# data[].attributes.body
El treball és correcte però conté algunes errades greus a nivell formal. P.e: en un dels requadres empres "y", considerat falta greu en català.
D'altra banda, el contingut és el correcte, tot i que algun element podria situar-se millor.

En resum, cal revisar millor la feina lliurada perquè és una llàstima perdre punts per una mala revisió formal.

Tot i això tens un 8.

# data[].attributes.body
La simbologia principal en aquest cant és el minotaur, el qual fa referencia ala violència del humans i animals.
Y la sang derramada pels pecadors del cercle de la violència la qual els perseguira fins l'eternitat a base de tortures.

# data[].attributes.body
La divina comèdia conté una quantia de personatges tant primordials com secundaris que anem a conèixer a continuació.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dentro del mundo de la Literatura Universal, se conoce con el nombre de Divina Comedia a la obra maestra del poeta florentino Dante Alighieri, la cual se cree fue compuesta por este artista entre 1304 y 1321 (año de la muerte de Dante) dedicándole así a su perfeccionamiento al menos diecisiete largos años.

También te puede interesar:

Importancia de la Divina Comedia

No obstante, el tiempo dedicado a su redacción y composición rendiría sus frutos, pues esta historia que narra el viaje espiritual del personaje de Dante, a través de los nueve círculos del infierno, doce gradas del purgatorio, las nueve esferas del cielo y el empíreo, en su búsqueda de la purificación es considerada por escritores como Jorge Luis Borges como la obra literaria más perfecta de la humanidad. Así mismo, la Divina Comedia de Dante representa la obra que sirve de transición entre el pensamiento medieval, el cual tenía a Dios como centro, al Renacimiento, que coloca al humano en el eje fundamental del pensamiento. De esta forma, esta obra constituye entonces un patrimonio de la Literatura Universal, y cuna del pensamiento occidental renacentista.

Personajes principales

En cuanto a los personajes de esta obra, los especialistas en estudios literarios han decidido distinguir entre dos tipos: los principales, que son los que aparecen o se nombran durante el desarrollo de los cien cantos que conforman la obra; y los secundarios, quienes apenas son vistos o nombrados durante el viaje que emprende Dante, a través del infierno, el purgatorio y el cielo.

De esta manera, resulta preciso entonces reservar un apartado para cada tipo de personaje, así como para cada estadio por el que su protagonista realiza su recorrido. Entre los personajes principales de la Divina Comedia de Dante resalta su protagonista, así como los compañeros de viaje que éste va teniendo durante su recorrido. De esta forma, en esta categoría entrarían los siguientes:

Dante: aun cuando coincide con el nombre del autor, el Dante de la Divina Comedia -como obra ficcional al fin- es el personaje protagónico de la historia, quien contando con 35 años (la mitad de la vida) se sentía perdido en el plano espiritual, tratando de buscar la purificación. De esta forma, se encuentra en disposición para comenzar un viaje rumbo al encuentro de su Beatrice, mujer a la que ama, y que ahora pertenece al plano espiritual, convirtiéndose en símbolo de pureza.

Virgilio: poeta y autor de la célebre Eneida, quien dentro de la obra de Dante, lo acompañará y guiará por cada uno de los círculos del infierno y los giros del purgatorio. De acuerdo a algunos críticos, Virgilio representa la Filosofía y el conocimiento dentro de la historia.

Personajes secundarios

Por otra parte, los personajes secundarios de la Divina Comedia representan un gran número. Cada uno de ellos ocupa un lugar en el mundo espiritual, creado por Dante, y recibe su castigo o premio, de acuerdo a las acciones que ha cometido en vida. No obstante, los personajes de Dante refieren a importantes personajes históricos de la cultura occidental, por lo que su disposición en este orden espiritual, de alguna forma -tal como han señalado algunos críticos- constituye un juicio histórico por parte de su autor.

En este sentido, resulta pertinente nombrar los personajes de esta obra, según al ámbito al que pertenecen dentro de la historia y su paisaje. Por consiguiente, se hará referencia a los más importantes, así como el sitio en donde Dante los designa:

Personajes de la selva

La obra de Dante comienza haciendo referencia de que el poeta, cuando contaba con 35 años -en la mitad de su camino- sintió que se encontraba en una selva oscura. Más que una sensación, en realidad el Dante de la historia se extravía, llegando a una selva, en donde tiene un encuentro con algunas figuras animales, que se erigen como símbolo de la avaricia y la lujuria, entre otros pecados. Así, entre los personajes más representativos de este canto se encuentran: la Lonza, el león, la Loba y Virgilio. De igual forma, se nombran o aparecen: Lebrel. Augusto, Anquises, Camila Euralio, Turno, Niso, las Musas, Silvio, San Pablo, Beatriz, Raquel, María, Santa Lucía y Augusto, destacadas figuras de la cultura e historia occidental.

Personajes del Ante-infierno

Comenzado el viaje de Dante, Virgilio lo conducirá a las puertas del infierno, conocido también con el nombre de vestíbulo. Según la obra, en este lugar moran los neutrales, quienes sufren la condena de correr desnudos, detrás de una bandera, mientras son picados incesantemente por moscas y avispas. Sus lágrimas sirven para alimentar a los gusanos que los atormentan. Entre los personajes más destacados que se encuentran en este estadio son: Caronte, Celestino V, Esaú y por su puesto Poncio Pilato, aquel que se lavó las manos ante la decisión de condenar a Jesús de Nazaret.

Personajes del Infierno

Es importante destacar que el infierno de Dante es representado como un cono invertido, que se va haciendo más estrecho hacia su centro y profundidad, y que se encuentra dividido en nueve círculos, cada uno de los cuales sirve de receptáculo y castigo a cada tipo de pecado, guardando el noveno y más profundo círculo a Satanás. Para algunos críticos, irónicamente, el Infierno de Dante cuenta con los personajes más interesantes a nivel histórico, dentro de ellos destacan los siguientes:

Primer círculo: en este círculo han sido enviados aquellos hombres que a pesar de ser virtuosos no han sido bautizados, o que a pesar de su virtud nacieron antes de la primera venida de Jesús. Su castigo consiste precisamente en un deseo incumplido de estar ante la presencia de Dios. En este Estadio, Dante destina a algunos de las más importantes figuras de la historia del pensamiento occidental y cristiano. Entre estos personajes destacan: Adán, Abel, Abraham, Noé, David, Jacob, Moisés. Así mismo se encuentran bastiones del pensamiento occidental como por ejemplo Ovidio, Horacio, Homero, Electra, Julio César, Lavinia, Héctor, Bruto, Cornelia, Aristóteles, Sócrates, Platón, Anaxágoras, Diógenes, Cicerón, Demócrito, Orfeo, Dioscórides, Séneca, Ptolomeo, Hipócrates, Avicena, Averroes y Galeno.

Quinto círculo: lugar destinado a los iracundos (condenados a sumergirse en la laguna de la Estige, haciéndose daño) y los perezosos (obligados a permanecer hundidos sin poder levantarse. Entre los personajes que Dante nombra en este territorio infernal se encuentran los siguientes: Filippo, Argenti, Flegias, Erinias, Persífono, Teseo, Cerbero, Medusa, Medio celeste, entre otros.

Séptimo círculo: casa de quienes han ejercido la violencia contra su prójimo, y han sido condenados a permanecer sumergidos según el grado de culpa en el río hirviente de Flegetonte. En este estadio infernal, Dante nombra a algunos personajes como por ejemplo: el Minotauro, Ariadna, Quirón, Folo, Alejandro de Feres, Rinieri de Corneto, Sexto Pompeyo, Obizzo II d´Este, Guido de Montfort, Atila, por sólo nombrar algunos. Así mismo, en este círculo se encuentran aquellos que han ejercido la violencia contra ellos mismos, tanto a través del suicidio (en cuyo caso se condenan a estar convertidos en árboles nudosos que son destrozados eternamente por arpías) y los derrochadores (perseguidos eternamente por perras furiosas). Entre las personalidades que se distinguen en este círculo resaltan: Harpías, Pier della Vigna, Marte, Lano de Siena, por ejemplo. Igualmente, se encuentran aquellos que han sido violentos contra Dios (blasfemadores) y la Naturaleza (usureros y sodomitas) quienes son obligados a yacer de formas diferentes en un desierto en donde cae eternamente una lluvia de fuego. A este estadio, Dante designa personajes como Alejandro Magno, Vulcano, Capaneo, Viejo de Creta, Prisciano, Brunetto, Andre a de´ Mozzi, Ícaro, Dédalo, Faetón, entre otros.

