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Kaylynn Deveney: The day-to-day-life of Albert Hastings

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Kaylynn Deveney: The day-to-day-life of Albert Hastings

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https://www.youtube.com/watch?v=N7cUbTc-iGs

Hier könnt ihr noch einmal virtuell das Buch durchblättern, das ich Katharina heute ausgeliehen habe.

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Presenting The Day-to-Day Life of Albert Hastings by Kaylynn Deveney

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Ein Interview mit einer bekannten deutschen Editorialfotografin (redaktionelle Fotografie, d.h. für Magazine, Zeitungen). Hört hier rein, wenn ihr Euch für die Arbeit als redaktionelle Fotograf:in interessiert. Auch die anderen Pmicdrop-Podcasts sind wirklich hörenswert!

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PicDrop Podcast #018 - Julia Sellmann - Portraitfotografin (27.08.2019)

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Dokumentation über die Fotografin Annie Leibovitz

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Dokumentation über die Fotografin Annie Leibovitz

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https://www.youtube.com/watch?v=C5AKqjpPJQ8

Hollywoodstars, Politiker und Berühmtheiten stehen Schlange, um sich von ihr fotografieren zu lassen: Annie Leibovitz ist eine der einflussreichsten Fotografinnen der Gegenwart. Die Dokumentarfilmerin Barbara Leibovitz begleitet ihre ältere Schwester ein Jahr lang bei der Arbeit, gibt Einblicke in ihr Leben und ihr Werk und beleuchtet ihren Werdegang vom Studium bis zum Aufstieg zur Cheffotografin beim Rolling Stone und bei Vanity Fair.

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Deadline Extended: 25 March 2022

Athens Photo Festival 2022 is accepting submissions from artists and photographers for its exhibition program. The selected works will be on view from June 6 to July 24, at the Benaki Museum / Pireos 138, one of the most prestigious museums in Greece. The Festival invites proposals from the entire spectrum of the photographic medium, ranging from fine arts, conceptual, documentary photography, and photojournalism to other media, including video, performance, and installation. In this way, we seek to create a dialogue between multiple expressive means, thematic areas, and approaches from a traditional photography background to the most contemporary practices.

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Athens Photo Festival - Athens Photo Festival 2020

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Deadline Extended: 25 March 2022 Athens Photo Festival 2022 is accepting submissions from artists and photographers for its exhibition program. The selected works will be on view from June 6 to July 24, at the Benaki Museum / Pireos 138, one of the most prestigious museums in Greece.

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Meine Lieblingsfotodokumentation "hopen op de goden" über den jungen belgischen Fotografen Max Pinckers

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Meine Lieblingsfotodokumentation "hopen op de goden" über den jungen belgischen Fotografen Max Pinckers

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Max Pinckers „Margins of Excess“ untersucht die schwierige Unterscheidung zwischen Realität und Fiktion im modernen Medienzeitalter. Anhand der persönlichen Geschichten von sechs Protagonisten wird die Frage untersucht, wie individuelle Vorstellungskraft mit allgemein anerkannten Überzeugungen in Konflikt steht. Jede der dargestellten Personen erfuhr kurzzeitig landesweite Aufmerksamkeit in den amerikanischen Medien, weil sie versuchte, einen Traum oder eine persönliche Leidenschaft zu verwirklichen, wurde jedoch durch die offensichtliche Unfähigkeit der Medien, mit idiosynkartischen Versionen von Realität umzugehen, als Betrüger dargestellt. Das Projekt fragt, inwieweit Begriffe wie „Wahrheit“, „Halbwahrheit“, „Lüge“, „Fiktion“ und „Entertainment“ in einer Ära der „Post-Wahrheit“ miteinander verbunden sind. Die Fotos werden von Presseartikeln, Archivmaterial und persönlichen Interviews begleitet.

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1-hour director's cut of the television documentary on the making of Margins of Excess, 2018
First aired onCanvas, episode 2 of the series Hopen op de goden with Lara Gasparotto, 19 November 2017, Belgium

Directors: Pieter Verbiest, Katherine Schmelzer
Camera: Kris Vandevoorde
Sound: Steven Van Roy, Piet Baert
Editing: Pieter Verbiest
Editor-in-chief: Bertrand Lafontaine
Production: Marleen Baras, Goedele Bodson, Aïda Lotfi
Translation: Victoria Gonzalez-Figueras
Subtitles: Bas Schulte
VRT/Canvas © 2018

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"Les Rencontres d'Arles" (in der Szene einfach nur "Arles" genannt) in Frankreich ist eines der wichtigsten Fotofestivals. Arles ist ein wunderschöner Ort und jährlich tummeln sich dort die wichtigsten Fotograf:innen und Verleger:innen.

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A participatory platform where anyone can upload photographs, videos, sound recordings, digitized documents (newspapers, posters, letters, etc.).
Contribute to the Rencontres d'Arles album by posting your photographs and memories of the festival online. They are the archives of tomorrow and will tell a story, your story, about the festival.

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Every summer since 1970, the Rencontres d'Arles are the first international festival of Photography. Exhibitions, night screenings, photography workshops, debates, portofolio review...

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Vivian Dorothy Maier (* 1. Februar 1926 in New York; † 21. April 2009 in Chicago) war eine US-amerikanische Staatsbürgerin französischer Prägung, Kindermädchen, Haushälterin und Amateur- bzw. Freizeitfotografin. Bekanntheit erlangte Maier erst kurz nach ihrem Tod durch die zufällig entdeckte, unfreiwillig versteigerte Hinterlassenschaft einer ungewöhnlich großen Zahl fotografischer Schwarzweißaufnahmen.

Nachforschungen belegen eine wechselvolle und schwierige Kindheit vor dem Hintergrund einer zerbrochenen Immigrantenfamilie und ein wenig begütertes Leben in unqualifizierten Beschäftigungsverhältnissen im Erwachsenenalter. Maiers Passion und ausschließliche Privatangelegenheitwar ihre obsessiv betriebene, diskrete fotografische Dokumentation des Lebens in den Straßen der Großstädte New York und Chicago, im fortgeschrittenen Alter begleitet von einem zwanghaften Aufbewahren von wahllos gesammeltem Ramsch, Bergen von alten Zeitungen und Tausender belichteter, jedoch unentwickelt gebliebener Filmrollen.

Abgesehen vom Stellenwert als kulturhistorisch bedeutsame Zeitdokumente über die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, werden Maiers Bilder gegenwärtig der unspezifischen Kategorie der Straßenfotografie zugeordnet und finden neben der medialen Verbreitung einer angeblich „geheimnisvollen“ Vita Maiers ein anhaltend großes weltweites Interesse von Galeristen und Liebhabern des Genres.

Maiers Existenz war die einer entschiedenen Einzelgängerin; sowohl sich selbst als auch ihre besonderen Aktivitäten hat sie zeitlebens und mit Nachdruck aus der Öffentlichkeit ferngehalten. Kritische Stimmen bemängeln daher eine rechtlich und moralisch fragwürdige, postuminteressengeleitete Legendenbildung und Kommerzialisierung ihrer Person und ihrer Bilder. (Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Vivian_Maier)

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FINDING VIVIAN MAIER  | Trailer german deutsch [HD]

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https://diemotive.de/eine-videosammlung-zur-fotografie/

Mein lieber Bekannter Alexander Hagmann (Gründer des Podcasts DIE MOTIVE) hat eine tolle Liste mit schönen Fotodokumentationen zusammengestellt, die ich Euch nicht vorenthalten möchte.

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Gerade genug Zeit für Müßiggang? Zeit für Prokrastination? Alle guten Serien schon gesehen? Lust, sich mal wieder etwas Bildung zu gönnen? Dann wird es Zeit sich wieder der Fotografie zu widmen. Hier jetzt in Videoform.

Das Internet bietet eine Fülle an Informationen, Dokumentation, Podcasts, Texten und noch einige andere Formen der Informationsvermittlung. Hier soll es jetzt um frei zugängliche Dokumentationen oder Interviews gehen. Es ist nicht bei allen Youtube-/Vimeolinks klar, ob die verlinkten Inhalte so überhaupt veröffentlicht werden durften. Zumindest bei der Arte-Reihe K ontaktabzüge ist es wahrscheinlich zweifelhaft, ob Arte das so veröffentlicht hat. Da die Dokureihe sicherlich zu den absoluten Highlights gehört, kann ein Kauf hier ausnahmslos empfohlen werden.
Aber man kann ja schon mal reinschnuppern.

Gleiches gilt für die herausragende Serie The Genius of Photography der BBC. Leider findet sich keine Möglichkeit mehr, die Serie zu erwerben oder offiziell zu streamen. Wer dazu etwas findet, bitte melden. Eigentlich ein "must-have".

Der Youtubekanal NOWNESS versammelt ebenfalls gute Kurzportraits zu einigen Künstlern. Dazu unten einige Beispiele.

Die folgende Liste wird dauerhaft erweitert.

UPDATE! Hier ein schönes Video mit Alec Soth

Den Anfang machen wir mit einer schönen Doku zur Story der "Migrant Mother" von Dorothea Lange.

https://www.youtube.com/watch?v=w1heTNwnJJ4

Und direkt noch ein Video zu Dorothea Lange hinterher.

https://www.youtube.com/watch?v=yrODn0f1z0g

Eine schöne Doku von Arte zur südafrikanischen Geschichte mit David Goldblatt.

https://www.youtube.com/watch?v=t-NNmg_cQdc

Gary Winogrand

https://www.youtube.com/watch?v=3RM9KcYEYXs

Incredible Daido Moriyama.

https://www.youtube.com/watch?v=foWAs3V_lkg

Alfred Stieglitz. Uralte Doku im 4:3-Format. Aber trotzdem nicht schlecht.

https://www.youtube.com/watch?v=PNn6H4SEgQc

Für die technikaffinen unter uns. Die Leica-Geschichte.

https://www.youtube.com/watch?v=eWwarnnM71A

Mal ein bisschen was zum Themenfeld New Topographics.

https://www.youtube.com/watch?v=UXwYXAddaR0

Oder Alfred Eisenstaedt.

https://www.youtube.com/watch?v=xdfOo4yh6c0

Oder mal zum (und vom) prominenten Henri Cartier Bresson.

https://www.youtube.com/watch?v=WsNnJLv1pkk

Und noch ein interessanter Vortrag von Joel Meyerowitz.

https://www.youtube.com/watch?v=nO3DvdwgUYw

William Klein ist nen verrückter, guter Typ.

https://www.youtube.com/watch?v=JnN9LMvjM7Y

Und das dürften viele schon gesehen habe. Bruce Gilden. Dem ist irgendwie alles egal. Der schafft niemals 1,50m Abstand zu halten.

https://www.youtube.com/watch?v=kkIWW6vwrvM

Ich kannte ihn vorher nicht. Aber das Label VICE steht drauf, also kann man es zumindest teilen. Den Rest mus jeder selber rausfinden.

https://www.youtube.com/watch?v=Yj32koPVwFs

Stephen Shore

https://www.youtube.com/watch?v=S1RJ9tVYS_U

Viviane Sassen. Sehr sehr schön. Zu kurz.

https://www.youtube.com/watch?v=-cr9sVwOogY

Und natürlich Jeff Wall.

https://www.youtube.com/watch?v=HkVSEVlqYUw&t=18s

Es folgen einige Teile der Arte-Reihe

Wie schon geschrieben: Qualität kostet. Also besser erwerben. Der Teil mit Sophie Calle ist wunderbar.
Aber so kann man ja mal "reinschauen".

Den Anfang macht der gute Wolfgang Tillmans

https://www.youtube.com/watch?v=b8SyuS9WNVA&t=363s

Nochmal Bresson. Diesmal aus der Arte-Reihe.

https://www.youtube.com/watch?v=Sf9hsF4xw_c

Mein Lieblingsteil der Reihe. Sugimoto. Die ruhigen Bilder und seine Stimme passen perfekt zusammen. Ich bin regelmäßig dabei eingeschlafen. Ist aber wirklich super.
Hier, mit der Übersetzung, funktioniert das Einschlafen nicht so gut.

https://www.youtube.com/watch?v=iJPm33QInSo&t=138s

Der olle Gursky. Kann man aber schauen.

https://www.youtube.com/watch?v=55zlkGqdS4g

Sophie Calle

https://www.youtube.com/watch?v=xLC_pVhLYek

The Genius of Photography der BBC

Hier der erste Teil der BBC-Dokureihe. Wer einen offiziellen Link zu der Dokureihe hat, einen offiziellen Stream kennt oder eine Möglichkeit kennt, die Reihe käuflich zu erwerben: BITTE MELDEN!

