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A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados trazidos da África durante o longo período em que durou o tráfico negreiro transatlântico. A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade dos escravos, pertencentes a diversas etnias que falavam idiomas diferentes e trouxeram tradições distintas. Os africanos trazidos ao Brasil incluíram bantos, nagôs e jejes, cujas crenças religiosas deram origem às religiões afro-brasileiras, e os hauçás e malês, de religião islâmica e alfabetizados em árabe. Assim como a indígena, a cultura africana foi geralmente suprimida pelos colonizadores. Na colônia, os escravos aprendiam o português, eram batizados com nomes portugueses e obrigados a se converter ao catolicismo.

Os africanos contribuíram para a cultura brasileira em uma enormidade de aspectos: dança, música, religião, culinária e idioma. Essa influência se faz notar em grande parte do país; em certos estados como Bahia, Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul a cultura afro-brasileira é particularmente destacada em virtude da migração dos escravos.

Os bantos, nagôs e jejes no Brasil colonial criaram o candomblé, religião afro-brasileira baseada no culto aos orixás praticada atualmente em todo o território. Largamente distribuída também é a umbanda, uma religião sincrética que mistura elementos africanos com o catolicismo e o espiritismo, incluindo a associação de santos católicos com os orixás.

A influência da cultura africana é também evidente na culinária regional, especialmente na Bahia, onde foi introduzido o dendezeiro, uma palmeira africana da qual se extrai o azeite-de-dendê. Este azeite é utilizado em vários pratos de influência africana como o vatapá, o caruru e o acarajé.

Na música a cultura africana contribuiu com os ritmos que são a base de boa parte da música popular brasileira. Gêneros musicais coloniais de influência africana, como o lundu, terminaram dando origem à base rítmica do maxixe, samba, choro, bossa-nova e outros gêneros musicais atuais. Também há alguns instrumentos musicais brasileiros, como o berimbau, o afoxé e o agogô, que são de origem africana. O berimbau é o instrumento utilizado para criar o ritmo que acompanha os passos da capoeira, mistura de dança e arte marcial criada pelos escravos no Brasil colônial.

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Os principais disseminadores da cultura brasileira são os colonizadores europeus, a população indígena e os escravos africanos. Posteriormente, os imigrantes italianos, japoneses, alemães, poloneses, árabes, entre outros, contribuíram para a pluralidade cultural do Brasil.
A diversidade cultural é importante porque o nosso país, os locais de trabalho e as escolas são cada vez mais constituídos por vários grupos culturais, raciais e étnicos .
Como pessoas de diferentes culturas contribuem com competências linguísticas, novas formas de pensar, novos conhecimentos e diferentes experiências.
Por exemplo, rodas de capoeira nas cidades.

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A cultura indígena possui importância fundamental na construção da identidade nacional brasileira. Ela está presente em elementos da dança, festas populares, culinária e, principalmente, na língua portuguesa falada no Brasil, que é fruto do processo de aculturação entre povos indígenas, negros e europeus.

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As danças brasileiras são genuínas expressões da nossa cultura que, através de ritmos e movimentos, contam parte da história do país e de suas respectivas regiões.

São tão marcantes em determinados estados, que algumas delas acabaram se tornando símbolos populares e responsáveis por movimentar o turismo, ainda mais nas épocas de festas.

E como nós, brasileiros, somos um povo alegre e festeiro, difícil é não “entrar na roda” quando os instrumentos começam a tocar.

Danças brasileiras: origens, influências e ritmos

Vai ser difícil encontrar carioca que não se sinta em casa quando os batuques do pandeiro e do tamborim anunciam aquela roda de samba característica do Rio de Janeiro.

E se você viajar para Pernambuco em janeiro ou fevereiro, o desafio será não se sentir energizado com o ritmo e as cores vibrantes do frevo pernambucano.

Tanto o samba como o frevo são representações do que são as danças populares do Brasil com grande relevância em suas regiões.

Mais do que uma atividade de descontração e entretenimento, a dança é uma maneira de compreendermos o nosso passado e o processo de miscigenação cultural que marca a identidade do brasileiro.

Afinal, os ritmos, os instrumentos e os movimentos são de origens diversas. Nossas danças carregam marcas da influência indígena, dos africanos que vieram escravizados e dos europeus que colonizaram o país.

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As manifestações culturais são muito diversificadas, com grandes influências dos povos indígenas, africanos, europeus e asiáticos. Entre os vários elementos da cultura do Sudeste, estão: Carnaval – festa popular comemorada em todo o Brasil.

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A break dance é um dos elementos do hip hop que compõem a cultura brasileira contemporânea.

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Hoje, podemos elencar o hip hop e o funk como elementos que impulsionam a cultura brasileira atual, para além da cultura de massa produzida pela indústria cultural. Nesses casos, podemos relacionar esses elementos a uma cultura autêntica, produzida pela periferia e para a periferia, sendo muitas vezes confundidos com os elementos da indústria cultural ou incorporado por eles.
Diferença entre o funk e o hiphop:
O hip hop é um movimento cultural e social, dentro dele tá o rap, grafitti e estilos de dança como o braking e popping. O funk é um estilo musical que, assim como o rap, se inpirou em R&B para seu desenvolvimento. Ambos surgiram nos estados unidos, o hip hop por volta de 1970 e o funk por volta de 1950.
Relação do funk para a criação do hiphop:
Funk e hip-hop. Dois estilos associados à riquíssima cultura musical norte- americana. A origem do funk remonta ao soul, ao rhythm‟ n‟ blues, ao rock, e, por fim, ao blues, que é nascedouro de toda a música americana e por conseqüência tem enorme influência em quase toda a música pop contemporânea.