Noveno círculo: en este noveno círculo se encuentran en primer lugar los gigantes (quienes son condenados a permanecer inmóviles en un pozo por haber desafiado y traicionado a Dios. Entre los personajes más destacados se encuentran Peleo, Aquiles, Roldán, Marte, Gigantes, Efialtes, Hércules. Luego tienen lugar cuatro rondas, cada una con un nombre: Caina (destinada a los traidores a su familia, condenados a estar hundidos en el hilo hasta la cara, el personaje más resaltante en esta ronda es Mordred, quien atacó al rey Arturo); Antenora (traidores a su nación, yacen también en el hielo, y entre los que destacan el arzobispo Ruggieri degli Ubaldini); Ptolomea (traidores a los huéspedes, hundidos en el hielo salvo la cara, como por ejemplo Tolomeo, el fray Alberigo y Atropo); Judaeca (traidores a sus benefactores, distorcionados dentro del hielo, y en donde se encuentran Judas Iscariote, Bruto, Casio). En el centro de este círculo habita Lucifer.

Paraíso terrenal: es el estadio superior, y se encuentra destinado a almas que han completado su proceso de expiación. En este estadio se encuentran o nombran algunos personajes como Eolo, Proserpina, Argo, Scipione, Ippocrate, Sfinge, Nai y por supuesto Beatrice.

Personajes del Purgatorio

Antes de que Dante se desmaye ante la terrible visión de Lucifer, Dante lo empujará a seguir su camino, llevándolo entonces a las puertas del purgatorio, en donde transitará por doce distintos estadios, de forma ascendente, en su camino para llegar al paraíso. Al igual que sucede en el infierno, cada estadio del Purgatorio está destinado a determinadas fallas, encontrándose en él ciertos personajes relevantes en la historia occidental. A continuación en detalle qué personajes pueden encontrarse en el Purgatorio de Dante:

Antepurgatorio: este estadio sirve para darle la bienvenida a las almas que han sido condenadas al Purgatorio, bien porque se arrepintieron tarde o porque han sido excomulgados. Entre los personajes que Dante nombra en este recinto, destaca Piche, Catón, Casella y Calíope, Jaime II de Aragón, Clemente IV, Federico de Sicilia, entre otros.

Personajes del Cielo

A este nuevo mundo, Virgilio no puede acompañarlo, por encontrarse condenado al Purgatorio. De esta forma, en el Cielo, Dante contará con la compañía de Beatrice, quien lo irá acompañando por cada una de las nueve esferas, que lo conducirán al Empíreo. Así mismo, cada estadio celestial contará con la presencia de algunos destacados personajes históricos. A continuación, un breve resumen de lo que Dante encuentra en cada esfera celestial:

Primera esfera: en este estadio moran los inconstantes, y es representada como la Luna. En él habitan espíritus débiles que no pudieron mantener su promesa a Dios. Entre los personajes que se encuentran o nombres, destacan: Apolo, César, Santa Clara, Constanza I de Cicilia, Enrique VI.

Segunda esfera: destinada a su vez a Mercurio y a los iracundos. Es el lugar designado para aquellos que hicieron el bien, pero sólo para hacer fama. Entre los personajes nombrados o vistos se encuentran Justiniano I, Eneas, Agapito, Sabine, Numa, Hostilio, Anco.

Tercera esfera: relacionado con el planeta Venus, se asume esta esfera para los amantes, las almas de aquellos que pecaron al no ser capaces de conservar su templanza. Entre los personajes que se nombran o señalan se encuentra Venus, Cuprido, Carlos II, Roberto I de Anjou, Esaú.

Cuarta esfera: relacionada con el Sol, en esta esfera se encuentran aquellos que manejaron su vida con Prudencia, Templanza, Coraje y Justicia. Entre los personajes nombrados o vistos en este esfera se encuentra Salomón, santo Tomás, santo Domingo, Areopagita, Diana, Leto, entre otros.

Quinta esfera: esta esfera identificada con Marte, se encuentra destinada a aquellos que han peleado por su fe. Entre ellos se encuentran o se nombran algunos personajes como por ejemplo: Elio, Anchis, Alighiero, Sardanapalo, entre otras importantes familias florentinas.

Sexta esfera: asociada con Júpiter, en ella se encuentran los buenos gobernantes. Entre aquellos personajes nombrados o que se ven en este recinto se encuentran: Muse, Giovani XII, Lucifero, Alberto I, Ferdinando IV di Castiglia, Venceslao, Rifeo.

Séptima esfera: relacionada con Saturno y preparada para albergar a los contemplativos. Entre los personajes que la habitan o son nombrados, se encuentran Sémele, Cefán, san Pablo, san Pedro, san Benito, Romualdo, san Macario, entre otros.

Octava esfera: es la esfera de las estrellas fijas. En ella habitan aquellos que han profesado la Fe, la Esperanza y el Amor. Entre sus principales personajes se encuentran o se nombran Hiperión, Maia, Cristo, arcángel Gabriel, Polimnia, Saturno, Juan XII, por colocar algunos ejemplos.

Novena esfera: es el primer móvil, en ella Dante logra ver los serafines y coros angélicos. Así mismo, se nombran algunos personajes como Bóreas, Dionisio, Gregorio Magnos, entre otros.

Empíreo: En este mundo habita Dios, al que Dante ha llegado por medio de la Teología (Beatrice). Una gran paz lo envuelve. También se hace mención a San Bernardo.

Imagen: escultura en la que se representa al poeta Dante Alighieri / Fuente: pixabay.com

Personajes de la Divina Comedia

# data[].attributes.attachment_link.description
Dentro del mundo de la Literatura Universal, se conoce con el nombre de Divina Comedia a la obra maestra del poeta florentino Dante Alighieri, la cual se cree fue compuesta por este artista entre 1304 y 1321 (año de la muerte de Dante) dedicándole así a su perfeccionamiento al menos diecisiete largos años.

# data[].attributes.body
En l'actualitat el podem comparar amb les persones que cometen abusos amb altres, sobretot amb les de menys recursos, i també amb les persones que no han de menjar.

# data[].attributes.body
Amb un llenguatge vívid i de gran riquesa expressiva, a més parlant la mateixa llengua que els seus lectors i en primera persona de singular, el poeta funda una intimitat poques vegades aconseguida en una obra literària.

# data[].attributes.body
Simbologia dels números

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Thu Numerology-Estudios Numerológicos y Cartas Astrales

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Encontramos indicaciones muy interesantes referidas al papel que desempeña el simbolismo de los números en la Divina Comedia de Dante en un trabajo del profesor Rodolfo Benini (1), que sin embargo no parece haber sacado todas las conclusiones que habrían podido deducirse. Es cierto que ese trabajo es una investigación del plano primitivo del Inferno, emprendida con intenciones de orden fundamentalmente literario; pero las comprobaciones a que conduce su investigación tienen en realidad un alcance mucho más considerable

Según Benini, Dante otorgaría a tres parejas de números un valor simbólico por excelencia; son:

3 y 9, 7 y 22, 515 y 666.

En cuanto a los dos primeros números, no hay ninguna dificultad: todo el mundo sabe que la división general del poema es ternaria. Por otro lado, recordamos que el número 9 es el número de Beatriz, como puede observarse en la Vita Nuova. Por lo demás, ese número 9 está directamente relacionado con el anterior, puesto que es su cuadrado y se lo podría considerar un triple ternario. Es el número de las jerarquías angélicas, por tanto del Cielo, y también de los círculos infernales, ya que hay cierta relación de simetría inversa entre los cielos y los infiernos.

En cuanto al número 7, que se encuentra en particular en las divisiones del Purgatorio, todas las tradiciones coinciden en considerarlo igualmente un número sagrado; no sería útil enumerar aquí todas las aplicaciones a que puede dar lugar. Sólo recordaremos, como una de las principales, la serie de los siete planetas que sirve de base a una multitud de correspondencias analógicas (por ejemplo las siete artes liberales). El número 22 está ligado al 7 por la relación 22/7= p, que es la expresión aproximada de la relación entre la circunferencia y el diámetro; de manera que el conjunto de estos dos números representa el círculo, que para Dante, como para los pitagóricos es la figura más perfecta (todas las divisiones de cada uno de los tres mundos tiene una forma circular).