Das sollte für die ersten Tage Prokrastination reichen. Die Liste soll ständig erweitert werden. Wir sind für jeden Tipp und weiteren Link dankbar.

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Eine Videosammlung zur Fotografie - dieMotive

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Das Internet bietet eine Fülle an Informationen, Dokumentation, Podcasts, Texten und noch einige andere Formen der Informationsvermittlung. Hier soll es jetzt um frei zugängliche Dokumentationen oder Interviews gehen.

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Interview, in der die Fotografin Sara-Lena Maierhofer über ihre Arbeit "Dear Clark" spricht

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Interview, in der die Fotografin Sara-Lena Maierhofer über ihre Arbeit "Dear Clark" spricht

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Sara-Lena Maierhofers Künstlerbuch Dear Clark kreist um das Leben des in Bayern geborenen Hochstaplers Christian Karl Gerhartsreiter, der über 20 Jahre lang unter verschiedenen Identitäten in den USA lebte. 2008 wurde er als Clark Rockefeller vom FBI gefasst und wegen Betrugs, Entführung und Mordes verurteilt. In sieben Kapiteln studiert Sara-Lena Maierhofer anhand von eigenen und gefundenen Fotografien und gesammelten Dokumenten wie Zeitungsausschnitten oder Zeichnungen das mysteriöse Leben des Betrügers und seine Verhaltensweisen, Absichten und Erscheinungen. Statt sie als Indizien im Rahmen einer forensischen Analyse zu präsentieren, verwickelt Maierhofer die gesammelten Fakten in ein fiktionales Spiel aus Verdoppelungen, Überlagerungen und optischen Illusionen. Über eine elliptische Erzählweise dekonstruiert sie nicht nur die betrügerische Identität des Hochstaplers, sondern auch jene der Fotografie, die ihr objektives Wahrheitsversprechen als faktisches Dokument nie einzulösen vermag. Dear Clark wird so zur exemplarischen Studie über die Hochstapelei und die betrügerischen Bilder, deren Täuschungsspiel die Gesellschaft nicht nur an der Nase herumführt, sondern ihr auch den Spiegel vorhält.

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Sara-Lena Maierhofer | Dear Clark, Study of a Con Man | 2011/2016 12.06. - 18.06.2017 | LISTE Art Fair Basel

Sara-Lena Maierhofers Künstlerbuch Dear Clark kreist um das Leben des in Bayern geborenen Hochstaplers Christian Karl Gerhartsreiter, der über 20 Jahre lang unter verschiedenen Identitäten in den USA lebte. 2008 wurde er als Clark Rockefeller vom FBI gefasst und wegen Betrugs, Entführung und Mordes verurteilt. In sieben Kapiteln studiert Sara-Lena Maierhofer anhand von eigenen und gefundenen Fotografien und gesammelten Dokumenten wie Zeitungsausschnitten oder Zeichnungen das mysteriöse Leben des Betrügers und seine Verhaltensweisen, Absichten und Erscheinungen. Statt sie als Indizien im Rahmen einer forensischen Analyse zu präsentieren, verwickelt Maierhofer die gesammelten Fakten in ein fiktionales Spiel aus Verdoppelungen, Überlagerungen und optischen Illusionen. Über eine elliptische Erzählweise dekonstruiert sie nicht nur die betrügerische Identität des Hochstaplers, sondern auch jene der Fotografie, die ihr objektives Wahrheitsversprechen als faktisches Dokument nie einzulösen vermag. Dear Clark wird so zur exemplarischen Studie über die Hochstapelei und die betrügerischen Bilder, deren Täuschungsspiel die Gesellschaft nicht nur an der Nase herumführt, sondern ihr auch den Spiegel vorhält.

Mehr von Sara-Lena Maierhofer: saralena.com

Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne.

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Sara-Lena Maierhofer | Dear Clark, Study of a Con Man | 2011/2016 12.06. - 18.06.2017 | LISTE Art Fair Basel Sara-Lena Maierhofers Künstlerbuch Dear Clark kreist um das Leben des in Bayern geborenen Hochstaplers Christian Karl Gerhartsreiter, der über 20 Jahre lang unter verschiedenen Identitäten in den USA lebte.

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Taryn Simon stellt ihren außergewöhnlichen fotografischen Ansatz vor -- Welten und Menschen zu zeigen, die wir sonst nie zu sehen bekämen. Sie präsentiert zwei Projekte: eines dokumentiert abseitige Orte, die normalerweise vor der Öffentlichkeit geheimgehalten werden, das andere beinhaltet eindringliche Portraits von Männern, die für Verbrechen verurteilt wurden, die sie nicht begangen haben.

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"Die Motive"-Podcast mit der Autorin und Kuratorin Sophia Greiff

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"Die Motive"-Podcast mit der Autorin und Kuratorin Sophia Greiff

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Ein Gespräch mit Sophia Greiff über künstlerischen Journalismus, die Arbeit La Grieta, die Präsentationsmöglichkeiten konzeptioneller Inhalte in der Tagespresse, Ihre Arbeit an FOTODOKS, Image-Con-Text und dem Butjer. Und auch Paolo Pellegrin wird wieder zum Thema. Sophia ist Autorin und Kuratorin für Fotografie. Sie ist Teil des Teams des Lumix-Festivals und Mit-Organisatorin des image-con-text-Symposiums. Bis 2017 war sie Mit-Organisatorin des Fotodoks Festivals in München.

Auch die anderen Podcasts bei "Die Motive" sind super!

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dieMotive | Zeitschrift zur Kultur der Fotografie

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Podcast Episode 06 – Sophia Greiff | dieMotive

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Ein Gespräch mit Sophia Greiff über künstlerischen Journalismus, die Arbeit La Grieta, Ihre Arbeit an FOTODOKS, Image-Con-Text und dem Butjer.

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"Die Motive"-Podcast mit der Kunsthistorikerin Dr. Anja Schürmann

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"Die Motive"-Podcast mit der Kunsthistorikerin Dr. Anja Schürmann

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Ein Gespräch mit Dr. Anja Schürmann über ihr aktuelles Forschungsprojekt, research-based-Fotobücher, Narration im Fotobuch, die Schwierigkeit des Beschreibens von Fotografie, Fototheorielehre und die Wettscheine von Stephen Gill.
Anja Schürmann ist Kunsthistorikerin und freie Autorin aus Düsseldorf. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt dem Fotobuch.

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Ein Gespräch mit Dr. Anja Schürmann über ihr aktuelles Forschungsprojekt, research-based-Fotobücher, Narration im Fotobuch, die Schwierigkeit des Beschreibens von Fotografie, Fototheorielehre und die Wettscheine von Stephen Gill.
Anja Schürmann ist Kunsthistorikerin und freie Autorin aus Düsseldorf. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt dem Fotobuch. Foto: Valerie Schmidt https://valerieschmidt.de/

Hier das Video(Audio) zum besprochenen Vortrag „Zur fotografischen Praxis Sebastiāo Salgados"

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https://open.spotify.com/episode/4JbbdA5EzG8Dv5iSk1z2ax?si=u7-B2eYdSgSb2Jsagwv-XQ Ein Gespräch mit Dr. Anja Schürmann über ihr aktuelles Forschungsprojekt, research-based-Fotobücher, Narration im Fotobuch, die Schwierigkeit des Beschreibens von Fotografie, Fototheorielehre und die Wettscheine von Stephen Gill. Anja Schürmann ist Kunsthistorikerin und freie Autorin aus Düsseldorf. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt dem Fotobuch. Foto: Valerie Schmidt https://valerieschmidt.de/ Hier das Video(Audio) zum besprochenen Vortrag "Zur fotografischen...

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Christian Patterson - Redheaded Peckerwood (2011)

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Christian Patterson - Redheaded Peckerwood (2011)

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REDHEADED PECKERWOOD, 2011 veröffentlicht und von der internationalen Kritik euphorisch gefeiert, ist eine Serie von Objekten, Dokumenten und Fotografien, die auf einer tragischen, wahren Geschichte beruhen. Die Geschichte von zwei Teenagern, Charles Starkweather und Carol Ann Fugate, die nach dreitägiger Flucht insgesamt 11 Menschen ermordet hatten und im November 1958 verhaftet wurden, hat sich tief in das kollektive Gedächtnis Amerikas eingegraben. Terrence Mallicks „Badlands” und Oliver Stones „Natural Born Killers” beruhen auf ihrer Geschichte. Christian Patterson ist die Route ihrer Flucht durch Wyoming nach Nebraska nachgefahren, er hat sich in Polizeiarchive vertieft, Tatorte fotografiert und Augenzeugen befragt und eine künstlerische Arbeit gefertigt, die sich aus Fotografien und Archivfunden, Zeichnungen, Objekten und Dokumenten zusammenfügt, „eine Akte, gefüllt mit Hinweisen und Stichworten – ein Rätsel, das es zu lösen gilt!”, so Christian Patterson.

Das Buch zur Serie erschien 2011 bei Mack Books, London. Es wurde international mit hymnischen Kritiken gefeiert und vielfach unter die Top 10 der besten Fotobücher 2011 gewählt, unter anderem von den Redaktionen der New York Times, The Guardian, London und Le Monde, Paris. „Redheaded Peckerwood” wurde außerdem in diesem Jahr mit dem renommierten Book Author Award 2012 bei den Rencontres de la Photographie in Arles ausgezeichnet und war zuletzt im Museum of Contemporary Photohraphy in Chicago zu sehen.

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Learn the basics of photography. Aperture, Shutter speed and ISO. The fundamental big 3 you NEED to know!

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Sorry for the interruption. We have been receiving a large volume of requests from your network.

To continue with your YouTube experience, please fill out the form below.

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Today, I'm sharing 5 easy tips that you can use right away to start taking better photos. No extra

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Alessandra Sanguinetti - The Adventures of Guille and Belinda and The Enigmatic Meaning of Their Dreams

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Alessandra Sanguinetti - The Adventures of Guille and Belinda and The Enigmatic Meaning of Their Dreams

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Look Inside: 'The Adventures of Guille and Belinda and The Engimatic Meaning of Their Dreams'

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Kinderfotografie & Babyfotografie Berlin | Familienfotografie | Workshop & Fotografie-Kurs für Anfänger

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Jede Spiegelreflexkamera hat verschiedene Belichtungsprogramme: P (Programmautomatik), S oder Tv (Blendenautomatik), A (Zeitautomatik) und M (Manuelle Belichtung = M-Modus).

In der Regel gibt es ein Auswahlrad oben auf dem Kameragehäuse, wo man einstellen kann, in welchem Modus man fotografieren möchte. Für die manuelle Belichtung, bei der Du ISO, Blende und Belichtungszeit selber einstellst, drehst Du das Rädchen auf "M". Auch auf Deinem Kameradisplay wird jetzt angezeigt, dass Du im M-Modus fotografierst.

Wenn Du den Halbautomatik-Modus (Tv, Av) wählst, wirst Du merken, dass Du auf einmal viel mehr Einstellungsmöglichkeiten hast, damit das Foto so aussieht, wie Du es möchtest. Die meiste Kontrolle hast Du aber mit dem Manuellen Modus, da alle drei Komponenten des Belichtungsdreiecks (ISO, Blende, Verschlusszeit) von Dir bestimmt werden.

Manuell fotografieren kann man übrigens nicht nur mit Spiegelreflexkameras (DSLRs), sondern auch mit Systemkameras und teilweise auch mit kleinen Schnappschusskameras.

