# data[].attributes.headline
ווידאו דאנס.

# data[].attributes.subject
ווידאו דאנס.

# data[].attributes.body
סרט ריקוד- יצירת מחול שמשלבת תנועה ומחול עם תחום הקולנוע, הצילום והאמנות החזותית. התנועה היא המרכיב הדומיננטי והשימוש בצילום על אפשרויותיו השונות מביא את המחול בדרך ביטוי אחרת מזו המוצגת על הבמה.
משמעות הביטוי - 'וידאו דאנס' היא לא לצילום של מופע מחול קיים כתיעוד של היצירה, אלא יצירת מחול שעל ידי השימוש בצילום ובווידאו מקבלת משמעות אחרת או מוסיפה נתבך.
כשמצלמים מחול לוידאו-דאנס מתייחסים לפרמטרים רבים מבחינת החלל, הזמן והאנרגיה.
יש חשיבות למרחק שבין הרקדן/החפץ/ הבמה למצלמה (האם מצלמים את הפנים מקרוב או את כל הגוף), ישנה חשיבות לזוית הצילום ולכיוון של המצלמה- צילום מלמעלה, צילום נמוך, צילום מצד מסוים. כמו כן אפשר לשחק עם משך התנועה- להאט את התנועה או להוסיף לה מהירות. אפשר ל'שכפל' רקדנים או להוסיף מסכים ורקעים שונים מאחוריהם, ליצור אשליות או לחלופין להציג את המציאות. אפשר לשלב בין ישן לחדש, ולשחק עם הקומפוזיציה של הרקדנים על במה. בשוט אחד אפשר לראות פנים של רקדן אחד ובשוט הבא במעבר מהיר וחד את כל ההרכב המלא של הרקדנים.. נראה שהשמים הם הגבול...
מרס קנינגהם מזוהה כאחד מהכוריאוגרפים הראשונים שהשתמשו והתנסו בוידאו דאנס.

http://www.dancefilms.org/resources/other-dance-film-festivals/

https://www.youtube.com/watch?v=SGvfqpQZC-s&pbjreload=101

מאת מוריה הורוביץ

# data[].attributes.attachment_link.description
DFA is dedicated to furthering the art of dance film. Connecting artists and organizations, fostering new works for new audiences, and sharing essential resources, DFA seeks to be a catalyst for innovation in and preservation of dance on camera.

# data[].attributes.headline
מרחב וירטואלי

# data[].attributes.subject
מרחב וירטואלי

# data[].attributes.body
המרחב הקיברנטי או הסייברספייס, סביבת רשת הוא מרחב מטפורי של מערכות מחשב ורשתות מחשב בו נאגרים נתונים אלקטרוניים ומתבצעת תקשורת מקוונת ואינטראקטיבית ללא תלות במיקום הגאוגרפי של המשתמשים בו. המרחב הקיברנטי הוא קונספט חוזר ונשנה בספרות המדע הבדיוני.
עולם וירטואלי הוא עולם לא-מציאותי המתקיים במרחב הקיברנטי בו המשתמש פועל באמצעות אווטאר שמהווה את דמותו בעולם זה.

המשתמש בעולם הווירטואלי מסתובב בעולם גרפי שאינו מציאותי ויכול לצ'וטט עם אווטרים אחרים ולבצע פעולות אחרות שעולם וירטואלי זה מציע לו. המשתמש נכנס לעולם חדש שאינו קשור למציאות. מדי פעם לעולמות וירטואליים יש סיפור המייצג את החיים האמיתיים, ואף רכישה של פריטי פיקסלים או דרגה שמרחיבה את אפשרויות המשחק. עולם וירטואלי יכול להיות תלת-ממדי או מצויר כאנימציה. אחד מהעולמות הווירטואליים הראשונים היה Second Life.

עולמות וירטואליים אינם מוגבלים למשחקים, אבל, בהתאם למידת הדחיפות שהוצגה, עשויים לכלול ועידות ממוחשבות וחדרי צ'אט. לפעמים, סמלי הבעה או 'סמיילים' מאפשרים להראות תחושות או הבעת פנים.