Además, el número 22 reúne los símbolos de dos de "los movimientos elementales" de la física aristotélica: el movimiento local, representado por 2, y el movimiento de la alteración, representado por 20, como el propio Dante explica en el Convito (2). Estas son las interpretaciones que da Benini de éste último número; aun reconociendo que son perfectamente justas, debemos añadir sin embargo que ese número no nos parece tan fundamental como a él, y que sobre todo nos parece derivado de otro que el mismo autor no menciona sino a título secundario, cuando en realidad tiene una importancia mayor: se trata del número 11, del cual 22 es sólo un múltiplo.

Debemos insistir en este punto, en primer lugar, sorprende en Benini esta laguna puesto que su trabajo se apoya en la observación siguiente: en el Inferno, la mayoría de las escenas completas o episodios en los cuales se subdividen los diversos cantos comprenden exactamente 11 o 22 estrofas (algunos sólo diez); también hay cierta cantidad de preludios y de finales de siete estrofas. Y si esas proporciones no siempre se han conservado intactas, es porque el plan primitivo del Infierno fue modificado ulteriormente. En estas condiciones, cabe preguntarse: ¿por qué el número 11 no sería tan importante como el 22? Ambos números se encuentran también asociados en las dimensiones asignadas a los "bolgie" extremos cuyas circunferencias respectivas son de 11 y 22 millas; pero 22 no es el único múltiplo de 11 que interviene en el poema.

Está también el número 33, que es el número de cantos en que se divide cada una de las tres partes. Sólo el Inferno tiene 34, pero el primer canto es más bien una introducción general que completa el número total de 100 para el conjunto de la obra. Por otra parte, cuando se conoce lo que el ritmo significaba para Dante, hay que pensar que si eligió el verso de once sílabas no fue de manera arbitraria, como tampoco lo fue la elección de la estrofa de tres versos, que nos recuerda el ternario, cada estrofa tiene 33 sílabas, y análogamente los conjuntos de 11 y 22 estrofas a que acabamos de aludir contienen respectivamente 33 y 66 versos, y los diversos múltiplos de 11 que encontramos tienen todos un valor simbólico particular. Así pues es insuficiente limitarse, como hace Benini, a introducir 10 y 11 entre 7 y 22 para formar "un tetracordio que tiene una vaga semejanza con el tetracordio griego" y cuya explicación parece confusa.

Lo cierto es que el número 11 desempeñaba un papel considerable en el simbolismo de algunas organizaciones iniciáticas; y, en cuanto a sus múltiplos, recordaremos sólo esto: 22 es el número de las letras del alfabeto hebreo y su importancia en la Cábala; 33 es el número de los años de la vida terrena de Cristo, y volvemos a encontrar este número como edad simbólica del Rosacruz masónico y también en el número de grados de la Masonería escocesa; 66 es, en árabe, el valor numérico total del nombre de Alá. Sin duda, es posible hallar aún otras semejanzas y relaciones. Además de los diversos significados que pueden vincularse con el número 11 y sus múltiplos, el empleo que de él hace Dante constituye un verdadero "signo de reconocimiento", en el sentido más estricto de esta expresión. Allí reside, según nuestra opinión, la razón de las modificaciones que el Inferno experimentó después de su primera redacción. Entre los motivos que pueden haber suscitado esas modificaciones, Benini cita ciertos cambios en el plan cronológico y arquitectónico de la obra, que son posibles sin duda pero que no están suficientemente comprobados. También menciona "los hechos nuevos de los que el poeta quería dar cuenta en su sistema de las profecías", y es aquí, dónde se acerca a la verdad, sobre todo cuando añade: "por ejemplo, la muerte del papa Clemente V, ocurrida en 1314, cuando el Inferno, en su primera redacción, ya debía de estar terminado". En efecto, la verdadera razón, en nuestra opinión, son los acontecimientos que se tuvieron lugar entre 1300 y 1314; es decir, cuando se produce la destrucción de la Orden del Temple y sus diversas consecuencias (3); Dante, por otra parte, no se pudo abstener de señalar esos acontecimientos, cuando haciendo predecir a Hugo Capeto los crímenes de Felipe el Hermoso, después de haber hablado del ultraje que éste hizo sufrir a "Cristo en su vicario", prosigue en estos términos: (4)

"Veggio il nuovo Pilato si crudele,

Che cio nol sazia, ma, senza decreto,

Porta nel Templo le cupide vele".

Y, hecho sorprendente, la estrofa siguiente (5) contiene en sus términos propios el Nekam Adonai (6) de los Kadosch Templarios:

"O Signor mio, cuando saró io lieto

A veder la vendetta, che, nascosa,

Fa dolce l'ira tua nel tuo segreto?"

Son éstos ciertamente los "hechos nuevos" que Dante tuvo que dar cuenta; y por otros motivos que los que se puede pensar cuando se ignora la naturaleza de las organizaciones a las que pertenecía. Estas organizaciones, que procedían de la Orden del Temple y que debieron recoger una parte de su herencia, tuvieron que ocultarse entonces mucho más cuidadosamente que antes, sobre todo después de la muerte de su jefe exterior, el emperador Enrique VII de Luxemburgo, cuyo lugar en lo más alto de los Cielos le había sido mostrado a Dante por Beatriz, (6) de forma anticipada.

A partir de entonces, convenía ocultar "el signo de reconocimiento" al que hemos aludido: las divisiones del poema en que más claramente aparecía el número 11 no debían ser suprimidas, pero sí disimuladas, de forma que sólo pudieran ser advertidas por quienes conocieran su razón de ser y su significado; y, si se piensa que han transcurrido seis siglos hasta que su existencia ha sido públicamente señalada, hay que admitir que las precauciones tomadas fueron adecuadas y no han carecido de eficacia. (7).

Al mismo tiempo que introducía estos cambios en la primera parte de su poema, Dante aprovechaba para introducir nuevas referencias a otros números simbólicos; he aquí lo que dice Benini al respecto:

"Dante pensó entonces regular los intervalos entre las profecías y otros elementos destacados del poema, de manera que éstos se respondiesen unos con otros después de un número determinado de versos, elegidos naturalmente entre los números simbólicos. En suma, un sistema de consonancias y períodos rítmicos fue sustituido por otro mucho más complicado y secreto, como conviene al lenguaje de la revelación utilizado por quienes ven el futuro.. Y aquí aparecen los famosos 515 y 666 tan frecuentes en la trilogía: 666 versos separan la profecía de Ciacco de la de Virgilio, 515 la profecía de Farinata de la de Ciacco; 666 se intercalan nuevamente entre la profecía de Brunetto Latini y la de Farinata, y también, 515 entre la profecía de Nicolás III y la de messire Brunetto". Estos números 515 y 666, que vemos alternarse de forma regular, se oponen uno a otro en el simbolismo de Dante. En efecto, se sabe que 666 es en el Apocalipsis el "número de la Bestia" y se han hecho innumerables cálculos, con frecuencia fantasiosos, para encontrar el nombre del anticristo", cuyo valor numérico debe representar, pues ese número es un número de hombre" (8); por una parte, 515 se enuncia expresamente, con un significado directamente contrario a éste, en la predicción de Beatriz: "Un cinquecento diece e cinque, messo di Dio..." (9). Se ha pensado que ese 515 era lo mismo que el misterioso Veltro, enemigo de la loba que se encuentra así identificada con la Bestia apocalíptica (10); e incluso se ha supuesto que ambos símbolos designaban a Enrique de Luxemburgo (11).

No tenemos la intención de analizr la significación del Veltro (12), pero no creemos que haya que ver en él una alusión a un personaje determinado; se trata solamente de uno de los aspectos de la concepción general que Dante se hace del Imperio (13).

Benini, observando que el número 515 se transcribe en letras latinas por DXV, interpreta esas letras como las iniciales de Dante, Veltro di Cristo. Pero esta interpretación es singularmente forzada y nada autoriza a suponer, por lo demás, que Dante haya querido identificarse con ese "enviado de Dios".

En realidad, basta cambiar el orden de las letras numéricas para obtener DVX; es decir, la palabra Dux que se comprende sin más explicación (14). Y añadiremos que la suma de las cifras del número 515 da también 11 (15). Ese Dux bien puede ser Enrique de Luxemburgo, si se quiere, pero es también, con el mismo derecho, cualquier otro jefe que pueda ser elegido por las mismas organizaciones para realizar el objetivo que éstas se habían asignado en el orden social y que la Masonería escocesa designa todavía como el "reinado del Sacro Imperio" (16).

------------

NOTAS:

(1). "Per la restituzione della Cantica dell'lnferno alla sua forma primitiva", en el "Nuovo Patto", setiembre-noviembre de 1921, págs. 506-532.