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Manuell fotografieren lernen in 6 Schritten - Kinderfotografie & Babyfotografie Berlin | Familienfotografie | Workshop & Fotografie-Kurs für Anfänger

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Wie man manuell fotografieren lernt und mit der Digitalkamera Kinderfotos wie ein Profi macht - darum geht es in meiner neuen Blogserie. Ich erkläre Dir in 6 Blogartikeln ganz einfach und leicht verständlich den M-Modus Deiner System- oder Spiegelreflexkamera und wie Du damit easypeasy wunderschöne

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ENTFESSELT BLITZEN: Ein tolles Tutorial zum entfesselten Blitzen

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ENTFESSELT BLITZEN: Ein tolles Tutorial zum entfesselten Blitzen

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Dieses Video solltet ihr Euch alle anschauen. Es ist total toll zu sehen, dass man zum Fotografieren kein teures Equipment benötigt.

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Entfesselt Blitzen für Einsteiger - Tutorial

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https://www.youtube.com/watch?v=Q2SvX0X1PXs

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Profoto B10x Painting with Light | Inside Fashion and Beauty Photography with Lindsay Adler

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Meine liebe Kollegin Anja Caspar hat gerade ein Bild auf dem Cover des PROFIFOTO Magazins und beschäftigt sich mit Lightpainting. Ich habe es mir aufgeschrieben, dass sich einige von Euch dafür interessieren.

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The exposure time with this technique is very long (13 seconds here), the model sits in complete darkness and is only lit with a torch bit by bit

: Asja Caspari & Mariana Liciaga

Außerhalb der Galerie

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The exposure time with this technique is very long (13 seconds here), the model sits in complete darkness and is only lit with a torch bit by bit : Asja Caspari & Mariana Liciaga Außerhalb der Galerie

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https://www.youtube.com/watch?v=J0UgWrxm-yc

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Entfesselt blitzen mit Yongnuo YN560 IV Speedlite und YN560-TX Controller

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Tiefenschärfe (Bilder sind im Hintergrund unscharf)

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Tiefenschärfe (Bilder sind im Hintergrund unscharf)

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https://journal.markusthoma.com/tiefenunschaerfe-mehr-tiefe-ohne-blende-tiefenschaerfe/

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Wir leben in einer dreidimensionalen Umgebung. Doch immer wenn du ein Foto machst, passiert folgendes: Der dreidimensionale Raum wird auf einem zweidimensionalen Foto abgebildet. Die dritte Dimension - also die Tiefe - fällt weg.

Wieso wirken manche Fotos aber trotzdem so räumlich? Ganz einfach: Weil die räumliche Tiefe durch Schärfe oder auch Unschärfe verdeutlicht wird. Dafür ist die Schärfentiefe (auch Tiefenschärfe genannt) verantwortlich.

Fotos zeigen eine räumliche Szene auf einem zweidimensionalen Bild. Tiefe wird durch Unschärfe verdeutlicht.

Und genau hier setze ich in diesem Beitrag an. Du erfährst gleich, wie du eine geringe Tiefenschärfe für hohe räumliche Wirkung erzeugst. Oder aber ein Landschaftsfoto von vorne bis hinten scharf aufnimmst. Wichtiger als deine Ausrüstung ist wie immer das Know-How.

Was ist Schärfentiefe?

Erst einmal ist es egal, ob du Tiefenschärfe oder Schärfentiefe sagst. Beide Begriffe bedeuteten dasselbe:

Tiefenschärfe (oft fälschlicherweise als Tiefenunschärfe bezeichnet) ist ein wichtiges Stilmittel in der Fotografie. Grob gesagt gibt sie an, ob das Bild von vorne bis hinten scharf ist, oder ob der Hintergrund in Unschärfe versinkt:

Eine hohe Schärfentiefe lässt dich das Bild von vorne bis hinten scharf abbilden

Eine geringe Schärfentiefe sorgt dafür, dass Vorder- und Hintergrund unscharf werden

Okay, der erste Punkt war eine Lüge. Denn in jedem Bild ist nur eine hauchdünne Ebene scharf. Davor und dahinter fällt das Bild immer in Unschärfe ab. Die Tiefenschärfe gibt allerdings an, wie schnell das mit steigender Entfernung passiert.

Die Schärfentiefe gibt an, ab welchem Abstand zum Fokuspunkt die Bildbereiche unkenntlich werden.

Hauptsächlich wird dieser Effekt über die Blende gesteuert. Doch daneben gibt es auch noch weitere Faktoren wie Abstand zum Motiv, Brennweite und Sensorgröße. Diese bringe ich dir gleich im Detail näher.

Die Schärfentiefe ist ein wichtiges Element der Bildkomposition und kann sehr wirkungsvoll eingesetzt werden, um einem Foto eine räumliche Wirkung zu verleihen. Dadurch entsteht im zweidimensionalen Foto wieder das Gefühl einer dreidimensionalen Wirkung.

Auch kann die Bildgestaltung enorm davon profitieren. Denn später wird man immer zuerst auf den scharfen Punkt im Bild blicken. Das ermöglicht dir, dein Hauptmotiv vom Hintergrund abzugrenzen, vor allem wenn dieser Ablenkungen enthält.

Der richtige Einsatz der Tiefenschärfe hilft dir also enorm dabei, dein Bild zu gestalten und trägt zu einer professionellen Wirkung bei.

Einsatz von Tiefenschärfe bei verschiedenen Motiven

Die Schärfentiefe wirst du je nach Motiv und Situation unterschiedlich einsetzen. Auch gibt es keine festen Regeln. Du musst immer unterschieden, ob ein unscharfer Hintergrund gerade Sinn macht. Oder ob du dem Betrachter auf dem Foto alles zeigen möchtest:

In der Portraitfotografie oder auch Reportagefotografie möchtest du meistens eine geringe Tiefenschärfe für einen maximal unscharfen Hintergrund. Dadurch lenkst du den Blick auf das Hauptmotiv und grenzt dieses vom Hintergrund ab. Ablenkungen werden somit automatisch ausgeblendet. Ein unscharfer Hintergrund gibt deinem Foto zudem einen verträumten Charakter.

Bei Gruppenfotos oder Paarshootings musst du etwas mehr Tiefenschärfe nutzen. Es sollten immer alle Gesichter scharf abgebildet sein.

In der Landschaftsfotografie zeigst du in der Regel von vorne bis hinten alles scharf. Denn der Betrachter soll die komplette Kulisse erkennen können. Das erfordert eine hohe Tiefenschärfe.

Tipp: Beurteile je nach Situation, wie viel Schärfentiefe du benötigst. Beachte bei geringer Tiefenschärfe, dass immer das Hauptmotiv (z.B. Gesichter von Personen) trotzdem komplett scharf abgebildet werden.

Jetzt kennst du die Theorie der Schärfentiefe und fragst dich, wie du sie nun eigentlich beim Fotografieren einsetzen kannst? Dafür zeige ich dir die vier Faktoren.

Faktor#1: Die Tiefenschärfe per Blende einstellen

Die Wahl der Blende hat den höchsten Einfluss auf die gewünschte Schärfentiefe. Und im Vergleich zu den anderen Faktoren ist es auch am bequemsten, einfach nur die Blende zu ändern.

Je größer die Blendenöffnung (kleiner Blendenwert wie z.B. F1.4), desto geringer ist die Schärfentiefe. Du erhältst einen unscharfen Vorder- und Hintergrund.

Je kleiner die Blendeöffnung (kleiner Blendenwert wie z.B. F8.0), desto höher ist die Schärfentiefe. Du zeigst das Bild von vorne bis hinten scharf.

In der Praxis sehen unterschiedliche Blendenwerte dann so aus:
Vorher: Offenblende F1.4 / Nachher: Abgeblendet F11
Doch was passiert da eigentlich in der Kamera, dass die Hintergrundschärfe beim Abblenden wieder zunimmt? Dafür habe ich diese Skizze erstellt:

Im Grunde liegt es daran, dass die Lichtstrahlen beim Abblenden auf F8.0 den Brennpunkt in einem flacheren Winkel erreichen. Dieser ist dort, wo die Linien zusammenlaufen. Links und rechts neben dem Brennpunkt entsteht Unschärfe im Vorder- und Hintergrund. Durch den flacheren Winkel der Strahlen ist derselbe Unschärfekreis (Rot) bei F8.0 weiter vom Brennpunkt entfernt, als bei F1.4.

Faktor#2: Achte auf die Fokusdistanz

Du kannst die Blende soweit schließen, wie du willst. Wenn du sehr nah bei deinem fokussierten Motiv stehst, wird der Hintergrund trotzdem sehr unscharf abgebildet. Je kleiner deine Fokus-Distanz ist, desto geringer wird die Tiefenschärfe.

Nutze einen geringen Abstand zum Motiv, um einen unscharfen Hintergrund zu erhalten.

Genauer gesagt liegt es an der Fokusdistanz von deinem Objektiv. Wenn sich diese der Naheinstellgrenze nähert, hast du das Maximum an Unschärfe in Bereichen fernab der Fokusebene. Wenn du dagegen auf Objekte weiter weg scharf stellst, schwindet die Unschärfe wieder und die Schärfentiefe erhöht sich.

Doch Achtung: Es heißt nicht, dass du bei einem Fokus auf den Horizont automatisch ein Bild erhältst, das von vorne bis hinten scharf ist. Das wirkt oft nur so - denn Objeke direkt im Vordergrund erscheinen dann auch schon wieder unscharf.

Wenn du wirklich ein Foto mit durchgehender Tiefenschärfe von vorne bis hinten aufnehmen möchtest, solltest du dich über die Hyperfokaldistanz informieren.

Faktor#3: Wähle die passende Brennweite

Objektive mit einer längeren Brennweite besitzen einen größeren Zerstreuungskreis. Das sorgt dafür, dass die Unschärfe in Vorder- und Hintergrund in einem größeren Radius weichgezeichnet wird. Dadurch wird die Unschärfe von einem 135mm als weicher wahrgenommen, als von einem 35mm Objektiv.

Die Bokeh-Lichtkugeln im Hintergrund erscheinen größer, je mehr Brennweite zum Fotografieren genutzt wird.

Wie sich das genau verhält, habe ich in diesem Video herausgestellt:

Für mich ist es dadurch aber nicht besser oder schlechter, sondern einfach anders. Es kann bei einer tollen Location nämlich auch nachteilig sein, wenn man auf dem Foto dann sowieso nichts mehr vom Hintergrund erkennen kann.

Daher solltest du dir auch Weitwinkel-Brennweiten ansehen, wo sich eine leichte Unschärfe über den Hintergrund legt, sich die Umgebung aber trotzdem noch erkennen lässt. Bei längeren Brennweiten ist mir die Person oft schon etwas zu isoliert.

Faktor#4: Die wähle die passende Kamera

Die reale Größe des Bildsensors, der für die Aufnahme eines Bildes verwendet wird, wirkt sich ebenfalls auf die Schärfentiefe aus. Ein größerer Sensor erzeugt eine geringere Schärfentiefe. Ein kleinerer Sensor sorgt für eine höhere Schärfentiefe.

Woran liegt das? Ganz einfach: Du hast bestimmt schon einmal etwas vom Crop-Faktor gehört. Ein Vollformat-Sensor zeigt z.B. einen größeren Bildanschnitt als eine APS-C Kamera. Und das bei selbem Objektiv:

Im Umkehrschluss beudetet das: Wenn du mit dem Vollformat-Senor den gleichen Bildanschnitt wie mit dem APS-C Sensor zu erreichen, hast du zwei Möglichkeiten:

1. Du musst mit demselben Objektiv näher an dein Motiv herangehen. Dadurch verringert sich die Fokusdistanz - was wiederum für geringere Tiefenschärfe sorgt

2. Du musst ein Objektiv mit längerer Brennweite nutzen. Dieses erzeugt einen größeren Zerstreuungskreis und damit ebenfalls eine geringere Schärfentiefe.

Der Sensor sorgt also eigentlich nur indirekt für die geringere Schärfentiefe. In diesem Video zeige ich dir das genauer:

Tipps um Unschärfe effektvoll einzusetzen

Noch einmal zur Zusammenfassung: Du bannst in der Fotografie eine 3D-Szene auf ein 2D-Foto. Die Tiefenschärfe zeichnet (wie der Name schon sagt) durch Unschärfe eine gewisse Räumlichkeit in dein Foto. So wird die dritte Dimension der Tiefe wieder angedeutet. Es gibt dabei verschiedenste Wege, diese Unschärfe stärker oder schwächer ausfallen zu lassen.

