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En este trabajo final hice los ultimos retoques de paneo, utilice automatización de volumen en algunas pistas que tenían niveles muy desparejos, el bandoneón y la voz principal. Para darle un sonido más homogéneo a todas las voces que es el instrumento que se repite muchas veces utilice la Reverb en todas las pistas de las voces menos la mas grave.Este último paso del trabajo, termina de hacer que la canción suene uniforme con todas las pistas más integradas y parejas con automatizaciones y reverb que aplique en casi todas las pistas, un sonido parejo que discimula muchísimo los errores de grabación de cada instrumento porque logra homogeneidad en la totalidad de la canción.

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En la primera entrega del trabajo práctico N°3, introduje delay en la voz, reverb en la percusión y automatización de volumen en el cajón, además de acomodar las compresiones de las voces y el bajo. Pero realicé una reverb que no era adecuada ya que se diferenciaba demasiado de los demás instrumentos que no la tenían y esto era muy notorio, además de escucharse drops que habían quedado desde la grabación. Por lo que en esta entrega, luego de reacomodar las compresiones y las pistas en general para disminuír errores de la grabación y edición de las mismas, coloqué reverb en todas las pistas para que pueda escucharse una mezcla más homogénea y no haya tanta distinción en cuanto a los volúmenes.  También disminuí el delay de la segunda voz por cuestiones estéticas.
Luego de este proceso, realicé automatizaciones de volúmenes en el cajón, debido a que se escuchaba demasiado fuerte cuando no estaban presente las voces, y en la segunda voz para que sea más pregnante pero pueda escucharse bien en determinados momentos específicos.
Para finalizar, rendericé el proyecto, dejando más segundos de final que en la anterior entrega para que no quede el corte tan notorio.

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La herramienta que más utilice fue la reverb. La utilice en el piano, la guitarra de acompañamiento y la voz para que sea una producción más armónica, para que el eco que produce el efecto dé la sensación de que provienen del mismo lugar.
También utilice paneos en las pistas, para separarlas a cada una y que tengan su protagonismo en la imagen estéreo. Y por último agregue un plug in de Waves para eliminar el exceso de volumen de las “s” en la voz.
Todo esto me sirvió para lograr una mezcla más equilibrada y armoniosa sin que las pistas se interpongan entre sí.

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El uso de reverb en las voces, la trompeta y la guitarra criolla me permitió generar una atmósfera muy cálida e interesante, ya que el room size de éstas fueron bastante grandes y da sensación de voz en vivo en un gran lugar. También, el Delay que le apliqué y automaticé a la voz femenina a la mitad de la canción, genera una sensación psicodélica al mejor estilo “dub”, y permite sumergir al oyente en un universo introspectivo. Al inicio de la canción automaticé la banda mas grave del ecualizador subiéndola a altas frecuencias para generar un high pass exagerado y dar sensación a sonido de radio, y los primero 8 compases, donde suena solamente esta guitarra a modo de introducción, va bajando de frecuencia esta banda hasta colocarse en el lugar original donde, previamente, la había colocado. Por otro lado, automaticé el paneo de la guitarra eléctrica en los estrbillos para que se vaya moviendo de izquierda a derecha constantemente.

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Use la automatización para modificar el sonido de la reverb en las voces. el envió de la voz principal aumenta un poco durante el estribillo, y durante la superposición de los tres coros (que son enviados a la misma reverb), en la nota larga final, aumenta bastante mas. Esto produce una compensación de ganancia, a medida que la voz pierde fuerza sube un poco la ganancia del canal de la reverb, el resultado tímbrico es como si se estuviera yendo, o como si se disolviera parte del timbre. Al canal de la reverb también le aplique un barrido de frecuencias que un suma timbre en el final de la frase.
También use una reverb en las guitarras criollas del ultimo interludio hasta el final. En este canal de reverb entra la criolla que hace la melodía en el interludio y la que marca en C y acompaña en el estribillo final. Esta se baja durante el rasguito final ya que era demasiada para una textura tan compleja. También se le aplica en el C una automatización al paneo de la guitarra que marca a modo de "ping pong".