(2). El tercer "movimiento elemental", el del acrecentamiento, está representado por el número 1000; y la suma de los tres números simbólicos es 1022, que los "sabios de Egipto" según palabras de Dante, consideraban como el número de las estrellas fijas.

(3). Es interesante considerar la sucesión de los siguientes datos: en 1307, Felipe el Hermoso, de acuerdo con Clemente V, toma prisionero y encarcela al Gran Maestro y los principales dignatarios de la Orden del Temple (una cantidad de 72 personas, se afirma, y éste no deja de ser un numero simbólico). En 1308, Enrique de Luxemburgo es elegido emperador; en 1312, la Orden del Temple es oficialmente abolida y, en 1313, el emperador Enrique VII muere misteriosamente, sin duda envenenado. En 1314, se produce el suplicio de los Templarios cuyo proceso se había iniciado siete años atrás. El mismo año, el rey Felipe el Hermoso y el papa Clemente V mueren a su vez.

(4). Purgatorio, XX, 91-93. El móvil de Felipe el Hermoso, según Dante, representa la avaricia y la avidez; quizás existe una relación más estrecha de lo que podría suponerse entre dos hechos imputables a ese monarca: la destrucción de la Orden de los Templarios y la alteración de las monedas reales.

(5). Purgatorio, XX, 94-96.

(6). En hebreo, esas palabras significan: Venganza, "¡oh Señor!" Adonai debería ser traducido con un sentido estrictamente literal por "mi Señor", y se observará que con ese significado es utilizado en el texto de Dante.

(7). Paradiso, XXX, 124-148. Este pasaje es precisamente aquel que se refiere al "convento delle bianche stole". Las organizaciones a las cuáles nos referimos habían tomado por santo y seña Altri, que Aroux interpreta de la siguiente manera en Dante hérétique, revolutionnaire et socialiste: "Arrigo Lucemburghese, Teutonico, Romano Imperatore"; opinamos que la palabra Teutonico es inexacta y debe ser reemplazada por Templare. Por lo demás, es cierto que debió existir cierta relación entre la Orden del Temple y la Orden de los Caballeros Teutónicos, no sin razón ambas fueron fundadas casi simultáneamente, la primera en 1118 y la segunda en 1128. Aroux supone que la palabra altri podría ser interpretada como lo fue en un determinado pasaje de Dante (Inferno, IX. 9 ), y que, asimismo, la palabra tal (Id., VIII, 130, y IX, 8) podría traducirse por Teutonico Arrigo Lucemburghese.

(8). El número 11 ha sido mantenido en el ritual del grado Escocés 33º, en el cual está asociado precisamente con la fecha de la abolición de la Orden del Temple, de acuerdo con una cronología que respeta la era masónica y no la era vulgar.

(9). Apocalipsis, XIII, 18.

(10). Purgatorio, XXXIII, 43-44

(11). Inferno, I, 100-111. Es bien conocido el hecho de que la loba fue el primer símbolo de Roma, pero que durante la época imperial fue reemplazada por el águila.

(12). E. G. Parodi, Poesia e Storia nella Divina Commedia.

(13). El Veltro es un lebrel, un perro, y Aroux sugiere la posibilidad de una suerte de juego de palabras entre cane y el título de Khan otorgado por los tártaros a sus jefes: así, un nombre como el de Can Grande della Scala, el protector de Dante, podría muy bien tener un doble sentido. Esta relación nada tiene de inverosímil, puesto que no es el único ejemplo que pueda darse de un simbolismo basado en una similitud fonética; añadiremos además que, aun en diversas lenguas, la raíz can o kan significa "poderío". Esto establece una nueva vinculación ya que corresponde al mismo orden de ideas.

(14). El Emperador, tal como lo concebía Dante, era perfectamente comparable al Chakravartî o monarca universal de los hindúes, cuya función esencial consistía en imponer y preservar la paz sarvabhaumika, es decir, aquella que se extiende a toda la Tierra. También se podrían establecer ciertas vinculaciones entre esta teoría del Imperio y la del Califato de Mohyiddin.

(15). Por lo demás, puede señalarse que ese Dux es el equivalente del Khan tártaro.

(16). Asimismo, las letras DIL, primeras de las palabras Diligite justitiam... y que son anunciadas primeramente de manera separada (Paradiso, XVIII, 78), valen 551, que está formado por las mismas cifras que 515, aunque ubicadas en un orden diferente, y que se reduce igualmente a 11.

EL ESOTERISMO DE DANTE René Guénon

# data[].attributes.attachment_link.title
El simbolismo de los números en la Divina Comedia de Dante

# data[].attributes.attachment_link.description
Encontramos indicaciones muy interesantes referidas al papel que desempeña el simbolismo de los números en la Divina Comedia de Dante en un trabajo del profesor Rodolfo Benini (1), que sin embargo no parece haber sacado todas las conclusiones que habrían podido deducirse. Es cierto que ese trabajo es una investigación del plano primitivo del Inferno, emprendida ...

# data[].attributes.body
Se situa en el primer gir de l'setè cercle, sobre el riu Flegetonte, on són castigats els violents contra el proïsme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los tres libros que componen la Divina Comedia de Dante Alighieri se dividen en 33 cantos cada uno, con aproximadamente 40 a 50 tercetos, culminando con un verso aislado en su final. Infierno tiene un canto adicional que sirve de introducción a todo el poema. En total, se dan 100 cantos.

Los lugares descritos por cada libro (Infierno, Purgatorio y Paraíso) se dividen en nueve círculos cada uno, formando en total 27 (3x3x3) niveles. Los tres libros riman en su último verso, pues terminan con la misma palabra, 'stelle', que significa 'estrellas'.

Dante llamó su obra de Comedia. El adjetivo Divina fue agregado por primera vez en una edición de 1555. La Divina Comedia ejerció notable influencia en los poetas, músicos, pintores, cineastas y otros artistas en los últimos 700 años. Los diseñadores y los pintores como Gustave Doré, Sandro Botticelli, Salvador Dalí, Miguel Ángel y William Blake se encuentran entre los ilustradores de su obra. Compositores como Roberto Schumann y Gioacchino Rossini traducen las piezas de su poema en música y el compositor Húngaro Franz Liszt utiliza la obra como tema de sus poemas sinfónicos.

Infierno

Cuando Dante se encuentra en el centro de su vida, él se encuentra perdido en un bosque oscuro, y su vida había dejado de seguir el camino correcto. Mientras trataba de escapar de la selva, se encuentra con una montaña que puede ser su salvación, pero es luego impedido de subir por tres fieras: un leopardo, un león y una loba.

A punto de renunciar y volver a la selva, Dante es sorprendido por el espíritu de Virgilio [poeta clásico de la antigüedad a quien admira] dispuesto a guiarlo por una senda alternativa. Virgilio fue llamado por Beatriz, pasión e la infancia de Dante, que lo vio en apuros y decidió ayudarlo. Ella bajó de los cielos y fue a buscar a Virgilio en el Limbo.

El camino propuesto por Virgilio consiste en hacer un viaje a través del centro de la tierra. A partir de los portales del infierno, que atraviesan el inframundo hasta llegar a los pies del Monte Purgatorio. Desde allí, Virgilio guía a Dante a través de las puertas del cielo.

Dante decide entonces seguir a Virgilio que lo guía y protege por todo el largo camino a través de los nueve círculos del infierno, mostrándole donde se purgan los diferentes pecados, el sufrimiento de los condenados, los ríos infernales, sus ciudades, monstruos y demonios, hasta llegar al centro de la tierra, donde vive Lucifer. Pasando por Lucifer, consiguen escapar del infierno por un camino subterráneo que lleva al otro lado de la tierra, y así regresar a ver el cielo y las estrellas.

Purgatorio

Saliendo del infierno, Dante y Virgilio se enfrentan a una montaña muy alta: el purgatorio. La montaña es tan alta que va más allá de la esfera del aire y penetra en la esfera de fuego, llegando a alcanzar el cielo. En la base de la montaña se encuentra la antesala al purgatorio, donde aquellos que se arrepienten tardíamente de sus pecados esperan la oportunidad para entrar en el purgatorio propiamente dicho. El antepurgatorio es una franja situada con anterioridad a los escalones que conducen hacia el Paraíso.

Después de pasar por los dos niveles del antepurgatorio, los poetas atraviesan un un portal y comienza su nueva odisea, esta vez subiendo cada vez más. Pasan por siete terrazas, cada una más alta que la otra, donde son purgados cada uno de los siete pecados capitales.

