# data[].attributes.headline
Riconosci questa musica? Scrivi la risposta nei commenti

# data[].attributes.subject
Riconosci questa musica? Scrivi la risposta nei commenti

# data[].attributes.attachment_link.title
Handel - Zadok the Priest (BEST VERSION EVER !!!) with lyrics

# data[].attributes.body
Leggi attentamente il link sottostante e riassume nel quaderno le opere più rappresentative di questo compositore, così come le loro caratteristiche principali.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Händel, George Friedrich

La musica si fa teatro

Compositore tedesco naturalizzato inglese, coetaneo di Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria
I primi successi
Händel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali. Iniziò da bambino lo studio della musica, dimostrando subito un grande talento come compositore e organista. All'università di Halle intraprese anche studi giuridici. Nel 1703 si stabilì ad Amburgo, dove lavorò come violinista e dove ebbero luogo le prime esecuzioni di sue musiche, tra cui l'opera Almira, regina di Castiglia (1705).

Negli anni successivi compì diversi viaggi in Italia, in Germania e a Londra, dove nel 1711 fu rappresentata con grande successo la sua opera Rinaldo. Nonostante sia oggi conosciuto soprattutto per gli oratori e la musica strumentale, ai suoi tempi Händel fu molto apprezzato per le opere teatrali, prevalentemente composte secondo il modello dell'opera seria italiana ( forme musicali). Ambientata in epoca classica, di argomento letterario o di ambientazione mitologica, l'opera seria alterna, in lingua italiana, recitativi e arie. I recitativi, con un'intonazione vicina alla lingua parlata, servivano a far procedere l'azione ed erano accompagnati dal cembalo e a volte dall'orchestra. Le arie, con intonazione melodica, avevano la funzione di esprimere gli stati d'animo o 'affetti' dei personaggi e in esse i cantanti mostravano la propria virtuosistica bravura.

Al tempo del soggiorno londinese risalgono anche due significative composizioni orchestrali: le tre suite Musica sull'acqua (1715-36), nate per accompagnare le feste sul Tamigi di re Giorgio I, e i Sei concerti grossi op. 3 (1730-34), ispirati al modello del musicista italiano Arcangelo Corelli.
La cittadinanza inglese
Nel 1719 Händel promosse la fondazione di una società musicale privata, la Royal academy of music, e ne diventò direttore. Nel 1727 ottenne la cittadinanza inglese e per molti anni dominò la scena musicale britannica. Oltre alle circa quaranta opere teatrali, tra cui Giulio Cesare in Egitto (1723), Rodelinda regina de' Longobardi (1725), Ariodante (1734), Alcina (1735), Serse (1737-38), in questi anni scrisse più di venti oratori ‒ composizioni di argomento religioso, per soli, coro e orchestra ‒ in forma drammatica e in lingua inglese (con narrazione, personaggi e dialogo ma senza scena teatrale), per lo più con testi tratti dall'Antico Testamento (tra cui Esther, 1718, Saul e Israele in Egitto, del 1738 entrambi).

L'adesione di Händel alla cultura inglese non fu occasionale, ma profondamente sentita: lo dimostrano alcuni lavori vocali e strumentali, come Acis e Galatea (1718, con una seconda versione nel 1732) e l' Ode per il giorno di s. Cecilia (1739), composti su testi di poeti inglesi di grande rilievo come John Dryden e Alexander Pope.

Tra la musica strumentale, Händel dedicò in particolare all'organo, di cui era valente esecutore, ben venti concerti con orchestra.

L'oratorio Messia è uno dei lavori più conosciuti di Händel: eseguito a Dublino nel 1742, fu scritto per una istituzione benefica in soli ventiquattro giorni. Il libretto di Charles Jennens, in inglese, illustra in tre parti i momenti più rilevanti della vita di Cristo con brani delle Sacre Scritture (è l'unico oratorio tratto dal Nuovo Testamento). La prima parte tratta dell'Avvento e del Natale; la seconda della Passione e della Resurrezione, culminante nel celebre Halleluja; la terza riguarda la glorificazione di Dio e il destino dell'uomo.

