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Vincent Van Gogh (1853-1890) est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands artistes. Bien qu'il aimait le dessin depuis l'enfance, Van Gogh a commencé à peindre seulement environ 30 ans. Ses œuvres les plus connues sont celles peintes entre 1888 et 1890, quelques années avant sa mort. La vie de Van Gogh était caractérisée par une maladie psychique: l'artiste souffrait de crises de panique et d'hallucinations auxquelles il réagissait avec des actes de violence et des tentatives de suicide, suivis d'un état de torpeur.  Le peintre a eu une relation très étroite avec son frère Theo, un marchand d'art qui pendant des années l'a soutenu économiquement.
En 1888, sur les conseils de son frère Theo, Van Gogh déménage à Arles, dans le sud de la France, pour vivre avec le peintre Gauguin, l'ami de Théo.
La relation entre les deux n'était pas facile, les querelles étaient fréquentes, aussi à cause de l'instabilité émotionnelle de Van Gogh.
Le peintre est mort à seulement 37 ans pour un tir revolver probablement auto-infligés.

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Définir le style de Van Gogh est extrêmement difficile, parce que son art ne peut pas être inséré dans un mouvement spécifique ou un courant artistique; En fait, il utilise des techniques de différentes tendances artistiques. Une caractéristique importante du style Van Gogh est l'importance donnée au dessin qu'il a considérée comme fondamentale, et aux couleurs utilisées. Une technique commune à ses peintures est le soulignement avec les lignes des sujets, qui de cette manière acquièrent une certaine expressivité. Van Gogh peut être considéré comme un expressionniste, c'est parce que le peintre représente une vision non-objective de la réalité dans ses peintures et surtout parce qu'elle utilise des couleurs vibrantes.

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Cet autoportrait, réalisé en 1887, est un exemple de la technique picturale utilisée par Van Gogh: dans le fond de la peinture les coups de pinceau donnent une sensation de mouvement à l'œuvre, dont le point focal est représenté par les yeux agités du peintre. Les couleurs utilisées sont intenses, presque opposées les unes aux autres.

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Van Gogh a peint ce tableau à Arles, en France. La partie superieure de l'image est occupé par la représentation du ciel étoilé, tandis que sur le bas se trouve le village, avec plusieurs maisons et le clocher d'une église. Le premier etage est occupé par un cypres très grand, qui limite la vue. Les coups de pinceau sont énergiques et vibrants, et le détail du mouvement du sujet et de la plénitude de la couleur revient. La tranquillité du pays se heurte au mouvement dynamique du ciel, où les étoiles sont peintes avec des touches très larges pour souligner le mouvement.

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La Passion Van Gogh: le film sur l'artiste

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La Passion Van Gogh: le film sur l'artiste

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La Passion Van Gogh ( Loving Vincent) est un film d' animation britannico- polonais de Dorota Kobiela et Hugh Welchman, sorti en 2017. Inspiré par la vie de Vincent van Gogh, il se caractérise par un format inédit : l'animation est effectuée à partir des toiles du peintre lui-même, copiées et modifiées de manière à composer chaque image du film. Le film a été récompensé par plusieurs prix.

En 1891, à Arles, le facteur Joseph Roulin demande à son fils Armand de remettre une lettre à Théo van Gogh, le frère du peintre Vincent van Gogh qui s'est donné la mort. Armand est très récalcitrant : même si Van Gogh avait peint son portrait quelque temps plus tôt, Armand reste persuadé, comme la plupart des gens, que Vincent Van Gogh était un fou plus ou moins dangereux. Armand accepte à contrecœur pour faire plaisir à son père. Mais il apprend que le frère de l'artiste est mort quelques mois plus tard. La mission d'Armand semble ne plus avoir de sens, mais, dans l'intervalle, les premiers éléments qu'il a appris sur la mort du peintre lui ont donné envie d'en savoir plus. Dès lors, Armand se rend à Auvers-sur-Oise pour enquêter sur la vie intime et artistique de Vincent van Gogh.

