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Quali "previsioni" di questa canzone ironica degli Novanta si sono avverate?

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Demolition Man. Ironia, fantascienza e futuro.
"Divertente, spettacolare e rumorosissimo fumettone futurista dell'esordiente regista milanese Marco Brambilla, un Ufo nel cielo di Hollywood che ha imparato presto (e benino) la lezione. E' vero, scopiazza a man bassa, ma ha un certo talentaccio oltre a una massiccia dose di ironia. Giù il cappello comunque davanti al superduro Sylvester Stallone, sorpredentemente disposto a farsi mettere in caricatura". (Massimo Bertarelli, 'Il giornale', 19 gennaio 2001)

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Demolition Man, il film del 1933 diretto da Marco Brambilla che vede come protagonisti Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock Un classico di azione e fantascienza dell'esordiente regista milanese, che ha portato sullo schermo una pellicola ricca di caricature e ironia. Celebriamo questo film di Sylvester Stallone, che andrà in onda questa sera su Iris, con 9 curiosità interessanti che lo riguardano. Siete pronti a scoprirle? Intanto di seguito potete leggere la trama del film.

Los Angeles, 1996. Uno psicopatico che si chiama Simon Phoenix tiene in ostaggio più di trenta persone in un condominio. Il duro sergente John Spartan, conosciuto come Demolition Man, riesce ad arrestare il criminale. Durante la colluttazione il malvivente accusa Spartan di aver provocato la morte dei trenta ostaggi e il sergente viene condannato a una durissima "riabilitazione" che comporta la detenzione obbligata in un Criopenitenziario della California. Nel 2032 i due si troveranno ancora una volta faccia a faccia.

Demolition Man - Un riferimento al passato

Tante sono le citazioni che possiamo divertirci a trovare in Demolition Man e una è sicuramente quella che vi abbiamo suggerito all'inizio di questo articolo. La più divertente e la più iconica, però, potrebbe essere un'altra e ci riferiamo ad un riferimento al passato. Ad un certo punto del film, il personaggio interpretato da Wesley Snipes, Simon Phoenix, dice questa battuta: "Scusami Rambo!". Non vi sfuggirà sicuramente il riferimento ad uno dei film più famosi di cui Sylvester Stallone è stato protagonista: stiamo ovviamente parlando di Rambo.

Demolition Man - Omaggio al romanzo di Aldous Huxley

I veri appassionati di fantascienza potrebbero aver fatto caso ad un omaggio molto particolare a questo mondo: il nome assunto dall'attrice Sandra Bullock nel film, Lenina Huxley, è esplicitamente tratto dal romanzo fantascientifico di genere distopico di Aldous Huxley, che lo ha scritto nel 1932. L'opera in questione si intitola Il mondo nuovo (il titolo originale è Brave New World) e il nome del personaggio interpretato dalla Bullock deriva proprio dalla protagonista femminile del libro, per l'appunto Lenina, e il suo cognome è lo stesso dell'autore.

Demolition Man - La popolarità di Stallone sprecata

Durante quel periodo, Sylvester Stallone godeva di un ottimo riscontro da parte del pubblico americano, tanto da essere venerato dal popolo, e lo stesso successo spettava al collega Wesley Snipes, che veniva visto dal popolo afro come l' alter ego perfetto dell'ormai bisfrattato Eddie Murphy (specialmente dopo il flop di Beverly Hills Cop 3). Demolition Man, però, non riuscì a sfruttare l'onda del successo dei due attori, così come non riuscì a trarre vantaggio dall'ultima interpretazione di Stallone in Cliffhanger, che uscì nelle sale poco prima. Questo mix di poca attenzione al gusto americano e una trama e una sceneggiatura non proprio amate dal popolo, portarono il film a non incassare quanto sperato (senza considerare il trucco di Warner Bros. di cui vi parleremo dopo).

Demolition Man - Un genere morto ma buone performance

di James Cameron è il primo film ad avere fatto un uso importante e intelligente degli effetti speciali in computer grafica ma, da quel momento, possiamo dire che il pubblico americano aveva cambiato i suoi gusti. Attori come Stallone, Schwarzenegger e Van Damme persero il primo posto per lasciarlo ad altri colleghi come Bruce Willis e Samuel Lee Jackson e il genere perse la sua attrattiva nel pubblico. Nonostante ciò, però, il film di Brambilla ha avuto un cast di tutto rispetto, con una Sandra Bullock perfetta nel ruolo dell'onesta e fedele alla legge Lenina, ma anche con attori come Nigel Hawthorne e Benjamin Bratt (Doctor Strange) perfetti per la parte del despota Dr. Raymond Cocteau e del voltagabbana Alfredo Garcia. Lo stesso Stallone è riuscito a dare una performance piuttosto comica, molto diversa dagli standard a cui aveva abituato il suo pubblico.