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Pienso que la automatización es una herramienta verdaderamente importante a la hora de generar una Mezcla dinámica, porque nos permite modificar el diseño sonoro en el transcurrir de la canción. En mi caso automatice principalmente las guitarras tanto la rítmica como la complementaria, con la idea de que vayan recorriendo sutilmente de derecha a izquierda siempre atendiendo a que cada una ocupe el lugar opuesto a la otra en la imagen estéreo, también utilice una automatización de paneo en las voces del final . Luego realice envíos a el canal de reverb (utilice trueverb de Waves), buscando generar un Room discreto, pero que cumpla la función de que las pistas suenen mas unidas, técnica que se conoce como Reverb Glue (pegamento). realice envíos de todas las pistas menos las del bajo y del cajón peruano para evitar que se genere un sonido a "bola".

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En primer lugar la herramienta de automatización, me ayudó mucho para equilibrar y dar fuerza a ciertos instrumentos en momentos específicos. Como por ejemplo, en partes de la canción que no sonaba la voz, aumenté el volumen de la guitarra melódica. Además pude panearla lo cual pienso que le da más movimiento y riqueza a la canción. Hice lo mismo con la segunda voz. Además me sirvió para regular el volumen de la batería en un momento que sonaba muy abrupto el ataque.
La herramienta de reverberación hizo que suene más fluida y armónica la canción en general. Suena más real y no tan monótona. Lo utilicé en ambas voces y en la guitarra melódica.
En general estas herramientas me sirvieron mucho para unificar el tema, logrando intensidades, volúmenes adecuados, dinámicas sonoras, contrastes y relación entre las pistas.

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Hola a todes. Por mi parte creo que las automatizaciones y el reverb ayudó a darle a la pista un poco más de "personalidad", se escucha una pista más trabajada,  se percibe un sonido general más envolvente y eso genera que sea más placentero de escuchar.
Eso a rasgos generales. Por otra parte siento me fue bastante difícil encontrar un criterio para llevar a cabo estas acciones, fui probando algunas, y no estoy segura del resultado final, pero tampoco se bien si haría otra cosa. Asique lo que hice fue enfocarme en eutomatizar y poner reverb en la voz y en la guitarra pensandolos como melodías principales, y un poco también en el piano como colchón armónico principal. Ajusté los volumenes e hice paneo de los instrumentos, aunque no sé bien como quedó ya que no cuento con dispositivo para escucharlo. Al no poder hacer esto, como dije al principio me enfoqué en que la mezcla general sonara lo mejor posible.

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En el trabajo se utilizo automatizaciones en :
_la pista del bandoneon con el fin de eliminar un error de la grabación. Para eso se bajo el volumen al momento de ese defecto, buscando que quede una frase limpia y como si se hubiera buscado dicha frase.
_la pista de una de las voces,  que en el cierre del tema, fue paneada de derecha a izquierda buscando un zigzagueo hasta finalizar el tema. la misma utilización de paneo se uso en el comienzo con la maraca.
se aplico reverb en todas las pistas menos en el bajo y en la guitarra complementaria.
Al momento de aplicar la reverb se tuvo en cuenta la corrección anterior que fue bajarle un poco los decibeles para que no quedara tan excesiva y perdiera tanta inteligibilidad entre las voces(al tener tantas voces me parece difícil que no se pierdan) .
Para que el final no quede tan tajante utilice en todas las pistas un fade out.
los droops y clicks no encontré manera de solucionar.

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Las herramientas de automatización me permitieron elegir el volumen deseado de cada instrumento en cada momento, pudiendo resaltar  fragmentos muy sutiles, bajar picos de volumen no deseados (aunque para ésto también fue muy útil el compresor), y acentuar las dinámicas. Ésto ayudó mucho para lograr una mezcla más homogénea.
Por otro lado, también utilicé la automatización para cambiar el paneo en algunas partes y dar una sensación de movimiento en algunos finales. También fueron indispensables para poder definir el delay y la reverb en los cortes (especialmente de la guitarra y la percusión). Además de, usé las automatizaciones para poner algunos efectos (Ping Pong) en una voz solamente en los momentos deseados.
La reverb y el delay fueron puestos cada uno en un canal al que llegaban los envíos del resto de los canales en los que estaba cada instrumento. De ésta forma, pude dosificar  éstas herramientas para dar la sensación de escuchar todos los instrumentos en un mismo espacio, a pesar de haber sido grabados en espacios, calidades y condiciones muy diferentes.