מצורפים קישורים : לקבוצות היוצרות מופעי מחול פרופורמנס במרחב הוירטואלי וגם בעולם ויקטואלי / חי (על הבמה)

- בלט פיקסל
-

Holographic Performance

עם הולוגרמה

https://www.youtube.com/watch?v=gBw_4Kqqq4o

# data[].attributes.attachment_link.title
7 QUESTIONS TO YOURSELF | Holographic Performance

# data[].attributes.headline
התפתחות התאורה

# data[].attributes.subject
התפתחות התאורה

# data[].attributes.body
נרות, גז, חשמל, לייזר, מוזמנים להכנס לקישורים רלונטיים לנושא:
מאמר: מהנר ועד לmoving light (יומני מחול)
https://www.israeldance-diaries.co.il/wp-content/uploads/2018/10/%D7%9E%D7%A29_%D7%9E%D7%94%D7%A0%D7%A8_%D7%95%D7%A2%D7%93.pdf
סרטון - לואי פולר
https://www.youtube.com/watch?v=cQkbC3I5Sp4

# data[].attributes.body
נועה פלדשטין

שילוב כלים וירטואלים במחול, כך שנראה שתנועות הרקדנים משפיעות באופן ישיר על הסביבה הוירטואלית, נראה שהן היוצרות את הצורות ואת התנועה של הסביבה הוירטואלית.

https://www.youtube.com/watch?v=dPyw9_wGX-g&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
HAKANAI de Adrien M / Claire B | TEMPS D'IMAGES - 04, 05 avril 2014 à 20h30, Usine C

# data[].attributes.headline
סילביה קונסטנטינסקו

# data[].attributes.subject
סילביה קונסטנטינסקו

# data[].attributes.headline
ריקוד וידיאו - (לא ר

# data[].attributes.body
ריקוד וידיאו - (לא ריקוד לקולנוע ) הוא כסרט עבודה עשויה לא להיראות כמו ריקוד אלא ... יש בו את ההשפעה הקינסטטית והמשמעויות של הריקוד.

# data[].attributes.attachment_link.description
Screened at The Museum of Modern Art, NYC; The Whitney Museum of American Art, NYC; The Centre Pompidou, Paris.

A moving body sculpture and primal female image uniting opposites of birth and death.

Cinematography by Hilary Harris

# data[].attributes.headline
ז'אנר מחזות מכונה

# data[].attributes.subject
ז'אנר מחזות מכונה

# data[].attributes.body
במאה ה16 התפתח ממש ז'אנר  סביב האפקטים הבימתיים של מכונות מעוף. המכונה יצרה מחזה של ענן העולה באוויר ומרים איתו את הדמות הראשית.
מחזות בהם האפקטים מפעימים ומעוררי השתאות.
למטה: תמונה מתקופת הרנסנס
https://www.youtube.com/watch?v=mfakbN_6Zzs

בקישור למטה שיעור והדגמה של airdance מ2013
https://www.youtube.com/watch?v=ItEko-3Gz5U

# data[].attributes.headline
וירטואליות- חוסר מציאותיות, חוסר אמיתיות, היעשות בדרך של חיקוי או הדמיה.

# data[].attributes.subject
וירטואליות- חוסר מציאותיות, חוסר אמיתיות, היעשות בדרך של חיקוי או הדמיה.

# data[].attributes.body
יצירת מציאות מדומה על הבמה באמצאות מרחב טכנולוגי.
מאמר המציג את עבודתו של ויין מקגרגור כויאוגרף של להקת "Random company dance"
https://www.israeldance-diaries.co.il/wp-content/uploads/2018/10/%D7%9E%D7%A23_%D7%9C%D7%A7%D7%A8%D7%90%D7%AA_%D7%9E%D7%95%D7%A4%D7%A2_%D7%98%D7%9B%D7%A0%D7%95%D7%9C%D7%95%D7%92%D7%99%D7%94_%D7%9B%D7%9B%D7%9C%D7%99.pdf

סרטון - random dance , כוריאוגרפיה: ויין מקגרגור
https://www.youtube.com/watch?v=fPHDb6ylhVY

נדיה ברקוביץ' פופ

# data[].attributes.headline
ליאורה ילין מלכא דיברה על מחול פוסט-מודרני והזכירה את קבוצת ג'דסון שפעלה בניו יורק בשנות ה-60 וכללה יוצרים מתחומי האמנות השונים: מחול, מוסיקה, אמנות פלסטית, קולנוע שירה ועוד. מצורף לינק לאתר המוזיאון לאמנות עכשווית בניו יורק שאצר תערוכה על הקבוצה ב-2019.

