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En la pintura y la escultura egipcia la iconografía está supeditada a la representación de ideas como en los jeroglíficos siendo excepcionales las formas naturalistas. Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte egipcio tiene un carácter mágico y simbólico.
https://www.aboutespanol.com/arte-egipcio-resumen-con-caracteristicas-180203

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La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros.
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-painting-esp.html#:~:text=Rasgo%20t%C3%ADpico%20de%20la%20pintura,decir%2C%20sin%20degradar%20o%20difuminar.

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Arte Egipcio : La diosa ISIS – HATHOR, antiguamente titulado “Mujer con alas”.

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se caracteriza por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.
https://masdearte.com/movimientos/arte-egipcio/

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masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas

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Arte desarrollado en el valle del Nilo, habitado desde el Paleolítico.

Tras la unificación del Alto y del Bajo Egipto, la evolución del Egipto faraónico se divide en tres periodos: el Imperio Antiguo (2778 - 2263 a. C.), que abarca las dinastías III, IV, V y VI; el Imperio Medio (2065 - 1788 a. C.), cuyo núcleo fundamental lo forman las dinastías XI y XII, y el Imperio Nuevo, que comienza con la XVIII dinastía y la expulsión de los hicsos en 1580 a. C., que habían invadido el país en 1730 a. C.

Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.

La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad, como una especie de prolongación de la vida en la tierra, donde el Ka (réplica inmaterial del cuerpo) puede seguir disfrutando del ambiente terreno. De estas premisas derivan acciones como construir en sus tumbas habitaciones para guardar todos los bienes, ornamentos y dones que contribuyan a alegrar la vida futura y la momificación.

Al hablar de arquitectura en Egipto, debemos referirnos a las construcciones que disfrutaron los faraones y las clases privilegiadas, de un lado; y de otro, a la de carácter eminentemente funerario: se trata de un arte de tumbas (mastabas, pirámides e hipogeos) y de templos, en los que todo gira en torno al Más Allá: se utilizan materiales con gran capacidad de resistencia, como adobe y piedra, y joyas para alabar y engalanar a los muertos.

Las formas estatuarias están subordinadas a la arquitectura, son funerarias, sólidas y duraderas; se guían por algunos convencionalismos no rígidos (frontalismo de cara, hombros anchos), se relacionan con el poder y manifiestan una perspectiva jerárquica, por lo que las figuras tienen distintos tamaños según su jerarquía social.

Las pinturas suelen decorar las paredes de tumbas, cámaras mortuorias y sarcófagos, tienden al realismo y la frontalidad y presentan contornos marcados. Se elaboraron con colores minerales aplicados a la cola sobre paredes de yeso blanco; abundan en ellas los colores planos, obedecen a los cánones del relieve y las figuras están situadas en franjas consecutivas.

Su temática se refiere al mundo funerario y a la vida cotidiana.

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Arte desarrollado en el valle del Nilo, habitado desde el Paleolítico. Tras la unificación del Alto y del Bajo Egipto, la evolución del Egipto faraónico se divide en tres periodos: el Imperio Antiguo (2778 - 2263 a. C.), que abarca las dinastías III, IV, V y VI; el Imperio Medio (2065 - 1788 a.

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Un conjunto de mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna, etc.
https://www.ecured.cu/Pintura_egipcia

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Durante la Dinastía Ptolemaica y en la dominación romana de Egipto hubo manifestaciones pictóricas que se aproximaron a las convenciones del arte helenístico y arte romano, como los retratos de El Fayum.

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Pintura mural de cámara funeraria. Imperio Nuevo. Dinastía XVIII, hacia 1500≈1450 a.C.

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Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos. Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.

La pintura egipcia - Claseshistoria.com

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La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.)

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Recibir mensajes como el favor de los dioses, el más allá y la salvación eterna.
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Concepto:

La pintura egipcia no tiene preocupación por el arte o la estética sino que se trata de una escritura, un conjunto de mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna, etc.

Pintura egipcia. La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. Esta resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad. En ella se observa: la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y con templativa

Técnica pictórica egipcia

Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar ( madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro. Esta preparación hacia que el contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reacción química, dando como resultado la fijación de los pigmentos. Los colores eran obtenidos con ciertos procedimientos, por ejemplo, el negro lo obtenían del carbón, el blanco del yeso pulverizado o de la caliza, los verdes y azules de la malaquita y la azurita, los ocres de la superficie del gebel, los rojos y violetas intensos del oxido de hierro. A fin de que estos colores se fijaran en la superficie se preparaba una mezcla de goma arábiga y clara de huevo. La aplicación de color, en todas las representaciones egipcias, esta sujeta a severas reglas y convencionalismos; por ejemplo, las mujeres se pintaban de color amarillo, la piel de los hombres de rojo, medianamente oscuro, las túnicas de blanco, etc. Esto indica que esta coloración tenia un carácter simbólico

Características de la pintura egipcia

La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan: - Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.

- Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.

- Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad.

- Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni medios tonos.

- Tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc. En los temas de animales, como las famosas " ocas de Meidum", se permiten gran libertad expresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas composiciones, estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las flores de loto y papiro, las grecas (adorno formado por una faja más o menos ancha, en que se repite la misma combinación de elementos decorativos) y los diferentes roleos o volutas ( adorno desarrollado en forma de espiral).

La pintura en el Imperio Antiguo

No es posible disociar el bajorrelieve de la pintura ya que comparten los mismos temas con idénticos propósitos: representar la vida cotidiana y la naturaleza para que ambas puedan ser recreadas en la otra vida.