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A mula sem cabeça é uma das lendas mais populares do folclore brasileiro e fala de mulheres que foram amaldiçoadas com a capacidade de converter-se em uma mula que possui labaredas no lugar da cabeça. Era uma lenda que reforçava os valores morais de séculos passados para evitar que mulheres mantivessem relações sexuais antes do casamento, sobretudo com padres.

Quem é a mula sem cabeça?

A mula sem cabeça é uma lenda presente no folclore brasileiro, sendo conhecida por outros nomes também: burrinha de padre e burrinha. Essa lenda não está presente só no Brasil, mas em diversos países da América Latina. Na versão brasileira, narra-se da história de uma mulher que se transforma em uma mula com labaredas no lugar da cabeça.

A mula sem cabeça é uma das principais lendas presentes no folclore brasileiro.

Considera-se que a mulher que se transforma na mula sem cabeça está amaldiçoada. Essa maldição é parte de uma punição pelo pecado de manter relações íntimas com sacerdotes da Igreja, isto é, com padres. Entretanto, na lenda não aparece nenhuma punição dada aos padres que quebram seus votos e mantêm relações íntimas com mulheres. O antropólogo Luís da Câmara Cascudo fala que, no entendimento popular, o padre, por sua posição sacerdotal, somente seria punido depois de sua morte|1|.

A mulher amaldiçoada com essa condição torna-se mula sem cabeça em uma virada de quinta-feira para sexta-feira e permanece nessa condição até o cantar do galo (existem versões que dizem sobre até o terceiro cantar do galo). Assim, a mulher assume a forma assustadora de uma mula que pode ser toda negra, com labaredas no lugar da cabeça, fogo na cauda e um relinchar assustador que pode ser confundido com um lamento de dor.

A lenda ainda conta que, durante a madrugada, a mula sem cabeça ataca todos aqueles que passam por seu caminho, e seu coice é forte o suficiente para ferir gravemente uma pessoa. Existem versões de que ela ataca suas vítimas até que estejam mortas, enquanto outras afirmam que ela percorre sete cidades durante a madrugada.

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A lenda fala que uma das formas de evitar que uma mulher seja transformada em mula é sendo amaldiçoada por um padre sete vezes antes do início de uma missa. Outras versões afirmam ser necessário retirar o freio que está na boca da mula ou então feri-la com qualquer objeto pontiagudo. Depois que a mulher amaldiçoada retorna a sua forma humana, ela pode ser encontrada toda ferida.

A lenda da mula sem cabeça, como pode ser percebida, foi utilizada para reforçar os padrões morais, no sentido de amedrontar as mulheres para que elas não tivessem relações sexuais antes de casarem-se, principalmente com sacerdotes religiosos.

Origem da lenda

A lenda da mula sem cabeça foi trazida ao Brasil por influência dos portugueses.

A mula sem cabeça é uma lenda que se originou na Península Ibérica e existia tanto em Portugal quanto na Espanha. Essa lenda foi trazida ao Brasil pelos portugueses, mas também foi levada para outros locais da América Latina pelos colonizadores espanhóis. Assim, a mula sem cabeça não é uma lenda presente só aqui.

Essa lenda existe em países como Argentina e México. Os argentinos conhecem-na como mula anima, enquanto os mexicanos chamam-na de malora. Outros nomes como mula sin cabeza e mujer mula também são usados. Luís da Câmara Cascudo conta que as características da lenda nesses locais são praticamente idênticas às do Brasil.

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A Cuca é uma das mais famosas lendas do folclore brasileiro que é sobre uma feiticeira muito antiga com a cabeça de jacaré, ela dorme uma única noite a cada sete anos, e sequestra criancinhas que dormem fora do horário e desobedecem seus pais. Quando está brava, seu grito pode ser ouvido a quilômetros de distância.
Na criação da Cuca, depois de mil anos, aparece um ovo em seu jardim, que daria inicio a uma nova Cuca, e a velha se lança um feitiço, virando um pássaro triste.

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A cultura do Centro-Oeste brasileiro é bem diversificada, recebendo contribuições principalmente dos indígenas, paulistas, mineiros, gaúchos, bolivianos e paraguaios. São manifestações culturais típicas da região: a cavalhada e o fogaréu, no estado de Goiás; e o cururu, em Mato Grosso e Mato Grosso do Sul. A culinária regional é composta por arroz com pequi, sopa paraguaia, arroz carreteiro, arroz boliviano, maria-isabel, empadão goiano, pamonha, angu, cural, os peixes do Pantanal - como o pintado, pacu, dourado, entre outros.

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1003

Região Sudeste

Os principais elementos da cultura regional são: festa do divino, festejos da páscoa e dos santos padroeiros, congada, cavalhadas, bumba meu boi, carnaval, peão de boiadeiro, dança de velhos, batuque, samba de lenço, festa de Iemanjá, folia de reis, caiapó.
A culinária do Sudeste é bem diversificada e apresenta forte influência do índio, do escravo e dos diversos imigrantes europeus e asiáticos. Entre os pratos típicos se destacam a moqueca capixaba, pão de queijo, feijão-tropeiro, carne de 🤬, feijoada, aipim frito, bolinho de bacalhau, picadinho, virado à paulista, cuscuz paulista, farofa, pizza, etc.