# data[].attributes.subject
ליאורה ילין מלכא דיברה על מחול פוסט-מודרני והזכירה את קבוצת ג'דסון שפעלה בניו יורק בשנות ה-60 וכללה יוצרים מתחומי האמנות השונים: מחול, מוסיקה, אמנות פלסטית, קולנוע שירה ועוד. מצורף לינק לאתר המוזיאון לאמנות עכשווית בניו יורק שאצר תערוכה על הקבוצה ב-2019.

# data[].attributes.body
תמי לוטן

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
For a brief period in the early 1960s, a group of choreographers, visual artists, composers, and filmmakers gathered in Judson Memorial Church, a socially engaged Protestant congregation in New York's Greenwich Village, for a series of workshops that ultimately redefined what counted as dance. The performances that evolved from these workshops incorporated everyday movements-gestures drawn from the street or the home; their structures were based on games, simple tasks, and social dances. Spontaneity and unconventional methods of composition were emphasized. The Judson artists investigated the very fundamentals of choreography, stripping dance of its theatrical conventions, and the result, according to Village Voice critic Jill Johnston, was the most exciting new dance in a generation.

Through live performance, film, photography, sculptural objects, musical scores, poetry, and archival materials, Judson Dance Theater: The Work Is Never Done traces the history of Judson Dance Theater both in and outside the church, from the workshops that took place there to other spaces around downtown New York. Artists in the exhibition include George Brecht, Trisha Brown, John Cage, Al Carmines, Lucinda Childs, Philip Corner, Merce Cunningham, Diane Di Prima, Bill Dixon, Rosalyn Drexler, Judith Dunn, Simone Forti, Gene Friedman, David Gordon, Anna Halprin, Lawrence Halprin, Alex Hay, Deborah Hay, Fred Herko, Storm De Hirsch, Jill Johnston, LeRoi Jones, Allan Kaprow, Fred McDarrah, Robert Morris, Claes Oldenburg, Aileen Passloff, Steve Paxton, Rudy Perez, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Elaine Summers, Cecil Taylor, Stan VanDerBeek, James Waring, Robert Whitman, Phyllis Yampolsky, and La Monte Young.

The program in the Donald B. and Catherine C. Marron Atrium is organized into multiple-week segments, each of which focuses on the work of one artist: Yvonne Rainer, Deborah Hay, David Gordon, Lucinda Childs, Steve Paxton, and Trisha Brown. Additionally, a video installation edited by the artist Charles Atlas and related to the work of the choreographers featured in the performance program will be on view. Including footage of both individual and group pieces made during the Judson era and after, Atlas's installation emphasizes the relationship of the soloist to the ensemble and shows how Judson influenced the later careers of these artists. In the final weeks of the exhibition, Movement Research, an organization with a direct lineage to Judson, will hold classes and workshops.

The exhibition is organized by Ana Janevski, Curator, and Thomas J. Lax, Associate Curator, with Martha Joseph, Curatorial Assistant, Department of Media and Performance Art. Performances are produced by Lizzie Gorfaine, Producer, with Kate Scherer, Manager, Performance and Live Programs.

This exhibition is equipped with loop technology for sound amplification as well as captioning to make sound-based artworks and content accessible.

# data[].attributes.attachment_link.title
Judson Dance Theater: The Work Is Never Done | MoMA

# data[].attributes.attachment_link.description
Exhibition. Sep 16, 2018-Feb 3, 2019. For a brief period in the early 1960s, a group of choreographers, visual artists, composers, and filmmakers gathered in Judson Memorial Church, a socially engaged Protestant congregation in New York's Greenwich Village, for a series of workshops that ultimately redefined what counted as dance.

# data[].attributes.headline
העידן הווירטואלי

# data[].attributes.subject
העידן הווירטואלי

# data[].attributes.body
המדיה החדשה, אשר מאפשרת וירטואליזציה. זהו עולם לא מציאותי, המתרחש במרחב הווירטואלי.
Second Life
מופעי מחול ובלט במרחב וירטואלי לגמרי, אליו נרשמים אנשים אשר מאמצים  לעצמם דמות אווטאר- דמות ווירטואלית. הם חיים חיים בתוך המרחב הווירטואלי אשר יש בו פעילויות שונות כמו גם מופעי מחול.