En las tumbas, los temas representados son esencialmente costumbristas: la preparación de los alimentos, del pan o de la cerveza, escenas agrícolas, escenas de caza y pesca, etc. Posteriormente se añadirán otros como la construcción de barcos, la elaboración de joyas, estatuas, tejidos, etc.

La pintura en el Imperio Medio

Las decoraciones pictóricas, sobre papiro o el cartonaje de sus ataúdes, narraban, por medio de jeroglíficos, diversas leyendas mitológicas e ideas tomadas del ritual funerario y contenían el retrato del difunto en la zona correspondiente de la cabeza.

La pintura en el Imperio Nuevo

Los asuntos de las pinturas murales decorativas de las cámaras funerarias durante el Imperio Nuevo consistían en relatos mitológicos del Libro de los Muertos y escenas de la vida cotidiana, sobre todo las que más hubieran de servir para manutención, entretenimiento y solaz del difunto en la otra vida, según la creencia de los egipcios.

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Concepto: La pintura egipcia no tiene preocupación por el arte o la estética sino que se trata de una escritura, un conjunto de mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna, etc. Pintura egipcia. La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata.

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Emiliano Gómez                                       

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Emiliano Gómez                                       

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La pintura del Antiguo Egipto fue muy bien vista eminentemente simbólica, funeraria y religiosa.

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Una de las funciones del dibujo fue que era un componente esencial en el arte del Antiguo Egipto, además fue el punto de partida para el desarrollo de otras técnicas artísticas como la pintura, el relieve, la escultura de bulto redondo, las artes decorativas y la arquitectura. Los dibujantes y los pintores eran "aquellos que trazan los límites de las formas".

Un homenaje a los dibujantes egipcios - Historia National ...

https://historia.nationalgeographic.com.es

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Rostro de un habitante del Antiguo Egipcio.

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Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas

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El dibujo fue un componente esencial en el arte del Antiguo Egipto, el punto de partida para el desarrollo de otras técnicas artísticas como la pintura, el relieve, la escultura de bulto redondo, las artes decorativas y la arquitectura.

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El antiguo Egipto se caracteriza por su arte tan singular, desde expresiones artísticas monumentales, esculturas, arquitectura, pinturas, e incluso hasta joyas.

Convirtiéndose en los pioneros de diferentes géneros y técnicas de pintura, por ejemplo, de la pintura al fresco. Técnica que se utilizaba para pintar murales, comúnmente empleada en cámaras funerarias. Del mismo modo, también se utilizaba para decorar los muros de los templos.

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La pintura egipcia abarca todas las manifestaciones pictóricas que fueron producidas durante la existencia cultural del Antiguo Egipto. El arte de esta civilización se caracterizó por su simbolismo y religiosidad; además, se mantuvo relacionado con los ritos funerarios. La pintura era empleada para decorar tumbas y templos, aunque también se usaba con cierta frecuencia en los papiros.

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El dibujo fue un componente esencial en el arte del Antiguo Egipto, el punto de partida para el desarrollo de otras técnicas artísticas como la pintura, el relieve, la escultura de bulto redondo, las artes decorativas y la arquitectura. Los dibujantes y los pintores eran «aquellos que trazan los límites de las formas».

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Los antiguos egipcios conocían la artesanía, pero el concepto de arte, como lo entendemos hoy, no tenía cabida en su vocabulario. El arte no tenía una finalidad meramente estética, sino más bien funcional, estaba relacionado con el culto a los dioses y debía favorecer el tránsito al Más Allá. El artista individual no era relevante, a pesar del extraordinario nivel de perfección que podían alcanzar algunos de ellos. El dibujo fue un componente esencial en el arte del Antiguo Egipto, el punto de partida para el desarrollo de otras técnicas artísticas como la pintura, el relieve, la escultura de bulto redondo, las artes decorativas y la arquitectura. Los dibujantes y los pintores eran "aquellos que trazan los límites de las formas". La exposición El arte del contorno. El dibujo en el Antiguo Egipto, en el Museo del Louvre, en París, hasta el 22 de julio de 2013, examina el arte bidimensional egipcio a través de diferentes técnicas y explora la relación entre la escritura jeroglífica y el dibujo en la época de los faraones. Esta interdependencia entre la escritura y el dibujo se refleja en el verbo sesh ("perfilar" o "delimitar"), que utilizaban los egipcios para referirse al acto de escribir, dibujar y pintar, y demuestra también la importancia que el contorno tenía para ellos.

Artistas anónimos

La muestra, que reúne unas 200 obras, en primer lugar rinde homenaje a los artistas anónimos que dominaban el arte del contorno. Se pregunta quiénes eran, cómo vivían y cómo trabajaban. A continuación ofrece una visión general de las diferentes prácticas y características del dibujo en el Antiguo Egipto, célebre por su multiplicidad de puntos de vista, el estilo hierático de las figuras y la ausencia de perspectiva. Una serie de pinturas murales descubiertas en tumbas muestra la variada paleta de colores que utilizaban los pintores y los dibujantes, y su tendencia a perfilar las figuras y los objetos pintados. A continuación se exhiben varias obras que transgreden los cánones establecidos y evidencian una flexibilidad en la línea y una creatividad por parte de los artistas, como por ejemplo mediante una distorsión de las proporciones clásicas. La última parte de la muestra profundiza en el universo de los dibujantes, que se inspiraban en sus dioses o en criaturas híbridas. Una vez momificados, los muertos se enterraban junto a los objetos que podían utilizar en la eternidad.

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Los antiguos egipcios conocían la artesanía, pero el concepto de arte, como lo entendemos hoy, no tenía cabida en su vocabulario. El arte no tenía una finalidad meramente estética, sino más bien funcional, estaba relacionado con el culto a los dioses y debía favorecer el tránsito al Más Allá.