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As Lendas no Brasil são inúmeras, influenciadas diretamente pela miscigenação na origem do povo brasileiro. Devemos levar em conta que uma lenda não significa uma mentira, nem tão pouco uma verdade absoluta, o que devemos considerar é que uma história para ser criada, defendida e o mais importante, ter sobrevivido na memória das pessoas, ela deve ter no mínimo uma parcela de fatos verídicos.

Lenda da Vitória-Régia

Conta a lenda que uma índia chamada Naiá, ao contemplar a lua (Jaci) que brilhava no céu, apaixona-se por ela.
Segundo contavam os indígenas, Jaci descia à terra para buscar alguma virgem e transformá-la em estrela do céu. Naiá ao ouvir essa lenda, sempre sonhava em um dia virar estrela ao lado de Jaci.
Assim todos as noites, Naiá saia de casa para contemplar a lua e aguardar o momento da lua descer no horizonte e sair correndo para tentar alcançar a lua. Todas as noites Naiá repetia essa busca, até que uma noite Naiá decide mais uma vez tentar alcançar a lua, nessa noite Naiá vê o reflexo da lua nas águas do igarapé e sem exitar mergulha na tentativa de tocá-lo e acaba afogando-se. Jaci se sensibiliza com o esforço de Naiá e a transforma na grande flor do Amazonas, a Vitória Régia, que só abre suas pétalas ao luar.

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O carnaval é o maior festividade do Brasil. O carnaval chegou ao Brasil durante o período colonial historiadores afirmam para festividade estabeleceu-se no país no século 16 e 17 e teve como primeira prática o entrudo, essa brincadeira fixou-se primeiramente no Rio de janeiro e era realizada dias antes do início da quaresma. ao longo do século 20 uma série de ritmos e danças passaram a fazer parte do carnaval brasileiro. O entretudo manifestava o clima de zombaria pública que região o carnaval e foi uma brincadeira muito comum até meados dos séculos 19 , como passar do tempo essa prática foi sendo substituída nas elites por práticas carnavalescas em evidência na aristocracia Europeia no século 18 e assim surgiam os bailes de máscaras no Brasil a partir do século 19 os bailes começaram a popularizar-se e com a criação de sociedades carnavalescas foram levados para as ruas. Essas sociedades carnavalescas também passaram desfilar publicamente a partir do século 20 o envolvimento popular com a festa contribuiu para consolidação de ritmos que incorporavam a influência da cultura africana na capital carioca assim na década de 1930 o samba e os desfiles das escolas de samba tornaram-se elementos fundamental do nosso carnaval.Atualmente ritmos como o samba,o maracatu e o frevo são seus símbolos. O carnaval se transformou na principal festa popular brasileira a partir do século de 1930 e atualmente conta com os blocos de rua que acontecem nos grandes centros do país,assim como os desfiles das escolas de samba. O carnaval é a maior festa popular do nosso país e arrasta milhões de pessoas para as ruas. A data é também monumento muito importante para a economia uma vez que os movimenta bilhões de reais todos os anos. As maiores festas de rua do Brasil ocorre nas cidades São Paulo, Rio de janeiro, Recife e salvador.

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Religião afro-brasileira. Umbanda
A palavra "umbanda" pertence ao vocabulário quimbundo, de Angola, e quer dizer "arte de curar.

A umbanda é uma religião surgida nos subúrbios do Rio de Janeiro.

Em 15 de novembro de 1908, Zélio Fernandino de Moraes, nascido em São Gonçalo/RJ, teria incorporado o Caboclo das Sete Encruzilhadas. Este espírito o teria ajudado a criar a religião de Umbanda.

Rapidamente, ela se espalhou por todo Brasil e outros países da América Latina.

Suas crenças misturam elementos do candomblé, do espiritismo e do catolicismo. Por isso, para muitos estudiosos, a Umbanda seria uma espécie de candomblé sem sacrifícios de animais, algo que seria mais aceito pela população branca e urbana da época.

Ainda pegou conceitos do kardecismo, que estava chegando ao país, como o de “evolução” e “reencarnação”.

Também tem Jesus como referência espiritual e é possível encontrar sua imagem em lugar destacado nos altares das casas ou de terreiros de umbanda.

Local dos cultos:
O local para a realização das cerimônias da umbanda chama-se Casa, Terreiro ou Barracão. Igualmente, são feitas várias celebrações ao ar livre, junto à natureza, em rios, cachoeiras ou na praia.

Essas cerimônias são presididas por um “pai” ou “mãe”, um sacerdote que dirige os ritos e comanda a casa. Também é responsável por ensinar a doutrina e os segredos da umbanda aos seus discípulos.

Cerimônias:
Nestes locais realizam-se sessões de “passe”, no qual a entidade reorganiza o “campo energético astral” da pessoa.

Igualmente são feitas sessões de “descarrego”, quando é captada a energia negativa da pessoa e transferida para os fundamentos do templo. Note que não é permitido qualquer tipo de remuneração por esses trabalhos espirituais.

As vestes mais usadas nestas cerimônias são de cor branca porque é a cor neutra que agrada todos os orixás e guias.

Na Umbanda não se pratica o sacrifício de animais e se celebra rituais de batizado, consagração e casamento.

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Lendas são histórias contadas de geração para geração verbalmente, e, comumente, sofrem variações.

Iara, Uiara (do tupi y-îara, "senhora das águas") ou Mãe-d'água é, segundo o folclore brasileiro, uma linda sereia que vive no rio Amazonas. Sua pele é parda, possui longos cabelos verdes[2] e olhos castanhos.