Demolition Man - SylvesterStallone contro Warner Bros.

Notizia di alcuni mesi fa è quella che ha visto un adirato Sylvester Stallone contro Warner Bros. Pictures. L'attore di Rocky è sceso in campo (legale) citando in giudizio la nota casa di produzione definendola " avida e disonesta". Tutto sembrerebbe essere nato dall'accusa di Stallone per un mancato versamento di una parte dei profitti di Demolition Man alla società di produzione proprietà dell'attore, Rogue Marble. Le clausole del film prevedevano infatti un 15% a favore di Sly in caso del raggiungimento di 125 milioni di dollari al box office e del 20% se la pellicola avesse superato i 200 milioni. Nel 2014, infatti, l'attore ha voluto chiarire la questione con Warner Bros., che pare abbia mostrato un falso incasso (circa 70 milioni di dollari), salvo poi fare marcia indietro inviando una lettera con un assegno da 2.820.000 di dollari a Rogue Marble. Stallone non ha creduto ancora una volta alla major e l'ha definita immorale e senza scrupoli.

Demolition Man - Una pistola ricorrente

Anche gli oggetti possono avere un ruolo importante e ricorrente tra diverse pellicole: nel film di Stallone, infatti, il protagonista da lui interpretato, John Spartan, utilizza la rinomata Beretta 92FS, una pistola semiautomatica già vista in numerosi lungometraggi come Independence day, Boogie Nights, Rush Hour, American History X, XXX, S.W.A.T., Hostel, I mercenari e molti altri. Conosciuta in tutto il mondo, la suddetta pistola è stata adottata dalle forze armate italiane sin dalla metà degli anni 70, per poi diventare un'arma di rilevanza internazionale quando i marine statunitensi la sostituirono all'oramai superata Colt. La sequenza con la pistola in Demolition Man è diventata così iconica da rendere la posa assunta da Stallone un classico di molti film action successivi e diventare il soggetto dell'ultima pellicola di Walter Hill, Jimmy Bobo - Bullett to the head.

Demolition Man - Un auto del futuro

In Demolition Man parliamo di un futuro distopico datato 2032, un tempo non così lontano dal nostro. All'epoca dell'uscita del film nelle sale, però, una delle cose che più incuriosì il pubblico furono le automobili molto avveniristiche. Nel 1991, per la pellicola vennero realizzati due prototipi dalla General Motors, la SAPD Cruiser "Ultralite", un'auto che fece molto scalpore ai tempi per la sua forma elegante e per le soluzioni futuristiche che sarebbero poi state adottate dopo anche dalle altre auto. Il produttore del film rimase così impressionato dalla vettura che volle a tutti costi utilizzarla per la pellicola, ma trattandosi di un modello unico, dovettero utilizzare anche dei cloni che potessero essere distrutti durante le riprese. La GM non poteva certo rischiare di perdere un gioiellino del genere.

Demolition Man - Location particolari e futuristiche

Il film di Brambilla è stato ambientato per la maggior parte a Los Angeles e dintorni: la produzione ha anche utilizzato autostrade e cavalcavia attorno all'aeroporto di LAX per effettuare, in notturna, molte delle scene degli inseguimenti d'auto. L'appartamento decisamente futuristico dal personaggio interpretato dalla Bullock è il Pacific Design Center di Los Angeles. Ma non finisce qui: alcune scene sono state girate all'America Plaza Trolley Station di San Diego; il dipartimento di polizia "San Angeles Police Department HQ" è il Prudential Building di San Fernando Valley; altre location futuristiche furono attrezzate al New LA Convention Center di L.A., ai musei di Arte Contemporanea, il Park Place Office Campus e il Koll Center di Irvine, al Guggenheim Museum di New York per la gigante prigione a spirale.

