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Cette oeuvre est un autoportrait 3/4 [Rédige.] de Joseph VIVIEN peint en 1715 date à laquelle Louis XIV est mort .Elle s' inscrit dans le Siecle des Lumières .
Joseph Vivien était le peintre officiel du Duc de Bavière,d'ailleurs sa posture souligne une certaine fierté et assurance,il bombe le torse et pose sa main sur sa hanche .Un plan américain [Cette expression est un peu trop moderne pour décrire une peinture du XVIII°, mais tu as raison.] lui donne une importance .Il regarde le spectateur ,sûr de lui.Des teintes ocres et dorées et sa perruque  montrent  sa richesse [Précise où sont ces teintes.]. Sur ce tableau, ses attributs de peintre sont mis en valeur au premier plan par une palette et un carton à dessin et à  l' arrière- plan, par une grande toile posée par un chevalet qui représente sans doute le Duc.[Conclus par une phrase qui explique globalement ce qu'a voulu dire le peintre en se représentant ainsi. Pourquoi as-tu choisi cette œuvre?]

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Julia Domna est née vers 170 à Rome et morte en 217. Elle est la fille de Julius Bassianus.
Elle est une impératrice. Elle a été la deuxième épouse de l'empereur romain Septime Sévère (qui régna de 193 à 211).
Le buste de Julia Domna est aujourd'hui exposé au Musée Des Beaux arts à Lyon dans le 1er arrondissement.
On peut voir que la coiffure qu’elle porte est très chère à réaliser ce qui prouve sa richesse.
Le buste de cette statue est celui  d'un homme. A l'époque cela coûtait cher de refaire une sculpture de quelqu'un d'important en entier. On prenait le buste de la personne précédente pour placer la tête de la personne qui gouverne dessus.
On peut observer un drapé masculin sur le buste de la sculpture.
J'ai aimé la qualité de la pierre. La finesse et la precision du sculpteur pour imiter un drapé. J'ai aussi aimé l'idée d'utiliser la partie d'un encien buste pour en fabriquer un nouveau à moindre frais.

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Sur ce tableau on peut voir une femme vue en 3/4. Elle est vêtue d'une grande robe noire de cérémonie. Elle porte aussi une fraise en dentelle blanche, des bijoux et des accessoires; ce qui peut montrer qu'elle montrer qu'elle appartient à un milieu bourgeois. [Ou aristocratique: la noblesse.]
Le peintre a fait son tableau avec un cadre et un fond sombre pour faire ressortir la peau blanche de la femme.[D'où venait cette obsession pour la pâleur de la peau?]
Ce tableau pouvait servir de souvenir que l'on accrochait dans les maisons nobles, comme pour avoir une trace de cette personne. Ce qui est le principe d'un portrait ou un autoportrait. [Quels autres éléments de sa parure nous renseignent sur le rang social du  sujet? Qu'as-tu aimé de ce tableau?]

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Ce que j’ai retenu de l’œuvre est que Joseph Vivien fait son autoportrait de manière à se mettre en valeur et montrer sa notoriété. L’artiste a voulu montrer avec ses attributs qui sont la palette, le carton à dessins, un tableau, les pinceau et de la peinture qu’il est peintre et dessinateur, il montre aussi sa réussite dans ce domaine avec le tableau en second plan qui représente le Duc Bavière et sa famille. [Ce que tu expliques est juste, mais tu fais des redites.] Dans ce portrait luxueux, [Ne copie pas Internet.] il a voulu montrer son  talent avec l’attention qu’il a accordé à la description de son apparence, (la cravate, les  vêtements de soie, les drapés de velours, une  perruque et fard aux joues) qui montre à la fois son talent artistique et technique, mais aussi sa fierté et sa richesse [C'est bien, mais sois plus directe dans tes explications: la représentation de ces éléments (velours, perruque, etc.) servent aussi à faire la démonstration de son talent technique]. J’ai aimé cette peinture car elle est très réaliste. Le fond se trouvant derrière Joseph Vivien est neutre [S'agit-il vraiment d'un ciel?], ce qui met en valeur le modèle et les couleurs. Joseph Vivien fait son autoportrait a l'aide d'un miroir   [Ne reviens pas à la fin de ton analyse sur des détails du portrait, mais conclus par une phrase générale sur l’œuvre: pourquoi elle t'a plu? Ou alors dans quelle intention Vivien l'a-t-il peinte?].

