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Le projet D-Day land en Normandie: enjeu touristique autour d’un lieu de mémoire avec risque de disneylandisation

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D'abord, le nom. Oubliez les D-day land et compagnie, ce projet a été baptisé, en toute simplicité : "L'hommage aux héros". Il devrait voir le jour en 2024 pour le 80 ème anniversaire du débarquement.

"Ce n'est pas du tout un parc d'attraction ni un Puy du Fou normand" préviennent d'emblée les producteurs, mais plutôt "une évocation historique".

A leur arrivée, les spectateurs prendront place dans un amphithéâtre, où seront projetées des images d'archives de Capa, de la RAF (Royal Air Force) britannique, des actualités Pathé ou encore des discours fondateurs.

"Nous souhaitons mettre le public en immersion pendant quarante cinq minutes. Les spectateurs seront amenés à voyager entre l'amphithéâtre, où nous diffuserons des images d'archives sans commentaires, et l'esplanade, où des comédiens et des circassiens évoqueront les gestes mais ne joueront pas. Il n'y aura pas de dialogues.

Nous souhaitons expliquer ce qui s'est passé AVANT le 6 juin, les entraînements, Londres. Le JOUR-J bien sûr. Mais surtout, nous voulons faire comprendre l'APRES et l'enjeu de la bataille de Normandie. Et pour cela, nous allons nous appuyer sur des technologies audiovisuelles modernes." précise Roberto Ciurleo, l'un des producteurs du projet qui promet une proposition "très innovante".

Nous voulons honorer ce devoir de mémoire et mettre en avant l'Histoire, avec les grands acteurs de l'époque, mais aussi celle vécue par les habitants.

Roberto Ciurleo

Les producteurs ont fait appel à une compagnie québécoise, proche du Cirque du soleil mais tout le synopsis reste à écrire. Pour le volet historique, ils vont s'appuyer sur un comité scientifique, spécialement crée pour ce projet. Des historiens, bien connus en Normandie, ont déjà donné leur accord, comme Jean Quellien.

"Ce qui compte pour moi, c'est la vérité historique, donc oui j'ai donné mon accord. On voit tellement d'absurdités, comme cette histoire de John Steele, resté perché sur le clocher de Ste-Mère-Eglise. C'est n'importe quoi.

Ce qui est très important, c'est d'expliquer l'enjeu de la bataille de Normandie. Dans l'imaginaire collectif, il n'y a que le 6 juin et la libération de Paris. Il faut bien montrer que les Allemands ont résisté pendant trois mois. La Normandie a été à feu et à sang et a vraiment payé le prix fort de la libération de la France." nous explique l'historien Jean Quellien.

Où ? Quelque part entre Utah et Omaha beach

Les concepteurs de ce projet espèrent accueillir 600 000 visiteurs par an. Autant dire que le choix de l'emplacement va être stratégique et déterminant. Il leur faut un terrain de 30 hectares, situé idéalement près de l'A84 vers le Mont-St-Michel pour attirer les tours opérateurs et non loin des plages du débarquement.

Les élus prospectent pour trouver des terrains, comme nous le confirme Jean-Pierre Lhonneur, maire de Carentan-les-Marais."Nous recherchons activement avec mes collègues calvadosiens des terrains entre Les Veys et Isigny-Sur-Mer, entre Utah et Omaha Beach". Cette piste reste néanmoins une hypothèse.

Reportage de Pauline Latrouitte, Patrick Mertz, Juliette Pierens, Caroline Vidcoq, Guillaume Henri et Fabrice Lefeuvre

Interview de Roberto Ciurleo, l'un des trois concepteurs du projet

Qui sont les producteurs de l'épopée "Hommage aux héros" ?

Il sont trois. Stéphane Gateau, Roberto Ciurleo et Régis Lefebvre.

Stéphane Gateau est producteur télé. Passionné par le débarquement, il se retrouve aux manettes de plusieurs émissions télé, comme "La nuit la plus longue", diffusée sur France 2 pendant le soixantième anniversaire du débarquement.

Il a eu l'idée de cet "Hommage aux héros" en voyant le son et lumière de Verdun, mais le projet normand ne ressemblera pas à ça. "Ce sera plus poussé techniquement parlant. On ne veut pas "jouer" la guerre, mais être dans l'évocation." précise-t-on.
Roberto Ciurleo est un homme de spectacle et de radio. Passé par la direction d'NRJ et de Virgin Radio, il produit également des comédies musicales : Robin des Bois, Les 3 Mousquetaires au Palais des sports de Paris et se fait remarquer avec Bernadette de Lourdes, un spectacle musical donné dans la cité mariale des Hautes-Pyrénées.

Là aussi, il a fallu convaincre le diocèse, qui a accepté de le suivre. Même le père Régis-Marie De La Teyssonnière, le spécialiste, a versé une larme, d'après cet article paru dans le Monde.

Régis Lefebvre dirige une agence de communication. Il a travaillé par exemple avec Europa Corp, la société de Luc Besson. Pour ce projet, il a entre autres orchestré des réunions avec les acteurs locaux. Directeurs de musées, élus, historiens, le trio a rencontré près de "200 personnes", précisent-ils, à l'Abbaye aux Dames notamment.

Sila Région Normandie s'en est fait l'écho, en janvier, par la voix de son président Hervé Morin, c'est pour l'appuyer, mais pas le soutenir financièrement à priori.

"L'Hommage aux héros" sera entièrement payé par des fonds privés, "à 100%" confirme Roberto Ciurleo. Il pourrait générer la création "de plusieurs centaines d'emplois" directs et indirects.

Les vents contraires portés par des collectifs citoyens et les socialistes de la région

Mais la mémoire, le sacrifice des soldats, comme le lourd tribut payé des habitants restent un sujet sensible. D'Utah à Sword Beach, un vent de fronde s'est levé, porté par plusieurs personnalités.

L'écrivain, Gilles Perrault, fait parti d'un collectif à Ste-Marie-du-Mont (Utah Beach dans la Manche) qui pose cette question et y répond : "Peut-on se distraire avec les guerres mondiales ? .... La mémoire est un bien immatériel"

En Normandie, on visite les plages du débarquement, on mesure la difficulté des hommes à franchir les obstacles dressés dans la mer, les plages et la campagne ; on se recueille sur les tombes des militaires alliés, allemands ou des civils particulièrement à Omaha et la Cambe. Ces lieux empreints de solennité, de tristesse, de douleur, de lutte et d'émotion, forcent le respect.

Inscrire cette grande page d'histoire dans un parc dont le seul but est de faire de l'argent est non seulement réducteur mais totalement irrespectueux et n'honorera jamais les morts et les blessés civils et militaires.

Gilles Perrault, du collectif de Ste-Marie-du-Mont

Ces arguments résonnent également dans le Calvados, à Ver-sur-Mer, où un comité d'opposition s'est crée, il y a plusieurs mois : "Sur le plan moral, c'est inacceptable" explique Maxi Krause, sa porte-parole.

Ce projet commence même à nourrir le débat politique. Les élus socialistes de la Région, menés par le maire de Rouen, Nicolas Mayer-Rossignol, demandent à Hervé Morin de "revoir intégralement sa copie concernant la création d'un tel parc et de réunir l'ensemble des Conseillers régionaux de Normandie dans le cadre d'une séance publique afin de conforter notre soutien commun au classement des plages du Débarquement au Patrimoine mondial puis d'engager une réflexion sur la valorisation de l'Histoire et du patrimoine normand."

Notre très cher Léon Gautier, qu'on ne présente plus en Normandie, réserve toute déclaration publique en septembre, mais l'un des derniers survivants du commando Kieffer qui a débarqué le 6 juin 1944, prévient : "Si c'est pour faire du fric sur le dos de nos camarades, qui ont sacrifié leur vie, je m'y opposerais."

"L'hommage aux héros" : Présentation officielle en septembre

Les producteurs entendent les critiques et jurent vouloir "transmettre la mémoire de tous ces héros dans le temps". Ils présenteront leur projet officiellement en septembre et se donnent encore quelques mois pour trouver un terrain d'une trentaine d'hectares, situé près des plages.

L'écriture a à peine commencé, ce qui fait dire à Stéphane Grimaldi, le directeur du Mémorial de Caen : "Vous savez, le soldat Ryan de Spielberg, ça a généré de l'argent, on ne va pas se mentir. Si ce projet est de qualité, comme le disent ses promoteurs, bien sûr que je le soutiendrais. Je ne vais pas commencer à critiquer quelque chose alors que je ne sais pas ce qui va être dit et montré."

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Le projet DDay : les premières images de l'évocation historique "Hommage aux héros", chère à Hervé Morin

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D'abord, le nom. Oubliez les D-day land et compagnie, ce projet a été baptisé, en toute simplicité : "L'hommage aux héros". Il devrait voir le jour en 2024 pour le 80 ème anniversaire du débarquement. "Ce n'est pas du tout un parc d'attraction ni un Puy du Fou normand" préviennent d'emblée les producteurs, mais plutôt "une évocation historique" .

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Versailles et les visites de chefs d'Etat

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Versailles et les visites de chefs d'Etat

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De grandes visites ont marqué les esprits : la reine Victoria en 1855, le tsar Nicolas II en 1896, ou encore le roi George VI en 1938. Le Château continue ainsi de s'imposer comme l'un des emblèmes culturels du pays.

Le président René Coty y reçoit, en avril 1957, la toute jeune reine d'Angleterre, Élisabeth II, qui fait là son premier séjour officiel en France. Accueillie à Versailles par le préfet et le conservateur en chef du Château, Gérald Van der Kemp, la souveraine visite les Grands Appartements avant le déjeuner prévu dans la galerie des Glaces. Elle inaugure également l'Opéra royal, restauré - avec son soutien - pour l'occasion.

À l'initiative du général de Gaulle, le château de Versailles devient, sous la V e République, le lieu privilégié pour accueillir les hôtes étrangers de la présidence de la République. Le 26 mai 1961, il y reçoit ainsi solennellement le nouveau roi des Belges Baudouin Ier et son épouse la reine Fabiola, et une semaine plus tard, le président John F. Kennedy et son épouse Jackie Kennedy.

Dès 1963, sur les conseils de Malraux, le général de Gaulle demande la restauration complète du Grand Trianon pour en faire une résidence présidentielle et y recevoir les chefs d'États étrangers en visite officielle.
La restauration du Grand Trianon
L'appartement réservé aux chefs d'État étrangers et à leur conjoint est installé dans l'ancien appartement de l'Impératrice, dans l'aile gauche du Château, prolongé par l'ancien appartement du roi Louis-Philippe. À l'autre extrémité, le général de Gaulle fait aménager l'aile de Trianon-sous-Bois pour en faire une résidence présidentielle. L'ensemble est inauguré le 10 juin 1966.

Après avoir été beaucoup utilisé dans les années 1960 et 1970, le Grand Trianon est peu à peu délaissé comme lieu de réceptions officielles. Si le président François Mitterrand l'utilise encore pour le sommet du G7 en 1982, le président Jacques Chirac décide d'ouvrir Trianon-sous-Bois au public en 1999, et, en 2009, le président Nicolas Sarkozy rend ces espaces au domaine de Versailles, qui en assure désormais la gestion.

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De grandes visites ont marqué les esprits : la reine Victoria en 1855, le tsar Nicolas II en 1896, ou encore le roi George VI en 1938. Le Château continue ainsi de s'imposer comme l'un des emblèmes culturels du pays.

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Le mécénat, une longue tradition sans cesse renouvelée

Démarche indispensable au rayonnement et au développement du domaine national de Versailles, le mécénat accompagne les efforts de l'Etat en faveur de la préservation et de la valorisation de ce patrimoine exceptionnel qu'est le château de Versailles.

Des donateurs toujours plus nombreux et passionnés

Versailles, demeure royale devenue en 1837 musée de l'Histoire de France, suscite très tôt la générosité de nombreux donateurs. A commencer par le roi Louis-Philippe, qui paye sur sa cassette personnelle les travaux nécessaires à l'aménagement du musée ainsi que nombre d'œuvres toujours conservées au sein des collections du Château. Depuis, son nom figure en première place de la liste des grands donateurs qui, gravée dans le marbre, est installée au sein de la galerie de pierre menant à l'Opéra Royal, dans l'aile du Nord du Château.

Horace Vernet, Le roi Louis-Philippe entouré de ses cinq fils sortant par la grille d'honneur du château de Versailles, 1846, Château de Versailles

© Château de Versailles, Dist. RMN

Entre la fin du XIX e siècle et la Première Guerre mondiale, le Château souffre d'un cruel manque d'entretien. L'américain John D. Rockefeller, impressionné par ce chef-d'oeuvre, décide alors de mener une vaste opération de sauvetage. En 1924 et en 1927, il effectue deux donations majeures qui permettent de réparer le gros œuvre, de refaire la toiture du Château et de restaurer le Petit Trianon et son hameau.

"Ce que je dois faire, ce n'est pas ce que les autres font, c'est ce que les autres ne peuvent faire"
John D. Rockefeller, à propos de son mécénat

Après la Seconde Guerre mondiale, Gérald Van der Kemp, conservateur du Château, doit faire appel à la générosité de riches philanthropes, souvent américains, pour compléter les crédits de l'Etat.

La tradition du mécénat de particuliers se perpétue encore aujourd'hui dans de nombreux domaines. Citons notamment M. Hubert de Givenchy, Lady Michelham of Hellingly, M. et M me Morau, M me François Pinault, M. Jean-Louis Remilleux, M. et M me Philippe Mollier, M. Edouard de Royère, M me Lily Safra...

Des cercles et associations de bienfaiteurs engagés

En parallèle, différents cercles, associations et fondations sont créés tout au long du XX e siècle afin de fédérer et de mobiliser les passionnés de Versailles autour de sa protection et de son rayonnement : en premier lieu La Société des Amis de Versailles, les American Friends of Versailles et la Versailles Foundation, mais aussi la Broad Art Foundation, la Florence Gould Foundation, la Fondation Bettencourt-Schueller, The French Heritage Society ou le World Monuments Fund.

Cette tradition bien ancrée du mécénat individuel et associatif, qui se perpétue aujourd'hui encore, est complétée à partir des années 1980 par le mécénat d'entreprise.