Demolition Man - Attori differenti per i ruoli in Demolition Man

Come la maggior parte dei film, anche Demolition Man ha avuto il suo bel da fare per trovare il cast perfetto e le idee iniziali non erano proprio quelle che conosciamo oggi. Il ruolo dei due protagonisti venne offerto originariamente all'altra coppia action molto amata all'epoca: Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal. I due attori, però, non avevano intenzione di fare la parte del villain e fu così che Stallone prese il loro posto. Proprio Sly chiese all'attore hongkonghese Jackie Chan di interpretare il personaggio di Simon Phoenix, ma lui era preoccupato dei risvolti che una parte del genere avrebbe avuto nella sua madrepatria e così declinò l'offerta. Per il ruolo definitivo di Phoenix si ripiegò su Wesley Snipes, l'unico attore in grado di fornire il giusto mix di humor, prestanza fisica e psicopatia al personaggio, e il ruolo di Spartan venne dato definitivamente a Sylvester. Dopo anche numerosi cambi di sceneggiatura, che venne scritta più e più volte, il film iniziò ad essere prodotto.

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Demolition Man: 9 curiosità sul film con Sylvester Stallone

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Demolition Man , il film del 1933 diretto da Marco Brambilla che vede come protagonisti Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock Un classico di azione e fantascienza dell'esordiente regista milanese, che ha portato sullo schermo una pellicola ricca di caricature e ironia.

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il potere dei libri

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Il portale sulla letteratura di Rai Cultura

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Quello di Ray Bradbury è il tipico caso di uno scrittore uscito dai confini di un genere letterario - la science fiction - per entrare nella ristretta schiera dei più popolari tout court. Fahrenheit 451 è stato pubblicato la prima volta nel 1951 sulla rivista Galaxy ed è uscito in volume nel 1953, sull`onda del grande successo ottenuto da Cronache marziane (1950). In Italia è stato pubblicato con il titolo Gli anni della Fenice e la traduzione di Giorgio Monicelli dall`editore Aldo Martello nel 1956, per poi essere ripreso negli Oscar Mondadori nel 1966, dopo l`uscita del film che ne aveva tratto François Truffaut. Le edizioni successive, compresa quella recentissima nella Biblioteca di Repubblica, sono un`ulteriore conferma del suo status di classico.

L`argomento centrale del romanzo è la prefigurazione di un mondo dominato da una dittatura ferrea e onnipresente grazie alla televisione e alla cancellazione forzata della cultura. Il titolo si riferisce alla temperatura alla quale i libri prendono fuoco. Guy Montag, il protagonista, è un "fireman" che porta sull`elmetto il numero 451 e il cui compito non è quello di spegnere gli incendi ma di provocarli, bruciando con il cherosene libri, giornali e riviste conservati illegalmente. Recuperando lentamente un senso morale autenticamente umano, Montag si ribella e riesce a fuggire mentre un conflitto di proporzioni apocalittiche distrugge la città di Los Angeles. Insieme ad altri uomini - ognuno dei quali impara a memoria un libro - Montag intraprende un lungo viaggio verso la consapevolezza e la costruzione di un mondo in cui la memoria torni ad avere valore.

Truffaut cominciò a pensare a un film tratto dal romanzo già nel 1960, quando glielo propose Raoul J. Lévy, ma non riuscì a cominciare le riprese fino ai primi giorni del 1966. Per molti critici il film è il meno riuscito tra quelli realizzati dal grande regista francese, ma è molto interessante - come capita sempre quando il cinema si confronta con la letteratura a certi livelli - fare un confronto tra il romanzo e il film. Particolarmente riuscita ci sembra - per fare appena un esempio - la scelta di Truffaut di ambientare la vicenda in un futuro molto vicino, quasi a voler sottolineare quanto incombente fosse il pericolo di un totalitarismo capace di eliminare la cultura e la memoria. "(...) il film a livello plastico deve ispirarsi al mondo d`oggi", scriveva Truffaut a Tony Walton, lo scenografo del film, "se pure con un piccolo scarto, di conseguenza in ogni singola immagine ci potrà essere una cosa strana, ma non più di una" (da Autoritratto, François Truffaut, Einaudi, (1989).

Fahrenheit 451 è un film sul potere della scrittura: scrittura come asservimento, quando questa è privilegio di pochi, scrittura come liberazione nelle mani di chi libero non è. Più che un romanzo di fantascienza, Fahrenheit 451 è un "libro sull`amore per i libri" e questo spiega perché ancora oggi sia tanto apprezzato da chi non può neppure immaginare una vita senza libri.