Em uma delas, cronistas dos séculos XVI e XVII registraram que, no princípio, o personagem era masculino e chamava-se Ipupiara, homem-peixe que devorava pescadores e os levava para o fundo do rio. No século XVIII, Ipupiara vira a sedutora sereia Uiara ou Iara. Pescadores de toda parte do Brasil, de água doce ou salgada, contam histórias de moços que cederam aos encantos da bela Iara e terminaram afogados de paixão. Ela deixa sua casa no leito das águas no fim da tarde. Surge sedutora à flor das águas: metade mulher, metade peixe, cabelos longos enfeitados de flores vermelhas. Por vezes, ela assume a forma humana e sai em busca de vítimas.

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Aluna:ana Beatriz Mendes Pereira do Espírito Santo dutra.                  O Brasil tem uma grande mistura de tradições e culturas em suas diferentes regiões e isso se reflete na culinária de cada região. Cada região tem seus sabores típicos e os pratos são preparados a partir de ingredientes regionais.          Região Norte: forte presença indígena mesclada com a imigração européia. Com o ciclo da borracha, libaneses, japoneses, italianos e até nordestinos migraram para a região. Todos deixaram seus traços.Ingredientes: mandioca, cupuaçu, açaí, pirarucu, urucum, jambu, tucunaré, guaraná, castanha do Pará.Pratos típicos: Pato no Tucupi, Caruru, Tacacá, Maniçoba.                                 Região Nordeste: A presença africana é forte devido a escravidão no ciclo da cana.Ingredientes: Dendê, mandioca, leite de coco, gengibre, milho, graviola, camarão, caranguejo. : temperos picantes, carne-de-sol e pratos feitos com raízes.Pratos típicos: acarajé, vatapá, caranguejada, buchada, paçoca, tapioca, sarapatel, cuscuz, cocada.Região Centro-Oeste: influenciada pela pecuária. A população prefere carnes bovina, caprina e suína. Os ciclos de imigração trouxeram culinária africana, portuguesa, italiana e síria. E a forte presença indígena liderou a preferência regional por raízes.Principais ingredientes: Pequi, mandioca, carne seca, erva-mate, milhoPratos típicos: Arroz com pequi, picadinho com quiabo, sopa paraguaia, empadão goiano, caldo de piranha, vaca atolada.    Região Sudeste: influenciada pelas origens portuguesas, indígenas e africanas. Após a chegada de imigrantes japoneses, libaneses, sírios, italianos e espanhóis, a diversidade gastronômica, sobretudo em São Paulo, aumentou. No estado, a culinária internacional mais integrada com a culinária típica paulista é a italiana.Principais ingredientes: arroz, feijão, ovo, carnes, massas, palmito, mandioca, banana, batatas, polvilhoPratos típicos: Tutu de feijão, virado à paulista, moqueca capixaba, feijoada, picadinho paulista, pão de queijo. E toda a culinária italiana.     Região Sul : A mistura étnica ocorrida resultou em uma culinária com a presença da cozinha italiana, alemã, portuguesa e espanhola. O churrasco, principal prato do Rio Grande do Sul, resultou de um fato histórico.Principais ingredientes: carne bovina e ovina, farinha de milho, erva-matePratos típicos: Barreado, churrasco, galeto, sopa de capeletti, arroz carreteiro, sopa catarinense.

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Aluna:ana Beatriz Mendes Pereira do Espírito Santo dutra.                  O Brasil tem uma grande mistura de tradições e culturas em suas diferentes regiões e isso se reflete na culinária de cada região. Cada região tem seus sabores típicos e os pratos são preparados a partir de ingredientes regionais.          Região Norte: forte presença indígena mesclada com a imigração européia. Com o ciclo da borracha, libaneses, japoneses, italianos e até nordestinos migraram para a região. Todos deixaram seus traços.Ingredientes: mandioca, cupuaçu, açaí, pirarucu, urucum, jambu, tucunaré, guaraná, castanha do Pará.Pratos típicos: Pato no Tucupi, Caruru, Tacacá, Maniçoba.                                 Região Nordeste: A presença africana é forte devido a escravidão no ciclo da cana.Ingredientes: Dendê, mandioca, leite de coco, gengibre, milho, graviola, camarão, caranguejo. : temperos picantes, carne-de-sol e pratos feitos com raízes.Pratos típicos: acarajé, vatapá, caranguejada, buchada, paçoca, tapioca, sarapatel, cuscuz, cocada.Região Centro-Oeste: influenciada pela pecuária. A população prefere carnes bovina, caprina e suína. Os ciclos de imigração trouxeram culinária africana, portuguesa, italiana e síria. E a forte presença indígena liderou a preferência regional por raízes.Principais ingredientes: Pequi, mandioca, carne seca, erva-mate, milhoPratos típicos: Arroz com pequi, picadinho com quiabo, sopa paraguaia, empadão goiano, caldo de piranha, vaca atolada.    Região Sudeste: influenciada pelas origens portuguesas, indígenas e africanas. Após a chegada de imigrantes japoneses, libaneses, sírios, italianos e espanhóis, a diversidade gastronômica, sobretudo em São Paulo, aumentou. No estado, a culinária internacional mais integrada com a culinária típica paulista é a italiana.Principais ingredientes: arroz, feijão, ovo, carnes, massas, palmito, mandioca, banana, batatas, polvilhoPratos típicos: Tutu de feijão, virado à paulista, moqueca capixaba, feijoada, picadinho paulista, pão de queijo. E toda a culinária italiana.     Região Sul : A mistura étnica ocorrida resultou em uma culinária com a presença da cozinha italiana, alemã, portuguesa e espanhola. O churrasco, principal prato do Rio Grande do Sul, resultou de um fato histórico.Principais ingredientes: carne bovina e ovina, farinha de milho, erva-matePratos típicos: Barreado, churrasco, galeto, sopa de capeletti, arroz carreteiro, sopa catarinense.

