 폭염보다 시원하고 싱그러운 여름이 느껴지는 곡으로 청량한 느낌과 순수하고 따뜻한 여운이 있다.

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곡 제목 :  Counting stars
아티스트 :  One republic
장르 :  pop
곡 설명 :   쉽게 귀를 잡아끄는 리듬요소와  멜로디와 후렴이 인상적인 곡이다. 반복적이고 외우기 쉬운 가사를 포함한다.  잘못된걸 잘못되었다고 말하지 못하는 현실에 대해 이야기 한다. 가사중에  더이상 돈을 세지 않고 별을 셀 것 이라는 표현이 감명 깊다.
곡에 대한 느낌 : 팝 음악의 가사중에는 사랑과 로맨스에 대한 이야기가 대부분인데 이 곡은 일반적인 사랑이야기가 아닌 철학적이고 꿈을 그리는 가사를 담고 있어 더 좋았다. 돈 대신 별을 셀것이다, 날 죽이는 것들이 내가 살아있음을 느끼게 한다 등의 표현이 정말 좋았다.

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쇼팽의 연습곡 Op. 10, 12번(Étude Op. 10, No. 12) - 혁명 에튀드(Revolutionary Etude)

장르 : 클래식

작곡 : 프레데리크 쇼팽

곡의 배경 : 1831년 쇼팽이 파리에 가던 도중, 폴란드의 수도인 바르샤바에 러시아 군이 침입해 공격을 받았다는 소식을 듣고 쓴 곡으로 극히 격렬한 감정이 깃들여 있다.

곡의 설명 : 오른손은 옥타브 화음으로 연주하는 선율을 왼손의 아르페지오가 반주한다. 그래서 오른손보다 왼손의 비중이 더 크고 악센트가 차지하는 양도 많다. 점 8분음표 - 16분음표 리듬이 주는 트럼펫의 팡파레 같은 느낌을 잘 살려야 하며, 이를 잘못 치면 8분음표 - 8분음표 리듬과 유사하게 변질 되기 쉽다고 한다. 구조는 A-A'의 구조로 되어있고 곡의 마지막 부분은 베토벤의 마지막 피아노 소나타인 피아노 소나타 제 32번 1악장의 마지막 77마디에서 81마디 까지의 부분과 매우 비슷한데 평소 쇼팽이 베토벤의 피아노 소나타 제 32번을 아꼈음을 암시하는 부분이다.

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Chopin - Revolutionary Etude (Op. 10 No. 12)

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*제목 : Memories
*가수 : Maroon5
*곡 설명 : 이 곡은 파헬벨의 캐논의 멜로디를 사용한 곡으로 이 곡을 감상하면서 느낄 수 있는 점은 곡 자체가 분위기가 엄청 좋다는 것이다. 노래에 대해서 잘모르는 사람들도 이 노래를 들으면 흥얼거리게 되는 중독성이 있다. 그리고 노래를 이끌어 가는 애덤 리바인의 달달한 음색 때문에 한층 더 이 노래에 빠져들게 되는 것 같다.
*곡 해석 : 이 노래의 가사를 보면 과거에 결별한 것 같은 사람을 향한 그리움을 기반으로, 다가올 미래에 대해 긍정적인 생각을 나타내고 있다.

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곡제목 :  Gone
아티스트:  JUSTHIS
장르:  힙합
배경:  2018년 12월 10일  Re: Tired 앨범의 TITLE  곡이다

곡의 느낀점:  저스디스의  가치관을 크게 엿보아 볼수 있다 그리고 이 곡의 가사를 보면 초반에는 그냥 힙합이라는 장르에서 은퇴를  고려 하고있다는 사실을 (wanna) 라는 단어를 쓰므로 고려만 하고있었다는  사실을 알리려  하는걸 볼수있다 근데 곡의 후반부로 갈수록 가사는 ( gonna)라는 단어로 바뀌어 은퇴를 결심했다는 것을  알수 있게 되었다 그리고  가사에 "자살률이 높단 건 죽을 일이 자살 밖에 없다는 거지그러니까 평화롭다는 거지" 라고 있다 저스디스는 허승이라는 사람이 '저스디스'라는 캐릭터를 힙합이라는 곳에서 플레이를 한다고 인터뷰를 한걸로 봐서는 저스디스라는 캐릭터를 자살로인해 없애고 허승이라는 사람이 다시  살아갈려는 그의 사고관을 볼수 있는 노래라고 느꼈다.