Des entreprises de plus en plus mobilisées

Aujourd'hui, nombreuses sont les sociétés, nationales ou internationales, qui ont à cœur de contribuer à la sauvegarde, au rayonnement et à l'enrichissement des collections du château de Versailles : Breguet, Chanel, Colas, Dior, Engie, la Fondation BNP Paribas, la Fondation EDF, la Fondation d'entreprise Michelin, la Française des Jeux, Google, Ideal Standart, KPMG, Kubota, LVMH, Martell, Moët-Hennessy, Monnoyeur, Nexans, Nikkei, Orange, Swarovski, Total, Vinci, etc.

Leur soutien s'exprime de différentes façons, que ce soit par un don financier ou par l'apport de leurs compétences. Cette dernière forme se révèle être un mécénat à la fois original et utile, en plein essor car ouvert aussi bien aux grands groupes qu'aux PME. Elle permet aux entreprises de s'impliquer dans la vie du Château à travers des opérations remarquables, valorisant ainsi leur savoir-faire et leurs équipes.

Un large éventail de projets

Grâce à la loi du 1 er août 2003, relative au mécénat, aux fondations et aux associations, les actes de mécénat en faveur du château de Versailles se sont intensifiés et amplifiés. Ils s'étendent désormais à tous les domaines d'activités de l'Etablissement. De la restauration des décors intérieurs, des bâtiments et des jardins, à l'acquisition d'œuvres et de mobilier, en passant par la programmation et l'animation culturelle, les actions pédagogiques et solidaires ou le développement des services mis à la disposition du public, un large éventail de projets permet ainsi à chacun de se mobiliser et de s'engager aux côtés des équipes du château de Versailles.

La fidélité et l'engagement de nos mécènes français et internationaux nous sont précieux. Grâce à cette coalition de générosités et de passions, le château de Versailles continue de vivre aujourd'hui et demeure l'un des plus beaux emblèmes de la France à travers le monde.

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Histoire du mécénat au château de Versailles

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Démarche indispensable au rayonnement et au développement du domaine national de Versailles, le mécénat accompagne les efforts de l'Etat en faveur de la préservation et de la valorisation de ce patrimoine exceptionnel qu'est le château de Versailles. Versailles, demeure royale devenue en 1837 musée de l'Histoire de France, suscite très tôt la générosité de nombreux donateurs.

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Le mécénat et les usages sociaux du patrimoine : l'exemple de Versailles et du champagne - Panorama Grand Est

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Comment, avec le mécénat d'entreprise, une marque de champagne comme Moët et Chandon et un groupe associé à l'industrie du luxe comme LVMH entendent utiliser le château de Versailles, un symbole du patrimoine à la fois national et mondial, outil de communication et levier du développement économique à l'international.

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Vue aérienne de Paris

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Murakami à Versailles: la culture manga chez le Roi-Soleil

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L'ouverture du nouveau musée de l'Acropole rappelle le contentieux historique entre Grecs et Britanniques pour la détention des frises du Parthénon. La Grèce réclame le retour de ce trésor national quand l'Angleterre dit protéger un vestige du berceau de la civilisation. Ce conflit illustre et dénonce surtout une tradition d'appropriation des oeuvres du patrimoine mondial par les grands musées.

Ressources pédagogiques utilisant ce média

Contexte historique

A qui les Frises du Parthénon appartiennent-elles ? En 1806, l'Empire Ottoman offre au diplomate britannique Lord Elgin un ensemble comprenant 12 statues, 156 dalles de la frise du Parthénon, 15 métopes (la frise du temple d'Athéna Niké qui jouxte le Parthénon), et une cariatide servant de pilier en remerciement de son soutien contre les Français en Egypte ; au total la moitié des ornements du Panthéon. Lord Elgin les emporte en Angleterre avant de les céder au British Museum.

Ministre de la Culture grecque de 1981 à 1989 (puis en 1993-1994), Melina Mercouri essaie d'obtenir la restitution de cette œuvre du patrimoine mondial mais également du patrimoine grec. Elle met sa notoriété personnelle et celle de son mari le réalisateur Jules Dassin au service de cette cause, organisant une campagne de sensibilisation internationale. A sa mort en 1994, Jules Dassin met en place une fondation réunissant diverses personnalités, notamment du cinéma, pour prolonger son combat.

Les Britanniques se sont toujours défendus d'être des spoliateurs en avançant plusieurs arguments. Le premier fait valoir que la Grèce n'aurait pas la capacité de mettre en valeur ces œuvres. Or la fortune de Mélina Mercouri a contribué à l'édification d'un musée moderne du Parthénon, tout à fait en mesure depuis juin 2009 d'accueillir les œuvres et de les exposer dans le respect de l'aménagement initial des frises, que les Britanniques eux-mêmes ne respectaient pas. Les Britanniques reprochent également aux Grecs de ne pas être en mesure d'assurer durablement la visibilité internationale des frises.

Après une première tentative avortée en 1989, le nouveau musée de l'Acropole, construit entre 2003 et 2009 par les architectes Bernard Tschumi (suisse) et Michalis Fotiadis (grec) en contrebas du site, acquiert cette dimension internationale. L'architecture intègre l'objectif de monstration des œuvres dans leur " contexte " - la lumière grecque notamment - plus que leur cadre originel. Ainsi s'expliquent le choix du verre et de la transparence pour les lumières naturelles, de pilotis pour préserver les vestiges archéologiques qui entourent le musée et les fondations sur lesquelles il repose.

Les musées de Munich ou Vienne ont déjà rendus des pièces et le British Museum lui-même a renvoyé des œuvres qu'ils conservaient de la colonisation en Asie et en Afrique. Ces gestes soulignent le problème des œuvres d'art pillées par les grandes puissances depuis le XIXe siècle à travers le monde. De nombreux grands musées craignent une décision de l'Unesco attendue pour 2014 car si elle est prise en faveur des pays d'origine des œuvres, leur détention par les grands musées sera plus difficile à défendre, par exemple pour le musée Getty de Los Angeles qui détient indûment des pièces antiques. La France a cherché à devancer cette préconisation au nom d'une politique " équilibrée " de restitution des œuvres. Elle a rendu en 2010 des manuscrits royaux à la Corée mais refuse de rendre à l'Egypte le zodiaque de Denderah détenu par le Louvre.

Les Britanniques ont de leur côté proposé une alternative aux Grecs : leur prêter les marbres ponctuellement, sans politique de restitution, estimant qu'ils font partie intégrante du fond du British Museum. Les Grecs ont refusé car il en va en la matière de fierté nationale autant que de patrimoine artistique et culturel.

Éclairage média

Le reportage adopte dans son premier tiers toute une stratégie de dévoilement. Il joue en effet sur le contraste assez saisissant qui marque le passage de l'Acropole " éternelle " éclairée de nuit aux travaux du Parthénon présentés dans un large panoramique, posant d'entrée le débat sur la tension entre la majesté du lieu - vieux de 2500 ans - et le chantier contemporain qui en assure la restauration et l'entretien. Le parti pris est prolongé par l'opposition entre les grues qui s'agitent sur l'Acropole et les artisans qui travaillent consciencieusement sur les œuvres d'art dans le Parthénon, signalant la variété des métiers qui y concourent ainsi que la continuité à travers le temps du geste créatif tout en précision. Dévoilement également de la beauté des pierres par quelques plans dont un qui joue sur la profondeur de champ et la découverte d'un fragment de frise en second plan entre deux colonnes. Tout cela pour tendre vers la chute : ce sont des faux - en fait des moulages des originaux. Cette révélation nous projette à Londres pour la deuxième partie du reportage.

Le reportage navigue entre Athènes et Londres, ponctué d'entretiens qui soulignent côté grec la brutalité et l'intransigeance britannique dans la gestion de cette affaire depuis le XIXe siècle. Ainsi l'archéologue grecque Fani Mallouchou-Tufano déplore " plus que l'enlèvement de la sculpture est la manière avec laquelle il a fait ça " et les dégradations occasionnées. C'est également un moyen de délégitimer le projet britannique en critiquant l'argument d'une meilleure conservation et d'un plus grand respect des œuvres au British Museum.

La deuxième partie du reportage s'emploie à montrer que les Grecs sont désormais prêts à accueillir les œuvres. Le musée du Parthénon révélé par le panoramique d'ensemble frappe par sa massivité dans le paysage athénien. Ensuite le reportage insiste par de nombreux plans et un luxe de détails sur la conception et la muséographie d'un lieu respectueux du site et du " contexte culturel et historique " signalé par son directeur Dimitrios Pandermalis. En face, la porte-parole du British Museum Hannah Boulton semble sur la défensive avec des arguments inverses de ceux des Grecs, revendiquant pour le musée britannique l'universalité des œuvres et leur " point de vue sur l'histoire de l'humanité " que cette institution saurait mieux mettre en valeur. Cette opposition est développée en plateau extérieur par le journaliste Franck Genauzeau qui rappelle qu'une jurisprudence en matière de possession d'oeuvres d'art inquiète tous les grands musées.

Selon Fani Mallouchou-Tufano, " tous les Grecs " rêvent de voir les frises revenir à Athènes. Le reportage se met de son côté et expose longuement leurs efforts pour recouvrer leur patrimoine. Le public du British Museum interrogé adopte le point de vue grec, à l'image de ce visiteur anglophone choisi sans doute parce qu'il dessine dans le musée, donc sait de quoi il parle quand il évoque la lumière qui est au cœur de la muséographie grecque. Il n'y a par contre pas de visiteur pour défendre la présence des frises dans le musée anglais.

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Athènes et Londres se disputent les frises du Parthénon - Lumni | Enseignement

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L'ouverture du nouveau musée de l'Acropole rappelle le contentieux historique entre Grecs et Britanniques pour la détention des frises du Parthénon. La Grèce réclame le retour de ce trésor national quand l'Angleterre dit protéger un vestige du berceau de la civilisation. Ce conflit illustre et dénonce surtout une tradition d'appropriation des oeuvres du patrimoine mondial par les grands musées.

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La frise du Parthénon, 160 m de marbre sculpté au Ve siècle avant notre ère parait la partie intérieure du monument jusqu'au début du XIXe siècle quand Thomas Bruce, plus connu sous son titre de Lord Elgin, l'a méthodiquement démontée et transportée à Londres où elle se trouve toujours. C'est une des pièces maîtresses, elles y sont pourtant nombreuses, du British Museum. Renommée alors Marbres d'Elgin, ce chef d'oeuvre fait l'objet d'une demande de restitution par les autorités grecques depuis deux siècles, sans succès. C'est donc une controverse qui dure entre la Grèce et le Royaume Uni. Mélina Mercouri, alors Ministre de la Culture, avait fait une campagne poignante au milieu des années 1980 pour en obtenir la restitution.

Une tribune ravive le débat sur la propriété

Une tribune véhémente, au bas mot, signée par Geoffrey Robertson dans The Week-end Australian Magazine et parue sous le titre : " Il est temps de rendre le butin ", ravive le conflit sur la propriété de la frise du Parthénon. Avocat spécialisé dans les droits de l'Homme, conseiller de la Reine, nulle doute que son intervention véhémente devrait faire du bruit. La critique y est acerbe concernant les arguments que les musées occidentaux opposent aux demandes de restitutions : le sauvetage d'œuvres majeures en péril ou leur capacité à mettre en valeur un patrimoine non pas national mais universel. Musées qui, je le cite : " enferment le précieux héritage d'autres pays, volés à leur peuple par des guerres d'agression ".

Robertson défend l'instruction du dossier sur la base du droit des droits de l'Homme et non pas dans le cadre des juridictions nationales, proposition qu'il développe dans son ouvrage intitulé : Whos own History ? A qui appartient l'histoire ?

Il en profite aussi pour piquer les partisans du Brexit, nostalgiques de leur empire perdu, qui aspirerait toujours à l'époque où les Britanniques gouvernaient le monde et salue les déclarations d'Emmanuel Macron qui a, selon lui, " galvanisé le débat " en déclarant que le patrimoine culturel africain " ne peut plus rester prisonnier des musées européens ".

En avril dernier, c'était d'ailleurs le ton d'un discours du président grec Prokopis Pavlopoulos :

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Il faudrait que les responsables du British Museum viennent et qu'ils voient la différence entre un musée lumineux, ici, et ce que j'appelle la 'prison obscure' où sont actuellement entreposés les marbres du Parthénon, volés par Lord Elgin. Prokopis Pavlopoulos

Un rapport en préparation sur la restitution

Robertson ne se contente pas de déclarations puisqu'il met actuellement en œuvre ses propres prescriptions dans un rapport en préparation sur la restitution des marbres du Parthénon pour le gouvernement grec avec le vœu pieux que cette restitution hypothétique pourrait en encourager d'autres. Le British Museum clame toujours que les marbres ont été acquis légalement auprès de Lord Elgin, un argument qui bat de l'aile puisque ce dernier s'était vu " prêter " ces œuvres à des fins d'études en omettant de les rendre à leur propriétaire par la suite. Geoffrey Robertson conclut sur le travail d'histoire et de mémoire nécessaire sur l'héritage sombre des empires coloniaux : " On ne peut pas refaire l'histoire mais on ne peut plus en profiter sans honte ".

par Anaïs Kien

Pour plus d'informations : La tribune"It's time to give back the loot" de Geoffrey Robertson dans The Week-end Australian Magazine, publiée le 1er novembre 2019

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Une tribune pour la restitution des marbres du Parthénon accuse le British Museum

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La frise du Parthénon, 160 m de marbre sculpté au Ve siècle avant notre ère parait la partie intérieure du monument jusqu'au début du XIXe siècle quand Thomas Bruce, plus connu sous son titre de Lord Elgin, l'a méthodiquement démontée et transportée à Londres où elle se trouve toujours.

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la construction de tours (1)

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La construction de tours (2)

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Halles Freyssinet Station F

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L'échec de la rénovation des halles (1)

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Une importante opération de réhabilitation urbaine : le quartier des Halles - Lumni | Enseignement

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Alors que le marché des Halles situé au coeur de Paris va être détruit pour être déplacé à Rungis, plusieurs projets sont à l'étude pour l'aménagement de ce qu'on appelle déjà le trou des Halles.

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L'echec de la rénovation des halles (2)

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La réhabilitation de la gare d'Orsay (2)

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La réhabilitation de la gare d'Orsay (2)

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C’est le temple de l’impressionnisme, l’un des musées les plus réputés au monde avec près de 100 millions de visiteurs depuis son inauguration en 1986. 