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O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado e polca, e sua dança foi influenciada pela capoeira.

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O Brasil, por ser um grande
território, apresenta uma vasta diversidade cultural, com diferentes tradições, manifestações religiosas e artistas, culinária e vestimentas. Em decorrência da sua história com a colonização, sua população é miscigenada, tendo descendência européia, africana, asiática e índigena.

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O samba teve o seu início com os escravos, e com o passar do tempo deixamos ele criar raízes em nossa cultura.
O samba está presente em todo o Brasil, e em cada região podemos ver elementos novos mas  única perdendo sua essência.
Hoje em dia podemos ver o samba no Carnaval em rodas de samba ou até mesmo escutar em algum aplicativos de música.
Alguém me avisou/ acreditar/ sonho meu
"Mas não pude resistir
Foi numa roda de samba
Que eu juntei-me minhas bambas
para me distrair"
Dona Ivone Lara

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Artes no Brasil

A arte brasileira teve início nas pinturas rupestres registradas nas cavernas, geralmente abordando fenômenos da natureza e animais da região. Os desenhos eram feitos com pigmentos minerais e vegetais, além de sangue de animais abatidos.

Com o passar dos anos, as artes ganharam novas roupagens, como as peças de cerâmica feitas pelos povos indígenas — veremos um pouco mais sobre esse assunto em seguida. No entanto, o fortalecimento das pinturas, esculturas e demais formas de expressão vieram por meio da influência europeia.

Após a vinda da corte portuguesa, em 1808, houve o surgimento das primeiras escolas de belas artes, formando os primeiros artistas brasileiros

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A diversidade cultural no Brasil é representada pelas inúmeras tradições, manifestações religiosas e artísticas, culinária, crenças e costumes, dos diferentes grupos de indivíduos nas diferentes regiões brasileiras. A origem da formação cultural brasileira está ligada, sobretudo, aos indígenas, aos negros escravizados e aos imigrantes europeus.

Um exemplo é a CAPOEIRA , que é uma expressão cultural brasileira que compreende os elementos: arte-marcial, esporte, cultura popular, dança e música. Foi criada no século XVII pelo povo escravizado da etnia banto e se difundiu por todo o Brasil e hoje é considerada um dos maiores símbolos da cultura brasileira.

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A quadrilha, também chamada de quadrilha junina, quadrilha caipira ou quadrilha matuta, é um estilo de dança folclórica coletiva muito popular no Brasil.

Essa dança de teor caipira é típica das festas juninas, que geralmente acontecem nos meses de junho e julho em todas as regiões do país.

Por ser uma dança caipira, sua linguagem se aproxima da coloquial e dos meios sertanejos e nordestinos.

Origem da quadrilha

A quadrilha teve origem na Inglaterra, no século XIII. Posteriormente, ela foi incorporada e adaptada à cultura francesa e se desenvolvendo nas danças de salão a partir do século XVIII.

Assim, a quadrilha se tornou popular entre os membros da nobreza europeia. Com sua disseminação na Europa, a quadrilha chegou a Portugal.

A partir do século XIX, a dança se popularizou no Brasil mediante influência da corte portuguesa, sendo muito bem recebida pela nobreza no Rio de Janeiro, então sede da Corte.

Embora fosse uma dança dos meios aristocráticos, mais tarde a quadrilha conquistou o povo e adquiriu um significado novo e mais popular.

Dessa maneira, se popularizou nos meios rurais como um festejo para agradecer a colheita e, ainda, homenagear os santos populares, São João, Santo Antônio e São Pedro.

Os principais elementos que representam as características da quadrilha.

1. Dança em pares
A quadrilha é uma das danças juninas mais populares do Brasil.

Trata-se de uma dança coletiva bailada em pares, e que possui uma coreografia específica baseada em passos tradicionais.
Um orador, também chamado de marcador ou animador, proclama frases divertidas que determinam os movimentos da dança. Ele pode ou não fazer parte da coreografia.

Algumas frases populares proferidas pelo narrador da dança da quadrilha são:

Olha a cobra! É mentira!
Olha a chuva! Já passou!
A ponte quebrou! Nova ponte!
O caminho da roça.
Em toda quadrilha tradicional existem dois personagens importantes: o noivo e a noiva. A dança em si representa a realização da festa de casamento. Essa tradição tem como objetivo homenagear Santo Antônio, o santo casamenteiro.

Além do noivo e da noiva, outros personagens tradicionais fazem parte do roteiro da quadrilha: o padre, o pai da noiva, o juiz e o delegado.
Passos de quadrilha
Na coreografia narrada, destacam-se os seguintes passos de quadrilha.

Cumprimentos
Balancê
Passeio pela roça
Túnel
Coroação
Casamento
Despedida

2. Roupa caipira
A roupa da quadrilha junina tradicional é muito colorida e tipicamente caipira.

Os homens costumam vestir camisas xadrez, usar chapéus de palha e, por vezes, desenhar bigodes ou cavanhaques no rosto

As mulheres, por sua vez, usam vestidos, maquiagem e costumam fazer tranças ou maria-chiquinha no cabelo.