Die alles entscheidende Frage ist jetzt aber:

Was machst du eigentlich mit der Unschärfe? Wo platzierst du sie? Welcher Effekt soll entstehen?

Klar, du willst Bilder mit mehr Tiefe. Soweit alles klar. Doch wie kann man diese Intention in der Bildgestaltung und Bildkomposition nun bewusst verstärken? Es gibt zwei Möglichkeiten, wie du effektvoll mit Unschärfe gestalten kannst.

Den Blick des Betrachters lenken

Zum einen kannst du bestimmte Bereiche des Fotos einfach ausblenden. In der Portraitfotografie kannst du die Aufmerksamkeit so komplett auf das Model lenken. So wird die Person zum Blickfang, der Rest erscheint unwichtig. Oft fotografiere ich Personen daher mit Offenblende wie F1.4. Dennoch solltest du bei Nahaufnahmen darauf achten, dass das Gesicht ausreichend scharf ist und gegebenenfalls abblenden.

Doch Achtung: Bei mehreren Personen musst du sogar oft aufpassen, dass nicht eine völlig unscharf wird. Wähle dafür einen höheren Blendenwert als F4.0. Bei einer einzelnen Person kannst du je nach Fokusdistanz auch auf Offenblende (z.B. F1.4) fotografieren.

Es steckt einfach ein gewaltiges Potential in der Fähigkeit Dinge, die sich eigentlich auf dem selben Foto befinden, einfach ausblenden zu können. So separierst du das Hauptmotiv effektiv vom Hintergrund und eleminierst sämtliche Ablenkungen.

Das Bild in Ebenen aufbauen

Okay, ein unscharfer Hintergrund ist schön und gut. Wieso sehen viele Fotos aber trotzdem etwas flach aus?

Das liegt daran, dass oft nur in auf das scharfe Hauptmotiv und einen unscharfen Hintergrund geachtet wird. Das sind aber nur zwei Ebenen.

Es gibt darüberhinaus aber noch eine dritte Ebene, die du einbauen solltest: Den Vordergrund. Auch dieser liegt außerhalb der Fokusebene und erscheint dadurch unscharf. Und er muss auch nicht einmal aufwändig sein. Es reicht eine leichte Unschärfe, z.B. von einem verschwommenen Blatt oder Grashalm, die sich über das Bild legt. Natürlich nur in einem vorher festgelegten und bestimmten Bereich. Experimentiere also mit dem Aufnahmewinkel, bist du einen spannenden Vordergrund findest.

Im Vordergrund befinden sich also beispielsweise Sträucher oder erste Pflanzen eines Feldes. Diese gehen dann mit dem Fokus und werden zum Model hin schärfer. Dahinter wieder unscharf.

Das verdeutlicht Tiefe sehr deutlich.

Wenn du vor Ort keine Möglichkeit findest, kannst du auch selbst einen "Störer" (z.B. ein Blatt) direkt vor die Linse halten. Das sieht zwar für alle Beteiligten Leute am Set oft sehr belustigend aus, der Unterschied kann aber enorm sein.

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Merksatz: Vordergrund macht Bild gesund.

Fazit und Häufige Fragen

Du solltest für jede Aufnahmesituation überlegen, wie du dein Foto mit Schärfentiefe gestalten möchtest. Vergiss dabei aber nicht, dass sich die Schärfentiefe nicht nur über die Blendenöffnung einstellen lässt.

Wie du im Beitrag gesehen hast, gibt es darüber hinaus noch andere Möglichkeiten, um die Tiefenschärfe zu kontrollieren. Dazu zählen neben der bekannten Blende auch noch die Fokusdistanz, die Brennweite und die Sensorgröße.

Die Ausrüstung hat dahingehend auch einen wichtigen Stellenwert: Wenn es dir auf eine hohe Hintergrundunschärfe ankommt (z.B. weil du häufig Porträts fotografierst), wirst du mit einem Vollformat-Sensor und lichtstarkem Objektiv bessere Ergebnisse erzielen.

Wenn du die so entstehende Unschärfe dann auch noch harmonisch mit der Umgebung einsetzt und noch andere Elemente einbaust, entstehen lebendige Bilder. Dazu blendest du bewusst einzelne Elemente im Foto aus, oder verstärkst ihre Wichtigkeit durch den Fokus. Bei Porträts macht es meistens Sinn, die gesamte Kulisse in Ebenen aufzubauen. Achte nicht nur auf den Hintergrund, sondern auch den unscharfen Vordergrund. Weitere Tricks für bessere Fotos findest du im großen Portrait Ratgeber.

Lerne in 7 Tagen auf Details zu achten und stimmige Porträts zu fotografieren.

Du beherrschst die Grundlagen der Fotografie und kannst deine Kamera bedienen. Wirklich sehenswerte Porträts kommen am Ende aber nicht heraus? Oder es sieht vor Ort beim Fotoshooting immer ganz gut aus - aber zuhause am Rechner entdeckst du wieder Fehler im Bild?

Um richtig gute Porträts zu fotografieren musst du deinen fotografischen Blick ausprägen. Im kostenlosen Portrait Email-Kurs trainieren wir deinen Blick für entscheidende Bilddetails. Ich zeige dir jeden Tag eine Lektion mit 2-3 Kniffen, mit denen du deine Porträts ab dem nächsten Fotoshooting verbesserst. Trage dich jetzt wie über 7200 Personen in den Newsletter ein und du erhalte den Kurs mit weiteren nützlichen Tricks und Angeboten. Du kannst dich jederzeit wieder abmelden.

In diesen Beiträgen lernst du noch mehr über die Fotografie:

Markus Thoma

Ich bin Markus und schreibe aus meiner Erfahrung als Berufsfotograf über die kreative Art der Fotografie. Am liebsten fotografiere ich draußen Porträts - bei natürlichem Licht. Denn weniger ist meistens mehr. Hin und wieder bin ich auch gerne mal auf Reisen. Wenn ich gerade nicht fotografiere, findet ihr mich auf Metalcore Konzerten, in der Natur oder am Buffet. Schau doch auch mal auf meinen Social Media Kanälen vorbei:

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Wie du Tiefenunschärfe auch ohne Blende kontrollierst und lebendig einsetzt

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So kontrollierst du die Schärfentiefe mit Blende, Abstand und co. Setze Tiefenunschärfe gezielt für lebendige Bilder mit Tiefe ein.

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günstige Alternativen zu teurem Licht: Akku Baustrahler

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günstige Alternativen zu teurem Licht: Akku Baustrahler

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Portraits im Dunkeln fotografieren / Kameraeinstellungen

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Portraits im Dunkeln fotografieren / Kameraeinstellungen

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Portraits bei Nacht fotografieren - meine Tipps!

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es gibt viele Möglichkeiten, sich selbst Lichter zu bauen. Wühlt euch ein bißchen durch YouTube, z.B. mit den Suchbegriffen "cheap lightning Setups for Photography"

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How to make Photography lighting Softbox at home

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ich selbst habe mir immer viel Malerei angesehen und finde, dass man mit Hilfe von Kompositionsskizzen und genauer Betrachtung des Formschemas zu einem besseren Bildaufbau gelangen kann. Generell gilt: Immer in alle 4 Ecken schauen, wenn ihr fotografiert:)

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https://www.youtube.com/watch?v=CR7RTZBVxkY

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Richtig Fokussieren lernen - welchen Fokusmodus muss ich einstellen - Einfach Fotografieren lernen

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Hier könnt ihr euch auf der Homepage von Nikita Teryoshin umschauen. Er ist ein lieber Kollege und Meister des Aufsteckblitzes

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Es ist schwer, die Bilder von Rodtschenko im Netz zu finden, aber auf dieser Seite findest Du ein paar Motive, auf denen Rodtschenko die Person im architektonischen Raum inszeniert.

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Alexander Rodchenko, Sputnik

Die Werke dieses großen Künstlers, Fotografen und Designers sind heute wahrscheinlich in jedem Kunstmuseum des 20. Jahrhunderts auf der Welt zu finden.
1 Porträt der Mutter, 1924
Psychologie, ungewöhnliche Perspektiven, Diagonalen und Geometrie sind die Markenzeichen von Alexander Rodtschenkos Kunst, einem der Pioniere der sowjetischen Fotografie.
2 Wadimir Majakowski, 1924
Rodtschenko war ein Gefährte der russischen Avantgardisten Wladimir Majakowski, Wladimir Tatlin und Kasimir Malewitsch, die er unter anderem auch fotografierte. Er filmte ebenso das berühmte „Ménage à trois", die Dreiecksbeziehung zwischen Majakowski, seiner Muse Lilja Brik und ihrem Ehemann Osip Brik.
3 Lilja Brik. Porträt für Werbeplakat „Bücher", 1924
Zusammen mit Majakowski schuf Rodtschenko die erste sowjetische Werbung für eine Reihe von Kunden (Mosselprom, Goskino usw.). Er war der erste, der Fotomontagen und Collagen anfertigte und gilt als Pionier des Grafikdesigns in der Sowjetunion.
4 Feuertreppe. Aus der Serie „Haus an der Mjasnizkaja", 1925
Fasziniert von Suprematismus und Minimalismus, hat Rodtschenko seinen Fotografien künstlerischen Avantgardismus verliehen.
5 Treppe, 1930
Es waren seine Werke, die für viele das Bild des neuen „Landes der Sowjets" prägten: Wie Straßen und Wohnblöcke aussehen sollten, wie es vorgesehen war, in der UdSSR zu leben, zu arbeiten und sich zu erholen.
6 Pioniertrompeter, 1932
Viele seiner Aufnahmen wurden den idyllischen Szenen des Lebens im neuen Land gewidmet. Er fotografierte Pioniere, Sportler und Mitglieder des Komsomols.
7 Bau des Weißmeer-Ostsee-Kanals, 1933
Im Auftrag des Staates fotografierte Rodtschenko das größte Bauprojekt der Sowjetunion, das von den Gulag-Häftlingen gebaut wurde. Trotz der Tatsache, dass alles inszeniert war - die Behörden sorgten im Voraus dafür, dass die Gefangenen nicht allzu abgemagert aussahen - war der Fotograf von diesem Spektakel beeindruckt: „Ich habe noch nie gesehen, wie die Arbeit zum Wohle des Sowjetstaates noch die Feinde von gestern so bemerkenswert verbessert hat."
8 Mädchen mit einer Leica, 1934
Neben seiner Lebenspartnerin, der Avantgarde-Künstlerin Warwara Stepanowa, unterhielt Rodtschenko Beziehungen zu seiner Muse Jewgenija Lemberg. Dies ist eines ihrer letzten Fotos, die Rodtschenko vor ihrem tragischen Tod bei einem Eisenbahnunfall aufnahm. Übrigens ging das Bild im Jahr 1992 für 519 000 US-Dollar bei Christie unter den Hammer.
9 Mädchen mit Schals, 1935
Die sowjetischen Behörden erwarteten von Künstlern, dass sie die Tugenden eines gesunden Geistes in einem gesunden Körper preisen.
10 Turmsprung, 1934
Paraden für Körperkultur und ganz zu schweigen von einfachen Morgenübungen auf Rodtschenkos Werken priesen den Triumph des sozialen Realismus. Aber als Künstler fand er die Arbeit in diesem Stil immer unerträglicher: „Nun rückt der 30. Jahrestag der Sowjetmacht näher und es gibt wieder nichts. Das Leben wird schlimmer und langweiliger." Nach dem Zweiten Weltkrieg gab er solche Fotoshootings vollständig auf.

Alle Rechte vorbehalten. Vervielfältigung ausschließlich unter Angabe der Quelle und aktiven Hyperlinks auf das Ausgangsmaterial gestattet.

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Zehn ikonische Fotoarbeiten von Rodtschenko, einer der sowjetischen Avantgarde-Legenden

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Alexander Rodchenko, Sputnik Die Werke dieses großen Künstlers, Fotografen und Designers sind heute wahrscheinlich in jedem Kunstmuseum des 20. Jahrhunderts auf der Welt zu finden. 1 Porträt der Mutter, 1924 Psychologie, ungewöhnliche Perspektiven, Diagonalen und Geometrie sind die Markenzeichen von Alexander Rodtschenkos Kunst, einem der Pioniere der sowjetischen Fotografie.