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fahrenheit 451 di ray bradbury

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Quello di Ray Bradbury è il tipico caso di uno scrittore uscito dai confini di un genere letterario - la science fiction - per entrare nella ristretta schiera dei più popolari tout court. Fahrenheit 451 è stato pubblicato la prima volta nel 1951 sulla rivista Galaxy ed è uscito in volume nel 1953, sull`onda del grande successo ottenuto da Cronache marziane (1950).

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Aldous Huxley

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'900 Letterario | Letteratura del '900, critica, eventi letterari, cinema, politica, attualità

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Aldous Huxley (1894-1963), visionario e tormentato autore inglese, pubblica nel 1932 la sua opera, forse, che sarà destinata a diventare una delle pietre miliari per il genere distopico/fantascientifico: appassionato di filosofia (avvicinatosi anche al misticismo) Huxley non ha problemi a imbastire un racconto di spietata visione filosofica sul futuro dell'umanità. Come in ogni narrazione distopica, i pensieri e le azioni degli uomini sono immaginate sino alle estreme conseguenze, ma qui c'è un qualcosa in più che caratterizza Il mondo nuovo (1932), opera di fantascientifica di Huxley.

Tutta la narrazione è pervasa da quel senso di oppressione tipico delle opere distopiche/post apocalittiche: e qui Huxley dimostra, per l'epoca in cui ha scritto il suo romanzo, di essere capace di vedere già molto al di là dell'orizzonte del suo tempo. Ecco quindi che il mondo che descrive, il mondo del 2500 circa, è stretto dalla morsa non solo dei "controllori" ma anche di pratiche scientifiche spietate e di indottrinamenti subconsci a cui tutta la popolazione è sottoposta. " Il Processo Bokanovsky è uno dei maggiori strumenti della stabilità sociale! Uomini e donne tipificati; a infornate uniformi"; è questo quello che il direttore del "Centro di incubazione e di condizionamento" spiega ai suoi allievi: qui gli embrioni vengono infatti creati, sviluppati secondo precise esigenze per essere inidirizzati in particolari e precise categorie di persone ( gli alfa, i beta, i gamma, i delta e gli epsilon) che hanno determinate caratteristiche e determinate peculiarità in base al loro quoziente intellettivo programmatogli. " Comunità, Identità, Stabilità" è il motto planetario che ricorre in questa società che vede quindi annullata ogni forma di personalità individuale e ogni libera espressione: in questo modo i Controllori hanno la pretesa di assicurare la felicità delle persone:una felicità creata, indotta, controllata, frutto dello spietato calcolo scientifico e quindi non reale.

" Noi condizioniamo le masse a odiare la campagna concluse il Direttore. Ma contemporaneamente le condizioniamo ad amare ogni genere di sport all'aria aperta. Nello stesso tempo facciamo sì che tutti gli sport all'aria aperta rendano necessario l'uso di apparati complicati. In questo modo si consumano articoli manufatti e si adoperano i mezzi di trasporto. Ecco la ragione delle scosse 20 elettriche ". I bambini infatti venivano educati alla visione dei libri e dei fiori in concomitanza con scosse elettriche e assordanti rumori, in questo modo si trovano a sviluppare un disgusto verso questo genere di cose.

In questa società massificata, Huxley fa però emergere due protagonisti: Lenina e Bernand, entrambi infatti si distinguono da tutti gli esseri umani che si incontrano nel romanzo. Lenina per alcuni periodi è alla ricerca di un partner "fisso", contravvenendo alle "regole" della società che invece vuole che il sesso e il godimento erotico siano esaltati e praticati, così da prevenire frustrazioni e sentimenti negativi. Bernard invece è uno psicologo che dimostra un alto grado di consapevolezza per quanto riguarda il fatto che la felicità che vivono è illusoria, indotta in alcuni casi dalla "soma", una droga sintetica che provoca stati di euforia e che addirittura accompagna anche le persone verso la morte. Nel romanzo si parla di Corso Elementare di Coscienza di Classe, di Lezione Sessuale Elementare, del ruolo di "Assistente Predestinatore", del Collegio di Ingegneria Emotiva, del Direttore delle Incubatrici, del trattamento di Surrogato di Passione Violenta: tutto ciò che serve per far emergere un quadro incredibilmente asfissiante della società che Huxley immagina.

