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https://www.nationalgeographic.it/ambiente/2021/03/gli-oceani-hanno-bisogno-di-essere-protetti-subito-una-nuova-ricerca-potrebbe

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La mia passione per il mare nasce in Sardegna. Durante le mie estati sarde, mia madre faceva l'insegnante e io avevo tre mesi per tornare allo stato brado. Ero una sorta di Mowgli: mi arrampicavo sulle rocce, ero sempre in acqua e non volevo mettermi le scarpe per tornare alla normalità. Queste lunghe estati vissute a stretto contatto con la natura hanno determinato le mie scelte professionali di occuparmi della tutela del mare. Quando ho iniziato a immergermi, ho capito di voler fare questo lavoro.
Dopo anni di ricerche, quanto sappiamo sull'oceano e sulle sue creature?
Di meraviglie ne conosciamo abbastanza ma sono infinite. Ogni nuova esplorazione ci dimostra lo straordinario potere della natura di stupirci. Abbiamo esplorato solo il 20% dell'oceano e, ancora oggi, abbiamo mappe più dettagliate della superficie di Marte e della Luna che dei fondali oceanici del nostro pianeta: con un solo anno di budget della NASA, la NOAA ( National Oceanic and Atmospheric Administration) potrebbe lavorare per oltre 1.600 anni. L'oceano nasconde tantissimi tesori tra cui l'origine della vita e risposte a sfide per l'umanità come la pandemia di coronavirus. Anche le creature che, a un primo sguardo, sembrano più banali sono in realtà straordinarie. La seppia fa una cosa incredibile per riprodursi nelle coste australiane. I maschi più piccoli giocano la carta del travestimento cambiando colorazione e diminuendo le estensioni delle braccia per avvicinarsi alla femmina e, quando il maschio alfa è un po' distratto, agiscono. Altrettanto incredibile è il polpo, un animale di un'intelligenza e un carisma unici. Il documentario "Il mio amico in fondo al mare" ha ampliato la conoscenza di questa straordinaria creatura che diventa invisibile cambiando colore e forma delle pelle, utilizza il nero come una sorta di spray al peperoncino ed escogita strategie di difesa e piani di fuga.
Gli Oceani sono la linfa vitale del nostro pianeta. Quanto sono importanti per la nostra vita e che cosa possiamo fare per preservarli?
Gli oceani sono fondamentali perché regolano tutta la nostra esistenza. Ogni respiro che facciamo, ogni sorso d'acqua che beviamo ci collega all'oceano ovunque siamo. Il polmone blu del pianeta genera più del 50% dell'ossigeno che respiriamo, assorbe circa il 25% dell'anidride carbonica trattenuta nell'atmosfera dai gas serra e rappresenta per miliardi di persone una fonte di sostentamento e di lavoro. Le metropoli hanno un grande impatto sulla sua salute. Dobbiamo proteggere l'oceano lasciando alla natura la possibilità di ricreare l'equilibrio che abbiamo alterato.

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Mariasole Bianco, la biologa marina che lotta per la tutela degli oceani: "Ognuno di noi può fare la differenza"

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La mia passione per il mare nasce in Sardegna. Durante le mie estati sarde, mia madre faceva l'insegnante e io avevo tre mesi per tornare allo stato brado. Ero una sorta di Mowgli: mi arrampicavo sulle rocce, ero sempre in acqua e non volevo mettermi le scarpe per tornare alla normalità.

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Per far fronte a questo problema, l'UE ha adottato il divieto totale per gli oggetti di plastica monouso di cui esiste una versione alternativa già disponibile sul mercato: cotton fioc, posate, piatti, cannucce, bastoncini mescola bevande e bastoncini da palloncino. Gli eurodeputati hanno aggiunto alla lista dei prodotti da vietare anche i contenitori per cibo da fast-food in polistirene.

Sono state approvate anche altre misure, come l'estensione della responsabilità per alcune aziende, in particolare per le multinazionali del tabacco, secondo il principio del "chi inquina, paga". Tale modello si applica anche ai produttori di attrezzatura da pesca, in questo modo si evita che siano i pescatori a dover affrontare i costi della raccolta delle reti da pesca perse in mare.

Fra le altre proposte approvate, l'obiettivo di raggiungere entro il 2029 la raccolta del 90% delle bottiglie di plastica (per esempio attraverso il sistema dei vuoti a rendere) e l'obbligo di etichettatura per i prodotti di tabacco con filtri, i bicchieri di plastica, gli assorbenti igienici e le salviettine umidificate, in modo che gli utenti sappiano come smaltirli correttamente, il tutto corredato da un'attività di sensibilizzazione.

Infine, è stato stabilito che una parte del materiale utilizzato per produrre le bottiglie di plastica debba provenire dalla plastica riciclata in percentuali pari al 25% entro il 2025 e al 30% entro il 2030.

Dopo essere stato firmato dal Presidente del Parlamento europeo e dal Presidente del Consiglio, l'atto legislativo sarà pubblicato nella Gazzetta ufficiale dell'Unione europea.

L'impatto dei rifiuti marini sulla pesca

Con una risoluzione adottata il 25 marzo, il Parlamento europeo ha evidenziato la necessità dell'introduzione di misure utili a ridurre urgentemente i rifiuti marini, in cui siano incluse anche maggiori restrizioni sulla plastica monouso a favore dell'uso di materiali sostenibili utilizzabili anche per l'attrezzatura da pesca.

I deputati del Parlamento europeo hanno sottolineato come i rifiuti marini danneggino gli ecosistemi e i consumatori, così come le attività ittiche e i pescatori.

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Plastica negli oceani: i fatti, le conseguenze e le nuove norme. Infografica | Attualità | Parlamento europeo

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Per far fronte a questo problema, l'UE ha adottato il divieto totale per gli oggetti di plastica monouso di cui esiste una versione alternativa già disponibile sul mercato: cotton fioc, posate, piatti, cannucce, bastoncini mescola bevande e bastoncini da palloncino. Gli eurodeputati hanno aggiunto alla lista dei prodotti da vietare anche i contenitori per cibo da fast-food in polistirene.