ביצירה זו, הדמויות השונות - האווטארים יוצרים בלט בהשראת היצירות של דגה.

Ballet Pixelle - Degas
אילנה שטייאר-עומר

# data[].attributes.headline
מופעי אינטרמצי-מופעי מחול שהתקיימו באיטליה במאה ה16, בתקופת הרנסנס שמטרתם להפגין טכנולוגיה בימתית חדשנית באותה התקופה. עובדה זו מראה את הקשר הישיר בין הבלט לטכנולוגיה עוד מראשית ניצני התפתחות המחול. קשר זה המשיך להתפתח מאז ועד למאה 17 בצרפת למערכת של מופעי אפקטים-בלט חצרוני. אפקטים אלו באו לידי ביטוי בתמונות שצוירו במאה ה 17 - כדוגמת  היצירה "תענוגות האי המכושף". בתמונה מוצג אפקט הרס כללי  של הארמון בחצר ורסאי , אפקט מכונות מעוף-  היוצרים אפקט של עננים. אפקט זה יצר ג'אנר במחול של "מחזות מכונה". אפקט נוסף הוא אפקט שעסק בגוף -אפקט שעסק  בכריתת אברים בעיקר הראש. כמו כן באותה תקופה השתמשו בתאורה באמצעות נרות ושעווה שבהמשך התפתחו לתאורת גז ולחשמל.      

# data[].attributes.subject
מופעי אינטרמצי-מופעי מחול שהתקיימו באיטליה במאה ה16, בתקופת הרנסנס שמטרתם להפגין טכנולוגיה בימתית חדשנית באותה התקופה. עובדה זו מראה את הקשר הישיר בין הבלט לטכנולוגיה עוד מראשית ניצני התפתחות המחול. קשר זה המשיך להתפתח מאז ועד למאה 17 בצרפת למערכת של מופעי אפקטים-בלט חצרוני. אפקטים אלו באו לידי ביטוי בתמונות שצוירו במאה ה 17 - כדוגמת  היצירה "תענוגות האי המכושף". בתמונה מוצג אפקט הרס כללי  של הארמון בחצר ורסאי , אפקט מכונות מעוף-  היוצרים אפקט של עננים. אפקט זה יצר ג'אנר במחול של "מחזות מכונה". אפקט נוסף הוא אפקט שעסק בגוף -אפקט שעסק  בכריתת אברים בעיקר הראש. כמו כן באותה תקופה השתמשו בתאורה באמצעות נרות ושעווה שבהמשך התפתחו לתאורת גז ולחשמל.      

# data[].attributes.body
דוגמאות למופעי האפקטים מהמאות ה 16 וה 17
אפקט מכונות המעוף
:https://www.youtube.com/watch?v=mfakbN_6Zzs
תאורת הנרות:
https://www.youtube.com/watch?v=BMvpvDjFvHA
בלט חצרוני מהמאה ה17 המלווה באפקטים
https://www.youtube.com/watch?v=mZvabtcoM5c
יסמין כהן קריסי

# data[].attributes.headline
מיוזיקלס, סירטי ריקוד

# data[].attributes.subject
מיוזיקלס, סירטי ריקוד

# data[].attributes.body
ז'אנר של סרטים בהם משולבים ריקודים ומוסיקה המשמשים לקידום העלילה.
אפשרויות חדשו ת שהמצלמה והטכנולוגיה מאפשרות שלא התקיימו על הבמה
https://www.youtube.com/watch?v=druwpau_LcM
Busby Berkeley clips
סיגל רז

# data[].attributes.body
כוראוגרפיה "לאב אייר" מתוך ערב שלם " יומן " שיצרתי לזכרו של חבר ילדות שנפל במלחמת לבנון 1982.
בזמן שרקדתי את הדואט לאב אייר במופע בו זמנית הקרנתי את הדואט על המסך האחורי מצד ימין למעלה בהקרנה הפוכה כדי להמחיש את הדואט תלוי באוויר