3. Música caipira
O estilo que está mais relacionado com as músicas de quadrilha é a música instrumental caipira.

Os principais instrumentos que fazem parte da música da quadrilha tradicional são a viola, o violão, a sanfona, o triângulo e a zabumba.

Atualmente, estilos como o forró e o baião têm grande destaque nas festas juninas.

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Nome : Thalita Valdevino Bastos
Turma : 1003

Entre as manifestações culturais da região estão danças e festas como o bumba meu boi , maracatu , caboclinhos , carnaval , ciranda , coco , terno de zabumba , marujada , reisado , frevo , cavalhada e capoeira .

Bumba meu boi ou boi - bumbá  é uma festa do folclore popular brasileiro , com personagens humanos e animais fantásticos , que gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi .

Característico do Maranhão , o Bumba Meu Boi chegou ao estado de Amazonas sob a alcunha de " Boi - Bumbá " . È no festival Folclórico de Parintins que ele é conhecido por turistas todos anos . O evento , realizado desde 1965 no município amazonense de mesmo nome , ocorre sempre no último fim de semana de mês de junho .

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Isabella dos Santos Sueira de Oliveira. 1001 (Crenças religiosas). 

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Isabella dos Santos Sueira de Oliveira. 1001 (Crenças religiosas). 

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O Brasil é considerado um Estado Laico e, por isso, se posiciona de forma neutra no campo religioso. Dentre as principais religiões praticadas no país, estão: Catolicismo, Evangelismo, Budismo e Candomblé. Intolerância Religiosa e comportamentos xenofóbicos causam muitos conflitos em todo o mundo.
Crenças religiosas, geralmente se relacionam à existência, características e adoração de uma ou mais deidades, à ideia de intervenção divina no universo e na vida humana ou nas explicações deontológicas para os valores e práticas centrados nos ensinamentos de um líder espiritual ou de um grupo espiritual.

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As lendas e mitos brasileiros possuem origem da mitologia dos índios nativos, em conjunto com os mitos trazidos da Europa pelos portugueses e da África pelos negros. A mescla de diferentes culturas permitiram produzir mitos únicos, mas também é possível observar diversos elementos comuns com mitos de outros povos.

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  Maria Eduarda Gomes da Costa 1001 -   O funk carioca,  ou simplesmente funk,  é um estilo musical oriundo das favelas do estado do Rio de Janeiro, no Brasil. Apesar do nome, é diferente do funk originário dos Estados Unidos. Isso ocorreu pois, a partir dos anos 1970, começaram a ser realizados bailes da pesada, black, soul, shaft ou funk no Rio de Janeiro. Com o tempo, os DJs foram buscando outros ritmos de música negra, mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do miami bass e do freestyle.O termo "baile funk" é usado para se referir a festas em que se toca o funk carioca. Apesar do nome, o funk carioca surgiu e é tocado em todo o estado do Rio de Janeiro e não somente na cidade do Rio de Janeiro, como o gentílico "carioca" leva a crer.O funk carioca, basicamente ligado ao público jovem, tornou-se um dos maiores fenômenos de massa do Brasil. Na década de 1980, o antropólogo Hermano Vianna foi o primeiro cientista social a abordá-lo como objeto de estudo, em sua dissertação de mestrado que daria origem ao livro O Mundo Funk Carioca (1988).Existe vários tipos de funk, funk de amor, funk ostentação, funk 150 BPM, funk proibidão,funk 130 BPM, etc.

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  Maria Eduarda Gomes da Costa 1001 -   O funk carioca,  ou simplesmente funk,  é um estilo musical oriundo das favelas do estado do Rio de Janeiro, no Brasil. Apesar do nome, é diferente do funk originário dos Estados Unidos. Isso ocorreu pois, a partir dos anos 1970, começaram a ser realizados bailes da pesada, black, soul, shaft ou funk no Rio de Janeiro. Com o tempo, os DJs foram buscando outros ritmos de música negra, mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do miami bass e do freestyle.O termo "baile funk" é usado para se referir a festas em que se toca o funk carioca. Apesar do nome, o funk carioca surgiu e é tocado em todo o estado do Rio de Janeiro e não somente na cidade do Rio de Janeiro, como o gentílico "carioca" leva a crer.O funk carioca, basicamente ligado ao público jovem, tornou-se um dos maiores fenômenos de massa do Brasil. Na década de 1980, o antropólogo Hermano Vianna foi o primeiro cientista social a abordá-lo como objeto de estudo, em sua dissertação de mestrado que daria origem ao livro O Mundo Funk Carioca (1988).Existe vários tipos de funk, funk de amor, funk ostentação, funk 150 BPM, funk proibidão,funk 130 BPM, etc.

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Nossas culturas

Nos meados de 1500, que os portugueses, sob o comando de Pedro Álvares Cabral, invadiram o território que veio a ser chamado de Brasil. Os povos nativos, porém, já o habitavam quando os europeus chegaram. E, ao longo de mais de 300 anos de colonização, mais de 5,4 milhões de africanos foram violentamente sequestrados de seu continente e trazidos para cá como escravos.

Desde as bases da formação do povo, já possuímos três vertentes culturais diferentes: as europeias, as indígenas e as africanas. Entretanto, além das culturas que fazem parte da formação do Brasil, o país foi o destino de muitos imigrantes ao longo da história. A maiores levas de imigração para o país foram:

• Italianos: mais de 1,5 milhão, a partir de 1870.
• Espanhóis: mais de 700 mil, a partir de 1872.
• Alemães: mais de 200 mil, a partir da primeira metade do século XIX.
• Turcos (vindos de regiões faziam parte do Império Turco-Otomano): mais de 50 mil, a partir de 1870.
• Japoneses: por volta de 250 mil, a partir de 1907.