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Gino Strada: la necessità di tornare "umani" 

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Gino Strada: la necessità di tornare "umani" 

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È un gravissimo lutto per tutti, un lutto senza confini come era senza confini la sua missione di uomo e di medico al servizio dell'umanità. La vita di Gino Strada è stata interamente dedicata alla prossimità e alla cura dei sofferenti, senza alcuna distinzione. Il suo vero nemico era la guerra e la sua inumana insensatezza, eppure è limitativo definirlo un pacifista. Fiero rappresentante di un'altra idea di umanità, Gino faceva della fratellanza e dell'impegno per i diritti umani non degli astratti principi una missione civile, una pratica quotidiana, un senso compiuto del vivere. Gino è stato un gigante del nostro tempo, un antifascista attivo, conseguente e intransigente. La sua improvvisa scomparsa ci lascia nello sgomento e nel dolore. A Cecilia, ai suoi familiari vada l'abbraccio affettuosissimo mio e di tutta l'Anpi.
Gianfranco Pagliarulo, presidente Anpi Sognava e inventava mille cose
Il nostro amato Gino è morto ieri mattina. È stato fondatore, chirurgo, direttore esecutivo, l'anima di Emergency. "I pazienti vengono sempre prima di tutto", il senso di giustizia, la lucidità, il rigore, la capacità di visione: erano queste le cose che si notavano subito in Gino. E a conoscerlo meglio si vedeva che sapeva sognare, divertirsi, inventare mille cose. Non riusciamo a pensare di stare senza di lui, la sua sola presenza bastava a farci sentire tutti più forti e meno soli, anche se era lontano. Tra i suoi ultimi pensieri, c'è stato l'Afghanistan, ieri. È morto felice. Ti vogliamo bene Gino.
Ha trasmesso voglia e capacità d'impegno
Sappiamo che la notizia della scomparsa improvvisa di suo padre Gino Strada Cecilia l'ha avuta mentre è a bordo di una nave di volontari che sta raccogliendo migranti davanti alla Libia. È molto triste trovarsi così lontani in un momento così doloroso, ma anche la prova che le grandi esperienze - e quella di Emergency è stata grandissima - trasmettono voglia e capacità di impegno. Che del resto Gino Strada ha dimostrato sempre, da quando era ancora all'Università di Milano, dove è stato, assieme a Luca Cafiero, uno dei leader del Movimento Studentesco della Statale. A Cecilia; a Maso Notarianni, presidente Arci di Milano, suo marito; a Leoncino, di cui Gino e il nostro Michelangelo erano nonni, un abbraccio della redazione de il manifesto.
Luciana Castellina Ti siamo debitori per sempre
Caro Gino la tua improvvisa scomparsa ci lascia attoniti. La tua è stata una vita piena, coraggiosa, al servizio di chi ne aveva più bisogno. Hai costruito, assieme a tua moglie, alla tua famiglia, alla comunità di Emergency cose straordinarie destinate a segnare la storia, a durare nel tempo, a testimoniare con i fatti che un altro mondo è possibile. Tutti noi, a cominciare dai vecchi compagni del movimento studentesco milanese, come me, ti siamo debitori per sempre. Perciò questo non è un addio, ma un arrivederci a domani e ai giorni che verranno, per continuare, ciascuno secondo le proprie possibilità, l'opera cui hai dato il via.
Alfonso Gianni Uno schiaffo ai dominanti della Terra
Gino Strada, una delle figure italiane ed europee più importanti nel campo dell'impegno civile umano per la vita degli altri. Medico, chirurgo, amante della pace e fermo oppositore della guerra e della violenza, con Emergency ha creato 18 ospedali in tutto il mondo in paesi devastati dalla guerra, come Afghanistan, Sudan... L'esistenza di persone come lui è uno schiaffo alla credibilità di tutti i nostri dominanti che sanno glorificare il potere, l'innovazione tecnologica, la sicurezza nazionale e spendono 2 trilioni di dollari all'anno in armi, per conquistare, uccidere, dominare. E lasciano spudoratamente a persone di buona volontà, come Gino Strada, il compito di salvare feriti e malati. Questi dominanti dovrebbero essere processati e condannati per crimini contro l'umanità.
Riccardo Petrella, Agorà degli abitanti della Terra Grazie per un altro mondo possibile
Caro Gino, ci mancheranno il tuo esempio e le tue parole. Te ne vai mentre in Afghanistan il realismo dei signori della guerra semina solo morte e distruzione e la tragedia infinita ti dà di nuovo ragione. Sei stato cittadino del mondo e della nostra Costituzione antifascista. Grazie per averci richiamato sempre alla coerenza su principi e valori che dovrebbero essere imprescindibili per la sinistra. Ora anche gli ignavi che non ti hanno mai dato retta sulla guerra, i migranti, la sanità pubblica si diranno dispiaciuti. Grazie compagno Gino per tutte le vite che hai salvato e per gli ideali che hai tenuto vivi. Grazie per tutto quello che hai fatto per un altro mondo possibile e necessario. Un abbraccio fortissimo a Cecilia e ad Emergency dalle compagne e i compagni di Rifondazione Comunista.
Maurizio Acerbo Contro i brevetti per il diritto alla salute
Gino Strada ci ha lasciato, una perdita immensa per tutti coloro che nel mondo si battono per il diritto universale alle cure! Tra le tantissime battaglie che Gino ha condotto con la sua Emergency - ha dichiarato Vittorio Agnoletto portavoce italiano della campagna europea Diritto alla Cura- Right2cure/No profit on pandemic - vogliamo ricordarlo anche in quest'ultimo, generoso impegno per la sospensione dei brevetti, affinché i vaccini e le cure per il Covid siano disponibili per tutti, ovunque. Il Comitato italiano e tutte le 110 organizzazioni aderenti esprimono ai familiari il proprio profondo cordoglio per la sua improvvisa e grave perdita e si stringono a fianco di Emergency, rinnovando il proprio impegno per continuare insieme, nel solco tracciato da Gino, il percorso comune.
Carmìna Conte, Ufficio Stampa Comitato Italiano "Diritto alla Cura" Mi colpisce la tua morte invidio la tua vita
Me lo ricordo io Gino, compagno di medicina. Si diceva che avesse assaggiato le carceri turche (per motivi politici). Ci siam persi di vista dopo gli anni del movimento. Più volte ci siamo sfiorati in università dopo la laurea. Avevamo gli stessi interessi professionali, io medici e lui chirurgici. Poi io, rigoroso sono rimasto nel piccolo orto, curando pazienti. Egli è volato ad interessarsi di popolazioni di infermi. Mi colpisce la tua morte Gino ma invidio la vita che hai condotto concretizzando ideali più grandi della mia coerenza.
Contro le ipocrisie
Mentre ci avvolge e ci travolge il dolore misto alla rabbia, non perdiamo di vista la natura ipocrita di questo paese, che oggi continua a far finta di niente nel commercio di armi, di acquisti di F35, nell'essersi defilati di notte dall'Afghanistan e che tanti tra questi oggi millantano l'amicizia con Gino o degli altri che sperano che finisca in fretta questo ricordo per Gino. Ciao Gino la tua forza ha messo radici profonde in questo strano paese ma soprattutto nel mondo .
Peppe Amato Un partigiano
No Gino, no, non puoi averci lasciato! Sei stato una delle figure più belle, coerenti, libere e partigiane che l'Italia abbia avuto. Hai salvato migliaia di vite e milioni di coscienze con la tua parola e il tuo impegno. Sempre dalla parte degli ultimi e dei dimenticati, nei luoghi dimenticati di questo mondo. La tua morte è una perdita immensa. Sarai per sempre ricordato dalla parte dei giusti. Che la terra ti sia lieve compagno Gino. Un abbraccio a Cecilia e a tutta la comunità di Emergency.
Roberto Pietrobon Siamo più soli
Con Gino Strada il mondo perde un carico di umanità incolmabile. Il fondatore di Emergency non avrebbe dovuto morire mai, invece se ne è andato anche troppo presto, forse nel momento meno opportuno, sicuramente ciò che ha seminato non andrà perduto, sicuramente ci saranno altri a continuare la sua opera, la sua Missione laica, ciò non toglie, purtroppo, che da oggi tutte quelle (tante) persone che hanno bisogno di aiuto e solidarietà saranno più sole.
Mauro Chiostri

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Le radici profonde dell'umanità di Gino Strada | il manifesto

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È un gravissimo lutto per tutti, un lutto senza confini come era senza confini la sua missione di uomo e di medico al servizio dell'umanità. La vita di Gino Strada è stata interamente dedicata alla prossimità e alla cura dei sofferenti, senza alcuna distinzione.