Le musée d’Orsay à Paris est aussi un monument unique qui s’est sans cesse métamorphosé au cours de ses 120 ans d’histoire. 

C’est d’abord une ancienne gare au fonctionnement futuriste, imaginée pour la grande Exposition Universelle de 1900, une superstructure étonnante encore plus métallique que la Tour Eiffel. 

Délaissé après la seconde guerre mondiale, le monument faillit même être rasé avant de renaître dans les années 80. Avec une nouvelle fois un défi colossal : transformer cette gare à l’abandon en un grand musée moderne à la pointe de la technologie.

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Réhabilitation de la Samaritaine (1)

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Proposé par

Il aura fallu 15 ans et 280 entreprises françaises de pointe pour mener à bien l'un des chantiers parisiens les plus fous ! Un projet hors normes fidèle à l'esprit pionnier du grand magasin, véritable monument parisien, qui mêle désormais architecture Art Nouveau et Art Déco, et façade futuriste en verre. De quoi justifier le slogan de ce temple du shopping et de la mode : " La Samaritaine, le Paris qu'on aime " !

La date d'ouverture de La Samaritaine est reportée à débute 2021 à cause de la crise sanitaire. Mais plus de 150 ans après sa création, l'édifice fera de nouveau battre le cœur de Paris à l'issue d'une rénovation haute couture menée par le groupe LVMH, le propriétaire des lieux. Tous les savoir-faire ont été sollicités pour déposer, restaurer et refaire parfois à l'identique les éléments d'un décor unique signé de grands noms de l'Art Nouveau et de l'Art Déco et classé aux Monuments historiques.

Mariage des époques

Pour le nouveau bâti, les architectes se devaient d'être aussi audacieux que leurs prédécesseurs créateurs des façades Art Nouveau emblématique de la Samaritaine depuis le XIXe siècle. Un défi relevé par l'agence Sanaa qui a accompli une véritable prouesse technique et architecturale avec la nouvelle façade contemporaine rue de Rivoli. Pas moins de 343 panneaux de verres courbés et sérigraphiés de 2,70 m sur 3,50 m composent des ondulations irrégulières dont le plissé évoque la légèreté du tombé d'un voile. Une inspiration poétique que l'on retrouve dans les jeux de reflets savamment étudiés, on y contemple le ciel, les façades haussmanniennes et avec un peu d'imagination, les jeux aquatiques de la Seine toute proche...

L'Art Nouveau retrouve ses couleurs

Avec leurs teintes vives et leur décor floral, les panneaux de lave émaillée constituaient l'un des fleurons du bâtiment Art nouveau conçu par Frantz Jourdain au tournant du XXe siècle. Déposés au prix d'un délicat travail de manutention, ils ont fait l'objet d'une restauration minutieuse destinée à raviver motifs et couleurs estompés voire masqués par des enduits. Pour reconstituer l'extraordinaire mur végétal qui habillait le bâtiment, 25 panneaux ont été refaits à l'identique : une mission menée à bien par l'émailleuse Maria Da Costa qui y a consacré toute la palette de son savoir-faire. Pour un seul panneau, compter 15 jours et quatre cuissons !

La ferronnerie réhabilitée

Sous l'immense verrière (1000 m2 !), balustrades et corbeilles séparant les étages font de nouveau danser leurs volutes ponctuées de feuilles de marronnier dorées... Conçu par Edouard Schenck dans le plus pur style Art nouveau, l'ensemble des ferronneries - plus de 600 mètres de linéaire - a été restauré par l'Atelier d'Oeuvres de Forge en Dordogne. Allonger ou raccourcir les éléments pour restituer la symétrie d'origine, fabriquer à neuf les pièces manquantes, redorer les nervures...Les compagnons serruriers et ferronniers ont effectué un véritable d'orfèvre !

Adresse d'exception

Côté Pont neuf, l'iconique bâtiment Art Déco s'apprête à accueillir la première maison urbaine de la collection Cheval Blanc. Une adresse d'exception pensée comme un écrin confidentiel avec 26 chambres et 46 suites, quatre restaurants et bars dont un gastronomique orchestré par le chef Arnaud Donckele, un Spa Dior Cheval Blanc et une piscine de 30 mètres de long... Vues théâtrales sur Paris, oeuvres d'art et mobilier sur mesure, jeux de couleurs et de matières...Entre héritage historique et esprit contemporain, la mise en scène signée Peter Marino est avant tout un éblouissant hommage à un Paris voluptueux et éternel.

Un siècle et demi de chantiers

Tout a commencé en 1870 quand Ernest Cognacq bientôt épaulé par sa femme Marie-Louise Jaÿ fonde un magasin à l'angle de la rue du Pont-Neuf et de la rue de la Monnaie. Depuis, la devise de la maisonv: " en progrès constants " n'a pas pris une ride ! Car au fil du temps, la " Samar " ne cesse de s'étendre grâce au rachat d'immeubles voisins et à des campagnes de travaux toujours plus colossales. Au faite de sa gloire, ce " palais de la tentation " totalise 80 000 m² ! EN 2021, c'est tout un nouveau quartier qui émergera : 70 000 m² rénovés ou bâtis avec un grand magasin de 20 000 m² géré par DFS, un hôtel 5 étoiles d'exception, des bureaux, des logements et une crèche.

Journaliste voyageuse.
anneclairedelorme@yahoo.fr

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La nouvelle Samaritaine, temple du shopping chic à Paris

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Proposé par Il aura fallu 15 ans et 280 entreprises françaises de pointe pour mener à bien l'un des chantiers parisiens les plus fous ! Un projet hors normes fidèle à l'esprit pionnier du grand magasin, véritable monument parisien, qui mêle désormais architecture Art Nouveau et Art Déco, et façade futuriste en verre.

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Réhabilitation de la Samaritaine (2)

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L'arrêt du Conseil d'État

Les juges ont suivi l'avis du rapporteur public, qui avait demandé à la plus haute juridiction administrative "de laisser s'écrire, rue de Rivoli, une nouvelle page de l'histoire de l'architecture de Paris".

Dans son arrêt, le Conseil d'État a estimé que la cour administrative d'appel avait retenu une interprétation restrictive des règles du plan d'urbanisme parisien et qu'il fallait "retenir une interprétation plus ouverte" du texte.

Le Conseil d'État avait été saisi par le groupe de luxe LVMH du milliardaire Bernard Arnault, propriétaire de La Samaritaine, qui lui demandait d'annuler les annulations de permis de construire prononcées par deux juridictions administratives.

Que reprochaient au projet les juridictions administratives ?

Pour le tribunal et la cour d'appel administrative, le projet architectural de restructuration de l'ancien magasin N°4 de La Samaritaine posait un problème d'intégration dans le tissu urbain existant.

Selon leur interprétation des textes, "toute construction nouvelle" se devait "de prendre en compte les caractéristiques des façades et couvertures des bâtiments voisins, ainsi que celles du site dans lequel elle s'insère". Sur ce fondement, ils avaient jugé que la façade en verre transparent doté d'ondulations verticales du nouveau bâtiment ne correspondait pas au plan local d'urbanisme (PLU) parisien.

Le Conseil d'État a estimé que la cour administrative d'appel n'avait pas "assez tenu compte" d'autres passages du PLU qui "venaient tempérer l'exigence d'insertion dans le tissu urbain existant".

Le chantier va pouvoir reprendre

Il a ainsi constaté que "le texte affichait lui-même le souci d'éviter le +mimétisme architectural+ et autorisait, dans une certaine mesure la délivrance de permis pour des projets d'architecture contemporaine pour s'écarter des +registres dominants+ de l'architecture parisienne en matière d'apparence des bâtiments, et pouvant retenir des matériaux ou teintes +innovants+".

C'est sur la base de cette interprétation que le Conseil d'État a jugé le projet de rénovation de La Samaritaine conforme au droit.

Le chantier de rénovation de l'ancien grand magasin, qui était bloqué depuis des mois, rue de Rivoli, dans le centre de Paris, va donc pourvoir reprendre, la décision de Conseil d'État étant sans appel.

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La rénovation de La Samaritaine validée par le Conseil d'État

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Le projet architectural de restructuration du célèbre grand magasin parisien est conforme au droit et ne pose pas de problème d'intégration dans le tissu urbain existant. C'est ce qu'a estimé vendredi le Conseil d'Etat, qui a validé le projet de rénovation de La Samaritaine, dont le permis de construire avait été annulé par deux juridictions administratives.

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Reconstruire Notre-Dame (1)

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france 2

France 2 France Télévisions

On ne touche pas à Notre-Dame de Paris. Quand les travaux seront finis, la cathédrale devrait retrouver à l'identique son style gothique, sa flèche recouverte de plomb et sa charpente en chêne. Une décision qui fait consensus. "On veut garder l'histoire de Paris et je pense que la cathédrale doit rester dans son état initial", se réjouit un Parisien.

Pas de flèche en verre ou de jardin suspendu

Les projets les plus audacieux sont donc écartés. Depuis plusieurs mois, les architectes rivalisaient d'imagination pour relooker Notre-Dame. Certains souhaitaient un jardin suspendu, d'autres une toiture ou une flèche en verre. Une charpente recouverte de vitraux avait également été imaginée, et même un toit-terrasse. Finalement l'heure n'est pas à l'audace, le chef de l'État a tranché. Notre-Dame de Paris va rester telle que l'avait imaginée Viollet-le-Duc au XIXe siècle.

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Notre-Dame de Paris : la cathédrale retrouvera une flèche identique à l'originale

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France 2 France Télévisions On ne touche pas à Notre-Dame de Paris. Quand les travaux seront finis, la cathédrale devrait retrouver à l'identique son style gothique, sa flèche recouverte de plomb et sa charpente en chêne. Une décision qui fait consensus.

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Reconstruire Notre-Dame (2)

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Reconstruire Notre-Dame (3)

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La destruction de mausolées au Mali

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Reportage sur les destructions des mausolées de Tombouctou au Mali. Ils sont la cible des groupes extrémistes qui ont conquis le pouvoir au Nord du pays. Ces destructions systématiques illustrent la manière pour un Islam radical d'imposer brutalement ses normes sociales et culturelles dans un pays en guerre, au mépris de son histoire et de son patrimoine.

Ressources pédagogiques utilisant ce média

Contexte historique

Tombouctou était aux XVe et XVIe siècles une capitale intellectuelle et spirituelle en Afrique. Haut lieu de la diffusion de la culture islamique, l'université de Sankoré comprenait 180 écoles coraniques et quelques 25 000 étudiants. Carrefour au coeur de l'Afrique et au centre de l'Empire du Mali, Tombouctou était un véritable lieu de commerce où se négociaient les manuscrits et le sel venant du nord contre l'or, le bétail et les céréales provenant du sud.

La ville a rejoint en 1988 les 745 biens culturels répertoriés au patrimoine de l'humanité par l'UNESCO. Les trois grandes mosquées de Djingareyber, Sankoré et Sidi Yahia témoignent de l'âge d'or de la " ville au 333 saints ". On y honore ainsi les " amis de Dieu ", hommes et femmes, savants et théologiens qui jouèrent un rôle dans la propagation de l'Islam par des mausolées, de grands monuments funéraires richement décorés. Ces monuments qui font la beauté de la ville ne sont pas de pierre mais de terre crue, bâtis selon la technique de l'adobe (ou banco) : des briques de terre moulée et séchée sont disposées autour de poutres en palmier qui forment l'ossature du bâtiment. Très fragiles, ces monuments sont chaque année consolidés par les habitants sous la direction de l'imam et ont une fonction à la fois religieuse, patrimoniale et sociale. La guerre civile au Mali en 2012 oppose sur ces mausolées les radicaux islamistes aux autorités musulmanes locales.

Au cours de l'année 2012, les islamistes d'Ansar Eddine (" Défenseurs de l'islam "), d'AQMI (Al Qaeda Maghreb islamique) et du MUJAO (Mouvement pour l'Unicité et le Jihad en Afrique de l'Ouest) prennent Tombouctou. Ils considèrent la vénération locale des saints par des figures sculptées comme une " idolâtrie " condamnée par l'islam et détruisent d'abord les mausolées dans l'enceinte de la plus grande mosquée de la ville. Mais ces mausolées sont disséminés dans toute la ville, aussi bien dans des lieux publics que dans des habitations privées et sont également incorporés dans la culture africaine sous la forme de statuettes diverses. Les radicaux refusent cet art de Tombouctou qui incarne une tendance soufie tolérante envers les différentes pratiques de l'Islam qu'ils veulent faire disparaître.

Les destructions se veulent également une arme politique. En juillet 2012, les islamistes détruisent en deux jours sept des seize mausolées de saints musulmans que compte Tombouctou. Ils agissent en réaction à la décision de l'Unesco le 28 juin d'inscrire Tombouctou sur la liste des 30 biens culturels du patrimoine mondial en péril et de demander le soutien de l'Organisation islamique internationale pour l'éducation, la culture et la science (ISESCO) et l'Organisation de la coopération islamique (OCI). Les islamistes maliens affirment ne pas reconnaître cette organisation et agir " au nom de Dieu ". En octobre 2012, une deuxième vague de destructions est orchestrée en réaction à la conférence internationale de Bamako. Celle-ci propose notamment l'envoi d'une force armée au Mali pour chasser les islamistes du Nord du pays qu'ils occupent depuis le début de l'année. En décembre, de nouvelles destructions interviennent après l'adoption par le Conseil de sécurité de l'ONU d'une résolution autorisant le déploiement d'une force internationale pour reconquérir progressivement le nord du pays.

Au final la quasi-totalité des mausolées a été détruite. " La destruction du patrimoine culturel perpétrée par des attaques systématiques est profondément déplorable. Quinze mausolées de Tombouctou furent détruits dont neuf inscrits au patrimoine mondial. Nous estimons qu'environ 4 200 manuscrits de l'institut des hautes études et de recherches islamiques Ahmed Baba ont été brûlés et que 300 000 autres issus de la région de Tombouctou sont exposés au trafic illicite " a déclaré Lazare Eloundou-Assomo du Centre UNESCO du patrimoine mondial, qui dirige au premier semestre 2013 la mission de l'UNESCO envoyée pour faire un état des destructions.