En el último círculo del purgatorio, Dante se despide de Virgilio y sigue acompañado por un ángel que le lleva a través de un fuego que separa el purgatorio del paraíso terrenal. Finalmente, en las orillas del río, Dante conoce a Beatriz y se purifica, bañándose en las aguas del río para que pueda proseguir el viaje y subir a las estrellas.

Paraíso

El Paraíso de Dante se divide en dos partes: una material y una espiritual (donde no hay materia). La parte material sigue el modelo cosmológico ptolemaico y consta de nueve círculos formados por los siete planetas (Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno), el cielo de las estrellas fijas, y el Primum Mobile (Primer Motor) - el cielo cristalino y último círculo de la materia.

Incluso en el paraíso terrenal, Beatriz mira fijamente hacia el sol y Dante la acompaña hasta que ambos comienzan a elevarse, transumanando (describiendo la posibilidad de traspasar la condición humana y la percepción que todos poseemos de ella). Guiado por Beatrice, Dante pasa a través de varios cielos del Paraíso y conoce a personajes como Santo Tomás de Aquino y al emperador Justiniano.

Llegando al cielo de las estrellas fijas, Dante es interrogado por los santos acerca de sus posiciones filosóficas y religiosas. Después del interrogatorio, recibe permiso para continuar. En el cielo cristalino Dante adquiere una nueva habilidad visual y visión para entender el mundo espiritual, donde conoce nueve angelicales círculos concéntricos, que giran en torno a Dios. Allí, tras recibir la visión de la rosa mística, se separa de Beatriz y tiene la oportunidad de sentir el amor divino que emana directamente de Dios, el amor que mueve el Sol y las otras estrellas.

Las indicaciones literarias deben ser consideradas auxiliares y complementarias para facilitar la comprensión del autor y su trabajo. Para un mayor entendimiento se recomienda una lectura completa de la obra. Vea más resúmenes, críticas y análisis en el listado de resúmenes.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Divina Comedia (Resumen) - Escuelapedia - Recursos Educativos

# data[].attributes.attachment_link.description
Los tres libros que componen la Divina Comedia de Dante Alighieri se dividen en 33 cantos cada uno, con aproximadamente 40 a 50 tercetos, culminando con un verso aislado en su final. Infierno tiene un canto adicional que sirve de introducción a todo el poema. En total, se dan 100 cantos.

# data[].attributes.body
La intenció principal era advertir sobre els perills de l'pecat. El detall dels càstigs terribles que esperaven a les ànimes condemnades, així com els horrors de l'Infern, havien de produir espant en les persones. Dante va comprendre que la intenció i forma didàctica no eren adequats per al poema, per això va descriure de manera crua i realista les penes de l'infern

# data[].attributes.body
L'infern es divideix en 33 cants + 1 d'introducció.

És important recordar que el número 3 simbolitza la Trinitat i el 33 l'edat de Jesucrist.

Cada part té 33 cants.

# data[].attributes.body
La Divina Comèdia és dividida en tres grans parts o blocs:
INFERN (1a part)
PURGATORI (2a part)
PARADÍS (3a part)

# data[].attributes.body
Divina Comèdia. Infern.

Versió de Joan Francesc Mira.

Publicada: 2000
Edició: 2016

# data[].attributes.body
L'Infern

# data[].attributes.body
Aqui trobaràs les obres escrites per dante i uns breus resums.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Vita Nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada. La parte en prosa sirve como explicación de los sonetos, escritos según los cánones del dolce stil nuovo, y escogidos entre los que Dante había compuesto desde 1283, en honor de diversas mujeres y de la propia Beatriz. Destacan algunos, como Donne ch'avete intelletto d'amore (capítulo V), o Tanto gentile e tanto onesta pare (capítulo XXVI). Las explicaciones en prosa se escribieron después, con el objeto de dar un marco narrativo a los poemas. La Vita Nuova es la máxima expresión del sentido de Dolce Stil Novo.
El tema de la obra es el amor platónico de Dante por su amada Beatriz. Dante encuentra por primera vez a Beatriz a los nueve años y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve años después, a los dieciocho de edad, y compone un soneto en honor suyo. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platónico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, oculta cuidadosamente el amor que tiene por Beatriz cortejando abiertamente a otra dama.
Llegado esto a oídos de Beatriz, ella le niega el saludo. Se le aparece el Amor, y en su discurso, que el poeta no comprende, profetiza la muerte de Beatriz Portinari. Dante toma como objetivo de su vida expresar a través de la poesía su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco después, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz, que se relaciona con el número 9.
Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasión, y una visión le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribirá sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo.
En el ámbito universal se conoce a Beatriz como una de las más grandes musas de la historia. Fue esta mujer quien inspiró a Dante para escribir una de las más grandes obras de la literatura mundial.

De Vulgari Eloquentia (acerca del habla popular) es el título de un ensayo de Dante Alighieri, escrito en latín e inicialmente iba a consistir en cuatro libros, pero Dante desechó la idea después del segundo. Fue probablemente escrito en los años que precedieron el destierro de Dante de su natal Florencia, entre 1303 y 1305. Los ensayos latinos eran muy populares en la Edad Media, pero Dante hizo algunas innovaciones en su trabajo. Primero: el tema, la lengua vernácula, que era una opción rara en ese momento. Secundariamente, la manera en que Dante se acercó a este tema, dando a la lengua vernácula la misma dignidad que se le otorgaba al latín. Finalmente, Dante escribió este ensayo para analizar el origen y la filosofía de lengua vernácula, porque, en su opinión, este idioma no era algo estático, sino algo que evolucionaba y necesitaba una contextualización histórica.
Al principio, Dante enfrentó la evolución histórica del idioma que él pensaba que nació unitario y luego fue separado en modismos diferentes debido a la vanidad demostrada por la humanidad en la Torre de Babel. Compiló un mapa de la posición geográfica de los idiomas que él conocía, mientras dividió el territorio europeo en tres partes: uno al este, con los idiomas griegos, uno al norte, con los idiomas germánicos, y al sur los idiomas del Romance, separado en tres ramas, identificadas por el adverbio de afirmación, el idioma del oc, el idioma del oïl y el idioma del sì. Rebatió la idea de que la gramática es un idioma estático que consiste en reglas inmutables. Dante necesitó recuperar los idiomas naturales.
Entre los capítulos diez y quince del primer libro, Dante escribe sobre su investigación para una lengua vernácula ilustre, entre las catorce variedades encontradas en la región italiana. Directamente o indirectamente, Dante leyó los trabajos de San Agustín, los de Tomás de Aquino y algunos diccionarios enciclopédicos como el Etymologiae de Isidoro de Sevilla y Li livres dou trésor de Brunetto Latini. Él también se inspira en la filosofía Aristotélica, y en el trabajo de Dante se pueden identificar algunas referencias en los textos a representantes de lo que a veces se ha llamado Aristotelismo Radical.

La Divina Comedia es una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte, considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y mundial. Numerosos pintores de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella, destacan Botticelli, Gustave Doré y Dalí. Dante la escribió en el dialecto toscano, matriz del italiano actual, que se utilizó entre los siglos XI y XII. La obra se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada una de sus partes está dividida en 33 cantos, a su vez compuestos de tercetos. La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres (número que simboliza la trinidad sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también, el número tres simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que también tiene relación con el triángulo): tres personajes principales, Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón; la estrofa tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. El poema puede leerse según los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados: literal, moral, alegórico y anagógico. En este poema, Dante hace gala de un gran poder de síntesis que es característico de los grandes poetas.
Dante Alighieri llamó comedia a su libro pues, de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final era feliz. El libro suele presentarse actualmente con un gran cuerpo de notas que ayudan a entender quiénes eran los personajes mencionados. Estos comentarios incluyen interpretaciones de las alegorías o significados místicos que contendría el texto, que otros prefieren leer como un relato literal. Esta tendencia se acentuó en el siglo XX entre los exégetas y críticos de La divina comedia, muchos de los cuales sostienen que Dante narró una historia en el mundo material de ultratumba tal como se lo concebía en su tiempo. Miguel Asín Palacios, por otra parte, destacó la importancia de la escatología musulmana en la estructura del Infierno dantesco , y en particular de la obra Escala de Mahoma, en la que Mahoma, guiado por el arcángel Gabriel, recorre el Cielo y el Infierno, dividido este último en siete estancias.