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La Vlora a Bari: 30 anni fa (da ilpost.it)

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La Vlora a Bari: 30 anni fa (da ilpost.it)

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Cubao, Quezon, Regione Capitale Nazionale, Filippine

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Ernest Hemingway (1899-1961) scrive Il vecchio e il mare ( The old man and the sea) nel 1951, anche se l'abbozzo di questo breve romanzo risale al 1936. Mentre lavora al romanzo Hemingway si trova a Cuba, dove risiede dal 1939; non è quindi un caso che le atmosfere del libro risentano sia della cultura cubana che delle fascinazioni per la dura vita dei pescatori. Tuttavia Hemingway sceglie di lasciare fuori dal romanzo l'attualità di quei primi anni Cinquanta, le tensioni della Guerra Fredda tra USA e URSS e le lotte politiche interne alla società cubana che avrebbero portato nel 1952 alla presa di potere da parte del dittatore Fulgencio Batista (1901-1973).

Il vecchio e il mare ha immediatamente un enorme successo di pubblico che, nel 1953, vale a Hemingway il premio Pulitzer, uno dei massimi riconoscimenti letterari americani. Solo un anno dopo Hemingway vincerà anche il premio Nobel per la Letteratura.
Trama
Santiago, un vecchio pescatore cubano, da due mesi e mezzo esce per mare e torna a mani vuote e la sua reputazione è così compromessa che perfino i genitori del suo apprendista, il giovane Manolin, vogliono che il figlio presti servizio presso pescatori più abili e fortunati. Ma il ragazzo è molto affezionato a Santiago e continua a frequentarlo, aiutandolo con le reti e le provviste e conversando con lui di vari argomenti. Un giorno Santiago decide di mettere fine agli esiti negativi delle sue battute di pesca e si risolve ad avventurarsi da solo più lontano del solito, in mare aperto: i suoi sforzi vengono ricompensati, infatti abbocca all'amo un gigantesco marlin. Tra il vecchio pescatore e la sua preda inizia una lunga battaglia che andrà avanti per quasi tre giorni: il marlin per liberarsi tira la barca verso di sé e Santiago, negli sforzi per trattenerlo, si ferisce più volte finché, allo stremo delle forze, riesce ad attirare il pesce verso lo scafo e lo finisce con un arpione. Ma sulla via del ritorno il pesce lascia dietro di sé un'abbondante scia di sangue che attira gli squali: Santiago ne uccide molti ma, quando la barca giunge finalmente in porto, del marlin non restano che pochi brandelli. Stremato e arrabbiato con se stesso essersi spinto troppo lontano e aver sacrificato un "avversario" così formidabile come il marlin, Santiago torna alla sua capanna e si addormenta. Il giorno dopo una folla di pescatori si riunisce esterrefatta intorno alla sua barca, ammirando la grande carcassa del pesce ancora attaccata allo scafo. Manolin, preoccupato per la sorte del suo vecchio amico, tira un sospiro di sollievo quando lo trova in casa che dorme. Il giovane porta a Santiago il caffè e i giornali e i due decidono di tornare ad essere compagni di pesca.
Un romanzo sulla dignità
Il rapporto dell'uomo con la Natura è una tematica che, in letteratura, ha sempre suscitato grande interesse. Nel caso della letteratura americana, questo rapporto tradizionalmente si sviluppa nei termini di uno scontro tra un essere finito e debole, l'uomo, e una forza smisurata, la Natura. Nei romanzi di Jack London (1876-1916), ad esempio, il problema centrale è quello prettamente darwiniano dell'adattamento dell'uomo alla natura e della lotta per la sopravvivenza. Ne Il vecchio e il mare, invece, ciò su cui si concentra Hemingway è la modalità con cui avvengono quell'adattamento e quella sopravvivenza. Ciò che l'autore celebra, quindi, sono valori come la dignità e il coraggio di chi lotta e di chi sopravvive, anche nel mondo animale. In questa direzione allora si può leggere una riflessione di Santiago che occorre verso la metà del romanzo:

Poi gli dispiacque che il grosso pesce non avesse nulla da mangiare e il dispiacere non indebolì mai la decisione di ucciderlo. A quanta gente farà da cibo, pensò. Ma sono degni di mangiarlo? No, no di certo. Non c'è nessuno degno di mangiarlo, con questo suo nobile contegno e questa sua grande dignità.

Oppure più avanti:

Non hai ucciso il pesce soltanto per vivere e per venderlo come cibo, pensò. L'hai ucciso per orgoglio e perché sei un pescatore. Gli volevi bene quand'era vivo e gli hai voluto bene dopo. Se gli si vuol bene non è un peccato ucciderlo.

La dimensione utilitaristica della pesca (quella che ad esempio fa propendere i genitori di Manolin a consigliare al figlio di trovarsi un altro maestro, poiché Santiago sembra colpito dal malocchio) si sposta così in secondo piano. Emerge piuttosto l'importanza del rapporto (e del confronto agonistico sincero e leale) con l'Altro, un altro che si rivela essere un pari e di cui, per questo motivo, bisogna avere rispetto. Ma questa impostazione ideologica, nel testo di Hemingway, ha un effetto ulteriore: la grandezza del nemico vinto si riflette sull'eroismo del vincitore, conferma il suo valore e lo aumenta. Certo alla fine, ancora una volta, la Natura cerca di imporsi: l'attacco in massa degli squali e lo smembramento del marlin vanificano in termini materiali l'impresa di Santiago, che tornerà a casa a mani vuote per l'ennesima volta, ma non possono portargli via la consapevolezza profonda della vittoria.
Bibliografia:
Oltre ai lavori citati in nota, si veda:

G. Cecchin, Invito alla lettura di Hemingway, Milano, Mursia, 1991.
Album Hemingway, a cura di M. D 'Amico, Milano, Mondadori, 2007.
Conoscere i romanzi di Hemingway, a cura di N. Menniti Ippolito, Milano, Rusconi, 1997.
F. Pivano, Hemingway, Milano, Rusconi, 1989.