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Cette œuvre a été réalisée au 17ème siècle (en 1625) faites par Michiel Jansz van MIEREVELD. Elle a été réalisée pour représenter les habits que portaient les nobles ou les plus aisés à l'époque. Elle porte une grande robe en soie noire, une grosse fraise blanche qui exprime la richesse à l'époque. Elle porte aussi un collier qui semble être en or et elle a presque à chaque doigt des bagues de valeur. On peut aussi distinguer un éventail noir dans sa main droite. Tous ces éléments font effet à la noblesse de l'époque mais il n'y a pas que les habits qui exprimait ceci. Il y a aussi le teint du visage qui est très pâle car, à l'époque, être bronzé était mal vu car les paysans, eux étaient bronzés car ils travaillaient dans les champs, au soleil donc ils étaient bronzés. J'ai aimé cette œuvre car je trouvais que les détails étaient très bien réalisés par le peintre et tous les effets de noblesse. Donc on peut dire qu'il y avait une grosse différence entre les nobles et les paysans.

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Joseph Vivian et un peintre du 18emes siècle. Cette oeuvre est un autoportrait, il c'est peint lui même pour montrer son talent et pour montrer qu'il est important.
Dans cette oeuvre on peux remarquer qu'il a placé des attribue de peintre pour qu'on remarque bien que c'est un peintre [Maladresse de style: répétition], ex:[Il faut rédiger tous les mots.]  Les attribues sont: la palette, les pinceaux, une pochette à dessin, un tableau. [Qu'a-t-il voulu montrer aussi de lui en tant que peintre?]
Il c'est peint fière et beau car il voulait montrer qu'il avait sa place dans la haute société. [Refais cette phrase.]

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Joseph Vivien a peint ce tableau pour montrer sa richesse, sa fierté et qu'il était peintre. Il a sa main droite qui s'appuie sur sa hanche et il relève un peu la tête pour montrer sa supériorité. On peut apercevoir en bas à droite qu'il tient un carton à dessin et près de lui une palette, ce sont des attributs de peintre [De quel métier? Précise.]. Il se représente avec des habits de couleur or en velours pour se mettre en valeur.[Oui! Tires-en une conclusion.] Derrière lui il y a un tableau qu' il a peint pour un duc de Bavière et il montre qu'il peint pour des nobles . [Quel Duc? Que cela nous apprend-il sur son statut de peintre? Est-il un débutant?] .

J'aime ce tableau car Joseph Vivien l'a peint soigneusement et avec délicatesse: par exemple sur son manteau on voit quelques plis et on voit bien que son manteau est en velours. Sa veut donc dire que Joseph Vivien est un très bon peintre car il peint mieux tout ce qui le met en valeur [Et donc? Précise que son talent s'exprime dans la représentation de ces éléments.]

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"La Monomane de l’envie"est une huile sur toile peinte par Théodore Géricault entre 1819 et 1820 et que l’on peut d’ailleurs retrouver dans les collections dans différent musées où elle fait partie de la série des cinq portraits de fous (les monomanes). Ce tableau est en effet une œuvre particulière puisqu’il est d’usage à cette époque-ci de ne peindre que les nobles, or ici Géricault décide de représenter une femme relativement âgée, pauvre et qui plus est, est atteinte de troubles mentaux. Celle-ci fut d’autre part internée dans un hôpital psychiatrique puisqu’on la qualifiait d’  « aliénée ». Le réalisme et la précision du portrait s’expriment par les traits très marqués et détaillés de la femme mais aussi par l’attention portée sur le visage par le peintre. Celui-ci est par ailleurs mis en valeur par la collerette blanche autour de sa tête qui fait contraste avec le reste du tableau qui lui en revanche est très sombre. De plus les couleurs de l’ensemble du personnage tirent sur un verdâtre qui ne la mettent absolument pas en valeur, de ce fait étant d’ailleurs contraire aux règles de réalisation du portrait de ce temps-là. Les vêtements qu’elle porte sont sales, déchirés et ternes tandis que son visage semble crispé. Ses yeux rouges sont orientés vers la gauche et non vers le peintre, laissant ainsi transparaitre sa « maladie » : son expression nous donne l’impression qu’elle envie quelque chose ou quelqu’un et qu’elle de le désire de ce fait plus que tout.

Ce portrait ne servait pas à quelque chose en particulier mais était plutôt une manière pour le peintre de démontrer que la folie et l’irrationalité influençaient énormément l’expression du visage et que c’était par conséquent au travers de celui-ci qu’on pouvait observer des marques d’une quelconque maladie mentale. Cette œuvre fait partie des tendances où les peintres représentent un personnage du peuple et cela s'accentue au XIX siècle.