Éclairage média

L'amorce plateau du présentateur David Pujadas donne le ton : " l'ignorance et le fanatisme des islamistes " sont au cœur du reportage. La référence de leur " politique culturelle " reste la destruction spectaculaire aux explosifs des Bouddhas de Bamyian en mars 2001 par les talibans, étudiants en théologie devenus maîtres de l'Afghanistan. A Tombouctou, le processus de destruction faiblement spectaculaire est contrebalancé par la détermination de ses auteurs qui utilisent pioches et barres à mine. Une succession de plans décrit comment les parements sont détachés brique par brique, comme si rien ne devait rester des seize mausolées de Tombouctou, " symboles de la richesse culturelle de la ville ". Le montage met en relation la splendeur de la grande mosquée de Djingareyber en avril 2012 et le tas de ruines sur lequel s'acharnent les islamistes. Rien ne nous dit que nous sommes au même endroit et que les ruines sont celles de la mosquée, mais l'effet est saisissant, appuyant le commentaire off : " les joyaux de Tombouctou sont démolis systématiquement ".

Selon Abou al Baraa, membre d'Ansar Eddine, " la loi coranique dit qu'une tombe quelle qu'elle soit ne doit mesurer que quelques centimètres au dessus du sol, et qu'en aucun cas elle ne doit être vénérée car on ne peut vénérer que Dieu. C'est pour cette raison que nous la détruisons. " En arrachant la porte en bois et fer du XIIe siècle, les islamistes ne veulent laisser aucune trace de cet islam qu'ils refusent : les éléments de la croyance locale et des superstitions sont anéantis, dont cette porte qui avait été murée et qu'il fallait laisser fermée pour ne pas attirer le " mauvais œil " et les statuettes africaines. Un gros plan sur des coups violemment portés à une pierre tombale allongée permet de déchiffrer une date : 1974. La destruction n'est pas seulement celle de bâtiments qui ont souvent été reconstruits, elle est la volonté de voir disparaître la mémoire et l'histoire des lieux.

Le reportage introduit également la dimension politique des destructions et des relations entre les islamistes et les autres musulmans. L'imam de Tombouctou s'insurge : " les habitants de Tombouctou ne sont pas contents. Quand les gens d'Ansar Eddine sont arrivés ici, on ne se doutait pas qu'ils feraient les choses comme ça. C'est vraiment malheureux. " Plan étonnant de l'imam filmé derrière des grilles non identifiées, comme s'il était prisonnier car porteur d'un Islam différent. Tombouctou est mise en coupe réglée par les islamistes : une patrouille en pick up arbore le drapeau noir des islamistes, référence certes négative pour le spectateur occidental et de nombreuses tendances de l'Islam, mais symbole du jihad car couleur du vêtement de Mahomet lors de la conquête de La Mecque.

De nouveaux rapports sociaux sont imposés : sur des images de bouteilles d'alcool brisées par les milices islamistes, le journaliste Franck Genauzeau rappelle qu'à Tombouctou sont désormais interdits la musique, le cinéma, la cigarette. Une femme puis un homme, tous deux le visage masqué, sont brutalement fouettés sous les yeux du spectateur. Le commentaire précise que c'est pour une relation sexuelle hors mariage.

Les islamistes sont à Tombouctou dans une logique de conquête. Selon Oumar Hamaha, chef militaire d'Ansar Eddine, ils contrôlent la quasi-totalité de la " ville sainte de Tombouctou " ainsi que les villes de Gao et Kidal. L'ensemble du Mali du Nord devient le territoire d'un combat culturel et religieux pour l'unification de l'Islam sous leur drapeau, quitte à " terroriser toute une région ". Les islamistes maliens ne sont finalement pas si " ignorants " que le soulignait David Pujadas, mais semblent au contraire très conscients de ce qu'ils veulent et de leur propre radicalité, bravant les réactions internationales et les accusations de " crimes de guerre " de la Cour Pénale Internationale.

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La destruction des mausolées de Tombouctou au Mali - Lumni | Enseignement

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Reportage sur les destructions des mausolées de Tombouctou au Mali. Ils sont la cible des groupes extrémistes qui ont conquis le pouvoir au Nord du pays. Ces destructions systématiques illustrent la manière pour un Islam radical d'imposer brutalement ses normes sociales et culturelles dans un pays en guerre, au mépris de son histoire et de son patrimoine.

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Venise menacée par l'Unesco d'être exclue du patrimoine mondial

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Venise, une ville lacustre noyée sous les touristes

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ENVOYÉ SPÉCIAL / FRANCE 2

Article rédigé par

En juin 2018, les Vénitiens sont descendus dans la rue. Banderoles pour demander à pouvoir habiter dans le centre historique, slogans contre les paquebots de croisière... Ils étaient un millier à dénoncer "le projet du maire" : "Transformer la ville en 'VeniceLand', en une sorte de parc à thème, de Disneyland sur pilotis." La Venise qu'ils aiment et qu'ils ont connue disparaît. "On est en train de tuer la ville", affirme l'un des manifestants.

Depuis les années 80, le centre-ville a perdu la moitié de ses habitants

Venise est-elle en train de devenir un vaste parc d'attraction, où les habitants ne seront plus que des figurants ? Sera-t-elle la première cité au monde détruite par le tourisme de masse ? Excédés, les Vénitiens multiplient les manifestations partout dans la ville, et surtout devant ces paquebots qui déversent les touristes par millions.

Depuis une dizaine d'années, la colère monte contre le flux de touristes qui ne cesse de grossir (30 millions en 2017 !). Chassée du centre-ville par la spéculation, la population locale, elle, y a diminué de moitié par rapport aux années 80. "Les loyers sont arrivés à des niveaux inaccessibles pour le citoyen moyen. En quarante-cinq ans, je n'ai jamais vu ça", déclare un Vénitien devant la caméra du magazine "Envoyé spécial".

La colère d'un gondolier contre deux touristes a fait le buzz sur les réseaux sociaux

Les réponses de la municipalité ne satisfont personne. L'installation de portiques à trois entrées de la ville a fait l'unanimité contre elle : les Vénitiens n'en veulent pas plus que les touristes. Une campagne a bien été lancée en 2017 pour rappeler les règles : pas de pique-nique, pas de nourriture pour les pigeons, pas de maillot de bain... mais son efficacité laisse à désirer.

En août dernier, un gondolier a fait le buzz sur les réseaux sociaux, en faisant la leçon (en français) à des indélicats : deux Français faisant trempette tout près de la place Saint-Marc. "Vous savez que vous êtes sur la place la plus belle, la plus jolie, la plus importante, la plus historique de Venise ?", les a-t-il interpellés.
Extrait de "Un été à Venise ", un reportage à voir dans "Envoyé spécial" le 13 septembre 2018.

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VIDEO. Venise sera-t-elle la première ville au monde détruite par le tourisme de masse ?

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Littéralement envahis par les touristes et chassés du centre historique par les hôtels et les locations saisonnières, les Vénitiens n'en peuvent plus. Ils ne reconnaissent plus la Venise qu'ils aiment et sont décidés à se battre pour la sauver. Extrait d'"Envoyé spécial" du 13 septembre 2018.

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Venise: dangers et mesures de protection

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Pour aller plus loin: l'exemple de la baie d'Along au Vietnam

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Le projet D-Day land en Normandie: enjeu touristique autour d’un lieu de mémoire avec risque de disneylandisation

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En Normandie, un nouveau site de mémoire sur l'histoire du Débarquement de la Seconde Guerre mondiale pourrait voir le jour en 2024. Un projet porté par des producteurs privés, soutenus par le conseil régional, mais qui choque certains habitants qui ont décidé de se mobiliser.

Des habitants de Ver-sur-Mer rassemblés en collectif dénoncent le projet "D-Day Land" qui pourrait voir le jour en 2024 en Normandie © Radio France / Hajera Mohammad

Un "Disneyland du Débarquement", "un parc d'attraction,"le nouveau Puy du Fou". Les détracteurs ne manquent pas de comparaisons pour dénoncer ce projet qu'ils jugent "déplacé" et "inutile". À Ver-sur-Mer, dans le Calvados, certains habitants se sont même regroupés en collectif pour tenter d'y mettre fin. À la tête de la fronde, Maxi Krause, ancienne professeur émérite de l'Université de Caen, qui parle d'une idée "monstrueuse". Pour elle, on oublie que le Débarquement ce sont aussi des villages rasés, bombardés et des milliers de victimes civiles. "Les cadavres, les têtes broyées, les bras arrachés, les enfants qui hurlent, ce n'est pas du spectacle" dénonce-t-elle.

Parmi les opposants, beaucoup de familles d'anciens combattants. Le père de Francine a participé au Débarquement. "Il en parlait peu mais je sais qu'il n'aurait pas du tout apprécié", affirme-t-elle. Ghallee, une franco-américaine, dont le grand-oncle s'est battu lui aussi, ce 6 juin 1944, sur les plages françaises, a halluciné en apprenant la nouvelle. Même si les Américains sont très patriotes et fiers de leur armée, jamais ils n'auraient eu cette idée, selon elle. "J'en ai parlé avec des amis américains, pour eux, c'est une moquerie".

Les lieux de mémoire ne manquent pourtant pas

Mais surtout, tous ces opposants, estiment qu' il y a de quoi faire en matière de sites et de lieux dédiés au Débarquement dans la région. "Il y a le Mémorial de Caen, les petits musées, les cimetières et des gens qui font déjà ce travail de mémoire, c'est ceux-là qu'on devrait aider", insiste Francine. Sans oublier les plages qui se suffisent à elles-même pour se rappeler cet épisode de l'Histoire. "La première fois que j'ai marché sur la plage d'Omaha beach, j'ai les poils qui se sont dressés, je sentais encore, j'entendais encore ces gens qui descendaient, qui couraient. Le devoir de mémoire c'est ça, c'est être là, savoir ce qui s'est passé et avoir un respect énorme".

"Ce n'est pas un parc d'attraction" répètent les producteurs

Pour les producteurs à l'origine du projet, il ne s'agit en aucun d'un "parc d'attraction" et ils rejettent cette expression de "D-Day Land" . Eux, parlent d'un "Hommage aux héros", "une évocation historique" de ce qu'a été le Débarquement, mais aussi les 100 jours qui l'ont précédé et les 100 jours qui ont suivi, jusqu'à la fin de la Bataille de Normandie. "L'idée est de faire comprendre aux spectateurs à quoi ressemblait la France de l'époque, de manière spectaculaire oui, mais ce n'est pas un spectacle", précise Régis Lefebvre, l'un des producteurs. Il y aura des images d'archives exceptionnelles projetées et des comédiens oui, mais "pas de dialogues, pas de chansons". Pour lui, c'est un " moyen complémentaire" de faire passer la mémoire, notamment auprès d'un public plus jeune. Les producteurs assurent qu'un comité scientifique, composé d'historiens de renommée internationale, veillera au projet. Enfin, 1.000 emplois pourraient être créés autour de ce site.

"Et Spielberg, il a gagné de l'argent non ?"

Ce projet a ses défenseurs en Normandie notamment des élus qui se sont portés volontaires pour accueillir le projet dans la Manche ou le Calvados. Le président du comité du Débarquement, Jean-Marc Lefranc, est emballé lui aussi et ne comprend pas la polémique d'autant que rien n'est tranché pour le moment. Quant à l'aspect mercantile pointé du doigt par les habitants de Ver-sur-Mer, il fait sa propre comparaison "Steven Spielberg qui fait le film 'Il faut sauver le Soldat Ryan' ou la série 'Band of brothers', il a gagné de l'argent aussi sur cette histoire non ?"

Un projet soutenu par la région

Hervé Morin, le président du conseil régional de Normandie, tente de rassurer les familles d'anciens combattants : "Ce n'est pas un jeu de rôles, on ne joue pas à la guerre, c'est une création historique comme ça se fait ailleurs, dans d'autres structures qui travaillent dans le tourisme de mémoire, pourquoi celle-ci serait moins serait moins respectable que les autres ?". L'élu assure que le projet sera entièrement financé grâce à des investissements privés.

Hervé Morin rappelle aussi qu'il a été ministre de la Défense : "J'ai trop présidé des cérémonies militaires pour des soldats morts au combat pour un tant soit peu, être favorable à un projet qui risquerait de porter atteinte à la mémoire des soldats".

Avec cet "Hommage aux héros", le président de la région espère développer encore plus le tourisme de mémoire qui attire déjà cinq millions de visiteurs en moyenne chaque année en Normandie.

Léon Gauthier vétéran de la Seconde Guerre mondiale, a participé au Débarquement sur la plage de Colleville-Montgomery © Radio France / Hajera Mohammad

Le vétéran Léon Gauthier pose ses conditions

Léon Gauthier, est l'un des 177 Français qui ont débarqué ce 6 juin 1944 sur les plages de Normandie. Soldat du commando Kieffer, il a posé pied sur le sable de Colleville-Montgomery (Colleville-sur-Orne à l'époque) "À 7h20". "On peut pas oublier ça, je me vois encore débarqué de la barge, les tirs de mitraillette à bout portant... Malheureusement, on a perdu des amis, beaucoup de gens". Il n'est pas contre un nouveau lieu de mémoire pour rendre hommage à ses camarades tombés pour la France, mais il prévient : "Si c'est pour une page d'histoire, ce serait formidable, mais si c'est pour faire du fric sur la vie des gens qui sont morts pour avoir libéré leur patrie, je n'apprécierai pas". Le vétéran promet de garder un œil sur le dossier.

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"D-Day Land" : des Normands se mobilisent contre le projet d'un nouveau site de mémoire autour du Débarquement

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En Normandie, un nouveau site de mémoire sur l'histoire du Débarquement de la Seconde Guerre mondiale pourrait voir le jour en 2024. Un projet porté par des producteurs privés, soutenus par le conseil régional, mais qui choque certains habitants qui ont décidé de se mobiliser.

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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Pourquoi sauvegarder le patrimoine culturel immatériel ?

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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La fête bretonne a été inscrite au patrimoine immatériel de l'humanité.