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"Il vecchio e il mare" di Ernest Hemingway: riassunto e commento - WeSchool

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Ernest Hemingway (1899-1961) scrive Il vecchio e il mare ( The old man and the sea) nel 1951, anche se l'abbozzo di questo breve romanzo risale al 1936. Mentre lavora al romanzo Hemingway si trova a Cuba, dove risiede dal 1939; non è quindi un caso che le atmosfere del libro risentano sia della cultura cubana che delle fascinazioni per la dura vita dei pescatori.

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Dallo sceneggiato televisivo Odissea, diretto da Franco Rossi nel 1968, l'episodio di Nausica. Si racconta l'incontro, su una spiaggia vicino alla foce del fiume, tra il naufrago Ulisse e Nausicaa, figlia di Alcinoo, re dei Feaci. Mentre la fanciulla si trovava al fiume per lavare le vesti nuziali con le sue compagne, così come l'aveva esortata a fare la dea Atena, Ulisse, ridestatosi, si mostra irsuto e cinto di fronde alle fanciulle. Tutte scappano, e solo Nausicaa, dopo aver ascoltato le dolci parole dell'eroe di Itaca, lo invita a ripulirsi e a seguirla alla reggia. I versi dell'Odissea nella traduzione di Rosa Calzecchi Onesti, Einaudi:

Io mi t'inchino, signora: sei dea o sei mortale? Se dea tu sei, di quelli che il cielo vasto possiedono, Artemide, certo, la figlia del massimo Zeus, per bellezza e grandezza e figura mi sembri, Ma se tu sei mortale, di quelli che vivono in terra, tre volte beati il padre e la madre sovrana, tre volte beati i fratelli: perché sempre il cuore s'intenerisce loro di gioia, in grazia di te, quando contemplano un tal boccio muovere a danza. Ma soprattutto beatissimo in cuore, senza confronto, chi soverchiando coi doni, ti porterà a casa sua. Mai cosa simile ho veduto con gli occhi, né uomo, né donna: e riverenza a guardarti mi vince.

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Odissea, Canto VI: Nausicaa - Letteratura - Rai Cultura

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Dallo sceneggiato televisivo Odissea, diretto da Franco Rossi nel 1968, l'episodio di Nausica. Si racconta l'incontro, su una spiaggia vicino alla foce del fiume, tra il naufrago Ulisse e Nausicaa, figlia di Alcinoo, re dei Feaci.

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Il formidabile ACQUATEAM è pronto a tuffarsi fra i tesori del mare per difenderli dalle minacce dell'inquinamento: è questa la missione della "strana coppia" formata dalla "super-biologa" Marina Marysun, versione animata dell'esperta oceanografa Mariasole Bianco, nota al pubblico televisivo per i suoi interventi nella trasmissione di Rai3 Kilimangiaro, e il suo inseparabile assistente, un polpo dalle mille risorse di nome Otty. Se una balena smette improvvisamente di cantare, la barriera corallina sbianca, un pesce del Pacifico si perde nel Mediterraneo o più semplicemente una ragazzina vuole scoprire le meraviglie del mare... il duo entra in azione all'insegna del motto: "Ogni goccia conta!" Per la regia di Massimo Montigiani, Aquateam, missione mare è un prodotto Rai Ragazzi.

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"Acquateam, missione mare" | Educazione civica | Rai Scuola

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Il formidabile ACQUATEAM è pronto a tuffarsi fra i tesori del mare per difenderli dalle minacce dell'inquinamento: è questa la missione della "strana coppia" formata dalla "super-biologa" Marina Marysun, versione animata dell'esperta oceanografa Mariasole Bianco, nota al pubblico televisivo per i suoi interventi nella trasmissione di Rai3 Kilimangiaro, e il suo inseparabile assistente, un polpo dalle mille risorse di nome Otty.

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I delfini tornano nei nostri mari, gli scoiattoli nei boschi. Ora che l' uomo è scomparso, sembra che la terra si stia riprendendo i suoi spazi. Oggi, nella giornata mondiale dedicata alla terra, a conclusione di un percorso a lungo affrontato in aula in questo "insolito" anno scolastico, la IV ALL guidata dalla prof.ssa Morena Artiola, le rende omaggio con questo video realizzato nell'ambito del progetto "Agenda 30".

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I delfini tornano nei nostri mari, gli scoiattoli nei boschi. Ora che l' uomo è scomparso, sembra che la terra si stia riprendendo i suoi spazi. Oggi, nella giornata mondiale dedicata alla terra, a conclusione di un percorso a lungo affrontato in aula in questo "insolito" anno scolastico, la IV ALL guidata dalla prof.ssa Morena Artiola, le rende omaggio con questo video realizzato nell'ambito del progetto "Agenda 30".

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Obiettivo 14: la vita sott’acqua | Educazione civica | Rai Scuola

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Obiettivo 14: la vita sott’acqua - Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile

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Il bambino con la pagella in tasca e mille altre storie di migranti - LifeGate

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Nel 2015 un ragazzo emigrato dal Mali è annegato in mare portando con sé solo una pagella con tutti pieni voti. Due libri raccontano le tante altre storie di migranti che ce l'hanno fatta o spariti per sempre.

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Hokusai, van Gogh, Monet, Gauguin, Turner: sono molti gli artisti che hanno ritratto il mare, tra burrasche, tempeste o alla luce dell'alba.
In molti lo hanno navigato, tanti (troppi) sono stati inghiottiti dalle sue acque, tutti almeno una volta sono rimasti ipnotizzati dal suono delle onde che si infrangono sulla riva, i più sensibili lo hanno cantato, alcuni lo hanno ritratto. È di questi ultimi che voglio parlare. È il mare che voglio raccontare.

Ho selezionato le opere d'arte di sei artisti, per un ipotetico viaggio (in nave, ovviamente) tra stili, epoche e culture diverse.

MARE E ARTE 1:
LA GRANDE ONDA DI KANAGAWA
(Katsushika Hokusai 1830-1831)

Fa parte di una serie di xilografie dal titolo 36 vedute del monte Fiji, realizzate dal maestro giapponese tra il 1830 e il 1831. La grande onda di Kanagawa è la più celebre della serie ed è una delle opere più note dell'arte orientale. Ciò che colpisce è il moto armonico delle barche che paiono danzare con le onde in un equilibrio dinamico, rischioso e perfetto, con il monte Fuji sullo sfondo, immobile a segnare il centro dell'opera, dove si concentra l'occhio dello spettatore. L'opera esiste in varie copie, custodite nei più importanti musei del mondo.