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En primera instancia, reduje la reverb de ambas pistas ( la pista de reflexiones tempranas y la de la cola de reverberación), resaltando así un poco más la voz principal que había quedado opacada e ininteligible. Bajé a -10dB el bajo para que no sea tan pregnante y notorio y por último alargué un poco las pistas en el final así el renderizado posterior no me cortaba el final, y el efecto del delay dura hasta que éste se apaga por si solo.

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Lo primero que hice con el proyecto fue agregar el reverb a varias pistas, pero no me agradó el resultado que me daba, así que decidí poner una pista extra para agregar el reverb en esta. Luego mandé el resto de pistas dentro de esta nueva por envío, y ahí me di cuenta que sonaba mejor así, porque quedaba más unificado el sonido, como si todas las pistas estuvieran en un mismo espacio virtual. Después hice automatizaciones mínimas de volúmenes en las pistas de Bajo y Batería para emparejar el sonido cuando subía mucho el volumen de estas, y por último paneé la guitarra hacia la derecha, el piano hacia la izquierda, y a la voz, al bajo y a la batería las dejé en el centro.

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En primer lugar hice las correcciones que se pidió en la devolución del tp2 para luego automatizar.
en la automatización hice un aumento de volumen en algunos segmentos de la pista del bajo, para darle protagonismo, en los pianos también se lo hice en la introducción, final de estrofa, estribillo y en el piano ( que solo hace acordes) realicé una automatización de paneo en la introducción. Con respecto a la guitarra hice una disminución de volumen en la introducción para que resalten los demás instrumentos y aumento en la estrofa. En la pista de coros se realizó un paneo y un aumento de volumen, luego en el estribillo hice una disminución de volumen en la voz principal porque se escuchaba muy alto y le agregué el efecto reverb ( Reaverb) por envío tanto a la voz como al coro, para que suene mas grande y brillante.

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Lo que hice en este último trabajo fue utilizar una automatización de volumen en la pista de la guitarra, buscando así un equilibrio con la voz, ya que consideré que en ciertos momentos era mucho mas conveniente que la voz resalte un poco mas que la guitarra.
Por otro lado, tomé en cuenta la última corrección de este trabajo y decidí aplicar reverb en la pista de la voz para poder generar esa espacialidad que le estaba faltando. Algo que olvidé mencionar en la entrega de este último trabajo, fue que pude corregir ciertos problemas de ruidos de fondo que se encontraban en la pista del piano.

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En esta instancia realice las correcciones pertinentes al TP 2, utilice de manera correcta el ReaFir y el ruido que ingresaba por la percusión se atenuó mucho más. Los problemas de ruido y drop out en la guitarra fueron solucionados con la grabación de una nueva toma y fui mucho más minuciosa con la edición de los corrimientos en la percusión, aunque al arreglar esos desfasajes la leve entrada de la pista de referencia se volvió a notar un poco.

Utilice la automatización en volumen y paneos, ayudo a acentuar “climas” y matices. Y a quitarle un poco lo “monótono”, ya que la canción es muy repetitiva, al ingresar en otro volumen o con algunos cambios en los paneos se renueva. Me ayudo a que los instrumentos que son base, no siempre queden atrás y por momentos pasen más adelante. Hubiera venido bien aplicarlo en alguno de los instrumentos de la percusión, pero al estar grabados todos en una pista no lograba lo buscado.

Aplique Reverb, (ReaVerbate) por envió a la voz, la flauta y el piano, en ese orden de “cantidad de efecto”. La reverberación ayudo mucho a generar una misma atmosfera sonora, y a darle espacialidad a la canción.