חיים און
https://www.youtube.com/watch?v=73f4016qmSU

# data[].attributes.attachment_link.title
לאב אייר חיים ונורית

# data[].attributes.headline
מניפולציה של הגוף דרך טכנולוגיה

# data[].attributes.subject
מניפולציה של הגוף דרך טכנולוגיה

# data[].attributes.body
המרחב הטכנולוגי משפיע על הגוף ועל העבודה של התנועה הגופנית.

זוהי להקת מחול יפנית המשתמשת באור/ תאורה כדמות מרכזית במופע המחול דרך הטכנולוגיה הדיגיטאלית הממוחשבת העכשווית:
https://www.youtube.com/watch?v=0813gcZ1Uw8

מתוך הרצאה של TED:
https://www.youtube.com/watch?v=O4g60zB4Un4

אסנת ויגדור נחשון

# data[].attributes.headline
שנות ה-60 נקודת מפנה-  ניסויים באמנות וטכנולוגיה 

# data[].attributes.subject
שנות ה-60 נקודת מפנה-  ניסויים באמנות וטכנולוגיה 

# data[].attributes.body
טלי עופרי

שנות ה –  60  התפתחות המחול הפוסטמודרני.

בשנים הלו חלה נקודת מפנה חשובה מאוד בהתפתחות המחול,  נעשו בניו יורק ניסויים באמנות וטכנולוגיה על ידי קבוצה של אמנים- מתחומים שונים כמו מחול אמנות פלסטית  ותיאטרון יחד עם מהנדסים ומדענים. ניסויים ומחקרים שתרמו רבות להתפתחות השילוב בין המחול והטכנולוגיה בשנים שבאו לאחר מכן.  (דוגמאות ליוצרים: ראושנברג, קייג', קנינגהם, לוסינדה צ'יילדס, איבון ריינר, סטיב פקסטון, דבורה היי) .

מצורף קישור לסרט אודות המחקר של מרס קנינגהם את תחום הווידאו דאנס.

# data[].attributes.body
קישור לוידאו דאנס Thom yorke

# data[].attributes.attachment_link.title
ANIMA - Thom Yorke - Paul Thomas Anderson

# data[].attributes.headline
נרות גז חשמל ליייזר 

# data[].attributes.subject
נרות גז חשמל ליייזר 

# data[].attributes.headline
טכנולוגיה בימתית

# data[].attributes.subject
טכנולוגיה בימתית

# data[].attributes.body
Pa'am - יצירתו של נדב ברנע שעלתה בפסטיבל עכו 2016:
הקהל יושב באודיטוריום וצופה ב״הצגה״ ללא משתתפים חיים על הבמה.
על ידי שימוש בהקלטות אודיו, תאורה ודימויים מוקרנים, העבודה PA'AM
מבקשת לקחת את הצופה לשיטוט בין פיסות זיכרון וגעגוע לעבר שעדיין פועם.

אביגיל רובין ברתל

# data[].attributes.body
בין אמני הוידאו המשתמשים בתנועה לצורך היצירות שלהן, הן סיגלית לנדאו ומירב הימן. לנדאו ידועה בהשתתפותה ביצירות הוידאו שלה, היצירות נובעות מחייה האישיים.
הימן משתמשת בעיקר בנשים וילדים ביצירותיה. יצירתה "שביל ישראל", עושה שימוש מעניין בתנועה, כאשר המגבלה היתה לעשות את שביל ישראל בלי לגעת ברצפה.
הנה לינקים לסרטונים על היצירות שלהן:
https://www.youtube.com/watch?v=TidJdOmsj98 - מירב הימן

אביגיל רובין ברתל

# data[].attributes.attachment_link.title
סיגלית לנדאו | שנות המלח

# data[].attributes.body
הכוריאוגרף דימיטריס פאפאיונאו, משתמש בתאורה כדי לתעתע את הקהל. ביצירתו

PRIMAL MATTER מ2012, ניתן לראות כיצד הוא משתמש באלמנטים פשוטים ועושה מניפולציות בצפייה שלנו הקהל.