# data[].attributes.attachment_link.description
La Vita Nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada.

# data[].attributes.body
Aqui pots consultar tota la seva biografia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
, i

,

Dante Alighieri, batejat Durante di Alighiero degli Alighieri i conegut tradicionalment en català com el Dant ( Florència, República de Florència, maig/ juny del 1265 - Ravenna, Estats Pontificis, 14 de setembre de 1321), fou poeta italià, un dels autors més reconeguts de la literatura universal, conegut per haver escrit La Divina Comèdia, una de les obres fonamentals de la transició del pensament medieval al renaixentista i obra cabdal de la literatura universal.

La data de naixement de Dante és desconeguda, si bé s'accepta que fou al voltant del 1265 sobre la base d'algunes referències autobiogràfiques que figuren en i en el càntic de l' infern -que comença amb la frase "Al mig del camí de la nostra vida"-, i hem de considerar que, seguint una tradició ben coneguda, la meitat de la vida humana es considerava els 35 anys. Si se situa en l'any 1300, ens porta a l'any 1265. En alguns versos del , diu que va néixer sota el signe zodiacal de bessons, o sigui, en el període comprès entre el 21 de maig i el 21 de juny:

Segons referències indirectes, la data de naixement de Dante cal ubicar-la en el període comprès entre el 14 de maig i 13 de juny del 1265. No obstant això, en no conèixer el dia del seu naixement, cal considerar que va ser el del baptisme: el 26 de març del 1266, Dissabte Sant. Aquell dia van ser portats a la font sagrada tots els nascuts en una solemne cerimònia col·lectiva. Dante va ser batejat amb el nom de Durante, posteriorment sincopat en Dante, en memòria d'un parent gibel·lí.

Boccaccio diu que el seu naixement va ser anunciat com un afalagador auspici. La mare de Dant, de fet, just abans de donar a llum, va tenir una visió: el somni d'estar sota un llorer altíssim, enmig d'un extens prat amb una font que rajava i amb el petit Dante acabat de néixer, i veure al nadó estendre la petita mà cap a la frondositat, menjar baies i convertir-se en un magnífic paó.

Dante va néixer al si d'una important família florentina d' Alighieri, vinculada al corrent dels güelfs, una aliança política que participava en una complexa oposició als gibel·lins; els güelfs es van dividir en blancs i negres.

Dante creia que la seva família descendia de l' antiga Roma (Infern, Cant XV, 76), però el parent més llunyà que es coneix és el besavi Cacciaguida degli Elisei ( Paradís, Cant XV, 135), que va viure al voltant de l'any 1100. Des d'un punt de vista jurídic, per tant, la suposada noblesa derivada d'aquest llinatge de per si dubtós, portava molt de temps extinta. El seu avi patern, Bellincione, era un home de la terra, i un home de la terra es va casar amb la germana de Dant.

El seu pare, Aleghiero o Alaghiero de Bellincione, va realitzar la poc gloriosa professió de compsor, canvista, amb la qual se les va poder arreglar per aconseguir un decor digne a la gran família. Era un güelf, però sense ambicions polítiques. Per aquesta raó, no van patir la venjança dels gibel·lins després de la Batalla de Monteaperti, al contrari que altres güelfs, que van haver d'exiliar-se.

La mare de Dante era Bella degli Abati: Bella era el diminutiu de Gabriella, Abati era el nom d'una família important de gibel·lins. Poc se sap d'ella. Dante no l'esmentà mai. Va morir quan ell tenia cinc o sis anys i Alaghiero es va tornar a casar aviat amb Lapa de Chiarissimo Cialuffi, que va donar a llum Francis i Tana (Gaetana) i potser també -però també podria haver estat la filla de Bella degli Abati- una altra filla recordada per Boccaccio com l'esposa del predicador florentí Lleó Poggi i mare del seu amic Andrea Poggi. Es creu que Dante en fa referència en la Vita Nuova (XXIII, 11-12).

La mare de Dant, Bella degli Abati, morí quan ell tenia 13 anys. Poc després, el seu pare reféu la vida amb Lapa di Chiarissimo Cialuffi, tot i que morí cinc anys després.

El 1277, quan Dant tenia 12 anys, es va concertar el seu matrimoni amb Gemma, filla de Manetto Donati, amb qui es va casar ben aviat. Aquest tipus de casament, normal a l'època, era una cerimònia important per a la família. Uns anys abans del casament, Dant va conèixer una altra nena, Beatriu, a la qual va retrobar força temps després i de la qual va estar enamorat tota la vida. De fet, Dant va escriure-li diversos poemes, mentre que a la seva dona no li'n dedicà cap.

Carrera política

Dant, com la majoria dels seus compatriotes, va prendre part en el conflicte entre güelfs i gibel·lins. L'any 1289, lluità en la Batalla de Campaldino contra els gibel·lins d' Arezzo. A poc a poc, va escalar posicions en la política de la ciutat i, tot i que políticament no va aconseguir una gran rellevància, va desenvolupar diversos càrrecs durant força anys. Després de la derrota dels gibel·lins, els güelfs es van dividir en dos bàndols: els güelfs blancs i els güelfs negres. Dant era partidari dels blancs, que demanaven al papat més llibertat. En un primer moment, els güelfs blancs van guanyar i van foragitar els güelfs negres.

El papa Bonifaci VIII, en resposta a la derrota dels seus protegits, planejava ocupar militarment la ciutat de Florència. L'any 1301, Carles de Valois, germà del rei Felip IV de França, havia de visitar Florència en qualitat de pacificador de la Toscana. Els florentins, que sospitaven dels plans del papa, van enviar una delegació a Roma per tal d'assegurar-se de les intencions del pontífex. Dant en formava part.

Bonifaci VIII aviat va treure's de sobre tots els representants de la delegació, però va demanar a Dant que restés a Roma. Pocs dies després, Carles de Valois va entrar a Florència amb els güelfs negres, que van arrasar la ciutat i van anihilar els seus enemics. El nou govern de la ciutat va condemnar Dant a restar a l'exili durant dos anys i a pagar una multa molt elevada. Dant, que encara era a Roma, va negar-se a pagar, en part perquè no se sentia culpable per res i en part perquè les seves possessions florentines havien estat confiscades. L'exili temporal es va convertir en exili perpetu: si no pagava la multa i tornava a Florència, el podien condemnar a la foguera.

Dant va prendre part en diverses temptatives dels güelfs blancs de recuperar el poder perdut, però totes en van fracassar per culpa de les traïcions. Si ja estava irritat pel tractament que li havien donat els seus enemics, ara també estava decebut pel comportament dels seus aliats. Va anar a Verona convidat per Bartolomeo della Scala, i més tard es traslladà a Sarzana ( Ligúria). Després, es creu que va estar a Lucca, a casa de Madame Gentucca, a la qual dedica unes paraules d'agraïment al capítol del XXIV del Purgatori.

L'any 1310 Enric VII de Luxemburg, emperador del Sacre Imperi romanogermànic, entrava a Itàlia amb 5.000 soldats. Dant va veure en ell el nou Carlemany i l'oportunitat de prendre de nou Florència, per la qual cosa li va escriure una carta en la qual demanava la pitjor fúria divina per a la seva ciutat i en què assenyalava els seus enemics i li proposava liquidar-los. Durant aquest període convuls, va escriure els dos primers llibres de la Divina comèdia.

Mentrestant, a Florència, Baldo d'Aguglione va perdonar la majoria de güelfs blancs, però les cartes que Dant havia enviat a Enric VII eren tan violentes que a ell no li'n van fer els honors. L'any 1312, Enric VII va assaltar Florència i va vèncer els güelfs negres. Hi ha qui diu que Dant també havia caigut en desgràcia per als seus antics aliats, per la qual cosa ningú no en volia saber res. L'any següent, Enric VII moria i, amb ell, les esperances residuals de Dant per a tornar a Florència. Va tornar a Verona, on Cangrande I della Scala li va permetre viure amb certa seguretat i prosperitat (Dant li ho agraeix fent-lo aparèixer al Paradís).

Uguccione della Faggiuola, el cap militar de Florència, va forçar els florentins a perdonar els exiliats. Dant també era a la llista, però es va negar a participar en un acte públic humiliant en el qual els perdonats serien tractats de traïdors. Dant no hi va assistir, per la qual cosa se li va confirmar la pena de mort i la van estendre als seus fills.

Al final de la seva vida, Dant encara tenia esperances que podria tornar a Florència amb tots els honors, la qual cosa no va succeir mai. Per a ell, l'exili era com una mena de mort que li prenia part de la seva identitat.

El príncep Guido Novello da Polenta el va convidar a Ravenna el 1318 i ell va acceptar. Va acabar el Paradís i finalment va morir el 1321, potser de malària, quan tornava a Ravenna d'una missió diplomàtica a Venècia. Tenia 56 anys.