MARE E ARTE 2:

TEMPESTA DI NEVE, BATTELLO A VAPORE AL LARGO DI HARBOUR'S MOUTH
(William Turner 1842)

Ho scelto un'opera di William Turner perché è un artista che ha amato il mare, forse per il suo prezioso silenzio o per la luce del sole che si rifrange sulla superficie dell'acqua. L'artista inglese amava il mare, anche quando diventava cattivo. La leggenda vuole che un giorno si fece legare in cima all'albero maestro della nave nel corso di una tempesta, per ammirare da un punto di vista privilegiato la sublime potenza del mare. Ho scelto Tempesta di neve, battello a vapore al largo di Harbour's Mouth perché dimostra quanto il mare sia magnifico, anche quando fa paura.

MARE E ARTE 3:

IMPRESSION, SOLEIL LEVANT
(Claude Monet, 1872)

L'opera di Claude Monet è una delle più interessanti, perché nasconde dietro di sé una storia e un'inconsapevole rivoluzione. Impression, soleil levant può infatti essere considerata la prima opera dichiaratamente "impressionista". La storia è questa: Monet, insieme ad altri artisti che erano impressionisti ma ancora non lo sapevano, nel 1874 espose a Parigi il famoso dipinto, che rappresenta il porto di Le Havre all'alba. Il critico d'arte Louis Leroy visitò la mostra e criticò aspramente le opere e gli artisti che le avevano esposte. In un suo articolo prese spunto dal quadro di Monet per definire "impressionisti" quel gruppo di artisti, in quanto incapaci di rifinire le loro opere che ai suoi occhi risultavano colpevolmente incomplete. Monet e i suoi colleghi colsero la palla al balzo e accolsero questo nome, in segno di sfida. Alla fine ebbero ragione loro.

MARE E ARTE 4:

L'ONDA (Paul Gauguin, 1888)

Forse non tutti sanno che Paul Gaguin nel corso della sua vita avventurosa ha fatto anche il marinaio. Per questo, se si parla di mare non posso non menzionare almeno un'opera di questo grande artista francese. Ho scelto L'onda - The wave, opera del 1888 per sottolineare la differenza tra il mare dipinto da Gauguin e quello ritratto dai suoi contemporanei, gli artisti impressionisti. Per Gauguin il mare è potente, aggressivo e vivo come una belva che non può essere addomesticata.

MARE E ARTE 5:

SEASCAPE AT SAINTES-MARIES - FISHING BOATS AT SEA
(Vincent Van Gogh, 1888)

Dipinto nello stesso anno in cui Gauguin realizzava il suo dipinto L'Onda, Seascape at Saintes-Maries è un quadro molto interessante perché mostra ancora una volta la capacità di Vincent Van Gogh di creare opere con uno stile inconfondibile, al di là delle correnti artistiche e culturali del suo tempo. Le pennellate dense del maestro olandese dipingono il mare Mediterraneo, visto dalla costa di Saint-Maries-de-la-Mer, paese francese a pochi chilometri da Arles, luogo in cui Van Gogh visse in compagnia del collega Paul Gauguin. L'opera fa parte di una serie di dipinti sullo stesso tema.

MARE E ARTE 6:

LA ZATTERA DELLA MEDUSA
(Théodore Géricault - 1818/1819)

Concludo la mia selezione con questo drammatico dipinto dell'artista francese Théodore Géricault. Rappresenta un evento accaduto realmente, quando la fregata francese Méduse fece naufragio al largo della Mauritania, nel 1816. In quel frangente una parte dell'equipaggio (147 marinai) furono costretti a trovare rifugio su una zattera di fortuna, non avendo scialuppe a disposizione. Di loro, solo 13 si salvarono. Il dipinto è un drammatico monito che, nonostante siano passati due secoli, appare tremendamente attuale, pensando alle migliaia di uomini che prendono il mare su zattere di fortuna per attraversare distese d'acqua colme di promesse e tempeste che rischiano di soffocare vita e speranza.

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Hokusai, van Gogh, Monet, Gauguin, Turner: sono molti gli artisti che hanno ritratto il mare, tra burrasche, tempeste o alla luce dell'alba. In molti lo hanno navigato, tanti (troppi) sono stati inghiottiti dalle sue acque, tutti almeno una volta sono rimasti ipnotizzati dal suono delle onde che si infrangono sulla riva, i più sensibili lo hanno cantato, alcuni lo hanno ritratto.

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Istituto Musicale Arcangelo Corelli - Roma

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La presenza e l'evocazione del mare nella musica classica e in particolare in quella sinfonica del 20° secolo

Se vi siete mai posti la domanda su quanto il mare nella musica classica e sinfonica possa aver ispirato i compositori, questo articolo ha molto da dirvi.

L'immensità del mare, infatti, la sua misteriosa volubilità, la splendente bellezza, le sue crudeli asperità, hanno da sempre stimolato la fantasia degli artisti.

Questo è avvenuto nella letteratura come nell'arte figurativa, ma anche - e probabilmente soprattutto - nella musica.

La musica cosiddetta "a programma" del Novecento ha individuato spesso nel mare uno dei suoi principali oggetti d'osservazione e di produzione espressiva.

Tale genere musicale ha tuttavia sempre rischiato di ridurre l'arte musicale a vassalla di immagini, di fonti letterarie o di specifici contesti programmatici.

"Quel che accadde poi nel XX secolo - epoca in cui la cultura visiva si affermò in maniera decisamente preponderante - fu l'abuso nella compilazione del programma dello specifico brano."

I dettagliati riferimenti inseriti a margine della partitura, spesso stampati sulle note del programma d'esecuzione offerto al pubblico in sala prima dei concerti, forse (già all'epoca!) non furono altro che funzionali espedienti "promozionali". In altre parole dei sistemi per generare maggior interesse intorno a una nuova composizione. Ma ciò mostra con evidenza che la dimensione visuale aveva già preso decisamente il sopravvento... molto prima di questa nostra contemporaneità fatta di immagini.

Il mare di Les Saintes Maries de la Mer, Van Gogh

Il pubblico, cioè, attraverso la musica, vuole immaginare, vuole vedere rappresentata un'opera letteraria, di arte figurativa, un episodio storico... e chi più ne ha più ne metta.

Eppure vi sono esempi, come i poemi sinfonici di Ottorino Respighi, di pura evocazione, di paesaggismo interiorizzato, d'immagine musicale colta nell'intimo del cuore! Quindi, anche laddove il programma viene spesso formulato in modo fin troppo preciso, non sempre il musicista rimane soggiogato da una descrizione fine a se stessa, ma talvolta riesce a dominarla espressivamente. [Al riguardo si veda E. Ciampi/A. Di Adamo, John Ruskin e la Musica, attraverso l'arte figurativa - Discendo Agitur, 2020]

In relazione al tema del mare nella musica classica abbiamo deciso di fare alcune riflessioni su specifiche opere di cinque compositori.

Tre sono inglesi: Vaughan Williams, Franck Bridge e Edward Benjamin Britten. Uno è francese, Claude Debussy, e uno italiano: Gian Francesco Malipiero.

Non è possibile alludere al mare nella musica classica o sinfonica se non prima di aver fatto i debiti riferimenti alla potenza della simbologia dell'acqua.