Symbole des plus remarquables de la culture bretonne, s'il en est, le fest-noz ("fête de nuit", en breton) a été inscrit mercredi au patrimoine immatériel de l'humanité, par l' Unesco, à Paris. Avant ce rassemblement festif, basé sur la pratique collective des danses traditionnelles de Bretagne, aux rythmes de musiques jouées ou chantées, la France avait déjà fait inscrire dix autres éléments depuis 2009, dont " le repas gastronomique des Français ", la tapisserie d'Aubusson, la dentelle d'Alençon, le compagnonnage ou encore l'équitation traditionnelle française.

Des éléments "pas si immatériels que ça", relève l'historien Jean-Pierre Roux, auteur de La France perd la mémoire(éditions Perrin), que l'inscription du fest-noz laisse songeur. "Je réagis avec les réticences que peuvent avoir des esprits compliqués sur la notion de patrimoine immatériel. Qu'est-ce que l'immatériel, dans un pays où la question de patrimoine a été réinventée dans un cadre monumental et de manière assez récente? Cette inscription est un hymne à la gloire de la culture bretonne." Sûr qu'à Marseille, le fest-noz n'est guère "parlant". Pourtant, "c'est évidemment du domaine de l'art, on y chante et on y danse", s'exclame Michel Melot, ancien directeur de l'Inventaire du patrimoine qui, dans son essai Mirabilia (Gallimard), analyse précisément l'extension du patrimoine à l'art.

Dès l'annonce de la nouvelle, les organisateurs du Festival interceltique de Lorient (Morbihan) criaient leur joie dans un communiqué envoyé à la presse: "Véritable vecteur de mixité, de partage et de convivialité, le fest-noz est un des symboles les plus remarquables de la culture bretonne." Ils donnent rendez-vous le 21 décembre à 21 heures au centre Amzer Nevez de Ploemeur, pour un fest-noz de Noël.

Cet appel communautaire apporte de l'eau au moulin de l'historien Jean-Pierre Roux. "Il y a quelque chose de régional dans la notion de patrimoine immatériel, de quasiment tribal. Comment et pourquoi un patrimoine à vocation universelle doit d'abord être retourné à la communauté de souche? D'où la difficulté ensuite à le célébrer nationalement, puis de manière européenne, voire mondiale." Une telle inscription équivaut, selon lui, à "une restitution à ceux dont on estime qu'ils ont été vaincus dans l'édifice englobant". Une sorte de lot de consolation. Ainsi peut-on imaginer, en France aux multiples rassemblements mais dont tous ne font pas l'union nationale, une communauté d'amateurs de musique électro, déposer un dossier de la rave party à l'Unesco.
LIRE AUSSI: " Le frevo patrimoine immatériel de l'Unesco " BLOG - Le Fest-Noz inscrit au patrimoine de l'Unesco

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Le fest-noz au patrimoine de l'Unesco, et après...

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La fête bretonne a été inscrite au patrimoine immatériel de l'humanité. Symbole des plus remarquables de la culture bretonne, s'il en est, le fest-noz ("fête de nuit", en breton) a été inscrit mercredi au patrimoine immatériel de l'humanité, par l' Unesco, à Paris.

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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Le Biou et ses 4 porteurs lors de la fête vigneronne en 2020

La fête vinicole en Arbois dite du Biou est en lice pour la candidature unique que la France proposera au patrimoine immatériel de l'Unesco, a-t-on appris mardi 16 février au ministère de la Culture.

Les toits de zinc de Paris et la baguette de pain ont également été retenus.

Mi-mars, Roselyne Bachelot devra trancher entre ces trois candidatures et soumettre son choix au président Emmanuel Macron, a-t-on précisé, confirmant une information du Parisien.

La candidature française sera présentée à la commission de l'Unesco en vue de son classement, courant 2022. Près d'une centaine de dossiers dans le monde obtiennent chaque année le label de l'inscription au patrimoine des biens immatériels, en vertu de la convention de 2003.

La France, qui fait partie des pays ayant déjà obtenu un nombre important de labels, ne peut présenter de candidat que tous les deux ans. Pour concourir au prestigieux label, le candidat doit être d'abord inscrit à l'inventaire national, comme le sont des centaines de savoir-faire et de biens en France.

Dans une deuxième étape, il doit être jugé apte à être présenté à l'Unesco, sur avis consultatif du Comité du Patrimoine ethnologique et immatériel (CPEI). Pour retenir une candidature, le projet doit fédérer une communauté concernée, un autre argument de taille est la spécificité ethnologique comme c'est le cas pour le Biou.

Avec l'appui de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) la Ville d'Arbois et la Société de viticulture ont eu l'idée en 2006 de déposer un dossier. Les travaux de recherche ont été entamés en décembre 2011 avec deux ethnologues auprès d'acteurs proches du Biou, de la communauté vigneronne et des habitants.

Un premier dossier est déposé en 2013 mais n'est pas finalisé. Présenté en 2014 devant le comité français du patrimoine culturel immatériel (ministère de la Culture), le dossier de candidature avait été jugé de grande qualité mais n'avait pas été retenu.

L'ancien adjoint à la culture d'Arbois, Philippe Bruniaux, qui a porté ce dossier avec le maire de l'époque, Bernard Amiens, estime que la part de lobbying reste toujours importante.

Le carnaval de Granville nous est passé devant en 2016. En 2018, les parfums de Grasse sont passés devant nous et en 2020 les yoles martiniquaises. Mais notre dossier est désormais déposé à l'Unesco. Il est en attente depuis 2017. Hélas, la qualité d'un dossier ne fait pas toujours la réussite finale.

Philippe Bruniaux, ancien maire adjoint à la culture d'Arbois

La candidature arboisienne est toujours active. Reste à savoir si cette année sera la bonne ?

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Jura. Le Biou d'Arbois en lice pour le patrimoine immatériel de l'Unesco

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La fête vinicole en Arbois dite du Biou est en lice pour la candidature unique que la France proposera au patrimoine immatériel de l'Unesco, a-t-on appris mardi 16 février au ministère de la Culture. Les toits de zinc de Paris et la baguette de pain ont également été retenus.

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Le classement à l’UNESCO du patrimoine immatériel régional (culture et savoir-faire) : intérêt social, économique et culturel ou risque de folklorisation

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Fest-noz, tissage péruvien, contes africains et maintenant repas gastronomique des Français... Voilà quinze ans, l'Unesco appelait à préserver le patrimoine immatériel. Mais ce label ne serait-il plus qu'un argument commercial et politique ?

L'avenir de la cornemuse slovaque ou du tir à la corde asiatique se jouait ces jours-ci à Windhoek, en Namibie. Comme celui du café arabe, de l'équitation autrichienne ou encore du funambulisme ouzbek. C'est un étrange concours, mitonné chaque automne par l'Unesco. Un rituel exotique qui pourrait être au patrimoine ce que l'Eurovision est à la chanson, à ceci près que la plupart des candidats gagnent à la fin et que ce patrimoine n'est pas comme les autres : il est " immatériel ", volatil - pour ne pas dire insaisissable...

L'idée a germé il y a une quinzaine d'années aux Nations unies. Inventer une façon de défendre les cultures invisibles de chaque communauté (célébrations, coutumes locales) et de mieux valoriser la conception du patrimoine des pays du Sud, davantage portée sur les arts vivants et les traditions populaires que celle des Européens, fondée sur la pierre et les monuments.

Un patrimoine fragile

" C'est un patrimoine fragile qui se cache partout dans votre vie mais peut vite disparaître si vous ne prenez pas soin de l'identifier, explique Cécile Duvelle, chef de la section du Patrimoine immatériel de l'Unesco. Cela peut aller d'une fête votive en Lozère à des remèdes à base de plantes du jardin, des pratiques qui sont moins là pour distraire que pour servir le tissu social et assurer le bien-être collectif. " A la différence des chefs-d'oeuvre de l'humanité, type cathédrale de Reims ou ruines de Palmyre, aucun expert ne tranche dans ce cas précis. C'est la communauté qui décide : si vous partagez un rituel avec les habitants de votre quartier, qui se transmet de génération en génération, vous avez le droit de postuler à l'Unesco. Un comité évaluera simplement la solidité de votre dossier. En parallèle, chaque pays est invité à mener l'inventaire de toutes ces expressions et pratiques communautaires qui émaillent son territoire.

De fait, certaines traditions sont directement menacées par la mondialisation. Un spectacle de marionnettes, une discipline musicale qui disparaît, etc. " Si on laisse mourir les anciennes générations avec leur savoir, on s'appauvrit culturellement ", rappelle Cécile Duvelle.

Modeste échantillon

Une liste de sauvegarde urgente a donc été créée en 2003 pour protéger ces rites ou ces artisanats locaux. Les gouvernements sont censés assurer cette préservation et rendre des comptes. Mais ce recensement a rencontré très peu d'écho, surtout comparé à une deuxième liste créée dans la foulée - la liste dite " représentative " -, beaucoup plus floue, conçue dans le seul but de promouvoir cette notion méconnue de patrimoine immatériel. En théorie, cette deuxième sélection n'a pas vocation à distinguer (ou à protéger) des patrimoines exceptionnels qui auraient une valeur pour la Terre entière, des joyaux universels en danger. Il s'agit plutôt d'une vitrine, d'un modeste échantillon résumant la diversité des rites et des savoir-faire de la planète, sans aucun jugement de valeur, aucune hiérarchie. Couture, poterie, danse, recette de cuisine...

Le bureau de l'Unesco valide seulement une trentaine de pratiques chaque année, faute de moyens pour éplucher davantage de dossiers.

Dans ce fameux index de l'Unesco - trois cent quatorze " éléments " inscrits en dix ans - cohabitent ainsi la porcelaine de Limoges et l'art de la plaisanterie au Niger, le papier marbré turc et le sauna estonien, la dentellerie croate, le tango, les dessins sur sable au Vanuatu, le fest-noz, les tissus d'écorce en Ouganda, la pêche aux crevettes à cheval en Belgique ou encore les ostensions septennales limousines (une procession autour des reliques de saint Martial qui a lieu près de Limoges tous les sept ans !). Inutile d'applaudir, tout le monde mérite de figurer au catalogue. Le bureau de l'Unesco valide seulement une trentaine de pratiques chaque année, faute de moyens pour éplucher davantage de dossiers - la Chine aurait près de deux cent mille candidatures sous le coude !

"Aujourd'hui, c'est devenu le concours de Miss Monde", Cécile Duvelle, chef de la section du Patrimoine immatériel de l'Unesco.

Le grand public, lui, ignore tout de ce processus. Pour lui, l'Unesco reste un label d'excellence qui consacre les trésors de l'humanité. Et inscrire sur le moindre répertoire la bière belge ou le carnaval de Granville (candidats 2016) suffit, dans l'imaginaire collectif, à les hisser à la hauteur des pyramides d'Egypte. La controverse vient de là. " Il y a un grand malentendu sur cette liste représentative, regrette Cécile Duvelle. C'était juste un outil de communication, pas un classement, mais les Etats se sont précipités pour y apparaître comme s'il s'agissait d'un tableau d'honneur. Aujourd'hui, c'est devenu le concours de Miss Monde. " Le sigle Unesco est tellement associé à l'idée de palmarès que les cent soixante-quatre pays signataires de la convention sur le patrimoine peuvent aisément surfer sur le quiproquo. " Les Etats profitent de cette confusion, constate l'ethnologue Chiara Bortolotto. Cette liste assure leur visibilité, leur prestige et sert leur diplomatie culturelle. "

Gâchis épouvantable

De nombreuses voix se sont élevées contre l'instrumentalisation de l'estampille Unesco, cette " distribution de médailles en chocolat ", comme le formule un expert à l'origine du projet, qui parle aujourd'hui d'un " gâchis épouvantable ". Même l'Unesco semble parfois dépassée par le monstre qu'elle a créé. " Le label fait vendre, mais il fait aussi du mal, admet Cécile Duvelle. Certains opérateurs touristiques récupèrent ce patrimoine pour faire de l'art d'aéroport et gagner un maximum d'argent. Nous en sommes conscients. "

Outre le risque de muséification d'une pratique vivante (ou sa folklorisation), le principal effet pervers pointé par les spécialistes reste la marchandisation de ces expressions populaires. Le conservateur du patrimoine Frédéric Maguet évoque ainsi " l'exploitation financière incontrôlée " du carnaval d'Oruro, en Bolivie, depuis son inscription sur la liste représentative. Comme la pression subie par les poètes égyptiens pour adapter l'épopée Al-Siah al-Hilaliyyah aux attentes des touristes (avec des lectures fragmentaires plutôt qu'intégrales). Partout, des troupes professionnelles se montent, s'étoffent, transformant le rite en spectacle (un quart des patrimoines seraient ainsi dénaturés à la suite de leur inscription, selon le chercheur).

En quelques années, la vieille légende de Tarascon est devenue "une marque", Laurent-Sébastien Fournier, ethnologue.

Maître de conférences à l'université de Nantes, l'ethnologue Laurent-Sébastien Fournier a étudié comment la fête de la Tarasque, en Provence, a été aseptisée depuis la proclamation de l'Unesco, en 2005. En quelques années, la vieille légende de Tarascon est devenue " une marque ", l'effigie du monstre est désormais exposée en vitrine dans le centre-ville et le logo de l'Unesco a été apposé sur les papiers à en-tête de la mairie !

L'enjeu économique excède la question du tourisme : le label Unesco suscite l'intérêt des artisans du monde entier, qui réclament eux aussi leur heure de gloire. Le textile du Pérou a été distingué en 2008, la dentelle d'Alençon en 2010, les yourtes du Kazakhstan en 2014. C'est maintenant la Ville de Grasse qui rêve d'être reconnue par l'Unesco pour ses parfums (on imagine déjà le logo sur l'emballage) et le lobby de la joaillerie française a fait plusieurs tentatives d'approche. L'organisation des Nations unies souffre de recevoir de plus en plus de candidatures opportunistes, soigneusement enrobées pour correspondre aux critères du comité d'évaluation (douze experts).

Gastronomie française

Tel fut le cas, par exemple, du repas gastronomique des Français, dont l'inscription en 2010 a déclenché une polémique salée dans le milieu du patrimoine. Portée par une escouade de chefs et d'historiens de la cuisine, la candidature défendait une certaine idée du repas français, convivial et ritualisé. Or très vite, le mot " repas " a disparu de la communication et c'est la gastronomie qui, aux yeux du monde, s'est retrouvée couronnée.