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제목 – 고양이

아티스트 – 선우정아, 아이유

장르 – 재즈, 뉴에이지

곡 설명 – 새침하면서도 사랑스러운 고양이의 매력을 재미있게 풀어낸 곡이다. 고양이가 이야기하는 듯한 가사와 선우정아의 트레이드마크인 스캣(scat) 창법이 돋보이는 이 곡은 아이유가 피쳐링으로 참여해 그 매력을 더했다. 선우정아는 사람을 좋아하는 길가의 고양이와 집안에서 창밖을 내다보기만 하는 도도한 고양이의 캐릭터를 설정해 가사를 썼다고 한다. 선우정아는 이 곡을 통해서 적극적이지 않지만 사랑할 수 밖에 없는 존재가 되고 싶었음을 표현했다.

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1차르트의 생전에5-17 윤금영

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1차르트의 생전에5-17 윤금영
곡 이름: Piano Sonata No. 16
작곡: 모차르트
곡설명: 이 곡은 모차르트의 소나타 16번 다장조로 볼트강아마데우스 모차르트가 작곡한 가장 유명한 피아노 소나타 가운데 하나이다. 1788년 빈에서 곡이 작곡되었으며, 초심자용 피아노 소나타로도 불린다. 모차르트의 생전에는 출판이 되지 않았으나, 1805년에서야 출판이 되었다고한다.

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쇼팽 발라드 1번

작곡가 : 쇼팽

쇼팽 : 쇼팽은 폴란드 의 수도 바르샤바와 가까운 젤라조바 볼라에서 태어났고 6살 때 피아노를 배우기 시작하여 8살 때 피아노 신동으로서 명성을 얻었다. 12세 무렵 음악원의 원장에게 이론과 작곡을 배웠고, 아달베르노 지부니에게 피아노 교습을 받았다. 그 이후 쇼팽은 아무에게서도 정식 피아노 레슨을 받지 않고 작곡에 전념했다

종류 : 클래식, 피아노곡

클래식 : 음악사상 바흐와 헨델의 시대를 지나 베토벤이 세상을 떠나기까지의 음악

제작년도 : 1831 ~ 1835

작품배경 : 쇼팽은 자신의 고향을 떠날 때 친구들로부터 받은 폴란드 흙이 담겨진 은잔을 죽을때까지 간직하며 항상 폴란드의 정치 사회에도 관심을 가질정도로 조국애가 남다른 사람이었다 쇼팽은 1831년부터 파리에서 작곡가와 피아노 교사로 활동하며 리스트, 멘델스존 등과 교류했다. 그러는중 러시아 지배를 받던 쇼팽의 고향 인 폴란드에서 반러시아 민중 봉기가 일어났으나 결국 실패를 하고 말았다. 이를 쇼팽이 알게 되었고 쇼팽은 큰 절망감을 받았다. 이는 쇼팽의 창작욕을 자극하여 쇼팽은 여러 예술 작품을 만들 수 있게 되었다. 이 곡도 조국에 처한 엄혹한 현실을 본 쇼팽이 느꼈던 복잡하고 솔직한 감정을 볼 수 있는 작품이다

작품설명 :폴란드의 작곡가 쇼팽이 작곡한 네 편의 발라드 중 첫 번째 곡이다. 쇼팽이 남긴 발라드 중 가장 인기가 높은 작품으로 쇼팽의 섬세한 감성과 독창적인 음악성을 보여주는 걸작이다.

음악구성 : 쇼팽의 발라드 1번은 자유로운 소나타 형식이다 소나타 형식이란 18세기 중엽부터 20세기 초까지 기악곡에서 악장을 구성할 때 즐겨 쓰던 형식. 도입부부터 정체를 알 수 없는 조성을 사용함으로써 신선한 충격을 주는곡이다. 주선율은 G 단조인데, 오른손의 멜로디는 아름답지만 한편 내면의 슬픈 감정을 표현하는 듯 하다

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*즉흥환상곡 (클래식)

작곡가 : 프레데리크 쇼팽

곡의 설명 : 1834년, 프랑스 파리에서 작곡한 곡이다. C#단조, 작품번호 66번, ‘환상즉흥곡’이라고도 한다. 흔히 쇼팽 즉흥곡이라 하면 이곡을 가리킬 정도로 대중들의 압도적인 인기를 얻고 있다.