# data[].attributes.attachment_link.title
PRIMAL MATTER (2012) by Dimitris Papaioannou / the entire work in seventeen minutes

# data[].attributes.attachment_link.description
conceived, visualized + directed by 
DIMITRIS PAPAIOANNOU 

performed by 
DIMITRIS PAPAIOANNOU + MICHALIS THEOPHANOUS


filmed by 
STEFANOS SITARAS 

edited by 
DIMITRIS PAPAIOANNOU


sound design
KOSTAS MICHOPOULOS

assistant director + creative producer
TINA PAPANIKOLOAOU

rehearsal director
PAVLINA ANDRIOPOULOU
 
stage manager
DINOS NIKOLAOU


Technical Director
YORGOS BAMBANARAS

Lighting Technician
MILTOS ATHANASIOU


produced by the 
ATHENS FESTIVAL (2012) + 2WORKS (2013)

with the support of 
EMPAC (New York)


The music theme of the performance is a "taxim" (improvisation) in bouzouki by Yiannis Papaioannou 

documented during the live performances at the Athens Festival in 2013

# data[].attributes.headline
מצלצת הוידאו הופכת להיות השחקן ראשי ביצירה

# data[].attributes.subject
מצלצת הוידאו הופכת להיות השחקן ראשי ביצירה

# data[].attributes.body
ליאורה ילין מלכא מתארת בהרצאתה כיצד המצלמה מתחילה להשתתף ביצירות האומנות כ"עד נסתר" - הריקוד, הרקדנים, הכוראוגרפים קבעו את הדברים בחקירה האמנותית. בציר החדש  לבחינת נושא הוידאו דאנס החיפוש הוא אחר צילום המחול בצורות אחרות. המצלמה מתחילה להשתתף ואף הופכת להיות הקובעת. מה שיש בעבודות אלו הן האיכויות הקינסטטיות של ריקוד.

אפרת כדורי דרור

# data[].attributes.attachment_link.description
Les membres de la troupe de Mary Staton dansent à l’intérieur et autour d’énormes cercles de fibre de verre réalisés par la cinéaste et sculpteur Doris Chase. Les danseurs et les formes évoluent en une fugue dont les thèmes se reproduisent avec des variations et des multiplications. Un film qui explore de nouvelles dimensions dans la couleur et l’espace.

--

Music by William O. Smith. Choreography by Mary Stanton.
A dance/sculpture film that explores new dimensions in color and space. The film develops like a fugue with dancers moving through themes that are repeated with variation and multiplication.


http://www.cjcinema.org/pages/fiche.php?film=135

# data[].attributes.headline
מרחב וירטואלי

# data[].attributes.subject
מרחב וירטואלי

# data[].attributes.body
דלית הרמתי

בסוף ההרצאה מעוררת ליאורה את המחשבה לגבי הקשר בין הטכנולוגיה למחול עצמו. איפה המיקוד? אצל הרקדנים או בסביבה הוירטואלית? זו נקודה חשובה ומהותית בעיני. אני בטוחה שהמרחב הוירטואלי משנה את התנועה עצמה ואת יחסינו אליה ומשנה את המושג וירטואוזיות.
מצורף קישור לעבודה המשלבת רקדנים במרחב הוירטואלי

https://www.youtube.com/watch?v=R2Tx0ZUw8DA

# data[].attributes.body
וידאו דאנס הוא מדיום המשלב בין ריקוד לקולנוע. הצופה חווה את הסיפור באמצעות התנועה והצילום. וידאו דאנס הוא תחום מיוחד ומאתגר שבו המפגש בין שפת המחול ושפת הקולנוע מוציא את המיטב משניהם ויוצר טקסט ויזואלי חדש ועשיר.  ווידאו דאנס מתבונן במציאות דרך ערכים של תנועה- הן של גוף והן של מצלמה. הוא מפרק את המציאות בעריכה ובונה נארטיב חדש בעל קו משלו. כוחו באופן שבו הוא שואב חומרים מן החיים, מן הממשות, המציאות והיומיום, ובו זמנית מפעיל עליהם מניפולציה אומנותית- אסתטית. מחול וקולנוע לדבריו של הכוראוגרף הידוע מארס קניגהם- הם ויזואליים מטבעם ושניהם נחווים באמצעות העין. השימוש במצלמה מרחיב את המשמעות של מה שמחול יכול להיות, כיצד תנועה מתנהגת, וכיצד אנו רואים אותה. המדיות אינן מתחרות ביניהן- כל אחת מתקיימת במרחב המחייה שלה, אך עם זאת- הבמה והמצלמה הן מדיות שונות לחלוטין.