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https://phototriennale.de/de/

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The 8th edition of the Triennial of Photography Hamburg 2022 is inspired by the concept of Currency, inviting reflection on how our “retinal era” shapes perception of the world around us.

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Finding Vivian Maier (Fotodoku über die erste berühmte  Straßenfotografin)

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Finding Vivian Maier (Fotodoku über die erste berühmte  Straßenfotografin)

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https://youtu.be/8zca4eSItyk

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Urban Zintel - Portrait- und Reportagefotograf

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Picdrop Podcast mit Portrait- und Reportagefotograf Urban Zintel

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Picdrop Podcast mit Portrait- und Reportagefotograf Urban Zintel

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Urban Zintel - Portrait- und Reportagefotograf

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Listen to this episode from PicDrop Podcast - Gespräche zur Profifotografie on Spotify. Zu Gast bei einem der besten Portrait- und Reportagefotografen kann Andreas alle Fragen loswerden, die ihn schon einige Jahre umtreiben: Was inspiriert Urban? Woraus schöpft er Kreativität? Wie schafft er es, das Eis bei Portrait-Shootings zu brechen?

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Unscharfe Bilder? Hier gibts ein super Video zum Thema Autofokus und was ihr genau einstellen müsst

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Unscharfe Bilder? Hier gibts ein super Video zum Thema Autofokus und was ihr genau einstellen müsst

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Schaut Euch das Video an. Die individuellen Einstellungen eurer Kamera könnt ihr dann vielleicht anschließend noch einmal bei YouTube nachschauen. Aber das Video hilft Euch schon einmal, grundsätzlich zu verstehen, wie der Autofokus funktioniert. manuell fokussieren müsst ihr nicht. Es sei denn, ihr möchtet es:)

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Bekomme deinen Fokus unter Kontrolle & fotografiere nie mehr unscharfe Fotos

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Das DUMMY Magazin ist einfach super. Es gibt jedes Mal ein eigenes Heftthema mit großartigen Fotoserien und die texte sind sowieso gut. Haltet mal Ausschau in der nächsten Bahnhofsbuchhandlung.

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Hier erfahrt ihr monatlich auf tollem Papier alles wissenswerte über Fotowettbewerbe, Techniktipps, Ausstellungen und es gibt Portfolios von FotografInnen zu sehen und super Interviews zu lesen. Die Photonews lohnt sich auch als Abo. kann man sich super zum Geburtstag wünschen (sie kostet 35€/Jahr)

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Der Krieg in der Ukraine überlagert alles, wie auch das Titelbild der PHOTONEWS April 2022 von Andreas Rost zeigt. Er fotografierte eine junge Russin, die bei Protesten Ende Februar in Berlin ihren Pass verbrennt. Weitere Bilder und Statements zu dem Krieg veröffentlichen wir im Beitrag „Ukrainisches Tagebuch". Auf eine ganz andere Weise nachdenklich stimmt der Essay von Klaus Honnef über Kunst/Künstler - ein Auftakt zu weiteren Beiträgen - als Debatte über Selbstverständnis und inflationären Gebrauch dieser Begriffe, auch in der Fotografie. Am 8. April verleiht die DGPh ihren Kulturpreis an Artur Walther; wir stellen den Preisträger mit einem umfassenden Interview vor. Ein zweites Interview ist dem Fotografen Gregor Sailer gewidmet, der in Langzeitprojekten brisante Themen fotografiert. Vor 50 Jahren öffnete die Spectrum Photogalerie in Hannover; Ulrike Schneider erzählt die Geschichte dieser Initiaitive, eine Pionierleistung in der deutschen Fotoszene. In Portfolios stellen wir die Arbeiten von Loredana Nemes, Burkhard Schittny und Francesca Hummler vor. Außerdem im Heft: Die Ausstellungen von Santu Mofokeng, Jan Banning, Fred Koch und Marion Kalter sowie „The New Black Vanguard" ...

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Der Krieg in der Ukraine überlagert alles, wie auch das Titelbild der PHOTONEWS April 2022 von Andreas Rost zeigt. Er fotografierte eine junge Russin, die bei Protesten Ende Februar in Berlin ihren Pass verbrennt. Weitere Bilder und Statements zu dem Krieg veröffentlichen wir im Beitrag „Ukrainisches Tagebuch".

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Ein tolles Magazin mit sehr vielen Abbildungen. Fotografie satt!

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Ein schönes Magazin. Produziert und toll gemacht von Calin Kruse

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dienacht – Calin Kruse | dienacht Publishing

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Der Greif promotes contemporary photography, featuring the work of up-and-coming photographers and authors from around the world.

Ein sehr hübsches Magazin mit großformatigen tollen Bildern und auch super Portraits

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Anika Meier, curator, art historian and author, has chosen to collaborate with the artist Max Siedentopf.
 The two have developed the following framework for your submissions: Heartfelt: Give everyone goosebumps
 Every day we're flooded with thousands and thousands of images - we want to find the ones that go under our skin, the ones that make us feel in this vast flood of information.

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Anika Meier, curator, art historian and author, has chosen to collaborate with the artist Max Siedentopf. The two have developed the following framework for your submissions: Heartfelt: Give everyone goosebumps Every day we're flooded with thousands and thousands of images - we want to find the ones that go under our skin, the ones that make us feel in this vast flood of information.

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Quelle: https://nikitateryoshin.com/portrait

Liebe Laura, das ist ein Beispiel, wie Du den Raum, das Licht und die Person im Raum gleichermaßen für dein Bild nutzen kannst. Schau aber gern auch diesen Link an:

https://sz-magazin.sueddeutsche.de/sport/ich-dachte-ich-hoere-mit-dem-fussballspielen-auf-87371?reduced=true

Dort siehst Du ein Porträt, das Nikita zusätzlich zum architektonischen Bild fotografiert hat. Die beiden ergänzen sich super, oder?

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Die drei Bilder sind schöne Beispiele dafür, wie man störende Elemente und Unruhe im Hintergrund geschickt kompositorisch dorthin schieben kann, wo sie das Bild nicht stören hzw. ihm sogar nutzen. Ihr findet die Bilder auf der Homepage von meinem lieben Kollegen und Superstar Nikita;): https://nikitateryoshin.com/portrait

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Enno Kaufholds Sankt-Pauli-Fotografien aus den Achtzigern
Es gibt eine Flut von neuen Fotobüchern über die achtziger Jahre in Deutschland. Mal grau in grau, mal farbig. Man könnte lange meditieren, warum wir diese Zeit so lieben. Oder man greift eines dieser Bücher heraus: Enno Kaufholds "St. Pauli. Fotografien 1975 - 1985". Für uns sind die Fotos neu: Respekt zollen muss man Kaufholds Entscheidung, die Fotos über Jahrzehnte unter Verschluss zu halten, um die Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten zu wahren. Von Peter Truschner

Retrospektive der Künstlerin Zanele Muholi im Berliner Gropius Bau
Die erste Ausstellung der südafrikanischen Künstlerin und Aktivistin Zanele Muholi in Johannesburg verursachte einen Skandal, da sie lesbische schwarze Frauen zeigte. Noch bis zum 13. März ist im Berliner Gropiusbau nun eine erste Retrospektive zu sehen: Muholi erweist sich in ihren Bildern als konsequente Kartografin, die ein vermeintlich bekanntes Terrain noch einmal neu vermisst. Von Peter Truschner

Zwei neue Fotobücher von Andreas Trogisch und Jörg Gläscher
Es ganz schön schwer, ein überzeugendes Fotobuch zu machen: Manchmal gefallen die Fotos, aber der Aufbau und das Design des Buches passen nicht dazu. Manchmal gibt es wunderbar gemachte Bücher, aber die Fotos sind nicht wirklich aufregend. Zwei neue Versuche von Andreas Trogisch und Jörg Gläscher Von Peter Truschner

Katrin Jaquet, Fred Hüning, Manuela Braunmüller, Antonia Gruber: Einige neue Positionen der Fotografie in Deutschland, die anzuschauen sich lohnt. Von Peter Truschner

Über Florian Bachmeiers Ukraine-Fotografien und das Fotobuch Strajk
Florian Bachmeier fotografiert seit 2013 die Ukraine. Die Stimmungen im Buch erinnern an die "Zone" in Andrej Tarkowskis Klassiker "Stalker". Bei Bachmeier sind selbst Fotos, auf denen Menschen jubeln oder singen, eingebettet in eine große Stille. Das Fotobuch "Strajk" dokumentiert die polnischen Proteste gegen die mörderische Abtreibungspolitik des Landes. Von Peter Truschner

Streifzug über die Paris Photo vom heimischen Sofa aus
Farah Al Qasimi zeigt, wie man Falken mit Hightech abrichtet. Vasantha Yogananthan geht den Spuren des Prinzen Rama nach. Antoine D'Agata verfällt dem Crystal Meth in Mexiko. Susan Meiselas besucht Stripperinnen: Ein Streifzug über die Paris Photo und andere Ausstellungen vom heimischen Sofa aus. Von Peter Truschner

Über die Fotografin Gundula Schulze Eldowy
"Ich drang in die Eingeweide der Stadt vor und fotografierte sie," sagt sie selbst. Gundula Schulze Eldowy ist die künstlerisch bedeutendste Fotografin (m/w/d) der ehemaligen DDR und eine der bedeutendsten Fotografinnen nach 1945 überhaupt. Einige Bilder würde man auf den ersten Blick eher in der Zwischenkriegszeit ansiedeln, in der Nähe von Döblins "Berlin Alexanderplatz", nicht in der propagandistischen Utopie des realen Sozialismus der siebziger und achtziger Jahre. Unverständlich, warum sich die Kuratoren nicht um sie reißen. Von Peter Truschner

Über den Verlag Loose Joints und seine sympathische, aber zuweilen leichtgewichtige Fotobuchproduktion
Sommerliche Reise von Arles nach Marseille, wo Sarah Piegay Espenon und Lewis Chaplin in Marseille den Verlag Loose Joints gründeten. In der Buchhandlung "Ensemble" kann man ihre Bücher besichtigen - zum Beispiel von Mark McKnight oder Gabby Laurent. Besonders aber von Jack Davison, dem vielleicht besten aktuellen Magazin-Fotografen. Von Peter Truschner

Die Rencontres von Arles und weitere Sommerausstellungen 2021
Nachdem das Festival letztes Jahr pandemiebedingt ausgefallen ist, schlägt das sommerliche Herz des Foto-Kunstbetriebs wieder in Arles. Seit Wochen schon hat sich fiebrige Vorfreude breit gemacht, sich bei persönlichen Treffen oder in Form von Emails Luft verschafft, und wer wie ich nicht hinfährt, trifft auf verständnisloses Erstaunen. Ein Streifzug durch die Ausstellung - und zu ein paar anderen FotografInnen, von Jessica Backhaus über Désirée von Trotha bis zu Gundula Schulze Eldowy. Von Peter Truschner

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Fotolot - 89 Artikel - Seite 1 von 6 - Perlentaucher

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Enno Kaufholds Sankt-Pauli-Fotografien aus den Achtzigern Es gibt eine Flut von neuen Fotobüchern über die achtziger Jahre in Deutschland. Mal grau in grau, mal farbig. Man könnte lange meditieren, warum wir diese Zeit so lieben. Oder man greift eines dieser Bücher heraus: Enno Kaufholds "St. Pauli. Fotografien 1975 - 1985".

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https://www.amazon.de/gp/product/B00PIIRO1C/ref=ppx_yo_dt_b_search_asin_title?ie=UTF8&th=1

ALLE ANGABEN OHNE GEWÄHR. KEINE KAUFEMPFEHLUNG. Es gibt bestimmt auch andere tolle Marken und Anbieter für diese Technik. Das ist lediglich die, die ich benutzt habe.