De norte a sul a diversidade cultural refere-se aos diferentes costumes de uma sociedade, entre os quais podemos citar: vestimenta, culinária, manifestações religiosas, tradições, entre outros aspectos. O Brasil, por conter um extenso território, apresenta diferenças climáticas, econômicas, sociais e culturais entre as suas regiões.

Pelas regiões

Região Norte
A quantidade de eventos culturais da região é imensa. As duas maiores festas populares do Norte são o Festival de Parintins no Amazonas e o Círio de Nazaré em Belém do Pará.

A influência indígena é fortíssima na culinária do Norte, baseada na mandioca e em peixes. Outros alimentos típicos do povo nortista são: carne de sol, tucupi, tacacá, jambu, camarão seco e pimenta-de-cheiro.

O Festival de Parintins conta com apresentações semelhantes ao carnaval, com fantasias, alegorias e enredo e acontece uma competição entre o boi caprichoso e o boi garantido.

Região Nordeste
Entre as manifestações culturais da região estão danças e festas como o bumba meu boi, maracatu, caboclinhos, carnaval, ciranda, coco, terno de zabumba, marujada, reisado, frevo, cavalhada e capoeira. Algumas manifestações religiosas são a festa de Iemanjá e a lavagem das escadarias do Bonfim.

A literatura de Cordel é outro elemento forte da cultura nordestina. O artesanato é representado pelos trabalhos de rendas.

Os pratos típicos são: carne de sol, peixes, frutos do mar, buchada de bode, sarapatel, acarajé, vatapá, cururu, feijão-verde, canjica, arroz-doce, bolo de fubá cozido, bolo de massa de mandioca, broa de milho verde, pamonha, cocada, tapioca, pé de moleque, entre tantos outros.

Região Centro-Oeste
A cultura do Centro-Oeste brasileiro é bem diversificada, recebendo contribuições principalmente dos indígenas, paulistas, mineiros, gaúchos, bolivianos e paraguaios.

São manifestações culturais típicas da região: a cavalhada e o fogaréu, no estado de Goiás; e o cururu, em Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.

A culinária regional é composta por arroz com pequi, sopa paraguaia, arroz carreteiro, arroz boliviano, maria-isabel, empadão goiano, pamonha, angu, cural, os peixes do Pantanal - como o pintado, pacu, dourado, entre outros.

Região Sul
O Sul apresenta aspectos culturais dos imigrantes portugueses, espanhóis e, principalmente, alemães e italianos. As festas típicas são: a Festa da Uva (italiana) e a Oktoberfest (alemã). Também integram a cultura sulista: o fandango de influência portuguesa, a tirana e o anuo de origem espanhola, a festa de Nossa Senhora dos Navegantes, a congada, o boi-de-mamão, a dança de fitas, boi na vara.

Os grupos descendentes desses imigrantes preservam práticas culturais de dança, culinária e também na arquitetura. É comum encontrar cidades inteiras construídas em estilo alemão, por exemplo.

No que se refere a culinária, destacam-se o chimarrão, especialmente no Rio Grande do Sul, o pirão de peixe, o barreado e a produção de vinho.

Região Sudeste
Os principais elementos da cultura regional são: festa do divino, festejos da páscoa e dos santos padroeiros, congada, cavalhadas, bumba meu boi, carnaval, peão de boiadeiro, dança de velhos, batuque, samba de lenço, festa de Iemanjá, folia de reis, caiapó.

A culinária do Sudeste é bem diversificada e apresenta forte influência do índio, do escravo e dos diversos imigrantes europeus e asiáticos. Entre os pratos típicos se destacam a moqueca capixaba, pão de queijo, feijão-tropeiro, carne de 🤬, feijoada, aipim frito, bolinho de bacalhau, picadinho, virado à paulista, cuscuz paulista, farofa, pizza, etc.

https://youtu.be/q5AUuAwLGt8🌾

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O samba é um costume brasileiro que nos acompanha desde o início, ele se originou entre as comunidades afro-brasileiras urbanas e está até hoje bem enraizado na nossa cultura. Você é brasileiro e nunca ouviu "Não deixe o samba morrer. Não deixe o samba acabar. O morro foi feito de samba. De samba pra gente sambar"? Tem certeza que é brasileiro? O samba faz parte da nossa cultura, faz parte da nossa formação. O brasileiro é um povo miscigenado e o samba é herança das nossas raízes.

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Leonardo Elias Frez Pinto Ouverney (1002): Festas brasileiras

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Leonardo Elias Frez Pinto Ouverney (1002): Festas brasileiras

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No Brasil, a música é uma das mais importantes manifestações da Arte e da Cultura nacional. A música brasileira é respeitada e apreciada nacional e internacionalmente. A música do Brasil reflete a diversidade cultural do país. Há um número praticamente incontável de nomes e estilos que fazem parte da história da música brasileira. Surgem novas tendências musicais e os ritmos se renovam, mas a criatividade musical característica do Brasil sempre se mantém.

Bossa Nova

A Bossa Nova adveio do samba. A Bossa Nova é um estilo original de samba brasileiro, originado no final da década de 1950. Inicialmente, era apenas uma forma diferente de cantar o samba, mas logo incorporou elementos do jazz e desenvolveu um contorno baseado na voz e no piano ou no violão.

Diferentemente do samba, não originou nas favelas, e sim, nos bairros de luxo do Rio de Janeiro.