J’ai beaucoup aimé le réalisme de la peinture ainsi que les détails du visage et des habits qu'elle porte  que Géricault a mis en avant puisque son style de peinture est un des plus remarquables et impressionnants que j'ai vus de toute ma vie.

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Un autoportrait de Joseph VIVIEN du 18ème siècle[Rédige correctement.]

VIVIEN est le peintre attitrer du Duc BAVIERE car en arrière plan il y a la une peinture de la famille du DUC BAVIERE.Il est très réputé dans la peinture chez les nobles. [A quoi le voit-on sur la toile? Que cela nous apprend-il de son statut de peintre?]
Il met en valeur les attributs d'un peintre comme le tableau à l'arrière plan du Duc et sa famille, un carton à dessins, une palette avec de la peinture et on peut aussi apercevoir des pinceaux au premier plan.[C'est bien de séparer les plans.]
Cela montre qu'il est peintre.
Ses vêtements sont représentés en velours (son manteau) et en soie (sa chemise). Donc il montre sa richesse et il s'impose. [Pas seulement sa richesse matérielle liée à sa réussite. Il fait la démonstration d'autre chose par la représentation de ces détails.]
Son visage montre qu'il est serein et fier de ce qu'il fait. Vivien bombe le torse et ne baisse pas les yeux pour ne pas être dominé[ Formulation maladroite, mais l'idée est là.].
j'ai choisi cette peinture car j'aime bien la façon dont le peintre la réalisé. Les attributs représentés sont bien mit dans le tableau. Et la réalisation du tableau est beau, les couleurs, le relief de ses habits. le que le fait qu'il se serve de cet instrument... Pourquoi tu as choisi cette peinture, par exemple?]

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Le buste de l’impératrice Julia Domna (fin ||e , début |||e siècle ) Correction papier notée.

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Le buste de l’impératrice Julia Domna (fin ||e , début |||e siècle ) Correction papier notée.

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[Relis la consigne de présentation.] Shirel
Ce portrait sculpté représente Julia Domna . C’est une princesse originaire de Syrie épouse de Septine Sévère . C’est une femme cultivée qui accompagne son homme [maladroit] lors de ses voyages . Ses sourcils jointifs et son abandante chevelure - sans doute en postiche - aux mèches crantées ,ramenées en chignon vers l’arrière de la tête [Il manque un verbe à cette phrase, qui est une reprise d'Internet...]. Elle est représentée en tant qu’impératrice. Son visage est traité avec réalisme et son regard et tourné vers la droite  , on peut penser qu’elle ne veut pas regarder le peuple . Ce portrait servait à être exposé dans un lieu public pour que les personnes sachent à quoi elle ressemble . La vue frontale est en outre privilégiée [cette phrase est reprise d'Internet...]. Comme nous pouvons l’apercevoir la tête été rajoutée au corps d’un homme car à l’époque le marbre étais assez cher et aussi c’était plus simple de ne pas refaire le buste. Dans cette interprétation Julia a un air hautain , elle se sent assez supérieure par apport aux autres . L’artiste a voulu montrer l’échelle sociale de Domna et pour qu’elle soit encrée dans l’histoire du temps . J’ai aimée cette œuvre car je trouvais que l’histoire de Julia étais très intéressante et que le buste était assez jolie , c’est pour cela que j’ai choisis cette œuvre.

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C’est une sculpture De Julia Domna , une impératrice Romaine,originaire de Syrie.C’est la femme de Septime Sévère.
Ce buste était présenté dans les lieux publics pour que les habitants puissent la reconnaitre et savoir qui a le pouvoir en ce moment
La sculpture est faite en buste.
Julia a un air hautain , elle regarde vers le ciel , elle ne regarde pas le peuple.
On ne sait pas vraiment si elle porte une perruque ou si ce sont ses vrais cheveux. On peut en douter car on vois quelques mèches dépassées de sa coiffure.Dans les deux cas on vois qu’elle est noble. Elle est noble car le fait de porter des perruques a l’époque montre qu’elle possède de l’argent. Si ce sont ses vrais cheveux alors elle a besoin de plusieurs servantes pour lui faire cette coiffure.
On peut voir une légère coupure au niveau du cou.Car a cette époque cela coûtait cher de refaire la sculpture toute entière. Donc à chaque nouvel empereur on coupait le buste et on mettait le visage du nouvel empereur sur le buste.
C’est donc le visage de Julia Domna et le buste d’un homme ayant été empereur avant elle.
J’ai choisis cette œuvre car j’aimais l’histoire du buste et aussi de Julia Domna. Je trouvais aussi le buste joli.