Dant va ser enterrat a l'església de San Pier Maggiore (més tard anomenada de Sant Francesc d'Assís). Des del 1829, hi ha un cenotafi per a ell a Florència, a la basílica de la Santa Creu. Aquesta tomba és buida, ja que el seu cos encara descansa a Ravenna, lluny de la terra que va estimar.

Poc se sap sobre la formació de Dant. La cultura de Dant, format en un context educatiu totalment diferent de l'actual, es reconstrueix, en absència de dades documentals fiables, a partir de la seva obra. El resultat és una imatge d'un estudiant interessat per la teologia, filosofia, física, astronomia, gramàtica i retòrica: en definitiva, de totes les disciplines del i de les escoles i universitates medievals.

No obstant això, és probable que el poeta hagi assistit als estudis religiosos i laics, dels quals es té notícia que existien a Florència. Alguns pensen que Dant va estudiar a la Universitat de Bolonya, però no hi ha proves en aquest sentit. En un vers de la Divina comèdia (Par., X, 133-138) Així, la lectura en Vico de cobertures, silogizzò enveja Rue, Dant al·ludeix a Rue Fouarre, on s'impartien les lliçons de la Sorbona: això ha fet pensar a alguns comentaristes, de manera especulativa, que Dant potser hagués viatjat a París.

L'ensenyament oficial a la universitat era, essencialment, en llatí. Per tant, la cultura literària de Dant es basa principalment en els autors llatins, en particular, Virgili, que va tenir una influència decisiva en les obres de Dant. Dant, però, sens dubte coneixia un bon nombre de poetes vulgars, tant italians com provençals. En les seves obres, és evident el vincle amb la poesia toscana de Guittone d'Arezzo i Bonagiunta Orbicciani (vegeu El Purgatori, Cant XXIV, 52-62), de Guido Guinizzelli i de l' Escola de poesia siciliana; un moviment literari actiu a la cort de Frederic II, un corrent que es va expressar en llengua vernacla i que en aquell moment començava a ser conegut a la Toscana, amb Giacomo da Lentini (el famós "notari" de la cita anterior), com el seu major exponent. El coneixement del provençal de Dant és reconstruït a partir de les cites que figuren al vulgari eloquentia o pel que hi ha inclòs al vers provençal del (Cant XXVI, 140-147).

L'elecció de Dant d'utilitzar la llengua vernacla per a escriure algunes de les seves obres pogué tenir una considerable influència en les obres d' Andrea da Grosseto, literat del que utilitzava la llengua vernacla que parlava per a la traducció d'obres en prosa en llatí, com els tractats d' Albertano da Brescia.

En virtut dels seus interessos, Dant va aprendre la tradició dels trobadors, dels poetes provençals i la cultura llatina mateixa, professant una devoció particular cap a Virgili:

"

Tu ets el meu mestre i el meu autor,
tu ets només un dels quals vaig prendre
el bell estil que m'ha fet honor ( Infern, la Divina comèdia)

"

Cal destacar que durant l' edat mitjana, les ruïnes de l' Imperi romà definitivament esmicolat, va donar pas a dotzenes de petits estats: Sicília, per exemple, era tan distant -culturalment i política- de la Toscana com ho estava de la Provença. Les mateixes regions, en definitiva, no compartien una llengua o una cultura comuna, ni es podia gaudir d'una connexió fàcil. Partint d'aquestes premisses, és possible suposar que Dant va ser un corrent intel·lectual del seu temps.

El dolce stil nuovo i Beatriu

Als divuit anys, Dant va conèixer Lapo Gianni, Cino da Pistoia i posteriorment Brunetto Latini: junts es van convertir en els fundadors de l'escola del dolce stil nuovo. Brunetto Latini seria recordat més tard pel poeta en la Divina comèdia ( Infern, XV, 82) pel que havia ensenyat a Dant, no tan sols com un mestre sinó com un dels més grans visionaris que van marcar profundament la seva carrera literària i filosòfica: mestre de retòrica, compilador intel·ligent de tractats enciclopèdics, va iniciar-se en la literatura cortesana en llengua provençal i francesa, i escrigué el Tesoretto en italià, a França. Brunetto destaca la relació entre els estudis de gramàtica ( llatí) i retòrica i la filosofia d'amor cortès, i estableix les bases dels interessos especulatius de Dant. Pel que fa a la pintura i la música, alguns estudis assenyalen que es poden detectar en la o la Divina comèdia.

Amb nou anys, Dant es va enamorar de Beatriu, la filla de Folco Portinari. Es diu que Dant la va veure només una vegada i mai va parlar amb ella (però altres versions són igualment vàlides). Però, més interessant que les escasses dades biogràfiques que ens han arribat, la Beatriu divinitzada i, fins i tot, sublimada en la , és l'àngel que assoleix la conversió espiritual de Dant en la Terra, l'estudi psicològic que fa el poeta sobre el seu amor. La introspecció psicològica, autobiogràfica, desconeguda a l'edat mitjana, també mira a Petrarca, i encara més, al Renaixement. El nom de adquireix en la Divina comèdia la seva importància real, però etimològicament significa 'portadora de beatitud', de manera que aquesta figura conduirà Dant a través del camí del .

És difícil entendre en què consistia aquest amor, però una cosa molt important estava succeint en la cultura italiana: amb el nom d'aquest amor, Dant va donar la seva empremta al dolce stil nuovo i conduirà els poetes i escriptors a descobrir els temes d'amor, com mai abans s'havia fet.

L'amor per Beatriu (com, de manera diferent va mostrar Francesco Petrarca per la seva Laura) serà el punt de partida per a la formulació de la seva concepció del dolce stil nuovo, un nou concepte d'amor cortès sublimat pels seus intensos sentiments religiosos (el culte a Maria amb himnes va arribar a Dant pel corrent que preconitzava la pobresa franciscana al Duecento), per abandonar la filosofia després de la mort de la seva estimada, que marca una ruptura simbòlica de la temàtica amorosa i produeix el sorgiment del gran poeta en la saviesa, la llum enlluernadora i impenetrable al voltant de Déu en el Paradís de la Divina comèdia.

La seva obra més coneguda és la Divina comèdia, considerada l'obra culminant de la literatura medieval europea i la base de l' italià escrit modern. S'hi descriu el fantasiós viatge del poeta a través dels diversos cercles de l' Infern, el Purgatori i el Paradís a la recerca de la seva estimada Beatriu, sota el guiatge de Virgili.

La Vita Nuova ('Vida nova') és la història de l'amor de Dant per Beatrice Portinari, la qual també apareix en la Comèdia com a símbol de salvació. Si bé s'hi expliquen coses de la vida de Dant, no s'ha de considerar com un document autobiogràfic fidel, sinó com la reconstrucció poètica del mite de Beatriu.

Aquest llibre conté poemes d'amor en llengua vulgar, la qual cosa no és nova, però sí que és innovador el fet que els comentaris dels poemes no siguin escrits en llatí.

De Vulgari Eloquentia ( Sobre la llengua vulgar o L'eloqüència en la llengua vernacla) és el títol d'un assaig de Dant Alighieri, escrit en llatí. Inicialment, havia de ser una obra formada per quatre llibres, però Dant va avortar la idea després d'escriure'n el segon. Va ser probablement escrit durant els anys que van precedir el desterrament de Dant de la seva natal, Florència, entre 1303 i 1305. Els assaigs llatins eren molt populars a l'edat mitjana, i Dant hi va incorporar algunes innovacions:

Primer, el tema. La llengua vernacla era una opció original en aquell temps.

Segon, la manera en què Dant va tractar aquest tema, donant a la llengua vernacla la mateixa dignitat que només se li atorgava al llatí.

Finalment, Dant va escriure aquest assaig per analitzar l'origen i la filosofia de la llengua vernacla perquè, en la seva opinió, aquesta llengua no era quelcom estàtic, sinó una cosa que evolucionava i necessitava una contextualització històrica.

Al principi, Dant va enfrontar l'evolució històrica de l'idioma, que ell pensava que havia nascut com una llengua única, i després es va anar diferenciant en modismes diferents a causa de la vanitat demostrada per la humanitat a la torre de Babel. Va compilar un mapa de la posició geogràfica dels idiomes que ell coneixia, i va dividir el territori europeu en tres parts:

l'un a l'est, amb els idiomes grecs;

l'altre al nord, amb els idiomes germànics, i

un altre al sud, amb les llengües romàniques, separades en tres branques i identificades per l'adverbi d'afirmació: la llengua d'oc, la llengua d'oïl i la llengua del sí. Considerava que la gramàtica és un idioma estàtic que consisteix en regles immutables. Dant volia recuperar els idiomes naturals.