Liebe Lidia, liebe Alle, das ist der Blitz, den ich am letzten Dienstag dabei hatte. AHCTUNG: Achtet darauf, dass ihr den Blitz mit dem richtigen Anschluss kauft. Er muss zu eurem Kamerasystem (Sony, Canon, Nikon, Fuji) passen. Dieser hier passt für Canon Kameras. Schaut aber nochmal in die Beschreibung. Er ist eine günstige Alternative zu den teuren Blitzköpfen. Man kann noch einen Schirm bzw. einen so genannten "Lichtformer" (Schirm, Reflektor, Softbox) dazu kaufen. Ihr braucht, wenn ihr "entfesselt" blitzen möchtet, noch einen Transmitter und Receiver. Ihr findet den Link dazu in einem weiteren Post, direkt hier drunter:

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EACHSHOT Yongnuo YN-560 IV Blitz-Speedlite für Canon Nikon Pentax Olympus DSLR-Kameras
Permalink:
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EACHSHOT Yongnuo YN-560 IV Blitz-Speedlite für Canon Nikon Pentax Olympus DSLR-Kameras

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Yongnuo Speedlite YN560 2.4GHz IV unterstützt drahtlose Master-Funktion. Und unterstützt Wireless-Slave-Funktion, unterstützt voll YN560-TX, RF-603 (I / II), RF-602 Funksender. Hohe Leitzahl 2.4G Wireless Speedlite unterstützt M / Multi / - Modus. Ultraschnelle Lade Recycle System, Unterstützt ex...

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Das hier sind Transmitter und Receiver (für Canon Systeme), um den Blitz "entfesselt" – also losgelöst von der Kamera – aufzustellen

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Yongnuo RF-603 C3 Funk Blitzauslöser für Canon 7D 5D 40D 5D II

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Yongnuo RF-603 C3 Funk Blitzauslöser für Canon 7D 5D 40D 5D II auf Amazon.de - Kameras und Zubehör zu günstigen Preisen

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Die Instagram-Seite von Nikita Teryoshin 

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Die Instagram-Seite von Nikita Teryoshin 

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Lieber Alaa, Du hast Dir gewünscht, dass ich die Seiten der Fotografen noch einmal hier einstelle: Bitteschön:)!

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ALAA/ALLE: Die Instagram Seite von Paula Markert

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ALAA/ALLE: Die Instagram Seite von Paula Markert

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https://www.instagram.com/paula_markert/

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Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.

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Eine Technik-Zwei Bilder (und ein großer Unterschied)

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Eine Technik-Zwei Bilder (und ein großer Unterschied)

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Hier seht ihr nochmal, wie vielfältig der Aufsteckblitz eingesetzt werden kann. Gebt nicht sofort auf, wenn der Blitz am Anfang etwas komisch und nicht passend wirkt. Man kann mit kleinen Änderungen sehr viel bewirken:)

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KENO/ALLE: Portraits im Wald mit Kunstlicht

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KENO/ALLE: Portraits im Wald mit Kunstlicht

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Lieber Keno, liebe Alle, ich habe nochmal schnell im eigenen Archiv geschaut und Bilder herausgesucht, die ich mit Kunstlicht im Wald/Park fotografiert habe. Das Bild von der Frau im weißen Oberteil ist allerdings nicht mit Kunstlicht fotografiert. Ich wollte es trotzdem zeigen, da die Sonne so durch die Blätter fällt, dass es fast so scheint, als wäre hier ein direktes Licht auf sie gerichtet worden. Achtung: Ihr könnt völlig anders fotografieren! Ich wollte nur zeigen, dass das Bild nicht zwingend "unordentlich" aussehen muss, wenn ihr zum Fotografieren in die Natur geht. Die ersten Bilder sind übrigens auch mit dem günstigen Aufsteckblitz entstanden, den ich im Seminar dabeihatte.

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Richard Bellingham: 'Ray's A Laugh' (1996)

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Hallo liebe Gruppe D, hier findet ihr ein YouTube-Video vom Buch IN THE AMERICAN WEST von Richard Avedon.

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richard avedon-" in the american west "- book leafing

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Hier gibt es immer wieder tolle Fotoserien zu sehen, die Euch zeigen, was man alles fotografieren kann und wie Bilder seriell erzählen. Eignet sich super um einfach durch die Gegend zu surfen und ist für mich manchmal produktiver, wenn ich wieder mal drohe, auf Instagram zu versacken ;)

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artist management and production company

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Nicht direkt eine Hundeserie, aber definitiv einer der berühmtesten (lebenden) Fotografen weltweit zur Zeit.

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Alec Soth (born 1969) is an American photographer, based in Minneapolis. Soth is known for his large-scale projects and portraits.

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Press Coverage
Doggystyle in the news

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Photographer and Director based in Berlin and Vienna.

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Acclaimed photographer Elliott Erwitt, who has a remarkable career spanning seventy years, takes pictures of dogs mainly because he likes them.

"I take a lot of pictures of dogs because I like dogs, because they don't object to being photographed, and because they don't ask for prints." - Elliott Erwitt.

Elliott Erwitt's photography defines itself by an innate sense of composition, skill, and humor. In his multifaceted life, Erwitt has served photographic duties as a drafted military serviceman, as well as a photojournalist for the United States' historic Farm Security Administration and the iconic MAGNUM photographic agency. At MAGNUM, he worked with then-contemporary legendary photographers Robert Capa and Henri Cartier-Bresson. Eventually, he also served several terms as president of the agency. He has worked as a professional freelance photographer for magazines like Life, Collier's, and Look, creating six-figure advertising campaigns in the golden age of magazine advertisement and later produced documentaries and comedy films for a major network like HBO.

Notable throughout Erwitt's career is his unwavering attachment to dogs. From 1974 to 2008, Elliott Erwitt published five books on the subject of dogs. This recurring emphasis on canines from around the world underscores that Erwitt is, in fact, like many of us, a lover of dogs. Although one with a gifted eye for capturing them on film.

For the son of Russian émigrés, who was born in Paris, raised in Milan, and fled to the US by way of France, Elliott Erwitt has developed a keen sense of observation. Living in New York at the age of 11 and then Los Angeles by the age of 16, this early introduction to a multitude of cultures and, most significantly, of the often-tumultuous changes in life gave Erwitt an exposure to the real conditions of the working class, making him a powerful witness of human nature. For Erwitt, dogs become a universal constant. Observers of our world being observed themselves behind the lens of Erwitt.

But what is it about dogs that we love so much? Is there a hidden science behind our love for dogs? Or is it simply learned behavior affected by society and culture? In 2018, TIME magazine published, Why Dogs and Humans Love Each Other More Than Anyone Else, writing:

"What began as a mutual-services contract between two very different species became something much more like love... Love rarely touches the reasoning parts of the brain. It touches the dreamy parts, the devoted parts-it touches the parts we sometimes call the heart. For many thousands of years, it's there that our dogs have lived."

Like the people Erwitt captures, dogs are all inherently similar but uniquely different. Wonderfully endearing, his photographs often place dogs as protagonists in their worlds. In one image, Erwitt can capture a moment with a sense of humor and serendipity, ultimately inspiring empathy and tenderness in the viewer. Cute or brutish, small or large, alert or aloof, dogs are essential to our modern culture. From street dweller urban pooch, beachcombing dog, curbside car-sitting pup, to the rodeo companion, dogs are as much a part of the picture as the people themselves.

"My attraction to dogs is stirred purely by emotion... For me, the dogs are both an excuse and a reason for taking these pictures. They give me an excuse because they make good subjects. I like them, people want to see them, I can't resist!" - Elliott Erwitt.

In Erwitt's photographs, dogs have a remarkable ability to create an empathy in the human psyche. Many of the pictures present dogs experiencing similar situations to those that happen to people. Stuck waiting in the car in Paris, France (1957), sitting with friends at the bar in Brussels, Belgium (1957), relaxing on a stoop in New York City, 2000 (Bulldogs), staring out onto the beach in Amangansett, New York (1990) and managing the kiosk with their human companion in Paris, France (1967). These moments remind us that life can be unpredictable and fortuitous for all of us, man or animal.

Elliott Erwitt's "oeuvre" is too large and multifaceted to hem into one category. Still, if you ask Erwitt what body of pictures gives him the most pleasure, its most likely his canine portraits. With a body of work including highlights like the image of Nixon and Kruschev in the Kitchen debate (which Nixon used without permission), the photographs considered as outstanding contributions to the New York School of Photography, the social realist documentary photography, or the highly successful commercial photography from the advertising days, Elliott Erwitt has continually and lovingly turned his camera towards dogs.

With a propensity towards sincerity, dogs ironically become the physical extensions of their owners, sometimes even resembling them in appearance. Perhaps, the reason why humans and dogs share such an affectionate bond is that, frankly, they live in total honesty. Scruffy, genuine, and pleased with simplicity, dogs are unapologetically happy to be alive. Erwitt's dogs remind us to follow suit.

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Acclaimed photographer Elliott Erwitt, who has a remarkable career spanning seventy years, takes pictures of dogs mainly because he likes them. "I take a lot of pictures of dogs because I like dogs, because they don't object to being photographed, and because they don't ask for prints." - Elliott Erwitt.

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Thema HUNDE: Timo Knorr -  Unvermittelbar 

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Thema HUNDE: Timo Knorr -  Unvermittelbar 

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Timo Knorr hat auch vor ein paar Jahren seinen Abschluss an der HAW gemacht

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Es ist warm draußen, der 26.März 2019, am Flughafen von Gran Canaria. Susi, bis dato wusste ich gar nicht ihren Namen, hatte mich fünf Minuten zuvor angerufen, fluchend, dass sie zu spät kommen würde, da sie in Hundescheiße getreten sei. "Das passiert mir auch nur einmal im Jahr, sonst kenne ich die Stellen, wo sie hinscheißen ...", so begrüßt mich Susi, eine Frau Anfang 50. Um den Hals trägt sie ein Lederband mit einem Ring. Da sie nie verheiratet war, vermute ich es handelt sich um ein Accessoire. Zwei Strähne von ihrem rot-gefärbten Haaren fallen ihr in die Stirn, während sie redet versucht sie diese hinter ihre Ohren zu streichen, vergebens, immer und immer wieder fallen diese in ihr braungebranntes, leicht mürrisch und verwirrt wirkendes Gesicht.Wir fahren durch die Nacht, ein Kreisel, ein weiterer, eine rote Ampel übersehen wir dabei. Aber es ist nachts und die Stadt scheint kaum noch wach zu sein. Das Auto riecht nach Hund und gegorener Milch. "Das ist mein Tiertransporter, dafür schäme ich mich schon am Meisten..." wirft sie ein, als ich mich umsehe. Susi biegt links in einen dunklen Weg ein, das Licht der Strasse entfernt sich, Lichter am Horizont und Minuten später rast eine Ryanair Maschine über unsere Köpfe hinweg. Vor uns baut sich in den Autoscheinwerfern ein großes Tor auf. Als wir aussteigen werden wir von Gebell empfangen, an der Pforte, die mit zwei Schlössern gesichert ist, tummeln sich verschiedenfarbige Laiber im Halbschatten der Lampen des Hauses. Susi führt mich zu meinem Schlafzimmer, das alte Kinderzimmer ihrer Töchter, auf dem Hochbett sitzen drei Kuscheltiere und starren in die Leere, draußen kläfft ein Hund und ich bin ein wenig überwältigt. Wo ist die Finca, die ich mir vorgestellt habe, die Utopie in der Natur, wo zwölf Hunde durch den Garten springen?
Ou-Tòpos - Teil 4 // Gran Canaria, Spanien 2019

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Es ist warm draußen, der 26.März 2019, am Flughafen von Gran Canaria. Susi, bis dato wusste ich gar nicht ihren Namen, hatte mich fünf Minuten zuvor angerufen, fluchend, dass sie zu spät kommen würde, da sie in Hundescheiße getreten sei.

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A book by British photographer Martin Usborne documents the plight of the thousands of Spanish hunting dogs abandoned or killed at the end of the hare-coursing season.

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Usborne spent two years photographing dogs rescued by charities. He also shot the landscapes in which they are typically abandoned. Some are drowned in rivers at the end of the hunting season.

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Although the hunters work with a variety of breeds, the most popular hunting dogs are a type of greyhound called galgos, known for their agility and speed.