Les opinions sur le défunt peintre sont des plus tranchées entre ceux qui le croyaient fou et ceux qui voyaient en lui un génie. Chacun a sa version de sa mort et les discordances ne tardent pas à surgir entre les témoins. Plus Armand en apprend, plus les circonstances de la mort de Vincent apparaissent troubles. Armand en vient même à douter de la thèse du suicide. Y a-t-il eu meurtre ? Si oui, qui serait coupable ? Une ancienne maîtresse ? Le docteur Gachet, médecin de Vincent, artiste manqué lui-même, meilleur copieur que peintre, et qui a eu tout à gagner à récupérer les toiles du peintre pour les vendre quand l'œuvre de Vincent a été reconnue à sa juste valeur ? Ou un jeune adolescent attardé mental, potentiellement agressif, qui aurait pu abattre Vincent Van Gogh dans le champ où il est parti peindre pour la dernière fois ? Armand n'a plus seulement envie de trouver un nouveau destinataire pour la lettre : il veut comprendre qui était vraiment Vincent Van Gogh et comment il est mort.

Le Portrait d'Armand Roulin à l'âge de 17 ans (1888) a servi à créer l'apparence d'Armand Roulin dans le film.

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Titre original : Loving Vincent

Titre français : La Passion Van Gogh

Réalisation : Dorota Kobiela et Hugh Welchman

Scénario : Dorota Kobiela, Hugh Welchman et Jacek Dehnel

Musique : Clint Mansell

Direction artistique : Daniela Faggio

Décors : Matthew Button

Costumes : Dorota Roqueplo

Photographie : Tristan Oliver et Łukasz Żal

Montage : Dorota Kobiela et Justyna Wierszynska

Production : Sean M. Bobbitt, Ivan Mactaggart et Hugh Welchman

Sociétés de production : Odra Film, Centrum Technologii Audiowizualnych, BreakThru Productions, Silver Reel et Trademark Films

Société de distribution : La Belle Company (France)

Pays d'origine : Royaume-Uni, Pologne

Langue originale : anglais

Format : couleur

Genre : animation

Dates de sortie[1] :

Pierre Niney, Dorota Kobiela et Hugh Welchman à l'avant-première parisienne du film.

Genèse du film

L'idée originale du film provient de la peintre et artiste d'animation polonaise Dorota Kobiela.

L'autoportrait de Vincent Van Gogh datant de 1889, conservé au musée d'Orsay à Paris, est utilisé pour l'image finale du film et pour l'affiche.

Le projet du film est de faire revivre l'œuvre et la vie du peintre Vincent van Gogh en créant un film à partir de peintures animées. À cette fin, cent vingt tableaux sont choisis par la production ; les tableaux et toutes les animations qui en partent ou y aboutissent sont copiés par une équipe de soixante-huit peintres travaillant en studio à Gdańsk. Chaque seconde du film correspond à douze toiles différentes peintes à la main. Un procédé numérique est utilisé pour corriger les variations lumineuses et chromatiques entre chaque image.

La trame du film s'appuie aussi sur l'imposante correspondance de Van Gogh, plus de huit cents lettres ont été écrites par l'artiste. Elles permettent de retracer fidèlement cette dernière période de sa vie.

La bande originale du film est composée par le compositeur de musiques de films britannique Clint Mansell. La chanson du générique de fin, Starry, Starry Night (écrite par Don McLean), est interprétée par Lianne La Havas.

Le film, produit par BreakThru Films , est doté d'un budget de quatre millions d'euros. Le budget définitif semble s'être élevé à 5 millions d'euros. La réalisatrice du film, également peintre, est Dorota Kobiela.

Le film reçoit un très bon accueil dans la presse anglophone : fin , le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes donnait au film une moyenne de 79 sur 100, fondée sur 82 critiques parues dans la presse anglophone. À la sortie du film en France, l'accueil dans la presse est bon, mais certaines critiques sont très tranchées dans un sens ou dans l'autre,,. Consulté fin , le site agrégateur de critiques Allociné confère au film une note de 3,5 sur une échelle de 5, sur la base de 18 critiques de presse.