" Aussitôt, des ambassades françaises ont organisé des repas de chefs pharaoniques à l'étranger pour promouvoir leur cuisine, Nicolas Sarkozy s'est enorgueilli de la décision de l'Unesco, a vanté l'excellence de notre gastronomie. Cette récupération politique, doublée d'une escroquerie intellectuelle, a ouvert la boîte de Pandore ", raconte une spécialiste du patrimoine. L'Unesco a dû rappeler à l'ordre le gouvernement. En vain. Depuis, les candidatures alimentaires se sont multipliées : le café turc (2014), la diète méditerranéenne (2014) ou le kimchi coréen (2015), jusqu'à la pizza napolitaine que défend l'Italie ou la cuisine familiale de Confucius (et ses cent quatre-vingt-seize plats) qu'espère un jour faire reconnaître Pékin !

Récupérations politiques

En 2014, l'écrivain Chérif Khaznadar, président de la Maison des cultures du monde, fustigeait cette dérive mercantile dans un livre rappelant les (bonnes) intentions initiales de l'Unesco. L'organisation internationale impose désormais aux pays de lutter contre la surexploitation commerciale de leur patrimoine, continue de défendre certains aspects positifs de son programme - qui a permis aux Compagnons français ou aux troupes de samba brésiliennes de se fédérer - et mène bien d'autres initiatives pour défendre la culture immatérielle. Les inventaires progressent dans chaque région du monde, un code éthique est actuellement débattu.

Mais ces solutions ne règlent pas tout : certaines pratiques de minorités sont laissées sur la touche, comme l'art kurde en Turquie. Ou au contraire assujetties au pouvoir, comme l'opéra tibétain, dont la candidature a été chapeautée par Pékin. " La Chine a fait de ces listes un instrument extrêmement politique ", remarque un observateur du ministère de la Culture français.

Le secrétariat au patrimoine réfléchit à une alternative, un registre sans lauréat, qui saperait l'effet de label.

Ce qu'il faudrait, de l'avis général, c'est tirer un trait sur tout ça. La liste représentative a fait son temps. Au sein même de l'Unesco, on ne mâche plus ses mots contre " l'attraction morbide autour de cette sélection ", les " candidatures manipulées et sans intérêt ". Le secrétariat au patrimoine réfléchit à une alternative, un registre ouvert, sans lauréat, une sorte de Wikipédia qui saperait l'effet de label. Mais les Etats concernés font la sourde oreille. Et préfèrent plastronner avec ces récompenses en toc qui, de l'art de l'impro au Kazakhstan aux fêtes du feu du solstice d'été dans les Pyrénées, seront décernées en Namibie le 4 décembre, en grande pompe, à quelques semaines de Noël.

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Le Patrimoine immatériel de l'Unesco, un label dévoyé ?

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Fest-noz, tissage péruvien, contes africains et maintenant repas gastronomique des Français... Voilà quinze ans, l'Unesco appelait à préserver le patrimoine immatériel. Mais ce label ne serait-il plus qu'un argument commercial et politique ? L'avenir de la cornemuse slovaque ou du tir à la corde asiatique se jouait ces jours-ci à Windhoek, en Namibie.

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La politique patrimoniale en outre-mer : des enjeux multiples

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Depuis 2008, trois sites ultramarins sont venus enrichir la Liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO. Le premier est en Nouvelle-Calédonie, le deuxième à La Réunion. Le troisième site se trouve en Polynésie depuis 2017.

Le lagon de Nouvelle-Calédonie, les pitons cirques et remparts de l'île de La Réunion, Taputapuatea : voilà les trois sites naturels ultramarins inscrits au patrimoine mondial de l'Unesco.

Les lagons de Nouvelle-Calédonie

L'année dernière, la Nouvelle-Calédonie fêtait les 10 ans de l'inscription de ses lagons au patrimoine mondial de l'Unesco.
Ce"bien" est composé de six zones marines. Soit 15 700 km2. Un bel aperçu de l'ensemble de la diversité des récifs et écosystèmes associés de cet archipel français du Pacifique Sud, un des trois systèmes récifaux les plus vastes du monde.

©Nicolas-Alain Petit / Biosphoto

Depuis cette inscription, plusieurs brigades de garde nature ont été mises en place, la réserve naturelle de Ouano fait partie d'une réserve intégrale et la réglementation en matière de pêche et de fréquentation des îlots a été renforcée.

Pitons, cirques et remparts de La Réunion

En 2010, c'est au tour de La Réunion. Ses pitons, cirques et remparts font de l'île le deuxième site ultramarin classé. Ce "bien" coïncide avec la zone centrale du Parc national de La Réunion. Il couvre une superficie de plus de 100 000 ha, soit 40% de la Réunion, une île composée de deux massifs volcaniques située dans le sud ouest de l'océan Indien. Sont concernés les cirques de Salazie (Le Piton d'Anchaing), Mafate et Cilaos (Le Pain de Sucre et la Chapelle) ainsi que les deux massifs volcaniques du Piton de la Fournaise et le Piton des Neiges.

Le parc national de La Réunion comprend d'ailleurs un cœur habité, car deux zones peuplées se trouvent à l'intérieur de ses frontières : les îlets (hameaux isolés) de Mafate et celui des Salazes (Col du Taïbit, dans le cirque de Cilaos). Leurs habitants sont les seuls résidents permanents du cœur du parc national.

Enfin, le "bien" inscrit au patrimoine de l'UNESCO comprend- toujours au coeur du parc national- la forêt de Mare-Longue et la Grande Chaloupe qui abrite l'une des dernières reliques d'une forêt semi-sèche.

Taputapuātea

Taputapuātea, sur l'île de Ra'iātea, permet à la Polynésie française d'entrer dans la danse. Le "bien" se trouve au cœur du "Triangle polynésien", une vaste portion de l'océan Pacifique parsemée d'îles, dernière partie du globe à avoir été peuplée. Au cœur du site se trouve le marae Taputapuātea, un lieu sacré, centre politique, cérémoniel et funéraire.

D'autres candidats

* Le gouvernement soutient officiellement la candidature des Terres et Mers australes depuis le 10 janvier 2019. La réserve naturelle nationale des Terres Australes françaises est sur les listes indicatives de l'UNESCO depuis septembre 2016.

* Les îles Marquises sont également candidates. L'archipel est sur la liste indicative de l'UNESCO depuis 2010.

Situé dans l'Océan Pacifique, à environ 5700 km de l'Australie, 6000 km du continent Américain, et 8000 km de l'Asie du sud-est, cet archipel, est considéré comme l'un des les plus isolés au monde. Il est constitué d'une douzaine d'îles principales d'origine volcanique, âgées de 0,4 million à 7 millions d'années.

*La Martinique est aussi en voie de déposer un dossier (pour examen au mieux en 2020). Elle souhaiterait que soient classés la Montagne Pelée et ses pitons du Nord. L'idée d' une candidature transfrontalière avec l'île de la Dominique a même été envisagée.

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Quels sont les sites ultramarins inscrits au patrimoine mondial de l'Unesco? - Outre-mer la 1ère

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Depuis 2008, trois sites ultramarins sont venus enrichir la Liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO. Le premier est en Nouvelle-Calédonie, le deuxième à La Réunion. Le troisième site se trouve en Polynésie depuis 2017. Le lagon de Nouvelle-Calédonie, les pitons cirques et remparts de l'île de La Réunion, Taputapuatea : voilà les trois sites naturels ultramarins inscrits au patrimoine mondial de l'Unesco.

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Pour aller plus loin: destruction et reconstruction du patrimoine

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La politique patrimoniale en outre-mer : des enjeux multiples 

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La politique patrimoniale en outre-mer : des enjeux multiples 

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La candidature au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco de la yole ronde de Martinique, bateau typique de cette île, est lancée, a annoncé mardi le ministre de la Culture Franck Riester, qui se rendra aux Antilles à partir de jeudi.

Emmanuel Macron avait annoncé début février, lors d'un grand débat organisé à l'Elysée avec des élus ultramarins, que cette petite embarcation en bois, à l'origine utilisée par les pêcheurs, serait la candidate de la France à l'inscription au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco.

"Un modèle de sauvegarde"

Franck Riester, a confirmé mardi dans un communiqué que "la yole ronde de Martinique, de la construction aux pratiques de navigation : un modèle de sauvegarde du patrimoine", était bien le dossier national retenu. "Remise le 25 mars 2019 par le ministre de la Culture à l'ambassadeur de France, délégué permanent auprès de l'Unesco, cette candidature nationale au Registre des bonnes pratiques de sauvegarde (...), sera instruite durant plusieurs mois par l'Organe international d'évaluation attaché à la Convention (de l'Unesco), en vue d'une éventuelle reconnaissance de cette pratique culturelle immatérielle à la fin de l'année 2020", explique-t-il.

Sauvegarder les savoir-faire

Franck Riester se rendra en Martinique jeudi, où il rencontrera, avec la ministre des Outre-mer, Annick Girardin, le comité de soutien de la yole ronde. Le choix de la yole ronde de Martinique "reconnaît les efforts menés depuis plusieurs décennies pour sauvegarder les savoir-faire de charpente, spécifiquement liés à la construction de ces embarcations traditionnelles, et des techniques particulières de navigation", note le communiqué. Il souligne aussi "les pratiques physiques et festives, marquées par des courses dans les différents ports de l'île et par le Tour des Yoles, moment intense qui mobilise aujourd'hui des dizaines de milliers d'habitants".

Le ministre de la Culture doit ensuite se rendre en Guadeloupe et en Guyane.

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Patrimoine culturel immatériel de l'Unesco: la candidature de la yole martiniquaise est lancée - Outre-mer la 1ère

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La candidature au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco de la yole ronde de Martinique, bateau typique de cette île, est lancée, a annoncé mardi le ministre de la Culture Franck Riester, qui se rendra aux Antilles à partir de jeudi.

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Pour aller plus loin: Sauver le patrimoine dans les pays en guerre

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Sauver le patrimoine dans les pays en guerre

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La politique patrimoniale en outre-mer : des enjeux multiples

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Que devient le Centre culturel Tjibaou (CCT), dernier des grands travaux de la République de François Mitterrand ? Pour l'architecture, rien n'a bougé. Les dix cases métaphoriques, transposition contemporaine en métal et bois d'iroko de l'habitat traditionnel kanak, imaginées par Renzo Piano, ont résisté aux embruns et au cyclone Erica. Sur le"chemin kanak" qui s'étire autour des 8 000 m ² de bâtiments, les ignames, coléus, cordylines, houps ou cycas, ces plantes si fortes dans la société kanake ont joliment poussé.

Inauguré en 1998, par le premier ministre, Lionel Jospin, le CCT fut un geste politique, accompagnant les accords de Nouméa, dix ans après ceux de Matignon, signés par Michel Rocard. Ces derniers mettaient fin à des années explosives, dont le climax fut la prise d'otage meurtrière de la grotte d'Ouvéa en 1988, suivie de l'assassinat de Jean-Marie Tjibaou, en 1989.

La Nouvelle-Calédonie, trois provinces (Sud, Nord, îles Loyauté), 230 000 habitants, 19 000 km ², soit plus de deux fois la Corse, mettra du temps à s'en remettre. Dans les années 1990, elle vit encore sous le joug d'une supposée dualité : les Kanaks indigènes d'un côté, les Caldoches colonisateurs de l'autre, le puissant député RPR Jacques Lafleur agitant le spectre indépendantiste. Le Centre Tjibaou est une mesure d'apaisement.

Qu'en est-il sept ans après son inauguration ? Il y a les chiffres. Ils sont cruels : le projet a coûté 6 milliards de francs CFP (50 millions d'euros) ; le Centre emploie soixante-sept permanents et bénéficie d'un budget de 800 millions de francs CFP (6,7 millions d'euros, l'équivalent d'une grande scène nationale française), dont 600 millions d'euros pour le fonctionnement et 25 millions d'euros pour les investissements. Le principal bailleur de fonds est l'Etat français (50 %, ministères de la culture et de l'outre-mer), suivi des collectivités locales (40 %). Mis bout à bout, la billetterie, les partenariats, la boutique fournissent les 10 % restants. C'est très peu, et personne n'exige davantage.

Pourtant, en 2004, un peu plus de 90 000 visiteurs sont venus au CCT. Parmi eux, 45 000 pour le site et les expositions, près de 11 000 scolaires, et 15 000 pour les concerts. Structurellement, le CCT n'a été conçu ni pour le spectacle vivant ni pour être un musée. Sa petite salle Sisia n'a que 400 places. Une seule "case" (la case Bwénaado, 55 m ²) est réservée aux objets du passé océanien, prêtés par des musées métropolitains pour trois ans. C'est à la création contemporaine que se dédie le Centre, notamment via la gestion du Fonds d'art contemporain kanak et océanien (Facko). La médiathèque occupe deux"cases".
INTERDITS CLANIQUES
La presqu'île de Tina, où est implanté le CCT, est sereine, mais le plus souvent vide. Pourquoi ? Il y a d'abord le revers de la médaille : le Centre apparaît aujourd'hui comme "le diaporama des bonnes intentions de l'Etat français" selon l'un, "une maquette de Mitterrand" selon l'autre, ou encore "un Etat dans l'Etat qui s'autosatisfait d'entretenir son bâtiment" ce prototype architectural, où chaque boulon a été dessiné par Piano et son équipe. Une partie des Kanaks l'ont boudé. Soit qu'ils étaient frustrés de ne pas y trouver un espace coutumier ouvert à tous les rassemblements traditionnels, mais des grilles et des gardiens, soit par interdits claniques.

Ou parce qu'une fraction des 110 000 Kanaks officieusement recensés en Calédonie ne se reconnaissait pas dans la perspective indépendantiste. L'assassinat de Jean-Marie Tjibaou n'a pas arrangé les choses il faudra attendre quinze ans pour que les clans et tribus concernés par cet épisode se réconcilient officiellement, en juillet 2004, au cours d'une cérémonie de grand pardon. Le CCT est également desservi par un relatif éloignement du centre-ville. Enfin, le prix d'entrée est jugé élevé (500 CFP, 4,20 euros), bien que le plus souvent acquitté par les touristes, plutôt haut de gamme en Nouvelle-Calédonie.