Essa, infatti, richiama significati collegati alla profondità della conoscenza, alla misericordia purificatrice e al mistero dell'ignoto. (...E le inesplorate profondità oceaniche ne sono un chiaro segno).

L'Onda di Paul Gauguin

L'acqua è anche un simbolo connesso all'utero materno e come tale alla nascita (si pensi alla rottura delle acque che precede il parto), nonché alla rinascita (non a caso è utilizzata come materia prima per il sacramento del Battesimo). Per non parlare poi del simbolismo della fauna acquatica. La sua molteplicità allude alla fecondità, all'eternità, alla conoscenza, e alla trasformazione. Tutti elementi che non sono stati affatto trascurati dalle realizzazioni sinfoniche di questi compositori.

Un'autentica "guida all'ascolto" di 5 opere che offrono altrettante prospettive sul mare nella musica classica e in particolare sinfonica nel XX secolo

Questo è in altre parole l'obiettivo dell'articolo: un invito e una guida all'ascolto di cinque composizioni, che, a modo loro, parlano del mare. Un mare che pur trovandosi in aree geografiche differenti, mantiene intatta la sua potente carica simbolica e il suo fascino.

Utilizzando modalità espressive simili, visto che appartengono a un periodo abbastanza circoscritto (prima metà del 20° secolo), i nostri 5 compositori si avvalgono di un organico orchestrale tipico del grande apparato sinfonico moderno. Un apparato capace di trarre risorse timbriche dall'assai ampia, talvolta insolita, gamma strumentale a disposizione.

1) Debussy, La Mer (1905)

Iniziata in Francia, nelle colline di Borgogna (ben lontano dal mare!) La Mer è stata completata sulla costa inglese della Manica. Nonostante una non entusiastica accoglienza iniziale della prima esecuzione (a Parigi, il 15 ottobre del 1905), in breve tempo la composizione è diventata assai ammirata ed eseguita. Oggi è considerata come una delle migliori opere orchestrali del XX secolo.

La volontà dell'autore non è mai stata quella di realizzare una riproduzione realistica, bensì di riportare a mente ricordi in musica, in una sorta di anamnesi.

Dunque Debussy non ha qui un intento meramente descrittivo - come spesso accade per alcune composizioni di musica 'a programma' - ma affonda la sua ricerca nel mistero, facendo oro della sua fervida immaginazione.

Non a caso l'acqua rappresenterà per lui un archetipo fondamentale dal quale far procedere tutti i mutamenti, i cambiamenti e le forme, come mostrano anche alcune sue opere pianistiche.

"Nelle intenzioni di Debussy la musica procede dalla natura e, a sua volta, precede l'immagine, compie cioè il percorso inverso rispetto a una musica meramente imitativa, che insegue il fenomeno, cercando di aderirvi, riassumendo questo sforzo in un titolo." [Al riguardo vedi: Alessandro Nardin, Debussy l'esoterista - Jouvenance, 2016]

L'effetto sonoro immediato che provoca la sua composizione sull'ascoltatore è quello di un continuo flusso di musica, indistinto, costante: musica assoluta.

I titoli dei tre movimenti di questi schizzi sinfonici non sono espressi in maniera naturalistica e descrittiva dalla musica di Debussy. All'ascoltatore viene lasciato ampio margine di libertà interpretativa tale da poter ricostruire attivamente le impressioni da lui evocate.

Orchestrazione

2 flauti, ottavino, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti (in LA e SIb), 3 fagotti, controfagotto, 4 corni (in FA), 3 trombe (in FA), 2 cornette (in DO), 3 tromboni, tuba, timpani, grancassa, piatti, triangolo, tam-tam, glockenspiel, 2 arpe e archi.
Qui il nostro invito all'ascolto di La Mer di Claude Debussy
I movimento: De l'aube à midi sur la mer (Dall'alba al mezzogiorno sul mare)

Caratterizzata da timbri scuri e gravi, l'alba sembra impercettibilmente procedere verso il mezzogiorno, connotato invece da timbri più leggeri. In realtà non v'è una vera e propria cesura tra le due parti della giornata, e il movimento rappresenta un unico e continuo episodio musicale.

II movimento: Jeux de vacue (Giochi d'onda)

L'onda è simbolo di ciò che è estremamente mutevole e frammentario. E l'imprevedibile vivacità timbrica offerta in questo movimento da Debussy, che talvolta appare persino disordinata, parla del mare e dei suoi improvvisi cambi di forma. Ciò finché, dopo l'agitazione iniziale, non si torna gradualmente alla calma.

III movimento: Dialogue du vent et de la mer (Dialogo tra il vento e il mare)

Anche qui è presente un certo conflitto tra episodi caotici e altri armoniosi, ma poi ritornano cellule tematiche e ritmiche del primo movimento che tendono a riportare un certo ordine a chiusura della composizione.

Katsushika Hogusai "La grande onda di Kanagawa"

2) Malipiero, Sinfonia del mare (1906)

È possibile che il musicista veneziano Gian Francesco Malipiero abbia avuto occasione di ascoltare, alcuni mesi prima della sua Sinfonia del Mare, l'esecuzione de La mer di Debussy, ed eventualmente, ispirarsi ad essa?

Più probabile che, da veneziano, egli sentì fin da giovane l'esigenza di esprimersi in termini musicali su una realtà che lo riguardava da vicino, il mare Adriatico. E che, per pura coincidenza, abbia scritto la sua sinfonia poco dopo il celebre lavoro sinfonico del francese.

A soli 24 anni, questa giovane composizione - che più che come sinfonia in un unico movimento, si configura quale poema sinfonico (sebbene non abbia alcun particolare programma suggerito dal compositore, se non quel riferimento, "navigando", scritto aggiunto a mano sull'originale) - mostra notevoli punti di forza e di maturità compositiva.

La Sinfonia del mare è ricca di vivide idee e anticipa un linguaggio musicale personale, tipicamente italico (non era da meno di Respighi e degli altri della generazione dell'Ottanta nell'utilizzo dell'orchestra), che caratterizzerà molte delle sue successive opere.

La composizione è organizzata, o meglio incorniciata, tra l'iniziale e il conclusivo Adagio che racchiudono un andamento libero e vario, proprio come le cangianti forme del mare evocate. Dalla pace della calma di mare (di Mendelshoniana memoria...) all'agitazione e ai tumulti della tempesta di mare (di Vivaldiana memoria).

Non manca una sezione "andante funebre", il cui tema della morte, che la simbologia marina porta inevitabilmente in sé, risulta ben individuato e colto dal compositore veneziano nel moto dei flutti. L'orchestrazione sembra anticipare atmosfere timbriche e ritmiche che caratterizzeranno di lì a breve il ricchissimo linguaggio espressivo di Igor Stravinsky o quello di Ottorino Respighi. Ma forse sarebbe meglio dire che, in quell'epoca, tali sonorità erano nell'aria e alcuni artisti, tra i quali anche Malipiero, furono in grado di coglierne i frutti.