곡의 배경 : 쇼팽에게는 약혼자가 있었는데 그 약혼자가 다른 사람과 결혼을 했다. 쇼팽은 깊은 슬픔에 빠졌지만 소설가 상드가 쇼팽을 위로해 주면서 둘은 가까워졌고 서로 사랑하게 된다.

그런데 어느날, 쇼팽이 상드와 심하게 다투고 나서 친구 리스트에게 하소연을 한다. 그 말을 들은 상드는 쇼팽에게 사과를 하고 쇼팽도 상드를 용서 하였다. 그러고는 사랑이 가져오는 모든 환상을 노래하는 곡을 썼는데 그 곡이 바로 <즉흥환상곡>이다.

음악 구성 : 쇼팽만의 개성과 감성을 거침없이 표출시킨 즉흥곡이지만 탄탄하고 치밀한 구성을 갖추고 있다. 곡은 3부 형식으로 이루어져 있다. 왼손의 강한 c#단조의 전주 후 시작되는 오른손의 움직임은 긴장감을 자아내는 동시에 짜릿한 해방감을 선사하고, 이어지는 칸타빌레의 선율은 애수 어리면서도 낭만적이다. 후반부에는 다시 c#단조의 화려하면서도 격정적인 선율을 반복하며 마무리된다.

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Beethoven, Piano Sonata No. 23 F minor op. 57 ‘Appassionata’ (베토벤 피아노 소나타 23번 '열정')

이 곡은 베토벤의 수많은 피아노 소나타 중에서도 손에 꼽힐 만한 명곡이다. 1804년부터 1806년 사이에 작곡되었으며 베토벤의 중기 소나타(1802~1806년 사이 작곡된 베토벤의 소나타를 일컫는 말) 작품 중 하나이다. 베토벤의 중기 소나타의 대표 격으로 꼽히는 작품이며 격정적인 멜로디가 인상적인 곡이다. 특히나 3악장의 특유의 빠르고 강렬한 멜로디가 마음을 사로잡는다.

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1-8-8,박지민ㅡ하이든 교향

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1-8-8,박지민
ㅡ하이든 교향곡 제 94번 '놀람'
오스트리아의 작곡가 프란츠 요제프 하이든의 교향곡 94번으로 만년에 런던에서 작곡하고 초연한 열 두 편의 교향곡, 이른바 런던 교향곡 중 하나이다.

작곡 : 프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn)
구성 : 4악장
제작년도 : 1791년

만년의 프란츠 요제프 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡' 혹은 ‘런던 교향곡’으로 불리는 열 두 편의 교향곡 중에서 가장 유명한 작품이다. 2악장에서 갑자기 팀파니의 강타와 함께 등장하는 오케스트라의 크고 강렬한 소리 때문에 ‘놀람 교향곡(Surprise Symphony)’이라는 부제가 붙어 있다. 독일에서는 ‘팀파니 타격이 있는(Mit dem Paukenschlag)’ 교향곡으로 불리기도 한다.

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곡  이름: yesterday
아티스트:the beatles
작곡: Paul McCartney
작사:John Lennon
곡의 장르: pop

비틀즈는 1963년 데뷔한 그룹으로 멤버에는  John Lennon,Paul McCartney,George Harrison,Ringo Starr이 있다.

곡 설명: 엘리자베드 왕조때의 발라드와 같은 서정적이고 우아한 곡조를 지니고 있다.이 곡은 비틀즈 최대의 걸작으로 꼽힌다. 한국 뿐만이  아니라 전 세계적으로 많이 리메이크된 기록을 가지고 있을 정도로 인기가 많은 곡이다

장르 설명:팝은 popular이라는 단어에서 따온 이름이다 현대 대중음악의 가장 기본이 되는 장르로 대중의 귀를 쉽게 잡아 끌 수 있는 쉬운 멜로디와 리듬을 가진 곡을 가리킨다 가사 역시도 남녀의 사랑 이야기나 인생에 관한 이야기가 많다 보편적으로 절~후렴 형태로 이루어져 있다.