Entre els capítols deu i quinze del primer llibre, Dant escriu sobre la seva recerca per a una llengua vernacla il·lustre, entre les catorze varietats trobades a la regió italiana. Tot i que ho fa en llatí, llengua en la qual es tractaven tots els temes importants, Dante es llança a una defensa del vulgar que, segons ell, mereix convertir-se e una llengua il·lustre al mateix nivell que la llatina; però per això el vulgar ha de reunir les condicions següents:

illustre (il·lustre; capaç d'il·luminar allò que s'escriu);

cardinale (com a base a l'entorn de la qual s'articulen els vulgars regionals);

aulico (ennoblit pel seu ús);

curiale (com a llengua de la cort, usada pels sobirans en els seus actes).

Amb aquestes condicions el vulgar assoliria la dignitat com a llengua literària i no només com a llengua popular. Dant admet la dignitat del sicilià literari, la primera llengua de les variants italianes amb dignitat literària, i revisa tots els altres vulgars italians per esbrinar com la suma de llurs qualitats pot arribar a constituir el vulgar il·lustre italià.

Directament o indirecta, Dant va arribar a llegir les obres d' Agustí d'Hipona, les de Tomàs d'Aquino i alguns diccionaris enciclopèdics com Etymologiae d' Isidor de Sevilla i Els llibres del tresor, de Brunetto Latini. També pren la inspiració de la filosofia aristotèlica, i en el seu treball es poden identificar algunes referències als textos dels representants del que a vegades s'ha anomenat "aristotelisme radical".

Convivio (1304-1307), del llatí , o 'banquet de la saviesa'. Va ser escrita poc després de l'expulsió de Florència. Es tracta d'un prosimetre que es presenta com una enciclopèdia de coneixements més importants per a aquells que volen dedicar-se a l'activitat pública i civil sense haver completat l'educació superior. Està escrit en llengua vernacla, que entenien precisament aquells que no havien tingut l'oportunitat d'aprendre ciència. L' íncipit del Convivio deixa clar que l'autor és un gran coneixedor i seguidor d' Aristòtil, que de fet, és citat com "el Filòsof". Els que no van poder conèixer la ciència s'han vist obstaculitzats per dos tipus de raons:

Interior: deformitats físiques, els vicis i la maldat

Exterior: cura de la família, civil i defecte de lloc de naixement

Dant considera afortunats els pocs que poden participar en la taula de la ciència, on es menja el "pa dels àngels", i considera miserables els que s'acontenten a menjar els aliments d'ovelles. Dant no s'asseu a la taula, però fuig dels que mengen herba i prefereix recollir el que cau de la taula dels elegits per crear una festa pròpia. A aquest banquet, seran convidats només aquells que han estat obstaculitzats per raons externes, perquè els altres no tenen la capacitat d'entendre. L'autor va crear una festa i servir un plat (els poemes en vers), acompanyat de pa (prosa) necessària per assimilar l'essència. Es convidarà a seure-hi només els que s'havia impedit per l'atenció familiar i civil, mentre que el mandrós hi seurà a sota per recollir-ne les engrunes.

Dant, en el Convivio, fa la primera defensa de la llengua vernacla, que considera superior al llatí en bellesa i noblesa. La prosa del Convivio sosté una sintàctica sòlida, equilibri compositiu i un compte clar, no menys que els que es transmeten en llatí. Així, Dant va fundar la prosa filosòfica en la llengua vernacla, en què hi ha un ús freqüent de metàfores i símils, amb la qual l'autor dóna concreció i claredat a les seves interpretacions o execucions, fins a la més purament teòrica. Els tres temes clau del Convivio són la defensa de la llengua vernacla, l'exaltació de la filosofia, el debat sobre l'essència de la noblesa, que torna a connectar-se amb la proposta de la monarquia universal, representada per l'imperi i la tradició romana.

L'epístola a Cangrande

També està estretament vinculada al Convivio la carta a Cangrande I della Scala, que probablement es remunta als anys entre 1315 i 1317. L'epístola conté una dedicatòria del Paradís al senyor de Verona, que havia estat molt generós amb el poeta. Aquest treball és encara més important, ja que conté instruccions per a la lectura del poema: el subjecte (l'estat de les ànimes després de la mort), la pluralitat de significats, el títol (que prové del fet que comença amb amargor i tristor i acaba amb final feliç), l'objectiu de l'obra, que no sols és especulatiu, sinó pràctic, ja que pretén eliminar la vida en estat de misèria per portar a la felicitat.

Le Rime (Les rimes), anomenada també el Canzionere (Cançoner)

Monarchia (Monarquia), un tractat polític, que se suposa escrit entre 1312-1313, i que tracta de les relacions entre l'autoritat secular i l'autoritat religiosa (el Papat). Fou prohibit per l'Església Catòlica el 1585. Està format per tres llibres, però sobretot en el tercer Dant condemna la concepció teocràtica del poder.

La vida i obra del Dant han tingut una influència decisiva en la construcció de la identitat italiana i, en general, en la cultura moderna. Molts escriptors i intel·lectuals han utilitzat i segueixen utilitzant la Divina comèdia i altres obres de Dant com una font d'inspiració temàtica, lingüística i expressiva. La saga de La comèdia humana de Balzac, per exemple, agafa el títol directament de l'obra dantesca.

El 1921, amb motiu del sisè centenari de la mort de Dant, el papa Benet XV li va dedicar l' encíclica In Praeclara Summorum, lloant la seva obra com una exaltació de la justícia i la providència.

En la literatura del segle XX:

En l'obra poètica d'Eugenio Montale, és freqüent la represa dels termes i les fórmules del Dant líric i del Dant de la Comèdia.

El poeta Mario Luzi ha utilitzat diverses vegades els temes de Dant i, en particular els relatius al Purgatori, per exemple, al poema "La nit renta la seva ment".

En Si això és un home de Primo Levi, hi ha nombroses referències al descens de Dant als inferns; un dels capítols també està estructurat com una represa del viatge d'Ulisses en el cant XXVI de l'Infern.

El poeta Thomas Stearns Eliot s'inspirà en Dant en el poema La terra erma, en què tradueix literalment els versos 56-57 del tercer cant de l'Infern. El passatge descriu una setmana a Londres, on la multitud de persones que van a treballar s'associa amb la imatge dantesca de la peresa. No obstant això, en La terra erma, en el que diu el tro esmenta explícitament en el v. 148, la part XXVI del Purgatori: "Llavors es va amagar en el foc que refina". També es mostra en els versos 61-66 en el XXVII cant de l'Infern a la introducció del poema La cançó d'amor de J. Alfred Prufrock.

L'escriptor anglès Edward Morgan Forster en L'òmnibus celeste introdueix un misteriós personatge "groguenc, amb poderoses mandíbules i ulls enfonsats", que "l'anomenen Dan", que condueix un estrany vehicle de cavalls amb una inscripció a l'interior que diu "Abandoneu tota confiança, vosaltres entreu".
Al final d'un viatge als mons habitats pels grans personatges del mite i la poesia, el tipus que realitzi el viatge "advertirà sobre el seu front un suau contacte amb les fulles. Algú l'haurà envoltat amb una corona".

El poeta Ezra Pound era un coneixedor de la poesia de Dant, que va reprendre en alguns passatges de la seva obra mestra Els cants.

El poeta argentí Jorge Luis Borges, que va ser un dels més importants escriptors del segle XX, va admirar la Comèdia de Dant i la va considerar una de les millors obres literàries de tots els temps, el cim de la literatura. Va escriure Nou assaigs dantescs i va realitzar nombroses conferències en relació amb el sagrat poema. El seu treball reflecteix sovint les claus de la Comèdia, que inclou en els seus poemes com en "Poema conjectural", que incorpora l'episodi de Bonconte al Purgatori.

Referències

# data[].attributes.attachment_link.description
i , Dante Alighieri, batejat Durante di Alighiero degli Alighieri i conegut tradicionalment en català com el Dant ( Florència, República de Florència, maig/ juny del 1265 - Ravenna, Estats Pontificis, 14 de setembre de 1321), fou poeta italià, un dels autors més reconeguts de la literatura universal, conegut per haver escrit La Divina Comèdia , una de les obres fonamentals de la transició del pensament medieval al renaixentista i obra cabdal de la literatura universal.

# data[].attributes.body
L'autor de aquesta obra s'anomena Dante Alighieri