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Jun 2, 2020 · 5ème - Hist - Humanisme et Renaissance. Valérie PESTRE. Valérie PESTRE. 3.37K subscribers ...
Duration: 4:23
Posted: Jun 2, 2020

Washington DC (Hagerstown MD), Virginia

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May 15, 2021 — 5ème Hist TH.3. Ch.2. Humanisme, Renaissance, réfomes et conflits religieux.

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Johannes Gutenberg - Les Grands Découvreurs - Quelle Histoire

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Léonard de Vinci I Quelle Histoire - TV5 Monde

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les sciences et techniques pendant la Renaissance

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François Ier I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Entrez dans l'univers du génie et venez découvrir le célèbre escalier à doubles révolutions, plus de 4500 objets d'art dans les appartements remeublés. Le billet d'entrée donne accès à plus de 60 pièces en visite libre, aux jardins à la française et aux décors de la cour itinérante.

Afin d'anticiper votre visite, vous pouvez profiter de notre billetterie en ligne sécurisée ! Achetez vos billets et recevez-les sur votre adresse e-mail à la fin de votre commande ! Respectons notre environnement. L'impression de vos billets n'est pas obligatoire, vous pouvez présenter vos billets depuis votre smartphone au contrôle d'accès du château. Pour gagner du temps, vous pouvez régler votre stationnement dès votre arrivée aux bornes automatiques situées sur les parkings.
Veuillez respecter les gestes barrières.

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Les jardins à la française | Château de Chambord

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Commandés par Louis XIV, les jardins à la française occupent six hectares et demi au pied du château. Leur dessin...

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Catherine de Médicis - Les Rois et Reines de France - Quelle Histoire

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Il y a pile quatre cent dix ans, le 14 mai 1610, un événement choque beaucoup les Français : leur roi, Henri IV, est assassiné alors qu'il traverse Paris dans son carrosse. Découvre dans cette vidéo pourquoi Henri IV est devenu l'un des rois les plus célèbres de l'histoire de France.

C'est qui, Henri IV ?

Henri IV est un célèbre roi de France. Il a régné de 1589 à 1610. Tu connais peut-être cette blague : " Quelle est la couleur du cheval blanc d'Henri IV ? " Eh bien, en fait, il était gris ! Henri IV n'était pas destiné à diriger le pays. C'est son cousin, le roi Henri III, qui l'a désigné comme successeur. Henri IV a une mission : mettre fin à la guerre entre catholiques et protestants, qui déchire la France. À l'origine, il est protestant. Mais il devient finalement catholique et il ramène la paix en accordant des droits aux protestants.

Mais pourquoi Henri IV est si célèbre ?

Parce que c'est un sacré personnage ! Son histoire commence au château de Pau, près des Pyrénées, où il naît en 1553. À sa naissance, son grand-père lui frotte les lèvres avec une gousse d'ail et une goutte de vin. Drôle de baptême ! Il grandit à côté des montagnes, où il apprécie de vivre avec les gens du peuple. C'est un bon vivant, qui aime manger et séduire les femmes. Il a été marié à Marguerite de Valois, puis à Marie de Médicis.

On le représente souvent comme un homme simple, qui adore jouer avec ses enfants. Avec son ministre Sully, il modernise la France et lutte contre la pauvreté dans le royaume. Il meurt assassiné par un fou, Ravaillac. Les Français, choqués, pleurent leur " bon roi Henri "... qui entre alors dans la légende.
Émilie Leturcq

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Il y a pile quatre cent dix ans, le 14 mai 1610, un événement choque beaucoup les Français : leur roi, Henri IV, est assassiné alors qu'il traverse Paris dans son carrosse. Découvre dans cette vidéo pourquoi Henri IV est devenu l'un des rois les plus célèbres de l'histoire de France.

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Henri IV - Les Rois et Reines de France - Quelle Histoire

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Louis XIV - Les Rois et Reines de France - Quelle Histoire

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Le jeune roi Louis XIV danse devant tous les Nobles du royaume lors du fameux "Ballet royal de la nuit". A l'aide de son musicien attitré, l'Italien Lully, il offrira un spectacle grandiose qui montrera à tous qu'il est un roi absolu, maître incontesté du royaume et détenteurs de tous les pouvoirs.