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Sur cette oeuvre nous voyons une dame habillée de façon négligée, une femme âgée qui ne prend pas soin d'elle. La carnation de sa peau est faite de sous-ton verdâtre et rouge (ses yeux), ce sont les couleurs dominatrices de cette oeuvre. Le cadrage du tableau est un gros plan visage, la femme est représentée de façon précise avec le fond neutre pour que notre regard se pose sur le sujet. Le modèle est en position de profil et c'est un point de vue frontale.Le sujet, vêtue de drapé [Garde ce terme pour le plissé des tissus.] abimé vert et rouge, ne nous regarde pas, son regard est fixé sur le côté bas à gauche du tableau.On croirait qu'elle a honte, comme si elle était jalouse, alors elle regarde ce qui l'entoure. La femme sur ce tableau est en fait une aliénée, c'était le terme employé pour dire que quelqu'un était atteint de maladie mentale. La vieille dame était donc dans un hôpital d'aliéné (qui se traduirait comme un hôpital psychiatrique).Le peintre s'est rendu dans cette asile et a decidé de peindre cette femme pour montrer aux autres ce que certaines personne vivent.[En réalité, on a retrouvé cette série de 5 tableaux sur 10 une quarantaine d'années après la mort du peintre, sans leurs titres originaux, et le mystère plane toujours quant aux conditions de leur réalisation...] Ils veut apporter de la tristesse et de l'empathie. La dame sur le tableau est sûrement atteinte de jalousie maladive, elle jalouse tout ce qui l'entoure. Sa carnation de peau est verdâtre et elle ne sourit pas, elle est sûrement "verte de jalousie". J'ai beaucoup aimée sur ce tableau le fait que le peintre ne veuille pas dessiner quelqu'un de connue,  mais plutôt quelqu'un dont la vie n'est pas toujours joyeuse. J'ai aussi aimée le fait que ce sois très réaliste, j'ai trouvée ça bien.

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Le tableau « La résurrection du Christ » est séparé en deux partie par un drap. Cette séparation en 2 niveaux forme comme une frontière entre Jésus et le peuple avec les rois. Jésus est tout en haut du tableau, on a l’impression qu’il domine le tableau.[C'est juste, mais revois la ponctuation.] On voit une pierre tombale dans la partie supérieur du tableau.Dans la partie inférieur on peut voir Louis XIV qui vient de gagner la guerre d'Hollande et qui offre son casque et son sceptre à Jésus. [Que matérialise cette séparation en 2 niveaux?]
Au dessus de lui on peut voir Saint Louis qui le présente.En bas du tableau on peut voir le premier ministre Colbert qui est le seul personnages qui nous regardent.
Il est là pour prendre l’or et les richesses de la guerre car il avait emprunté de l'argenteur faire la guerre.[En fait il nous les montre, à nous et surtout à une guilde de marchands à laquelle il avait emprunté de l'argent pour faire la guerre...]

L’artiste a voulu montrer la résurrection de Jésus avec Louis XIV qui fait offrande de son casque et de son sceptre car il a gagné la guerre.[C'est aussi une façon de remercier le Christ pour cette victoire.] J’aime bien ce tableau car il y'a pleins de détails et plein de scène différentes dans le même tableau.

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[Refais le début: Il s'agit d'un autoportrait de l'artiste Joseph Vivien, que se représente de trois quarts.]
Il a fait un autoportrait il est en trois-quarts sur le tableau

C’est attribu sont:
-Sa palette
-Sa peinture
-les pinceaux [Rédige des phrases.]

Il a étais pain en 1775 par viviel
Il veut montrer sa grande richesse en se peignant lui même ce qui est très rare à l’epoque [Pas forcément très rare... mais il a bien voulu dire quelque chose de particulier sur son statut et sur son talent.]

Il a utilisé X miroir pour se peindre.

Oui j’ai bien aimé l’oeucar il se représente ce qui est très mal vu à l’epoque [Moins "mal vu" au XVIII° cependant...]
Il veut montrer qu’il est fière de sa grande richesse

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Joseph vivien est un peintre allemand [Il est né à Lyon] du 18° siècle.
Il s'est représenter avec les attributs du peintre : une palette , un carton a dessin et un tableau.
Il nous montre qu'il est fier d'être peintre [Autres éléments: sa posture, par exemple, que nous montre-t-elle]. La matière de la peinture nous donne l'illusion d'être vrai. [Oui, et explique aussi ce que cela nous montre de son talent!]
Ce tableau a été peint en 1715.[Dis-le en introduction, pas après avoir commencé l'analyse du tableau.]
Joseph vivien veut nous faire comprendre qu'il est important.