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Abandoned galgos typically come to the edge of rural towns in search of food.

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The dogs are discarded at a variety of locations, from deep ravines and harsh plains to riverbanks, empty car parks and the roadsides. This galgo was recovering from a broken leg after a car accident.

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A smaller breed called podencos, as well as other mixed-breeds, are used to hunt in more hilly territory.

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"The images are shot in a style that references the tone and mood of the Spanish painter Diego Velazquez who painted during the early 17th Century when hunting dogs were treated with great respect. To kill one was a crime met with serious punishment," says Usborne.

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"These astonishing dogs have fallen from grace, and the photographs aim to capture something of their beauty and heritage without denying the ugliness of their modern situation."

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"Most of the dogs photographed were deeply nervous and were therefore photographed in the rescue centres, with minimal intervention."

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"Dogs that perform badly can be punished by being hung from trees, with their feet still touching the ground. This slow death is called ‘playing the piano'," says Usborne.

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When the dogs become too old or too slow to work, they are discarded and replacements are found.

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Where Hunting Dogs Rest is published by Kehrer Verlag, Germany. You can view more of Usborne's work on his website: www.martinusborne.com

Related Internet Links

The BBC is not responsible for the content of external sites.

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A new photo book from Martin Usborne documents the plight of abandoned Spanish hunting dogs.

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Hier müsstest Du mal auf seiner Seite herumsuchen. Dort findest Du schöne Portraits von Hunden, die nicht so konventionell sind:)

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Block is a photographic essay, amassed as a set of visions, offering hints for storylines in a murky, dystopic scene of the city witnessed by a stranger. Focusing on gray, concrete features with some people as spectators, narrowing down the elements in the frame, driven most often by the observation of the shapes the light creates, it alludes to a mute perspective toward contemporary city life and the people's role in it.

Simultaneously it is a story where the photographer plays the role of a protagonist in the big city that throws a newcomer into its infinite whirl of new people and peculiar surroundings. Photographs for the series were shot in New York between 2014 and 2015.

The book was published by Kehrer Verlag, 2015.

Fotografiska, Stockholm Sweden, 2016

Kehrer Galerie, Berlin Germany, 2016

Kehrer Galerie, Berlin Germany, 2016

Aboa Vetus Ars Nova, Turku Finland 2020

Aboa Vetus Ars Nova, Turku Finland 2020

Tampere Art Museum, Finland, (12.9.2020-8.11.2020)Aboa Vetus Ars Nova, Turku Finland, (27.11.2020-23.5.2021)

Unseen Amsterdam 2015 (NL)
Paris Photo 2015 (FR)

Akateeminen (FI)
Fotografiska (SE)
Gothenburg Art Museum Shop (SE)

For signed copies, send me an email at: aapohuhta ($) gmail . com

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Block is a photographic essay, amassed as a set of visions, offering hints for storylines in a murky, dystopic scene of the city witnessed by a stranger. Focusing on gray, concrete features with some people as spectators, narrowing down the elements in the frame, driven most often by the observation of the shapes the light creates, it alludes to a mute perspective toward contemporary city life and the people's role in it.

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https://www.ingmarnolting.de/Measure-and-Middle

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Measure and Middle - Ingmar Björn Nolting

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About the Days ahead I (2020) This is the first chapter of "About the days ahead". You can find the second...

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https://www.rafael-heygster.com/corona-rhapsody

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Rafael Heygster, Fotojournalist und Portraitfotograf aus Hannover

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A photo-essay about the psychological difficulties during the second Corona Lockdown in Germany.

As the days became shorter, stricter measures were inevitable. The panic and fear of the first months and the relief during the summer now give way to isolation and loneliness. Life is once again shifting to the four walls of one's own home.

How do people endure such circumstances during this dark season? And how do people cope with having fewer social contacts?

Since November 2020, Maximilian Mann and Arne Piepke are photographing people who have been particularly affected by the restrictions. Personal stories that tell of emotional complexity and exceptional psychological situations. Conditions that are individual and at the same time collectively experienced.

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A photo-essay about the psychological difficulties during the second Corona Lockdown in Germany. As the days became shorter, stricter measures were inevitable. The panic and fear of the first months and the relief during the summer now give way to isolation and loneliness. Life is once again shifting to the four walls of one's own home.

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https://shiftbooks.de/shop/kartoffelrosen-brennenden-baumkronen-annemie-martin-und-jana-kiesser/

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Annemie Martin & Jana Kießer, Von Kartoffelrosen und brennenden Baumkronen

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Erleben Sie den fotografischen Dialog von A. Martin und J. Kießer. "Von Kartoffelrosen und brennenden Baumkronen" reflektiert ein Jahr des Wandels mit Bildern, Tagebucheinträgen und Träumen. Gestalten Sie das Buchcover aktiv selbst, mit einer beiliegenden Stickersammlung.

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Hier könnt ihr noch mehr Fotoserien von Ute & Werner Mahler finden:  https://www.ostkreuz.de/fotoserien/photographer/ute-werner-mahler/   Es ist ein sehr einflussreiches FotografInnenehepaar und Ute Mahler hat hier an der HAW noch unterrichtet, als ich studiert habe.

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Liebe Lena, dieses Bild ist mir als Vergleichsbild zwischen groß und klein noch spontan eingefallen.

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Description

18. New York City. 1974. (Dog legs)

On Platinum Prints:

Platinum printing was an alternative photographic process considered a high art form in the Belle Époque that is now making a comeback-in a larger format than previously possible-to make beautiful collectors' pieces of great value.

There are several attractions to printing in platinum. Platinum is one of the most stable elements in the universe-photographic platinum prints will not deteriorate for as long as the paper itself lasts (which can be thousands of years). Platinum has the most even tonal response in nature, avoiding distortions and shadows in the images. What's more, when printed, platinum has a matte beauty to it, adding a luminous effect to the final print. Platinum's inherent worth adds further value to these prints. Finally, printing in platinum is safer than the traditional silver-halide process, both for the health of the printer and for the environment.

"The whole thing about analog is mastering the process," says Gabe Greenberg, digital printing expert. "It's an art. ... The idea of being able to produce beautiful platinum prints is a wonderful thing for people experienced in the old craft of analog photography and who still love the hand-coated processes."

The first prints in this series were produced in May of 2010 with the help of a specialist printmaker and digital printing expert. Erwitt added more images to this series in 2013.

Born in Paris in 1928 to Russian parents, Elliott Erwitt spent his childhood in Milan, then emigrated to the US, via France, with his family in 1939. As a teenager living in Hollywood, he developed an interest in photography and worked in a commercial darkroom before experimenting with at Los Angeles City College.

In 1948, he moved to New York and exchanged janitorial work for film classes at the New School for Social Research. Five years later, Erwitt joined Magnum Photos and worked as a freelance photographer for Collier's, Look, LIFE, Holiday and other luminaries in that golden period for illustrated magazines.

He has made significant bodies of work in America, Cuba, the UK, France, Italy and beyond. In the 1970s, he produced several notable documentaries and in the 1980s eighteen comedy films for HBO.

Erwitt has become known for benevolent irony, and for a humanistic sensibility traditional to the spirit of Magnum.

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18. New York City. 1974. (Dog Legs) Elliott Erwitt

License Now

18. New York City. 1974. (Dog Legs) Elliott Erwitt

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18. New York City. 1974. (Dog legs) On Platinum Prints: Platinum printing was an alternative photographic process considered a high art form in the Belle Époque that is now making a comeback-in a larger format than previously possible-to make beautiful collectors' pieces of great value. There are several attractions to printing in platinum.

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Morning Song - Sarah Pabst - Photographer

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Freelance Photographer, based in Buenos Aires, Argentina

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DOUGIE WALLACE - London photographer Internationally recognised for his long-term social documentary projects and a distinct direct style of expressive street photography, his work has extensively been featured in international publications including the New York Times and Germany's Stern Magazine.

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http://www.artnet.de/künstler/jürgen-teller/2

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Finden Sie Kunstwerke und Informationen zu Jürgen Teller (deutsch, 1964) auf artnet. Erfahren Sie mehr zu Kunstwerken in Galerien, Auktionslosen, Kunstmessen, Events, Biografiedetails, News und vieles mehr von Jürgen Teller.

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Ein Fotograf, der Kunst- bzw. Blitzlicht ganz wunderbar einsetzt und dadurch eine spezielle schwer zu beschreibende Stimmung in seinen Bildern erzeugt.

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Paula arbeitet oft auch nur mit kleinen Blitzen, allerdings ist sie dabei nicht so "wild" wie die anderen Tipps, die ich gegeben habe. Ich glaube, ihre Herangehensweise könnte gut zu deiner Serie passen. Schreib mir doch gerne nochmal, welche Kamera und welchen Blitz du nutzt, dann kann ich schauen, wie ich dir helfen kann. Du kannst auch den Blitz mit in die Uni nehmen und ich schaue, ob ich einen Transmitter/Empfänger habe, so dass du "entfesselt" blitzen kannst (so nennt man es, wenn der Blitz nicht auf der Kamera montiert ist, sondern irgendwo im Raum aufgestellt steht und per Funk ausgelöst wird)

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Paula Markert, freelance photographer, based in Hamburg. Editorial, Corporate and Free Projects.

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PHOTOGRAPHY : THE REAL : TIM BRUENING : PHOTOGRAPHER

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TIM BRUENING IS A PHOTOGRAPHER BASED IN HAMBURG, GERMANY

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Lise Sarfati The New Life Music Death in Vegas

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Lise Sarfati The New Life Music Death in Vegas

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Walter Schels & Beate Lakotta - Nochmal leben vor dem Tod

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Walter Schels & Beate Lakotta - Nochmal leben vor dem Tod

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Diese Dokumentage entstand in Zusammenarbeit mit meiner Frau, der Journalistin Beate Lakotta. Wir baten unheilbar Kranke in Hospizen, sie in ihren letzten Tagen und Wochen begleiten zu dürfen, mit Tonband und Kamera, um von ihnen etwas zu lernen über das Sterben. Alle waren einverstanden, sich kurz vor und unmittelbar nach dem Tod porträtieren zu lassen.

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Liebe Lidia, schau gern bei Marlena auf Instagram vorbei: https://instagram.com/marlenawaldthausen?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Sie hat des öfteren die Hände mit auf den Bildern.

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titel, thesen, temperamente (VIDEO)zum BuchFür Hände interessiere ich mich, seit ich denken kann. Erinnere ich mich an meine Eltern und an meine fünf Geschwister, die alle nicht mehr leben, sehe ich ihre Hände klar vor mir. Die schweren Arbeiterhände meines Vaters, der mit einem Lastwagen Mehl ausfuhr und die zentnerschweren Säcke in die Speicher der Bäcker schleppte.

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https://www.arnorafaelminkkinen.com

Liebe Laura, schau mal. Arno Rafael Minkkinen interessiert sich für Körper im Raum, weniger für Portraits. Vielleicht inspiriert er Dich.

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In dieser Arbeit hat ein Bekannter von mir seine Krebserkrankung fotografisch dokumentiert. Sie ist im ZEIT MAGAZIN erschienen.

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Sebastian Lock ist Fotograf in Nürnberg, Bayern und arbeitet für Magazine, Unternehmen und Agenturen in den Bereichen Portrait, Dokumentation, Reportage, Fashion. Er wird von der Agentur laif vertreten. Sebastian Lock is a photographer based in Nuremberg, Germany, focusing on documentary and portra…

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https://www.ostkreuz.de/fotoserien/photographer/werner-mahler/#r2960

Etwas weiter her geholt, aber es gibt in der Arbeit u.a. auch tolle Portraits innerhalb der jeweiligen Wohnungen der Protagonisten.

Die Abiturienten von Werner MahlerDies sind die Schüler einer Oberschule aus Oranienburg bei Berlin. Es ist 1978, sie sind achtzehn, neunzehn Jahre alt, sie haben ihr Abitur bestanden und gehen nun ins Leben. Werner Mahler hat sie von da an im Abstand von ca. fünf Jahren fotografiert. Eine Zeitreihe, um zu sehen wie sie wurden, wer sie sind.