Le CCT est-il encombré par son éclatante architecture ? "L'oeuvre de Renzo Piano nous sert de façon extraordinaire, plaide Emmanuel Kasarhérou, son directeur culturel, c'est une splendide image de la Calédonie projetée vers l'extérieur." Le flacon ne fait pourtant pas l'ivresse. Personne ne nie que le CCT ait soutenu la création contemporaine kanake (le dramaturge Pierre Gope, le plasticien Ito Waia, le chorégraphe Richard Digoué). Mais les créateurs ne poussent pas au rythme des taros, cette plante omniprésente sur l'île. "Il a fallu passer en huit ans de l'amateur éclairé à l'artiste", résume M. Kasarhérou.

"Ce qui est lourd, poursuit-il, c'est la polyvalence portée dans le cahier des charges." Les travers actuels du CTT sont ainsi inscrits génétiquement dans sa structure. Le Centre culturel Tjibaou est en effet l'outil de l'Association de développement de la culture kanake (ADCK), établissement public d'Etat à caractère administratif, créé en 1989. Le conseil d'administration de la militante ADCK est présidé par Marie-Claude Tjibaou, veuve de Jean-Marie Tjibaou. Il a pour directeur Octave Togna, syndicaliste issu de l'usine la Société le nickel (SLN), et créateur en 1985 de l'indépendantiste Radio Djiido. Octave Togna, atteint par la limite d'âge, devrait prochainement passer la main à M. Kasarhérou.
LA SPHÈRE PACIFIQUE
"La Calédonie a évolué, note l'archéologue Christophe Sand. Or, l'ADCK pense encore comme il y a vingt ans. A l'époque, un nivellement était, de fait, nécessaire pour créer la notion de peuple, là où en réalité il y a 28 langues, 45 dialectes et coutumes différents. La vision de l'ADCK, comme celle du gouvernement socialiste, était simple : nos ancêtres les plus lointains étaient ici, les Blancs sont arrivés, ils ont pris nos terres. Or, aujourd'hui, la Nouvelle-Calédonie est en train de recontruire son histoire plus complexe des premières poteries Lapita jusqu'aux missionnaires et aux bagnards. Mais ce travail n'est guère mentionné au Centre Tjibaou."

Albert Sio, ancien directeur des publics au CCT, a claqué la porte et s'est réfugié en province Nord pour y penser la culture. "La loi organique de 2002, explique-t-il, prolonge les accords de Nouméa et redéfinit le développement culturel néo-calédonien. Les compétences y sont clairement transférées aux provinces. L'ADCK, qui vit en autarcie, n'en tient pas compte, et bien que financée en partie par les provinces, elle se comporte en concurrente."

Dans sa superbe, le CCT aurait ainsi négligé tous les réseaux : celui du public local, celui des scènes nationales métropolitaines ou encore celui de ses pairs de la sphère Pacifique. La lourdeur de l'outil CCT a vidé l'ADCK de sa mobilité, résume Pierre Gope. "Avant, on pouvait aller vers le monde extérieur." La proposition s'est inversée, au profit de l'accueil de compagnies étrangères "en nous traitant comme des "locaux"".

Autre perte de sens : les concerts. La plupart des 15 000 entrées affichées pour les spectacles proviennent de ceux qui sont donnés en plein air, sur une pelouse (3 500 places) louée par le Centre parfois coproducteur à un entrepreneur privé, Flying Fox. "Ainsi, les Caldoches ont enfin daigné mettre un pied à la Tina. Mais ils ne rentrent pas pour autant à l'intérieur du Centre", constate un amateur de musique, ayant suivi avec un intérêt tout métropolitain les concerts de Norah Jones, Toto, Henri Salvador ou Laurent Voulzy.

La Calédonie veut tendre vers "le destin commun", défini en 1998. Le CTT devra accompagner "la créolisation de la société", aujourd'hui un sujet tabou. Selon Harold Martin, président (Avenir ensemble) du Congrès calédonien, dont les ancêtres, "écossais, sont arrivés ici avant les Français. Il y a aujourd'hui 140 000 métis, sur une population de 230 000 habitants". Le Centre culturel Tjibaou devra tenir de la réelle composante de l'île. D'autant plus que les accords de Nouméa prévoient son transfert administratif et financier au Territoire au plus tard en 2018.

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Le Centre Tjibaou face à la complexité calédonienne

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En 1998, l'équipement culturel dessiné par l'architecte Renzo Piano était inauguré à Nouméa. Sept ans plus tard, en dépit de ses qualités, l'institution pluridisciplinaire reste en porte à faux avec la réalité de l'île, qui évolue à grande vitesse en dépit de ses problèmes identitaires.

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Les grands ensembles : Faut-il patrimonialiser ce patrimoine « encombrant » ?

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Paradoxale voire provocatrice, cette question va à l'encontre des idées reçues et des représentations politico-médiatiques. Faudrait-il muséifier des HLM quand nombre de Monuments historiques exigeraient un meilleur entretien ? Faudrait-il prendre le risque de gentrifier des logements dont la vocation est avant tout sociale ? En réalité, à l'heure où la notion de patrimoine s'est étendue au point de s'appliquer à la plupart des types de bâtiments construits au vingtième siècle, les grands ensembles de logements ne peuvent plus échapper à ce questionnement. Non parce qu'il faudrait poursuivre, selon le mot de Pierre Nora, la " dilatation infinie " du patrimoine. Mais bien parce qu'ils constituent un pan majeur de la production bâtie du second vingtième siècle.

Pourquoi les grands ensembles méritent-ils d'être intégrés au Patrimoine ?

Les grands ensembles de logements symbolisent avec force les Trente Glorieuses et leur ambition d'un logement digne pour tous. Avec ces grands ensembles de logements, sociaux ou non, la France a définitivement rompu avec la ruralité, satisfaisant les besoins en logement du plus grand nombre en leur apportant un niveau de confort jamais connu, tout en concourant fortement au développement économique du pays. Or non seulement ce pacte social fondateur est aujourd'hui largement oublié, mais il s'est dissout dans une représentation médiatique négative, dilatant et caricaturant une réalité beaucoup plus complexe, au point de dénier toute dimension culturelle à ce bâti. Pourtant, d'un point de vue architectural et urbain, la production française de grands ensembles n'a pas démérité. Elle a certes connu des ratages incontestables et mis au jour une architecture ordinaire d'une grande banalité. Mais elle a aussi donné lieu à une création artistique à part entière, avec ses chefs d'œuvre, ses écoles et ses édifices phares. Elle a fait preuve d'une richesse et d'une diversité méconnue, apportant même sa tonalité particulière à ce " style international " qui, à partir des années 1950, a modifié les paysages urbains sur tous les continents. Monuments d'un moment fondateur de notre histoire collective, certains de nos grands ensembles méritent donc bien d'être " patrimonialisés ".

Les Courtillères, Pantin ©Dreif, 2000

De quels outils dispose-t-on pour " patrimonialiser " les grands ensembles ?

Balbutiantes, les politiques de patrimonialisation des grands ensembles disposent d'ores et déjà d'un certain nombre d'outils. Dès 1991, le Conseil de l'Europe avait ouvert la voie, avec sa recommandation relative à la protection du patrimoine architectural du vingtième siècle. En 1999, le ministère de la Culture s'en est saisi à son tour, en créant le label " Patrimoine du XX e siècle ", un signalement plus pédagogique que réglementaire. Ce processus est lui-même l'aboutissement de réflexions sur la protection patrimoniale menées par la Direction générale des patrimoines (ex-DAPA) et relayées par les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) - notamment en Rhône-Alpes et en Provence-Alpes-Côte d'Azur. Depuis ces initiatives pionnières, un certain nombre de grands ensembles ont été labellisés : une vingtaine en PACA en 2006 et une quarantaine en Île-de-France fin 2008. À défaut d'un bilan national disponible, on peut estimer à environ une centaine le nombre de grands ensembles aujourd'hui labellisés en France. S'il n'a pas à proprement parler de conséquence à caractère réglementaire sur les plans juridiques et financiers pour le propriétaire, le label peut permettre de déroger à l'isolation par l'extérieur encouragée dans le cadre du développement durable quand celle-ci risque de transformer trop radicalement l'édifice, mais cela seulement en accord avec le propriétaire.

Les Grandes Terres, Marly-le-Roi ©Dreif, 1978

Quels grands ensembles faut-il " patrimonialiser " ? À partir de quels critères ?

Les critères présidant à la patrimonialisation sont multiples et s'appuient sur la représentativité des ensembles sélectionnés. Esthétiques, historiques, techniques, ils intègrent également la dimension paysagère et urbanistique, les plans intérieurs des logements ou encore les progrès en termes de confort. Des édifices " jalons ", témoins de réorientations des politiques publiques de logement au cours de la période, sont également signalés. Ainsi, en Île-de-France, le grand ensemble de Sarcelles, emblématique du débat sur la forme urbaine, la cité des Courtillières à Pantin, dont le serpentin crée un parc exceptionnel, ou la cité de l'Étoile à Bobigny, traduction concrète de l'appel de l'abbé Pierre de 1954, sont quelques-uns des sites qui ont été récemment labellisés.

Cité de l'Abreuvoir, Bobigny ©Dreif, 1983

La patrimonialisation des grands ensembles est-elle aujourd'hui menacée ?

Malgré ces progrès, la patrimonialisation des grands ensembles demeure marginale, voire menacée. Elle a récemment rencontré un obstacle avec la création, en juin 2003, de l'Agence nationale de la rénovation urbaine (ANRU). L'ANRU a en effet préconisé une relance très vigoureuse du renouvellement urbain, recourant massivement à la démolition de logements sociaux. L'urgence a alors prévalu et les critères culturels et patrimoniaux mis en avant pour quelques dizaines de grands ensembles ont été ignorés par le ministère de l'Écologie, de l'Énergie, du Développement durable et de la Mer, et ce en dépit des protestations venues du ministère de la Culture. Les principales victimes en sont les habitants, souvent désorientés par des pouvoirs publics aux discours totalement opposés. En attente de rénovations nécessaires, victimes de représentations négatives de leurs lieux de vie et trop rarement sensibilisés aux valeurs culturelles de leur habitat, ils ne perçoivent l'intervention du ministère de la Culture que comme une source de nouveaux retards motivés par des " esthètes " coupés de leur réalité quotidienne. En intervenant trop tard, cet indispensable travail de médiation et de sensibilisation perd de sa crédibilité, même s'il ne faut par ailleurs pas oublier cette minorité d'habitants, profondément attachés à leur habitat et blessés par la perspective d'une démolition perçue comme du mépris.

Après une période de profondes incompréhensions, il est aujourd'hui permis d'espérer un apaisement et une meilleure concertation. Car, au-delà de leur dimension culturelle bien réelle, la patrimonialisation des grands ensembles peut aussi s'envisager comme un nouveau levier pour requalifier les représentations de ces ensembles mal aimés, c'est-à-dire pour les réhabiliter au sens le plus large - non seulement aux yeux de leurs propriétaires et de leurs habitants, mais aussi des élus et de l'ensemble de la société.

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Faut-il " patrimonialiser " les grands ensembles ?

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Longtemps réservée aux monuments dits " historiques ", la politique de patrimonialisation touche désormais de nombreux bâtiments construits au vingtième siècle, y compris les grands ensembles d'habitat social construit sous les Trente Glorieuses. Témoins privilégiés de la modernisation de la France après 1945, les grands ensembles offrent aujourd'hui un panorama contrasté dont certains éléments, milite Benoît Pouvreau, méritent d'être intégrés au Patrimoine.

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Les chantiers de Guédelon et de l’Hermione : recréer du patrimoine pour retrouver le passé (2)

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Pour aller plus loin: Les dangers géopolitiques de la patrimonialisation (1)

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Restaurer et patrimonialiser les monuments dans les lieux de guerre

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Pour aller plus loin: Les dangers géopolitiques de la patrimonialisation (2)

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Au grand dam des Israéliens, la résolution appelant à protéger le patrimoine culturel palestinien à Jérusalem-Est a été adoptée par l'Unesco.

Source AFP
Malgré le tollé en Israël, l' Unesco a formellement adopté mardi une résolution sur Jérusalem-Est portée par des pays arabes. La résolution qui vise à protéger le patrimoine culturel palestinien, nierait, selon l'État hébreu, le lien millénaire entre les Juifs et la ville.

LIRE aussi Jérusalem victime d'un révisionnisme historique ?

Présenté par l' Algérie, l' Égypte, le Liban, le Maroc, Oman, le Qatar et le Soudan, le texte a été validé par les 58 États membres du Conseil exécutif de l'Unesco réunis en assemblée plénière au siège de l'organisation à Paris. Son adoption jeudi dernier en commission (avec 24 voix pour, 6 contre et 28 abstentions) avait suscité une levée de boucliers en Israël : le gouvernement israélien avait immédiatement annoncé la suspension de sa coopération avec l'Unesco en signe de protestation. Mardi, aucun des États membres du Conseil exécutif, réunis en plénière, n'a demandé à rouvrir le débat et le texte a été entériné sans qu'il y ait de nouveau vote, a expliqué une porte-parole de l'Unesco.

Les Palestiniens se sont réjouis de ce résultat dans la foulée. "La résolution rappelle qu'Israël est une puissance occupante à Jérusalem-Est et lui demande d'arrêter ses abus", a déclaré à la presse Mounir Anastas, ambassadeur adjoint à l'Unesco. "Ce n'est pas le bon endroit pour résoudre les problèmes entre les pays ou les peuples", a rétorqué l'ambassadeur d'Israël à l'Unesco, Carmel Shama-Cohen, en estimant que l'organisation de l'ONU pour la paix et la culture devrait plutôt servir à bâtir "des ponts" entre Israéliens et Palestiniens.

Guillemets

Jérusalem-Est, la partie palestinienne de la ville, est occupée depuis 1967 par Israël et depuis annexée - une annexion considérée comme illégale par l'ONU. Elle abrite la vieille ville et ses remparts, un site inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. C'est là, au cœur du conflit israélien, que se trouve l'ultra-sensible esplanade des Mosquées, troisième lieu saint de l'islam mais aussi site le plus sacré pour les juifs, qui le révèrent sous le nom de mont du Temple. Par un héritage historique, la Jordanie continue à administrer l'esplanade, mais Israël en contrôle tous les accès.