Ma non è tutto, infatti: " Bisogna scegliere tra la felicità e ciò che una volta si chiamava la grande arte. Abbiamo sacrificato la grande arte. Ora abbiamo i film odorosi e l'organo profumato", così racconta Mustafa Mod, il controllore dell'Europa occidentale, quando ricorda la decisione dell'annullamento di ogni forma di espressione artistica umana: l'arte non bisogno praticamente solo di sensazioni pure, ed è quindi nemica dello sfruttamento delle risorse, quello a cui invece tutto è qui volto e indirizzato: si indirizzavano i bambini verso godimenti e felicità per giochi che ad esempio richiedevano un grosso dispendio di materiale elettrico per esser costruiti.

Ma per capire cosa veramente è il mondo disegnato da Huxley, si deve aspettare l'incontro con il " Selvaggio" John, conosciuto da Bernarnd e Lenina durante il loro esilio in Islanda, a causa dei loro comportamenti giudicati eccentrici dal controllore dell'Europa Occidentale. John e Linda, sua madre, sono cresciuti e vissuti nelle "riserve", ovvero dove vivono gli appartenenti alla casta degli alfa non allineati con il Governo. John ha però una altra peculiarità: è riuscito a leggere alcune opere di Shakspeare ( L'Amleto, Romeo e Giulietta, l'Otello) prima che tutti i libri venissero distrutti. Ciò gli permertte di affrontare il governatore dell'Europa occidentale in un discorso appassionato tra le diverse visioni del mondo: " Adesso il mondo è stabile. La gente è felice; ottiene ciò che vuole, e non vuole mai ciò che non può ottenere. Sta bene; è al sicuro; non è mai malata; non ha paura della morte; è serenamente ignorante della passione e della vecchiaia; non è ingombrata né da padri né da madri; non ha spose, figli o amanti che procurino loro emozioni violente; è condizionata in tal modo che praticamente non può fare a meno di condursi come si deve. E se per caso qualche cosa non va, c'è il "soma"... che voi gettate via, fuori dalle finestre, in nome della libertà, signor Selvaggio. Libertà!"

Il selvaggio John verrà quindi portato nel "nuovo mondo", ma le conseguenze saranno disastrose: una volta resosi conto che è stato ormai irrimediabilmente attaccato e compromesso dalla società, deciderà di tornare nella sua isola e autoflagellarsi per espiare le sue colpe, ma a lungo andare troverà la morte.

L'intreccio che Huxley realizza nel Nuovo mondo è ravvisabile anche nel gioco che fa compiere alla figura di Henry Ford, vista come un Dio dalla società che descrive (infatti gli anni partono dalla data della sua nascita) e dalla figura di Sigmund Freud, molte volte chiamata indirettamente in causa: quindi i due miti della produzione e della psicoanalisi. L'estremizzazione di queste due discipline portano Huxley a immaginare questa società disumanizzata in cui non c'è posto per l'arte, per i libri, per la libera espressione, in cui l'essere umano è programmato e condizionato psicologicamente sin dalla nascita verso una esistenza precisa e prestabilita in funzione della produttività.

Il suicidio del Selvaggio, forse l'unico elemento di speranza e di rottura, contribuisce a rendere ancora più cupa la visione del mondo futuro dell'autore inglese: il mondo nuovo che vede Huxley sembra essere quindi privo di una qualsiasi speranza in un futuro.

" E questo, aggiunse il Direttore sentenziosamente "questo è il segreto della felicità e della virtù: amare ciò che si deve amare. Ogni condizionamento mira a ciò: fare in modo che la gente ami la sua inevitabile destinazione sociale". ( Il mondo senza futuro)

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Il mondo nuovo: la società senza futuro di Huxley

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Aldous Huxley (1894-1963), visionario e tormentato autore inglese, pubblica nel 1932 la sua opera, forse, che sarà destinata a diventare una delle pietre miliari per il genere distopico/fantascientifico: appassionato di filosofia (avvicinatosi anche al misticismo) Huxley non ha problemi a imbastire un racconto di spietata visione filosofica sul futuro dell'umanità.

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Blade Runner, scheda del film di Ridley Scott con Harrison Ford, Rutger Hauer e Sean Young, leggi la trama e la recensione, guarda il trailer, trova la programmazione del film

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"WHO CONTROLS THE PAST CONTROLS THE FUTURE.WHO CONTROLS THE PRESENT CONTROLS THE PAST."