	Er hat mit allen angefangen, einige sind inzwischen verschollen, einer ist gestorben, neun sind geblieben. Zwischen dem ersten und dem letzten Bild liegen dreißig Jahre - und eine Wende.

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OSTKREUZ - Agentur der Fotografen GmbH Behaimstr. 34 13086 Berlin Deutschland

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ALEXANDER/JULIA/SOFIYA: Ute & Werner Mahler - Monalisen der Vorstädte

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ALEXANDER/JULIA/SOFIYA: Ute & Werner Mahler - Monalisen der Vorstädte

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ich weiß nicht mehr, wem genau ich diese Arbeit empfohlen habe, aber schaut alle rein. Es ging mir im Seminar um die Handhaltung der Frauen auf den Bildern.

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Would it be possible to capture in a photograph the mysterious impression, the enigmatic, timeless beauty of the Mona Lisa? Ute and Werner Mahler attempted just that. For three years, the two photographers travelled across Europe. For their "Mona Lisas"-project, they photographed young women in Liverpool, Minsk, Florence, Reykjavik and Berlin. Ute and Werner Mahler were looking for young women in order to photograph them where they live, on the outskirts of big cities. The photographers worked with an equipment as it was used in former times' studios: an old plate camera, a black cloth, a tripod and a stool with a headrest, creating an idiosyncratic typology of portraits and a study of urban space, it's edges and "places of transition".

The book to the series was published by Meier + Mueller publishers, Berlin.

UTE & WERNER MAHLER (born 1949 and 1950) were key figures in East German photography. After German reunification, they co-founded the OSTKREUZ photographer's agency and the Ostkreuz School for Photography. The "Monalisas of the Suburbs" is their first joint project. Ute and Wener Mahler live and work in Hamburg and Berlin. Ute Mahler holds a teaching position at the Academy of Fine Arts in Hamburg, Werner Mahler is managing director of OSTKREUZ agency and teaches at the Ostkreuz School for Photography in Berlin.

Kann man die geheimnisvolle Wirkung, die zeitlose, rätselhafte Schönheit der Mona Lisa fotografisch nachempfinden? Ute und Werner Mahler haben es versucht. Drei Jahre lang sind die beiden quer durch Europa gereist und haben für ihr „Monalisen"-Projekt junge Frauen in Liverpool, Minsk, Florenz, Reykjavik und Berlin fotografiert. Ute und Werner Mahler haben nach Mädchen Ausschau gehalten um sie dort fotografiert, wo sie wohnen, an den Rändern der Städte. Die Fotografen arbeiteten mit einer Ausrüstung wie sie früher in Fotoateliers verwendet wurde: eine alte Plattenkamera, ein schwarzes Tuch, ein dreibeiniges Stativ und ein Hocker, ohne Lehnen aber mit Kopfstütze. So ist eine eigentümlich typologische Portraitserie entstanden, gleichzeitig aber auch eine Untersuchung über urbanen Raum, seine Ränder, seine „Übergangsorte".

Das Buch zur Serie erschien im Verlag Meier + Müller, Berlin.

UTE & WERNER MAHLER (geb. 1949 und 1950) waren Schlüsselfiguren der Fotografie in der DDR. Nach der Wende haben sie die Fotografenagentur OSTKREUZ und die Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin mitbegründet. Die „Monalisen der Vorstädte" sind ihre erste gemeinsame Arbeit. Ute und Werner Mahler leben und arbeiten in Hamburg und Berlin. Ute Mahler ist Professorin für Fotografie an der HAW in Hamburg, Werner Mahler leitet die Fotografenagentur OSTKREUZ und unterrichtet an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin.

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Ute & Werner Mahler | Monalisen der Vorstädte

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Would it be possible to capture in a photograph the mysterious impression, the enigmatic, timeless beauty of the Mona Lisa? Ute and Werner Mahler attempted just that. For three years, the two photographers travelled across Europe. For their "Mona Lisas"-project, they photographed young women in Liverpool, Minsk, Florence, Reykjavik and Berlin.

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Die Fotografin Elinor Carucci fotografiert in fast all ihren freien Arbeiten ihre Familie. Es muss also nicht immer jemand fremdes sein, den man fotografiert, um eine tolle Arbeit zu machen. Bedenkt, dass sie diese intimen und alltäglichen Momente fotografierte lange bevor es Instagram und Smartphones gab. Hier noch ein Text über Caruccis Arbeit von einem Blog: https://blascontextnarrative.wordpress.com/2016/03/10/617/ Schaut Euch auch die späteren Arbeiten an. Alle sind toll.

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Amber ring, 2000

Armpit, 1995

Bite 1, 2000

Bite 2, 2001

Counting tips, 1999

End of lips, 2000

Eran almost touches me, 1999

Eran and I, 1997

Eran and I, 1998

Eran and I, 1999

Eran and his father, 2000

Eran holds me in a hotel room, 2000

Eran kisses me goodnight, 2000

Eye, 1996

Faces, 2000

Father touches my hair, 2001

Father with white underwear, 1998

Feet moving on bed, 1999

Fingers, 2000

Foot in stocking, 1997

Going to pee at 5A

Grandfather fell asleep, 2000

Grandfather in shower, 1999

Grandfather with strawberry, 1998

Grandma Covers her face, 1994

Grandma's curtain, 1999

Grandparents kiss, 1998

Haircut, 1994

Hand in shower, 1996

Hands with stockings, 1996

I hold Eran's wounded hand, 1998

Ilana Asleep 1997

Kiss, 1998

Making love, 1999

Making the bed, 1996

Masks, 1996

Menstrual period, 2000

Mirror reflection, 1999

Mom hugs dad, 1994

Mom takes a bath, 2001

Mom touches father, 2000

Mother and I, 2000

Mother drives me in the rain, 2000

Mother in hall, 1994

Mother is mad, 1995

Mother is worried, 1996

Mother puts on my lipstick, 1993

Mother with shadows, 1997

Mother with white towel, 1995

Mother's head in sink, 1999

My belly with bleach cream, 1998

My father and I 1999

My grandparents, 1995

My mother and I in a hotel room, 1998

My mother and I laughing, 2000

My mother and I, 1996

My mother's Covered belly, 1996

My mother's back, 1996

My mother's lips, 1997

My parents 2, 1994

Naked, 1999

Nipple hair, 1996

One stocking, 1996

Oral surgery, 2000

Orange peels, 1999

PMS, 1997

Pini's back, 1996

Red curtain, 1995

Revlon, 1997

Sleep marks on chest, 1999

Sleep marks, 1997

Soap, 1996

Swans, 1997

The annual vaction, 2000

The hug, 2001

Toenails, 1998

Two eyes, 1993

Veins, 1999

Zipper mark, 1999

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Dein unscharfes Bild hat mich daran erinnert, dass gute Bilder nicht scharf sein müssen und ich könnte mir vorstellen, dass Dir die Fotografin Sarah Moon gefällt. Wenn der Link nicht so viel hergibt, gib gern ihren Namen einfach bei der Google-Bildersuche ein und schau dort ein bißchen herum:)

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Ethereal and elegant, Sarah Moon's photographs are almost abstract in their painterly qualities. Texture, surface, seeing, believing, dreaming; it is difficult to summarise their content without pointing to the evident romantic and melancholic mood that emanates from the work. Moon - who came to prominence in the 1970's, breaks from the traditions of 'Fashion Photography' choosing instead to investigate a world of her own invention without compromise.

"I think of colour as more of a common language. More generous, more open, not transposed, the language of the real."

- Sarah Moon

"When I shoot flowers or any still life, or fashion, colour forces me to be more abstract, I have to make the effort to transpose it, in order to get closer to what it was that first impressed me. For me, black and white is closer to introspection, to memories, to loneliness and loss, I don't see the same in colour - it's another language, a living language." - Sarah Moon 2008

Looking into Sarah Moon's extraordinary photographs is comparable to looking through a two-way mirror. The mirror surface becomes the print and the viewer has the privilege of standing on the 'other-side' looking through the image at the same time. The living creatures are rendered so 'still' and conversely the inanimate objects, such as the dolls, become human and expressive with their own inimitable character, ultimately mirroring each other. There is an atmosphere and intensity, which is constantly apparent that sets her work apart. It is also the range of subject matter, the banal, the incidental, and the secret that Sarah Moon allows us to see in a new and extraordinary light.

The current trend in photography is towards a method that is more and more interventionist. Moon takes little pleasure in this kind of creation, but is involved in a personal search. The dream world is quintessential to her work; her images lead us into a world bewitched. When men appear, her pictures move towards a more disturbing surrealism and a dangerous mystery is inferred. These are photographs in which the bizarre and unusual confront ordinary reality.

Sarah Moon (b. 1941) was born in England and began her career as a fashion model in the 1960s. Since 1968, she has worked as a fashion photographer and film maker. Her photographic work has been published in Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire, Graphis, Life and numerous other magazines. Her books include Improbable Memories (1980), Little Red Riding Hood (1986) Vrais Semblants (1991), Inventario 1985-1997 (1997) and Photopoche (1998). She has made more than 150 television commercials and a film on the photographer Henri Cartier-Bresson (1995). Moon won the International Center of Photography's Infinity Award for Applied Photography in 1985 and the Grand Prix National de la Photographie in 1995.

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Ethereal and elegant, Sarah Moon's photographs are almost abstract in their painterly qualities. Texture, surface, seeing, believing, dreaming; it is difficult to summarise their content without pointing to the evident romantic and melancholic mood that emanates from the work.

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Hier findet ihr die Künstlerportraits des Fotografen Arnold Newman

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ON THE NIGHT THAT WE LEAVE I

ON THE NIGHT THAT WE LEAVE II

ON THE NIGHT THAT WE LEAVE III

ONE ANOTHER

WORDS

ABOUT

LINKS

mail

instagram

FACEBOOK

# data[].attributes.attachment_caption
Portrait Photography: Why Empathy makes you Better (feat. Tommy Reynolds)

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In diesem Video wird super erklärt, wie ihr es schafft, den Menschen, die ihr fotografiert, näher zu kommen. Es geht darum, ihre Verletzlichkeit zu spiegeln und eigene Verletzlichkeiten offenzulegen. Die technischen Dinge sind weniger interessant bzw. wichtig für das, was wir im Seminar fokussieren. Ich finde, es wird klar, dass Fotografie ein Geben und Nehmen ist. Wenn ihr möchtet, dass sich das Gegenüber für Euch öffnet, müsst ihr das Gleiche tun. Ich glaube, das ist auch die größte Hürde, die es zu nehmen gilt, aber so wächst man über sich hinaus und macht gleichzeitig noch bessere Bilder.

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Portrait Photography: Why Empathy makes you Better (feat. Tommy Reynolds)

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Liebe Lena (Meier;) Vielleicht ist das interessant für Dich. Ich denke darüber nach, ob es für Dich sinnvoll sein könnte, die Größe deiner Protagonistin überzubetonen und mit weitwinkligen Kameralinsen zu spielen. Lass uns gerne nächste Woche noch einmal darüber sprechen. Ich suche weiter nach Inspiration. In dem Video kannst Du aber schon einmal sehen, wie unterschiedlich Portraits wirken können, je nachdem, welche Objektive man verwendet.

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Why your selfies suck! Best focal length for portraits

# data[].attributes.body
Polly Alderton fotografiert ihr Zuhause, ihre Kinder und ihren Alltag. Tolle Bilder, die Lust darauf machen, das alltägliche, banale festzuhalten. Sie hat auch einen tollen Instagram-Channel @dollyandfife

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BERLIN, GERMANY. 2018. Is there the ideal of eternal attachment between people? If they exist, they exist between siblings. Between those who accompany each other for the longest time of their lives. There is the deep affection, a devotion for each other without noticeable inhibitions. And an acceptance for acknowledging not only the same, but also the other in his siblings. This truth is one that seems irrevocable, whether we like it or not. It's just there, the dynamics of the unspoken unconditionality that we always take shape for each other.

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EINE UNUMSTÖßLICHE VERBINDUNG - C.C. Photography

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BERLIN, GERMANY. 2018. Is there the ideal of eternal attachment between people? If they exist, they exist between siblings. Between those who accompany each other for the longest time of their lives. There is the deep affection, a devotion for each other without noticeable inhibitions. And an accept

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