Tra le più interessanti composizioni strumentali degli ultimi anni è degna di nota la Musica per i fuochi d'artificio, inizialmente composta soprattutto per fiati e timpani, perché destinata a un'esecuzione all'aperto alla presenza dei principi di Galles (1749), e in seguito arricchita con gli archi. Gli ultimi oratori Solomon e Susanna (entrambi del 1748), Theodora (1749) e Jephtha (1751) rappresentano l'estrema e più raffinata espressione dell'arte di Händel. Egli trascorse gli ultimi anni della propria vita semiparalitico e quasi completamente cieco, non rinunciando tuttavia a comporre. Morì a Londra nel 1759, celebre e ammirato.

# data[].attributes.attachment_link.title
Händel, George Friedrich in "Enciclopedia dei ragazzi"

# data[].attributes.attachment_link.description
Händel, George Friedrich La musica si fa teatro Compositore tedesco naturalizzato inglese, coetaneo di Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria I primi successi Händel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali.

# data[].attributes.headline
Per CASA: Rispondi nel quaderno alle seguenti domande. Consegna le risposte alla Prof nella prossima lezione

# data[].attributes.subject
Per CASA: Rispondi nel quaderno alle seguenti domande. Consegna le risposte alla Prof nella prossima lezione

# data[].attributes.headline
Una volta letto il padlet e finiti gli esercizi richiesti, esegui questo quiz per verificare il tuo apprendimento. Ricordati di inserire le credenziali dell'Istituto Zero Branco. Buon lavoro!

# data[].attributes.subject
Una volta letto il padlet e finiti gli esercizi richiesti, esegui questo quiz per verificare il tuo apprendimento. Ricordati di inserire le credenziali dell'Istituto Zero Branco. Buon lavoro!

# data[].attributes.attachment_link.description
Access Google Forms with a personal Google account or Google Workspace account (for business use).

# data[].attributes.headline
- Italia settentrionale: luogo prevalente per avvenimenti importanti della vita musicale.

# data[].attributes.subject
- Italia settentrionale: luogo prevalente per avvenimenti importanti della vita musicale.

# data[].attributes.body
- Roma: sarà la capitale del Barocco.
- Firenze: nel 1600 naque il Melodramma (una storia raccontata in musica con l'aiuto di scenografie e costumi) si sviluppa durante tutto il '700. Compositori: C. Monteverdi.
- Napoli: "Opera buffa": Opera caratterizzata da situazioni e personaggi comici, ebbe grande successo e riuscì a eguagliare il successo dell'Opera seria (tradizionale). Compositori: Alessandro Scarlatti (poi Domenico Scarlattti) e G. B. Pergolesi.
- Venezia: apertura dei primi teatri a pagamento (non solo nobili ma anche popolani e borghesi).
- La musica italiana si diffonde in Europa con Vienna e Monaco come principali città.
- In Inghilterra, Svezia, Germania Nord convivevano gli stili francese e italiano.
- In Germania si coltivò soprattutto la musica sacra. Compositori: J. S. Bach e G. F. Handel.

# data[].attributes.body
Rinaldo, prima opera composta da Georg Friedrich Händel per il pubblico londinese e anche primo melodramma in italiano realizzato per un teatro inglese. Il libretto di Giacomo Rossi, liberamente tratto da un episodio della Gerusalemme liberata del Tasso, descrive le peripezie affrontate da Rinaldo e Almirena per sconfiggere la malvagità della maga Armida e del re saraceno Argante. Al suo debutto l’opera rappresentava un campionario perfetto di meraviglie barocche - un cast vocale di prim’ordine, che annoverava nel ruolo di Rinaldo il famoso castrato Nicolò Grimani e una messinscena fastosa e spettacolare, con carri volanti e draghi che sprigionavano fiamme - accompagnato da una musica opulenta e di magistrale fattura. Composta in tempi brevissimi, Rinaldo, nella continua scansione di recitativi e arie, tipica dell’opera settecentesca, racchiude alcune tra le pagine più apprezzate di Händel come “Cara sposa”, cantata dal protagonista nel primo atto o “Lascia ch’io pianga”, intonata da Almirena nel secondo atto.