Même si le projet de décision "affirme l'importance de la vieille ville de Jérusalem pour les trois religions monothéistes", la classe politique israélienne s'est unanimement offusquée des formulations retenues dans le texte. Celui-ci ne fait jamais référence à l'esplanade sous l'appellation de mont du Temple et désigne le parvis du mur des Lamentations par son nom arabe (al-Buraq) en mettant "mur des Lamentations" entre guillemets. Pour les responsables politiques israéliens, cette terminologie revient à nier le lien entre les juifs et le mont du Temple. "Dire qu'Israël n'a pas de lien avec le mont du Temple et le Kotel (mur des Lamentations) c'est comme dire que les Chinois n'ont pas de lien avec la muraille de Chine", avait dénoncé le Premier ministre Benjamin Netanyahu la semaine dernière.

Un patrimoine "indivisible"

La directrice générale de l'Unesco, Irina Bokova, avait pour sa part exprimé ses réserves : "Le patrimoine de Jérusalem est indivisible, et chacune de ses communautés a droit à la reconnaissance explicite de son histoire et de son lien avec la ville." À la suite de ce communiqué, elle a été menacée de mort, a assuré lundi l'ambassadeur israélien à l'Unesco, ce que les services de Mme Bokova n'ont souhaité ni confirmer ni démentir.

En avril, l'Unesco avait déjà adopté une résolution similaire. La France avait alors voté pour, s'attirant les foudres d'Israël et de la communauté juive française. En mai, alors que les tensions étaient à leur maximum, le président François Hollande avait jugé "fâcheux" le vote français et promis de veiller "personnellement" à sa reformulation en octobre. "Certaines formules ayant suscité des polémiques ont pu être retirées du texte", a noté jeudi une source diplomatique française. "Néanmoins, le maintien d'un certain nombre de termes déséquilibrés" a conduit la France à s'abstenir, selon la même source.

L'Unesco est régulièrement secouée par le conflit israélo-palestinien. Lorsque la Palestine avait été admise à l'Unesco, en octobre 2011, Israël et les États-Unis avaient ainsi cessé de verser leur contribution financière.

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Jérusalem : guerre des symboles à l'Unesco

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Source AFPMalgré le tollé en Israël, l' Unesco a formellement adopté mardi une résolution sur Jérusalem-Est portée par des pays arabes. La résolution qui vise à protéger le patrimoine culturel palestinien, nierait, selon l'État hébreu, le lien millénaire entre les Juifs et la ville. LIRE aussi Jérusalem victime d'un révisionnisme historique ?

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Pour aller plus loin: l'exemple du Machu Picchu au Pérou

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Fragment de marbre du Parthénon exposé au British Museum à Londres. LEON NEAL / AFP

Ce serait l'aboutissement d'une querelle vieille de quarante ans. Les marbres sculptés du Parthénon conservés au Royaume-Uni pourraient " bientôt " être remis à la Grèce grâce à un accord historique en cours de finalisation entre le British Museum de Londres et Athènes, rapporte le journal britannique The Telegraph, mardi 3 janvier.

Une loi britannique de 1963 interdit au musée de céder ou de vendre des objets de sa collection. Mais son président et ancien ministre des finances, George Osborne, a trouvé une solution qui permettrait de contourner cet obstacle : l'accord prévoirait, d'après les sources citées par The Telegraph, le rapatriement " le plus tôt possible " des antiquités grecques dans le cadre d'un " échange culturel ". Autrement dit, il s'agirait de prêts à long terme.

" Nous cherchons activement un nouveau partenariat concernant le Parthénon avec nos amis en Grèce, et alors que nous entrons dans une nouvelle année, des discussions sont en cours ", a confirmé mercredi à l'Agence France-Presse (AFP) un porte-parole du British Museum.

Les médias grecs avaient déjà rapporté en décembre 2022 que des négociations secrètes étaient en cours depuis un an entre M. Osborne et le premier ministre grec, Kyriakos Mitsotakis.

Dialogue de sourds

Situé sur l'Acropole d'Athènes, le Parthénon est l'un des plus célèbres vestiges de l'Antiquité, inscrit au patrimoine culturel de l'Unesco. Il a été construit au V e siècle avant notre ère, mais les traces archéologiques les plus anciennes de ce site de trois hectares remontent au deuxième millénaire avant Jésus-Christ. Dans la Grèce antique, le temple a été dédié à la déesse Athéna avant d'être transformé en église puis en mosquée. Le Parthénon n'est plus un lieu de culte depuis qu'il a été partiellement détruit par les Vénitiens en 1687, puis pillé.

Même si la négociation aboutit, il est " peu probable " que la totalité des pièces détenues par le British Museum soit renvoyée en Grèce immédiatement, estime The Telegraph. Dans un premier temps, l'accord pourrait se concrétiser " par un petit prêt symbolique ". Mais, toujours selon le journal britannique, Athènes est déterminée à obtenir la restitution complète et la pleine propriété de ses trésors nationaux : une frise de 75 mètres détachée du Parthénon, ainsi que l'une des cariatides (statue de femme tenant lieu, en architecture, de colonne) de l'Erechthéion, un temple qui se trouve aussi sur l'Acropole.

Si le Royaume-Uni affirme que ces marbres ont été acquis légalement, la Grèce, elle, soutient qu'ils ont été l'objet d'un " pillage " à l'époque où le pays était sous occupation ottomane. Reprenons. En 1802, l'ambassadeur britannique à Constantinople, Lord Elgin, transfère la moitié des 160 mètres de la frise de l'édifice à Londres. Et il la revend à l'Angleterre.

Le conflit entre les deux pays est officiellement ouvert en 1983 par l'actrice Melina Mercouri, alors ministre de la culture grecque. La brouille vire rapidement au dialogue de sourds. Londres souligne que Lord Elgin a négocié avec l'autorité compétente de l'époque, l'Empire ottoman. Athènes répond que ledit empire ne représentait pas son peuple. Londres répète que son diplomate a agi en toute légalité. Par la suite, Athènes oppose des recherches montrant que l'ambassadeur britannique n'a obtenu qu'un prêt, devenu un vol. Nouvelle réplique de Londres, qui avance que la frise a le statut de " patrimoine commun de l'humanité " et que le British Museum (6 millions de visiteurs par an) permet à tous de les admirer. Athènes rétorque que ces chefs-d'œuvre sont constitutifs de son identité.

Le British Museum de Londres possède actuellement une petite moitié des 160 mètres de la frise du Parthénon, sculptée au Ve siècle av. J.-C. LEON NEAL / AFP

" Prison obscure "

Pendant des années, le musée londonien a également argué que la Grèce n'avait pas de lieu digne de ce nom pour présenter et protéger les marbres. Un argument battu en brèche en 2019, quand le pays inaugure le très réussi Musée de l'Acropole. Un étage entier du bâtiment reconstitue en taille réelle les quatre côtés du temple, avec les morceaux de frise restés en Grèce. Ceux exposés à Londres sont remplacés par des moulages. En attendant leur retour... C'est ainsi que l'ancien président Prokopis Pavlopoulos oppose " le musée lumineux " d'Athènes à " la prison obscure " du British Museum.

La bataille menée par la Grèce ne concerne pas uniquement le Royaume-Uni : depuis plusieurs décennies, le pays tente de récupérer d'autres fragments du Parthénon éparpillés dans différents musées du monde. Certains se trouvent au Louvre à Paris, d'autres sont à Vienne en Autriche, ou encore à Würzburg en Allemagne.

Certaines pièces ont déjà fait leur retour en Grèce. En janvier 2022, un morceau de frise représentant un pied d'Artémis, déesse de la chasse, a été prêté par l'Italie à Athènes pour au moins huit ans. En décembre 2022, le pape François a annoncé la restitution à l'archevêque orthodoxe d'Athènes de trois fragments du Parthénon, conservés dans les musées du Vatican. En 2008, le Saint-Siège avait déjà restitué à la Grèce un fragment provenant de la frise, qui lui avait été offerte au début du XIX e siècle.

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Des frises du Parthénon bientôt restituées à la Grèce par le British Museum ?

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Depuis quarante ans, Athènes demande à Londres la restitution d'une frise de 75 mètres détachée du célèbre vestige antique. Si le Royaume-Uni affirme que ces marbres ont été acquis légalement, la Grèce, elle, soutient qu'ils ont été l'objet d'un " pillage ". Un accord historique est en cours.

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Dirty Corner repose sur le Tapis Vert dessiné par Le Nôtre, installation composée d'une sculpture monumentale en acier cernée de pierres et de béton peint.

L'installation monumentale de l'artiste anglo-indien au Château de Versailles, inaugurée officiellement le 7 juin, suscite des réactions extrêmes. En cause? Sa présence dans les Jardins de le Nôtre et son interprétation.

Messieurs les Anglais, tirez les premiers? Sir Anish Kapoor avait pourtant prévenu: il comptait créer un franc désordre dans les jardins parfaits de le Nôtre, génie à la française, par ses oeuvres aussi spectaculaires qu'inattendues. Leur interprétation suscite déjà une polémique, avant même l 'inauguration officielle, dimanche 7 juin.

Selon Le JDD, plusieurs de ses œuvres seraient ouvertement à connotation sexuelle. A tel point que certains crient déjà au déshonneur royal et au scandale. La métaphore sexuelle n'est pourtant pas une nouveauté pour un artiste qui avait créé des entrailles géantes avec son Leviathan, sculpture monumentale au Grand Palais en 2011 (et record absolu de visiteurs!).

Objet du délit? L'art contemporain, version XXL. Son énorme sculpture, posée sur le Tapis Vert de Le Nôtre, emblème du Château de Versailles et qui s'appelle Dirty Corner. Long tunnel d'acier, sorte de cornet acoustique, de 10 mètres de haut, il est à moitié recouvert de terre et de pierres (de 25 tonnes chacune) qui mettent sens dessus dessous le Tapis Vert, y creusant même une cavité rouge sang, la couleur de la vie chère à Anish Kapoor. Cette sculpture "représente à elle seule 500 tonnes de pierres venues de Belgique et 1.000 tonnes de terre issues de la production agricole", a expliqué au Figaro Laurent Brunner, directeur de la production délégué de ce Kapoor Versailles, à l'issue d'un chantier colossal et tendu.

Absence des femmes au Jeu de Paume

Invité par la présidente de Versailles, Catherine Pégard, à oeuvrer au Château, Anish Kapoor s'est expliqué à sa façon elliptique d'artiste: "J'ai eu l'idée de bouleverser l'équilibre et d'inviter le chaos. Tout en préservant l'intégrité de ce lieu historique: voilà la principale difficulté." Installé juste derrière le Bassin de Latone dont on vient de célébrer la restauration, cette sculpture monumentale a d'ores et déjà ses ardents détracteurs. Selon le JDD, Anish Kapoor revendique ouvertement le caractère sexuel de son œuvre, d'esprit surtout révolutionnaire: "le vagin de la reine qui prend le pouvoir. Un projet ambitieux, mais pas si démesuré que ça à l'échelle de Versailles."

Autre œuvre désignée à la vindicte par la polémique: Shooting Into The Corner, installée dans la Salle du Jeu de paume, qualifiée par ses détracteurs, de "sculpture éjaculatrice". L'artiste y expose son canon à cire déjà présenté à la Royal Academy of Arts de Londres en 2009 et au Guggenheim de Bilbao en 2010. Dans ces précédentes expositions, on le voyait tirer sa lave sur les cimaises blanches. Pas ici. Le canon a oeuvré avant l'inauguration et tiré ses kilos de cire rouge pour dessiner un fracas sanglant dans un coin de la salle historique... à l'autre bout de la salle où est accroché au tableau peint par Merson d'après une esquisse de David. "Un symbole phallique évident pour une installation controversée qui interroge sur la violence de notre société contemporaine", note l'artiste. Si la connotation sexuelle était évidente à Londres et à Bilbao, elle est plutôt politique et républicaine cette fois à Versailles. "Anish Kapoor a été frappé par le fait que dans le tableau esquissé par David, aucune femme n'était représentée. Comme par le fait qu'aucun buste de femme ne figurait dans cette salle historique où trônent l'Abbé Grégoire et M. Guillotin", précise au Figaro, Alfred Pacquement, commissaire de ce Kapoor Versailles.

L'histoire de l'art s'étrangle

Shooting Into The Corner déjà exposé à la Royal Academy of Arts à Londres en 2009. JC MARMARA

L'art contemporain aimerait-il se faire détester? Il a en tout cas ses ennemis héréditaires. Ces derniers ont vite fait d'associer Tree, le plug anal de McCarthy qui fit scandale sur la Place Vendôme, lors de la dernière Fiac, à toute oeuvre défiant les sens. Et donc cette "Reine égyptienne endormie",, comme l'appelle plus tendrement l'artiste, star de la scène britannique et du marché de l'art international.

La subversion par l'art, une valeur nouvelle? Pas vraiment . Rien de tout à fait nouveau dans l'histoire de l'art qui s'étrangle régulièrement d'indignation, de L'Origine de Monde de Gustave Courbet à la Fontaine, célèbre ready made en forme d'urinoir de Marcel Duchamp. Ruine romantique contemporaine pour les uns, "Vagin de la Reine" pour les autres, c'est l'occasion rêvée de ramener l'art contemporain à une nouvelle polémique et d'utiliser Versailles comme un objet de contraste entre ces deux types d'art.

Quelles conséquences pour cette exposition qui doit durer tout l'été dans les Jardins de Versailles? On sait que toute polémique crée un regain de public. Certainement pas le but de ceux qui détestent l'œuvre d'Anish Kapoor.
Kapoor Versailles du 9 juin au 1er novembre 2015.

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Versailles: le "Vagin de la reine" d'Anish Kapoor crée la polémique

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L'installation monumentale de l'artiste anglo-indien au Château de Versailles, inaugurée officiellement le 7 juin, suscite des réactions extrêmes. En cause? Sa présence dans les Jardins de le Nôtre et son interprétation. Messieurs les Anglais, tirez les premiers?

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“L’Hermione peut disparaître, il faut en être conscient” : la frégate immobilisée a besoin de 5 millions d’euros pour pouvoir reprendre la mer

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En cale sèche depuis quatre ans aux Pays basque à cause d’un champignon qui a endommagé sa coque, la réplique de la frégate de La Fayette risque de ne jamais reprendre la mer faute de financement. Un appel aux dons est lancé.