Orchestrazione

Ottavino, 2 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti (in SIb), clarinetto basso (in SIb) 2 fagotti, controfagotto, 4 corni in Fa, 3 trombe in SIb, 3 tromboni, tuba bassa, timpani, batteria, carillon, triangolo, tam-tam, piatti, grancassa, arpa, archi.

Invito all'ascolto della Sinfonia del mare di Malipiero

L'inizio della sinfonia (un Andante sostenuto, della durata di circa 25 minuti) presenta un quadro marino affascinante che richiama assai da vicino la lezione di Debussy. Su un leggero tappeto ritmico di archi (accompagnato da piccoli accordi del carillon), un corno inglese disegna una tenue melodia. Finché il primo tema appare, sinuoso ed elaborato, affidato a una misurata sezione dell'orchestra e poi ripreso dagli archi con maggiore intensità.

Per esprimere la fluidità del mare e il suo eterno movimento, nell'orchestra sono gli archi a essere qui utilizzati, a disegnare la sua cangiante dinamicità, ripetendo notazioni ritmiche "ondeggianti". Un secondo tema, più movimentato, quasi una danza marina, caratterizza la sezione centrale della sinfonia, in cui i legni prendono il sopravvento in maniera ritmicamente assai varia.

I due temi tendono a scontrarsi e poi a fondersi, attraverso fantasiose variazioni tematiche e ritmiche in cui è possibile godere delle liriche caratteristiche di singoli strumenti (come ad esempio un delicatissimo intervento in solo per violino), come anche di momenti di lugubre tragicità (veicolati talvolta dalla potenza dell'orchestra piena). Nel finale c'è un ritorno alla magica atmosfera iniziale di un mare che è tornato a una placida e rilassante calma.

3) Ralph Vaughan Williams, A Sea symphony (1909)

Completata nel 1909, dopo una gestazione di circa sei anni, A Sea Symphony è una composizione per orchestra, soli e coro. È l'unica delle sue nove sinfonie ad avere una presenza corale (alcuni utilizzi di voce sono presenti nella Pastoral Symphony, ovvero la N. 3, e nella Sinfonia Antartica, ovvero la n. 7).

Si tratta della prima sinfonia di Vaughan Williams, iniziata all'età di trent'anni circa, ed eseguita al Festival di Leeds nel 1910, col compositore stesso alla direzione.

In questa sinfonia corale utilizzò molte songs che aveva composto dopo lo studio attento della tradizione vocale marinara britannica di fine Ottocento, culminata nelle opere di Elgar (Sea Pictures) e Stanford (Songs of the Sea e Songs of the Fleet).

Vaughan Williams di certo approfondì lo studio dell'opera sinfonico-corale dei suoi connazionali Stanford, Parry ed Elgar.

Per questo non c'è da meravigliarsi se in questa sua prima sinfonia si avverta la loro influenza formale. Ma è presente anche una nuova vitalità espressiva che tende a compensare le carenze stilistiche giovanili.

I testi poetici utilizzati provengono dalla raccolta di Walt Whitman (il poeta ripreso nel celebre film "L'attimo fuggente"!) Leaves of Grass, poco nota in Inghilterra in quell'epoca, ma ricca di afflati mistici. Ursula Vaughan Williams, la moglie del compositore, che divenne poi la sua biografa ufficiale, rivela questo a proposito della musica del marito.

"Si può avvertire con visionaria chiarezza la tensione fondamentale tra un'idea della fede e della moralità tradizionale e la presenza di un'angoscia spirituale moderna."

Orchestrazione

Soprano, Baritono, Coro, ottavino, 2 flauti, 3 oboi, corno inglese, due clarinetti, clarinetto in MIb, clarinetto basso, 2 fagotti, controfagotto, 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani (FA♯2-FA3), rullante, grancassa, triangolo, piatto sospeso, piatti, organo, 2 arpe, archi.
Invito all'ascolto di A Sea Symphony
I movimento, A Song for All Seas, All Ships (Un canto per tutti i mari e tutte le navi - con baritono, soprano e coro)

Apre la sinfonia in modo superbo e offre, col suo forte impatto sonoro, un'immediata immagine di potenza e grandezza riferita ovviamente al mare. Il coro, subito dopo l'introduzione degli ottoni, gioca un ruolo decisamente importante, e veicola il messaggio di una vera e propria contemplazione del mare presente anche nello sviluppo delle due voci soliste che seguono, rendendo l'intero movimento timbricamente, nonché ritmicamente e dinamicamente, assai ricco.

II movimento, On the Beach at Night, Alone (Sulla spiaggia di notte, da solo, con baritono e coro)

Si tratta di un movimento lento, meditativo, l'unico privo della presenza introduttiva del coro, ma con l'apporto costante del canto del baritono, splendidamente sostenuto da soffuse sonorità dell'orchestra. Un incalzante pizzicato degli archi, sui registri bassi, offrirà poi alla seconda parte del movimento più corpo e ritmo.

III movimento, The Waves (Le onde, con coro)

Questo Scherzo presenta un testo marcatamente descrittivo. Sembra addirittura che le parole siano evocate dalla musica e viceversa. I vari timbri strumentali dell'orchestra, soprattutto le percussioni, vengono qui sfruttati dal compositore britannico in maniera sapiente ed efficace.

IV movimento, The Explorers (Gli esploratori, con baritono, soprano, e coro)

Movimento Finale che utilizza un testo ricco di sfumature metafisiche abbastanza chiare nel passo finale.

"Senza posa, io con te e tu con me, o anima, siamo in esplorazione, dal momento che saremo chiamati a oltrepassare quel limite che il marinaio non osa, mentre noi rischieremo la nave, noi stessi e tutto il resto."

Non fu facile per Vaughan Williams rendere tale potenza poetica in musica. Non sono mancate, a tal proposito, critiche per la scelta a favore di una certa solennità elgariana. Comunque la musica di questo movimento conclusivo riesce a condurre, pur attraverso alcune debolezze stilistiche - immancabili per un giovane compositore alla sua prima sinfonia - ai confini dell'inconoscibile. A tal proposito assai efficace risulta l'utilizzo espressivo dei due accordi finali, che grazie alla loro ambigua alternanza maggiore e minore determinano un'atmosfera decisamente ultraterrena.

4) Frank Bridge, The Sea (1911)

La suite per orchestra fu ultimata nell'estate del 1911 presso la città costiera di Eastbourne (nel Sussex). È lo stesso luogo in cui Debussy aveva, 5 anni prima, completato i suoi famosi schizzi sinfonici. The Sea fu eseguito per la prima volta il 24 settembre a Londra al Prom Concert con Henry Wood alla direzione dell'orchestra New Queen's Hall.