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"WHO CONTROLS THE PAST CONTROLS THE FUTURE.WHO CONTROLS THE PRESENT CONTROLS THE PAST."

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1984 G. Orwell

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A cura di Miki

Nel romanzo distopico per eccellenza 1984 George Orwell considerava la musica uno strumento di controll o politico. Mi chiedo cosa penserebbe quindi il Grande Fratello se sapesse che nel corso di circa 6 decenni il suo sistema di governo ha ispirato arte, canzoni e addirittura alcuni album. Negli anni '70, infatti, il re del glam rock David Bowie, rimasto folgorato dall'opera rivoluzionaria di Orwell, aveva deciso di allestire una rappresentazione teatrale ispirata a Nineteen Eighty-Four, ma non riuscì ad ottenere il permesso della moglie dello scrittore che non gli lasciò i diritti. Del materiale per questo "musical" sono rimaste alcune canzoni che potete ascoltare nel cd Diamond Dogs (RCA, 1974), un concept album basato in parte sul capolavoro di Orwell e in parte sulle fantasie di un mondo post-apocalittico in perfetto stile Bowie. Cominciamo con We Are The Dead, canzone antefatto basata sulla frase che il protagonista Winston Smith dice alla sua Julia e che rappresenta in un certo senso la loro storia d'amore e il loro continuo tentativo di emergere e rimanere a galla in un mondo cattivo.

Bowie canta questo pezzo con una sottile malinconia, quasi a voler ricordare qualcosa di già passato, fino ad arrivare al finale, reso più particolare dai toni distorti e sofferti. Passiamo a 1984 che, con la sua chitarra wah wah, il suo ritmo irresistibile e le sue influenze funk e soul, rappresenta l'arresto e il drammatico interrogatorio di Winston ad opera di Mr. O'Brien, uno dei momenti culmine del libro. Qui David Bowie si sbizzarrisce, ci cattura nel suo mondo e ci racconta, in un crescendo di disperazione, un futuro apocalittico in cui il Grande Fratello ci può convincere di qualunque cosa dopo aver riempito il nostro cervello d'aria. Proseguiamo con il libro e arriviamo alla traccia Big Brother. In 1984 il lavaggio del cervello di Winston è ormai completo e il protagonista ama il Grande Fratello come tutti gli altri: per questo nella canzone Big Brother i toni sono più tranquilli e corali; finalmente il protagonista ha trovato qualcuno da seguire e in cui credere, qualcuno che può costruire per lui un grande rifugio di vetro dove vivere. Concludiamo questo viaggio nel mondo "totalitario" di Bowie con la canzone Chant of the Ever Circling Skeletal Family che, dopo aver ripetuto per sei volte le quattro frasi di cui è composta, si conclude con la ripetizione ossessiva del suono " bruh-bruh-bruh", prima sillaba della parola "brother", come se il disco si fosse rotto: questa traccia rappresenta con la sua follia l'effetto che i Due minuti d'odio hanno sulla mente dei cittadini di Oceania.

Facciamo ora un salto di oltre trent'anni, armiamoci di cuffie e ascoltiamo i Muse con il CD The Resistance, registrato sul lago di Como nel 2009 e vincitore di un Grammy come Best Rock Album nel 2011. Il quinto album in studio di Matthew Bellamy e soci è ispirato in larga parte al libro di George Orwell e, oltre alle tematiche politiche e sociali, ripercorre la storia d'amore tra Winston e Julia. Cominciamo con Uprising, il primo pezzo dell'album, una critica al potere, ai politici e alle banche. Ci soffermiamo poi sulla seconda traccia Resistance, brano più rappresentativo e terzo singolo estratto, che racconta gli incontri di Winston e Julia e di come valga la pena a volte di rischiare per amore: la voce di Bellamy e le chitarre alternano qui momenti di innata dolcezza a momenti più violenti e convinti in un crescendo di emozioni. Il terzo brano, Undisclosed Desires, è il preferito di Matt e anche il più diverso dal suono "Muse": racconta dei piccoli e grandi segreti che a volte gli innamorati condividono.