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5ème - Hist - "Le roi danse" (extrait): Louis XIV gouverne seul

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SPECTACLE

Quatre cents ans, quatre hommages au Château pour fêter cet anniversaire : celui d'un chef d'orchestre, celui d'un artiste plasticien, celui d'un architecte et celui d'un écrivain, tous liés, d'une manière ou d'une autre, à ces lieux qui les fascinent. Ici, Raphaël Pichon.

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Résidence officielle des rois de France, le château de Versailles et ses jardins comptent parmi les plus illustres monuments du patrimoine mondial et constituent la plus complète réalisation de l'art français du XVIIe siècle.

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Lumni | Enseignement - Les jardins du château de Versailles

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Béatrix Saule, Conservateur en chef de Versailles, retrace l'histoire des jardins de Versailles : les travaux d'aménagement du domaine, les codes de la promenade à l'époque de Louis XIV, les fêtes, jeux et activités qui se déroulaient dans le parc et les jardins du château.

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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d'Art d'ArtPortrait en pied de Louis XIV âgé de 63 ans en grand costume royalHyacinthe Rigaud1701Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles

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Jean de La Fontaine I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Le tableau "le Portrait de Louis XIV en costume de sacre"  de Hyacinthe Rigaud a été retrouvé

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Les collections de Versailles sont désormais disponibles en version mobile.

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3. Portrait officiel de Louis XIV

Portrait en pied de Louis XIV âgé de 63 ans en grand costume royal (1638-1715).

Date de publication : Septembre 2020

Auteur : Joël CORNETTE

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Portrait de Louis XIV en costume de sacre

On lit, dans les Mémoires du marquis de Dangeau : " Jeudi 10 mars 1701, à Versailles : la goutte du Roi continue ; il se fait peindre l'après-dîner par Rigaud pour envoyer son portrait au roi d'Espagne, à qui il l'a promis. " Le roi à qui Louis XIV destinait ce tableau était son deuxième petit-fils, Philippe d'Anjou, monté sur le trône espagnol sous le nom de Philippe V suite au testament laissé en 1700 par Charles II qui, s'opposant au partage de ses États, les lui avait légués à condition qu'il renonce à ses droits sur la couronne de France. C'est à Hyacinthe Rigaud (1659-1743), célèbre dès les années 1680 pour son art du portrait, que fut confiée la réalisation de ce tableau.

Les Mémoires inédits des membres de l'ancienne Académie royale de peinture permettent de retracer précisément sa genèse : " Ayant fait en 1700 pour Louis XIV le portrait de Philippe V, roi d'Espagne, son petit-fils, quelques jours avant son départ de la France, celui-ci pria le Roy son grand-père, de lui donner aussi son portrait peint de la même main, ce que Sa Majesté lui accorda. Rigaud eut l'honneur de le commencer l'année suivante et, étant achevé, ce monarque le trouva d'une ressemblance si parfaite et si magnifiquement décoré qu'il lui ordonna d'en faire une copie de la même grandeur pour l'envoyer au roi d'Espagne à la place de l'original, qui fut placé à Versailles, dans la salle du trône. "

En réalité, les deux grands portraits de Rigaud, l'original et la réplique, restèrent à Versailles. Le tableau fut présenté à Versailles en janvier 1702, dans le grand appartement, à l'admiration dévote des courtisans.

Ce grand portrait d'apparat serait en fait un montage, réalisé à plusieurs mains, dans l'atelier de Rigaud : la tête du roi, esquissée par Prieur, un des élèves du maître, aurait été peinte sur une toile indépendante, puis fixée sur la grande toile.

Tout oppose, en effet, la partie inférieure du corps - des jambes de jeune homme, gainées de soie, amorçant un pas de danse - et la partie supérieure : le visage réaliste d'un homme alors âgé de soixante-trois ans.

Vieil homme avec un corps de jeune homme, Louis XIV est entouré des insignes de la royauté : le collier de l'ordre du Saint-Esprit, le sceptre - tenu à l'envers, comme une canne ! -, la couronne fermée, la main de justice, et il y apparaît comme hors du temps, dans une sorte d'éternité.

Le tableau de Rigaud construit ainsi un portrait syncrétique, qui illustre parfaitement " les deux corps du roi ", le cœur de la problématique du grand livre d'Ernst Kantorowicz (voir bibliographie), qui a bien expliqué la double nature de la souveraineté : le roi symbolique, qui ne meurt jamais (la grandeur et les attributs de la monarchie), et le roi physique, le " simple corps " mortel du roi-homme, la personne de Louis XIV.