Non mancarono anche per Bridge influenze, soprattutto nel primo movimento della sua suite, al poema sinfonico Tintagel di Arnold Bax, anch'esso di ambientazione marina, il mitico castello di Cornovaglia a picco sul mare.

The Sea fu probabilmente uno dei primi brani sinfonici che, nel 1924 al Festival musicale del Norfolk, ascoltò Britten, allora all'età di soli dieci anni. Diverrà poi allievo di Bridge e i suoi "4 Sea Interludes" dall'opera lirica Peter Grimes, richiamano alcuni dei soggetti scelti dal maestro.

Orchestrazione

Ottaviano, 2 flauti. 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti (in LA e in SIb), clarinetti basso, 2 fagotti, controfagotto, 4 corni in FA, 3 trombe (in LA e in SIb), 3 tromboni, Tuba, timpani, percussione (triangolo, rullante, piatti, grancassa), arpa, archi.
Invito all'ascolto di The Sea
Bridge scrisse un preciso commento nelle note di sala per ciascun movimento del suo poema sinfonico.

Questo dichiaratamente si propone come musica a programma, dagli intenti descrittivi. Il naturale ondeggiare delle onde marine al grido dei gabbiani, il ritmico incedere della spuma marina tra le rocce della spiaggia, il ruggito della tempesta. Quindi il quieto sciacquio delle acque in una placida notte. La composizione mette in evidenza le notevoli capacità orchestrali di Bridge che è in grado di esprimere attraverso un uso sapiente degli strumenti a sua disposizione tutti i colori del mare nella sua variopinta natura.

1. Seascape (Paesaggio marino): Allegro ben moderato

"Il Paesaggio marino dipinge il mare in una mattinata estiva. Da alte scogliere si stende una vasta estensione di acque, esposta alla luce del sole. Tiepide brezze giocano sulla sua superficie del mare."

2. Sea Foam (Spuma marina): Allegro vivo

"Spuma marina s'annida tra basse rocce e pozze sulla spiaggia, in modo placido e giocoso."

3. Moonlight (Chiaro di luna): Adagio non troppo

"Un notturno di mare calmo. I primi raggi di luna si sforzano nel tentativo di passare attraverso le oscure nubi, che infine si diradano, facendo luccicare il mare ora ben esposto al chiaro di luna."

4. Storm (Tempesta): Allegro energico - Allegro moderato e largamente

"Vento, pioggia e mare in burrasca, fino all'acquietarsi della tempesta, nella ripresa del primo movimento che può essere inteso come una dedica al mare da parte di chi li ama incondizionatamente."

5) Benjamin Britten, Four Sea Interludes (1945)

Britten nacque a Lowestoft, uno dei maggiori porti di pesca dell'East Coast inglese, visse fin da piccolo a contatto del mare e della tranquilla campagna del Suffolk: paesaggi naturali che forniranno poi lo sfondo a una delle sue maggiori opere liriche.

Nell'immediato dopoguerra sarà infatti la prima rappresentazione del Peter Grimes al Sadler's Wells di Londra (7 giugno 1945) a decretare un enorme successo di pubblico e di critica, tale da dichiarare che anche l'Inghilterra aveva ora la sua opera nazionale. Probabilmente il grande successo che ottenne il Peter Grimes fu favorito, al di là delle sue indubbie qualità, da quell'ondata di ottimismo che investì il paese dopo la vittoria della seconda guerra mondiale. [Al riguardo vedi: Eduardo Ciampi, 'The turn of the screw' al di là di Britten e James. Vite da fantasmi - Irfan, 2017]

Quest'opera, ispirata da una raccolta di poesie epistolari di George Crabbe (Aldeburgh, 1783) che avevano affascinato Britten per l'ambientazione marina di alcune storie, racconta le vicende di un personaggio assai realistico: il pescatore Peter Grimes.

Grimes è un reietto della società, un outcast, un emarginato, che diventa una vittima della superstizione e delle chiacchiere della gente di paese. Come intervallo tra gli atti dell'opera, Britten scrisse degli interludi, che già prima della première egli aveva organizzato in forma di concerto come Quattro interludi marini, brani che ben esprimono i conflitti umani presenti nella trama dell'opera, parallelamente a minacciosi fenomeni naturali connessi alla forza del mare.

Orchestrazione

Ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti (in LA e in SIb), 2 fagotti, controfagotto, 4 corni in FA, 2 trombe in DO, tromba in RE, 2 tromboni, tuba, timpani, percussioni (triangolo, rullante, piatti, grancassa, gong, xilofono, campane in Mib e in SIb, tamburello), arpa, archi.
Invito all'ascolto di Four Sea Interludes
1 - Dawn (Alba)

L'interludio si apre con incisive e acute sonorità a cura dei flauti e dei violini all'unisono, che evocano un paesaggio marino desolato e freddo; arpeggi ascendenti e discendenti dei clarinetti (coadiuvati dal suono dell'arpa e delle viole) offrono una vivace immagine dei movimenti marini, mentre sono gli ottoni, con l'aiuto dei timpani, a esprimere armonicamente la minacciosa marea in crescita.

2 - Sunday Morning (Domenica mattina)

Potenti accordi dei corni, che si ripetono in un ostinato, a mo' di campane, richiamano i fedeli a Messa, mentre i legni (seguiti poi da un efficace pizzicato degli archi) mostrano come la comunità del paese si attivi. Un tema lirico degli archi, abbellito da volatine dei flauti, sottende un elemento drammatico, che viene più volte interrotto dal ritmo del paese nel giorno di festa e dall'annuncio delle campane che la messa sta iniziando.

3 - Moonlight (Chiaro di luna)

Un'esitante corale - interrotta da poche note, ritmicamente incisive, dei flauti (poi sostenuti anche dallo xilofono) - si fa coraggio acquisendo forza orchestrale, sino a spegnersi nel silenzio. Si tratta di un brano altamente suggestivo che ben si addice a un chiaro di luna.

4 - Storm (Tempesta)

Un rondò assai spettacolare costituisce quest'ultimo interludio: i timpani e gli ottoni imitano i tuoni e i fulmini di un'intensa tempesta marina. La minacciosità della situazione cresce (Britten si permette, nel massimo dell'intensità, di citare con efficacia lo Sturmisch bewegt della Sinfonia N. 5 di Gustav Mahler). Poi sembra placarsi, tanto da far avvertire la presenza di un raggio di sole tra le nubi. Ma nel finale sarà di nuovo la tempesta ad avere la meglio, quasi a indicare il tragico destino riservato al personaggio principale del Peter Grimes.

A cura di Eduardo Ciampi

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Il mare nella musica classica: 5 brani ispirati

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Se vi siete mai posti la domanda su quanto il mare nella musica classica e sinfonica possa aver ispirato i compositori, questo articolo ha molto da dirvi. L'immensità del mare, infatti, la sua misteriosa volubilità, la splendente bellezza, le sue crudeli asperità, hanno da sempre stimolato la fantasia degli artisti.