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On voit que le peintre met au premier plan le Christ qui sort d'une pierre tombale:c'est la résurrection.
Il met en valeur le drapée de Jésus
et on remarque aussi qu'il vole au dessus du peuple. Au deuxième plan, on remarque en dessous du drap, deux rois. Il s'agit de Louis XIV et saint-Louis (Louis IX). Le Roi Soleil vient de se battre et de gagner la guerre de Hollande. Ce dernier fait alors offrande du casque à Jésus pour le remercier de l'avoir aidé à gagner.[Oui, et tu peux même préciser que ce tableau tout entier est une "offrande" pour remercier le Christ d'avoir d'avoir accordé la victoire.] Par la suite, le peintre met en valeur des objets comme le casque, les drapés [Bon, ici, l'intérêt du drapé est surtout le fait qu'il vient séparer le Xst dans la partie supérieure du tableau, il fait l'effet visuel d'un nuage...] et la richesse gagnée pour la France. En arrière plan on voit le ministre des finances (Caulbert) qui nous montre le butin gagné. Aussi, nous pouvons reconnaître des anges.
Cette peinture est osée car le peintre mélange religion et politique. [Attention: ce mélange peut paraître incongru pour un français du XXI°siècle, mais pour le public du XVII°, la monarchie est de droit divin. Le politique émane de Dieu...] De nos jours, cette peinture serait donc mal vue en raison du principe de laïcité.

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C’est un autoportrait Pien en 1715 par vivien

Vivien s’est représentée avec des attributs : [Rédige]

-sa palette

-de la peinture

-ses peinceaux

Il montre qu’il est très fier d’être pientre car il bombe le torse.

Il montre aussi sa richesse car il se représente avec une perruque et de beaux habits, en effet Vivien été le peintre du duc de Bavielle.

Pour montrer son talent il représente les matières de ses habits (velours) [Va plus loin...]

Pour réaliser cet œuvre Vivien a utilisé un miroir à son époque les miroirs était très rare et souvent cher
Il manque des signes de ponctuation, ainsi qu'une phrase de conclusion générale: as-tu aimé cette œuvre? Quelles étaient les intentions de l'artiste?

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C’est un autoportrait Pien en 1715 par vivien

Vivien s’est représentée avec des attributs :

-sa palette

-de la peinture

-ses peinceaux

Il montre qu’il est très fier d’être pientre car il bombe le torse.

Il montre aussi sa richesse car il se représente avec une perruque et de beaux habits, en effet Vivien été le peintre du duc de Bavielle.

Pour montrer son talent il représente les matières de ses habits (velours)

Pour réaliser cet œuvre Vivien a utilisé un miroir à son époque les miroirs était très rare et souvent cher

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Cette peinture à été peinte par Joseph Vivien, c'est donc un autoportrait.Sur ce tableau on voit un homme qui est fière de ce qui fait "la peinture".On peut observer que son positionnement est de trois quart. [Que peut-on dire d'autre de son attitude? Son regard? Ses mains?] Pour faire cet autoportrait, il utilise un miroir et c'est comme cela qu'il a peint son oeuvre.Au premier plan, on voit la palette qu'il met en évidence pour montrer son métier.Il se présente comme un homme riche et veut montrer son talent aux autres personnes.
[Fais une phrase de conclusion générale, soit pour parler des intentions de l'artiste, soit aussi pour dire pourquoi tu as choisi cette œuvre.]

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Cette oeuvre  est un autoportrait de Joseph VIVIEN qui a été peint en 1715 (18 ème siècle).

Il se représente fier d'être peintre en bombant le torse.
Ses vêtement sont très bien représenter, on peut facilement deviner que c'est du velours et de la soie [ponctuation] [De quoi veut-il faire la démonstration ainsi?]
Joseph VIVIEN met en valeur les attribues d'un peintre [Quels sont ces attributs?] pour montrer que c'est bien lui qui est en même temps le sujet mais aussi le peintre.[Va plus loin: que veut-il nous dire de son statut de peintre?]
Il ce peint comme si il se regardait dans un miroir. [Et donc? Ta conclusion doit être plus générale sur les intentions de l'artiste! Ce que tu dis est très bien, mais tu dois aller plus loin!]