E se la quarta traccia United States of Eurasia prende il suo nome da uno dei tre super stati di 1984 e racconta di una guerra inutile in cui le uniche vittime sono gli abitanti, la struggente Guiding Light riprende la storia d'amore tra Winston e Julia ed esplode in un assolo incredibilmente toccante. Arriviamo ora alla protesta di Unnatural Selection: il sesto pezzo di The Resistance ci rapisce con la sua grande energia e ci porta verso la settima traccia MK Ultra che stigmatizza il lavaggio del cervello e la manipolazione psicologica dei media e dei governi. Il ritmo rallenta invece con I Belong To You, cantata in parte in francese, che si conclude con un assolo di clarinetto: ritorna qui la tematica amorosa e l'importanza di questo sentimento. L'album si conclude con Exogenesis: Symphony, traccia divisa in tre parti, Overture, Cross Pollination e Redemption, suonata da un'orchestra di circa quaranta musicisti e ispirata a Rachmaninov, Richard Strauss, Chopin e ai Pink Floyd. La canzone racconta la storia di un'umanità stanca che lascia la terra per popolare un nuovo posto nell'universo: l'uomo inizia a porsi le classiche domande "chi siamo?" e "da dove veniamo?", comincia a sognare le stelle e finisce per cercare se stesso altrove dopo aver distrutto il bellissimo pianeta su cui è nato.

Nineteen Eighty-Four - George Orwell

L'azione si svolge in un futuro prossimo del mondo (l'anno 1984) in cui il potere si concentra in tre immensi superstati: Oceania, Eurasia ed Estasia. Al vertice del potere politico in Oceania c'è il Grande Fratello, onnisciente e infallibile, che nessuno ha visto di persona ma di cui ovunque sono visibili grandi manifesti. Il Ministero della Verità, nel quale lavora il personaggio principale, Smith, ha il compito di censurare libri e giornali non in linea con la politica ufficiale, di alterare la storia e di ridurre le possibilità espressive della lingua. Per quanto sia tenuto sotto controllo da telecamere, Smith comincia a condurre un'esistenza "sovversiva". Scritto nel 1949, il libro è considerato una delle più lucide rappresentazioni del totalitarismo.

George Orwell è nato a Motihari, nella regione indiana del Bengala, nel 1903. Il suo vero nome è Eric Arthur Blair. Nella prima giovinezza fu arruolato nella polizia imperiale indiana, dal 1922 al 1927, quando tornò in Europa. Questa esperienza gli ispirò il suo primo romanzo, Giorni in Birmania del 1934, in buona parte autobiografico. Entrò a far parte dell'esercito repubblicano spagnolo nel 1936, e vi restò in condizioni di vita pessime, fino al 1939, quando fu colpito da un proiettile e, dopo una rocambolesca fuga insieme alla moglie, sfuggì alle giustizie sommarie del riassestamento politico della nazione. Su quegli avvenimenti scrisse Omaggio alla Catalogna, un'autobiografia di guerra: accorata, evocativa, in cui già si intravede la grandissima chiarezza espressiva che l'ha reso celebre. Nel 1936 scrive Fiorirà l'aspidistra, un sentito romanzo contro il miraggio del perbenismo borghese. Nel 1937 scrive La strada per Wigan Pier, ambientato tra i minatori disoccupati dell'Inghilterra. L'ultima parte della sua vita è all'insegna della ribellione verso il potere, per la libertà del singolo e per combattere qualsiasi regime autoritario. In quest'ottica convergono i suoi due romanzi più celebri: La fattoria degli animali del 1945 e 1984 del 1949 (ma il titolo è l'anagramma dell'anno di scrittura del romanzo, il 1948). Morì a Londra nel 1950, immerso in una lotta contro il tempo per la pubblicazione di 1984. Oltre che romanziere, Orwell fu anche saggista e scrittore di articoli.

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Sulle note di un libro (7) 1984 di George Orwell tra David Bowie e i Muse

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A cura di Miki Nel romanzo distopico per eccellenza 1984 George Orwell considerava la musica uno strumento di controll o politico. Mi chiedo cosa penserebbe quindi il Grande Fratello se sapesse che nel corso di circa 6 decenni il suo sistema di governo ha ispirato arte, canzoni e addirittura alcuni album.

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Proposte di lettura, classici e commerciali

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Proposte di lettura, classici e commerciali

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Il distopico e le domande esistenziali_Blade Runner

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Il distopico e le domande esistenziali_Blade Runner

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Blade Runner - The Final Cut - Trailer Italiano Ufficiale | HD