Ce roi physique est saisi à différents moments de sa vie : maître d'œuvre d'une cour brillante (les éléments du costume mondain, sous le manteau du sacre, contribuent à créer une distance entre les symboles de la royauté et la personne du roi), en perpétuelle représentation ; grand amateur de ballets ; souverain absolu durant un règne déjà long de quarante-sept ans.

Cet emblème de la monarchie absolue de droit divin fut réalisé l'année même où le château de Versailles parvenait à sa perfection cérémonielle et symbolique quand le roi installe sa chambre au cœur du palais de Versailles, tout à côté de la salle du Conseil où il réunit les ministres et les secrétaires d'État, donnant ainsi à voir les " deux corps du roi ". Louis XIV affectionnait ce tableau à un point tel qu'il ordonna d'en multiplier les copies. Saint-Simon n'hésita pas à appeler Rigaud " le premier peintre de l'Europe, pour la ressemblance des hommes et pour une peinture forte et durable ".

À partir de 1702, nombre d'artistes, peintres ou graveurs, reproduiront cette même figure et sa pose, presque à l'identique. Et l'atelier de Rigaud réalisa, jusqu'en 1715, un très grand nombre de " Louis XIV ", de dimensions variées, en armure ou en manteau de sacre, en pied ou en buste, qui furent immédiatement répandus en France et dans les cours d'Europe.

Ce tableau est devenu l'archétype des portraits officiels au-delà même des ruptures historiques : depuis la III e République, les présidents sont représentés dans une posture proche de celle du roi tel que peint par Hyacinthe Rigaud.

· Ernst KANTOROWICZ, The King's Two Bodies : a Study in Mediaeval Political Theology, Princeton, Princeton University Press, 1957.

· Ernst KANTOROWICZ, Les Deux Corps du roi : essai sur la théologie politique au Moyen Âge, traduit de l'anglais par Jean-Philippe Genet et Nicole Genet, Paris, Gallimard, 1989.

· Philippe de DANGEAU, Mémoires.

· Mémoires inédits des membres de l'ancienne Académie royale de peinture.

· Myriam TSIKOUNAS, " De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud ", in Sociétés & Représentations, 2008, n° 26.

Joël CORNETTE, " Portrait officiel de Louis XIV ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 14/09/2023. URL : histoire-image.org/etudes/portrait-officiel-louis-xiv

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Portrait officiel de Louis XIV - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Portrait officiel de Louis XIV analysée par Joël CORNETTE au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Catégorie : Extraits
47'52" à 50' environ (= 2' 08" env.)*
*Le minutage peut varier de quelques secondes selon le moyen de visionnement (projecteur) ou de lecture utilisé (lecteur DVD, ordinateur...).

Ponceludon peut enfin approcher le Roi grâce à Mme de Blayac. La séquence, qui rassemble le propos de Ridicule, s'ouvre sur ce qu'on peut appeler un " plan-portrait " (gros plan serré) du baron de Guéret, un des nombreux solliciteurs attendant la faveur du Roi. Il a fini par s'endormir ce qui laisse entendre que c'est une sorte d'habitude. La cérémonie s'inscrit ainsi dans l'éternité de Versailles, où règne un ordre immuable - ou qui veut l'être.

Un léger travelling avant (47'57") nous rapproche de Ponceludon et de Bellegarde dans l'enfilade de courtisans attendant la venue du monarque. Conversation banale suivi d'une non moins banale suite de champs-contrechamps. La routine de la cour en quelque sorte !

En prenant la " salle d'attente " de Versailles du fond (48'25"), courtisans de dos, Patrice Leconte affirme sa volonté de nous dévoiler l'envers du décor comme de ne pas mettre ce décor en avant, comme dans la plupart des films historiques : Versailles ne passe pas avant les personnages. Et le décor n'a pas, ici, une fonction " décorative " : il exprime l'ordre, la docilité des courtisans, pareils à de petits écoliers sur les bancs d'une école.