Le film sort en salles aux États-Unis le . Le premier week-end, il rapporte 23 180 dollars américains. Les recettes totales du film dans ce pays s'élèvent à un peu plus de 6 184 300 dollars, nombre qui équivaut à environ 692 000 entrées. En France, La Passion Van Gogh sort en salles le mercredi . La première semaine, il est exploité dans 101 salles de cinéma et rassemble environ 25 120 entrées, dont environ 8 560 à Paris. Au cours de son exploitation en salles en France, il rassemble au total 101 132 entrées. En Italie, le film sort en salles le lundi et rassemble en tout 212 111 entrées. L'exploitation du film rapporte une somme totale équivalant à environ 28 254 300 dollars américains. Le film couvre ainsi son budget et est très nettement rentable.

La bande originale du film, composée par Clint Mansell, est commercialisée en CD audio et en disque vinyle ainsi qu'au format numérique par Universal et Milan Music fin . La bande originale reçoit un très bon accueil critique. La critique du film dans The Telegraph indique que " La musique élégamment endeuillée de Clint Mansell joue un rôle important pour tisser le tout ensemble en une pièce de broderie sur laquelle vous avez envie de rester " ,. Le site Soundtrack Geek la considère comme " la meilleure BO de Mansell depuis des années " ,. Le site The Tempo House estime que c'est " une œuvre à la réelle résonance émotionnelle " ,.

Notes et références

Ressources relatives à l'audiovisuel :

Ressource relative à plusieurs domaines :

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La Passion Van Gogh ( Loving Vincent) est un film d' animation britannico- polonais de Dorota Kobiela et Hugh Welchman, sorti en 2017. Inspiré par la vie de Vincent van Gogh, il se caractérise par un format inédit : l'animation est effectuée à partir des toiles du peintre lui-même, copiées et modifiées de manière à composer chaque image du film.

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Le japonisme, style qui se développe en France surtout dans la seconde moitié du xixe siècle avec l’ouverture du Japon à l'Occident de l'ere Meji attire Van Gogh depuis qu'il est à Nuenen.

À Paris, Van Gogh s'interroge sur l'apport de cet art d'une grande qualité esthétique par rapport à ses propres travaux. Il exécute alors plusieurs copies des crépons japonais.  Il lui ajoute un arrière-plan inspiré des estampes japonaise en employant des couleurs intenses. Le Prunier en fleur est un autre tableau de ce genre : il interprète cette fois-ci une œuvre de Hiroshige. Van Gogh a l'habitude de délimiter des plans ou des objets par du noir, une couleur qualifiée de « non-couleur » par les impressionnistes, qui la bannissent quasiment systématiquement de leurs palettes. Il trouve ainsi une justification à cette pratique dans les estampes japonaises. Cette fascination pour le Japon ne le quittera jamais et durant la dernière année de sa vie,

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Au cours de sa vie, Van Gogh a maintenu une correspondance fructueuse avec son frère Theo, de 1872 jusqu'à sa mort en 1890. Les lettres écrites au frère sont d'environ 900, et par leur étude les historiens et les critiques ont réussi à retracer non seulement les mouvements du peintre mais surtout l'évolution de son art. La dernière lettre que Vincent a adressée à son frère, écrite en juillet 1890, est particulièrement importante car le peintre réfléchit sur son art et le rôle qu'il a eu dans sa vie.

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902 (908, 651): To Theo van Gogh. Auvers-sur-Oise, Wednesday, 23 July 1890. - Vincent van Gogh Letters

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Very well. But has the moment to make them understand the utility of a union not rather passed already? On the other hand a union, if it were formed, would go under if the rest went under. Then you'd perhaps tell me that dealers would unite for the Impressionists; that would be very fleeting.