* "להבין וידאו דאנס"/ הלל קוגן
https://www.maakaf.co.il/%d7%a2%d7%91/previous-issues/2/121-9/183-2013-07-04-09-30-04

* סרטון לדוגמא-
אמנית וידאו דאנס ישראלית בשם עדי חליפין אשר מגיעה מתחום הקולונוע, יצרה וידאו דאנס עם אנסמבל בתשבע בשנת 2013

# data[].attributes.attachment_link.title
HOME ALONE // Batsheva Ensemble Dancers Create (2013)

# data[].attributes.body
close

delete
אביגדור בבית - יצירתו של אורי שפיר
Bold
Italic
Strikethrough
Link
Highlight
Superscript
Subscript
Quote
Code
Math
Bullets
Numbers
Decrease Level

# data[].attributes.headline
הכוריאגרף משתמש בתאורה על הגוף של הרקדנים.

# data[].attributes.subject
הכוריאגרף משתמש בתאורה על הגוף של הרקדנים.

# data[].attributes.attachment_link.title
Amazing Tron Dance performed by Wrecking Orchestra

# data[].attributes.body
במאה 19 בלט רומנטי תאורת גז
מופע בלט מראה בבירור לא אפקטים של תאורת הגז כלל לא ניתן ליצור עלילות כאלה שמאוד מוכרות לנו.
הטכנולוגיה היא לא רק ליווי היא חלק אינטגרלי לא רק אפקט בהמתי.
https://www.youtube.com/watch?v=C-wPoSeFgJY

# data[].attributes.body
ילין בהרצאתה מדברת על התאורה כאפקט טכנולוגי. דבר שהזכיר לי את יצירתה של אן תרזה דה קירשמאקר - "fase"
ביצירה זו לתאורה נוכחות מרכזית באשלייה שהיא יוצרת על מספר הרקדניות ועל המרחב. התאורה ביצירה זו היא חלק אינטגראלי מהקופוזיציה ותהליך היצירה כולו.

https://www.youtube.com/watch?v=RTke1tQztpQ
מאת: סיון פלד

# data[].attributes.body
בס"ד
המניפולציה של הגוף דרך הטכנולוגיה,
מה המרחב הטכנולוגי עושה לגוף?

ד"ר ליאורה מלכא ילין מרתקת ומציגה פלטפורמה נרחבת בנושא.
החיבור בין המחול לטכנולוגיה הוא ישיר ומידי. הגוף המחולל יוצר את הקסם הווירטואלי. האם הריקוד אצל הרקדנים? או "מתחולל" מהצורות הווירטואליות החזותיות הנוצרות מהאפקטים על הבמה?
האם התנועות הן היוצרות את האווירה? הרקע?  אם כך, איפה הריקוד?
לגבי הגוף המחולל ההיקסמות מהווירטואליות של הגוף מובנת. השאלה מה זה עושה? זהו האתגר שהטכנולוגיה העכשווית מביאה אל עולם המחול.  חקירת טכנולוגיה ומחול.
השאלה הזאת רלוונטית לכל תקופה. הרקע המוזיקלי, התפאורה והאפקטים, היוו נדבך חשוב וסימביוזי במופעי מחול רבים. היום בעידן טכנולוגי מפותח ומתפתח, האפקטים מפתיעים.
אם נציג מופע מחול, ללא אפקטים, עד כמה נשנה את התוצר הסופי? האם כל גוף פועל עצמאי? אולי  תומך ונתמך ביופי היצירה? זאת שאלה פתוחה לעין המתבונן.

קישורים נוספים לקבוצת המחול היפניתENRA  ו BMW.
https://www.youtube. / com watch?v=43T4MQPIXgs
https://www.youtube.com/watch?v=CgFJIFXIDgw

https://www.youtube.com/watch?v=IALr6M2NXsE

~ מינה נחמני

# data[].attributes.headline
וידיאו דאנס - סייט ספסיפיק

# data[].attributes.subject
וידיאו דאנס - סייט ספסיפיק

# data[].attributes.body
וידיאו דאנס שיצרתי עם תלמידי יב' במגמת מחול תיכון חדרה.
זוהי עבודה תלוית מקום - סייט ספסיפיק אשר נוצרה במוזיאון החאן בחדרה. היצירה הייתה מושפעת מהרבה פרמטרים הקשורים במבנה המקום, התאורה בחדרים, האביזרים, ההיסטוריה של המקום וכדומה.
https://drive.google.com/file/d/1CPGpQwTmlE_U_EAoWq18VDqJ9ShLOjGu/view?usp=sharing