Les confidences de Bellegarde reprennent. Le travelling mêlé d'un panoramique vers le tableau donne la clé de la démarche du film : expliquer et commenter en même temps que faire découvrir les mœurs et pratiques de la Cour de Louis XVI. De même que ce qu'il y a à voir continue à se cacher entre des séries de champs-contrechamps de Ponceludon et Bellegarde, le gros plan du tableau (48'35") nous révèle ce qui s'y cache : l'œil du roi, qui choisit en douce les courtisans qui auront l'honneur de se joindre à lui pour une cérémonie montrée à la séquence suivante. Tout est affaire de regard dans ce monde où chacun regarde l'autre et se regarde lui-même regardé. Cette découverte introduit la tonalité de la séquence qui est aussi celle du film : la cocasserie. La visite que propose Bellegarde à Ponceludon comme celle que nous propose Patrice Leconte vise moins au documentaire historique qu'à nous faire saisir les travers presque burlesques de cet univers quand ils ne sont pas tragiques.

C'est d'ailleurs Bellegarde qui redirige notre regard (et la caméra) vers le baron de Guéret, toujours en proie à un penchant au sommeil.Comme pour illustrer le propos, on voit aussi et surtout, dans le trou laissé entre le baron et son voisin à droite du cadre l'abbé de Vilcourt regardant avidement à la recherche d'une proie comme on imagine inconsciemment que le roi le fait lui-même, invisible derrière le tableau désigné par Bellegarde.

La réaction de Ponceludon rejetant l'abaissement qu'il voit chez le baron laisse présager un changement de ton. Pourtant le jeune homme ne saurait encore deviner le rôle de l'abbé et lui-même est en fait animé des mêmes espoirs que le vieux de Guéret...

L'arrivée de l'huissier (49'10") annonçant le nom des heureux élus obéit au même principe visuel : l'homme sort de l'ombre dans un espace visuel limité, mais que l'œil du (des) spectateur(s) ne saurait manquer.

Pendant l'appel, Ponceludon et Bellegarde sont comme au garde-à-vous. La vision frontale souligne leur implication soudain bien plus grande dans la scène : leurs échanges étaient filmés jusqu'ici de biais, les isolant dans un entre-deux, mais c'est la fin des apartés. Et, de fait, c'est aussi le silence des deux personnages qui marque ce tournant de la séquence : il les réunit, cette fois, au reste des courtisans. Ponceludon rejoint d'ailleurs leur lot commun : soudain, sa vie semble suspendue aux lèvres d'un huissier qui dira ou ne dira pas son nom. Attente renforcée lors qu'un des appelés se lève derrière eux qui semblent l'ignorer alors qu'il matérialise leur rêve le plus cher.

Lorsque vient le tour de Ponceludon, un changement de plan fait succéder à son mouvement celui du provincial de la Dombes, voisin du baron de Guéret, mais la caméra choisit de suivre l'abbé de Vilcourt appelé précédemment. Comme si elle voulait indiquer l'équivalence entre l'attitude du courtisan de Vilcourt et celle du jeune homme. Or l'abbé ne se contente pas de se diriger vers l'entrée du saint des saints, mais s'arrête devant le baron de Guéret et s'agenouille devant lui comme pour une prière 49'50"). Un gros plan de son geste ôtant la chaussure du baron et révélant un orteil passé par le trou de la chaussette.Ce plan est plus obscène encore que le geste même de l'abbé ou que la phrase sacrilège (" Un vrai Jésus ! ") qu'il prononcera en jetant le soulier dans la cheminée. Il expose au grand jour la gêne matérielle de celui-ci, symbolisée par une chaussette trouée embarrassante. Patrice Leconte nous laisse, pour ainsi dire, seuls face à un doigt de pied. Ce gros orteil est comme le sexe de Milletail dans la séquence d'ouverture : il fait surgir le corps dans le monde de l'esprit et annonce en cela un dérèglement.

Sans rien perdre de sa majesté, l'abbé jette la chaussure du baron au feu. Patrice Leconte fait surgir la chaussure en gros plan, comme l'orteil précédemment. Ce rapprochement de l'ordre de la métonymie, indique clairement que cette chaussure qui brûle, c'est le baron lui-même qui est jeté dans les flammes. Ce sont bien sûr celles de l'enfer, le seul auquel peut croire un abbé comme Vilecourt : l'enfer du ridicule. Il est la toile de fond de tout le film, la menace qui y plane, et ici, on en voit le feu féroce.

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47'52" à 50' environ (= 2' 08" env.)* *Le minutage peut varier de quelques secondes selon le moyen de visionnement (projecteur) ou de lecture utilisé (lecteur DVD, ordinateur...). Ponceludon peut enfin approcher le Roi grâce à Mme de Blayac. La séquence, qui rassemble le propos de Ridicule, s'ouvre sur ce qu'on peut appeler ...