A palavra “bossa” era uma gíria carioca, que, no final da década de 1950, significava “maneira “, “modo” ou “jeito”. A Bossa Nova foi lançada por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e por jovens compositores de classe média da Zona Sul carioca.

A Bossa Nova se caracteriza por uma maior integração entre melodia, harmonia e ritmo e por letras mais elaboradas e uma maneira de cantar mais despojada do que o estilo que havia vigorado até então. A Bossa Nova era mais refinada, alegre e otimista. Ela surgiu em um momento singular da cultura brasileira, em uma época em que havia muita esperança quanto ao futuro do Brasil. Esse sentimento de esperança e euforia foi simbolizado pela construção da nova capital do Brasil – Brasília.

Hoje, a Bossa Nova é um dos estilos mais comuns em todo o país. É tocada em festas, restaurantes, etc.

Entre os maiores nomes da Bossa Nova estão Nara Leão, Carlos Lyra, João Gilberto, Vinícius de Moraes e Tom Jobim. Algumas das músicas mais renomadas são Chega de Saudade, Garota de Ipanema e Desafinado.

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LITERATURA DE  CORDEL  - Gilssara Sarno turma: 1002

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LITERATURA DE  CORDEL  - Gilssara Sarno turma: 1002

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É uma manifestação literária do interior do Nordeste brasileiro.  É  um gênero literário feito em versos com métrica e rima e caracterizado pela oralidade e por uma linguagem informal.
Se popularizou no final do século XIX  quando passaram a ser impressas em folhetos e vendidas em  feiras.
O nome "cordel" faz referência às cordas onde os folhetos ficavam  expostos.  Seu formato foi inspirado nos cordéis lusitanos, trazidos ao Brasil pelos colonizadores portugueses.
Eles medem cerca de 12x16cm e tem números de páginas sempre múltiplos por terem as folhas dobradas.  Sua capa é  feita em xilogravura e apresenta ilustrações que remetem ao conteúdo dos poemas.
O primeiro cordelista a imprimir seus versos foi Leandro Gomes de Barros em 1907. Outros nomes conhecidos também são: João Martins Athayde, Francisco das Chagas Batista.
Os temas das poesias de cordel trazem elementos da realidade sertaneja,  tratam das questões sociais e políticas  além de fonte de informação,  algumas com o uso da ironia, sarcasmo e humor.
Na Academia Brasileira de Literatura de Cordel existem cerca de 7 mil folhetos, livros e materiais de pesquisa sobre o tema.
Um dos mais conhecidos é "A triste partida" de Patativa do Assaré.

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Os principais disseminadores da cultura brasileira são os colonizadores europeus, a população indígena e os escravos africanos. ... Posteriormente, os imigrantes italianos, japoneses, alemães, poloneses, árabes, entre outros, contribuíram para a pluralidade cultural do Brasil.

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15 danças brasileiras : Frevo,  Maracatú , Fandango,  Tecnobrega,  pau de fita,  coco , Bumba- meu- boi  Baião  carimbó,  Lambada,  Samba,  Xaxado , maculelê , forró .
JONGO
O jongo,  também chamado de caxambu,  é uma dança africana ancestral,  originada no Congo- Angola e introduzido ao Brasil pelos negros escravizados forçados a trabalharem nas lavouras de café.  Para eles,  o jongo era a única prática de diversão permitida,  utilizada para confraternizar e interagir com os demais , assim como para praticar secretamente sua religiosidade. Assim constitui- se como uma dança alegre e agitada  , realizada ao som de instrumentos de percussão .

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O Jongo e seus Encantos. "Dança a Memória e a Poesia!"

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A diversidade cultural representa o conjunto das distintas culturas que existem no planeta.
A cultura compreende o conjunto de costumes e tradições de um povo os quais são transmitidos de geração em geração.
Como elementos culturais representativos de um determinado povo destacam-se: língua, crenças, comportamentos, valores, costumes, religião, folclore, dança, culinária, arte, dentre outros.

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A diversidade cultural, como a própria expressão sugere, refere-se aos diferentes costumes e tradições de um povo, podendo ser representado através da língua, das crenças, dos comportamentos, dos valores, por meio da culinária, da política, da arte, da música, dentre tantos outros elementos.
A diversidade cultural nasceu das diferenças regionais entre as culturas de cada povo, só que atualmente está em perigo por conta da Globalização. ... Os elementos culturais que se destacam em um agrupamento de pessoas podem ser a linguagem, as crendices, além da arte.

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Os principais disseminadores da cultura brasileira são os colonizadores europeus, a população indígena e os escravos africanos. ... Posteriormente, os imigrantes italianos, japoneses, alemães, poloneses, árabes, entre outros, contribuíram para a pluralidade cultural do Brasil.

O primeiro imigrante foi o colonizador português e ao longo dos séculos seguintes, outras nacionalidades também tiveram destaque na migração brasileira, como os italianos, alemães, japoneses e poloneses.

De norte a sul, as tradições, as festas, os rituais e a alimentação variam de maneira significativa. As manifestações culturais são influenciados também pelas características locais, como o clima e a vegetação e os aspectos sociais e econômicos.

Entre as regiões do país existem diferenças bastante significativas da formação cultural, mas mesmo dentro de uma região ou estado é possível encontrar grande diversidade de tradições e manifestações culturais.

A cultura dos mais variados grupos no Brasil é elemento de identificação, é o que forma os indivíduos que pensam, sentem e agem em seus círculos sociais.

São as manifestações culturais que fornecem identidade e contam a história de um país, por isso, sua preservação é muito importante.