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Ceci est le buste de l'impératrice Julia Domna qui était la femme de l'empereur Septime Sévère . Ce buste est placé partout dans l'empire romain pour montrer qui a le pouvoir.[Oui! Fais la comparaison avec aujourd'hui. Que trouve-t-on dans chaque lieu public?] On peut voir que sa coifure doit être trés difficile a faire tout seul donc ça montre sa richesse mais on apperçoit aussi des boucles qui dépassent donc on peut supposer que c'est une péruque . Son regard est porté vers le haut pour montrer sa supperiorité et cela signifie aussi qu'elle ne se souccie pas du peuple [Ponctuation finale? Cela ne signifie pas forcément qu'elle ne s'en soucie pas, cela montre autre chose de son statut: fait-elle partie du peuple?]

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c'est un autoportrait peint par Louis Janmot en 1832 c'est un portrait en buste.
Louis [Ne l'appelle pas par son prénom: L'artiste, Janmot...] c'est représenter habiller sobrement et simplement en train de se peindre, concentré. [Analyse davantage son visage, son regard, ses mains, son col et ses manches: tu dois aller plus loin!]
il à bien représenter les ombres et les lumières [Oui, mais explique ses intentions: comment utilise-t-il l'ombre et la lumière? Tu dois dire ce qu'il veut mettre en valeur par ce jeu de clair-obscur.] il à mis en valeur ses cheveux et a dégagé son front comme les peintres du 19ème siècle car à l'époque, un grand front signifiait l'intelligence.
Pour conclure: il se met en valeur de façon simple en disant " Je suis peintre, je suis intelligent appréciez mon travail" et par son autoportrait X dit " regardez comment je peux bien vous peindre ! " [Pourquoi as-tu choisi cette œuvre, qu'as-tu aimé?]

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NAJD Correction papier notée, c'est sérieux.

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NAJD Correction papier notée, c'est sérieux.

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Cette œuvre était peint au XVIII siècle, elle est classée dans la catégorie d'Autoportrait.
Elle s'appelle "Autoportrait à la palette de "Joseph VIVIEN .
Cette œuvre montre les capacités techniques du peintre et elle sert à savoir [Choisis un autre verbe: représenter? montrer?] l'identité et la personnalité du model .
Ce peintre a voulu montrer avec cette œuvre que c'est un peintre de haut niveau, et de monter sa place sociale dans la société .
En premier plan on voit un model présenté d'une manière réaliste en buste, en trois-quarts avec un point de vue frontal. [Oui! Mais dis tout de suite que c'est lui, il n'y a pas de mystère.]
Il a une posture plutôt provocante et fière , il bombe le torse, la main sur le bassin et avec l'autre main il tient une pochette de dessin. Il a l'air de nous regarder avec un regard hautain, confiant et de force.
Il porte une perruque et un drapé [attenton, le "drapé" est juste le fait de représenter les plis d'un tissu...] en velour et à l'intérieur on voit une chemise en soie , ils sont des matières alors[familier] le peintre a voulu montrer sa richesse .
A sa gauche, on voit des attributs
d'un peintre ( des pinceaux, des peintures..) pour montrer et insister que c'est un  peintre.
En arrière-plan, l'artiste avait choisis une œuvre qu'il avait peint par lui même de duc Bavière qu'était son premier peintre, et cela peut montrer un signe de provocation .[Ton idée est très juste mais ta phrase est très maladroite: Il veut montrer ainsi qu'il n'est pas n'importe qui, il est le peintre officiel du Duc de Bavière, et cela indique l'importance de son statut de peintre.]
Le peintre avait choisi des lumières calmes [douces?] ,sereines et surtout pour lui mettre en valeur avec les éléments importantes (comme le portrait du duc, les attributs , sa carnation blanche ).
Dans cet autoportrait, le peintre était mis [se mets lui-même] en valeur. J'ai aimé cette œuvre parce qu'elle donne l'impréssion d'une photo prise dans notre époque et cela montre son talon.

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cette peinture a été peinte par Joseph Vivien,c'est donc un autoportrait. Sur ce tableau on voit un homme qui est fier de ce qu'il fait" la peinture". On peut observer que son positionnement est de 3/4. Sur son visage on peut apercevoir qu'il est heureux. Pour faire cet autoportrait, il utilise un miroir et c'est comme cela qu'il a peint son oeuvre . Au premier plan, on voit la palette qu'il met en évidence pour montrer son métier. Il se présente comme un homme riche et veut montrer son talent au monde eentier.