# data[].attributes.body
Leggi e ascolta il brano, poi ricopia la melodia della prima voce nel quaderno. Usa il seguente link:

# data[].attributes.attachment_link.title
Lascia ch'io pianga (Rinaldo - G. F. Händel) Score Animation

# data[].attributes.headline
un'altra versione cantata da Cecilia Bartoli

# data[].attributes.subject
un'altra versione cantata da Cecilia Bartoli

# data[].attributes.body
L’opera è composta da tre suite di brani, e fu scritta per il Re Giorgio I d’Inghilterra. La prima esecuzione risale al 17 luglio 1717.

Giorgio I, Re d’Inghilterra, amava particolarmente le “cavalcate in barca” che il barone Kielmannsegg organizzava sul Tamigi. L’ambasciatore di Prussia, Bonet, fece il racconto di una di queste passeggiate fluviali: “Vicino alla barca del re si trovava quella dei musicisti, circa cinquanta. Suonavano ogni tipo di strumenti, trombe, corni, oboi, fagotti, flauti traversi, violini e violoncelli; ma non c’erano cantanti. La musica era stata tutta composta per l’occasione dal celebre Handel, originario di Halle e principale compositore di corte di Sua Maestà, a cui la sua musica piacque talmente, che la fece risuonare per tre volte, sebbene ciascuna di queste esecuzioni durasse un’ora”
Ascoltiamo e vediamo il concerto con l'orchestra Le Concert Spirituel  con strumenti d'epoca, diretta dal Maestro Hervè Niquet.

# data[].attributes.attachment_link.title
Handel's Water Music & Music For The Royal Fireworks @ BBC Proms 2012

# data[].attributes.body
In questa opera il coro misto è assolutamente il centro della composizione che si completa di quattro voci soliste soprano, contralto, tenore, basso e un piccolo gruppo orchestrale 2 oboi, 2 fagotti, 2 trombe, timpani, 2 violini, viola, basso continuo.

La prima parte del Messiah, che tratta dell’Avvento, è aperta da una Ouverture alla Francese in mi minore che introduce un clima di tensione, carico di attese. Poi con il recitativo del tenore Comfort ye my people si passa alla tonalità di mi maggiore e la composizione procede in un colore più sereno e fiducioso.

La seconda parte che parla della redenzione, ci porta subito nel mezzo della Passione di Gesù con l’aria He was despised, forse la pagina più ispirata dell’intero Messiah di Handel. Il librettista con le parole del profeta Isaia sottolinea il compimento di tutte le profezie, fino ad arrivare al meraviglioso Hallelujah che attacca di colpo celebrando le parole dell’Apocalisse.

La terza parte è quella che preannuncia il ritorno del Messiah. Inizia con un inno di lode alla gloria della resurrezione di Gesù, ma soprattutto annuncia il suo ritorno. Dall’aria del soprano I know that my Redeemer liveth a quella del basso The trumpet shall sound, che vede un accompagnamento di tromba solista con uno degli assoli più difficili mai scritti, si arriva ad una breve meditazione sul significato della sconfitta della morte per poi sfociare negli anthems corali prima dell’Amen finale.

La durata del Messiah di Handel: una rappresentazione intera dura, a seconda della versione e dell’interpretazione, tra due ore e due ore e mezzo; qualche vecchia registrazione su disco arriva anche a tre ore di durata. Spesso si tralasciano le ultime arie e duetti, eccetto il coro finale.

Hallelujah Handel

Il celeberrimo Hallelujah è la pagina che, in qualche modo, è diventata il simbolo della stessa arte musicale di Handel. L’idea di base alterna, nelle diverse combinazioni, una intonazione di giubilo di molte voci corali a un incisivo unisono che propone varie invocazioni, questo fa sì che ci siano sempre contrasti sonori in una dinamica continuamente rinnovata. Un esempio chiaro della fantasia sonora e musicale a cui Handel sottopone la massa corale.

Ascolta Il Messiah dalla London Symphony Orchestra diretta dal Maestro Sir Colin Davis

# data[].attributes.attachment_link.title
Messiah - A Sacred Oratorio, Handel - conducted by Sir Colin Davis

# data[].attributes.headline
A Lezione: leggiamo L'Hallelujah di Handel.

# data[].attributes.subject
A Lezione: leggiamo L'Hallelujah di Handel.

# data[].attributes.body
Scriviamo il nome delle note del primo e del terzo pentagramma e poi leggiamo il brano tutti insieme.